Grundläggande principer för gotisk konst. Abbot Suger, Saint Denis

"Medeltiden för oss är en lysande samling stenar: katedraler och slott", sa medeltida kulturexpert Jacques Le Goff. I Västeuropa är det faktiskt svårt att hitta en stad som inte har bevarat sin symbol - den gotiska katedralen. Detta är ett välbekant landmärke i en stadsbors vardag, klockringningen som är bekant för honom från barndomen, en "bild" av den bortglömda medeltiden.

En gång i tiden sprang arbetande människor runt de smala gatorna surrande som bikupor nära dess murar; vid foten av tornen blinkade stadsbornas ansikten: hantverkare, handlare och åskådare, kastade en blyg blick mot himlen och förundrades över skapelsen. av arkitekterna. Och det fanns något att förundras över. Dessa stora "skepp", frusna i sten, som fortfarande seglar genom århundradena, är ett verkligt mirakel.

Så snart den dök upp spred sig den nya gotiska stilen över hela Europa och tog den med sig på en okontrollerbar flygning uppåt. Visserligen kallades det på den tiden inte gotiskt, utan "franskt sätt", eller opus francigenum...

Gud är ljus

Abbot Suger

Gotisk arkitektur har sitt ursprung i Frankrike, i ett område centrerat på Paris som kallas Ile-de-France. Den 11 juni 1144 invigde Suger, abbot för det kungliga klostret Saint-Denis, i närvaro av fem ärkebiskopar, 14 biskopar, flera abbotar och andra viktiga personer, de nya körerna i sin kyrka. Enastående arkitektur avslöjades för de samlades ögon: ljuspelare och ett räfflat valv i en halvcirkelformad absid, översvämmad med ljus, en ny, nyligen färdigställd fasad med statypelare och en underbar ros. Alla lovade att bygga något liknande i sitt eget land och från mitten av 1100-talet svepte en våg av byggande av allt högre, allt bredare skepp över landet.

Abbey of Saint Denis

Den inflytelserika abboten Suger var av ödmjukt ursprung och växte upp i klostret Saint-Denis, och kallade honom därför sin mor. En man med extraordinära förmågor, han var rådgivare och vän till två kungar - Ludvig VI och Ludvig VII. Från de första åren av sitt kloster började Suger samla in medel för återuppbyggnad och nyutsmyckning av klosterkyrkan, som han ville se som den vackraste i riket.

Det var tänkt att bli förkroppsligandet på jorden av den poetiska drömmen om Guds stad, det himmelska Jerusalem, som dök upp i profeten Tobias vision – med väggar gjorda av safirer och dörrar gjorda av ädelstenar. I en essä om dess rekonstruktion talade Suger om det "underbara ljuset" av målat glas och färgat mosaikglas: hantverkarna han bjöd in från hela Frankrike förvandlade mästerligt kronan på kapellen i Saint-Denis-kyrkan till en lysande krona. Abboten övervägde deras mystiska flimrande och rusade i sina tankar till Gud...

Historikern Georges Duby kallade den nya arkitekturen i Saint-Denis-kyrkan för ett monument av tillämpad teologi, eftersom symboliken i den gotiska katedralen inte bara är kopplad till Salomos tempel eller det himmelska Jerusalem - den är mycket djupare. En viktig princip för gotiken var den andliga förståelsen av ljus. Arkitekturen, som förvandlas av utstrålningen av målat glas, blir en kista för det gudomliga utseendet och hjälper den troende att resa sig till Gud - St. Augustinus skrev: "Skönhet, arrangerad efter själens syften med konstnärliga händer, kommer från den skönheten som är över allt och som min själ suckar efter varje dag och natt" (denna tanke om helgonet ligger mycket nära neoplatonisternas idéer). Så Suger, som var starkt påverkad av idéerna från Pseudo-Dionysius Areopagiten och hans "himmelska hierarki" - idéer om uppstigningen från den materiella till den immateriella världen, uppfattade hans skapelse genom prismat av metafysiskt ljus som en symbol för "den sanna Ljus själv." "Varje varelse", skrev Areopagiten Pseudo-Dionysius, "synlig eller osynlig, är ljus, kallad till liv av allt ljuss Fader... Denna sten eller denna träbit är lätt för mig. För jag ser att de är goda och vackra.” Utstrålningen av glasmålningar och höga bågar, på vilka solens strålar spelade, upplyste sinnena hos dem som betraktade dem med andligt ljus. Det är svårt att säga om Suger förstod att hans mästare bidrog till födelsen av en ny arkitektonisk stil, men hans beundran för körernas rymlighet, som plötsligt skjutit i höjden, är uppenbar.

Gotiken speglade också en ny uppfattning om världen, underblåst av Aristoteles filosofi, som vände blicken mot det jordiska och först och främst till människan som Guds skapelse. Gotiken är genomsyrad av en sublim tro på tillvarons ordning och rättvisa struktur, och värdet av människans existens och naturen som omger henne är inte längre ifrågasatt.

Skulpturen, som omger den gotiska katedralen, beskrev världens historia och kristendomens dogmer - de avslöjades för analfabeterna som en bok med underbara bilder. De naiva, skrämmande fantasierna från det förflutna och gudomens ouppnåelighet kontrasterades mot ädelheten i de skulpturala bilderna av gotisk konst. Vid huvudportarna förlorade den Allsmäktiges ansikte sin tidigare stränghet; nu kallades katedralerna kärleksfullt Notre Dame - "Vår Fru". Det verkar som om den medeltida mannen vaknade ur sömnen, befriade sig från helvetesvisionen som plågade honom och anförtrodde Guds moder sitt öde. Hon befann sig både i teologins centrum och i centrum för den skulpturala utsmyckningen: för den gotiska eran räckte inte "Antagandet" och den heliga jungfrun fördes bort av änglar till Guds rike, där hon satt på tron på Sonens högra sida med en krona på huvudet - "Jungfru Marias kröning" finns i nästan varje gotisk kyrka. Rodin, som ägnade lång tid åt att titta på Laons katedrals norra portal, skrev: ”Änglarna kom för Jungfrun. De väcker henne. Detta är en sensuell uppståndelse."

Hypoteser och tolkningar

Hur föddes en sådan ovanlig arkitektur? Det är omöjligt att räkna alla teorier som föddes i sökandet efter ett svar. De av dem som riktade sig till valvets utformning blev gradvis ett minne blott: man trodde att symbolen och essensen av gotiken var det revolutionära räfflade valvet, men det var känt mycket tidigare i öst; den användes i normandiska kyrkor i slutet av 1000-talet, 1093, i Durham (England); och spetsbågar användes flitigt under den romanska eran i Bourgogne och Provence.

Det är också ett misstag att identifiera den gotiska stilen med en kombination av dess karakteristiska element (spetsbåge, revbensvalv, flygande strävpelare), eftersom i synnerhet utseendet på den senare är oklart. Forskare argumenterade länge och bestämde vad som "håller" byggnaden: revben, stöd, flygande strävpelare? Och de kom till precis motsatta slutsatser.

I nära anslutning till medeltida filosofi och skolastik studerades gotiken som ett immateriellt begrepp. Men är idén om mystiskt ljus framställd av Suger verkligen primär och konstruktion sekundär? Denna vision av gotiken har ifrågasatts. Många människor visade intresse för rumsliga kategorier, och konceptet med en "transparent struktur" av väggar uppstod.

Men hur är det med katedralens skönhet, den som fortfarande fascinerar? Är det inte ett misstag att förklara gotiken endast i termer av funktioner och begrepp? När allt kommer omkring "bär" revbenet inte bara strukturen, utan med sina tydliga, eleganta linjer, som en spindel, väver det ett förtjusande "nät" av byggnaden. Uppfattade samtida den gotiska katedralen som ett nytt estetiskt fenomen? "Jag har varit i många länder, men ingenstans har jag sett ett sådant torn som i Lana", skrev den medeltida arkitekten Villard de Honnecourt, som om han svarade på denna fråga. Det gotiska templets skönhet fick sin egen betydelse, och enligt den moderna forskaren Roland Recht öppnade det en ny sida i arkitekturens historia. De optiska effekterna som skapats av arkitekterna och deras uppfattning av människan togs i beaktande: katedralen var inte avsedd bara för Gud - det var ett skådespel...

