"Requiem", analys av Akhmatovas dikt. Analys av dikten "Requiem" Den historiska skalan av dikten "Requiem"

Akhmatova A. A. Hur utspelar sig det tragiska temat i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem"?
med

Dödsstjärnorna var över oss
Och det oskyldiga Ryssland vred sig
Under de blodiga stövlarna
Och under däcken av svart "marus".

A. A. Akhmatova

Namnet Anna Andreevna Akhmatova kombineras ofta med kärlekstexter. Utan tvekan, i sina verk, andades Akhmatova en frisk luft i ett till synes länge upptrampat tema. Alexander Trifonovich Tvardovsky talade om poetinnans arbete: "Faktiskt, temat kärlek i olika, mestadels dramatiska nyanser är det mest utvecklade temat i Akhmatovas dikter. kanske inte är av det livligaste intresset för alla. Men Akhmatovas dikter är minst av all den så kallade kvinnliga poesin, med dess begränsningar av tanke och känsla själv.

Samtida var benägna att i Akhmatovas dikter bara se en kvinnas bekännelser, ett kärleksfullt hjärtas bekännelse. Men redan då började många bli förvirrade av den oväntat breda projektionen av den andliga världen som uppenbarades i dessa verser. Vad hjälpte Akhmatovas vers att släppa in den stora världens oro? Varför i hennes kärlekshistoria, sammanflätad med hjärtats eviga och traditionella musik, lät det obegripligt för henne själv, hes, som "ylet från en vild snöstorm", det oundvikliga tragiska "mullret"?

Akhmatova letar ihärdigt efter en historisk förståelse av eran, om vilken en annan poetess, Marina Tsvetaeva, kommer att säga: "Ett århundrade har inte tänkt på poeten." Akhmatovas egenhet ligger i det faktum att hon särskilt akut kände tidens smärta som sin egen, och Rysslands tragedin återspeglades i poetinnans personliga öde.

Jag var då med mitt folk,
Där mitt folk, tyvärr, var.

"Requiem", tillägnat de mest "förbannade datumen" av massakrer, när hela landet förvandlades till en enda fängelsekö, när varje personlig tragedi smälte samman med den nationella, blev ett monument över en fruktansvärd era. Akhmatova och blev rösten för den nationella tragedin.

Den konstnärliga världen i dikten "Requiem" är uppbyggd som den konstnärliga gospelvärlden. Den lyriska hjältinnan är en generaliserad bild av en rysk kvinna. Mamman tycker synd om sin son, som tog på sig människors synder, men är också stolt över honom. Den här dikten är det sista hoppet om rättvisa.

I Requiem, på tal om bågskyttefruar som ylar under Kremls torn, drar Akhmatova en analogi med den blodiga vägen som sträcker sig från tidens mörker till nutid: denna fruktansvärda väg stannade tyvärr aldrig och blev under åren av förtryck ännu bredare, bildar hela hav av oskyldigt utgjutet blod.

Större delen av uppmärksamheten i "Requiem" ägnas åt personlig tragedi, det vill säga till hur den lyriska hjältinnan uthärdar plågor. Förlusten av nära och kära har en extremt stark effekt på en person, hans själ. Akhmatova väntade ett straff för sin son, Lev Gumilyov. Hon upplevde allt själv och skrev vad hon kände. Otvivelaktigt kände andra mammor vars söner var i "hårt arbete" likadant. Om de kände något alls. När allt kommer omkring, i inledningen till dikten, skriver Akhmatova: ".. vaknade från stupor som är karakteristisk för oss alla."

Det verkar vara levande, eftersom "det går ... stapplar", men "liv från hjärtat" togs ut. Vad bor i hjärtat? Är det inte den mänskliga själen? Vad händer? Själen går under, men kroppen inte. Så Akhmatova skriver i kapitlet "Mening":

Och stenordet föll
På mitt fortfarande levande bröst.

Som om den lyriska hjältinnan gör en att-göra-lista för den närmaste framtiden, som en hemmafru gör en inköpslista. Inga känslor, "eftersom" hon "var redo". Jag tror bara inte att du kan förbereda dig på det. Det är bara omöjligt. I vilken utsträckning ska själen "förstena", täcka sig med en ogenomtränglig skorpa av likgiltighet, hat? Evangeliet, som Akhmatova ansåg sig ha rätt att lita på, utökar omfattningen av "Requiem" till en allmänsklig skala. Ur denna synvinkel kan dikten "Korsfästelsen" betraktas som det poetiskt-filosofiska centrumet för hela verket, även om den är placerad omedelbart före "Epilogen". Den lyriska hjältinnan vänder sig till döden, ber henne komma. Kvinnan "bryr sig inte nu." Jag är säker på att varje mamma vid Korsens väggar på allvar mer än en gång har tänkt på döden, som kan rädda henne från plåga och ge frid.

Den lyriska hjältinnan Akhmatovas medvetande delar sig i två. En del av honom, känner, lider, och den andra, tänker, som om han ser lidandet utifrån. Men även denna del av medvetandet står sig inte, den slår ner den klassiska strukturen av versen och, det verkar, talar, det är inte klart vad. Vad betyder "svarta tyger" och en natt utan lyktor? Kanske är hjältinnan så svår att hon inte kan uttrycka sina tankar till slutet? Det är nästan omöjligt att tänka i sådana situationer, tankar förlamas av sorg.

Den sista delen av "Requiem" utgör temat för Monumentet, som länge varit välkänt i rysk litteratur, som får en helt ovanlig – helt tragisk – betydelse och ansikte under Akhmatovas penna. Aldrig tidigare i rysk och världslitteratur har en onaturlig bild uppträtt i sådan utsträckning - ett monument över poeten, som på egen begäran är placerad vid fängelsets väggar. Detta verk är verkligen ett monument över alla offer för Stalins förtryck. "Requiem" av Anna Akhmatova är ett verkligt nationellt verk, inte bara i den meningen att det speglar en kolossal folktragedi, utan också i sin poetiska form, nära en folkliknelse. Som ett resultat är det nödvändigt att lägga till det som sades endast uttalandet av Viktor Astafiev, som korrekt förmedlar sinnesstämningen hos den lyriska hjältinnan, huvudidén för hela dikten: "Mödrar! Mödrar! Varför gjorde du underkasta sig vilda människominne, försona sig med våld och död, du talar om din primitiva ensamhet i din heliga och bestialiska längtan efter barn.

Funktioner i den poetiska världen av Anna Akhmatova:

Guld rostar och stål ruttnar,
Marmor faller sönder, allt är redo för döden...
Sorg är det starkaste på jorden
Och det kungliga ordet är mer hållbart.

Nästa
Relaterade uppsatser:
En ny litterär trend och dess egenheter i Anna Akhmatovas verk Anna Akhmatova. "Requiem" Favoritsidor med kärlekstexter av A. Akhmatova
Rekommenderad:
Temat fosterland och civilkurage i A. A. Akhmatovas poesi

Bevisa att i dikten "Requiem" är det inte poetinnans personliga tragedi som låter, utan hela folkets sorg visas ... Akhmatova och fick det bästa svaret

Svar från GALINA[guru]
I två och ett halvt decennier höll Anna Akhmatova Requiem i sitt minne, rädd för att anförtro åt pappersrader som kunde förvandlas till en dödsdom. Diktens verser komponerades när "bara de döda log", när
Dödsstjärnorna var över oss
Och det oskyldiga Ryssland vred sig
Under de blodiga stövlarna
Och under däcken av svart "marus".
Akhmatova vänder sin dikt, sitt rop från hjärtat, sitt "Requiem" till "de ofrivilliga flickvännerna under mina två rabiata år" och till sig själv idag - "nej, det är inte jag, det är
någon annan lider, "och att" Tsarskoye Selo glad syndare "som
för alltid utstött från världen stående under korsen (fängelse i Leningrad)
kvinna, trehundradel med överlåtelse för sin son. Dikten riktar sig till sonen, till dem som ”Jag skulle vilja namnge alla vid namn. Ja, de tog bort listan, och det finns ingenstans att ta reda på det "
Hur kunde hon någonsin tro att hon skulle vara 300:e i raden på Crosses? Och nu hela hennes liv i dessa köer.
Jag har skrikit i sjutton månader
Jag ringer hem dig
Jag kastade mig för bödelns fötter,
Du är min son och min fasa.
Det är omöjligt att se vem som är "odjuret", vem som är "mannen", eftersom oskyldiga människor arresteras och alla moderns tankar vänder sig ofrivilligt till döden.
Och då låter domen - "stenord", och du måste döda minnet, göra själen förstenad och lära dig att leva igen. Och mamman tänker återigen på döden, först nu på sin egen. Hon verkar vara hennes räddning, och det spelar ingen roll vilken form hon tar: "förgiftat skal", "vikter", "tyfusbarn" - huvudsaken är att hon kommer att lindra lidande och andlig tomhet.
Dessa lidanden är bara jämförbara med Jesu Moders lidanden, som också förlorade sin Son.
Men mamma förstår att detta bara är galenskap, för döden tillåter inte det
Inte en son med hemska ögon -
förstenat lidande,
Inte dagen då stormen kom
Inte en timmes möte i fängelse,
Inte händernas ljuva svalka,
Inte lind-upprörda skuggor,
Inte ett avlägset ljusljud -
Ord av sista tröst.
Så du måste leva. Att leva för att namnge de som dog i Stalins fängelsehålor, att minnas, att alltid och överallt minnas vilka som stod "både i den bittra kylan och i julivärmen under den förblindade röda muren".
A. Akhmatova uppfyllde sin plikt som hustru, mamma, poet, och berättade i en dikt om de tragiska sidorna i vår historia. Bibliska motiv gjorde det möjligt för henne att visa omfattningen av denna tragedi, omöjligheten att förlåta dem som gjorde detta vansinne och omöjligheten att glömma vad som hände, eftersom det handlade om människornas öde, om miljontals liv. Därmed blev dikten "Requiem" ett monument över de oskyldiga offren och de som led med dem.

