Hur man gör en fantastisk fotografering. Hur man tar ett bra foto: val av plats, posering, bakgrund, enhetskvalitet, fotobehandlingsprogram och tips från fotografer

Nästan varje modern människa har en smartphone som har en kamera. Och säkert tar varje ägare av den bilder på den. Men du måste erkänna att de inte alltid blir som vi ser dem i våra sinnen. Antingen finns det inte tillräckligt med ljus, eller så blir det suddigt eller så är färgerna förvrängda. Idag kommer RosKase att berätta om några hemligheter som gör att du kan ta fina bilder med din telefon.

Den första hemligheten är renlighet

Kontrollera smartphonelinsen - den behöver noggrann vård. Om det finns fingeravtryck eller damm på den försämras bildkvaliteten. Torka av den regelbundet med en speciell trasa (mikrofiber är bra) för att inte repa den känsliga ytan. Om det plötsligt kommer sand på kameran, gnugga inte linsen utan försök att blåsa bort sandkornen så att de inte skadar optikens integritet.

Den andra hemligheten är ljus

Vi tror att du redan har kontrollerat mer än en gång att de bästa bilderna är tagna i dagsljus. Försök att placera motivet så att ljuskällan är bakom dig och att motivet som fotograferas är tillräckligt upplyst. Om objektet är orörligt (till exempel ett hus) och du behöver en viss vinkel, försök sedan experimentera med kamerainställningarna och ta flera olika bilder tills du uppnår önskat resultat. För exempelvis porträtt kan du även använda speciella reflexer för att få rätt ljus.

Hemliga tre - inställningar

Kontrollera enhetens kamerainställningar. De flesta användare fotograferar i autoläge. Men det är inte alltid lämpligt för ett visst ögonblick. Gör ett experiment - försök att ändra vitbalansen, exponeringen. Se vad som händer. Detta hjälper dig att justera kameran för vissa förhållanden nästa gång. Om manuella inställningar inte är något för dig, se vilket läge som är bäst för att fotografera med en telefonkamera i en given situation. Det finns olika lägen - porträtt, panorama, sport, makro, natt, etc. Att välja ett av dem som standard gör att telefonen ställer in inställningarna efter situationen.

Secret Four - Undvik zoom

Digital zoom förstör bilder. Om du behöver skjuta ett föremål närmare - gå bara till det. Om detta inte är möjligt, ta ett foto i maximal upplösning och beskära sedan bilden i ett speciellt program. Så kvaliteten blir bättre än när man använder digital zoom.

Hemlighet fem - några bilder

Ta flera bilder. I slutändan är det bekvämare att välja det bästa av de som gjorts än att ångra att den enda inte fungerade. Det här är trots allt ingen 36-bildsfilm – du kan ta hur många bilder du vill med en digitalkamera – allt begränsas bara av enhetens minne (och det är definitivt många gånger fler än 36 bilder). Du kan också använda kontinuerlig fotografering, som med ett enda tryck på knappen tar flera bilder i rad oberoende av varandra.

Secret sex - blixt

Självklart ska blixten användas klokt. Men när det inte finns tillräckligt med ljus och du vill ta ett foto, är det första du tänker på att använda det. Bilden blir i alla fall bättre med den än utan den. Och du kan alltid ta bilder.

Det mest självklara rådet om hur du tar bra bilder med din telefon är att ställa in bildkvaliteten på maximal. Gå till inställningarna för din smartphone och kontrollera om din enhet använder maximalt av dess kapacitet. Om det inte finns tillräckligt med minne på din telefon för många högupplösta bilder kan du alltid hitta en väg ut – till exempel köpa ett minneskort eller skicka ett foto till molnlagringen.

Alla andetag eller rörelser under fotografering kan göra att bilden blir suddig. För att lösa detta problem uppfanns fotostabiliseringsfunktionen. Det låter dig jämna rörelser och ta tydliga bilder. Slå på den här funktionen och glöm suddiga bilder.

Det finns många fotoredigeringsprogram tillgängliga idag. I dem kan du beskära bilder, lägga över bildtexter, skapa ramar, använda filter och göra många andra saker. Försök att redigera ditt foto. Och du kommer att bli förvånad över hur det kan förändras. Samtidigt kan filter ge det mystik och excentricitet. Experimentera – och var inte rädd för att förstöra bilden – du kan alltid gå tillbaka till originalversionen.

Det är omöjligt att plocka upp en enhet direkt - och omedelbart börja ta professionella bilder på en smartphone. Detta kräver övning. Och ju mer det är, desto bättre. Läs den relevanta litteraturen, men först och främst, läs manualen för din smartphone, var särskilt uppmärksam på avsnittet som beskriver kamerafunktionerna. Det är möjligt att du kommer att upptäcka många nya saker själv.