Gotisk konst är ett helt uppslagsverk av det medeltida samhällets idéer om universum, historien och mänskligheten, om vardagen, om mänskliga relationer och smaker. Denna era präglades av en aldrig tidigare skådad jäsning av tankar, befolkningstillväxt, städernas och handelns blomstrande, tekniska framsteg... Men hur revolutionerande gotikens utseende än kan verka är det uppenbart att två århundraden av romansk erfarenhet av att bygga och dekorera kyrkor med skulptur var nödvändiga för detta. Vi bör inte glömma att den försvunna romanska kyrkan i Cluny, i dess oöverträffade proportioner, inte var sämre än gotiska katedraler (30 m i höjd och 127 m i längd).

Saint Martin des Champs

Vid tiden för invigningen av Saint-Denis kör hade den romanska stilen ännu inte överlevt sin användbarhet, men arkitekterna i Ile-de-France experimenterade redan med revbensvalv och försökte ta bort skiljeväggar i utrymmet och fylla det med ljus (apsid Kyrkan Saint-Martin-des-Champs i Paris). Men alla möjligheter med det spetsiga valvet avslöjades endast av de okända arkitekterna i Suger: de övergav de massiva stöden och kopplade samman bypassutrymmet med kapellens krona. Den nya designen gjorde det möjligt att bli av med den tjocka väggen och gjorde det möjligt att öppna stora fönster.

Gothic föddes som ett nytt koncept av rymd dit ljus flödar in. Det är sant att dess storhetstid föregicks av mer än ett halvt sekel av experiment, tvekan och en passionerad önskan att överträffa sina föregångare.

XII-talet - eran av experiment

Byggandet av den gotiska katedralen varade i årtionden, den blev idén till många hundra stadsbor, transporterande vagnar lastade med sten och annat material, och hårt arbetande hantverkare från en mängd olika skråföreningar. Under denna tid förändrades hela generationer av arkitekter, och ibland var det bara barnbarnen till dem som grundade katedralen som fick se hur dess torn svävade upp i himlen. Är det för att vi känner enheten i denna arkitektur för att var och en av de okända mästarna subtilt kände själen av sten och älskade deras verk?

Huvuduppgiften – att samla in pengar till byggandet av katedralen – löstes av stadsborna tillsammans. Biskopar och borgare bidrog med mycket personliga medel, vanligt folk kom på sina egna metoder. Så flera kanoner och lekmän från Lan åkte på en lång resa till England med templets reliker (en bit av Jungfru Marias skjorta och ett fragment av korset) och återvände med de insamlade donationerna sex månader senare! Katedralen motsatte sig feodalherrens slott och blev stadens nya pol: den accepterade alla, livet var i full gång i den. De diskuterade vardagliga saker och diskuterade högt här, och en trött ryttare kunde fritt rida in i det på sin häst...

Det gotiska templet fördjupade sig gradvis i ljusets element: även om innovationerna från Saint-Denis förvånade samtida, uppskattades de bara två decennier senare. Tidig gotik (1140–1190) är en era av experiment, famlande efter vägar: mångfalden av fattade beslut, trender mot det nya och en återgång till det gamla smälter samman i en unik kreativ process.

Sens katedral

Saint-Denis uppvisar en estetisk motsats till "ljusets arkitektur" - detta är kanske den mest originella byggnaden från den tidiga gotiska perioden, vars betydelse är lika grundläggande som betydelsen av klosterkyrkan Suger. Byggandet av detta tempel började 1140 under ärkebiskop Henri Sanglier. Enkelheten och klarheten i den arkitektoniska planen kombineras med en ambitiös design av taket - för första gången tog arkitekten till ett sexdelat spetsvalv. Sedan, förbättrad av många arkitekter, blev det ett karakteristiskt inslag i tidig gotik, tillsammans med den rytmiska växlingen av tyngre och lättare stöd.

I Sens-katedralen, som kännetecknas av sin strikta monumentalitet och balans mellan massorna, är den plastiska tolkningen och kontrasten av ljus och skugga särskilt intressanta. Till skillnad från byggaren av Saint-Denis, som försökte bli av med muren och behandlade den som en slöja, försökte arkitekten Sansa tvärtom betona det...

År 1150 grundades nya körer i katedralerna i Noyon och Senlis, sedan började bygget i norra Frankrike, i Arras, Tournai. När biskop Maurice de Sully lade Notre Dame i Paris(1160), började byggandet av katedralen i Lahn, som idag, "stående på toppen av berget, skjuter sina sju torn mot himlen, och i sin storslagna poesi blandas horisonten, vinden och molnen..." (E. Mal).

Om du jämför lugnet och klarheten i det parisiska Notre-Dames långhus och de plastiska effekterna av templet i Laon, kommer det att verka som om Paris är en klassiker och Laen är barocken i tidig gotik. Och hur olika deras fasader är! Portalerna till katedralen i Lana är djupt inskurna i väggens tjocklek, deras konturer skapar ett spel av ljus och skugga. Här är allt riktat uppåt, och den parisiska fasaden, där horisontella linjer är viktiga, skapar en känsla av lugn och frid. Men gotiken kännetecknas inte av enhetlighet, och därför öppnade båda katedralerna en ny sida i sin mångsidiga historia...

En våg av byggande av gotiska kyrkor svepte nu över Europa. "Vi kommer att göra en så hög katedral att de som ser den färdigbyggd kommer att tro att vi var galna", säger kaniken för katedralen i det avlägsna Sevilla.

Det var det femtonde århundradet efter Kristi födelse.

"Gotisk arkitektur är ett fenomen som ännu aldrig har producerats av mänsklig smak och fantasi," noterade N.V. Gogol. Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Péguy och Maxim Gorky var förtjust i gotik. Den berömda skulptören Auguste Rodin beundrade henne.

I slutet av 1100-talet hade Frankrike blivit en riktig målningsverkstad. Man tror att hälften av alla medeltida målade glasfönster i Europa finns här – vilket är cirka 150 000 m2!

Den gotiska katedralen var inte bara för Gud – den var ett spektakel.

Är det för att vi känner gotikens enhet för att dess okända arkitekter visste hur man känner stenens själ?

Suzheru 1 (född 1088; abbot av Saint-Denis från 1122 till sin död 1151) råkade vara överhuvud och reformator för klostret, som i sin politiska betydelse och sitt jordinnehav överträffade de flesta andra stift i Frankrike; Han var också Frankrikes regent under andra korståget, en trogen rådgivare och vän till två franska kungar vid en tidpunkt då kungamakten började stärka sin ställning igen efter en lång period av stor svaghet. Inte utan anledning kallades han fadern till den franska monarkin, som nådde sin kulmen i delstaten Ludvig XIV. Suger kombinerade insikten och det praktiska hos en affärsman med enorm potential med en medfödd känsla för rättvisa och hög personlig moral (Fidelitas): dessa egenskaper hos honom erkändes även av dem som inte hade en bra läggning för honom; han var alltid beredd att främja de stridande parternas försoning, hade en motvilja mot våld, men samtidigt avvek han aldrig från sitt avsedda mål och saknade inte personligt mod; han var rastlös och samtidigt en oöverträffad mästare i väntan; han hade ett utmärkt öga för detaljer och hade samtidigt förmågan att se i allmänhet, i perspektiv. Med alla dessa till synes motsägelsefulla förmågor och egenskaper satte Suger dem i tjänst för sina två huvudsakliga ambitioner: han ville stärka den kungliga makten och upphöja klostret Saint-Denis.