Svar från Yatiana Isaeva[guru]
Och oskyldigt vred sig Ryssland
Under blodiga stövlar
Och under däcken av svart "marus"

Svar från Vera Orekhovskaya[guru]
Lyrik är bara en personlig känsla: hela dikthistorien bekräftar detta. Legender föds senare. Vem skulle kunna känna igen en poetess i en insvept kvinna, närma sig, förutsatt att hon kommer att bli känd i århundraden, och inte tas bort direkt där och det är bättre att inte närma sig? Förvisso led Akhmatova ensam i den kön, hon skrev också poesi ensam i sin sorg, och det är basalt och ovärdigt att bygga sin personliga sorg till en mall för opportunistiska motiv.

Svar från Kärlek[guru]
Hur bevisar man? Dikten föddes när hon stod i kö för att ge sin son ett paket i fängelset. Någon från kön, som kände igen henne, frågade - Och skriva om det? Hon svarade - jag ska skriva. Bevisar inte detta hela folkets sorg?

Anna Akhmatova ... Namnet och efternamnet på denna poetess är känt för alla. Hur många kvinnor läste hennes dikter med hänförelse och grät över dem, hur många behöll hennes manuskript och bugade sig inför hennes verk? Nu kan denna enastående författares poesi kallas ovärderlig. Inte ens ett sekel senare är hennes dikter bortglömda, och förekommer ofta som motiv, referenser och upprop i modern litteratur. Men hennes dikt "Requiem" minns särskilt ofta av ättlingarna. Hon kommer att diskuteras.

Ursprungligen planerade poetinnan att skriva en lyrisk cykel av dikter tillägnad reaktionsperioden, som överraskade det upphettade revolutionära Ryssland. Som ni vet, efter slutet av inbördeskriget och den relativa stabilitetens regering, arrangerade den nya regeringen demonstrativa repressalier mot oliktänkande och främmande för proletariatets representanter för samhället, och denna förföljelse slutade med ett verkligt folkmord på det ryska folket, när folket fängslades och avrättades i ett försök att hålla jämna steg med planen som ges "uppifrån". Ett av de första offren för den blodiga regimen var de närmaste släktingarna till Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, hennes man, och deras gemensamma son, Lev Gumilyov. Annas man sköts 1921 som kontrarevolutionär. Sonen greps bara för att han bar sin fars efternamn. Vi kan säga att det var med denna tragedi (en makes död) som historien om att skriva Requiem började. Så de första fragmenten skapades redan 1934, och deras författare, som insåg att förlusterna av det ryska landet inte skulle ta slut snart, bestämde sig för att kombinera diktcykeln till en enda kropp av dikten. 1938-1940 stod den färdig, men av förklarliga skäl publicerades den inte. Det var 1939 som Lev Gumilyov sattes bakom galler.

På 1960-talet, under tinningen, läste Akhmatova dikten för hängivna vänner, men efter att ha läst den brände hon alltid manuskriptet. Emellertid läckte dess kopior till samizdat (förbjuden litteratur kopierades för hand och skickades från hand till hand). Sedan kom de utomlands, där de publicerades "utan författarens vetskap och samtycke" (denna fras var åtminstone någon slags garant för poetinnans immunitet).

Namnets betydelse

Requiem är en religiös term för en sorgegudstjänst för en avliden person. Detta namn användes av kända kompositörer för att beteckna en genre av musikaliska verk som fungerade som ett ackompanjemang för den katolska begravningsmässan. Vida känt, till exempel Mozarts Requiem. I ordets vida bemärkelse betyder det en viss ritual som följer med en persons avfärd till en annan värld.

Anna Akhmatova använde den direkta betydelsen av titeln "Requiem", och dedikerade dikten till dödsdömda fångar. Verket verkade ljuda från läpparna på alla mödrar, fruar, döttrar, som följde sina nära och kära till döden, stående i kö, oförmögna att förändra någonting. I den sovjetiska verkligheten var den enda begravningsritual som tillåts för fångar den oändliga belägringen av fängelset, där kvinnor tysta stod i hopp om att åtminstone ta farväl av kära, men dömda familjemedlemmar. Deras män, fäder, bröder och söner verkade ha drabbats av en dödlig sjukdom och väntade på en upplösning, men i själva verket visade sig denna sjukdom vara oliktänkande, som myndigheterna försökte utrota. Men den utrotade bara nationens färg, utan vilken samhällsutvecklingen fortskred med svårighet.

Genre, storlek, riktning

I början av 1900-talet fångade ett nytt fenomen inom kulturen världen - det var bredare och större än någon litterär rörelse, och var uppdelat i många innovativa trender. Anna Akhmatova tillhörde acmeism, en trend baserad på klarhet i stil och objektivitet i bilder. Acmeister strävade efter en poetisk förvandling av vardagliga och till och med fula livsfenomen och strävade efter målet att förädla den mänskliga naturen genom konsten. Dikten "Requiem" blev ett utmärkt exempel på en ny trend, eftersom den helt överensstämde med dess estetiska och moraliska principer: objektiva, tydliga bilder, klassisk rigor och stilriktighet, författarens önskan att förmedla grymheter på poesispråket i ordning för att varna eftervärlden för deras förfäders misstag.

Inte mindre intressant är genren för verket "Requiem" - en dikt. Enligt vissa kompositionsdrag hör det till den episka genren, eftersom verket består av en prolog, huvuddel och epilog, täcker mer än en historisk epok och avslöjar förhållandet mellan dem. Akhmatova avslöjar en viss tendentiös karaktär av mödrasorg i rysk historia och uppmanar kommande generationer att inte glömma det för att inte låta tragedin upprepa sig.

Den poetiska mätaren i dikten är dynamisk, en rytm svämmar över i en annan, och antalet stopp i raderna varierar också. Detta beror på att verket skapades i fragment under lång tid, och poetinnans stil förändrades, liksom hennes uppfattning om vad som hände.

Sammansättning

Funktionerna i kompositionen i dikten "Requiem" indikerar återigen poetessans ursprungliga avsikt - att skapa en cykel av kompletta och autonoma verk. Därför verkar det som att boken skrevs i kramper, som om den upprepade gånger hade övergivits och spontant kompletterats igen.

Prolog: de två första kapitlen ("Initiering" och "Introduktion"). De uppdaterar läsaren, visar tid och plats för handlingen.
De första 4 verserna visar historiska paralleller mellan mödrar genom alla tider. Den lyriska hjältinnan berättar fragment från det förflutna: arresteringen av hennes son, de första dagarna av fruktansvärd ensamhet, ungdomens lättsinne, som inte kände till sitt bittra öde.
Kapitel 5 och 6 - modern förutspår sin sons död och plågas av det okända.
Mening. Meddelande om exil till Sibirien.
Till döds. Modern ropar i desperation att döden också ska komma till henne.
Kapitel 9 är ett fängelsedatum, som hjältinnan bär med sig i sitt minne tillsammans med förtvivlans galenskap.
Krucifix. I en kvat förmedlar hon stämningen hos sin son, som uppmanar henne att inte gråta vid graven. Författaren drar en parallell till Kristi korsfästelse – samma oskyldiga martyr som hennes son. Hon jämför sitt moderskap med Jungfruns ångest och förvirring.
Epilog. Poeten uppmanar människor att bygga ett monument över folkets lidande, vilket hon uttryckte i sitt verk. Hon är rädd för att glömma vad de gjorde mot hennes folk på denna plats.

Vad handlar dikten om?

Verket är, som redan nämnts, självbiografiskt. Den berättar hur Anna Andreevna kom med paket till sin son, fängslad i en fängelsefästning. Lev arresterades för att hans far avrättades på grund av den farligaste domen - kontrarevolutionär verksamhet. Hela familjer förstördes för en sådan artikel. Så Gumilyov Jr. överlevde tre arresteringar, varav en, 1938, slutade i exil till Sibirien, varefter han, 1944, kämpade i en straffbataljon och sedan återigen arresterades och fängslades. Han, liksom sin mamma, som förbjöds att publicera, rehabiliterades först efter Stalins död.

Först, i prologen, är poetinnan i nutid och informerar sin exilson om domen. Nu är hon ensam, för hon får inte följa honom. Med bitterhet efter förlusten vandrar hon ensam på gatorna och minns hur hon väntade på denna dom i långa rader i två år. Hundratals av samma kvinnor stod där, som hon tillägnar Requiem. I inledningen kastar hon sig in i detta minne. Sedan berättar hon hur gripandet gick till, hur hon vande sig vid tanken på honom, hur hon levde i bitter och hatisk ensamhet. Hon är rädd och plågas av att vänta på avrättningen i 17 månader. Sedan får hon veta att hennes barn dömdes till ett fängelsestraff i Sibirien, så hon kallar dagen "ljus", eftersom hon var rädd att han skulle bli skjuten. Sedan berättar hon om mötet som ägde rum och om smärtan som minnet av hennes sons "hemska ögon" orsakar henne. I epilogen berättar hon om vad dessa köer gjorde med kvinnor som vissnat framför våra ögon. Hjältinnan noterar också att om ett monument uppförs för henne, måste detta göras på den plats där hon och hundratals andra mödrar och fruar hölls i flera år i en känsla av fullständig dunkel. Låt detta monument vara en hård påminnelse om vilken omänsklighet som rådde på den platsen vid den tiden.

