ไบรอน, จอร์จ กอร์ดอน - ชีวประวัติ กวีผู้ยิ่งใหญ่

ในลอนดอน (บริเตนใหญ่) ในครอบครัวของขุนนางที่ถูกทำลายกัปตันจอห์นไบรอน

เขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านเกิดของแคทเธอรีน กอร์ดอน แม่ของเขาในอเบอร์ดีน (สกอตแลนด์) หลังจากการตายของลุงทวดของเขา จอร์จ ไบรอนได้รับตำแหน่งบารอนและที่ดินของนิวสเตดแอบบีย์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้น็อตติงแฮม ที่ซึ่งไบรอนย้ายไปอยู่กับแม่ของเขา ตอนแรกเด็กชายได้รับการศึกษาที่บ้าน จากนั้นเขาก็เรียนที่โรงเรียนเอกชนในดัลวิชและแฮร์โรว์ ในปี ค.ศ. 1805 ไบรอนเข้าสู่วิทยาลัยทรินิตี้ มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

ในปี ค.ศ. 1806 ไบรอนได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับบทกวี Fugitive Pieces ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับผู้อ่านในวงแคบ อีกหนึ่งปีต่อมา หนังสือเล่มที่สองของเขาที่ชื่อว่า Hours of Idleness ก็ปรากฏตัวขึ้น นักวิจารณ์ปฏิเสธอย่างแจ่มแจ้งว่า Leisure Hours แต่สิ่งพิมพ์ที่สำคัญไม่ปรากฏจนกระทั่งหนึ่งปีหลังจากการตีพิมพ์ผลงาน ในช่วงเวลานี้ ไบรอนสามารถโน้มน้าวตัวเองในความสามารถทางวรรณกรรมของเขาได้ ดังนั้นเขาจึงตอบนักวิจารณ์อย่างกล้าหาญด้วยการเสียดสี "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers)

ในปี พ.ศ. 2352 ไบรอนออกจากลอนดอนและเดินทางไกล เขาเดินทางไปสเปน แอลเบเนีย กรีซ ตุรกี และเอเชียไมเนอร์

ในปี ค.ศ. 1811 ไบรอนกลับมายังอังกฤษ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2355 สองเพลงแรกของบทกวี Child-Harold's Pilgrimage ซึ่งเขียนโดยเขาทางตะวันออกได้รับการตีพิมพ์ canto ที่สามเผยแพร่ในปี 2360 และครั้งที่สี่ในปี 1818 หลังจากเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี ภาพลักษณ์ของ Childe Harold แสดงถึงลักษณะทั่วไปของฮีโร่ตัวใหม่ที่มีความขัดแย้งกับสังคมและศีลธรรมอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ความเกี่ยวข้องของภาพนี้กำหนดความสำเร็จของบทกวีซึ่งแปลเป็นภาษาต่างๆ ทั่วโลก ในไม่ช้าชื่อของ Childe Harold ก็กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยสำหรับคนที่ผิดหวังในทุกสิ่งซึ่งทำการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงที่เป็นศัตรูกับเขา

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Child Harold กวียังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผล โดยสร้างบทกวีจากปี 1812 ถึง 1815 The Giaour, The Bride of Abydos, The Corsair, Lara ( Lara)

ในปี ค.ศ. 1816 เขาตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับกวีชาวอังกฤษ Percy Bysshe Shelley และเขียนบทกวี: "The Dream" (The Dream), "Prometheus", "The Prisoner of Chillon", (The Prisoner of Chillon), " ความมืด" (The Darkness) ส่วนที่สามของบทกวี "Childe Harold" และการกระทำครั้งแรกของ "Manfred" ในปี ค.ศ. 1818 ไบรอนย้ายไปเวนิส (อิตาลี) ซึ่งเขาได้สร้างฉากสุดท้ายของ Manfred ส่วนที่สี่ของ Childe Harold, The Lament of Tasso, Mazepa, Beppo และเพลงแรกของ Don Juan " ในปีพ.ศ. 2361 ผู้จัดการมรดกของไบรอนสามารถขายนิวสเตดได้ซึ่งทำให้กวีสามารถชำระหนี้ได้ ในปี พ.ศ. 2362 ไบรอนได้เขียนคำทำนายของดันเต้

ในปี ค.ศ. 1820 ไบรอนตั้งรกรากในราเวนนา (อิตาลี) ในช่วงเวลานี้เขาทำงานเกี่ยวกับละครประวัติศาสตร์ในบทกวี "Marino Faliero" (Marino Faliero) ตีพิมพ์ถ้อยคำ "Vision of the Court" (The Vision of Judgment) จบละครในข้อ "Cain" (Cain) ในปี ค.ศ. 1821 เขาย้ายไปปิซา ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในบรรณาธิการร่วมของนิตยสารการเมือง Liberal ซึ่งเขายังคงทำงานเกี่ยวกับดอนฮวนต่อไป ในปี ค.ศ. 1822 ลอร์ดไบรอนย้ายไปอยู่ที่เจนัว ซึ่งเขาเขียนละครเรื่องเวอร์เนอร์ บทกวีดราม่าเรื่อง The Deformed Transformed และบทกวีเรื่อง The Age of Bronze and The Island ในปีพ. ศ. 2366 เมื่อติดตั้งเรือรบด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองกวีได้แล่นเรือไปยังกรีซซึ่งสงครามการปลดปล่อยแห่งชาติกำลังเกิดขึ้นกับการปกครองของตุรกี เขากลายเป็นหนึ่งในผู้นำของการจลาจล แต่ล้มป่วยและเสียชีวิตด้วยไข้ในเมืองมิสโซลุงกีของกรีกเมื่อวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1824 ไบรอนถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของครอบครัวที่โบสถ์ Hunkell Thorcard ใกล้ Newstead Abbey ใน Nottinghamshire

Byron แต่งงานกับ Anne Isabella Milbanke ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2358 ลูกสาวของกวี Augusta Ada เกิด แต่เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2359 เลดี้ไบรอนพาลูกสาวไปด้วยทิ้งให้พ่อแม่ของเธอในเลสเตอร์เชียร์ประกาศว่าเธอจะไม่กลับไปหาสามีของเธอ

งานของไบรอนเผยให้เห็นแง่มุมใหม่และความเป็นไปได้ของการยวนใจเป็นวิธีการทางศิลปะ กวีได้แนะนำฮีโร่คนใหม่ในวรรณคดี ประเภทที่สมบูรณ์และรูปแบบบทกวี ภาษาของกวีนิพนธ์ และสร้างการเสียดสีทางการเมืองรูปแบบใหม่ อิทธิพลมหาศาลที่ไบรอนมีต่อวรรณกรรมโลกของศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทั้งหมดในวรรณคดีระดับชาติต่างๆ ที่รู้จักกันในชื่อไบรอนนิสม์ Byronism สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Alexander Pushkin และ Mikhail Lermontov ในยุโรปตะวันตก Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz รู้สึกได้ถึงอิทธิพลของงานในยุโรปตะวันตก บทกวีของไบรอนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานดนตรีของ Hector Berlioz, Robert Schumann และ Pyotr Tchaikovsky โศกนาฏกรรมของกวีถูกรวบรวมไว้บนเวทีโอเปร่าโดย Gaetano Donizetti และ Giuseppe Verdi ผลงานของ Byron เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดหลายชิ้นของ Eugene Delacroix

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษคือลอร์ดจอร์จ กอร์ดอน (พ.ศ. 2331-2467) ซึ่งบินข้ามขอบฟ้าเหมือนดาวตกที่ยอดเยี่ยม ผู้บูชาบัลลังก์และแท่นบูชา โดยมี Southey และผู้คุ้มกันของ Anglican Zion จ้องมองด้วยความสยดสยองต่อธรรมชาติของไททานิค เช่น Byron, Shelley, Keats ผู้กล้าผลักดันขอบเขตของมุมมองโลกทัศน์ดั้งเดิมของอังกฤษในสมัยโบราณ กวีเหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็นสมาชิกของ "โรงเรียนซาตาน" แต่พวกเขาเหนือกว่ากวีสมัยใหม่ทุกคนในการบินแห่งจินตนาการอันสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ของความคิดของพวกเขา และในความดกดำของพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไบรอนกระตุ้นความประหลาดใจทั้งจากความเก่งกาจและพลังสร้างสรรค์ของอัจฉริยะของเขา และจากชีวิตของเขาที่เต็มไปด้วยการผจญภัยต่างๆ ซึ่งคล้ายกับนวนิยายที่มีบทสรุปที่กล้าหาญและโรแมนติก นอกเหนือจากบทกวีที่ยอดเยี่ยม - การจาริกแสวงบุญของไชลด์แฮโรลด์และดอนฮวนซึ่งเขาได้ใส่การผจญภัยและความประทับใจความรู้สึกและความคิดของตัวเองลงในกรอบของมหากาพย์ล่าสุดไบรอนยังเขียนเรื่องราวโรแมนติกและเพลงบัลลาดด้วยการนำเสนอที่น่าสนใจและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบภายนอก เช่น "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", ละคร " Manfred" (ซึ่งสัมผัสถึงความลับที่ลึกล้ำของการดำรงอยู่ของมนุษย์และคล้ายกับ " เฟาสต์")," มาริโน Faliero "," Two Foscari "," Sardanapal" และความลึกลับทางศาสนาและปรัชญา "Cain" ไบรอนพอใจทั้งผู้ร่วมสมัยและลูกหลานด้วยเนื้อเพลงที่มีเสน่ห์ที่ดึงดูดจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่วงทำนองยิวของเขา

จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน

George Noel Gordon ลอร์ดไบรอนเกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2331 พ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่ล้มละลายเนื่องจากความฟุ่มเฟือยเสียชีวิตเมื่อสามปีหลังจากที่ลูกชายของเขาให้กำเนิด จากนั้นแม่ของเขาย้ายไปแบมฟ์ สกอตแลนด์ ที่นั่น อากาศของที่ราบสูงแห่งสกอตแลนด์ทำให้ร่างกายที่อ่อนแอของเด็กชายแข็งแกร่งขึ้นจนแม้เขาจะอ่อนแอ แต่เขาก็โดดเด่นด้วยความคล่องแคล่วในการออกกำลังกายทุกรูปแบบ - ในการว่ายน้ำ, ขี่, ฟันดาบ, ยิงปืน ไบรอนหวังด้วยวิธีนี้เพื่อกำจัดข้อบกพร่องทางร่างกายของเขา ซึ่งทำให้เขาบ่นอย่างขมขื่นตลอดชีวิตเกี่ยวกับชะตากรรมที่ "ผลักเขาเข้าสู่โลกนี้อย่างพร้อมเพียงครึ่งเดียว" เมื่ออายุได้สิบขวบ การตายของลุงทวดทำให้เขาได้รับมรดกอันมั่งคั่งพร้อมด้วยขุนนางและขุนนาง จากนั้นแม่ของเขาก็กลับไปอังกฤษเพื่อให้การศึกษาด้านวิทยาศาสตร์แก่ลูกชายของเธอ หลังจากอยู่โรงเรียนใน Garrow ได้ห้าปี ที่ซึ่ง George Byron ได้เริ่มเขียนบทกวีและบรรยายถึงความรักในวัยเด็กที่ไม่มีความสุขครั้งแรกของเขาที่มีให้กับ Mary Cheworth ในบทกวีเศร้าโศก "A Dream" เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และมอบตัว ชีวิตนักศึกษาที่คึกคักที่นั่น บทกวีชุดแรกของไบรอนซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2350 ภายใต้ชื่อ "ชั่วโมงแห่งการพักผ่อน" (ชั่วโมงแห่งความเกียจคร้าน) ทำให้เกิดการประเมินที่ไม่เห็นด้วยอย่างมากใน "Edinburgh Review"; สำหรับการดูถูกนี้กวีที่เก่งกาจตอบแทนอย่างไร้ความปราณีด้วยกวีชาวอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก๊อตอย่างไร้ความปราณี (“ นักกวีชาวอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต”, 1809) ซึ่งเต็มไปด้วยการดูถูกเหยียดหยามแม้กระทั่งพนักงานของนิตยสารเช่น Moore, Scott, Lord Holland ด้วย ซึ่งต่อมาเขาก็เป็นมิตร

ระหว่างปี ค.ศ. 1809 ถึง ค.ศ. 1811 จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน เดินทางไปกับฮอบโกส์เพื่อนของเขา ผ่านกรีซ แอลเบเนียและตุรกี ระหว่างการเดินทางนี้ เขาได้ข้าม Hellespont (Dardanelles) ระหว่าง Sest และ Abydos และเยี่ยมชมสถานที่ทั้งหมดที่ตั้งอยู่ระหว่างทาง ซึ่งได้รับเกียรติจากประวัติศาสตร์และตำนาน จากบทกวีที่เขาเขียนในเวลานั้น เห็นได้ชัดว่าโลกใหม่นี้สร้างความประทับใจให้เขา ในปี ค.ศ. 1812 ไม่นานหลังจากที่ไบรอนกล่าวสุนทรพจน์ครั้งแรกในสภาสูง บทร้องสองบทแรกของ "Childe Harold" ของเขาได้ปรากฏในสิ่งพิมพ์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ปีหน้าเขาตีพิมพ์เรื่องราวชีวิตชาวตุรกี "Gyaur" ซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางของเขาไปทางทิศตะวันออก การจาริกแสวงบุญของ Childe Harold เป็นไดอารี่บทกวีของนักเดินทางที่ถ่ายทอดความประทับใจและความทรงจำที่นำมาจากคาบสมุทรไอบีเรียและลิแวนต์ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมและนำบทกวีพรรณนามาสู่บทเพลงสูงสุด ภายใต้หน้ากากของคนจรจัด ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะจดจำคุณลักษณะเฉพาะของไบรอนเอง ซึ่งนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นวีรบุรุษในสมัยนั้น

เรื่องราวบทกวีของจอร์จ กอร์ดอน ไบรอนที่ตีพิมพ์หลังจากนั้นคือ The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1814), Lara ที่มืดมนและลึกลับ (1814) ซึ่งทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องและตอนจบของ The Corsair มีความโดดเด่นไม่น้อย บุญ. ในปี ค.ศ. 1814 ได้มีการตีพิมพ์ “Jewish Melodies” ดัดแปลงให้เข้ากับเพลงโบราณของชาวอิสราเอล และอธิบายเหตุการณ์บางอย่างจากประวัติศาสตร์ยิวหรือการแสดงความรู้สึกเศร้าของผู้เคราะห์ร้ายในอดีตและปัจจุบันด้วยความจริงใจอย่างผิดปกติ ในปี ค.ศ. 1815 ในตอนเริ่มต้นที่ไบรอนแต่งงานกับ Anna Isabella Milbank การล้อมเมือง Corinth และ Parisina ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่ภรรยาของเขาซึ่งให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง ทิ้งเขาและหย่ากับเขาในที่สุด ไบรอนก็ขายที่ดินของบรรพบุรุษของเขาและออกจากอังกฤษโดยไม่กลับมาอีก

จอร์จ กอร์ดอน ไบรอนใช้ชีวิตที่เหลือในต่างประเทศในฐานะผู้ถูกเนรเทศและถูกขับไล่ ขณะแล่นเรือไปตามแม่น้ำไรน์ เขาเริ่มบทที่สามของ "Childe Harold" และบนชายฝั่งที่สวยงามของทะเลสาบเจนีวา ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งฤดูร้อน (พ.ศ. 2359) กับเชลลีย์ เขาเขียนบทกวีเรื่อง "นักโทษแห่งชิลอน" และ เริ่มเขียนละครอภิปรัชญา "Manfred" ซึ่งเขาบรรยายถึงธรรมชาติที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งถูกกดขี่โดยจิตสำนึกของความรู้สึกผิดที่ร้ายแรงและหลงระเริงในกองกำลังที่ชั่วร้าย มีคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับเทือกเขาอัลไพน์ และมีสถานที่ที่ชวนให้นึกถึงเฟาสท์ของเกอเธ่และสก็อตแลนด์ของเชคสเปียร์ ในฤดูใบไม้ร่วงไบรอนไปเวนิสซึ่งเขาเลือกให้เป็นที่อยู่อาศัยถาวรของเขา ที่นั่นเขาหลงระเริงในความเพลิดเพลิน ความยั่วยวน และความสุขทางโลกอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พลังสร้างสรรค์บทกวีของเขาอ่อนแอลง ที่นั่นเขาทำ Canto ที่สี่ของ Childe Harold ซึ่งเป็นงานกวีที่สง่างามและน่าหลงใหลที่สุดซึ่งความงามของธรรมชาติอิตาลีเคยสร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี ในสถานที่เดียวกัน George Gordon Byron เขียนเรื่องตลก "Beppo" ภาพวาดมหากาพย์ "Mazeppa" การเผาไหม้ด้วยความรักที่หลงใหลในอิสรภาพ "Ode to Venice" และเริ่มงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา - บทกวีมหากาพย์ "Don ฮวน" เขียนบทแปดบรรทัดในสิบหกเพลง

ในบทกวีที่สวยงามน่าพิศวงซึ่งไม่เคยเสร็จสิ้น พรสวรรค์ของกวีไม่มีขอบเขต ด้วยความเย้ยหยันของอาริโอสโต เขาบรรยายถึงกิเลสตัณหา ความรู้สึก และอารมณ์ของจิตใจ ทั้งผู้สูงศักดิ์และสูงส่งที่สุด และต่ำที่สุดและขี้เหนียวที่สุด กระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ไบรอนเปิดเผยความมั่งคั่งทางจินตนาการอันน่าทึ่ง ความเฉลียวฉลาดและการเยาะเย้ยที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทักษะที่เชี่ยวชาญด้านภาษาและมาตรวัด บทกวีนี้มีบางสิ่งที่ครอบคลุมทุกอย่าง สามารถควบคุมโทนอารมณ์ทางวิญญาณทั้งหมดและรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในทุกขุมนรกและทุกระดับความสูง ที่นี่ Byron พรรณนาถึงความทะยานสูงสุดของจิตใจและระดับสูงสุดของความอ่อนล้า เขาพิสูจน์ว่าเขารู้ทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่และประเสริฐในโลก และด้วยความรู้นี้ เขาได้โยนตัวเองลงไปในขุมนรกแห่งความตาย ความเศร้าโศกของโลก ความสิ้นหวัง ความอิ่มเอมกับชีวิต การแอบดูแม้จากคำอธิบายที่น่าสนใจที่สุด จากความคิดที่ประเสริฐที่สุด กระตุ้นความรู้สึกหวาดกลัว แม้จะให้ความสุขจากความงดงามของบทกวีก็ตาม

ในปีพ.ศ. 2363 ไบรอนได้ตั้งรกรากในราเวนนาซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตกับเคานท์เตสเทเรซา กุยชโชลีผู้น่ารัก หย่าร้างจากสามีของเธอ ร่วมกับญาติของเธอและเคาท์กัมบะน้องชายของเธอ ที่นั่นเขารักและเป็นที่รัก และอิทธิพลของเขาก็เป็นประโยชน์ในทุกด้าน ไบรอนเขียนโศกนาฏกรรม "Marino Faliero" (1820); โศกนาฏกรรม "Sardanapal" ที่ตีพิมพ์โดยเขาในปีถัดมา (พ.ศ. 2364) ซึ่งมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมของ Ionian Mirra ได้อุทิศให้กับ "เกอเธ่ที่มีชื่อเสียง" หลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ไบรอนได้ตีพิมพ์โศกนาฏกรรม The Two Foscari (1821) ซึ่งอิงจากเรื่องราวของชาวเวนิสและบทกวีที่ครุ่นคิดอย่าง Cain (1821) ซึ่งเขาเรียกว่าความลึกลับตามตัวอย่างละครในโบสถ์ยุคกลาง Cain ที่ชวนให้นึกถึง Prometheus และบุคลิกซาตานของ Lucifer สามารถเปรียบเทียบได้กับวีรบุรุษของบทกวีของเกอเธ่และมิลตันแม้ว่าผู้ติดตามของโบสถ์ชั้นสูงของอังกฤษจะประท้วงเรื่องนี้ เพื่อตอบโต้กวีในราชสำนักของ Southey ซึ่งโจมตีเขาและเพื่อนๆ อย่างรุนแรงใน A Vision of Judgment ไบรอนตอบ (1821) ด้วยการเสียดสีที่น่ารังเกียจซึ่งมีชื่อเดียวกัน

ความปรารถนาในอิสรภาพซึ่งในขณะนั้นทำให้กิจกรรมทางการเมืองมีความเฉลียวฉลาดทางกวีทั่วพื้นที่ตั้งแต่เทือกเขาแอนดีสไปจนถึงเอธอสสร้างความประทับใจให้กับจอร์จกอร์ดอนไบรอนมากที่สุดและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาปรารถนาที่จะปกป้องผลประโยชน์ของผู้ถูกกดขี่ไม่เพียงด้วยปากกาเท่านั้น แต่ด้วยดาบ มีเพียงบทกวีเดียวที่เขียนในเวลานั้น - ในเรื่อง "The Island" เป็นอารมณ์ที่สงบและเป็นศิลปะของจิตใจอย่างเห็นได้ชัด