Hur man tar professionella bilder med din telefon

Om du vill ta bilder av hög kvalitet på din enhet bör du välja en enhet utifrån dess kamera. Nokia Lumia 1020 är för närvarande den bästa smartphonen för fotografering. Detta är den enda smartphone som tar bilder i 41 MP! Naturligtvis finns det en rad andra prylar som har bra kameror – och här måste du studera mängder av parametrar för att välja den telefonmodell som passar dig.

Och vi önskar dig lycka till med att förbättra dina fotografiska färdigheter och tydliga bilder av hög kvalitet!

Steg

Sammansättning

Hitta den skuggade sidan av ansiktet. Ta en titt i spegeln eller ta ett testfoto och se vilken sida av ansiktet som är längre bort från ljuskällan och därför ser mörkare ut. Ta ett foto från den här sidan för att uppnå en konstnärlig effekt och se smalare ut. I starkt solljus kanske denna teknik inte fungerar.

Ta bilder kreativt. Istället för det traditionella självporträttet med framsidan, försök att ta ett konstnärligt foto med en helt annan komposition. Här är några idéer:

• ta en profilbild, det vill säga från sidan;
• ta en bild av bara hälften av ansiktet - vänster eller höger;
• ta en närbild av ögon, läppar eller kind.

1. Placera inte ditt ansikte strikt i mitten av ramen. De bästa bilderna är vanligtvis byggda enligt tredjedelsregeln. Det betyder att ögonen (porträttets kompositionscentrum) bör vara på ett avstånd av en tredjedel vertikalt från bildens överkant och till höger eller vänster om dess mitt. Bilden kommer att bli mer intressant och vinkeln kommer förmodligen att bli bättre.

   Håll kameran borta från ditt ansikte. Linsen förvränger föremål som är för nära. Selfies tas vanligtvis med kameran eller telefonen på armlängds avstånd, vilket är ett väldigt litet avstånd, och på grund av detta ser näsan ofta större ut än vad den faktiskt är – definitivt inte den effekt du vill uppnå.

   • Om du vill ta ett närbild är det bättre att använda den optiska zoomen och fotografera från ett större avstånd. Du kan också ta ett midje- eller fullängdsfoto och sedan beskära det.
   • Om din kamera har en timer, luta den mot ett stabilt stöd, slå på timern och gå tillbaka. En sådan bild kommer sannolikt att bli mer framgångsrik än en handhållen selfie.

2. Använd telefonens huvudkamera. Det är bekvämare att ta bilder av dig själv på den främre kameran på en smartphone, men den viktigaste låter dig ta mycket bättre bilder.

   Placera en spegel bakom kameran. Att ta bilder är lättare när du kan se dig själv, så att ha en spegel bakom din kamera eller smartphone kan hjälpa dig att få en bättre pose eller ansiktsuttryck. Håll ditt leende naturligt!

   Be någon ta ditt foto. Detta är inte alltid möjligt, men det är att föredra att någon annan fotograferar dig. Du kan fokusera på att posera utan att behöva tänka på att hålla i kameran och trycka på knappen samtidigt.

   • Be en vän ta ett foto av dig. Han kanske retar dig lite, eller så kan han be dig ta en bild på honom också.
   • Om det är på en fest eller annan tillställning, be någon att ta en bild på dig (och dina vänner om du är i en grupp). Det är bäst att ha någon du känner, eller åtminstone se pålitlig ut så att din telefon eller kamera inte blir stulen.

Poserar

1. Undvik dubbelhaka. En av de fulaste egenskaperna som ett dåligt skott kan belöna dig med är en dubbelhaka. Detta kan vanligtvis undvikas genom att sträcka ut nacken och lätt trycka fram hakan, bort från kroppen. Det kommer att verka för dig att det är konstigt och obekvämt, men på bilden kommer det att se ut precis som det ska.

   Räta ut axlarna. Böjda axlar och dålig hållning pryder ingen, så ta axlarna neråt och bakåt. Detta kommer att ge dig en gladare look, visuellt förlänga din nacke och därigenom förbättra ditt foto. Du kan lyfta ena axeln något eller vända den mot linsen, istället för att stå i en jämn, statisk ställning.

   Ändra din attityd. Om du fotar och lägger upp många självporträtt och ser seriös ut utan undantag kan du verka överdrivet seriös och till och med tråkig. Försök att busa och ta ett roligt foto. När du tillåter dig själv att slappna av och ha roligt kan du plötsligt få ett förvånansvärt lyckat skott.

   Vänd dig mot kameran i en vinkel. Istället för att stå rakt framför bilden, försök att vända ansiktet eller hela kroppen något. Experimentera för att hitta din mer vinnande sida. Att stå i sidled på ett foto i fullängd får dig att se smalare ut och accentuera dina kurvor.

   Titta inte direkt in i linsen.Även om dina ögon är din vackraste egenskap, försök att titta bort från kameran för att göra bilden mer intressant.

   • Du kan fortfarande fokusera på dina ögon genom att öppna dem på vid gavel och titta över eller bort från kameran.
   • Försök att inte titta bort alltför uppenbart. Om du tittar lite bort från objektivet får du intrycket av att du inte vet att du filmas. Om du tittar bort minst trettio centimeter från kameran kommer det redan att se ut som en medveten pose.