Huvudpersoner och deras egenskaper

Lyrisk hjältinna. Akhmatova själv var dess prototyp. Detta är en kvinna med värdighet och viljestyrka, som ändå "kastade sig för bödelns fötter", för att hon älskade sitt barn galet. Hon är blodlös av sorg, eftersom hon redan har förlorat sin man på grund av samma brutala statsmaskin. Hon är känslosam och öppen för läsaren, döljer inte sin fasa. Men hela hennes varelse gör ont och lider för sin son. Om sig själv säger hon avlägset: "Den här kvinnan är sjuk, den här kvinnan är ensam." Intrycket av avskildhet förstärks när hjältinnan säger att hon inte kunde oroa sig så, och någon annan gör det åt henne. Tidigare var hon "alla vänners hånare och favorit", och nu själva förkroppsligandet av plåga, som kräver döden. På en dejt med sin son når galenskapen sin kulmen, och kvinnan kapitulerar för honom, men snart återvänder hennes lugn, eftersom hennes son fortfarande lever, vilket gör att det finns hopp som incitament att leva och kämpa.
Son. Hans karaktär är mindre fullständigt avslöjad, men en jämförelse med Kristus ger oss en tillräcklig uppfattning om honom. Han är också oskyldig och helig i sin ödmjuka plåga. Han gör sitt bästa för att trösta sin mamma på deras enda dejt, även om hans skrämmande blick inte döljer sig för henne. Om hans bittra öde för sin son, rapporterar hon kortfattat: "Och när, galna av mjöl, marscherade de redan fördömda regementena." Det vill säga, en ung man håller sig själv med avundsvärt mod och värdighet även i en sådan situation, eftersom han försöker behålla självkontrollen hos nära och kära.
Kvinnors bilder i dikten "Requiem" är fyllda med styrka, tålamod, osjälviskhet, men samtidigt outsäglig plåga och oro för nära och käras öde. Denna ångest förtvinar deras ansikten som höstlöv. Väntan och osäkerheten förstör deras vitalitet. Men deras sorgdrabbade ansikten är fulla av beslutsamhet: de står i kylan, i värmen, bara för att uppnå rätten att se och stötta sina anhöriga. Hjältinnan kallar dem kärleksfullt vänner och profeterar sibirisk exil för dem, eftersom hon inte tvivlar på att alla de som kan kommer att följa sina nära och kära i exil. Författaren jämför deras bilder med ansiktet på Guds Moder, som tyst och ödmjukt upplever sin sons martyrskap.

Ämne

Temat minne. Författaren uppmanar läsarna att aldrig glömma människornas sorg, som beskrivs i dikten "Requiem". I epilogen säger han att den eviga sorgen ska tjäna som en förebråelse och en läxa för människor att en sådan tragedi inträffade på denna jord. Med detta i åtanke måste de förhindra att denna grymma förföljelse upprepas. Mamma kallar för att bevittna hennes bittra sanning alla som stod med henne i dessa rader och bad om en sak – ett monument över dessa orimligt förstörda själar som tynar bort på andra sidan fängelsemurarna.
Temat moderlig medkänsla. Mamman älskar sin son, och hela tiden plågas hon av insikten om hans fångenskap och hennes hjälplöshet. Hon föreställer sig hur ljuset tar sig igenom fängelsefönstret, hur köerna av fångar går, och bland dem finns hennes oskyldigt lidande barn. Från denna ständiga fasa, i väntan på en dom, stående i hopplöst långa köer, blir en kvinna grumlig i hennes sinne, och hennes ansikte, som hundratals ansikten, faller och bleknar i oändlig ångest. Hon höjer sin mors sorg över de andra och säger att apostlarna och Maria Magdalena grät över Kristi kropp, men ingen av dem vågade ens se på hans mors ansikte, som stod orörlig bredvid graven.
Hembygdstema. Om hennes lands tragiska öde skriver Akhmatova så här: "Och oskyldiga Rus vred sig under blodiga stövlar och under däcken på svart marus." Till viss del identifierar hon fosterlandet med de fångar som föll offer för förtryck. I det här fallet används metoden för imitation, det vill säga Ryssland vrider sig under slagen, som en levande fånge instängd i fängelsehålor. Folkets sorg uttrycker fosterlandets sorg, endast jämförbar med moderslidandet hos en kvinna som har förlorat sin son.
Temat för människors lidande och sorg kommer till uttryck i beskrivningen av en levande kö, oändlig, förtryckande, stillastående i åratal. Där "gröt den gamla kvinnan som ett sårat odjur", och den "som knappt kom fram till fönstret", och den "att den kära inte trampar marken", och den "som vackert skakade på huvudet" , sa: "Jag kommer hit som om jag vore hemma ". Både gamla och unga var bundna av en olycka. Till och med beskrivningen av staden talar om allmän, outtalad sorg: "Det var när bara de döda log, glada för fred, och Leningrad svajade som ett onödigt bihang nära sina fängelser." Ångbåtshornen sjöng om separation till rytmen av trampandet av raden av fördömda människor. Alla dessa skisser talar om en enda anda av sorg som har uppslukat de ryska länderna.
Tidstema. Akhmatova i "Requiem" förenar flera epoker, hennes dikter är som minnen och föraningar, och inte en kronologiskt uppbyggd berättelse. Därför, i dikten, förändras handlingstiden ständigt, dessutom finns det historiska anspelningar, vädjar till andra århundraden. Till exempel jämför den lyriska hjältinnan sig själv med bågskyttefruarna som ylade mot Kremls väggar. Läsaren rycker hela tiden från den ena händelsen till den andra: gripande, fällande dom, vardag i fängelsekön och så vidare. För poetinnan har tiden fått förväntans rutin och färglöshet, så hon mäter den med koordinaterna för de händelser som har ägt rum, och luckorna innan dessa koordinater fylls av monoton längtan. Tiden lovar också fara, för den för med sig glömska, och det är detta en mamma som har upplevt sådan sorg och förnedring är rädd för. Glömska betyder förlåtelse, och det kommer hon inte att gå för.
Tema kärlek. Kvinnor förråder inte sina nära och kära i trubbel och förväntar sig osjälviskt åtminstone nyheter om deras öde. I denna ojämlika kamp med systemet för undertryckande av folket drivs de av kärlek, inför vilken alla världens fängelser är maktlösa.

Aning

Anna Akhmatova reste själv monumentet hon talade om i epilogen. Meningen med dikten "Requiem" är att resa ett odödligt monument till minne av de förstörda liven. Oskyldiga människors tysta lidande skulle resultera i ett rop som skulle höras genom tiderna. Poe Verkets titel talar också om idén – det är en begravningsrit, dödens musik som ackompanjerar begravningen. Dödsmotivet genomsyrar hela berättelsen, det vill säga dessa verser är ett epitafium för dem som orättvist sjönk i glömska, som tyst och omärkligt dödades, torterades, förstördes i den segerrika laglöshetens land.

Problem

Problemen med dikten "Requiem" är mångfacetterade och aktuella, för även nu blir oskyldiga människor offer för politiskt förtryck, och deras anhöriga kan inte ändra någonting.

Orättvisa. Söner, män och fäder till kvinnor som stod i kö led oskyldigt, deras öde bestäms av den minsta tillhörighet till fenomen som är främmande för den nya regeringen. Till exempel dömdes Akhmatovas son, prototypen av Requiems hjälte, för att ha bär efternamnet till sin far, som dömdes för kontrarevolutionära aktiviteter. Symbolen för diktaturens demoniska makt är en blodröd stjärna som förföljer hjältinnan överallt. Detta är en symbol för ny makt, som i sin mening i dikten är duplicerad med dödens stjärna, ett attribut för Antikrist.
Problemet med det historiska minnet. Akhmatova är rädd att dessa människors sorg kommer att glömmas bort av nya generationer, eftersom proletariatets makt hänsynslöst förstör alla skott av oliktänkande och skriver om historien för sig själv. Poetinnan förutspådde briljant att hennes "utmattade mun" skulle vara tyst i många år och förbjuda förlag att trycka hennes verk. Redan när förbudet hävdes blev hon hänsynslöst kritiserad och tystad på partikongresser. Rapporten från tjänstemannen Zhdanov är allmänt känd, som anklagade Anna för att vara en representant för "reaktionär obskurantism och avhoppare i politik och konst." "Omfånget av hennes poesi är begränsat till fattigdom, poesin från en upprörd dam, som rusar mellan boudoiren och bönerummet," sa Zhdanov. Hon var rädd för detta: under beskydd av kampen för folkets intressen blev han hänsynslöst bestulen och berövade honom den enorma rikedomen av nationell litteratur och historia.
Hjälplöshet och laglöshet. Hjältinnan, med all sin kärlek, är maktlös att förändra sin sons situation, som alla hennes vänner i olycka. De är bara fria att vänta på nyheter, men det finns ingen att vänta på hjälp. Det finns ingen rättvisa, liksom humanism, sympati och medlidande, alla fångas av en våg av kvav rädsla och de talar viskande, för att inte skrämma bort sina egna liv, som kan tas bort när som helst.

Kritik

Kritikernas åsikter om dikten "Requiem" utvecklades inte omedelbart, eftersom verket publicerades officiellt i Ryssland först på 80-talet av 1900-talet, efter Akhmatovas död. I den sovjetiska litteraturkritiken var det vanligt att förringa författarens värdighet för ideologisk inkonsekvens med den politiska propaganda som har utspelats under Sovjetunionens 70-åriga existens. Till exempel är Zhdanovs rapport, som redan har citerats ovan, mycket vägledande. Tjänstemannen har helt klart en propagandists talang, så hans uttryck skiljer sig inte åt i argumentation, utan är färgstarka i stilistiska termer:

Hennes huvudtema är kärlekserotiska motiv sammanflätade med motiv av sorg, melankoli, död, mystik, undergång. En känsla av undergång, ... dystra toner av hopplöshet nära döden, mystiska upplevelser blandade med erotik - sådan är Akhmatovas andliga värld. Inte en nunna, inte en sköka, utan snarare en sköka och en nunna, i vilken otukt blandas med bön.

Zhdanov insisterar i sin rapport på att Akhmatova kommer att ha ett dåligt inflytande på unga människor, eftersom hon "propagerar" förtvivlan och längtan efter det borgerliga förflutna:

Onödigt att säga att sådana känslor eller predikandet av sådana känslor bara kan ha ett negativt inflytande på vår ungdom, kan förgifta deras sinnen med en rutten anda av brist på idéer, opolitiskhet och förtvivlan.

