Objekt skjuta. Fotografera föremål

Ämnesfotografering är en av aktiviteterna för fotografer i Moskva som är registrerade på YouDo-tjänsten. Kontakta våra artister om du behöver högkvalitativa produktbilder till en låg kostnad.

Erfarna specialister fotograferar föremål med ett besök på de angivna adresserna eller i fotostudior. Med hjälp av modern fotografisk utrustning kommer mästarna att ta bilder som bäst betonar varornas fördelaktiga egenskaper (material av hög kvalitet, ljusa färger etc.) Våra artister beställer fotografering för följande objekt:

• Smycken
• möbel
• kläder (pälsrockar, hattar, etc.)

Yuda-registrerade specialister har den nödvändiga professionella utrustningen för fotografering av hög kvalitet. Efter att ha kommit överens om alla detaljer tar den fotograf du valt över uppdraget. Fotoredigering kommer att ingå i priset för tjänsten. Bilderna kommer att hålla hög kvalitet, oavsett hur komplex tagningen är.

Professionell hjälp för Yudu-artister

Innan arbetet påbörjas kommer fotografen att ta reda på syftet med bilderna - detta är nödvändigt för att de färdiga bilderna ska överensstämma med din affärsuppgift. Specialister registrerade på Yuda tar bilder för olika webbplatser:

• tryckta och elektroniska produktkataloger
• E-handel
• restauranger, caféer etc.

För att skapa högkvalitativa fotografier väljer mästarna en bakgrund som betonar fördelarna med produkten, välj en fotograferingspunkt. Mästare kräver modern professionell utrustning:

• stativ
• objektiv med optimal brännvidd
• professionell kamera
• belysning
• fotolådor, specialbord för motivfotograferingar

Professionella fotografer har erfarenhet av att skapa bilder av olika ämnen. Priset för arbetet kommer att bero på uppgiftens volym och komplexitet.

Innan du beställer tjänster från en specialist, titta igenom hans portfölj med exempel på det bästa arbetet - detta hjälper dig att få en uppfattning om en specialists kvalifikationer. Även kundrecensioner som publiceras i artisternas personliga profiler kommer att hjälpa till med detta. Diskutera viktiga detaljer om samarbete i den interna chatten:

• skjutpriser för produktkatalog, meny, utställning
• lägsta beställningsbelopp
• tjänsternas omfattning m.m.

Specialister med erfarenhet av studio- och platsfilmning i Moskva kan hittas på YouDos hemsida på kortast möjliga tid.

Fördelar med samarbete med Yudu-artister

Fotografer registrerade på tjänsten är professionella i sina uppgifter. Viktiga funktioner för att arbeta med YouDo-specialister:

• lämplig tid för fotografering
• kvalitetsresultat
• låga priser

Du kan beställa artistens avgång till valfri adress dygnet runt. Specialister kommer omedelbart att svara på din beställning vilken dag som helst i veckan.

Priserna för motivfotografering består av följande faktorer:

• inspelningens varaktighet
• detaljerna för fotograferade föremål
• antal tagna bilder
• volym av konstnärlig retuschering etc.

Profilerna för YouDo-utövare indikerar dessa och andra faktorer som påverkar det slutliga priset på tjänsterna. Ställ frågor till fotografen direkt om du inte hittar den information du behöver på den personliga sidan.

Välj den artist som bäst passar dina krav genom att titta på prislistorna för proffs på Yudu-webbplatsen. Efter att ha studerat prislistorna kommer du att orientera dig i erbjudandena och snabbt hitta proffs som tillhandahåller tjänster till lägsta priser.

Lämna en förfrågan på något bekvämt sätt:

• för alla specialister registrerade på tjänsten som är professionellt engagerade i studio- och platsfotografering (för detta, fyll i feedbackformuläret på denna sida eller ring det angivna telefonnumret)
• be om hjälp från en av dina favoritartister i Moskva, efter att ha studerat hans portfölj tidigare

Du kan beställa hjälp av erfarna specialister, samt ta reda på hur mycket professionell fotobehandling kostar, när som helst.

Din valda specialist kommer att ta bilder av hög kvalitet, oavsett hur komplex uppgiften är. När du fotograferar på plats eller i en fotostudio, utrustar artisten en arbetsplats, väljer en lämplig bakgrund och installerar belysningsarmaturer. Specialisten kommer att skapa en bild av ämnet som kommer att vara mest attraktiv för målgruppen.

