Underbar målning av författaren. Hur är du släkt med mig?

Afanasy Afanasyevich Fet

underbar bild,
Hur är du släkt med mig?
vit slätt,
Fullmåne,

himlens ljus ovan,
Och skinande snö
Och avlägsen släde
Ensam löpning.

Förmågan att förmedla all skönheten i den omgivande naturen i några få fraser är en av de mest slående särdragen i Afanasy Fets arbete. Han gick ner i den ryska poesins historia som en fantastiskt subtil lyriker och eftertänksam landskapsmålare, som lyckades hitta enkla och exakta ord som beskrev regn, vind, skog eller olika årstider. Samtidigt skiljer sig bara poetens tidiga verk åt i sådan livlighet och noggrannhet, när hans själ ännu inte överskuggades av en känsla av skuld inför kvinnan han en gång älskade. Därefter ägnade han ett stort antal dikter åt Maria Lazich, och gick längre och längre in i kärlek och filosofiska texter i sitt arbete. Ändå har många tidiga verk av poeten bevarats, som är fyllda med fantastisk renhet, lätthet och harmoni.

1842 skrev Afanasy Fet dikten "Underbar bild", som mästerligt skildrar ett vinternattlandskap. För sådana verk kritiserades poeten ofta av ärevördiga författare, som trodde att bristen på djupa tankar i poesin är ett tecken på dålig smak. Afanasy Fet gjorde dock inte anspråk på att vara expert på mänskliga själar. Han försökte bara hitta enkla och lättillgängliga ord för att beskriva vad han ser och känner. Det är anmärkningsvärt att författaren sällan uttryckte sin personliga inställning till den omgivande verkligheten, och försökte bara fixa olika föremål och fenomen. Ändå kan poeten i dikten "Underbar bild" inte låta bli att beundra och, när han talar om en frostig vinternatt, erkänner han: "Vad kär du är för mig!". Fet känner en speciell charm i det som omger honom - "en vit slätt, en fullmåne" för med sig sedan länge bortglömda känslor av glädje och frid i författarens liv, som förstärks av "en avlägsen släde som springer ensam."

Det verkar som att det i den återskapade bilden av vinternatten inte finns något anmärkningsvärt och värt att uppmärksammas. Förmodligen skrevs själva dikten i det ögonblick då Afanasy Fet gjorde en kort resa genom de stora ryska vidderna. Men den ömhet som författaren lägger i varje rad i detta verk tyder på att en sådan nattvandring gav författaren makalöst nöje. Fet lyckas förmedla sina sanna känslor och påminna oss alla om att man kan uppleva lycka även av enkla och välbekanta saker som vi ofta helt enkelt inte uppmärksammar.

Litterär och musikalisk komposition

"En underbar bild, vad kär du är för mig!"

(naturens och människans liv i texterna till A.A. Fet)

Den ryska litteraturen kände många stora poeter som sjöng skönheten i sin inhemska natur. Och en speciell plats intar Afanasy Fet - en poet, en kännare av "ren konst", som visade vikten av varje naturfenomen, varje ögonblick av livet.
Fets arbete är genomsyrat av kärlek till naturen. I varje ord kan vi känna poetens vördnadsfulla inställning till hennes skönhet. Vi kan inte annat än förundras över hur vacker Fets natur är i all skimrande av färger, ljud, dofter, hur vacker en person är i all komplexiteten av sina andliga impulser, i styrkan i hans tillgivenhet, i djupet av hans upplevelser.
Landskapstexter är den huvudsakliga rikedomen i poetens texter. Fet vet hur man ser och hör extraordinärt mycket i naturen, skildrar hennes innersta värld, förmedlar sin romantiska beundran för mötet med naturen, filosofiska reflektioner som föds samtidigt som hon betraktar hennes utseende. Fet kännetecknas av målarens fantastiska subtilitet, mångfalden av upplevelser födda från kommunikation med naturen. Kärnan i hans poetik är en speciell filosofi som uttrycker de synliga och osynliga kopplingarna mellan människa och natur.
I var och en av sina dikter beskriver Fet med filigran noggrannhet de minsta detaljerna i bilden av naturen, som om han undersökte en målares duk:
Låt oss sitta här vid denna pil

Vilka underbara vändningar

På barken runt hålan!