Eftersom dikten publicerades utomlands talade sovjetiska emigranter om den, som hade möjlighet att bekanta sig med texten och tala om den utan censur. Till exempel gjordes en detaljerad analys av "Requiem" av poeten Joseph Brodsky, medan han var i Amerika efter att han fråntogs sovjetiskt medborgarskap. Han talade beundrande om Akhmatovas arbete, inte bara för att han var solidarisk med hennes civila ställning, utan också för att han var personligen bekant med henne:

"Requiem" är ett verk som ständigt balanserar på gränsen till vansinne, som introduceras inte av själva katastrofen, inte av förlusten av en son, utan av denna moraliska schizofreni, denna splittring - inte medvetandet, utan samvetet.

Brodsky märkte att författaren slets från interna motsättningar, eftersom poeten måste uppfatta och beskriva föremålet på avstånd, och Akhmatova upplevde personlig sorg i det ögonblicket, som inte kunde beskrivas objektivt. Det var en kamp mellan författaren och modern, som såg dessa händelser på olika sätt. Därav de påtvingade raderna: "Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider." Granskaren beskrev denna interna konflikt på följande sätt:

För mig är det viktigaste i Requiem temat dualitet, temat om författarens oförmåga att svara adekvat. Det är tydligt att Akhmatova beskriver alla fasor i den "stora terrorn". Men samtidigt fortsätter hon att prata om att vara nära galenskapen. Här är den största sanningen.

Kritikern Antoly Naiman argumenterade med Zhdanov och höll inte med om att poetinnan var främmande för det sovjetiska samhället och skadlig för det. Han bevisar övertygande att Akhmatova skiljer sig från de kanoniska författarna i Sovjetunionen endast genom att hennes arbete är djupt personligt och fyllt av religiösa motiv. För resten sa han:

Strängt taget är "Requiem" sovjetisk poesi, förverkligad i den ideala form som alla dess deklarationer beskriver. Hjälten i denna poesi är folket. Inte så kallat från politiska, nationella och andra ideologiska intressen, en större eller mindre mängd människor, utan hela folket: varenda en deltar på den ena eller andra sidan i det som händer. Denna position talar på folkets vägnar, poeten är med honom, en del av honom. Dess språk är nästan tidningslikt, begripligt för folket, dess metoder är frontala. Och denna poesi är full av kärlek till folket.

En annan recension skrevs av konsthistorikern V.Ya. Vilenkin. I den säger han att verket inte ska plågas av vetenskaplig forskning, det är redan förståeligt, och högstämd, tungrodd forskning kommer inte att tillföra något till detta.

Dess (diktcykeln) folkliga ursprung och dess folkpoetiska skala är självklara. Personligt erfarna, självbiografiska sjunker i den och behåller bara lidandets enorma omfattning.

En annan litteraturkritiker, E.S. Dobin, sa att sedan 30-talet, "Akhmatovas lyriska hjälte smälter samman med författaren" och avslöjar "karaktären hos poeten själv", men också att "strävan efter det nära, närliggande lögn", som utmärkte Akhmatovas tidiga verk, nu ersätter principen att ”närma sig långt. Men det avlägsna är inte utomjordiskt, utan mänskligt.”

Författaren och kritikern Y. Karyakin uttryckte mest kortfattat verkets huvudidé, som fångade hans fantasi med dess skala och episka.

Detta är verkligen ett folkrekviem: att gråta över folket, i fokus för all deras smärta. Akhmatovas poesi är bekännelsen av en man som lever med alla problem, smärtor och passioner i sin tid och sitt land.

Det är känt att Yevgeny Yevtushenko, sammanställaren av inledande artiklar och författare till epigrafer till Akhmatovas samlingar, talade om hennes arbete med vederbörlig respekt och uppskattade särskilt dikten "Requiem" som den största bedriften, den heroiska uppstigningen till Golgata, där korsfästelsen var oundvikligt. Hon lyckades mirakulöst rädda sitt liv, men hennes "utmattade mun" höll käften.

"Requiem" har blivit en enda helhet, även om det hörs en folksång, och Lermontov, och Tyutchev, och Blok och Nekrasov, och - särskilt i finalen - Pushkin: "... Och låt fängelseduvan ströva omkring i avstånd, Och fartyg går tyst längs Neva." Alla de lyriska klassikerna är magiskt kombinerade i denna, kanske den minsta stora dikten i världen.

Den tragiska krönikan av eran i dikten av A. A. Akhmatova "Requiem"

Lektionssammanfattning

Mål:

pedagogisk- att bekanta eleverna med personligheten och egenskaperna hos A. Akhmatovas arbete; visa hur landets historia bryts och återspeglas i dess arbete;
utvecklande - utveckla en känsla av skönhet, förmågan att läsa poesi och reagera känslomässigt på dem, förbättra förmågan att analysera en poetisk text;
pedagogisk - odla respekt för en annan persons känslor, känslomässig och intellektuell lyhördhet, patriotisk känsla, vara ett exempel på medborgerligt mod.

Lär ut metoder - frontalundersökning, elevrapporter, läsa dikter utantill, titta på presentationer och CD-skivor med projektor och dator, analysera en dikt.

Utrustning: multimediaprojektor för presentationer.

Lektionstyp - kombinerat.

Under lektionerna

EPIGRAFI TILL LEKTIONEN PÅ TAVLAN ”Jag var då med mitt folk

Där mitt folk, tyvärr, var ..."

A. Akhmatova

Att organisera tid. Aktivering av elevernas kunskaper.

Vi fortsätter att studera texterna till Akhmatova. Jag ber dig att påminna om de huvudteman som har utvecklats i hennes arbete. Det är sant att poetinnan kom till rysk poesi i början av 1900-talet med ett tema som är traditionellt i världstexter - temat kärlek. Men idag kan vi inte föreställa oss det utan civila, fosterländska dikter. Vilken av dem minns du från förra lektionen?

Många av Akhmatovs dikter är en vädjan till Rysslands tragiska öde. Början på svåra prövningar för vårt land var första världskriget i Akhmatovas poesi. 1915 skriver poetinnan " bön (läs av en utbildad elev).

Revolutionen 1917 uppfattades av Akhmatova som en katastrof. Den nya eran som kom efter revolutionen kändes av henne som en tragisk tid av förlust och förstörelse. Men revolutionen för poetinnan är också vedergällning, vedergällning för det tidigare syndiga livet. Och även om den lyriska hjältinnan själv inte gjorde ont, känner hon sitt engagemang i den gemensamma skulden, och därför är hon redo att dela sitt hemlands och sitt folks öde, hon vägrar att emigrera. Låt oss komma ihåg hur det sägs i dikten " Jag hade en röst ..” (läser en dikt av en utbildad elev). För Akhmatova har orden "Motherland" och "power" aldrig varit synonyma. För henne fanns det inget val - att lämna Ryssland eller stanna. Hon betraktar flykt som ett svek, och det är så hon talar om det i dikten "Jag är inte med dem som lämnade jorden(läser en dikt).

PÅ I samband med detta mindes jag en annan dikt skriven under de sista åren av mitt liv, den heter "Native Land":

Vi bär inte in värdefulla amuletter på bröstet,
Vi skriver inte snyftande verser om henne,
Hon stör inte vår bittra dröm,
Verkar inte som ett utlovat paradis.
Vi gör det inte i vår själ
Ämnet köp och försäljning,
Sjuk, bedrövad, tyst om henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.
Ja, för oss är det smuts på galoscher,
Ja, för oss är det ett knas på tänderna.
Och vi maler och knådar och smular
Det där oblandade dammet.
Men vi lägger oss i det och blir det,
Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Dikten är lätt i tonen, trots föraningen om en snar död. Faktum är att Akhmatova betonar troheten och okränkbarheten i hennes mänskliga och kreativa position.

Nytt material.

Tillbaka på 30-talet dök Akhmatovas texter uppmotiv av en föräldralös mamma, som når sin höjdpunkt i "Requiem" som ett kristet motiv av det eviga moderliga ödet - från epok till epok för att ge söner som ett offer till världen: "Magdalena kämpade och snyftade, Den älskade lärjungen blev till sten, Och där Moder stod tyst, Så ingen vågade se". Och även här förenas poetinnans personliga med den nationella tragedin och det eviga, universella. Detta är originaliteten i Akhmatovas poesi: hon kände smärtan från sin tid som sin egen smärta. Akhmatova blev sin tids röst, hon var inte nära makten, men hon stigmatiserade inte heller sitt land. Hon delade klokt, enkelt och sorgset sitt öde. Requiem blev ett monument över en fruktansvärd era.

Skriva i anteckningsböcker lektionens ämne och epigraf.

Under tidigare år fanns det en ganska vanlig uppfattning om smalheten, intimiteten i Akhmatovas poesi, och det verkade som att ingenting förebådade hennes utveckling i en annan riktning. Jämför till exempel B. Zaitsevs recension av Akhmatova efter att han läst dikten "Requiem" 1963 utomlands: Stray Dog, att denna sköra och smala kvinna kommer att uttala ett sådant rop - feminint, moderligt, ett rop inte bara om sig själv, utan också om alla som lider - fruar, mödrar, brudar ... Varifrån kom versens maskulina kraft, dess enkelhet, ordens åska, som om det var vanliga, men surrande av dödsklockor, krossade det mänskliga hjärtat och orsakade konstnärlig beundran?

ordförrådsarbete: hur förstår du dikttitel ? (Skriver termen i en anteckningsbok.) Ordet "Requiem" översätts som "requiem mass", en katolsk gudstjänst för den avlidne. Samtidigt är det beteckningen på ett sorgset musikstycke. Många kompositörer vände sig till denna genre, Mozarts Requiem var den mest kända.(ljudljud).

Handla om historien om diktens tillkomstsäger utbildade elever.

Idag i lektionen läser vi en dikt med en fantastisk historia: snälla räkna hur många år som har gått från början av arbetet med den till publicering? Och hur många år fanns det bara i människors minne innan det skrevs ner, bara nedskrivet på papper?