เนื่องจากไบรอนเป็นองคมนตรีในการออกแบบ คาร์โบนาริจากนั้น หลังจากการปราบปรามการปฏิวัติของอิตาลี เขาไม่คิดว่าเขาจะอยู่ในราเวนนาปลอดภัย เขาย้ายไปปิซากับคนรักของเขาเป็นคนแรก (1821) ซึ่งเขาสูญเสียเพื่อนของเขาเชลลีย์แล้วไปยังเจนัว การแสดงตลกที่เร่าร้อนที่เขายอมให้ตัวเองอยู่ในยุคสำริด (2366) และในบทกวีเชิงโต้แย้งอื่น ๆ เป็นพยานถึงความขุ่นเคืองอย่างลึกซึ้งของเขาในการเมืองอันศักดิ์สิทธิ์ของรัฐสภา

ในฤดูร้อนปี 2366 จอร์จ กอร์ดอน ไบรอนไปกรีซเพื่อช่วยเรื่องทรัพย์สมบัติและเลือดของเขาในระหว่างการจลาจลของชาวกรีกเพื่อให้ได้มาซึ่งเสรีภาพที่เขาร้องเป็นกลอน เขารับช่วงต่อคำสั่งของกองพลน้อย Souliotes 500 คนที่เขาจัด แต่ก่อนที่เขาจะมีเวลาทำการโจมตีตามแผนใน Lepanto เขาล้มป่วยด้วยความตื่นเต้นและจากอิทธิพลของสภาพอากาศและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2367 ในปีเกิดสามสิบหก เนื่องจากนักบวชชาวอังกฤษไม่อนุญาตให้ฝังไบรอนในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ เขาจึงถูกฝังในโบสถ์ในหมู่บ้านใกล้นิวสเตดท์แอบบีย์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่โปรดของเขา

ไบรอน. ภาพเหมือนช่วงชีวิตสุดท้าย (1824) ศิลปิน ที. ฟิลิปส์

จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน มีพลังกวีที่เอาชนะทุกสิ่ง และจิตใจที่รอบรู้ที่รู้วิธีที่จะเจาะเข้าไปในการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณทั้งหมด เข้าไปในความปั่นป่วนของหัวใจมนุษย์ สู่กิเลสตัณหาและความทะเยอทะยานที่เป็นความลับทั้งหมด และรู้วิธีแสดงออก พวกเขาในคำพูด ตั้งแต่เขาท่องไปทั่วโลกอย่างไร้จุดหมาย ชีวิตก็เบื่อเขา และอารมณ์ทางจิตวิญญาณนี้ก่อกำเนิดผลงานกวีส่วนใหญ่ที่เศร้าหมอง ผู้คนไม่รู้ว่าจะชื่นชมไบรอนอย่างไรและใส่ร้ายเขา เขาเริ่มเกลียดชังและดูถูกสังคมชั้นสูงเริ่มที่จะเยาะเย้ยดูถูกเหยียดหยาม เมื่ออิ่มหนำสำราญแล้ว ก็หวนคิดถึงความสุขในอดีตอย่างเศร้าสร้อย และแสดงความเศร้าโศกถึงความปวดร้าวทางวิญญาณซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมากลายเป็นน้ำเสียงหลักของกวีนิพนธ์เรื่องความโศกเศร้าฉบับล่าสุดของโลก ไบรอนไม่เห็นด้วยกับผลประโยชน์ของเวลาของเขาหรือผลประโยชน์ของสังคมที่เขาเกิด ไบรอนแสวงหาการรักษาจิตวิญญาณที่ป่วยของเขาในหมู่ประชาชนที่ยังไม่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมและซึ่งธรรมชาติและความสนใจยังไม่อยู่ภายใต้ภายนอก การกดขี่

แต่ถึงแม้ความเศร้าโศกทางวิญญาณจะสะท้อนให้เห็นในผลงานทั้งหมดของจอร์จ กอร์ดอน ไบรอน จินตนาการของเขาเปี่ยมล้นและสร้างสรรค์มากพอที่จะรับรู้และสวมในบทกวีทุกรูปแบบที่ประเสริฐ มีเกียรติ และในอุดมคติ การไม่มีความเชื่อทางศาสนาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาบรรยายความรู้สึกที่อ่อนโยนที่สุดของจิตใจที่เคร่งศาสนาและความสงบของจิตใจของผู้ที่ดำเนินชีวิตด้วยศรัทธาและความศรัทธา การใช้ชีวิตแต่งงานที่ไม่มีความสุขและเพลิดเพลินกับความรักที่เย้ายวนอย่างล้นเหลือชั่วคราว ไบรอนรู้วิธีพรรณนาถึงตัวละครหญิงผู้สูงศักดิ์ที่มีเสน่ห์ดึงดูด รู้วิธีพรรณนาถึงความสุขของความรักอันบริสุทธิ์และความจงรักภักดีที่ไม่เปลี่ยนแปลงในความยิ่งใหญ่และความงามทั้งหมด โชคลาภทำให้เขาได้รับของขวัญมากมาย - ให้ความงามแก่เขาชื่อเพื่อนชาวอังกฤษพรสวรรค์ด้านกวีชั้นหนึ่ง แต่ราวกับว่านางฟ้าชั่วร้ายได้เพิ่มคำสาปของเธอลงในของขวัญเหล่านี้ กิเลสที่ไม่ย่อท้อเช่นหนอนบ่อนทำลายความสามารถอันยอดเยี่ยมซึ่งไม่ได้รวมเข้ากับการควบคุมตนเอง ไบรอนทนทุกข์ทรมานทั้งจากความอ่อนแอ และจากความผิดปกติของสภาพของเขา และจากความไม่เป็นระเบียบของความสัมพันธ์ในครอบครัว; เขาดำเนินชีวิตอย่างไม่สอดคล้องกับศีลธรรม กฎหมาย และความเชื่อ จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน ฝันถึงการปลดปล่อยจากชนชาติที่ถูกกดขี่ ใช้ประโยชน์จากการจลาจลของชาวกรีกในบทเพลงที่มีเสน่ห์และเรื่องราวเกี่ยวกับความเกลียดชังต่อการปกครองแบบเผด็จการและความรักในอิสรภาพ และคำพูดของเขาที่ไหลออกมาจากหัวใจโดยตรง พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเขาใน การต่อสู้นองเลือด

ตรงนี้เป็นจุดแข็งของกวีนิพนธ์ของไบรอน เราอยู่ภายใต้ความประทับใจของสภาพจิตใจของเขาอยู่ตลอดเวลา ว่างานกวีทั้งหมดของเขาแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของเขาเอง ว่าทุกสิ่งที่ประกอบเป็นแก่นแท้ของตัวละครของเขา สะท้อนอยู่ในผลงานของเขา จอร์จ กอร์ดอน ไบรอนเป็นกวีเชิงอัตวิสัยที่แม้แต่ทักษะทางศิลปะของเขาก็ยังดูเป็นพรสวรรค์ด้านกวีโดยกำเนิด นั่นคือเหตุผลที่กวีนิพนธ์ของเขาสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ทั้งในผู้ร่วมสมัยและรุ่นต่อ ๆ ไป Gervinus นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบเก้ากล่าวว่าแม้แต่งานกวีที่โอ่อ่าที่สุดของไบรอน โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นที่นุ่มนวลหรือการแสดงออกที่เฉียบคม ดังนั้นจึงบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในรูปแบบที่เราไม่พบ ในระดับเดียวกันในกวีชาวอังกฤษ ความรู้สึกส่วนตัวของไบรอนครอบงำทุกอย่างที่เขาเขียนมากจนเขามักจะละเมิดกฎพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ดังนั้นความยิ่งใหญ่ทางกวีของเขาจึงพบได้ในเนื้อเพลงเป็นหลัก แม้แต่งานมหากาพย์และละครของ Byron ก็สะท้อนกับเนื้อเพลง

บทความนี้อุทิศให้กับชีวประวัติโดยย่อของ George Gordon Byron ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกกวีชาวอังกฤษ

ชีวประวัติโดยย่อของไบรอน: เยาวชน

ไบรอนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2331 เขาเป็นตระกูลขุนนางโบราณและอาศัยอยู่ในปราสาทที่สืบทอดมา ตั้งแต่วัยเด็กไบรอนถูกทรมานด้วยข้อบกพร่องที่มีมา แต่กำเนิด - ความอ่อนแอ สิ่งนี้มีผลกระทบต่อการสร้างอุปนิสัยของชายหนุ่มที่พยายามจะยืนยันตนเอง นอกจากนี้ ครอบครัวของไบรอนยังมีเกียรติ แต่ยากจน และเขาต้องสร้างวิถีชีวิตของตนเอง จอร์จได้รับการศึกษาระดับวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยมและไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ไบรอนไม่ค่อยสนใจการศึกษาของเขา ชอบอ่านหนังสือมากกว่าและเล่นกีฬา ขี่ม้า พยายามเหนือกว่าเพื่อนในทุกเรื่อง เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ สิ่งพิมพ์ครั้งแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงซึ่งไบรอนตอบโต้ด้วยการตอบสนองทางอารมณ์แบบเดียวกันโดยเขียนบทกวีเสียดสีซึ่งเขาโจมตีเจ้าหน้าที่วรรณกรรมที่ได้รับการยอมรับ
เมื่ออายุได้ 21 ปี ไบรอนต้องพัวพันกับหนี้สินในลอนดอน เริ่มต้นการเดินทางอันยาวนานทั่วยุโรปและตะวันออกกลาง เมื่อกลับจากการเดินทาง กวีได้ตีพิมพ์จุดเริ่มต้นของบทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" ซึ่งเป็นคำอธิบายเชิงชีวประวัติของการเดินทางครั้งนี้ งานแสดงแนวคิดหลักของแนวโรแมนติก: ความไม่พอใจกับชีวิต, ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนฉากโดยสมบูรณ์, การค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ บทกวีได้รับความนิยมอย่างมากและยกย่องกวีหนุ่ม เขากลายเป็นผู้เขียนการเกิดขึ้นของฮีโร่ประเภทใหม่ในวรรณคดี ในวรรณคดีต่อมา แนวความคิดใหม่ปรากฏขึ้น - "ไบรอนนิสม์" ซึ่งหมายถึงสถานะของความเศร้าโศกและความไม่พอใจทางวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ความหวังที่ไม่สำเร็จ
ในปีถัดมา ไบรอนเขียนบทกวี "ตะวันออก" ใหม่จำนวนหนึ่ง โดยอิงจากความประทับใจของการเดินทางที่สมบูรณ์แบบและตอกย้ำความสำเร็จของเขา ("Corsair", "Lara" เป็นต้น) ชื่อเสียงของไบรอนกระจายไปทั่วทวีป บทกวีของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาอื่น ๆ การแปลครั้งแรกปรากฏในรัสเซีย กวีได้พบกับ W. Scott และสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นกับเขา
ไบรอนแต่งงานและทั้งคู่มีลูกสาว อย่างไรก็ตามอารมณ์ที่อุดมสมบูรณ์ของกวีไม่อนุญาตให้เขาอยู่ในกรอบของชีวิตครอบครัวธรรมดา ในไม่ช้าการแต่งงานก็เลิกกัน