Specialister har lång erfarenhet av skapande och digital bearbetning av bilder. Färdiga bilder kommer att se harmoniskt ut i onlinebutikens katalog, häfte eller meny. Tack vare den erfarna artisten Yuda blir produktfotografering på plats eller i studion professionell och ganska prisvärd.

En onlinebutik som vill sluta bjuda in tredjepartsfotografer för fotografering av katalogobjekt måste självständigt behärska grunderna i ämnesfotografering för webbplatser.

För dem har jag sammanställt en slags instruktion, med hjälp av vilken det kommer att vara möjligt för även en person som inte är särskilt kunnig inom fotografering att göra en katalogmotiv fotografering på webbplatsen för en onlinebutik.

Har du läst? Nåväl, låt oss gå!

Steg 1.

Se din kameramanual för instruktioner om hur du justerar följande inställningar:

slutartid

Öppning

Ljuskänslighet (ISO)

vitbalans

Val av fokuspunkt (om det tillhandahålls av design).

Tyvärr, i denna fråga, är kameratillverkare helt enkelt en sällsynt uppfinningsrikedom, och erbjuder originallösningar på nästan varje ny kamera. Jag fotade med 6 olika kameror. Och det fanns inte ett enda fall att kontrollen var densamma på två maskiner.

Dessutom, innan du fotograferar, måste du göra flera önskvärda inställningar, som du sedan inte kan ändra (de stöds inte av alla kameror; därför, om du inte vet hur du gör dessa inställningar, är det okej, särskilt eftersom de är inte kritiskt).

Stäng av kameran eller linsstabilisatorn;

Aktivera enbildsfokusläge;

Se till att autofokusläget fungerar;

Stäng av den inbyggda blixten;

Stäng av läget för expansion av dynamiskt omfång.

Steg 2.

Ställ kameran på ett stativ.

Steg 3.

Välj en lämplig linsbrännvidd. Det bör vara i intervallet 50-100 mm i 35 mm ekvivalent. Men i princip räcker det bara att ställa in ZOOM någonstans i mittenläget.

Steg 4.

Slå på alla lampor och ställ in rätt vitbalans om det behövs. De flesta bilder gör faktiskt ett bra jobb med detta på auto. Därför, om du inte har allvarliga klagomål om färgåtergivningen av kameran, kan du säkert inte oroa dig för detta ämne. Om du inte gillar något måste du fortfarande justera balansen. I detta fall, kom ihåg att justeringen endast kommer att vara giltig i det ljus som den gjordes. Även en elementär rörelse av enheten kan leda till behovet av att ombestämma balansen. Det görs så här (jag beskriver principen, men i praktiken kan det implementeras olika på olika kameror). Fotografera en vit bakgrund i helbild. Och på något sätt som beskrivs i instruktionerna, berätta för kameran att det är han, den här ramen, som kommer att vara standarden för vitt.

Steg 5.

Om du fotograferar på en scen, se till att bakgrunden är vit. Den allmänna principen beskrevs i artikeln Katalogfotografering för onlinebutiker: hur man fotograferar ett ämne för webbplatser och kataloger. Låt oss nu prata om hur man justerar exponeringen.

Detta ord används för att beteckna en uppsättning inställningar som ansvarar för bildens ljusstyrka. Det finns tre sådana inställningar, och var och en av dem, förutom ljusstyrka, påverkar några andra parametrar.

Utdrag

Den första av dessa är exponering.

Det är inte svårt att reglera det, men det finns en punkt som är förvirrande. Slutarhastighet är hur länge kamerans slutare öppnas vid fotograferingsögonblicket. Ju längre den är öppen, desto mer ljus träffar sensorerna och följaktligen desto ljusare blir bilden. Förvirringen ligger här. I de flesta fall mäts slutartiden (och därmed slutartiden) i bråkdelar av en sekund: 1/60, 1/125, etc. Denna slutartid ställs in av fotografer i de allra flesta fall. Därför är det inte bara bland fotografer i dagligt tal, utan även bland vissa kameratillverkare, när man talar om slutartid, vanligt att missa att detta är en bråkdel. De nämner bara en nämnare: slutartid 125, slutartid 60. Men problemet är att man ibland ändå måste lämna slutaren öppen i några sekunder. Därför kan orden "slutartid 15" betyda både en slutartid på 1/15 sekund och en slutartid på 15 sekunder. I vardagligt tal blir det inga problem - du kan alltid förklara med ord. Men vad händer om 15 anges i kamerainställningarna?