Så låt oss öppna diktens text. Vad ser vi i början av det? E pygraph , strikt, exakt och koncist som återspeglar författarens civila och kreativa position:

Nej, och inte under en främmande himmel,

Och inte under skydd av främmande vingar -

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk, tyvärr, var. 1961

I FÖRORDET Akhmatova skrev till dikten:

Under de fruktansvärda åren av Yezhovshchina tillbringade jag sjutton månader i fängelseköer i Leningrad. En gång "identifierade" någon mig. Då vaknade kvinnan som stod bakom mig, som naturligtvis aldrig hade hört mitt namn, ur den för oss alla karaktäristiska stupor och frågade i mitt öra (där talade alla viskande):
- Kan du beskriva det?
Och jag sa
- Jag kan.
Sedan flimrade något som ett leende över det som en gång varit hennes ansikte.1 april 1957, Leningrad

Den lakoniska "Istället för ett förord" är skriven i prosa: både innehållet och den ovanliga formen i denna text väcker särskild uppmärksamhet. Historien om sjutton månader tillbringade i köer nära fängelset, så att säga, förklarar epigrafen. Akhmatovs "Requiem", liksom Mozarts, skrevs "på beställning", men "hundra miljoner människor" fungerar som "kunden" i dikten. Poeten svär att han kommer att kunna skriva om upplevelsen, och själva texten bekräftar detta. Det betyder att dikten är en materialiserad ed, förverkligandet av det högsta uppdrag som konstnären åtagit sig.

ordförrådsarbete- "Yezhovism" - en utbildad student ger ett certifikat. (Ezhovshchina - perioden 1936-1938, då folkkommissarien för inrikes frågor var Yezhov N.I., med vars hjälp Stalin "rensade" det leninistiska gardet, parti- och statsapparaten, militär, regering, vetenskap och andra personer. Under Yezhovshchina, ca 12-14 miljoner människor skickades till läger och fängelser, och mer än en miljon människor sköts)

Nästa del av dikten heter "DEDIKATION". Den innehåller ett antal konkreta bilder på de "galna årens" rikstäckande olycka. Denna specificitet kombineras sedan med hög generalisering. Därför blir det logiskt att vända sig till Pushkin där vi pratar om "convict holes" (läser Dedikationen).

Vidare - "INTRODUKTION", som avslöjar sanningen på gränsen till fantasi. Och här uppstår väldigt naturligt groteska bilder: ”... bara de döda log, glada att få vara i fred. Och Leningrad dinglade med ett onödigt bihang nära sina fängelser. Observera att staden heter Leningrad, men landet är inte Sovjetunionen, utan "oskyldigt Ryssland" (läser inledningen).

ordförrådsarbete- "Marusi".

KAPITEL 1 byggd som en folklig klagan. Det här är en mammas klagan över att hennes son fördes till fängelse, vilket plötsligt kombineras med bondes klagan över de döda. Slutligen är dessa rop och stön från bågskyttefruar som hörs från djupet av århundraden. Men alla dessa röster smälter samman till ett gemensamt tjut, outhärdligt i sin tragedi (läsning av kapitlet).

KAPITEL 2 daterad 1939. Det som avbildas på marken ses med ögonen på den "gula månaden". Poetinnan uttryckte sin personliga sorg i korta rader av en dikt, rotad i folklore (läser ett kapitel).

KAPITEL 3 mycket kort, i den skriver författaren om sig själv i tredje person. Det här är inte längre en kvinna - en skugga. När allt kommer omkring är det omöjligt för en person att uthärda detta:Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.

Jag kunde inte göra det, men vad hände

Låt det svarta tyget täcka

Natt.

(kom ihåg att tragedins omfattning redan är satt i de första raderna av "Dedikationen": "Bergen böjer sig för denna sorg, Den stora floden flyter inte ...")

I KAPITEL 4 diktens hjältinna försöker se sig själv utifrån och märker med fasa sig själv, den före detta ”glada syndaren”, i mängden under korsen, där så många ”oskyldiga liv slutar ...” Versen bryter av i mitten -sats, om ellipser (läsning av kapitlet).

Kapitel 5 . I nästa avsnitt tycks moderns förtvivlan kulminera. Allt är förvirrat i hennes sinne, hon hör "ljud från rökelsekaret", hon ser "lummiga blommor" och "fotspår någonstans till ingenstans". Och den lysande stjärnan (traditionell romantisk bild) blir ödesdiger och "hotar med nära förestående död" (läsning av kapitlet).

KAPITEL 6 daterad samma år 1939. Hjältinnan är i ett slags dvala. Alla hennes tankar om sin son har de gemensamt nu - vita nätter som tittar in i fängelset, men som inte ger ljus och glädje, utan talar om korset och döden (läs kapitlet).

Och i detta tillstånd av stupor faller ytterligare ett slag på hjältinnan - en mening till hennes son. KAPITEL 7 så heter det - "Mening» (läser kapitlet).

Men hjältinnan har inte styrkan att bo i ett "tomt hus", och hon uppmanar till döden: "Du kommer ändå - varför inte nu? Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig." Så här börjar detKAPITEL 8 - "Till döden."Hjältinnan är redo att acceptera vilken död som helst: ett förgiftat skal, en bandits vikt, tyfusångor, och till och med att se "toppen av en blå hatt" är det värsta på den tiden (läser kapitlet).

Men döden kommer inte – galenskapen kommer. Allt som händer i livet och i hjärtat är galet. Och nu tar döden sin nya form – psykisk ohälsa: "Redan galenskapen har täckt halva själen med vingen." Förnuftet ersätts av dess förmörkelse, tidigare uthållighet ersätts av svaghet, tal förvandlas till delirium, minne till medvetslöshet. Och om det fortfarande finns tecken på något heligt, så är det vaga inflöden från det förflutna. Galenskapen fungerar som den sista gränsen för den djupaste förtvivlan och sorg, outhärdlig av ett sunt sinne och därför fristående. Om det 9 KAPITEL (läser kapitlet).

Själva namnet - "Requiem" - sätter in i en högtidlig, sorgefull, dyster stämning, det är förknippat med döden, sorglig tystnad, som kommer från lidandets orimliga. Folkets tragik är så stor att den inte passar in i ett sorgerekviems ramar. Tragedin för tankarna till det mest fruktansvärda av brotten i mänsklighetens historia - Kristi korsfästelse. Tragedin kopplar läsarens medvetande till moderns öde, som förde Son-Förlösaren till världen. Notera,ingenstans i dikten finns motivet till vedergällning, hämnd. Hela dikten är en fruktansvärd anklagelse till epoken av laglöshet och omänsklighet.. I KAPITEL 10 det bibliska temat förkroppsligas. Hon inleddes med evangeliets epigraf: "Gråt inte, jag, Mati, i kistan för att se." Denna epigraf avbryts mitt i meningen i en kort kvad: "Åh, gråt inte för mig..." (läsning av kapitlet).

I detta kapitel arbetar författaren med upphöjda universella symboler för modern, Magdalena och Kristi korsfästelse. Kristi personlighet upphetsade Akhmatova på ett speciellt sätt både med hennes mänskliga väsen och med hennes öde. Och nu förbinder hon Guds Sons historia med hennes eget öde, och därför smälter åter det särskilda och det allmänna, det personliga och det universella samman till ett.

Detta tema fortsätter och avslutas i EPILOGEN:

Jag lärde mig hur ansikten faller,

Hur rädsla tittar fram under ögonlocken,

Som kilskrift hårda sidor

Lidande tar fram på kinderna,

Som lockar av aska och svart

Blir plötsligt silver

Leendet vissnar på den undergivnas läppar,

Och rädslan darrar i ett torrt skratt.

Och jag ber inte ensam för mig själv

Och om alla som stod där med mig,

Och i den bittra kylan och i julivärmen

Under den bländande röda väggen.

Dikten avslutas med 2:a delen av EPILOGEN, där det blir tydligt vilken typ av uppståndelse som väntar dess hjältar - evigt liv i kreativitet. Akhmatova försöker att inte glömma, utan tvärtom, att alltid komma ihåg den fruktansvärda tiden. Verserna börjar nu låta som ljudet av en toxinklocka. Moderns förtvivlan är gränslös, men hon triumferar över sin sons bödlar. Den lyriska hjältinnans röst blir starkare, den andra delen av EPILOGEN låter som en högtidlig kör, ackompanjerad av slagen från en begravningsklocka. Det finns järnhårda kupletter med maskulina ramsor, som vittnar om den kvinnliga poetens spänst och segerkraft. Och därför är hon värd ett monument, denna förkroppsligande av minne, oflexibilitet och en annan symbol för förstenning. För att fortsätta med temat för monumentet, traditionellt i rysk poesi, tolkar Akhmatova det mycket kraftfullt, stolt och bittert:

Återigen närmade sig tiden för begravningen.

Jag ser, jag hör, jag känner dig:

Och den som knappt fördes till fönstret,

Och den som inte trampar jorden, kära,

Och den som vackert skakade på huvudet,

Hon sa: "Jag kommer hit som om jag vore hemma."

Jag skulle vilja namnge alla

Ja, listan togs bort, och det finns ingenstans att ta reda på det.

Till dem vävde jag ett brett hölje

Av de fattiga har de hört ord.

Jag minns dem alltid och överallt,

Jag kommer inte att glömma dem ens i nya problem,

Och om min utmattade mun är fastklämd,

som hundra miljoner människor ropar till,

Må de också minnas mig

På tröskeln till min minnesdag.

Och om någonsin i det här landet

De kommer att resa ett monument över mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med villkoret - lägg det inte

Inte nära havet där jag föddes:

Den sista förbindelsen med havet är bruten,

Inte i den kungliga trädgården vid den dyrbara stubben,

Där den otröstliga skuggan letar efter mig,

Och här, där jag stod i trehundra timmar

Och där bulten inte öppnades för mig.

Då, som i salig död, fruktar jag

Glöm mullret från svart marus,

Glöm hur hatiskt dörren smällde

Och gumman ylade som ett sårat djur.

Och släppt från orörliga och bronsögonlock

Som tårar flödar smält snö,

Och låt fängelseduvan ströva i fjärran,

Och fartygen rör sig tyst längs Neva.