Dessa strävanden från Suger inte bara motsäger varandra, utan verkade för honom vara olika aspekter av ett enda ideal, som, som han trodde, motsvarar både naturlag och Guds vilja. För han var övertygad om ståndaktigheten i vad han ansåg vara de tre grundläggande sanningarna. Den första är att kungen, och särskilt kungen av Frankrike, är "Guds ställföreträdare", "som bär Guds avbild inom sig och utför denna bild i livet"; Dessutom innebar en sådan uppfattning inte alls tron ​​att kungen inte kan handla orättfärdigt, utan lade fram ett postulat enligt vilket kungen inte skulle handla orättfärdigt ("om kungen bryter mot lagen, vanheder det honom, ty kungen och lagen - Rex et lex - är mottagare av samma högsta regeringsmakt"). Den andra är den lagliga rätten och den heliga plikten för kungen av Frankrike, och särskilt för Louis le Gros (Tolstoy), den älskade herren av Suger, som vid sin kröning 1108 tog av sig sitt världsliga svärd och var omgjord med ett andligt svärd " att skydda kyrkan och de fattiga”, för att undertrycka de krafter som bidrar till inre oenighet i landet och hindrar genomförandet av centralregeringens politik. För det tredje fann denna centrala auktoritet och därigenom nationens enhet sin symboliska förkroppsligande i klostret Saint-Denis, som inhyste relikerna från "hela Galliens apostel", "den specielle och närmast Gud beskyddare av det franska kungariket."

Abbey of Saint-Denis grundades av kung Dagobert för att hedra Saint Dionysius och hans legendariska följeslagare, Saints Rusticus och Eleuterius (som Suger vanligtvis hänvisar till som de "heliga martyrerna" eller "våra skyddshelgon"), och förblev ett "kungligt" kloster. i många århundraden. "Som av naturlig rätt", inhyste den franska kungars gravar; Karl den skallige och Hugo Capet, grundaren av den härskande dynastin, var hedersabbotar; många blodsfurstar fick sin grundutbildning här (det var på skolan i Saint-Denis de l'Estre som Suger, medan han fortfarande var en pojke, blev vän med den blivande kungen Louis le Gros - och denna vänskap fortsatte under hela deras liv) År 1127 sammanfattade S:t Bernard mycket riktigt betydelsen av Saint-Denis när han skrev: "Detta kloster var en framstående plats och hade verkligen kunglig värdighet sedan urminnes tider, där skötte hovet och kungens riddare sina rättsliga angelägenheter; där gav de Caesars egendom till Caesar utan att tveka eller svek, men inte alltid med samma De gav villigt Guds saker till Gud."

I detta brev, som har citerats många gånger, och som skrevs när Suger var i sjätte året av sitt abbotskap, gratulerar St. Bernard, då abbot av Clairvaux, sin mer världsliga bror till den framgångsrika "återuppbyggnaden" av klostret i Saint-Denis. Men denna "omorganisation", samtidigt som den inte på något sätt minskade klostrets politiska inflytande, tillförde självständighet, prestige och bidrog till dess välstånd, vilket gjorde det möjligt för Suger att stärka och formalisera sina traditionella band med den kungliga makten. Både inom och utanför denna omorganisation upphörde Suger aldrig att agera i Saint-Denis och kungahusets intresse, kanske med en naiv, men ur hans synvinkel helt berättigad övertygelse om att dessa intressen sammanföll med intressena. av nationen och med Guds vilja på samma sätt stöder den nuvarande olje- eller stålmagnaten den lagstiftning som är gynnsam för hans företag och hans bank och därigenom, enligt hans åsikt, gynnsam för hans lands välfärd och mänsklighetens framsteg. 2 . För Suger var och förblev kronans vänner "Guds och Saint Denis anhängare, och Saint Denis fiender var och förblev "motståndarna till frankerna och universums härskare."

Eftersom han var en anhängare av en fredlig lösning av kontroversiella frågor, försökte Suger, för att uppnå sina mål, lösa problem, närhelst det var möjligt, genom förhandlingar och ekonomiska medel, och inte genom användning av militärt våld. Redan från början av sin karriär arbetade han outtröttligt för att förbättra relationerna mellan den franska kungliga myndigheten och påvedömet, som under Filip I, far och föregångare till Ludwig le Gros, hade varit värre än bara ansträngda. Ämnet anförtroddes särskilda uppdrag till Rom långt innan han upphöjdes till abbots rang; i själva verket var det under ett av dessa uppdrag som han fick besked om sitt val till abbot. Tack vare hans skickliga politik utvecklades förhållandet mellan kronan och kurian till en stark allians, som stärkte kungens ställning inte bara inom landet utan även neutraliserade hans farligaste motståndare, den tyske kejsaren Henrik V.

Men ingen grad av diplomati kunde förhindra en serie väpnade konflikter med en annan mäktig fiende till Ludvig - den stolte och begåvade Henrik I av Beauclerc av England. Henrik, son till Vilhelm Erövraren, ville naturligtvis inte ge upp sina ärftliga ägodelar på kontinenten (d.v.s. i Europa) - hertigdömet Normandie, och Ludvig sökte lika naturligt att överföra detta hertigdöme till sitt styre. mindre mäktiga, men mer pålitliga vasaller - grevarna av Flandern. Och ändå lyckades Suger (som hade uppriktig beundran för Henrys militära och administrativa geni) mirakulöst få kung Henrys förtroende och en långvarig personlig vänskap. Vid många tillfällen agerade Suger som en mellanhand mellan Henry och Louis. Sugers skyddsling och hans biograf uttryckte det mycket väl i denna fråga; munken Willelm av Saint-Denis (överförd till Priory of Saint-Denis-en-Vaux omedelbart efter hans beskyddares död). Sådana framgångsrika formuleringar ges oftare till människor som är enfaldiga, men som har en större tillgivenhet för ämnet för sina beskrivningar, än till de som har kritisk insikt: "Var inte Henry, den mäktiga kungen av England", skrev han. , ”var inte stolt över denna mans vänskap och gladde sig inte över att kommunicera med honom? Valde han inte honom som medlare mellan sig själv och Ludvig, Frankrikes kung, och hedrade han honom inte som en garanti för fred?”

Mediator et pads vinculum ("Medlare och fredslöfte"): dessa ord innehåller vad som kan sägas om Sugers mål som statsman, som han ville uppnå både i utrikes- och inrikespolitiken. Thibault IV (Great) av Blois, brorson till Henry I av England, var i allmänhet på sin farbrors sida. Men Suger lyckades förbli på utmärkt fot med honom, och till slut lyckades han uppnå en lång och varaktig fred mellan honom och kungen av Frankrike, som nu kallades Ludvig VII (han ärvde makten 1137). Thibaults son, Henry, skulle bli en av Louis (som var yngre än Henrys) mest lojala anhängare. När Ludvig VII, ridderlig och temperamentsfull, grälade med sin kansler. Algren, återigen ingen mindre än Suger, ledde dem till försoning. När Geoffrey av Anjou och Normandie, den andra maken till Henry av Beauclercs enda dotter, började hota med krig, var det Suger som avvärjde detta hot. När Ludvig VII bestämde sig för att skilja sig från sin fru, den vackra Eleanor av Aquitaine, med mycket goda skäl för att göra det, var det Suger som förhindrade, medan han levde, det värsta som kunde hända - det sista avbrottet, som inträffade först 1152 , efter Sugers död, och ledde, som väntat, till katastrofala politiska konsekvenser.