ชีวประวัติโดยย่อของ Byron ในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2359 ไบรอนเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ตลอดไป เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลานานซึ่งเขาจบบทกวีเกี่ยวกับไชลด์แฮโรลด์

ในปี ค.ศ. 1817 กวีได้ตีพิมพ์บทกวีที่มีชื่อเสียง "Manfred" ซึ่งเขาแสดงความคิดที่โรแมนติกในระดับสูงสุด ตัวเอกทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดที่ผูกมัดเขาไว้กับสังคมรู้สึกถูกดูถูกความมั่งคั่งและความสำเร็จ
ไบรอนอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานซึ่งเขายังคงเขียนบทกวีต่อไป กวีพูดเพื่อปกป้องเอกราชของชาวอิตาลี เขาเข้าร่วมกลุ่ม Carbonari (ขบวนการทางการเมืองที่เป็นความลับต่อสถาบันพระมหากษัตริย์ออสเตรีย) เป็นเวลาหลายปีที่ไบรอนทำงานเพื่อสร้างนวนิยายเรื่อง "ดอนฮวน" ซึ่งในรูปแบบบทกวีเขาได้สัมผัสกับปัญหาใหม่ - การเผชิญหน้าของมนุษย์กับสภาพแวดล้อมของเขา ด้านใหม่นี้ในผลงานของกวีทำให้เขาใกล้ชิดกับความสมจริงมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1823 ไบรอนได้ย้ายไปกรีซเพื่อเข้าร่วมในสงครามอิสรภาพต่อต้านการปกครองของตุรกี กวีขายอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดของเขาและติดอาวุธให้กับพรรคพวกทั้งหมดด้วยเงินที่ได้รับ บทกวีในยุคนี้อุทิศให้กับชาวกรีก
ไบรอนป่วยหนักและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 มีการประกาศการไว้ทุกข์ระดับชาติในกรีซเกี่ยวกับการตายของเขาซึ่งเป็นหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับความรักที่เป็นที่นิยมสำหรับกวีในต่างประเทศ
ไบรอนกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุคของเขา งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป กวีและนักเขียนหลายคนเลียนแบบ Byron อย่างมีสติหรือลอกเลียนรูปแบบการเขียนของเขาโดยไม่รู้ตัว ผลงานของไบรอนได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรัสเซีย นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนมีส่วนร่วมในการแปลโดยอุทิศงานของพวกเขาให้กับความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่

[จอร์จ กอร์ดอน โนเอล ไบรอน; 01/22/1788, ลอนดอน - 04/19/1824, Missolungi, กรีซ] - กวีโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุดที่มีผลกระทบอย่างมากต่อกวีนิพนธ์โลกและผู้อ่านในศตวรรษที่ 19-20

การมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมของเขาถูกกำหนดโดยประการแรกจากความสำคัญของงานและภาพที่เขาสร้างขึ้นและประการที่สองโดยการพัฒนาประเภทวรรณกรรมใหม่ (บทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ละครลึกลับเชิงปรัชญานวนิยายกลอน ... ) นวัตกรรมในด้านต่างๆ ของกวีนิพนธ์ ในรูปแบบการสร้างภาพ และสุดท้าย มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองและวรรณกรรมในสมัยของเขา

เห็นได้ชัดว่าไบรอนไม่ได้ถูกจับโดยงานของเช็คสเปียร์ Shakespeareization ไม่ได้มีอยู่ในตัวเขาเช่นเดียวกับ Shakespeareanism ของ Pushkin หลายคนเห็นในงานของเขาไม่ใช่ Shakespearean แต่เป็นหลักการต่อต้าน Shakespearean A. A. Anikst นักวิชาการชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงของโซเวียต A. A. Anikst เขียนบทความเกี่ยวกับละครของ Byron อย่างน่าเชื่อถือว่า “กวีนิพนธ์ที่น่าทึ่งของ Byron เต็มไปด้วยแนวคิดในการยืนยันบุคลิกภาพ มันเป็นบุคลิกที่โดดเด่นแยกจากกัน กอปรด้วยความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งทำหน้าที่ในกวีนิพนธ์ของไบรอนในฐานะผู้ถือปัญหาสังคม การเผาไหม้คำถามเชิงปรัชญาและจริยธรรม ทั้งหมดนี้ปรากฏใน Byron ไม่ใช่ในทางปฏิบัติ แต่ในประสบการณ์และการสะท้อนของวีรบุรุษของเขา ดังนั้นความเด่นเด่นชัดของแรงจูงใจส่วนตัวเหนือการพรรณนาตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง ในแง่นี้ ไบรอนเป็นปฏิปักษ์ของเช็คสเปียร์ในระดับที่มากกว่าชิลเลอร์ เราจะไม่พบในละครของ Byron ที่แสดงถึงความขัดแย้งในชีวิตที่มีชีวิตชีวาและชี้นำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเช็คสเปียร์

ในแง่นี้เองที่พุชกินของเราเปรียบเทียบไบรอนกับเช็คสเปียร์ การเปรียบเทียบไม่ได้อยู่ในความโปรดปรานของไบรอน พุชกินเขียนว่า: “...เชคสเปียร์ช่างน่าทึ่งขนาดไหน! ฉันไม่สามารถมีสติสัมปชัญญะ ไบรอนผู้โศกนาฏกรรมนั้นเล็กแค่ไหนเมื่อเทียบกับเขา! ไบรอนผู้สร้างตัวละครเพียงตัวเดียว (ผู้หญิงไม่มีอุปนิสัย พวกเขามีความปรารถนาในวัยเยาว์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงง่ายที่จะพรรณนาถึงพวกเขา) ไบรอนคนเดียวกันนี้กระจายคุณลักษณะเฉพาะของตัวละครของเขาเองท่ามกลางเหล่าฮีโร่ของเขา คนหนึ่งเขาให้ความภาคภูมิใจของเขากับความเกลียดชังของเขาอีกคนหนึ่งถึงสามความปวดร้าว ฯลฯ และด้วยวิธีนี้จากตัวละครทั้งตัวที่มืดมนและมีพลังเขาจึงสร้างสิ่งที่ไม่สำคัญหลายอย่าง - นี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมเลย” (“ Pushkin the Critic ”, GIKHL, M. , 1950, p. 100.)

ประโยคของพุชกินนั้นรุนแรง เขาไม่ได้อ้างถึงกวีนิพนธ์ของไบรอน แต่หมายถึงหลักการของการละครของเขา เราจะเข้าใจความหมายของคำพูดของพุชกินอย่างถ่องแท้ถ้าเราจำได้ว่าคำเหล่านี้เขียนขึ้นโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่ของเราเมื่อเขาตัดสินคะแนนด้วยความโรแมนติกในที่สุด

แต่ภายในขอบเขตของศิลปะโรแมนติก การแสดงละครของไบรอนเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่น

คุณสมบัติของ Byron ชี้ให้เห็นโดย A. S. Pushkin ทำให้เราสามารถกำหนดปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่น่าสงสัย: หากเป็นที่ชัดเจนว่าลัทธิของ Shakespeare และ Shakespeareization นั้นเชื่อมโยงกันในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-19 กับแนวโรแมนติกและความโรแมนติกแล้วการต่อต้านเชคสเปียร์ยังเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกและดังที่ไบรอนแสดงให้เห็นด้วยความโรแมนติกของอังกฤษ

สิ่งนี้ทำให้เราพิจารณาถึงบุคลิกและขั้นตอนของงานกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่อย่างละเอียดถี่ถ้วน

บุคลิกของกวี. โลกภายในของไบรอนนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขาเกิดในยุควิกฤติที่มีการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเป็นการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ ในการต่อสู้ของชนชั้น เขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ เธอสัมผัสได้ถึงชะตากรรมของเขาโดยตรง

ไบรอนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2331 ในลอนดอนกับครอบครัวชนชั้นสูง ตั้งแต่วัยเด็กเขาภูมิใจในความเป็นเครือญาติของเขากับราชวงศ์สจ๊วตซึ่งเป็นบรรพบุรุษผู้กล้าหาญซึ่งมีชื่อเพียงชื่อเดียวที่ก่อให้เกิดความกลัว ปราสาทของครอบครัว Byron ซึ่งมีอายุเจ็ดศตวรรษ ยังคงรักษาร่องรอยของความยิ่งใหญ่ในอดีตของครอบครัว ล้อมรอบเด็กชายด้วยบรรยากาศของความลึกลับ ปราสาทแห่งนี้เป็นมรดกของไบรอนเมื่ออายุได้ 10 ขวบโดยมีตำแหน่งลอร์ด ซึ่งเมื่อบรรลุนิติภาวะแล้ว ก็สามารถเข้าไปในสภาขุนนางของรัฐสภาอังกฤษและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองได้ แต่มันเป็นตำแหน่งลอร์ดที่ทำให้ไบรอนอับอายอย่างมาก กวีไม่รวยพอที่จะดำเนินชีวิตตามชื่อนี้ แม้แต่วันที่เขาได้รับเสียงข้างมากซึ่งมักจะเฉลิมฉลองด้วยความโอ่อ่าตระการ เขาก็ยังต้องอยู่คนเดียว คำปราศรัยในรัฐสภาเพื่อป้องกัน Luddites (คนงานที่ทำลายเครื่องจักรด้วยความสิ้นหวังเพราะพวกเขาเห็นว่าเครื่องจักรเป็นสาเหตุของการว่างงาน) เช่นเดียวกับสุนทรพจน์อีกสองคำไม่ได้รับการสนับสนุนจากท่านลอร์ดและไบรอนเชื่อว่ารัฐสภาเป็น " สิ้นหวัง ... ที่หลบภัยของความเบื่อหน่ายและการพูดพล่อยเอ้อระเหย