Dessa rader skrevs på det fruktansvärda 1930-talet, när ett stort antal oskyldiga människor befann sig i läger, och Akhmatovas dikter publicerades inte. De publicerades inte ens senare, på 1940- och 1950-talen, när skolbarn inte lärde sig Akhmatovas dikter utantill, utan kommunistpartiets dekret, där poetinnan anklagades i den mest oförskämda formen av brist på idéer. Därför var det inte fråga om några monument, utmärkelser, och dikten "Requiem" hölls fortfarande i minnet av trogna människor. Men du och jag lever i en tid då Akhmatovas önskan gick i uppfyllelse och ett monument över hennes mod restes där hon testamenterade. Om det - presentation "Akhmatovas monument i St. Petersburg" (utarbetade av studenter).

GENERALISERING.

Monumentet till Akhmatova nära fängelsemurarna är ett monument inte bara för poeten, utan för alla mödrar och hustrur, till alla offer för godtycke, detta är ett monument över Courage själv. Låt oss notera att i "Epilogen" är poetens och poesins funktioner så att säga kopplade till idén om stor förbön för människor. Och detta är den ryska litteraturens stora arv, som gör Akhmatovanational, folkpoet.

Sammanfattning av lektionen. Utvärdering av elevarbeten i klassen.

Notebook-post:
1. Dikten "Requiem" skapades från 1935 till 1940, epigrafen och förordet skrevs senare, efter att Stalins kult avslöjats, men dikten publicerades först 1987.

2. Diktens ledande tema är åren av Stalins förtryck 1935-1938. Moderns lidande och människornas lidande skildras i enhet – det personliga är sammanflätat med allmänheten. Akhmatova skildrar sanningsenligt sin tid, generaliserar, jämför tragedin i landet med den bibliska.

Litteratur:

Lektionsanteckningar för en lärare i litteratur: 11:e klass: Den ryska poesens silverålder: Om 2 timmar / Ed.L.G. Maksidonova. - M.: Humanitärt förlag VLADOS, 2000.- Del 2.
Rysk litteratur: En stor pedagogisk uppslagsbok för skolbarn och de som går in på universitet - 3:e uppl. - M., Bustard, 2001.
Provfrågor och svar. Litteratur. 9:an och 11:an. Handledning. - M.: AST-PRESS SCHOOL, 2002.
Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova// Litteratur i skolan. - 2005. - Nr 1.

Analys av dikten "Requiem"

Dikt – det här är en lyrisk dagbok, och en upphetsad ögonvittnesskildring av eran, och ett verk med stor konstnärlig kraft, djupt i innehållet. Med åren blir en person klokare, uppfattar det förflutna skarpare, observerar nuet med smärta. Så Akhmatovas poesi blev djupare med åren skulle jag säga – skarpare, mer sårbar. Poetinnan tänkte mycket på sin generations sätt och resultatet av hennes tankar är Requiem. I en liten dikt kan man, och borde faktiskt, kika in i varje rad, uppleva varje poetisk bild.

För det första, vad betyder diktens titel?

Själva ordet "requiem" (i Akhmatovas anteckningsböcker - Latin Requiem) betyder "avgångsmässa" - en katolsk gudstjänst för de döda, samt ett sorgemusikstycke. Det latinska namnet på dikten, liksom det faktum att på 1930-talet - 1940-talet. Akhmatova var seriöst engagerad i studiet av Mozarts liv och verk, i synnerhet hans "Requiem "a", antyder sambandet mellan Akhmatovas verk och den musikaliska formen av rekviem. Förresten, Mozarts "Requiem" e" har 12 delar, och Akhmatovas dikt har samma nummer (10 kapitel + Dedikation och epilog).

« Motto" och "Istället för ett förord"- original semantiska och musikaliska nycklar av verket. " motto" till dikten rader blev (från dikten från 1961 "Så det var inte förgäves att vi hade problem tillsammans ..."), vilket i huvudsak är ett erkännande av medverkan till alla katastrofer i vårt hemland. Akhmatova erkänner ärligt att hela hennes liv var nära kopplat till hennes hemlands öde, även under de mest fruktansvärda perioderna:

Nej, och inte under en främmande himmel,

Och inte under skydd av främmande vingar -

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk, tyvärr, var.

Dessa rader skrevs mycket senare än själva dikten. De är daterade till 1961. Redan i efterhand, påminnande om händelserna under de senaste åren, är Anna Andreevna åter medveten om de fenomen som drog en gräns i människors liv och skilde ett normalt, lyckligt liv och en fruktansvärd omänsklig verklighet.

Dikten "Requiem" är kort nog, men vilken stark effekt den har på läsaren! Det är omöjligt att läsa detta verk likgiltigt, sorgen och smärtan hos en person med vilken fruktansvärda händelser har inträffat får en att noggrant föreställa sig hela tragedin i situationen.

"Istället för ett förord"(1957), tar upp temat " min människor", tar oss till " sedan"- fängelselinjen i Leningrad på 30-talet. Akhmatovs "Requiem", liksom Mozarts, skrevs "på beställning"; men i rollen som "kund" - "hundra miljonte människor." Lyrisk och episk dikten slås samman: när hon talar om sin sorg, talar Akhmatova på uppdrag av miljontals "namnlösa"; bakom hennes författares "jag" finns "vi" för alla dem vars enda kreativitet var livet självt.

Dikten "Requiem" består av flera delar. Varje del bär på sin egen känslomässiga och semantiska belastning.

"Tillägnande" fortsätter temat prosa "Istället för ett förord". Men omfattningen av de beskrivna händelserna ändras:

Berg böjer sig inför denna sorg,

Den stora floden flyter inte

Men fängelseportarna är starka,

Och bakom dem "döma hål"

Och dödlig sorg.

De fyra första verserna i dikten skisserar så att säga koordinaterna för tid och rum. Tiden finns inte längre, den har stannat ("den stora floden rinner inte");

"Vinden blåser friskt" och "solnedgången solar" - "för någon", men inte längre för oss. Ramsan "berg - hålor" bildar en rumslig vertikal: "ofrivilliga flickvänner" befann sig mellan himlen ("bergen") och underjorden ("hålor" där de torterar sina släktingar och vänner), i det jordiska helvetet.

"Tillägnande"är en beskrivning av känslor och upplevelser hos människor som tillbringar all sin tid i fängelse. Poetinnan talar om "dödlig ångest", om hopplöshet, om frånvaron av ens det minsta hopp om att förändra den nuvarande situationen. Människors hela liv berodde nu på den dom som skulle uttalas mot en älskad. Denna dom skiljer för alltid den dömdes familj från normala människor. Akhmatova hittar fantastiska figurativa sätt att förmedla sitt tillstånd och andra:

För någon blåser den friska vinden,

För någon solar solnedgången -

Vi vet inte, vi är lika överallt

Vi hör bara ett hatiskt rasslande av nycklar

Ja, stegen är tunga soldater.

Det finns fortfarande ekon av Pushkin-Decembrist-motiv, en uppmaning gemensamt med en tydligt boklig tradition. Det är mer en poetisk sorgsförklaring än själva sorgen. Men några rader till – och vi är nedsänkta i den omedelbara känslan av sorg – ett svårfångat, allomfattande element. Denna sorg, upplöst i vardagen, i vardagen. Och ur sorgens tråkiga prosaiska natur växer medvetenheten om outrotbarheten och obotligheten av denna olycka, som har täckt livet med en tät slöja:

Vi gick upp som för en tidig mässa,

Vi gick genom den vilda huvudstaden,

Vi träffades där, de döda livlösa,

Solen är lägre och Neva är dimmigt,

Och hoppet sjunger fortfarande i fjärran.

"Frisk vind", "solnedgång" - allt detta är en slags personifiering av lycka, frihet, som inte längre är tillgängliga för dem som smyger i fängelselinjer och de bakom galler:

Domen ... Och omedelbart kommer tårarna att rinna,

Redan separerad från alla

Som om livet togs ur hjärtat med smärta,

Som om den hävdes vält,

Men det går... Det vacklar... Ensam.

Var är de ovetande flickvännerna nu

Mina två galna år?

Vad verkar det för dem i den sibiriska snöstormen,

Vad verkar det för dem i måncirkeln?

Till dem skickar jag mina avskedshälsningar.

Först efter att hjältinnan gett de "ofrivilliga flickvännerna" under sina "rabiata år" "farvälhälsningar", börjar "Introduktion" i en rekviemdikt. Bildernas extrema uttrycksfullhet, smärtans hopplöshet, hårda och dystra färger förvånar med snålhet och återhållsamhet. Allt är väldigt specifikt och samtidigt så generaliserat som möjligt: det riktar sig till alla och alla, till landet, dess folk och till det ensamma lidande, till den mänskliga individualiteten. Den dystra, grymma bilden som dyker upp framför läsarens sinne väcker associationer till Apokalypsen - både när det gäller omfattningen av universellt lidande och när det gäller känslan av de "sista tiderna" som har kommit, varefter antingen döden eller den sista Dom är möjlig:

Det var när jag log

Bara de döda, jag är glad för fred.

Och dinglade med ett onödigt hänge

Nära fängelserna i deras Leningrad.

Och när, arg av plåga,

Det fanns redan fördömda regementen,

Och en kort avskedssång

Lokhornen sjöng.

Dödsstjärnorna var över oss.

Och det oskyldiga Ryssland vred sig

Under de blodiga stövlarna

Och under däcken av "black marus".

Så tråkigt att en begåvad person fick möta alla svårigheterna i en monstruös totalitär regim. Det stora landet Ryssland tillät sig ett sådant hån, varför? Alla rader i Akhmatovas verk innehåller denna fråga. Och när man läser dikten blir det svårare och svårare att tänka på oskyldiga människors tragiska öde.

Motivet för det "vilda kapitalet" och "rabiata åren" "Dedikationer" i "Introduktion" förkroppsligade i en bild av stor poetisk kraft och precision.

Ryssland är krossat, förstört. Poetinnan från djupet av sitt hjärta tycker synd om sitt hemland, som är helt försvarslöst, sörjer henne. Hur hanterar du det som hände? Vilka ord ska man hitta? Något hemskt kan hända i en persons själ, och det finns ingen flykt från det.