2. Visa känslor. Uppriktiga känslor är vanligtvis omedelbart synliga i ansiktet. Ett påtvingat leende gör dig vanligtvis inte mer attraktiv. Så om du poserar för ett foto leende, tänk på något riktigt trevligt eller roligt.

   Klä dig lämpligt. Om du fotograferar ett självporträtt för ett specifikt syfte, fundera över hur du ska klä dig.

   • Om du behöver ett foto för jobbet eller för en professionell webbsida, välj diskreta, affärsmässiga kläder och en enkel, snygg frisyr.
   • Om du fotograferar för en dejtingsajt kan du ha på dig något ljust eller roligt, men klä dig inte för sexigt (en sådan bild kommer omedelbart att ge bort dina ansträngningar att se sexigare ut!). Håret behöver inte vara perfekt; låt det vara avslappnat, men visa att du är uppmärksam på ditt utseende.
   • Om bilden är för din sida på sociala medier, tänk på hur folk kommer att uppfatta dig. Klädvalet är väldigt brett, men en smutsig T-shirt är fortfarande inte det bästa valet för en selfie (såvida du dock inte visar att du precis kommit hem från en tjugo kilometer lång vandring).

3. Spela inte duckface! Det så kallade duckface (ett ansikte med "anka" läppar) - läppar vikta i en rosett och sträckta ut som för en kyss - alla tröttnade och blev en modell av dålig smak när de tog en selfie. Det finns många andra, vackrare ansiktsuttryck.

Situation

Fotografera i naturligt ljus. Naturligt ljus är alltid att föredra för fotografering. Direkt solljus, särskilt vid middagstid när solen står rakt ovanför, är dock inte bra för porträttfotografering: du vill inte ha hårda skuggor i ansiktet!

• Om du har ett val är det bättre att ta bilder på en molnig dag.
• Inomhus, försök att ta bilder vid ett fönster, i naturligt ljus (men inte i direkt solljus).
• Om du tvingas använda artificiellt ljus inomhus, undvik lysrör och takbelysning. Du kanske kan få en mer gynnsam belysning om du släcker takbelysningen och tänder bordslamporna och lampetter.
• Om du måste fotografera i direkt ljus från ovan (oavsett om det är naturligt eller konstgjort), använd blixten för att fylla i de skuggiga områdena – då kommer ditt foto inte att ha skuggor under näsan eller ögonen.

1. Kolla in bakgrunden. Genom att lägga upp ett foto på Internet är det osannolikt att du drömmer om äran hos en person som fångade sig själv mot en absurd eller oanständig bakgrund.

   Tänk på visuella ramar. Ett foto kan vara mer intressant om kompositionen bildar en slags ram. Här är några idéer för sådana visuella ramar:

   • posera i dörröppningen;
   • håll kameran i två utsträckta händer och inte i en;
   • stå mellan två föremål - till exempel träd eller buskar;
   • ta tag i hakan eller stötta upp den med handen för att skapa en visuell ram underifrån.

Redigering

1. Zooma in på önskat område. Om du vill markera en del av ansiktet eller kroppen, använd en fotoredigeringsapp för att zooma in och spara den redigerade versionen. På de flesta smartphones och datorer kan du installera fotoredigeringsprogram, varav många är mycket enkla att använda.

   Beskär ramen för att ta bort allt onödigt. Alla onödiga eller fula delar av bilden bör tas bort genom beskärning. Om du tog bilden med en hand är det bättre att ta bort det från ramen, eftersom det kommer att se stort och inte särskilt attraktivt ut. Om håret står upprätt, ta bort det åtminstone delvis. Du är inte skyldig att visa bilderna för någon när du tog dem: redigera först, posta eller skicka sedan.

   Använd ett filter. De flesta fotodelningssajter har möjlighet till inbyggda filter. Med deras hjälp kan du ändra nyans, kontrast och ljusstyrka på ditt foto. Prova olika filter tills du hittar det som fungerar bäst för din bild.

   Retuschera fotot. Utöver program och applikationer som är designade för fotoredigering i allmänhet, finns det applikationer speciellt utformade för retuschering av porträtt. Med hjälp av sådana program kan du bli av med röda ögon, ta bort finnar och fläckar, jämna ut hudtonen och utföra andra åtgärder för att få ditt foto till perfektion.

Cole Rise är en populär fotograf, resenär och skapare av Rise-förinställningen för Instagram. Hans fotografier kännetecknas av det faktum att de även efter bearbetning ser naturliga ut. Cole delade med sig av sina hemligheter om hur man fotograferar med en mobiltelefon och redigerar bilder så att de i kvalitet är nära bilder från SLR-kameror.

1. Lägg till ljus till skuggorna och mörka högdagrarna

De flesta fotoredigeringsverktyg har alternativ för att justera högdagrar och skuggor. Och detta bör användas.