จุดเด่นของไบรอนรุ่นเยาว์คือความภาคภูมิใจและความเป็นอิสระ และเป็นความภาคภูมิใจของเขาที่ต่ำต้อยตลอดเวลา ขุนนางอยู่ร่วมกับความยากจน ที่นั่งในรัฐสภา - ด้วยความเป็นไปไม่ได้ในการเปลี่ยนกฎหมายที่โหดร้าย ความงามที่โดดเด่น - ด้วยข้อบกพร่องทางกายภาพที่ทำให้ผู้หญิงที่รักของเขาเรียกเขาว่า "เด็กง่อย"; รักแม่ของเขา - ด้วยการต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการในประเทศของเธอ ... ไบรอนพยายามสร้างตัวเองในโลกรอบตัวเขาเพื่อเข้ามาแทนที่ แม้จะพิการทางร่างกาย เขาต่อสู้ด้วยการว่ายน้ำ ฟันดาบ

แต่ความสำเร็จทางโลกหรือความรุ่งโรจน์ครั้งแรกของกวีไม่เป็นที่พอใจ ช่องระหว่างเขากับสังคมโลกกว้างขึ้นเรื่อยๆ ไบรอนพบทางออกในแนวคิดเรื่องเสรีภาพซึ่งกำหนดงานทั้งหมดของกวี มันเปลี่ยนเนื้อหาในขั้นตอนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ แต่เสรีภาพมักปรากฏในไบรอนเสมอว่าเป็นแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติกและเป็นตัวชี้วัดทางจริยธรรมของมนุษย์และโลก

แนวคิดเรื่องเสรีภาพมีบทบาทอย่างมากไม่เฉพาะในงานของไบรอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างบุคลิกภาพของเขาด้วย ทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ของบุคลิกภาพได้ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุด ไบรอนเป็นคนพิเศษ อัจฉริยะ ซึ่งไม่เพียงแต่ร้องเพลงวีรกรรมของชนชาติที่เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย แต่ยังมีส่วนร่วมด้วย เขาคล้ายกับวีรบุรุษโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของเขา แต่เช่นเดียวกับพวกเขา ไบรอนแสดงจิตวิญญาณของคนทั้งรุ่นด้วยชีวิตของเขา จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก

แนวโน้มความงามในวัยหนุ่มของเขาไบรอนคุ้นเคยกับงานของการตรัสรู้ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาสุนทรียศาสตร์ของกวีถูกสร้างขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับแนวคิดการตรัสรู้ของจิตใจ ไบรอนอยู่ใกล้กับความคลาสสิค กวีคนโปรดของเขาคือ Alexander Pope นักคลาสสิก Byron เขียนว่า: "จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Pope คือเขาเป็นกวีที่มีจริยธรรม (...) และในความคิดของฉัน กวีนิพนธ์ดังกล่าวเป็นกวีนิพนธ์ประเภทสูงสุดโดยทั่วไป เพราะมันบรรลุถึงสิ่งที่อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพยายามจะบรรลุ ร้อยแก้ว."

อย่างไรก็ตาม การตัดสินของไบรอนเหล่านี้ไม่ได้ต่อต้านเขาในเรื่องความรัก เนื่องจากทั้ง "เหตุผล" และ "หลักจริยธรรม" ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงการมีอยู่อย่างแข็งขันในงานศิลปะของตัวศิลปินเอง บทบาทที่กระตือรือร้นของเขาปรากฏอยู่ในไบรอนไม่เพียงแต่ในพลังของหลักการโคลงสั้น ๆ แต่ยังอยู่ใน "สากลนิยม" (กล่าวคือในการเปรียบเทียบปัจเจกและสากล ชะตากรรมของมนุษย์กับชีวิตของจักรวาลซึ่งนำไปสู่ไททันของ ภาพ) ใน "ลัทธิสูงสุด" (เช่น โปรแกรมจริยธรรมแน่วแน่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงได้มาซึ่งลักษณะสากล) ลักษณะเหล่านี้ทำให้ไบรอนมีความโรแมนติก โรแมนติกยังเป็นความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของอุดมคติและความเป็นจริง ปัจเจกนิยม การต่อต้านของธรรมชาติ (เป็นศูนย์รวมของความสวยงามและยิ่งใหญ่ทั้งหมด) ต่อโลกที่เสื่อมทรามของผู้คน

ไบรอนต่อสู้กับตัวแทนของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" (เสียดสี "กวีอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2352 ถือเป็นรายการแรกแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ซึ่งเรียกว่า "โรแมนติกแบบก้าวหน้า" ในอังกฤษ)

ในงานชิ้นสุดท้ายของเขา (โดยเฉพาะใน Don Juan) กวีได้เข้าถึงสุนทรียศาสตร์ของศิลปะที่สมจริง

ยุคแรกของไบรอน(1806-1816) - เวลาแห่งการก่อตัวของโลกทัศน์สไตล์การเขียนเวลาแห่งความสำเร็จทางวรรณกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเขา ในคอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรก กวียังไม่ได้เอาชนะอิทธิพลของนักคลาสสิก เช่นเดียวกับนักอารมณ์อ่อนไหวและความรักในยุคแรกๆ แต่แล้วในคอลเลกชัน Hours of Leisure (1807) ธีมของการแบ่งกับสังคมโลกที่เต็มไปด้วยความหน้าซื่อใจคดก็เกิดขึ้น ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ มุ่งมั่นเพื่อธรรมชาติ เพื่อชีวิตที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ นั่นคือเพื่อชีวิตที่แท้จริงและเหมาะสม การเปิดเผยแนวคิดเรื่องเสรีภาพในฐานะชีวิตที่เหมาะสมในความสามัคคีกับธรรมชาติได้มาถึงจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทกวี "ฉันอยากเป็นลูกอิสระ ... " และไบรอนเองก็เริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของแนวคิดนี้

Leisure Hours ได้รับการวิจารณ์เชิงลบในสื่อ และ Byron ตอบกลับหนึ่งในนั้นด้วยบทกวีเสียดสี English Bards และ Scottish Reviewers (1809) ในรูปแบบนี้เป็นบทกวีคลาสสิกในจิตวิญญาณของ A. Pope อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" ที่มีอยู่ในบทกวีนั้นอยู่ไกลจากมุมมองแบบคลาสสิกเกี่ยวกับงานวรรณกรรม: ไบรอนเรียกร้องให้สะท้อนความเป็นจริงโดยไม่ต้องปรุงแต่ง เพื่อมุ่งมั่นในการทำงานเพื่อความจริงของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2352-2554 ไบรอนจัดทริปใหญ่เยือนโปรตุเกส สเปน กรีซ แอลเบเนีย ตุรกี มอลตา ความประทับใจจากการเดินทางเป็นพื้นฐานของสองเพลงแรกของบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Childe Harold's Pilgrimage" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2355 และทำให้กวีโด่งดังไปทั่วโลก

การกระทำของเพลงแรกของบทกวีเกิดขึ้นในโปรตุเกส สเปน กรีซและแอลเบเนีย

ในเพลงที่ 1 และ 2 ของ Childe Harold เข้าใจเสรีภาพในความหมายที่กว้างและแคบ ประการแรก เสรีภาพเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปลดปล่อยประชาชนทั้งหมดจากทาส ในเพลงที่ 1 ของ Childe Harold ไบรอนแสดงให้เห็นว่าสเปนซึ่งถูกจับโดยฝรั่งเศสสามารถปลดปล่อยได้โดยประชาชนเท่านั้น เผด็จการดูหมิ่นศักดิ์ศรีของผู้คนและมีเพียงความฝันที่น่าละอายความเกียจคร้านความอ่อนน้อมถ่อมตนของผู้คนเท่านั้นที่ทำให้เขาอยู่ในอำนาจ การเป็นทาสของชนชาติอื่นเป็นประโยชน์ต่อทรราชเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่ผู้ที่ตกเป็นทาสทุกคนต้องรับผิด บ่อยครั้งในการเปิดเผยความผิดระดับชาติ ไบรอนใช้ตัวอย่างของอังกฤษ เช่นเดียวกับฝรั่งเศสและตุรกี ในอีกแง่หนึ่ง เสรีภาพสำหรับไบรอนคือเสรีภาพของแต่ละบุคคล เสรีภาพในความรู้สึกทั้งสองได้รวมไว้ในภาพลักษณ์ของ Childe Harold

Childe Harold เป็นตัวแทนของวรรณกรรมประเภทแรกที่เรียกว่าฮีโร่ Byronic คุณสมบัติของเขาคืออะไร? อิ่มเร็วกับชีวิตโรคของจิตใจ ขาดการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก ความรู้สึกโดดเดี่ยวที่น่ากลัว ความเห็นแก่ตัว (พระเอกไม่รู้สึกสำนึกผิดจากการกระทำผิดของเขาเองไม่เคยประณามตัวเองและคิดว่าตัวเองถูกต้องเสมอ) ดังนั้นฮีโร่ที่หลุดพ้นจากสังคมจึงไม่มีความสุข แต่ความเป็นอิสระเป็นที่รักของเขามากกว่าความสงบ ความสบายใจ หรือแม้แต่ความสุข ฮีโร่ของ Byronic ไม่ประนีประนอมไม่มีความหน้าซื่อใจคดในตัวเขาเพราะความสัมพันธ์กับสังคมที่ความหน้าซื่อใจคดเป็นวิถีชีวิตที่ถูกตัดขาด กวีรู้จักความเชื่อมโยงของมนุษย์เพียงคนเดียวเท่าที่เป็นไปได้สำหรับฮีโร่ที่เป็นอิสระ ไม่เสแสร้ง และโดดเดี่ยว - ความรู้สึกของความรักอันยิ่งใหญ่ นั่นคือ Childe Harold

รูปภาพนี้มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับรูปภาพของผู้แต่ง ซึ่งเป็นวีรบุรุษในบทเพลงจริงๆ ไม่ว่าจะมีอยู่แยกกันหรือรวมกัน “ มีการแนะนำตัวละครสมมติในบทกวีเพื่อเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ... ” ไบรอนเขียนเกี่ยวกับไชลด์แฮโรลด์ ในตอนต้นของบทกวี ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่นั้นใกล้เคียงกับการเสียดสี: เขาเป็น "คนแปลกหน้าทั้งเกียรติยศและความอับอาย", "คนเกียจคร้านที่ถูกทำร้ายโดยความเกียจคร้าน" และมีเพียง "โรคของจิตใจและหัวใจ", "ความเจ็บปวดหูหนวก" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่ออายุ 19 ปีจากความอิ่มแปล้ความสามารถของเขาในการไตร่ตรองถึงความเท็จของโลกทำให้เขาน่าสนใจสำหรับกวี

องค์ประกอบของบทกวีมีพื้นฐานมาจากหลักการใหม่ที่โรแมนติก แกนที่ชัดเจนจะหายไป ไม่ใช่เหตุการณ์ในชีวิตของฮีโร่ แต่การเคลื่อนไหวของเขาในอวกาศซึ่งย้ายจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งกำหนดขอบเขตของส่วนต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวของฮีโร่นั้นไร้ซึ่งพลวัต: เขาไม่ได้อ้อยอิ่งอยู่ที่ใด ไม่มีปรากฏการณ์ใดจับเขาได้เลย ไม่มีประเทศใดที่การต่อสู้เพื่อเอกราชได้ปลุกเร้าเขาเพื่อให้เขาอยู่และมีส่วนร่วม แล้วการโทรนั้นเป็นของใคร:“ ชาวสเปน! แก้แค้น แก้แค้น! (1 เพลง); หรือ: “โอ้ กรีซ! ลุกขึ้นสู้! // ทาสจะต้องได้รับอิสรภาพของตัวเอง!” (เพลงที่สอง)?