För att inte bli förvirrad är det viktigt att veta vilket slutartidsnotationssystem som används på din kamera. Det kan bara vara två. Du kan ta reda på vilken som används av dig genom att titta på instruktionerna.

1 alternativ

Slutartider kortare än en sekund indikeras med enkla siffror - 30, 60, 125. För att inte förväxla dem med slutartider längre än en sekund placeras någon form av konventionell skylt bredvid den senare - en asterisk, en eller två apostrof, etc. Vad exakt - igen, du måste titta enligt instruktionerna.

Om du just har en sådan beteckning, bör du styras av följande regel när du justerar exponeringen: för att göra fotot lättare måste du öka siffrorna med en apostrof eller en asterisk, och vice versa, minska siffrorna utan asterisker. Dessutom är varje exponering med en asterisk alltid "lättare" än någon exponering utan en asterisk.

Alternativ 2

Exponering kortare än en sekund indikeras med bråk - 1/30, 1/60, 1/125. Och slutartiden är längre än en sekund – med heltal. I det här fallet, för att göra fotot ljusare, måste du ställa in slutartiden med ett lägre nämnarvärde (det vill säga talet som står under bråktecknet eller till höger om det); om slutartiden indikeras med en siffra, kommer en ljusare bild att erhållas vid en slutartid indikerad med ett stort tal. En "no shot"-exponering är alltid "lättare" än någon shot-exponering.

Uppmärksamhet!

I det här fallet måste du känna till ett par nyanser.

Om du fotograferar med blixt

Om du fotograferar med blixt kan du inte ställa in slutartiden snabbare ("mörkare") än en viss nivå. Denna nivå anges för varje kamera. Det kallas "Synchronization Speed". Det är väldigt lätt att se att du har klättrat över tröskelvärdet – när du fotograferar med blixt får du en halvsvart ram. Om detta händer, släng inte kameran - allt är i sin ordning med den. Vrid bara slutartiden mot att blixt. Vanligtvis är tröskelvärdena 160 (dvs. 1/160) eller 200 (1/200). Som redan nämnts beror detta värde på kameran och ställs in av dess tillverkare.

När du fotograferar handhållen

Andra. Jag antar att du kommer att fotografera från ett stativ. Om inte desto mindre - kom ihåg att du inte kan göra slutartiden längre (det vill säga ändra den mot ljusning) av en viss nivå. Om du överdriver det kommer du med största sannolikhet att få suddiga ramar. På många kompaktkameror kommer en varningssignal att visas på skärmen om du passerar denna tröskel (vilken - igen, du måste titta i instruktionerna: den kommer att heta "Unsharp Frame Warning" eller något liknande. Vanligtvis information om detta alternativ finns i instruktionerna avsnittet "exponering"). Om den tänds (och oftast också blinkar) på skärmen, ändra slutartiden i riktning mot "mörkare" tills varningen försvinner. Om det inte finns någon sådan varning kan denna gräns beräknas. Du kan läsa mer om hur du gör detta i artikeln Skarp fotografering – hur du gör.

Exponeringsgränser

Jag skulle i alla fall inte rekommendera att klättra bortom den zon där utdrag med asterisker eller heltal istället för bråk börjar. Om du kommer till denna nivå och ramen fortfarande är mörk, försök att ändra de andra två inställningarna som styr ljuset.

Diafragman

Med ett diafragma är allt mycket enklare. Det indikeras med siffror från 1 till 16, 22, 32, etc. - extremvärdet beror på objektivet eller kameran. Ju högre bländare, desto mörkare ram, desto lägre desto ljusare. Och allt skulle vara mycket bra om inte för ett "men" - denna parameter är nära relaterad till flera andra egenskaper som bestämmer kvaliteten på bilden. Därför, utan att gå in på detaljer, rekommenderar jag helt enkelt att du alltid håller den i intervallet från 4 till 11.

ISO

ISO är ISO-känslighet. Det mäts i multipler av 10, från 100 (på vissa kameror från 50 eller från 200) och ibland upp till nästan gränslösa värden. Logiken är också enkel - ju högre ISO, desto ljusare bild. Men även här var det inte utan hake. Med en ökning av ISO börjar bruset snabbt växa - något som stark kornighet, som vid extrema värden praktiskt taget kan förstöra bilden. Dessutom är den höga ljudnivån en av de största nackdelarna med billiga kameror. Men det borde inte skrämma dig för mycket. Foton för webbplatsen för onlinebutiken är mycket små. Och när bildstorleken minskas försvinner bruset. För att göra en 450x300 ram bullrig måste du försöka hårt. På vilket sätt? Och ställ in ISO 25000. Ljud garanteras. Om du vill undvika dem skulle jag inte rekommendera att höja ISO över 6400.