För att förbättra naturfotografiet balanserade Cole exponeringen genom att lägga till ljus till skuggorna och göra högdagarna något mörkare. Han använde också Winsy-filtret från Litely-applikationssamlingen på fotot för att få varma toner till bilden.

2. Lägg till en vinjetteffekt och skugga för att göra ditt foto ljusare

Vinjetteringseffekten lägger till en mörk ram runt fotots omkrets och gör mitten av fotot ljusare. Det här är ett av Coles favoritknep. Originalfotot skulle ha varit för mörkt, så Cole ökade mättnaden och lade till lite skärpa för att skilja ballongen från landskapet. Detta gjorde det möjligt att hålla bilden naturlig.

3. Redigera bilden och återställ sedan alla inställningar till 50 %

Det är väldigt viktigt.

Tricket är att få ditt foto att se naturligt ut. Redigera bilden som vanligt och återställ sedan alla inställningar till 50 %.

Förra året fick Instagram-användare äntligen möjligheten att kontrollera kraften i filter. För att använda dessa inställningar, välj helt enkelt ett filter och klicka sedan på det igen.

Och ett tips till: använd inte LUX-verktyget på Instagram. Dess uppgift är att korrigera bristen på kontrast som gör att ett foto ser onaturligt ut.

4. Fotografera människor där det är möjligt

Landskap ser bäst ut när det finns människor i dem. Personen på bilden kan förmedla känslor. Det bästa exemplet på hur människor lägger personlighet till en bild är Murad Osmanns verk, som fotograferar sig själv med sin flickväns hand i olika delar av världen (Följ mig-bildserie).

Dessa är ruinerna av den antika staden Jerash. Om vi ​​tar bort en person från det här fotot kommer vi inte att känna omfattningen och storheten i denna struktur.

6. Försök att ta bilder medan du lutar dig ut genom ett bilfönster

Du kommer aldrig att veta i förväg vad du kommer att lyckas med. När det gäller iPhone, håll helt enkelt ned avtryckaren och håll nere för att ta bilder i serieläge. På en smartphone som kör Android kan du aktivera serietagning genom att välja lämpligt läge (Burst Mode) i kamerainställningarna. På Samsungs smartphones kan det kallas Burst Shot. För det här fotot använde Cole en Slow Shutter Cam för att lägga till en oskärpa effekt.

7. För att få en intressant bild, placera din smartphone på taket av bilen

Om det finns moln på himlen, kommer deras reflektion på bilens tak att lägga till lite glädje till bilden.

8. Sänk din pryl till vattenytan för en cool reflekterande effekt

9. Håll din smartphone upprätt när du fotograferar för Instagram

För att göra det enklare för dig själv, håll kameran vertikalt: det är lättare att få plats med allt du behöver för ramen på ett kvadratiskt område. Ännu bättre, ställ in kameran så att den bara tar fyrkantiga bilder direkt.

10. När du fotograferar landskap trycker du på volymknappen för att utlösa slutaren

Visste du att du helt enkelt kan öppna din iPhones kamera och trycka på volymknappen för att ta ett foto? Detsamma gäller för Android-telefoner. På Samsung Galaxy S4, tilldela slutarfunktionen till volymknappen i inställningarna istället för standardzoomfunktionen. Denna omblandning av knapparna kommer att göra det lättare att ta telefonen för att undvika effekten av att "skaka hand" som kan förstöra bilden.

11. Kom närmare marken om du vill föra ditt ämne i förgrunden.

Smartphonekameror har dåligt skärpedjup, så du kan ta till knep. Sänk till exempel ner kameran närmare marken.

12. Dra inte till dig uppmärksamhet och ta inte med dig en ryggsäck.

En turist, hängd med prylar, är ett bra bete för tjuvar. När han reser, bär Cole aldrig flashiga kläder, håller kameran och telefonen nära sig och lämnar alltid sin ryggsäck hemma. Innan du filmar en handlare eller bara en person på gatan, var noga med att fråga hans tillåtelse. Du kommer att bli förvånad över hur lyhörda människor är.

13. Dåligt väder = bra foto

Spring inte iväg när det börjar regna eller hagel. Det här är utmärkta förutsättningar för att ta en bra bild. Mulna och molniga dagar är en möjlighet att fånga intressanta mönster på himlen. Sitt inte hemma även när vädret verkar flygande.

14. Var redo att fotografera även i de mest oväntade ögonblicken.

Det är inte alltid möjligt att noggrant förbereda sig för fotografering, och oväntade ögonblick inträffar. Som till exempel den här bilden med ett lågt flygande plan. Därför, om du inte vill missa fantastiska bilder, lär dig snabbtangenterna på din telefon. Till exempel har Samsungs smartphones ett kamerasnabbåtkomstalternativ i inställningarna. Och nya Galaxy S6 har inbyggda snabbtangenter, du behöver bara dubbeltrycka på hemknappen.

15. För att få de bästa bilderna, gå längre än andra.

Det enda sättet att upptäcka vackra platser är att tvinga dig själv att utforska. Vill du ta icke-standardiserade bilder? Flytta bort från trånga turistområden.