แน่นอนว่านี่เป็นคำพูดของผู้เขียนเอง ดังนั้นองค์ประกอบจึงมีสองชั้น: มหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางของ Childe Harold และโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความคิดของผู้เขียน แต่การสังเคราะห์ชั้นมหากาพย์และชั้นโคลงสั้น ๆ ที่แปลกประหลาดในบทกวีทำให้องค์ประกอบมีความซับซ้อนเป็นพิเศษ: เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะตัดสินว่าใครเป็นเจ้าของความคิดเชิงโคลงสั้น ๆ : ฮีโร่หรือผู้แต่ง จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ถูกนำเข้ามาในบทกวีโดยภาพของธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดโดยภาพของทะเลซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบอิสระที่ควบคุมไม่ได้และเป็นอิสระ

ไบรอนใช้ "บทสเปนเซอร์" ซึ่งประกอบด้วยเก้าบรรทัดพร้อมระบบบทกวีที่ซับซ้อน ในบทนี้มีที่สำหรับพัฒนาความคิดบางอย่าง การเปิดเผยจากด้านต่าง ๆ และสรุป

ไม่กี่ปีต่อมา ไบรอนเขียนบทกวีต่อเนื่อง: เพลงที่สาม (1816 ในสวิตเซอร์แลนด์) และเพลงที่สี่ (1818 ในอิตาลี)

ในเพลงที่สาม กวีกล่าวถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ยุโรป - การล่มสลายของนโปเลียน Childe Harold เยี่ยมชมสถานที่ของ Battle of Waterloo และผู้เขียนไตร่ตรองถึงความจริงที่ว่าในการต่อสู้ครั้งนี้ทั้งนโปเลียนและคู่ต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะของเขาไม่ได้ปกป้องเสรีภาพ แต่เป็นเผด็จการ ในเรื่องนี้ ประเด็นสำคัญของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เกิดขึ้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเสนอให้นโปเลียนเป็นผู้พิทักษ์เสรีภาพ ไบรอนชื่นชมกิจกรรมของผู้รู้แจ้งอย่างวอลแตร์และรุสโซ ผู้ซึ่งเตรียมการปฏิวัติตามอุดมการณ์

ในเพลงที่สี่ หัวข้อนี้ถูกหยิบขึ้นมา ปัญหาหลักที่นี่คือบทบาทของกวีและศิลปะในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของประชาชน ในส่วนนี้ ภาพของ Childe Harold ซึ่งเป็นคนต่างด้าวจากเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และความสนใจที่เป็นที่นิยม ในที่สุดก็ออกจากบทกวี ตรงกลางเป็นรูปผู้เขียน กวีเปรียบตัวเองกับหยดน้ำที่ไหลลงสู่ทะเล กับนักว่ายน้ำที่เกี่ยวข้องกับธาตุแห่งท้องทะเล อุปมานี้เข้าใจได้ถ้าเราพิจารณาว่าภาพของทะเลรวบรวมผู้คนที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเสรีภาพมานานหลายศตวรรษ ผู้เขียนบทกวีจึงเป็นพลเมืองกวีผู้มีสิทธิอุทานว่า “แต่ข้าพเจ้าอยู่ และข้าพเจ้าไม่ได้อยู่โดยเปล่าประโยชน์!”

ในช่วงชีวิตของ Byron มีเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชมตำแหน่งของกวี (ในหมู่พวกเขา Pushkin, Lermontov) ภาพลักษณ์ของ Childe Harold ที่โดดเดี่ยวและหยิ่งผยองเป็นที่นิยมมากที่สุด คนฆราวาสหลายคนเริ่มเลียนแบบพฤติกรรมของเขา หลายคนถูกจับโดยความคิดของ Childe Harold ซึ่งเรียกว่า "Byronism"

ตามเพลงที่ 1 และ 2 ของการจาริกแสวงบุญของ Childe Harold ไบรอนได้สร้างบทกวีหกบทที่เรียกว่า Oriental Tales ความดึงดูดไปทางทิศตะวันออกเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก: เผยให้เห็นความงามที่แตกต่างกันเมื่อเทียบกับอุดมคติกรีก - โรมันโบราณซึ่งนักคลาสสิกได้รับคำแนะนำจาก; ตะวันออกสำหรับความโรแมนติกยังเป็นสถานที่ที่มีอารมณ์รุนแรง ซึ่งผู้กดขี่ข่มเหงเสรีภาพ หันไปใช้เล่ห์เหลี่ยมและความโหดร้ายแบบตะวันออก และฮีโร่โรแมนติกที่อยู่บนโลกนี้เผยให้เห็นความรักในอิสรภาพของเขาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในการปะทะกับระบอบเผด็จการ

ในสามกวีแรก (“Gyaur”, 1813; “Bride of Abydos”, 1813; “Corsair”, 1814) ภาพลักษณ์ของ “Byronic hero” ได้รับคุณสมบัติใหม่ แตกต่างจาก Childe Harold วีรบุรุษผู้สังเกตการณ์ที่ถอนตัวจากการต่อสู้กับสังคมวีรบุรุษของบทกวีเหล่านี้คือผู้ที่กระทำการประท้วงอย่างแข็งขัน อดีตและอนาคตของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่เหตุการณ์บางอย่างทำให้พวกเขาต้องแยกตัวออกจากดินแดนดั้งเดิม Gyaur - ชาวอิตาลีที่ลงเอยที่ตุรกี (Gyaur ในภาษาตุรกี - "คนต่างชาติ"); Selim ฮีโร่ของ The Bride of Abydos ซึ่งเลี้ยงดูโดยลุงของเขา มหาอำมาตย์ผู้ทรยศที่ฆ่าพ่อของเขา แสวงหาอิสรภาพและกลายเป็นผู้นำของโจรสลัด บทกวี "The Corsair" (ไบรอนกำหนดประเภทของมันเป็น "เรื่องราว") บอกเกี่ยวกับผู้นำลึกลับของคอร์แซร์ (โจรทะเล) คอนราด ไม่มีความยิ่งใหญ่ภายนอกในรูปลักษณ์ของเขา ("เขาผอมและไม่สูงยักษ์") แต่เขาสามารถเอาชนะใครก็ได้และการจ้องมองของเขา "เผาไหม้ด้วยไฟ" ผู้ที่กล้าอ่านความลับของวิญญาณของคอนราด ตาของเขา. แต่ "การเงยหน้าขึ้นมองด้วยมือที่สั่นเทา<...>ด้วยความหวาดกลัว ถอนหายใจอย่างไม่สิ้นสุด<...>โดยขั้นตอนที่ไม่แน่นอน "เราสามารถเดาได้ว่าความสงบของจิตวิญญาณไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา ใครจะเดาได้เพียงว่าสิ่งที่นำคอนราดไปที่คอร์แซร์: เขา -“ เขาภูมิใจเกินกว่าจะลากชีวิตของเขาออกไป / และยากเกินกว่าจะล้มลงต่อหน้าผู้แข็งแกร่งในโคลน // ด้วยคุณธรรมของเขาเอง // เขาถึงวาระที่จะตกเป็นเหยื่อของการใส่ร้าย

ลักษณะการจัดองค์ประกอบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของบทกวีของไบรอนทำให้เราจำเรื่องราวชีวิตของฮีโร่ได้ทีละตอนเท่านั้น: ความพยายามที่จะยึดเมือง Seid Pasha การถูกจองจำและการหลบหนี เมื่อกลับมาที่เกาะคอร์แซร์ คอนราดพบว่าเมดอราผู้เป็นที่รักของเขาเสียชีวิตและหายตัวไป

ไบรอนมองว่าคอนราดเป็นทั้งฮีโร่และวายร้าย เขาชื่นชมความแข็งแกร่งของตัวละครของคอนราด แต่เห็นอย่างเป็นกลางว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะชนะผู้โดดเดี่ยวในการต่อสู้กับคนทั้งโลก ด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่ากวีจึงเน้นถึงความรู้สึกที่สดใสของ "ฮีโร่ Byronic" - ความรัก หากไม่มีเธอ วีรบุรุษเช่นนี้ก็ไม่สามารถจินตนาการได้ นั่นคือเหตุผลที่บทกวีทั้งหมดจบลงด้วยการสิ้นพระชนม์ของ Medora

ยุคสวิส(1816). ความรักในอิสรภาพของไบรอนทำให้เกิดความไม่พอใจต่อสังคมอังกฤษชั้นสูง การแบ่งของเขากับภรรยาของเขาถูกใช้เพื่อรณรงค์ต่อต้านกวี ไบรอนเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ ความผิดหวังของเขากลายเป็นสากล ความผิดหวังอย่างสมบูรณ์ของความรักมักเรียกว่า "ความเศร้าโศกของโลก"

"มันเฟรด"กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์เชิงปรัชญา "มันเฟรด" เขียนขึ้นในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ มันเฟรดผู้เข้าใจ "ปัญญาทางโลกทั้งมวล" รู้สึกผิดหวังอย่างยิ่ง ความทุกข์ทรมานของ Manfred "ความโศกเศร้าในโลก" ของเขาเชื่อมโยงกับความเหงาที่เขาเลือกเองอย่างแยกไม่ออก ความเห็นแก่ตัวของ Manfred มาถึงระดับสูงสุด เขาถือว่าตัวเองอยู่เหนือทุกสิ่งในโลก เขาต้องการอิสระที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ แต่ความเห็นแก่ตัวของเขานำความหายนะมาสู่ทุกคนที่รักพระองค์ เขาฆ่า Astarte ผู้ซึ่งรักเขา ด้วยการตายของเธอ การเชื่อมต่อครั้งสุดท้ายกับโลกก็ถูกตัดขาด และไม่ได้คืนดีกับพระเจ้าตามที่นักบวชเรียกร้อง Manfred เสียชีวิตด้วยความรู้สึกสนุกสนานของการปลดปล่อยจากความเจ็บปวดของสติ