Det är ingen slump att Sugers två viktigaste segrar i det offentliga livet var blodlösa. En av dem är förhindrandet av en statskupp, vars försök utfördes av Louis VII:s bror, Robert de Dreux, som Suger "krossade som ett mäktigt lejon (Suger var då 68 år gammal) i rättvisans namn" ; och den andra, ännu mer betydelsefulla segern var förhindrandet av en invasion av Frankrike, vilket försökte göras av kejsaren Henrik V av Tyskland. Henry kände sig tillräckligt säker efter Concordat of Worms (överenskommelsen), och samlade en betydande styrka för attacken, men tvingades dra sig tillbaka inför "Frankrike, vars styrkor var enade". Den gången kom alla kungens vasaller, även de mäktigaste och mest upproriska, efter att ha glömt sin oenighet och missnöje ett tag, till "Frankrikes uppmaning". Det var en triumf inte bara för Sugers allmänna politik, utan också för den position han intog. När den högsta adeln samlades i hans kloster, visades relikerna av S:t Dionysius och hans följeslagare på klostrets högaltare och bars sedan tillbaka till kryptan "på kungens axlar". Munkarna förde böner dag och natt. Och Louis le Gros tog emot den helige Dionysius fana från Sugers händer och "kallade hela Frankrike att följa honom"; denna handling förklarade kungen av Frankrike som en vasall av klostret, vars ena egendom - Le Vexin - var i hans läens ägo. Strax efter Ludvigs död blev denna banderoll associerad med den berömda "Oriflamme" 3 , som skulle förbli en synlig symbol för nationell enhet i nästan tre århundraden.

Den gotiska konststilen fick sitt klassiska uttryck i kyrkoarkitekturen. Den mest typiska gotiska kyrkobyggnaden var stadens katedral. Dess storslagna dimensioner, perfekta design och överflöd av skulpturell dekoration uppfattades inte bara som en bekräftelse på religionens storhet, utan också som en symbol för stadsbornas rikedom och makt.

Organisationen av byggverksamheten förändrades också - urbana lekmannahantverkare, organiserade i verkstäder, byggde. Här fördes oftast tekniska färdigheter i arv från far till son. Det fanns dock skillnader mellan murare och andra hantverkare. Varje hantverkare - vapenslagare, skomakare, vävare, etc. - arbetade i sin verkstad i en viss stad. Artels av murare arbetade där stora byggnader uppfördes, där de var inbjudna och där de behövdes. De flyttade från stad till stad och till och med från land till land; En gemensamhet uppstod mellan olika städers byggföreningar och ett intensivt utbyte av kunskaper och kunskaper. Därför finns det i gotiken inte längre så många olika lokala skolor som är typiskt för den romanska stilen. Gotisk konst, särskilt arkitektur, kännetecknas av stor stilistisk enhet. Men de betydande dragen och skillnaderna i den historiska utvecklingen i vart och ett av de europeiska länderna bestämde betydande originalitet i enskilda folks konstnärliga kultur. Det räcker med att jämföra franska och engelska katedraler för att känna den stora skillnaden mellan de yttre formerna och den allmänna andan i fransk och engelsk gotisk arkitektur.

De bevarade planerna och arbetsritningarna av medeltidens storslagna katedraler (Köln, Wien, Strasbourg) är sådana att endast välutbildade hantverkare inte bara kunde rita upp dem, utan också använda dem. Under XII–XIV-talen. En kader av professionella arkitekter skapades, vars utbildning låg på en mycket hög teoretisk och praktisk nivå för den perioden. Dessa är t.ex. Villar de Onnencourt(författaren till bevarade anteckningar som innehåller ett stort antal diagram och ritningar), byggaren av ett antal tjeckiska katedraler, Petr Parler och många andra. Byggerfarenheten som tidigare generationer ackumulerat gjorde det möjligt för gotiska arkitekter att lösa djärva designproblem och skapa en helt ny design. Gotiska arkitekter hittade också nya sätt att berika arkitekturens konstnärliga uttrycksförmåga.

Den viktigaste innovationen som introducerades av arkitekterna i gotisk stil är ram systemet. Historiskt sett uppstod denna konstruktiva teknik från förbättringen av det romanska korsvalvet. Redan romanska arkitekter lade i vissa fall ut sömmarna mellan korsvalvens formsättning med utskjutande stenar. Sådana sömmar hade emellertid då en rent dekorativ betydelse; valvet förblev fortfarande tungt och massivt. Gotiska arkitekter gjorde dessa revben (annars kallade revben, eller i drivor) grunden för den välvda strukturen. Tvärvalvets konstruktion började med att diagonala ribbor lades ut av välhuggna och inpassade kilstenar (den s.k. ogiver) och slut (sk kindbågar). De skapade ett slags skelett av valvet. Det resulterande strippning fylld med tunna skurna stenar med hjälp av cirklade.

Ett sådant valv var mycket lättare än det romanska: både det vertikala trycket och dragkraften i sidled reducerades. Revbensvalv vilade hälarna på pelare, inte på väggar; dess dragkraft var tydligt identifierad och strikt lokaliserad, och det var tydligt för byggaren var och hur detta dragkraft skulle "släckas". Dessutom hade revbensvalvet en viss flexibilitet. Jordens krympning, katastrofal för romanska valv, var relativt säker för den. Slutligen hade revbensvalvet också fördelen att det gjorde det möjligt att täcka oregelbundet formade utrymmen. På 1800- och 1900-talen. några vetenskapsmän hävdade att det inte var franskt gotikens ursprung. De hittade de första revbensvalven i England, i Lombardiet; deras prototyp söktes i Armenien och antikens Rom. Men på XIII-talet. ingen tvivlade på att det gotiska systemet utvecklades i Frankrike, och de kallade det "konstruktion i fransk stil."

Huvudkunderna var städerna och delvis kungen, huvudtypen av struktur var stadens katedral istället för den tidigare dominerande klosterkyrkan. Under XII och XIII århundraden. I Frankrike ägde en så livlig kyrka och sekulär konstruktion rum, som landet aldrig har känt till. Till en början tillämpades dock konstruktionsinnovationer på klosterbyggnader.

Revben som bas för ett ramsystem användes först i en kyrka Abbey of Saint Denis nära Paris. Att renovera och bygga om den gamla kyrkan abbot Suger inbjudna murare, troligen från södra Frankrike. Med sin auktoritet stödde Suger innovationerna från de arkitekter han bjöd in, trots varningar från konservativa klosterarkitekter. Sugers bok med en detaljerad redogörelse för historien om byggandet av Saint Denis från 1137 till 1150 är av stort intresse för arkitekturens historia. Först byggdes fasaden och hela den västra delen av byggnaden om. Designen med två torn som utvecklats av romanska arkitekter bevarades (själva tornen restes senare, 1151), men fasaden fick tre portaler med breda dörrar mittemot varje skepp. Detta gjordes, som Suger färgstarkt berättar, för att undvika en crush. Fasaden var indelad i tre fält av fyra strävpelare. I förstugan användes ett spetsigt valv på revben. Sedan, 1140, påbörjades byggandet av koret över kryptan. Isolerade under den romanska epoken förvandlades kapellen, anordnade som en krans runt absiden, till något utskjutande halvcirklar, åtskilda på utsidan av kraftfulla strävpelare och förbundna på insidan med en dubbel slinga runt koret. Både förbifarten och kapellen hade ett räfflat tak. Här kändes för första gången fördelarna med en ramkonstruktion, eftersom det var nödvändigt att täcka ett oregelbundet format utrymme, vilket var svårt att göra med det gamla konstruktionssystemet. Strukturen av kören i Church of Saint Denis uttrycker en ny förståelse av rymden och en önskan att förena det.

På 40-talet. XII-talet Erfarenheten av att använda ett valv på revben under byggandet av Katedralens kör i Sana gäller också. Ändå avslöjades konsekvent nybyggnation och konstnärliga uttrycksmöjligheter i ramsystemet i slutet av 1100-talet. i katedraler i Paris och i katedralen i Lana.