Och under pilen vad vackert

Gyllene svämmar över

En stråle av darrande glas!
Tack vare Fets talang ser vi inte bara ett vackert landskap, utan andas också in doften av blommor, lyssnar på naturens ljud: fågelsångens milda sång kompletteras av gräshoppornas kvittrande, och fjärran mullrar av åska hörs redan ... "Och "gräshopparnas rastlösa klang" hörs!

Ovanligt exakt, rymlig och samtidigt dynamiskt teckna naturbilder i Afanasy Fets verblösa dikter. Dikten "I morse, denna glädje ..." oroar oss mer och mer för varje rad. Vi ser en klarblå himmel, en lavin av ljud faller över oss, och slutackordet är en sömnlös natt. Detta händer bara på våren!

I morse, denna glädje
Denna kraft av både dag och ljus,

Detta blå valv
Detta rop och strängar
Dessa flockar, dessa fåglar,

Den här vattnets röst

Dessa vide och björkar
Dessa droppar är dessa tårar

Detta ludd är inte ett löv,
Dessa berg, dessa dalar,
Dessa myggor, dessa bin,

Denna tunga och visselpipa

Dessa gryningar utan förmörkelse,
Denna suck av nattbyn,

Denna natt utan sömn
Detta dis och sängens värme,
Denna fraktion och dessa triller,
Det är hela våren.
Det finns inte ett enda verb i berättarmonologen – Fets favorittrick, men det finns inte heller ett enda definierande ord här, förutom pronominaladjektivet "detta" ("dessa", "detta"), som upprepas tjugotvå gånger! Genom att vägra epitet tycks författaren erkänna ordens impotens.

Den lyriska handlingen i denna korta dikt är baserad på rörelsen av berättarens ögon från himmelens valv - till jorden, från naturen - till människans boning. Först ser vi himlens blå och fågelflockar, sedan det klingande och blommande vårlandet - pilar och björkar täckta med ömtåligt lövverk, berg och dalar. Slutligen finns det ord om en person. I de sista raderna vänds den lyriske hjältens blick inåt, till hans känslor.
För en person är våren förknippad med drömmen om kärlek. Vid denna tidpunkt vaknar kreativa krafter i honom, vilket gör att han kan "sväva" över naturen, känna igen och känna enheten i allt som finns.

Den otroligt romantiska dikten "Viska, skygg andning" tar oss till en stilla sommarnatt. Bäckens brus och näktergalens sång är musiken som ackompanjerar kärleksmötet. Det finns inga verb i dikten, och ändå är den fylld av rörelse. Fragmentära bilder (hjärtats liv, naturens liv) formas, som mosaikbitar, till en enda bild.
Fet beskriver inte en komplett bild, utan ger flera exakta drag så att "blandningen av färger" till en enda "ton" sker i läsarens fantasi.

En viskning, ett blygt andetag.

trill näktergal,

Silver och fladder

Sömnig ström.
Nattljus, nattskuggor,

Skuggor utan slut

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte,
I rökiga moln lila rosor,

reflektion av bärnsten,

Och kyssar och tårar,

Och gryning, gryning!..
Denna figurativitet, denna noggranna uppmärksamhet på detaljer, rikedom i epitet och definitioner utgör poetens speciella stil. Naturtemat avslöjar också andra drag i Fets texter: hans associativitet och musikaliteten i hans stavelse.

I diset - det okända

Vårmånaden har seglat.

färg trädgård andas

Äpple, körsbär.

Så det klänger, kysser

I hemlighet och omöjligt.