Hur man ställer in kameran

Nu - hur man förstår i vilket fall vilken installation man ska göra. Rekommendationer är:

Steg 1

Sätt äntligen din kamera på ett stativ! Sätta? Så det är jättebra. Låt oss gå vidare.

Steg 2

Om kameran står på ett stativ kan du oräddt flytta slutartiden till den "ljusa" sidan. Dessutom, om du också fotograferar med konstant ljus, kommer det inte att finnas några begränsningar på den andra, "mörka", sidan. Således blir slutartiden en av de mest "fria" parametrarna som du kan justera för att passa dina behov. Vad kan inte sägas om diafragman. Det är önskvärt att hålla det inom intervallet som indikerades ovan (4-11), och ju högre värde det får inom detta intervall, desto bättre. ISO är en annan historia. Å ena sidan, ju mindre det är, desto mindre ljud, men samtidigt är det inte så kritiskt att öka det under katalogfotografering för en onlinebutik. Därför kan ISO, om det behövs, flyttas uppåt (tills synligt brus (kornighet) uppträder på det reducerade fotot, eller en markant försämring av bildens kvalitet uppträder (det blir inte skarpt och "löst" - resultatet av den inbyggda bilden i brusreducering av kameran).

Baserat på allt detta skulle jag råda dig att börja ställa in din kamera genom att ställa in bländaren.

Steg 3.

Sedan föreslår jag ett enkelt och okomplicerat sätt att ställa in kameran genom att testa och missa. Börja med att ställa in kameraskärmen på maximal ljusstyrka. Dessutom kan du på de flesta kameror aktivera fotovisningsläget med att markera överexponerade och underexponerade områden – i detta läge, om bilden har för ljusa eller för mörka områden, kommer de att blinka i svart eller någon annan färg. Ställ sedan in bländarvärdet på 8. Ställ sedan in slutartiden på 20 (1/20). ISO - låt det vara 100. Titta på skärmen (om du inte använder blixt) eller ta en bild och titta sedan på skärmen i alla fall (detta är om du använder den). Mörk? Ljus?

Men histogrammet är inte ett tillräckligt enkelt verktyg. Därför, för dem som inte blir bekväma med det, skulle jag ändå föreslå att lära sig hur man bestämmer ljusstyrkan på skärmen på din kamera. För att göra detta måste du ställa in dess glöd till maximal effekt, ta några bilder som verkar ljusa nog för dig och sedan visa dem på datorskärmen. Om bilderna på datorn kommer att se lika ljusa ut som på kameraskärmen kan skärmen lita på. Om de visar sig vara mörkare, gör exponeringen ljusare och se till att bilden blir normal på datorn. Försök komma ihåg hur ett sådant fotografi ser ut på kameraskärmen. Och senare, när du ställer in exponeringen, uppnå samma effekt ....

…Så, titta på skärmen. Låt oss säga att med en sådan exponering visade sig bilden vara väldigt mörk. Ändra slutartiden mot ljuset. Upp till 4 (1/4). Fortfarande mörkt? Öka ISO. Tills bilden är tillräckligt ljus. Se samtidigt till att det inte finns några högdagrar på själva motivet (så att det inte blinkar med svart ljus när detektionsläget för överexponerade områden är på). Så fort de dyker upp kan du minska ljusstyrkan på något bekvämt sätt med ett steg - till exempel minska ISO lite. Att belysa bakgrunden, tvärtom, är välkommet - för katalogfotografering på webbplatsen för en onlinebutik är en vit bakgrund precis vad du bör sträva efter.

Den här artikeln beskriver de grundläggande principerna för produktfotografering som krävs för att uppnå en professionell nivå. Artikeln (i engelsk version) publicerades för stockfotografer på Dreamstime-fotobankens webbplats.

Belysning spelar en viktig roll för att fånga föremål. Det finns två huvudtyper av fotografering: på en isolerad bakgrund (uniform, ofta vit bakgrund) och på en naturlig bakgrund (bord, interiör, annan miljö). Ljusförhållandena för var och en av dessa typer av fotografering kan vara mycket olika, både med en enda ljuskälla och komplexa scheman som involverar flera ljuskällor och olika bakgrunder är möjliga.