Fransk arkitektur, liksom arkitekturen i andra västeuropeiska länder, gick igenom stadierna av tidig, mogen (eller hög) och sengotik. I Frankrike tidig gotik täcker den sista tredjedelen av 1100-talet och första kvartalet av 1200-talet. Byggnaderna från denna period påminner något om romansk arkitektur med klarheten i deras arkitektoniska sammansättning och den monumentala enkelheten i deras former. De mest karakteristiska dragen i tidig gotik är märkbara i arkitekturen katedraler i Noyon, Laon och Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris). Mogna gotiska monument skapades från 20-talet. och fram till slutet av 1200-talet. De viktigaste av dem är katedraler i Chartres, Reims, Beauvais och Amiens. Mogen, eller hög, gotisk kännetecknas inte bara av perfekt behärskning av ramkonstruktion, utan också av hög skicklighet i att skapa rika arkitektoniska kompositioner, med ett överflöd av skulptur och målat glas. Sengotik täcker 1300- och 1400-talen. Men några av dess egenskaper - sofistikeringen och förfiningen av arkitektonisk utsmyckning - gjorde sig gällande redan i monumenten från det sena 1200-talet. Ibland utmärker sig sengotisk konst från 1400-talet i en speciell period av s.k. "flammande" gotiska.

Till skillnad från Tyskland och England utvecklades inte sengotiken i Frankrike, ödelagd av hundraåriga kriget, och skapade inte ett stort antal betydande verk. De mest intressanta monumenten från denna period inkluderar huvudfasaderna katedralen i Rouen och Strasbourg.

Efter att ha uppskattat fördelarna med ett sådant valv visade gotiska arkitekter stor uppfinningsrikedom i dess utveckling och använde också dess designegenskaper för dekorativa ändamål. Så ibland installerade de ytterligare revben som löper från skärningspunkten för ogiven till pilen på kindbågarna - den s.k. liners. Sedan installerade de mellanliggande ribbor som stöder skenorna i mitten - den så kallade Tierserons. Dessutom kopplade man ibland samman huvudribborna med tvärgående revben, de sk motskikt. Engelska arkitekter började använda denna teknik särskilt tidigt och ofta.

Eftersom det fanns flera revben för varje distansstolpe, enligt den romanska principen, placerades en speciell under hälen på varje revben. huvudstad, eller trösta, eller en pelare som gränsar direkt till distansen. Så grunden förvandlades till knippa kolumner. Liksom i den romanska stilen uttryckte denna teknik tydligt och logiskt designens huvuddrag genom konstnärliga medel. Senare lade dock gotiska arkitekter ut stödens stenar på ett sådant sätt att stolparnas kapitäler helt avskaffades, och stödpelaren från stödpelaren fortsatte utan avbrott i murverket till själva toppen av valvet. .

Ribbvalvets laterala dragkraft, strikt lokaliserad, i motsats till det tunga romanska valvet, krävde inte massivt stöd i form av förtjockning av väggen på farliga platser, utan kunde neutraliseras genom speciella pelare-pyloner - strävpelare. Den gotiska strävan är en teknisk utveckling och ytterligare förbättring av den romanska strävan. Strävpelaren, som fastställdes av de gotiska arkitekterna, fungerade ju mer framgångsrikt ju bredare den var i botten. Därför började man ge strävarna en avtrappad form, relativt smal upptill och bredare nedtill.

Det var inte svårt att neutralisera valvets laterala dragkraft i sidoskeppen, eftersom deras höjd och bredd var relativt liten och stöttan kunde placeras direkt vid den yttre stödpelaren. Problemet med lateral expansion av valven i mellanskeppet måste lösas helt annorlunda.

Gotiska arkitekter använde i sådana fall en speciell båge gjord av kilstenar, den så kallade flygande strävpelare; ena änden av denna båge, spänd över sidoskeppen, vilade på bihålor i fornix, och andra - på strävpelaren. Platsen för dess stöd på strävan stärktes av ett torn, den så kallade höjdpunkt. Inledningsvis anslöt den flygande strävan till valvets bihålor i rät vinkel och uppfattade därför endast valvets sidodrag. Senare började den flygande strävan att placeras i en spetsig vinkel mot bågens bihålor, och den tog delvis på sig det vertikala trycket från bågen.

Med hjälp av det gotiska ramsystemet uppnåddes stora besparingar i material. Muren som en strukturell del av byggnaden blev överflödig; antingen förvandlades den till en lätt vägg eller var fylld med enorma fönster. Det blev möjligt att bygga byggnader av oöverträffad höjd (under valv - upp till 40 m och högre) och att täcka spännvidder med stor bredd. Byggtakten ökade också. Om det inte fanns några hinder (brist på medel eller politiska komplikationer), så uppfördes till och med grandiosa strukturer på relativt kort tid; Så, Amiens katedral byggdes mestadels på mindre än 40 år.

Byggnadsmaterialet var lokal bergssten, som var försiktigt huggen. Vi var särskilt noga med att passa säng, det vill säga de horisontella kanterna på stenarna, eftersom de var tvungna att ta en stor belastning. De gotiska arkitekterna använde bindbruket mycket skickligt och använde det för att uppnå en enhetlig lastfördelning. För större styrka installerades järnfästen förstärkta med mjukt bly på vissa ställen i murverket. I vissa länder, som norra och östra Tyskland, där det inte fanns någon lämplig byggnadssten, uppfördes byggnader av välformat och bränt tegel. Samtidigt skapade hantverkarna mästerligt texturerade och rytmiska effekter, med tegelstenar i olika former och storlekar och olika murverksmetoder.

Mästarna i gotisk arkitektur introducerade en hel del nya saker i layouten av katedralens interiör. Inledningsvis motsvarade ett spann av mittskeppet två länkar - sidoskeppens spann. I det här fallet föll huvudbelastningen på distanserna, medan de mellanliggande distanserna utförde sekundära uppgifter och stödde hälarna på sidoskeppens valv. De mellanliggande distanserna fick följaktligen ett mindre tvärsnitt. Men från början av 1200-talet. En annan lösning blev vanlig: alla anslag gjordes identiska, kvadraten på mellanskeppet var uppdelad i två rektanglar, och varje länk av sidoskeppen motsvarade en länk i mellanskeppet. Sålunda bestod hela den gotiska katedralens längsgående rum (och ofta även tvärskeppet) av ett antal enhetliga celler, resp. Travey.

Gotiska katedraler byggdes på stadsbornas bekostnad, gudstjänster hölls i dem, mysterier hölls och de fungerade som en plats för stadsmöten. I Paris katedral Vår dam höll universitetsföreläsningar. Med tiden blev gotiska katedraler präglade av stor rikedom dekor, tillväxten av drag av realism, och ibland genredrag i monumental skulptur.

Med tiden, den första harmoniska balansen av horisontella och vertikala uppdelningar av 1300-talet. Det ger alltmer plats för byggnadens uppåtriktade kraft, den snabba dynamiken i arkitektoniska former och rytmer.

Interiörerna i gotiska katedraler är inte bara mer storslagna och mer dynamiska än interiörerna i den romanska stilen - de indikerar en annan förståelse av rymden. I romanska kyrkor fanns en tydlig skillnad mellan narthex, den längsgående kroppen och koret. I gotiska katedraler förlorar gränserna mellan dessa zoner sin stela definition. Mellanskeppens och sidoskeppens utrymme smälter nästan samman: sidoskeppen reser sig, stöden upptar ett relativt litet utrymme. Fönstren blir större, utrymmena mellan dem fylls med en fris av valv. Tendensen att slå samman det inre rummet visade sig starkast i Tysklands arkitektur, där många katedraler byggdes enligt hallsystemet, d.v.s. sidoskeppen var gjorda av samma höjd som den huvudsakliga.

Utseendet på gotiska katedraler förändrades också kraftigt under hela den gotiska eran. Utmärkande för de flesta romanska kyrkor är de massiva tornen ovanför hårkors försvann. Men kraftfulla och smala torn är det ofta flank den västra fasaden, rikt dekorerad med skulptur. Mått portal har ökat betydligt.

Gotiska katedraler verkar växa framför betraktarens ögon. Tornet är mycket vägledande i detta avseende. katedralen i Freiburg. Den är massiv och tung vid basen och täcker hela den västra fasaden; men när den rusar uppåt, blir den allt smalare, blir så småningom tunnare och slutar med ett genombrutet stentält.