I allmänhet, som Cole säger, lev ett ljust liv, då kommer fantastiska bilder att dyka upp själva.

Artem Kashkanov, 2019

Artikeln du läser har funnits sedan 2008 och vartannat år redigeras den noggrant i enlighet med aktuella trender och trender inom fotografiområdet - amatör och professionell. Detta beror på att vi nu lever i en kritisk era, då fotografi har förvandlats från proffs och entusiaster till en allmän hobby. Och inte ens en hobby, utan en integrerad del av vardagen.

Å ena sidan är det här väldigt coolt, men å andra sidan... Fotografering upphör att vara en konst på grund av dess massnatur. Varje dag laddas miljoner (eller till och med miljarder) av samma typ av foton med blommor, katter, tallrikar med mat, selfies upp till Internet, och konstigt nog hittar allt detta sin publik - "Instagramstjärnor" får tusentals likes för oskarpa bilder som "jag och min katt". Bara för att deras bilder är begripliga och nära majoriteten. Foton av erkända mästare har ett mycket lägre betyg bland allmänheten - de förstår dem inte. Deras skapelser kommer att uppskattas av sanna konstkännare. Det här är ungefär detsamma som att jämföra två musikområden - pop och, säg, jazz.

Låt oss återgå till frågan – varför vill du lära dig fotografera? Om du bara gör detta för att det är "fashionabelt", "prestigefullt" eller "vänner rekommenderas" - bry dig inte. Detta "mode att vara fotograf" kommer att passera förr eller senare. Om du verkligen vill "höja dig över liv och rörelse" är den här artikeln för dig!

Vilken är den bästa kameran att köpa för att lära sig fotografering?

Det finns ett val av kamera på sajten, så här kommer jag bara att lista korta avhandlingar.

1. Om du verkligen vill lära dig att ta bilder behöver du en kamera, inte en smartphone. Det är mycket önskvärt att denna kamera är med utbytbara objektiv. Smartphones är konceptuellt vässade för fotografering på maskinen. Kreativitet kräver manuellt läge.
2. För att lära sig fotografering är det inte nödvändigt att köpa den mest moderna och dyra utrustningen. Nu har amatörtekniken utvecklats så mycket att den uppfyller kraven från inte bara amatörer utan även avancerade fotografer med stor marginal.
3. Huvudelementet i en modern kamera är linsen. Att köpa en enklare stomme, men med en cool lins är en helt rimlig idé.
4. Den vanliga ("valen") linsen är inte så dålig som de skriver och säger om den. Han kommer till kameran nästan gratis och du ska inte vägra honom. Läs mer om optik i.
5. Det är ingen idé att jaga de modernaste modellerna. De är dyra och erbjuder vanligtvis inte några betydande fördelar jämfört med de tidigare kamerorna. Priserna på nya varor är orimligt höga.
6. Frank "skräp" är inte heller värt att köpa, ja, kanske används för ett symboliskt pris.

Introduktion till grundläggande kamerafunktioner

Så, kameran är köpt, nu måste vi bekanta oss med dess kapacitet. För att göra detta är det lämpligt att ha tålamod och studera instruktionerna för kameran. Tyvärr är det långt ifrån alltid skrivet enkelt och tydligt, men detta eliminerar inte behovet av att studera placeringen och syftet med huvudkontrollerna.

Som regel finns det inte för många kontroller - en lägesratt, en eller två rattar för att ställa in parametrar, flera funktionsknappar, en zoomkontroll, en autofokus- och slutarknapp. Det är också värt att lära sig huvudmenyalternativen för att vara kunna konfigurera saker som bildstil. Allt detta kommer med erfarenhet, men med tiden ska du inte ha ett enda obegripligt objekt i kameramenyn.

Det är dags att ta kameran i hand och försöka skildra något med den. Slå först på autoläget och försök ta bilder i det. I de flesta fall blir resultatet ganska normalt, men ibland blir bilderna för ljusa eller omvänt för mörka av någon anledning. Tiden har kommit lära känna något sådant som exponering.

Exponering är det totala ljusflödet som matrisen fångade under avtryckaren. Ju högre exponeringsnivå, desto ljusare foto. Foton som är för ljusa kallas överexponerade och foton som är för mörka kallas underexponerade. Det är väldigt kort. Om du vill ha mer information, läs vidare. Om du vet allt detta - klicka på länken "hoppa över den tråkiga teorin".

Lite tråkig teori - slutartid, bländare, ISO-känslighet, skärpedjup.

Bilden exponeras när slutaren öppnas. Om objekt som rör sig snabbt kommer in i ramen, har de tid att röra sig under tiden som slutaren öppnas och bilderna visar sig vara något suddiga. Tiden som slutaren öppnar kallas uthållighet.

Slutarhastigheten låter dig få effekten av "frusen rörelse" (exempel nedan), eller omvänt oskärpa rörliga föremål.