Vi kommer att fokusera på den första typen av fotografering, nämligen att fotografera motiv mot en isolerad bakgrund, eftersom detta är det enklaste, mest effektiva och billigaste sättet att bekanta sig med denna riktning inom fotografering.

Isolerade objekt kan belysas med både starkt omgivande ljus (objektet har få eller inga skuggor eller minimalt synliga skuggor) eller direkt ljus (objektet kan ha djupa skuggor och bakgrunden förblir vit).

För det första alternativet finns det inga specifika belysningsscheman, ju mer diffusa ljuskällor som används, desto bättre. Nedan finns några tips som du kan använda när du fotograferar isolerade motiv. Att ställa in ljuset kan vara väldigt enkelt: en vit kartong med en diffus ljuskälla fäst ovanifrån (medium eller stor softbox, ljuset faller på objektet ovanifrån), blixten kan också reflekteras i taket. Ljusuppsättning kan också vara knepigt: flera lampor på stativ plus ljuspaneler.

De flesta enheterna för stillbildsfotografering kan göras av dig själv. Det är inget komplicerat att göra en ljus panel: du behöver organiskt glas, en metall- eller träram eller en kartong, vars överkant måste skäras ut och bara lämnar kanterna. Plexiglas placeras ovanpå en sådan bas, och en ljuskälla placeras inuti. För att förstå principen för att skapa en panel, var uppmärksam på hur den ser ut i sin ursprungliga form:

Av de professionella installationerna för att fotografera föremål används ämnestabeller oftast:

...och ljuskuber:

Lightcube kan också tillverkas av improviserade material:

Ljusriktningen väljs beroende på motiv och behov. Ett bra foto kan erhållas med en ljuskälla, principen "ju mer desto bättre" fungerar inte här. Ljus behövs för att ge motivet ett passande utseende på bilden.

Enkla ljusscheman:

Oavsett vad du använder - ett bord eller en ljuskub, bör huvudljuskällan (nyckelljuset) falla från sidan av kameran, ovanifrån.

Om uppgiften är att skjuta objekt utan skuggor är det bäst att använda en ljuskub med två ljuskällor. Du kan också använda en bakgrundsbelysning, vars ena källa ska placeras under objektet, förutsatt att ytan för objektet är transparent (plexiglas), och en annan källa ska placeras bakom objektet: den kommer att skissera objektets konturer och ljusa upp skuggorna som bildas av huvudljuskällan. Motljus skapar också en intressant reflektion på ytan där motivet är placerat, om den ytan är reflekterande.

Ett annat alternativ är en ljusbar där motivet placeras ovanpå och en ljuskälla ovanför motivet - det är bäst att använda en softbox, ju större dess storlek desto bättre.

Ett mer komplext ljusschema kan se ut så här: huvudljuskällorna (två) placeras på sidorna av kameran i 70 grader (positionen kan ändras beroende på fotografens behov). Om du fotograferar motiv i ett rum med vita väggar kan ljuset från dessa källor reflekteras från rummets väggar mot väggarna eller in i rummets hörn för att skapa ett mer diffust ljus. Om du inte har en blixt som kan placeras under ett genomskinligt bord kan ett vitt pappersark användas istället, men se till att ljuset som reflekteras från väggarna når denna yta.

Belysning

Belysningsutrustning är ett viktigt val. Antingen studioblixtar/huvuden eller konstant ljus (glödande eller fluorescerande) kan användas. Att blanda olika typer av ljus rekommenderas dock inte eftersom de har olika ljustemperatur och därför olika vitbalans. Om du använder flera glödlampor, se till att de har samma Kelvin-temperatur innan du fotograferar.

Softboxar är en bra ersättning för ljuskuber och låter dig använda färre ljuskällor, vilket är anledningen till att varje fotograf borde ha dem. Softboxar kan användas för att fånga motiv mot isolerade bakgrunder samt motiv i naturliga omgivningar.

Typer av ljus

Oavsett vilken typ av produktfotografering: oavsett om du fotograferar mot en isolerad bakgrund eller i en naturlig miljö, finns det flera typer av ljus, som var och en används under specifika förhållanden.

Nyckelljuset är den huvudsakliga ljuskällan som beskriver föremålets form och anger ljusets huvudriktning.