Romanska kyrkor var tydligt isolerade från det omgivande utrymmet av de släta väggarna. Gotiska katedraler, tvärtom, ger ett exempel på komplex interaktion, interpenetration av inre utrymme och den yttre naturliga miljön. Detta underlättas av de enorma fönsteröppningarna, genom snidning av torntält, skog av strävpelare toppad med tinnar. Ristade stendekorationer var också av stor betydelse: korsblommiga fleuroner; stenpiggar, växer som blommor och löv på grenarna av en stenskog av strävpelare, flygande strävpelare och tornspiror.

Utsmyckningen som pryder huvudstäderna har också genomgått stora förändringar. Geometriska former av prydnad av versaler, med anor från det "barbariska" flätverket och antikt ursprung akantus nästan helt försvinna. Gotiska mästare vänder sig djärvt till motiven för sin inhemska natur: huvudstäderna i gotiska pelare är dekorerade med frodigt modellerade löv av murgröna, ek, bok och ask.

Ersättningen av tomma väggar med enorma fönster ledde till det nästan universella försvinnandet av monumentala målningar, som spelade en så viktig roll i den romanska konsten på 1000- och 1100-talen. Fresken ersattes av målat glas - en unik typ av målning där bilden är uppbyggd av bitar av färgat målat glas, förbundna med varandra med smala blylister och täckta med järnbeslag. Målat glas dök uppenbarligen upp under den karolingiska eran, men de fick full utveckling och distribution först under övergången från romansk till gotisk konst.

Målade glasfönster placerade i fönsteröppningarna fyllde katedralens inre utrymme med ljus, målade i mjuka och klangfulla färger, vilket skapade en extraordinär konstnärlig effekt. Utsmyckning av altaret och altarrundorna är bildkompositionerna av sengotisk stil, gjorda i temperateknik, eller färgade reliefer kännetecknades också av ljusstyrkan i deras färger.

Genomskinliga målade glasfönster, lysande färger på altarmålning, glansen av guld och silver från kyrkoredskap, kontrasterande med den återhållna strängheten i färgen på stenväggar och pelare, gav interiören av den gotiska katedralen en extraordinär festlig högtidlighet.

Både i den inre och särskilt i den yttre utsmyckningen av katedraler var det viktigt plast. Hundratals, tusentals och ibland tiotusentals skulpturala kompositioner, enskilda statyer och dekorationer på portaler, taklister, takrännor och kapitäler "växer direkt ihop" med byggnadens struktur och berikar dess konstnärliga bild. Övergången från romansk stil till gotisk stil inom skulpturen skedde något senare än inom arkitekturen, men sedan gick utvecklingen ovanligt snabbt, och den gotiska skulpturen nådde sin högsta topp inom ett sekel.

Även om gotiken kände relief och ständigt vände sig till den, var den huvudsakliga typen av gotisk skulptur statyn. Visserligen uppfattas gotiska figurer, särskilt på fasader, som element i en enda gigantisk dekorativ och monumental komposition. Enskilda statyer eller grupper av statyer, oupplösligt förbundna med fasadväggen eller med portalens pelare, är så att säga delar av en stor mångfigursrelief. Men när en stadsbo på väg till templet kom nära portalen försvann kompositionens övergripande dekorativa integritet från hans synfält, och hans uppmärksamhet lockades av den plastiska och psykologiska uttrycksfullheten hos de enskilda statyerna som ramade in portalen. , och portavlastningar, berättar i detalj om en biblisk eller evangelisk händelse. I det inre var skulpturala figurer, om de placerades på konsoler som sticker ut från pelarna, synliga från flera sidor. Fulla rörelser, de skilde sig i rytm från de smala pelarna riktade uppåt och hävdade sin speciella plastiska uttrycksfullhet.

Jämfört med romanska, utmärker sig gotiska skulpturala kompositioner av en tydligare och mer realistisk framställning av handlingen, en mer berättande och utvecklande karaktär och, viktigast av allt, större rikedom och direkt mänsklighet i att förmedla det inre tillståndet. Förbättringen av de specifika konstnärliga medlen för språket i medeltida skulptur (uttryck i skulptering av former, i överföring av andliga impulser och upplevelser, den akuta dynamiken i draperiernas rastlösa veck, starkt ljus och skuggmodellering, känslan av uttrycksfullhet av en komplex siluett täckt av intensiv rörelse) bidrog till skapandet av bilder med stor psykologisk övertalningsförmåga och enorm känslomässig kraft.

När det gäller valet av ämnen, såväl som i distributionen av bilder, var de gigantiska gotiska skulpturkomplexen föremål för de regler som kyrkan fastställt. Kompositionerna på katedralers fasader i sin helhet gav en bild av universum enligt religiösa idéer. Det är ingen slump att gotikens storhetstid var den tid då katolsk teologi utvecklades till ett strikt dogmatiskt system, uttryckt i medeltidens generaliserande koder. skolastiker.

Central portal av västra fasaden, som regel, var tillägnad Kristus, ibland till Madonnan; den högra portalen är vanligtvis till Madonnan, den vänstra - till ett helgon, särskilt vördad i en given stift. På en pelare som delar dörrarna till den centrala portalen i två halvor och stödjer architrave, det fanns en stor staty av Kristus, Madonna eller helgon. På plint Portalen avbildade ofta "månader", årstider etc. På sidorna, på sluttningarna av portalväggarna, placerades monumentala figurer av apostlar, profeter, helgon, Gamla testamentets karaktärer och änglar. Ibland presenterades här ämnen av narrativ eller allegorisk karaktär: bebådelsen, Marias besök hos Elisabet, de förnuftiga och dåraktiga jungfrurna, kyrkan och synagogan, etc.

Fält för portens tympanon fylld med hög lättnad. Om portalen var tillägnad Kristus, avbildades den sista domen i följande ikonografiska version: Kristus sitter överst och pekar på sina sår, på sidorna finns Madonnan och evangelisten Johannes (på vissa ställen ersattes han av Johannes Baptist), omkring äro änglar med Kristi plåga instrument och apostlarna; i en separat zon, under dem, avbildas en ängel som väger själar; till vänster (från betraktaren) är de rättfärdiga på väg in i paradiset; till höger finns demoner som fångar syndares själar och scener av plåga i helvetet; ännu lägre - öppna kistor och de dödas uppståndelse.

När man avbildade Madonnan fylldes tympanonet med scener: antagandet, änglarnas införande av Madonnan till himlen och hennes himmelska kröning. I portalerna som är tillägnade helgonen utspelar sig episoder från deras liv på tympanerna. På archivolts av portalen, som täcker tympanonet, placerades figurer som utvecklade huvudtemat i tympanon, eller bilder, på ett eller annat sätt, ideologiskt relaterade till portalens huvudtema.

Katedralen som helhet var som en religiöst förvandlad bild av världen samlad i ett enda fokus. Livskonflikter, kamp, ​​människors lidande och sorg integrerades omärkligt i religiösa ämnen, kärlek och sympati, ilska och hat dök upp i de förvandlade bilderna av evangelielegenderna: förföljelsen av den store martyren av grymma hedningar, patriarken Jobs olyckor och hans vänners sympati, Guds Moders rop om den korsfäste Sonen.

Motiven för att ta upp vardagen blandades med abstrakta symboler och allegorier. Således förkroppsligar temat arbete i en serie månader av året, som ges både i form av stjärntecken som kommer från antiken, och genom skildringen av de typer av arbete som är karakteristiska för varje månad. Allegoriska bilder av den så kallade liberala konsten, redan utbredd sedan senromansk tid, förknippas också med idéer om arbete.

Det växande intresset för den mänskliga personligheten, dess moraliska värld och huvuddragen i dess karaktär återspeglades alltmer i den individualiserade tolkningen av bibliska karaktärer. I gotisk skulptur uppstod och skulpturala porträtt, även om dessa porträtt endast sällan gjordes från livet. Så till viss del var de som placerades i templet av porträttkaraktär. minnesskulpturer kyrkliga och världsliga härskare.