I Akhmatovs "Requiem" sker en ständig förskjutning av planer: från det allmänna – till det särskilda och konkreta, från mångas, allas – till ens horisont. Detta uppnår en slående effekt: både det breda och smala greppet om kuslig verklighet kompletterar varandra, tränger in i varandra, kombinerar. Och så att säga på alla nivåer av verkligheten - en oupphörlig mardröm. Så, efter den inledande delen "Intros"("Det var när jag log..."), majestätisk, tittar på scenen från någon superstellär kosmisk höjd (från vilken Leningrad är synlig - en sorts gigantisk svängande pendel;

flytta "hyllor av straffångar"; hela Ryssland, som vrider sig under bödlarnas stövlar), ges, nästan en kammare, familjescen. Men detta gör bilden inte mindre hjärtskärande - med yttersta konkretion, jordning, fullhet av tecken på vardagen, psykologiska detaljer:

De tog bort dig i gryningen

Bakom dig, som på en takeaway, gick jag,

Barn grät i det mörka rummet,

Hos gudinnan simmade ljuset.

Ikoner på dina läppar är kalla,

Dödssvett på pannan... Glöm inte! -

Jag kommer att vara som bågskyttefruar,

Yta under Kreml-tornen.

I dessa rader ryms en enorm mänsklig sorg. Gick "som en takeaway" - det här är en påminnelse om begravningen. Kistan tas ut ur huset, följt av nära anhöriga. Gråtande barn, ett svullet ljus - alla dessa detaljer är ett slags tillägg till den målade bilden.

Att sammanfläta historiska föreningar och deras konstnärliga motsvarigheter ("Khovanshchina" av Mussorgsky, Surikovs målning "Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") är ganska naturliga här: från slutet av 20-talet till slutet av 30-talet , blev Stalin smickrad av jämförelsen av hans tyranniska styre från Peter den stores tid, som utrotade barbariet med barbariska medel. Det grymmaste, skoningslösa undertryckandet av oppositionen mot Peter (Streltsy-revolten) associerades tydligt med det inledande skedet av Stalins förtryck: 1935 (i år kommer "Inträdet" i dikten från) den första, "Kirov" strömma in i Gulag började; festlighet av Yezhov köttkvarn 1937 - 1938 var ännu att komma... Akhmatova kommenterade denna del av "Requiem": efter den första arresteringen av sin man och son 1935, åkte hon till Moskva; genom L. Seifullina kontaktade hon Stalins sekreterare Poskrebyshev, som förklarade att för att brevet ska falla i händerna på Stalin själv måste du vara under Kutafya-tornet i Kreml i cirka 10 timmar, och sedan kommer han att lämna över brevet själv. Därför jämförde Akhmatova sig själv med "skyttens fruar".

1938, som tillsammans med nya vågor av våldsamt raseri från den själlösa staten förde med sig det upprepade, denna gång oåterkalleliga arresteringen av Akhmatovas man och son, upplevs av poeten i olika färger och känslor. En vaggvisa hörs, och det är inte klart vem och till vem som kan sjunga den - antingen en mamma till en arresterad son, eller en nedstigande ängel till en kvinna som är upprörd av hopplös sorg, eller ett förstört hus i en månad ... Poängen med utsikt "från utsidan" kommer omärkligt in i själen hos Akhmatovs lyriska hjältinnor; i hennes läppar förvandlas vaggvisan till en bön, nej - till och med till en begäran om någons bön. Det finns en tydlig känsla av en splittring i hjältinnans medvetande, en splittring av Akhmatovas lyriska "jag": ett "jag" iakttar vaksamt och nyktert vad som händer i världen och i själen; den andra - hänger sig åt galenskap, förtvivlan, hallucinationer okontrollerade från insidan. Själva vaggvisan är som något slags delirium:

Den tysta Don flyter tyst,

Den gula månen kommer in i huset,

Han går in med en keps på ena sidan.

Ser den gula månskuggan.

Den här kvinnan är sjuk

Den här kvinnan är ensam.

Man i graven, son i fängelse,

Be för mig.

Och - ett skarpt avbrott i rytmen, som blir nervös, kvävs i ett hysteriskt mönster, avbruten tillsammans med en spasm av andning och grumling av medvetandet. Poetinnans lidande nådde sin höjdpunkt, som ett resultat av att hon praktiskt taget inte märker någonting runt omkring. Allt liv har blivit som en oändlig mardröm. Och det är därför raderna föds:

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.

Jag kunde inte göra det, men vad hände

Låt svart tyg täcka

Och låt dem bära lyktorna...

Temat för hjältinnans dualitet utvecklas så att säga i flera riktningar. Sedan ser hon sig själv i ett lugnt förflutet och jämför med sin nutid:

Jag skulle visa dig, hånare

Och favoriten av alla vänner,

Tsarskoye Selo glad syndare,

Vad kommer att hända med ditt liv

Som en trehundradedel, med en transmission,

Under korsen kommer du att stå

Och med min heta tår

Nyårsis att bränna.

Förvandlingen av händelserna av terror och mänskligt lidande till ett estetiskt fenomen, till ett konstverk, gav oväntade och motsägelsefulla resultat. Och i detta avseende är Akhmatovas arbete inget undantag. I Akhmatovs Requiem skiftar den vanliga balansen mellan saker, fantasmagoriska kombinationer av bilder, bisarra kedjor av associationer, tvångsmässiga och skrämmande idéer, som om man skulle komma utom kontroll över medvetandet:

Jag har skrikit i sjutton månader

Jag ringer hem dig

Jag kastade mig för bödelns fötter,

Du är min son och min fasa.

Allt är trassligt,

Och jag kan inte urskilja

Vem är odjuret, vem är mannen

Och hur länge ska man vänta på avrättningen.

Och bara frodiga blommor,

Och ringen av rökelsekaret, och spår

Någonstans till ingenstans

Och ser mig rakt in i ögonen

Och hotad med nära förestående död

Jättestor stjärna.

Hoppet flimrar, även om strof efter strof, det vill säga år efter år, upprepas bilden av stor uppoffring. Uppkomsten av religiösa bilder förbereds internt inte bara genom att nämna välgörande vädjanden till bön, utan också av hela atmosfären av lidandet hos en mor som ger sin son till en oundviklig, oundviklig död. Moderns lidande är förknippat med tillståndet för Guds Moder, Jungfru Maria; sonens lidanden - med Kristus korsfästs plågor på korset:

Ljusa veckor flyger förbi.

Vad som hände förstår jag inte

Hur går du i fängelse, son

Vita nätter såg ut

Hur ser de ut igen?

Med en höks heta öga,

Om ditt höga kors

Och de pratar om döden.

Kanske finns det två liv: ett riktigt - med köer vid fängelsefönstret med en sändning, till tjänstemäns mottagning, med stumma snyftningar i ensamhet, och ett fiktivt - där alla är levande och fria i tankar och minne?

Och stenordet föll

På mitt fortfarande levande bröst.

Ingenting, för jag var redo

Jag ska ta itu med det på något sätt.

Den meddelade domen och de dystra, sorgsna föraningar som är förknippade med den strider mot den naturliga världen, det omgivande livet: domens ”stenord” faller på ”den fortfarande levande kistan”.

Avskedet med sin son, smärta och oro för honom torkar mammans hjärta.

Det är omöjligt att ens föreställa sig hela tragedin för en person med vilken sådana fruktansvärda prövningar inträffade. Det verkar som att allt har en gräns. Och det är därför du behöver "döda" ditt minne så att det inte stör, inte trycker på bröstet med en tung sten:

Jag har mycket att göra idag:

Vi måste döda minnet till slutet,

Det är nödvändigt att själen förvandlas till sten,

Vi måste lära oss att leva igen.

Men inte det... Sommarens varma prasslande,

Som en semester utanför mitt fönster.

Jag har väntat på detta länge.

Ljus dag och tomt hus.

Alla handlingar som hjältinnan vidtar är onaturliga, sjuka till sin natur: döda minnet, förstena själen, försöka "lära sig att leva igen" (som efter döden eller en allvarlig sjukdom, d.v.s. efter att ha "avlärt sig att leva").

Allt som Akhmatova upplevt tar ifrån henne den mest naturliga mänskliga önskan - önskan att leva. Nu har betydelsen som stöder en person i livets svåraste perioder redan gått förlorad. Och så tilltalar poetinnan "Mot döden", kallar henne, hoppas inte hennes förestående ankomst. Döden framstår som en befrielse från lidande.

Du kommer ändå - varför inte nu?

Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig.

Jag släckte ljuset och öppnade dörren

Du, så enkel och underbar.

Ta vilken form som helst för detta<…>

Jag bryr mig inte nu. Yenisei virvlar runt

Polstjärnan lyser.

Och den blå gnistan av älskade ögon

De sista skräckomslagen.

Dock kommer inte döden, utan galenskapen kommer. Människan kan inte stå ut med vad som har drabbat henne. Och galenskapen visar sig vara räddning, nu kan du inte längre tänka på verkligheten, så grym och omänsklig:

Redan galenskapsvinge

Själ täckt hälften

Och drick eldigt vin

Och vinkar till den svarta dalen.

Och jag insåg att han

Jag måste ge upp segern

Lyssnar på din

Redan som om någon annans delirium.

Och låter ingenting

Jag tar den med mig

(Oavsett hur du frågar honom

Och hur man inte bryr sig med en bön ...)

Många varianter av liknande motiv, karakteristiska för Requiem, påminner om musikaliska ledmotiv. PÅ "Tillägnande" och " Introduktion" de huvudsakliga motiv och bilder som kommer att utvecklas vidare i dikten beskrivs.