Fyllningsljuset framhäver skuggorna som lämnas av huvudljuset, minskar kontrasten och mjukar upp den övergripande belysningen – utan en skarp övergång mellan ljus och skugga. Oftast används en softbox för denna typ av ljus.

Bakgrundsbelysningen placeras bakom objektet medan objektet befinner sig mellan kameran och ljuskällan. Används för att markera konturerna av ett objekt.

Bakgrundsljus används för att markera bakgrunden, låter dig separera objektet från det.

Vi presenterar för din uppmärksamhet översättningen av Bray Simons artikel om de första stegen till produktfotografering hemma.
Fotografering av varor och produkter verkar vid första anblicken vara en ganska enkel typ av fotografering. Jag frågade nyligen en vän till mig som jobbar inom e-handel hur han jobbar med produktbilder och det ändrade mig totalt.

Hans uppgift är att optimera nätbutiken för att locka potentiella köpare och högkvalitativ produktfotografering – stor uppmärksamhet ägnas. Han föreslog att jag skulle försöka skjuta mig själv.

Koncept och förberedelser

Steg 1

Det första steget var att bestämma vad som skulle fotograferas. Jag kom ihåg att min vän arbetade för en modeskobutik på nätet, och jag hade precis ett par nya sneakers som jag inte hunnit få ut ur lådan än. Genom att ta bilder på skor kunde jag därför få bra feedback från honom för att kunna utvärdera resultatet av mitt arbete ur kundens synvinkel.
Dessutom ville jag jobba med något modernt och stilrent för att visa mitt arbete för potentiella kunder.

Steg 2

Efter att ha bestämt mig för att jag skulle fotografera sneakers ansåg jag det lämpligt att bekanta mig med befintliga fotografier. Samtidigt uppmärksamma exakt de bilder som skulle intressera mig när det gäller att köpa de föremål som avbildas i dem.
Jag hittade flera olika studiobilder, men de imponerade inte på mig. Efter det gav jag mig ut för att fotografera alla sidor, detaljer och logotyper av motivet för min fotografering.
För när jag letade efter de där bilderna insåg jag att kunden vill se så många bilder som möjligt.

Läge, belysning, miljö.

Att skjuta var på ett sätt ett test för mig. Och ett av målen är att förstå om jag kan få ett professionellt resultat i ett begränsat hemutrymme. Köksbordet valdes som inspelningsplats.

Steg 1

Det första jag gjorde var att flytta det massiva matbordet i trä mot den vita väggen.
Träets struktur, träets kontrast och den vita väggen tillförde djup och intresse utan att distrahera. Enkelt och stilrent.

Steg 2

Det är inte så mycket naturligt ljus i mitt kök, bara ett litet fönster i slutet av rummet och ett stort till höger. Dessutom begränsade byggnaden mittemot fönstret ljuset som kom in i det. Det naturliga ljuset var dock väl fördelat och gav en bra bas.
Jag använde inte extra artificiellt ljus från taklampor. För det första skapade det skuggor, och för det andra skapar halogen och gamla glödlampor olika temperaturer, vilket skulle öka komplexiteten i att ställa in vitbalansen för mig.

Steg 3

Naturligt ljus räckte dock inte för att ta bilder av mer eller mindre professionell kvalitet.
För att uppnå tillräcklig belysning använde jag min pålitliga blixt och efter ett par experiment fann jag att ljuset som reflekterades från taket kunde belysa objektet korrekt.

Jag kunde inte fotografera blixten direkt på motivet, eftersom det skapade skuggor, vilket gav onödigt reflekterat ljus från väggen till vänster. Därför placerade jag den vertikalt, vilket gjorde att jag kunde skapa en ljus och balanserad bild med hjälp av diffust ljus som reflekterades från taket.

Jag använde även en liten guldreflektor monterad på sidan för att accentuera detaljerna och lägga till en varm ton till mocka på sneakers. Dessutom föll en del av det naturliga ljuset från fönstret på reflektorn, vilket bidrog till belysningen av motivet.

inställningar

Jag ställer in min bländarprioritet på f/6.3 för att säkerställa att allt i förgrunden är i fokus och att bakgrunden är något suddig. Som ett resultat av bländarinställningen, efter flera testbilder, sattes slutartiden till 1/160 och jag satte ISO 400.
Blixt inställd på +2 och inspelning i RAW-format så att vitbalansen kan justeras senare.