กวีนิพนธ์ของ Manfred มีลักษณะเฉพาะโดยการสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะ: การผสมผสานของหลักการทางดนตรีและภาพความคิดเชิงปรัชญาพร้อมคำสารภาพ

ในทางตรงกันข้าม ในภาพตัวละครของ "Manfred" และงานละครอื่นๆ ของ Byron หลักการวิเคราะห์มีอิทธิพลเหนือ AS Pushkin เปิดเผยคุณสมบัติของพวกเขาในลักษณะนี้: “ในท้ายที่สุดเขาเข้าใจสร้างและอธิบายตัวละครตัวเดียว (นั่นคือตัวเขาเอง) ทุกสิ่งยกเว้นการแสดงตลกเสียดสีบางส่วนที่กระจัดกระจายในการสร้างสรรค์ของเขาเขาประกอบกับความมืดมนและทรงพลัง ใบหน้ามีเสน่ห์อย่างลึกลับ เมื่อเขาเริ่มเขียนโศกนาฏกรรมของเขา เขาได้แจกจ่ายองค์ประกอบหนึ่งของตัวละครที่มืดมนและแข็งแกร่งนี้ให้กับตัวละครแต่ละตัว และด้วยเหตุนี้จึงแยกส่วนการสร้างอันสง่างามของเขาออกเป็นใบหน้าเล็กๆ และไม่มีนัยสำคัญหลายหน้า ”(บทความ“ เกี่ยวกับละครของไบรอน”) ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น พุชกินเปรียบเทียบด้านเดียวของตัวละครของไบรอนกับความหลากหลายของตัวละครในเช็คสเปียร์ แต่ต้องจำไว้ว่า Manfred ไม่ใช่โศกนาฏกรรมของตัวละครมากเท่ากับโศกนาฏกรรมของแนวคิดเรื่องสัมบูรณ์ ฮีโร่ไททานิคมีความสุขมากกว่าคนธรรมดาอย่างนับไม่ถ้วน อำนาจเด็ดขาดทำให้ผู้ปกครองเป็นทาส ความรู้ที่สมบูรณ์เผยให้เห็นอนันต์ของความชั่วร้ายในโลก ความเป็นอมตะกลายเป็นความทรมาน การทรมาน ความกระหายในความตายเกิดขึ้นในตัวบุคคล - นี่คือความคิดที่น่าสลดใจบางอย่างของมันเฟรด สิ่งสำคัญคือเสรีภาพอย่างแท้จริงทำให้ชีวิตของบุคคลมีเป้าหมายที่ยอดเยี่ยม แต่ความสำเร็จของมันทำลายมนุษยชาติในตัวเขา นำเขาไปสู่ ​​"ความเศร้าโศกของโลก"

กระนั้น มันเฟรดยังคงรักษาเสรีภาพของเขาไว้จนถึงที่สุด ท้าทายทั้งคริสตจักรและกองกำลังนอกโลกที่ใกล้จะถึงความตาย

ยุคอิตาลี(1817-1823). หลังจากย้ายไปอิตาลีแล้ว Byron มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของ Carbonari (ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่สร้างองค์กรลับเพื่อต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยอิตาลีตอนเหนือจากการปกครองของออสเตรีย) ยุคอิตาลีเป็นจุดสุดยอดของงานของไบรอน กวีมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประเทศอิตาลี กวีสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยแนวคิดปฏิวัติ ฮีโร่ของผลงานใหม่เชิดชูความสุขของชีวิตพวกเขากำลังมองหาการต่อสู้

บทกวีเหน็บแนมของไบรอนในช่วงเวลานี้กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของกวีการเมืองเรื่องแนวโรแมนติกของอังกฤษ บทกวี The Vision of Judgment (1822) เสียดสีกวี Lakeist Southey กวีคนนี้เขียนบทกวี "วิสัยทัศน์ของศาล" ซึ่งเขาร้องเพลงของกษัตริย์จอร์จที่ 3 ชาวอังกฤษผู้ล่วงลับถึงการขึ้นสวรรค์ของจิตวิญญาณของเขาสู่สรวงสวรรค์ ไบรอนเขียนล้อเลียนบทกวีนี้ พระเจ้าจอร์จที่ 3 ไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นสวรรค์ จากนั้น Southey พูดในการป้องกันของเขาด้วยบทกวีของเขา แต่เธอเป็นคนธรรมดาที่ทุกคนกระจัดกระจาย กษัตริย์ใช้ประโยชน์จากความโกลาหล เสด็จสู่สรวงสวรรค์ กวีปฏิกิริยาย่อมกลายเป็นสมรู้ร่วมคิดของนักการเมืองปฏิกิริยาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - นั่นคือแนวคิดของบทกวี

"เคน"(1821) - จุดสุดยอดของการแสดงละครของไบรอน เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับลูกชายของชายคนแรกของอดัม เคน ผู้ซึ่งฆ่าอาเบลน้องชายของเขา โครงเรื่องดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครยุคกลาง ดังนั้นไบรอนจึงเรียก "คาอิน" ว่าเป็นเรื่องลึกลับ (ประเภทละครทางศาสนาใน วัยกลางคน). แต่ไม่มีศาสนาในละคร ฆาตกรคาอินในบทกวีกลายเป็นวีรบุรุษที่โรแมนติกอย่างแท้จริง ลัทธิปัจเจกนิยมที่ยิ่งใหญ่ของ Cain ทำให้เขาท้าทายพระเจ้าด้วยตัวเขาเอง และการสังหาร Abel ที่เชื่อฟังพระเจ้าอย่างฟุ่มเฟือย เป็นรูปแบบการประท้วงที่เลวร้ายต่อความโหดร้ายของพระเจ้า ผู้ซึ่งเรียกร้องการสังเวยเลือดเพื่อตัวเขาเอง

แนวคิดในการต่อสู้กับพระเจ้านั้นรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของลูซิเฟอร์ ทูตสวรรค์ที่สวยงามที่สุดที่กบฏต่อพระเจ้า ถูกโยนลงนรกและได้รับชื่อของซาตาน ลูซิเฟอร์เริ่มให้คาอินเข้าสู่ความลับของจักรวาล เขาชี้ไปที่แหล่งที่มาของความชั่วร้ายในโลก - นี่คือพระเจ้าเองที่มีความปรารถนาที่จะเป็นทรราช ด้วยความกระหายในการนมัสการสากล

วีรบุรุษไม่สามารถชนะในการต่อสู้กับเทพผู้ทรงอำนาจ แต่บุคคลได้รับอิสรภาพในการต่อต้านความชั่วร้าย ชัยชนะฝ่ายวิญญาณเป็นของเขา นี่คือแนวคิดหลักของงาน

“ดอนฮวน”(1818-1823) งานที่ใหญ่ที่สุดของไบรอน มันยังไม่เสร็จ (เขียน 16 เพลงและต้นวันที่ 17) "ดอนฮวน" เรียกว่าบทกวี แต่ในประเภทนั้นแตกต่างจากบทกวีอื่น ๆ ของไบรอนมากจนถูกต้องกว่าที่เห็นใน "ดอนฮวน" ตัวอย่างแรกของ "นวนิยายในบทกวี" (เช่น "Eugene Onegin ของพุชกิน") . "ดอนฮวน" ไม่ใช่เรื่องราวของฮีโร่เพียงคนเดียว แต่ยังเป็น "สารานุกรมแห่งชีวิต" ด้วย การแยกส่วนการกระจายตัวขององค์ประกอบของ "เรื่องราวตะวันออก" บรรยากาศของความลึกลับทำให้เกิดการศึกษาความสัมพันธ์ของเหตุและผล เป็นครั้งแรกที่ไบรอนศึกษารายละเอียดในวัยเด็กของฮีโร่ สภาพแวดล้อมที่เกิดขึ้น กระบวนการสร้างตัวละคร ดอนฮวนเป็นวีรบุรุษที่นำมาจากตำนานภาษาสเปนเกี่ยวกับการลงโทษผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าและผู้ล่อลวงผู้หญิงหลายคน (ตำนานนี้มักใช้ในการตีความต่างๆเช่น Hoffmann) แต่ในไบรอน เขาไม่มีรัศมีที่โรแมนติก (ยกเว้นเรื่องราวความรักที่เขามีต่อไฮด์ ลูกสาวของโจรสลัด) เขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลก (เช่น เขาพบว่าตัวเองอยู่ในฮาเร็มในฐานะนางสนมของสุลต่านตุรกี) สำหรับอาชีพการงาน เขาสามารถเสียสละเกียรติและความรู้สึกของเขาได้ (ครั้งหนึ่งในรัสเซีย ดอนฮวนกลายเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ). แต่ท่ามกลางคุณลักษณะของตัวละครของเขา ความรักที่โรแมนติกในอิสรภาพยังคงอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ไบรอนต้องการปิดบทกวีด้วยตอนที่ Don Giovanni เข้าร่วมการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ดอนฮวนยังคงเชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็เปิดประวัติศาสตร์ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์อังกฤษ

ในตอนต้นของบทกวี ฮีโร่ผู้สูญเสียความโรแมนติกเฉพาะตัวของตัวละคร (ไททัน ความหลงใหลที่กินหมด พลังลึกลับเหนือผู้คน) ยังคงความพิเศษของโชคชะตา (การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาในดินแดนห่างไกล อันตราย อัพและ ดาวน์ - หลักการของการเดินทางอย่างต่อเนื่อง) ในเพลงสุดท้ายที่ดอนฮวนจบลงที่อังกฤษในฐานะทูตของแคทเธอรีนที่ 2 ความพิเศษของสิ่งแวดล้อม สถานการณ์ในชีวิตของฮีโร่หายไป Don Juan ในปราสาทของ Lord Henry Amondeville พบกับความลับและความน่าสะพรึงกลัวสุดโรแมนติก แต่ความลับทั้งหมดเหล่านี้ถูกคิดค้นโดยขุนนางผู้เบื่อหน่าย ผีของพระดำ ดอนฮวนที่น่าสะพรึงกลัว กลายเป็นเคาน์เตสฟิตซ์-ฟอล์ค ที่พยายามหลอกล่อชายหนุ่มให้เข้ามาในเครือข่ายของเธอ

บทกวีนี้เขียนด้วยอ็อกเทฟ (บท 8 บรรทัดพร้อมคำคล้องจอง: ABABABCС) สองบรรทัดสุดท้ายในอ็อกเทฟ คล้องจอง มีบทสรุป ผลลัพธ์ของบท ซึ่งทำให้ภาษาของบทกวีต้องอาศัยคำพังเพย บทคนเดียวของผู้เขียนมีทั้งบทกวีประเสริฐหรือแดกดัน การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนนั้นอิ่มตัวด้วยความคิดการไตร่ตรองโดยเฉพาะประเด็นหลักที่ยังคงเป็นเสรีภาพ