Kort exponeringsfoto

Slutartiden visas som en enhet dividerad med något tal, till exempel 1/500 - det betyder att slutaren öppnas i 1/500 av en sekund. Detta är en tillräckligt snabb slutartid vid vilken körande bilar och gående fotgängare kommer att vara tydliga på bilden. Ju snabbare slutartid, desto snabbare kan rörelsen "frysas".

Ökar du slutartiden till säg 1/125 sekund så kommer fotgängarna fortfarande att vara fria men bilarna kommer redan att vara märkbart nedsmutsade Om slutartiden är 1/50 eller längre är risken att få suddiga bilder p.g.a. fotografens händer ökar och det rekommenderas att installera kameran på ett stativ eller använda en bildstabilisator (om tillgänglig).

Nattbilder tas med mycket långa slutartider på flera sekunder och till och med minuter. Här är det redan omöjligt att klara sig utan stativ.

För att kunna fixera slutartiden har kameran ett slutarprioritetsläge. Den är betecknad TV eller S. Förutom en fast slutartid låter den dig använda exponeringskompensation. Slutartiden har en direkt effekt på exponeringsnivån - ju längre slutartid desto ljusare blir bilden.

Vad är ett diafragma?

Ett annat läge som kan vara användbart är bländarprioritetsläge.

Diafragman- detta är linsens "pupill", ett hål med variabel diameter. Ju smalare denna bländare, desto mer IPIG- djupet på det skarpt avbildade utrymmet. Bländaröppningen indikeras av ett dimensionslöst tal från serierna 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. I moderna kameror kan du välja mellanvärden, till exempel 3,5, 7,1, 13 osv.

Ju större f-nummer, desto större skärpedjup. Stort skärpedjup är relevant när du behöver allt för att vara skarpt – både förgrund och bakgrund. Landskap tas vanligtvis med en bländare på 8 eller mer.

Ett typiskt exempel på ett fotografi med stort skärpedjup är skärpan från gräset under dina fötter till oändligheten.

Meningen med ett litet skärpedjup är att fokusera betraktarens uppmärksamhet på motivet och göra alla bakgrundsobjekt oskarpa. Denna teknik används ofta i . För att göra bakgrunden suddig i ett porträtt öppnar du bländaren till 2,8, 2, ibland till och med upp till 1,4. I detta skede kommer vi till insikten att 18-55 mm vallinsen begränsar våra kreativa möjligheter, eftersom vid en "porträtt" brännvidd på 55 mm kan bländaren inte öppnas bredare än 5,6 - vi börjar tänka på en snabb bländare (till exempel 50 mm 1,4) för att få ett liknande resultat:

Litet skärpedjup är ett utmärkt sätt att byta tittarens uppmärksamhet från den färgglada bakgrunden till huvudmotivet.

För att styra bländaren måste du ställa kontrollratten till bländarprioritetsläge (AV eller A). Samtidigt berättar du för enheten vilken bländare du vill ta bilder med och den väljer själv alla andra parametrar. Exponeringskompensation är också tillgänglig i bländarprioritetsläge.

Bländaren har motsatt effekt på exponeringsnivån - ju större f-tal, desto mörkare blir bilden (en klämd pupill släpper in mindre ljus än en öppen).

Vad är ISO-känslighet?

Du har säkert märkt att bilder ibland har krusningar, korn eller, som det också kallas, digitalt brus. Brus är särskilt uttalat i bilder tagna i svagt ljus. För närvaron / frånvaron av krusningar i fotografierna är en sådan parameter ansvarig som ISO-känslighet. Detta är graden av ljuskänslighet hos matrisen. Det betecknas med dimensionslösa enheter - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

När du fotograferar med lägsta känslighet (till exempel ISO 100) är bildkvaliteten bäst, men du måste fotografera med en längre slutartid. Med bra belysning till exempel dagtid på gatan är detta inga problem. Men om vi går in i ett rum där det är mycket mindre ljus, så går det inte längre att fotografera med minsta känslighet - slutartiden blir till exempel 1/5 sekund och samtidigt är risken mycket hög. shakers”, så kallad på grund av darrande händer.

Här är ett exempel på ett foto taget med låg ISO med lång exponering på ett stativ:

Observera att dyningen på floden sköljde ut i rörelse och gav intryck av att floden inte var is. Men det är nästan inget brus på bilden.

För att undvika "skakning" i svagt ljus måste du antingen öka ISO-känsligheten för att minska slutartiden till minst 1/50 sekund, eller fortsätta fotografera med lägsta ISO och använda. När du fotograferar med ett stativ med långa slutartider blir rörliga föremål mycket suddiga. Detta märks särskilt när man fotograferar på natten. ISO-känslighet har en direkt effekt på exponeringsnivån. Ju högre ISO-tal, desto ljusare blir bilden vid en fast slutartid och bländare.