I sengotiska bokminiatyrer uttrycktes realistiska tendenser med särskild spontanitet, och de första framgångarna uppnåddes med att skildra landskap och vardagsscener. Det vore emellertid fel att reducera allt estetiskt värde, all originalitet i den gotiska skulpturens realistiska grund endast till dragen av en realistiskt korrekt och konkret skildring av livsfenomen. Det är sant att gotiska skulptörer, som förkroppsligade bilder av bibliska karaktärer i sina statyer, förmedlade den känslan av mystisk extas och spänning som inte var främmande för dem. Djup andlighet, extraordinär intensitet och styrka i manifestationer av mänskligt moraliskt liv, passionerade känslor och poetisk uppriktighet av känslor bestämmer till stor del den konstnärliga sanningsenligheten, värdet och den unika estetiska originaliteten hos gotiken.

Ämnets relevans. Man tror traditionellt att det första gotiska konstverket dök upp under beskydd av abbot Suger, abbot i klostret Saint-Denis nära Paris. Suger var abbot från 1122 till 1151, och under honom började man bygga om klosterkyrkan. De arkitektoniska egenskaperna och utformningen av denna byggnad hade ett stort inflytande på utvecklingen av fransk konst. Återuppbyggnaden av klosterkyrkan, en till synes ganska vanlig händelse i landet, blev en av symbolerna för återupprättandet av den monarkiska makten i Frankrike. Det var under denna period som de franska kungarna inte hade betydande politiskt inflytande, eftersom deras ovillkorliga dominans endast erkändes i det territorium som tillhörde kungen. De franska kungarnas ambitioner var dock storslagna: de ville fullständigt underkuva Frankrike. Och ett antal historiker anser att Ludvig VII bestämde sig för att använda återuppbyggnaden av klosterkyrkan som ett sätt att inte bara höja prestigen för kunglig makt, utan också för att visa att monarkin var en del av den gudomliga frälsningsplanen. Denna version stöds av det faktum att Ludvig VII personligen överförde relikerna från St. Dionysius till den renoverade kyrkan.

Abbot Suger blev involverad i den nationella politik som genomfördes av de franska monarker, vars syfte var att stärka monarkens makt. Allt detta gör studiet av det valda ämnet relevant, eftersom det låter oss studera början av bildandet av många processer som hade en betydande inverkan på den framtida utvecklingen av inte bara individen och staten, utan också gotisk konst som helhet .

Mål och syften med studien. Syftet med studien är att analysera inflytandet av abbot Sugers idéer på bildandet av gotiken som konststil i Frankrike. suger gotisk målat glaskonst

För att uppnå detta mål måste följande uppgifter lösas:

• - analysera det inledande skedet av framväxten av gotiken som en arkitektonisk stil;
• - överväga den gotiska arkitektoniska stilen i Frankrike;
• - spåra perioden av abbot Sugers liv och avslöjar villkoren för bildandet av hans syn på arkitektur;
• - utforska abbot Sugers inflytande på Frankrikes arkitektur.

Studieobjekt. Målet för studien är den gotiska konstnärliga stilen.

Studieämne. Ämnet för studien är abbot Sugers idéer, som ett instrument som hade ett särskilt inflytande i det inledande skedet av bildandet av gotiken.

Källor. Ett betydande antal verk av både inhemska och utländska författare ägnas åt studiet av den gotiska stilen som konstriktning. Det bör noteras att de flesta vetenskapliga verk utforskar den arkitektoniska riktningen för gotisk konst, eftersom den har sitt ursprung just som tempelkonstruktion.

Det faktum att gotiken symboliserade det förflutna, som nutidens progressiva krafter motsatte sig och kämpade emot, gjorde det inte möjligt att opartiskt betrakta gotisk konst och fördunklade den gotiska stilens sanna originalitet och konstnärliga integritet.

Den välkända egenskapen hos den gotiska stilen som Vasari gav, visar perfekt den negativa inställningen till gotiken, mot de traditioner och tekniker för gotiskt hantverk som utvecklades i Italien under renässansen och hade en betydande inverkan på förståelsen av gotiken och gotikens verksamhet. mästare i framtiden. Vasaris kritik riktar sig främst mot det "gotiska sättet", mot kreativa konstnärliga uttrycksmetoder. Gotik uppfattades av människor från renässansen inte som en självständig, komplett stil, som den började förstås i modern tid, utan som ett "gammalt sätt" av konstnärlig kreativitet, ett komplex av föråldrade hantverkstekniker.

Den viktigaste historiska källan är också boken "The Life of Louis VI, King of France", skriven av Abbot Suger själv.

Bland de arkitektoniska källorna är det värt att notera klostret Saint-Denis, som hade ett enormt inflytande på utvecklingen av gotisk arkitektur.

Vi kan spåra själva blomningen av fransk gotik i sådana arkitektoniska strukturer som Chartres katedral, Le Beau Murel slott, Reims katedral, staden Saint-Michel, Noyon katedral, rådhuset i Saint-Quentin, Rouen katedral, en hel gata av hus i Cordes och Lanay, Strasbourg-katedralen, Compiegnes stadshus, Amiens-katedralen, Notre Dame, Louvren-slottet, samt Saint Pierre-katedralen, Albi-katedralen, Notre Dame-katedralen, det påvliga palatset i Avignon och befästningarna i Aigues-Mortes.

Det är värt att notera att gotiken kombinerade olika konstelement och i det här fallet är det nödvändigt att som källa nämna drottning Ingeborgs psaltare, Manesse-manuskriptet, Saint Louis psalter och glasmålningsfönstret "Liknelsen om den förlorade mannen". Son".

Utländsk vetenskaplig forskningslitteratur. Studiet av gotisk konst har sitt ursprung på 1700 - 1800-talen. Bland den tidens verk kan man notera den engelska arkitekten K. Wren, som noterade den gotiska stilens arabiska rötter. Goethe var dock övertygad om att den gotiska stilen återspeglade den "tyska själen", som han skrev i sin artikel "Om tysk arkitektur", publicerad 1772.

Bland våra samtida kan vi notera sådana författare som R. Toman, som i sitt arbete beskrev gotikens utveckling i Frankrike, liksom de former som gotiken fick i andra europeiska länder. Sådana författare som E. Martindale, A. Kube, B. Klein ägnade sina verk åt den gotiska stilen i Frankrike. Moderna franska medeltidsstudier, tillägnade studier av gotisk kultur, visar ett stort engagemang för metodiken i A. Focillons formella skola. Ett bevis på detta kan vara verk av K. Cazes "Karnikkvarteret och katedralen Saint-Etienne i Toulouse" (1998), baserat på nya arkeologiska fynd 1996, "Menda Cathedral" (1993) av Isabella Darnes och Hélène Duty , A. Gerard "Gothic of the Cathedral" Helige Ande i Avignon XIII-XV århundraden." (1996). Bland de senaste publikationerna som ägnas åt den occitanska gotikens särdrag är det värt att notera: doktorsavhandlingen av professor Christophe Balagna "Cult Gothic architecture of Gascogne" (1999), N. Pustomi-Dalle "Commanderates of the Hospitallers in Toulouse and dess omgivningar". av XII-XIV-talen." (2005), "Gotisk arkitektur av städer i sydöstra Frankrike, XII-XV århundraden." (2010), såväl som det kollektiva arbetet av forskare från Centre for Medieval Archaeology of Languedoc, "The Abbey and City of Cannes-Minerve" (2010), under den allmänna redaktionen av Nelly Pustomy-Dalle och Dominique Baudry.