Skytte

Steg 1

Eftersom jag inte hade fotograferat skor tidigare, bestämde jag mig för att ta de mest naturliga bilderna, utan för mycket kreativitet, för att bättre kunna presentera dem för köparen. När allt kommer omkring är köparen intresserad av själva produkten, och inte min kreativitet.

Jag började fotografera från olika vinklar för att se vad som skulle vara det bästa resultatet.

Högvinkelfotot såg bra ut, men inte riktigt som det borde ha varit.

Den mindre fotograferingsvinkeln som visas här såg mer naturlig ut och återspeglade bättre min uppfattning om ett sådant foto.

Steg 2

Med inställningarna, belysningen och fotograferingsvinkeln bestämda, började jag jobba, fotograferade en sko först, fortsatte att experimentera med ljus och fotograferingsvinklar för att få bästa resultat.

För att lägga till lite djup till bilden och låta ögat röra sig över den tog jag en bild av stöveln och placerade den i en liten vinkel.

Skor fotograferas sällan bakifrån, men i det här fallet ville jag inte missa ens så viktiga detaljer som de blå fläckarna på sulan.

Jag lyfte upp skon lite för att få rätt vinkel och visa den i full storlek.

Tillverkaren, under tillverkningen, ägnade mycket uppmärksamhet åt designen, så jag ansåg det som min plikt att visa alla de minsta detaljerna.

Inte den viktigaste bilden, men en fin liten sak som köparen kommer att se

Ytterligare ett element för att fullborda bilden. När allt kommer omkring kan det faktum att skorna har en speciell logotyp som talar om 25-årsjubileet för denna serie av skor vara viktigt för någon.

Att fotografera en skoinnersula är faktiskt svårare än det ser ut på grund av den kastade skuggan, men efter några försök ökade jag blixtvinkeln och fick det resultat jag ville ha.

Fotobehandling

Trots att jag fotade under bra förhållanden har jag ändå förbättrat en del detaljer på bilderna. Gjorde tonen varmare, och för att uppmärksamma bildens mitt lade jag till små vinjetter runt kanterna på varje foto och beskär det oanvända utrymmet.

Dessutom justerade jag vitbalansen och ökade något på färgmättnaden och kontrasten, för ett mer spektakulärt resultat.

slutprodukt

Slutet på fotosessionen var en allmän bild, som kan visa den maximala mängden information om produkten.
I själva verket är det han som kommer att tjäna till att locka köparens uppmärksamhet. Och resten av bilderna är ett tillägg som avslöjar andra egenskaper och egenskaper hos produkten så detaljerat som möjligt.

Slutsats

Så du har träffat min första produktfotografering, med tanke på det begränsade utrymmet och utrustningen är jag mycket nöjd med mina framsteg.
Produktfotografering är intressant eftersom det potentiellt kan fungera som ett bra tillskott till intäkterna. Således kan du inte bara lägga tid på din hobby, utan också tjäna pengar på den.

Resultaten av ditt arbete kan locka en köpare och hjälpa till att göra ett val i riktning mot denna produkt, det finns hundratals onlinebutiker som behöver högkvalitativ och professionell produktfotografering.

Om du ska öppna en webbutik behöver du definitivt bilder av hög kvalitet på de produkter som erbjuds för att locka kunder. Det bästa är förstås att anförtro denna uppgift till en professionell fotograf med lång erfarenhet av produktfotografering, men alla har inte en sådan ekonomisk möjlighet. Om du behöver hålla dig inom en begränsad budget när du fotograferar, eller om du brinner för fotografering från början, varför inte prova att ta professionella bilder själv? Följ dessa tips och gör din dröm om en professionell fotografering till verklighet!

Låt det finnas ljus

Naturligt ljus är nyckeln till framgången för alla fotografier. Som regel är det lättast att uppnå bästa resultat vid fotografering i dagsljus. Det är viktigt inte bara den totala mängden ljus, utan också dess enhetliga fördelning. För optimal ljusfördelning är det värt att bekanta dig med innebörden av begreppen "skugga" och "penumbra".

En skugga bildas när storleken på ett föremål överstiger ljuskällans storlek. Därför bildas penumbra när ljuskällan är större än objektet som fotograferas. För att få ett kvalitativt resultat är det önskvärt att sträva efter bildandet av en penumbraeffekt.

På bilden nedan kan du se hur diffust (diffust) ljus bidrar till en jämn fördelning av belysningen över objektets yta, vilket skapar en "mjukare" bild. För att undvika bildandet av en tät skugga, använd ett diffust filter: linda blixtfönstret med vit tejp eller en vit påse. Med denna design kommer objektets yta att vara jämnt och mjukt upplyst och kommer inte att reflektera en stark ljuskälla.