Nedan är ett exempel på en bild tagen utomhus vid ISO6400 sent på kvällen utan stativ:

Även i webbstorlek märks det att bilden visade sig vara ganska bullrig. Å andra sidan används korneffekten ofta som en konstnärlig teknik, vilket ger fotografiet ett "film"-utseende.

Samband mellan slutartid, bländare och ISO

Så som du kanske har gissat är det tre parametrar som påverkar exponeringsnivån – slutartid, bländare och ISO-känslighet. Det finns något som "exponeringssteg" eller EV (exponeringsvärde). Varje nästa steg motsvarar en exponering som är 2 gånger större än den föregående. Dessa tre parametrar är relaterade till varandra.

• om vi öppnar bländaren med 1 stopp minskas slutartiden med 1 stopp
• öppnar vi bländaren med 1 stopp minskar känsligheten med ett stopp
• om vi minskar slutartiden med 1 steg, ökar ISO-känsligheten med ett steg

Programmerat exponeringsläge

Programmerat exponeringsläge eller "P-läge" är det enklaste kreativa läget. Den kombinerar enkelheten i autoläget och låter dig samtidigt korrigera maskinens funktion - för att göra foton ljusare och mörkare (exponeringskompensation), varmare eller kallare (vitbalans).

Exponeringskompensation tillämpas vanligtvis när antingen ljusa eller mörka föremål dominerar ramen. Automatiseringen fungerar på så sätt att den försöker få bildens genomsnittliga exponeringsnivå till 18 % gråton (det så kallade "gråkortet"). Observera att när vi tar in mer av den ljusa himlen i ramen, visar sig marken vara mörkare på bilden. Och vice versa, vi tar mer land i ramen - himlen ljusnar, ibland till och med blekar. Exhjälper till att kompensera för skuggor och högdagrar som går utanför gränserna för absolut svart och absolut vitt.

Även i programexponeringsläget kan du justera vitbalansen, styra blixten. Detta läge är bekvämt eftersom det kräver ett minimum av teknisk kunskap, men samtidigt kan det ge ett mycket bättre resultat än helautomatiskt.

Även i programexponeringsläge bör du vara bekant med en sådan sak som stapeldiagram. Detta är inget annat än en graf över fördelningen av ljusstyrkan för pixlarna i bilden.

Den vänstra sidan av histogrammet motsvarar skuggorna, den högra sidan - till högdagrarna. Om histogrammet ser "beskärt" ut till vänster, så innehåller bilden svarta områden med förlorad färg. Följaktligen indikerar det "beskärda" histogrammet till höger närvaron av ljusa områden "utslagna" till vithet.

De flesta moderna kameror har en "live histogram"-funktion - visar ett histogram över bilden i sökaren i realtid. När du justerar exponeringen kommer histogrammet att flyttas åt höger eller vänster, medan bilden blir ljusare respektive mörkare. Din uppgift är att lära dig att kontrollera histogrammet och inte låta det krypa över dess gränser. I det här fallet blir exponeringen av bilden korrekt.

Manuellt läge

I manuellt läge har fotografen möjlighet att styra allt. Detta är nödvändigt när vi måste fixera exponeringsnivån och förhindra att kameran blir "amatör". Till exempel mörkare eller ljusare förgrunden när mer eller mindre himmel kommer in i ramen, respektive.

Manuellt läge är användbart när du fotograferar under samma förhållanden, som när du går runt i staden en solig dag. En gång justerad och i alla bilder samma exponeringsnivå. Besvären i manuellt läge börjar när du måste flytta mellan ljusa och mörka platser. Om vi ​​går från gatan, till exempel, till ett kafé och fotograferar där i "gata"-inställningar, kommer bilderna att visa sig vara för mörka, eftersom det är mindre ljus i kaféet.

Manuellt läge är oumbärligt när du tar panoramabilder och allt tack vare samma egenskap - upprätthålla en konstant exponeringsnivå. När du använder automatisk exponering beror exponeringsnivån mycket på mängden ljusa och mörka föremål. Vi fångade ett stort mörkt föremål i ramen - vi fick himmelsljud. Och vice versa, om ljusa föremål dominerar i ramen, har skuggorna blivit svärta. Att limma ett sådant panorama då en plåga! Så för att undvika detta misstag, ta panoramabilder i M-läge, ställ in exponeringen i förväg så att alla fragment exponeras korrekt.

Resultatet - vid sammanslagning kommer det inte att finnas några "steg" av ljusstyrka mellan bildrutor, som sannolikt kommer att visas när du fotograferar i något annat läge.

I allmänhet rekommenderar många erfarna fotografer och fotopedagoger att man använder manuellt läge som huvudläge. De är lite rätt - när du fotograferar i manuellt läge kontrollerar du fotograferingsprocessen helt. Du kan välja den mest korrekta kombinationen av inställningar för en given från hundratals alternativ. Det viktigaste är att veta vad du gör och varför. Om det inte finns någon tydlig förståelse för principerna för arbete i manuellt läge kan du begränsa dig till halvautomatiska - 99,9% av tittarna kommer inte att märka skillnaden :)

Under rapporteringsförhållanden är det manuella läget inte heller särskilt bekvämt, eftersom du ständigt måste anpassa dig till ändrade fotograferingsförhållanden. Många gör det knepigt - i M-läge fixar de slutartid och bländare samtidigt som de "släpper" ISO. Även om M står på lägesväljaren är fotograferingen långt ifrån i manuellt läge - kameran väljer själv ISO-känslighet och blixtstyrka och kan ändra dessa parametrar över ett brett spektrum.