I Akhmatovas anteckningsböcker finns det ord som kännetecknar den speciella musiken i detta verk: "... ett sörjande Requiem, vars enda ackompanjemang bara kan vara Tystnad och skarpa, avlägsna slag av en begravningsklocka." Men diktens tystnad är fylld av ljud: tangenternas hatiska rasslande, lokvisslingarnas avskedssång, barnens gråt, kvinnligt ylande, mullret från svart marus ("marusi", "korp", "tratt" - det här är vad folket kallade bilar för att transportera arresterade människor), dörrklämningen och den gamlas ylande... Genom dessa "helvetiska" ljud är knappt hörbara, men fortfarande hörbara - hoppets röst, duvans kurrande, vattenstänket, rökelsekarens ringande, sommarens heta prasslande, de sista trösternas ord. Från underjorden ("fängelse för hårt arbete") - " inte ett ljud- och hur många / oskyldiga liv slutar där ... " Ett sådant överflöd av ljud förstärker bara den tragiska Tystnaden, som exploderar bara en gång - i kapitlet "Korsfästelse":

Änglakören förhärligade den stora stunden,

Och himlen gick upp i lågor.

Han sa till sin far: "Nästan lämnade mig!"

Och mammor: "Åh, gråt inte för mig..."

Här talar vi inte om den kommande uppståndelsen från de döda, uppstigningen till himlen och andra under i evangeliets historia. Tragedin upplevs i rent mänskliga, jordiska kategorier – lidande, hopplöshet, förtvivlan. Och orden som uttalades av Kristus på tröskeln till hans mänskliga död är ganska jordiska. De som vänder sig till Gud - förebråelse, bitter klagan över sin ensamhet, övergivenhet, hjälplöshet. Orden som talas till mamman är enkla ord av tröst, medlidande, en uppmaning till trygghet, med tanke på den irreparable, irreversibla karaktären av det som hände. Gud Sonen lämnas ensam med sitt mänskliga öde och död; vad han sade

Gudomliga föräldrar - Gud Fadern och Guds Moder - är hopplösa och dömda. I detta ögonblick av sitt öde är Jesus utesluten från sammanhanget av den gudomliga historiska processen: han lider och går under inför sin fars och mors ögon, och hans själ "sörjer till döden".

Den andra kvaden är tillägnad att uppleva korsfästelsens tragedin utifrån.

Jesus är redan död. Vid foten av korsfästelsen finns tre: Maria Magdalena (älskad kvinna eller kärleksfull), älskad lärjunge - Johannes och Jungfru Maria, Kristi mor. Precis som i den första kvatänen ligger fokus på "triangeln" - den "heliga familjen" (okonventionellt uppfattad): Gud Fadern, Guds Moder och Människosonen, i den andra kvatänen finns en "triangel": Älskade, älskade Lärjunge och kärleksfull Moder. I den andra "triangeln", som i den första, finns det ingen harmoni.

"Korsfästelse"- verkets semantiska och känslomässiga centrum; för Jesu mor, som den lyriska hjältinnan Akhmatova identifierar sig med, såväl som för sin son, har den "stora timmen" kommit:

Magdalena kämpade och snyftade,

Den älskade studenten förvandlades till sten,

Och där stod mor tyst,

Så ingen vågade titta.

Den älskades sorg är uttrycksfull, visuell - det här är hysterin i en kvinnas otröstliga sorg. Sorgen för en manlig intellektuell är statisk, tyst (vilket inte är mindre förståeligt och vältaligt). När det gäller moderns sorg är det i allmänhet omöjligt att säga något om den. Omfattningen av hennes lidande är ojämförlig med varken kvinnors eller mäns: det är gränslös och outsäglig sorg; hennes förlust är irreparabel, eftersom detta är hennes enda son och för att denna son är Gud, den ende Frälsaren för alla tider.

Magdalena och den älskade lärjungen förkroppsligar så att säga de stadier av Korsvägen som modern redan har passerat: Magdalena - upproriskt lidande, när den lyriska hjältinnan "ylade under Kremls torn" och "kastade för fötterna på bödel", John - den tysta stupor av en man som försöker "döda minnet", upprörd av sorg och ropar på döden.

Den fruktansvärda isstjärnan som åtföljde hjältinnan försvinner i kapitel X - "himlen smält till eld". Moderns tystnad, på vilken "så ingen vågade se", men också för alla, "miljoner av dem som dödades billigt, / Som trampade en stig i tomrummet." Detta är hennes plikt nu.

"Korsfästelse" i "Requiem" - den universella domen över det omänskliga systemet, som dömer modern till omätligt och otröstligt lidande, och hennes enda älskade son till icke-existens. I den kristna traditionen är Kristi korsfästelse mänsklighetens väg till frälsning, till uppståndelse genom döden. Detta är utsikten att övervinna jordiska passioner för det eviga livets skull. För Akhmatova är korsfästelsen för Sonen och Modern hopplös, hur oändlig den stora terrorn, hur otalig raden av offer och fängelsekön för deras fruar, systrar, mödrar ... "Requiem" ger ingen utgång, inte ge ett svar. Öppnar inte ens hoppet om att det ska ta slut.

Följd av "Korsfästelse" i "Requiem" "Epilog":

Jag lärde mig hur ansikten faller,

Hur rädsla tittar fram under ögonlocken,

Som kilskrift hårda sidor

Lidande tar fram på kinderna,

Som lockar av aska och svart

Blir plötsligt silver

Leendet vissnar på den undergivnas läppar,

Och rädslan darrar i ett torrt skratt.

Hjältinnan delar sig mellan sig själv, ensam, övergiven, unik och en representant för de "hundra miljoner människorna":

Och jag ber inte ensam för mig själv

Och om alla som stod där med mig

Och i den bittra kylan och i julivärmen

Under den bländande röda väggen

Avslutar dikten "Epilog""växlar tiden" till nuet och återför oss till melodin och den allmänna innebörden "Istället för Förord" och "Dedikationer": bilden av fängelsekön "under den röda förblindade väggen" dyker upp igen (i 1:a delen).

Återigen närmade sig tiden för begravningen.

Jag ser, jag hör, jag känner dig.

Det är inte beskrivningen av plågade ansikten som visar sig vara finalen på en begravningsmässa till minne av den totalitära regimens miljontals offer. Hjältinnan i Akhmatovs begravningsdikt ser sig själv i slutet av sitt poetiska berättande igen i fånglägerlinjen - som sträcker sig över det långmodiga Ryssland: från Leningrad till Jenisej, från den tysta Don till Kremltornen. Den smälter samman med den här kön. Hennes poetiska röst absorberar tankar och känslor, förhoppningar och förbannelser, den blir folkets röst:

Jag skulle vilja kalla alla vid namn,

Ja, listan togs bort, och det finns ingenstans att ta reda på det

Till dem vävde jag ett brett hölje

Av de fattiga har de hört ord.

Jag minns dem alltid och överallt,

Jag kommer inte att glömma dem även i ett nytt problem.

Och om min utmattade mun är fastklämd,

som hundra miljoner människor ropar till,

Må de också minnas mig

På tröskeln till min begravningsdag.

Slutligen är Akhmatovas hjältinna samtidigt en lidande kvinna - en hustru och en mor, och - en poet som kan förmedla tragedin för folket och landet, som har blivit gisslan av den perversa demokratin, som har rest sig över personligt lidande och rädsla, hans olyckliga, förvrängda öde. Poeten, uppmanad att uttrycka tankarna och känslorna hos alla totalitarismens offer, att tala med deras röst, utan att förlora sin egen - individuella, poetiska; poeten, som är ansvarig för att göra sanningen om den stora terrorn känd för hela världen, nå kommande generationer, visade sig vara historiens egendom (inklusive kulturhistorien).

Men som om hon för ett ögonblick glömmer ansiktena som faller som höstlöv, skräcken som darrar i varje blick och röst, om den tysta universella ödmjukheten, förutser Akhmatova monumentet som restes för henne själv. Världs- och rysk poesi känner till många poetiska meditationer på temat "ett monument som inte är gjort av händer." Akhmatovas Pushkin ligger närmast, som "folkvägen inte kommer att växa igen", och belönar poeten postumt för det faktum att han "förhärligade friheten" i sin inte så jämförbara med den tjugonde, "grymma tidsåldern" och "kallade barmhärtighet för fallen” .. Akhmatov-monumentet restes mitt på folkvägen som leder till fängelset (och från fängelset till muren eller till Gulag):

Och om någonsin i det här landet

De kommer att resa ett monument över mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med villkoret - lägg det inte

Inte nära havet där jag föddes:

Den sista förbindelsen med havet är bruten,

Inte i den kungliga trädgården vid den dyrbara stubben,

Där den otröstliga skuggan letar efter mig...

"Requiem" blev ett monument i ordet för Akhmatovas samtida – både de döda och de levande. Hon sörjde dem alla med sin "gråtlyra". personlig, lyriskt tema Akhmatova avslutar episk. Hon ger sitt samtycke till firandet av uppförandet av ett monument över sig själv i detta land endast på ett villkor: att det kommer att vara ett monument

Till poeten vid fängelsemuren:

... här, där jag stod i trehundra timmar

Och där bulten inte öppnades för mig.

Då, som i salig död, fruktar jag

Glöm mullret från svart marus.

Glöm hur hatiskt tryckte dörren

Och gumman ylade som ett sårat djur.

"Requiem" kan utan överdrift kallas för Akhmatovas poetiska bedrift, ett högt exempel på genuin civil poesi.

Det låter som den sista anklagelsen i ett fall av fruktansvärda grymheter. Men det är inte poeten som skyller på, utan tiden. Det är därför de sista raderna i dikten låter så majestätiska - till det yttre lugna, återhållsamma - där tidens flöde för till monumentet alla oskyldiga offer, men också de vars liv sorgligt återspeglades i deras död:

Och släpp från orörliga och bronsögonlock,

Som tårar flödar smält snö,

Och låt fängelseduvan ströva i fjärran,

Och fartygen rör sig tyst längs Neva.

Akhmatova är övertygad om att "i det här landet" kommer människor att överleva som öppet kommer att fördöma "Yezhovshchina" och förhärliga de få som gjorde motstånd mot terrorn, som implicit skapade ett konstnärligt monument till det förintade folket i form av ett rekviem, som delade med folket deras öde, hunger, berövande, förtal...