Oändligt vit bakgrund

Inom produktfotografering föredras ofta en ren vit bakgrund, eftersom det hjälper betraktarens öga att enkelt fokusera på objektet som fotograferas. Den vita bakgrunden skapar en illusion av oändlighet, där ett lugnande vitt ljus tar horisontens plats. För att skapa en vit bakgrund hemma, placera en bit vitt papper eller en bit tyg så att huvuddelen ligger på bordet, och kanten böjer sig försiktigt uppåt, lutad mot en stolsrygg eller någon form av låda. Illusionen av en oändlig vit bakgrund hjälper till att sätta det fotograferade objektet i rampljuset.

En oväntad titt på saker och ting

Ingen känner din produkt bättre än du. Samtidigt är en fotografering ett utmärkt tillfälle att se objektet som fotograferas i ett nytt ljus, vilket kan överraska även dig. Försök att fotografera din produkt från ovanliga vinklar, ta närbilder och leta ständigt efter unika vinklar. Betona olika vinklar på föremålet så att bilden förmedlar produktens "berättelse". Du vet aldrig vilken vinkel som ger mest effekt, så prova olika vinklar.

Använd ett stativ och en timer

Minsta kameraskakning kan göra att bilden blir suddig och suddig. Dessutom, ju mindre avståndet är mellan kameran och motivet, desto större mängd oskärpa. Ett stativ hjälper till att hålla kameran stadigt för ett skarpare och bättre foto. Även det enklaste och billigaste stativet hjälper till att uppnå önskat resultat. Du kan också använda kamerans inbyggda timer för att förhindra kameraskakningar och maximera bildens skärpa.

Ge rätt känsla av skala

För att öka igenkänningen av produkten på bilden är det önskvärt att ge besökarna rätt känsla av skala. Inkludera ett välbekant föremål i ramen, i jämförelse med vilket användaren enkelt kan bestämma storleken på din produkt. Till exempel, om du säljer en miniatyrdocka, kan du ta en bild av den bredvid en vanlig penna för att ge en tydlig uppfattning om dess storlek.

Skapa en naturlig miljö

Försök att placera motivet i naturliga förhållanden för honom. Detta kommer att hjälpa den potentiella köparen att visualisera din produkt i sitt dagliga liv. Ytterligare föremål kan också hjälpa till att lyfta fram produktens försäljningsargument. Om du till exempel säljer en klocka, ta en bild av klockan på din handled. Om du fotograferar en presentbok, ställ den på soffbordet bredvid en liten fruktskål. För att fotografera smycken eller kläder i en naturlig miljö, är det lämpligt att ta minst en bild av föremålet på modellen. Således kan en potentiell köpare mentalt pröva föremålet på sig själv, och du kommer att få möjlighet att betona egenskaperna hos din målgrupp.

"Finns i grönt, brunt och blått"

Om produkten finns i olika färger, visa den för kunderna i all ära! I många nätbutiker presenteras produkten i en enda kopia med inskriptionen "finns även i färgerna: blå, röd och lila." Att kombinera olika färger på produkter i ett foto kommer att ge bilden en rikare och livligare karaktär och bidra till att betona produktens attraktivitet. Som ordspråket säger, en bild är bättre än tusen ord.

Radera inte bilder från kameran

Ha inte bråttom att kritisera dina bilder. Ha tålamod och ladda ner alla bilder från fotograferingen till din dator, för de ser helt annorlunda ut på en stor skärm. På så sätt kan du välja ut de bästa skotten och sålla bort de sämsta.

Allt handlar om detaljerna

Om du vill framhäva en eller annan detalj i produkten behöver du en funktion för att ta närbilder. Detta läge kallas "makro" och i de flesta moderna kameror indikeras det av en blomikon som liknar en tulpan. Makrofunktionen används ofta vid fotografering av små föremål, som smycken eller blommor. Det ger bilden ett högt skärpedjup och ändrar skalperspektivet. På så sätt förblir bakgrunden suddig, vilket gör många bilder mer intressanta.

Professionella råd: Om "makro"-läget inte räcker för att fotografera en riktigt miniatyrdel, använd ett speciellt förlängningsrör. Denna professionella teknik hjälper till att fokusera linsen på de minsta detaljerna.