Idag är det bara de lata som inte tar bilder. Och naturligtvis drömmer alla om att ta vackra bilder som alla skulle vilja. Samtidigt är det inte alls nödvändigt att ha en dyr kamera för riktigt bra bilder. Att känna till enkla hemligheter gör att du kan ta professionella bilder.

1. Bokeh-effekt

Fäst en bit folie på valfri vertikal yta, placera ditt motiv, ställ en spegel mittemot och fotografera. Detta trick låter dig skapa fantastiska bilder med bokeh-effekten.

2. Undervattensskytte

Misströsta inte om du inte har specialutrustning för det populära undervattensskyttet. En genomskinlig plastbehållare hjälper dig att ta fantastiska bilder av undervattensvärlden. Se till att det inte läcker, placera kameran för att fotografera i den och sänk försiktigt ner den i vattnet.

Mycket intressanta bilder från toppvinkeln kan tas utan hjälp utifrån. För att göra detta måste du göra ett speciellt stativ för din smartphone av kartong, fixa det på väggen ovanför huvudet med tejp och slå på det automatiska fotograferingsläget.

4. Färgmarkering

Använd CD-skivan för att få den ursprungliga färgmarkeringseffekten. Fäst den bara i botten av objektivet och tryck på avtryckaren - vackra bilder garanteras.

5. Genom rosa glasögon

En annan intressant effekt kan erhållas genom att fotografera genom glaset av solglasögon.

6. Mjukgörande

Linda in kameralinsen med en film, smörj linskonturen under filmen med en liten mängd vaselin eller kräm. Denna teknik gör att du kan ta fantastiska bilder med effekten av suddig exponering utan användning av extra utrustning och filter.

7. Tydlighet

Om du vill ha skarpare och skarpare bilder, använd ett rent kaffefilter eller ett tjockt omslag för kaffekoppar. Detta trick kommer att förhindra uppkomsten av oönskad bländning i bilden och förbättra kvaliteten på bilderna.

8. Spets

Genom att använda spetstyg kan du få riktigt vackra och ovanliga bilder. Spetstyg kan kastas över dig själv, på en kameralins eller på en ljuskälla, samtidigt som du får helt andra resultat.

9. Färgfilter

Ett par remsor av tejp, färgade med färgade markörer och limmade på linsen på en SLR-kamera, hjälper dig att få fantastiska bilder med en ovanlig effekt.

10. Marshmallow effekt

En träcirkel och färgad ull kan användas för att göra kreativa fotograferingstillbehör som hjälper dig att skapa kreativa bilder med charmiga färgeffekter.

11. Blixt

När du fotograferar lyser du med en liten ficklampa på objektivet. Detta gör att du kan få effekten av en mjuk dis, vilket kommer att göra bilderna mystiska och ovanliga.

Videobonus:

12. Skuggor

Inom fotokonsten är skuggor lika viktiga som ljus. Frånvaron av skuggor kommer att göra bilderna platta, och närvaron av någon ovanlig skugga, tvärtom, kommer att fylla bilden med mening. Därför bör nybörjarfotografer eller amatörer inte vara rädda för att experimentera genom att leka med skuggor med hjälp av ett durkslag, tyger eller pappersstenciler.

13. Mjuk blixt

Blixtbilder blir ofta för hårda och onaturliga. Oftast händer detta på grund av olämplig belysning och felaktiga kamerainställningar. Hur som helst kan du mildra blixtens effekt genom att lägga den i en vit plastpåse.

14. Färgövergång

Tvåfärgad film med ett hål i mitten, sätt på kameralinsen, hjälper dig att få fascinerande bilder med en ovanlig färgeffekt utan användning av specialutrustning.

15. Väderskydd

Regn och snö kan inte bara störa fotografens arbete, utan också skada kameran. Du kan skydda ditt arbetsredskap från regnet med ett cd-fodral i plast och tjock cellofan.

16. Reflektor

Använd ett vitt pappersark istället för en reflektor för att få dina porträtt att se ljusare och mer naturliga ut.

Videobonus:

17. Genom glaset

Om du vill fylla på din samling med foton med ovanliga effekter, ta bilder genom glas. Lätt diseffekt, ovanliga höjdpunkter och mjuka färger garanteras.

18. Reflektor för blixt

En liten bit vit plast eller ett vanligt visitkort kan bli en fantastisk blixtreflektor.

Videobonus:

Coola bilder kan dock tas med en smartphone.
Många frågar: . Vi är redo att svara på denna fråga.