Inhemsk vetenskaplig forskningslitteratur. Bland inhemska författares verk kan vi notera sådana författare som K.M. Muratova, N. Petrusevich. Ett kännetecken för studiet av den gotiska stilen som en konst inom hushållsvetenskapen är dess övervägande tillsammans med andra stilar och rörelser. Bland sådana handböcker om konst kan man notera H. V. Janson, E. F. Janson "Fundamentals of Art History", "History of Art of Foreign Countries. Medeltiden. Renaissance" (redigerad av Ts.G. Nesselshtrauss), "History of Foreign Art" (redigerad av M.T. Kuzmina och N.L. Maltseva), T.V. Ilyin "Konstens historia. Västeuropeisk konst” etc.

Kronologisk och geografisk ram. Den kronologiska omfattningen av studien är begränsad till den initiala utvecklingsperioden för gotiken som en arkitektonisk stil. Den ursprungliga gränsen för studien går tillbaka till 1140. Den övre gränsen för studien är 1230. Studiens geografiska omfattning inkluderar Frankrikes territorium som erkändes under studieperioden.

Metodisk grund för studien. Följande metoder användes i arbetet: historisk-jämförande (undersökning av fransk arkitekturs övergång från romansk stil till gotisk stil); historiska och typologiska (identifiering och analys av arkitektoniska föremål, samt analys av den franska gotikens inflytande på monarkins position i landet); historisk-systemisk (studie av Frankrikes gotiska arkitektur och abbot Sugers inflytande på den).

Arbetsstruktur. Arbetets struktur motsvarar de uppsatta målen och målen. Arbetet består av en inledning, två kapitel, en avslutning och en referenslista.

Det levde på 1100-talet en man som gjorde det största bidraget till utvecklingen av den gotiska stilen. Han hette Suger och var abbot i klostret Saint-Denis, nära Paris. Framväxten av den gotiska stilen i arkitekturen går som regel tillbaka till 1137-1143, när Suger återuppbyggde kyrkan Saint-Denis. Men hans innovationer var inte så nya. Strävpelare, även om de var sällsynta, användes fortfarande tidigare, och i början av 1100-talet uppträdde de första revbenen och spetsvalven. Redan före Suger började målat glas användas i de små fönstren i vissa kyrkor. Rosenfönster fanns också redan, men denna effekt uppnåddes inte med hjälp av färgat glas, som fallet var i Saint-Denis. Suger var först med att innovativt och harmoniskt kombinera alla dessa element i en byggnad, vilket resulterade i en helt ny känsla av ljus och rymd.

Suger formulerade sina estetiska principer och förlitade sig på läran om ljus och emanation, vars författare var hans beskyddare, Saint Denis. Suger och hans samtida trodde att den helige Denis (den store martyren som förde kristendomen till Frankrike) och Dionysius Areopagiten (en lärjunge till den helige Paulus) var en och samma person (Apg 17:34). Klostret, byggt på den förmodade gravplatsen för Saint Denis, inhyste grekiska kopior av Dionysius filosofiska verk. Det konstaterades senare att dessa böcker tillhörde en anonym författares penna, som kallades Pseudo-Dionysius. Pseudo-Dionysius levde på det femte århundradet, var en neoplatonist, en student, om inte av Proclus, så av sin arvtagare Damaskus - en av de sista ledarna för den atenska platonska skolan. Sedan konverterade Pseudo-Dionysius till kristendomen.

Pseudo-Dionysius verk, som är både kristna och nyplatoniska, bör anses vara bland de mest mystiska skrifterna. I hans verk "On Divine Names" talar vi om det gudomligas outsägliga, ljusbringande natur. Och den "himmelska hierarkin" beskriver skapelsens harmoniska emanationsstruktur, Guds treenighet och den konsekventa utvecklingen från de "gudomliga principerna" genom den nionivåiga hierarkin av änglar. För Pseudo-Dionysius, liksom för den helige Augustinus, är antalet oskiljaktigt från naturen, både från de högre och lägre nivåerna av existens. Båda filosofernas tro baserades på pytagoreiska och platonska principer.

Pseudo-Dionysius teologi är i huvudsak ett budskap om ljus, eftersom han beskriver Gud och den mystiska hierarkin i termer av ljus. Han identifierar Gud med ljus och "God" - ett ord som betyder "gudomlighetens höjdpunkt" och som Platon ofta använde som en definition av det Absoluta. Enligt Pseudo-Dionysius är Gud som god "det arketypiska ljuset, överlägset alla andra ljus." Han "ger ljus åt allt som kan ta emot det... och han är mått på alla varelser och deras princip om evighet, antal, ordning och enhet."

Detta citat hänvisar till alla huvudelementen i Sugers teologi: 1) Gud som ljus, som är källan till allt; 2) gudomlig emanation från abstraktion till en tätare form; 3) antal, ordning och mått, som källan till all skapelse.

Det var dessa principer som fungerade som den filosofiska modellen för formerna av Saint-Denis och alla efterföljande gotiska katedraler. Det var den gotiska kyrkan som först av allt, efter Sugers innovationer, blev ett uttryck för denna ljusa proportionsfilosofi.

Med hjälp av kyrkans och statens pålitliga stöd (Saint-Denis var inte bara en helgedom som uppfördes för att hedra Frankrikes skyddshelgon, utan också begravningsplatsen för franska kungar), rekonstruerade Suger snabbt klosterkyrkan. Av särskilt intresse är det utökade koret, det första av många unika för den nygotiska stilen.De tyngre romanska strävpelarna och det kupolformade korsvalvet ersattes av smala pelare och en kombination av rundade och spetsiga bågar. Denna koncentration av dessa strävpelare, tillsammans med utbyggnaden av väggsträvarna, gjorde det möjligt att smalna av väggarna och förstora fönstren, vilket gav ljus till interiören. Målat glas i fönstren gjorde strålar av gudomligt ljus synliga och tillgängliga. Fönstren av målat glas var en illustration av treenigheten av det gudomliga ljusets natur, som Pseudo-Dionysius och neoplatonisterna förstod: en lysande, abstrakt essens (Fadern); det tillfälliga ämnet av målat glas (Moder); upplysta bilder av människan och naturen (Sonen). Allt detta uppnåddes med blymönster och färgat glas.

En person som besökte Sugers prakt kunde komma ihåg uttalandet av Dionysius att i kraft av att "innehava ljuset från Fadern som ursprungligen gavs till oss, vilket är källan till gudomligheten, som i bildliga symboler visar oss bilder av de välsignade änglahierarkierna", måste vi "sträva efter att klättra" dessa bilder till "hans primära stråle". Höjden på den gotiska katedralen och dess strålande fönster kunde tvinga människans blick och sinne uppåt, och genom symboler, strålande ljus och heliga geometriska former, avslöja för honom den gudomliga ordningen.

Efter den då rådande uppfattningen att gudomlig emanation var koncentrerad i ädelstenar och metaller, lockade Suger skickliga hantverkare att fylla utrymmet runt altaret med föremål gjorda av dessa material. Katedralen, med sina juvelliknande glasmålningar, sin gnistrande utsmyckning av guld och ädelstenar, sin bas prydd med ädelstenar, började likna Johannes beskrivning av det nya Jerusalem. Ty enligt denna beskrivning har Jerusalem "Guds härlighet; dess ljus är som en mycket dyrbar sten, som kristallin jaspis", och "dess mur var byggd av jaspis, och staden var rent guld, som rent glas" ( Upp. 21:11.18).

Suger, som lämnade en detaljerad beskrivning av återuppbyggnaden av kyrkan, skrev in flera meningar på templets huvuddörrar, där han beskrev sina prestationer:

Det här är en del av det som tillhör dig, o store martyr Denis...

Ljus är ädelt arbete, men eftersom det är ädelt ljus måste arbetet upplysa sinnet så att det kan stiga upp längs det sanna ljusets steg till det Sanna Ljuset, vars sanna port är Kristus.

I denna dedikation, som tar upp filosofin om ljus och emanation skapad av Dionysius, påpekar Suger hur den nya kyrkan och dess utsmyckning kan fungera som ett instrument för förvandling, en alkemisk kopp dekorerad med dyra stenar, tack vare vilken en person kan återvända till kyrkan. gudomligt ljus.