ไบรอนในกรีซ(1823-1824). ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งไบรอนเขียนไว้มากมายนั้นนำเขาไปสู่กรีซ เขาเป็นผู้นำกองกำลังกบฏของกรีกและแอลเบเนียที่ต่อสู้กับการกดขี่ของตุรกี ชีวิตของกวีจบลงอย่างน่าเศร้า: เขาเสียชีวิตด้วยไข้ ในกรีซมีการประกาศการไว้ทุกข์ทั่วไป ชาวกรีกยังคงถือว่าไบรอนเป็นวีรบุรุษของชาติ

ในข้อที่เขียนในกรีซ ความคิดเรื่องเสรีภาพและความรับผิดชอบส่วนตัวของคนๆ หนึ่งฟังดูคล้ายคลึงกัน นี่คือบทกวีสั้น ๆ "จากไดอารี่ในเคเฟาโลเนีย" ซึ่งการสะท้อนเหล่านี้แสดงออกด้วยพลังพิเศษ:

การนอนหลับของคนตายตื่นตระหนก - ฉันจะนอนได้ไหม?
ทรราชบดขยี้โลก - ฉันจะยอมจำนนหรือไม่?
การเก็บเกี่ยวสุกแล้ว—ฉันควรลังเลที่จะเก็บเกี่ยวไหม?
บนเตียง - สนามหญ้าแหลม; ฉันไม่นอน;
ในหูของฉันในวันนั้นแตรร้องเพลง
หัวใจของเธอสะท้อน...

(แปลโดย Alexander Blok)

ไบรอนมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณคดี นักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่อ ๆ มาต่างก็ได้รับอิทธิพลจากมัน A. S. Pushkin ชอบอ่าน Byron เขาเรียกไบรอนว่า "ผู้ปกครองแห่งความคิด" โดยสังเกตว่าชีวิตและผลงานของกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านทุกชั่วอายุคน

เขากลายเป็นต้นแบบของวีรบุรุษ Byronic นับไม่ถ้วนในวรรณคดีของประเทศต่างๆในยุโรป แฟชั่นสำหรับ Byronism ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของ Byron แม้ว่าในตอนท้ายของชีวิตของเขาในนวนิยายกลอน "Don Juan" และบทกวีการ์ตูน "Beppo" Byron เองก็เปลี่ยนไปใช้ความสมจริงแบบเสียดสีตามมรดกของ Alexander Pope กวีมีส่วนร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพกรีก วีรบุรุษของชาติกรีซ

ชีวประวัติ

กอร์ดอนเป็นชื่อส่วนตัวที่สองของไบรอน ซึ่งตั้งให้เขาตอนรับบัพติศมาและตรงกับนามสกุลเดิมของมารดา พ่อของไบรอน ซึ่งอ้างว่าเป็นสมบัติของพ่อตาในสก๊อตแลนด์ ใช้ "กอร์ดอน" เป็นส่วนที่สองของนามสกุล (ไบรอน-กอร์ดอน) และจอร์จเองก็ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนโดยใช้นามสกุลเดียวกัน เมื่ออายุได้ 10 ขวบ หลังจากการตายของลุงทวด จอร์จกลายเป็นเพื่อนของอังกฤษและได้รับฉายาว่า "บารอน ไบรอน" หลังจากนั้นตามธรรมเนียมในหมู่เพื่อนในยศนี้ ชื่อปกติในชีวิตประจำวันของเขาก็คือ "ท่านลอร์ด ไบรอน" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "ไบรอน" ต่อจากนั้นแม่บุญธรรมของไบรอนได้ยกมรดกให้กวีโดยมีนามสกุลว่า โนเอล (โนเอล) และตามพระราชกฤษฎีกา ลอร์ด ไบรอน ได้รับอนุญาตให้ใช้นามสกุล โนเอล ก่อนชื่อเป็นข้อยกเว้น ทำบางครั้งเซ็นสัญญากับ "Noel-Byron" ดังนั้น ในบางแหล่ง ชื่อเต็มของเขาอาจดูเหมือน George Gordon Noel Byron แม้ว่าเขาจะไม่เคยเซ็นชื่อและนามสกุลทั้งหมดพร้อมกันก็ตาม

ต้นทาง

Savor

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1816 ไบรอนย้ายไปเวนิสซึ่งตามที่ผู้ไม่หวังดีเขามีชีวิตที่ต่ำต้อยที่สุดซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างงานกวีจำนวนมาก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2360 กวีเขียนบทที่สี่ของ "Childe Harold" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2360 - "Beppo" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 - "Ode to Venice" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2361 - เพลงแรกของ "Don Juan" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2361 - " Mazepa ” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2361 - เพลงที่สองของดอนฮวนและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2362 - 3-4 เพลงของดอนฮวน

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1819 เขาได้พบกับเคาน์เตส Guiccioli และพวกเขาตกหลุมรักกัน เคาน์เตสถูกบังคับให้ออกไปกับสามีของเธอที่ราเวนนาซึ่งไบรอนตามเธอไป อีกสองปีต่อมาพ่อและพี่ชายของเคานต์เตสแห่งกัมบะซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวทางการเมืองต้องออกจากราเวนนาพร้อมกับเคานต์เตสกิชโชลีซึ่งหย่าขาดจากกันในเวลานั้น ไบรอนตามพวกเขาไปที่ปิซาซึ่งเขายังคงอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับเคานท์เตส ในเวลานี้ ไบรอนเสียใจที่สูญเสียเพื่อนของเขาเชลลีย์ ซึ่งจมน้ำตายในอ่าวสไปซ์ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2365 รัฐบาลทัสคานีได้สั่งให้เคานต์แห่งกัมบาออกจากปิซาและไบรอนตามพวกเขาไปยังเจนัว

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2359 ไบรอนได้ไปเยือนเกาะอาร์เมเนียของเวนิส

ไบรอนอาศัยอยู่กับเคาน์เตสจนกระทั่งเดินทางไปกรีซและในช่วงเวลานี้เขาเขียนไว้มากมาย ในช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตของไบรอน ผลงานต่อไปนี้ของเขาปรากฏขึ้น: "เพลงแรกของ Morgante Maggiore" (1820); "คำทำนายของ Dante" (1820) และคำแปลของ "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), เพลงที่ห้าของ "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " จดหมายถึง Bauls" (1821), "Two Foscari" (1821), "Cain" (1821), "Vision of the Last Judgment" (1821), "สวรรค์และโลก" (1821), "Werner" (1821), เพลงที่หก, เจ็ดและแปด " ดอนฮวน" (ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2365); เพลงที่เก้า สิบและสิบเอ็ดของดอนฮวน (ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2365); ยุคสำริด (1823), The Island (1823), เพลงที่สิบสองและสิบสามของ Don Juan (1824)

เดินทางไปกรีซและความตาย

อย่างไรก็ตาม ชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบไม่ได้ช่วยไบรอนจากความปรารถนาและความวิตกกังวล พระองค์ทรงใช้ความเพลิดเพลินและสง่าราศีทั้งหมดอย่างตะกละตะกลามเกินไป ในไม่ช้าความอิ่มก็เข้ามา ไบรอนบอกว่าเขาถูกลืมในอังกฤษ และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2364 เขาได้เจรจากับแมรี่ เชลลีย์เกี่ยวกับการตีพิมพ์ร่วมของนิตยสารภาษาอังกฤษ Liberal อย่างไรก็ตาม มีการเผยแพร่เพียงสามประเด็นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ไบรอนเริ่มสูญเสียความนิยมในอดีตไปจริงๆ แต่ในเวลานี้เกิดการจลาจลของชาวกรีก ไบรอนหลังจากการเจรจาเบื้องต้นกับคณะกรรมการของ Philhellenes ซึ่งก่อตั้งขึ้นในอังกฤษเพื่อช่วยกรีซตัดสินใจที่จะไปที่นั่นและด้วยความกระวนกระวายใจเริ่มเตรียมตัวสำหรับการเดินทาง ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง เขาซื้อเรือสำเภาอังกฤษ เสบียง อาวุธและทหารติดอาวุธห้าร้อยนาย ซึ่งเขาแล่นเรือไปกรีซเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2366 ที่นั่นยังไม่มีอะไรพร้อม และผู้นำของขบวนการก็ไม่ค่อยเข้าข้างกันมากนัก ในขณะเดียวกัน ค่าใช้จ่ายก็เพิ่มขึ้น และไบรอนก็สั่งขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาในอังกฤษ และมอบเงินให้กับสาเหตุที่ถูกต้องของการก่อความไม่สงบ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของกรีซคือความสามารถของไบรอนในการรวมกลุ่มกบฏกรีกที่ไม่พร้อมเพรียงกัน

Pansexuality

ชีวิตที่ใกล้ชิดของลอร์ดไบรอนทำให้เกิดการนินทามากมายในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา เขาออกจากประเทศบ้านเกิดท่ามกลางข่าวลือเรื่องความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นอย่างไม่อาจยอมรับได้กับออกัสตาน้องสาวต่างมารดา เมื่อหนังสือเกี่ยวกับลอร์ดไบรอนของเคาน์เตส Guiccioli ปรากฏในปี 2403 นางบีเชอร์สโตว์พูดเพื่อปกป้องความทรงจำของภรรยาของเขากับเธอ "ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของชีวิตของเลดี้ไบรอน" ตามเรื่องราวของผู้ตายราวกับว่าส่งผ่านไปยังเธออย่างลับๆ ไบรอนนั้นกำลังอยู่ใน "ความสัมพันธ์ทางอาญา" กับน้องสาวของเขา อย่างไรก็ตาม เรื่องราวดังกล่าวสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสร้างเนื้อหาหลักของนวนิยายอัตชีวประวัติ "Rene" ของ Chateaubriand (1802)

ในปี ค.ศ. 1822 ไบรอนได้มอบบันทึกความทรงจำของเขาให้โธมัส มัวร์พร้อมคำแนะนำในการเผยแพร่หลังจากที่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม หนึ่งเดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิต มัวร์ เจ. ฮอบเฮาส์ และผู้จัดพิมพ์ของไบรอน เจ. เมอร์เรย์ ร่วมกันเผาโน้ตเพราะความซื่อตรงที่ไร้ความปราณีของพวกเขา และอาจเป็นเพราะการกระตุ้นของครอบครัวไบรอน การกระทำนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แม้ว่า ตัวอย่างเช่น