Och är du inte ledsen?

Och du är inte trög?
Det är inte helt klart varför man ska vara ledsen på en så stillsam, trög natt. Och även efter att ha läst dikten till slutet upplever vi en känsla av en viss underdrift, som om vi inte lärt oss något särskilt viktigt. Och vi kan bara gissa, fantisera, drömma.

Fets texter är väldigt musikaliska – många av hans dikter har blivit kända romanser. Det bör också noteras ett sådant drag i Fets arbete som frånvaron av akuta sociala konflikter, bilder av fattigdom och brist på rättigheter, som ofta togs upp av många av poetens samtida, till exempel N. A. Nekrasov. Sådan lösgöring från sociala problem fördömdes ibland av andra poeter. Värdet på Fets texter minskar dock inte från detta. Det finns en åsikt att "en poet i Ryssland är mer än en poet", men inte alla kan vara formidable talare och uppmanar folket att förändra samhället. Kanske är det i vår teknogena tidsålder mycket viktigare att förstå hur vacker och försvarslös naturen omkring oss är, och att kunna bevara den så att våra ättlingar också kan beundra de glittrande dammarna, grönskande gräset, källorna, skogarna och fält.
Visserligen är landskapen som skapats av poeten fantastiska och inspirerande, nära hjärtat av varje rysk person. Fets natur är inte kopplad till bondearbete, som Nekrasovs, med världen av andliga upplevelser, som Lermontovs. Men samtidigt är poetens uppfattning om den livlig, direkt och känslomässig. Landskapet här är alltid en individ-personlig uppfattning, som fixerar inte bara något naturfenomen, utan också poetens stämning. Fets natur är alltid ett föremål för konstnärlig glädje och estetiskt nöje. Dessutom är fokus för poetens uppmärksamhet på de vanligaste fenomenen, och inte alls på spektakulära, färgglada målningar. Och varje flyktigt intryck har sin egen attraktion för Fet. Han njuter omedvetet av livet utan att tänka på det. Han kännetecknas av någon slags genialisk syn på livets fenomen, karakteristisk för ett okumulerat medvetande.
Alla våra årstider är representerade i poetens verk: mild vår - med fluffiga pilar, med de första liljorna i dalen, med tunna klibbiga löv av blommande björkar; brinnande, kvav sommar - med gnistrande syrlig luft, med en blå duk av himlen, med gyllene öron av fält som sträcker sig i fjärran; sval, uppfriskande höst - med brokiga sluttningar av skogar, med fåglar som sträcker sig i fjärran; bländande rysk vinter - med sin obotliga snöstorm, nysnö, invecklade frostmönster på fönsterglaset. Fet älskar att observera det naturliga livets mysterium, och hela hans cykel, all dess mångfald och polyfoni, öppnar sig för hans ögon. Här tittar "naturens sysslolösa spion" på svalans flykt över "kvällsdammen", här syns tydligt en fjärils luftiga konturer på en blomma, här blommar rosendrottningen, flammande med en delikat doft, känner närheten av näktergalen, här vaknar de bullriga hägrarna till liv, jubla över solens första strålar, här kryper ett vårdslöst bi in i "nejlikan av doftande syren".

En speciell plats i A. Fets naturliga texter upptas av vårens tema. Med vårens ankomst förändras allt runt omkring: naturen verkar vakna efter en lång sömn, fäller vinterns bojor. Och samma uppvaknande, förnyelse sker i själen hos den lyriska hjälten Fet. Men tillsammans med glädje fylls själen av obegriplig längtan, sorg, förvirring. Och Fet blev den första poeten som visade hjältens komplexa, motstridiga känslor, förändringen i hans humör, naturens inflytande på hans sinnestillstånd.
Dikten "Fortfarande doftande vårens lycka ..." är intressant, där författaren visar början av våren, när naturen bara börjar vakna. Snön ligger fortfarande, vägarna är täckta med is och solen värmer först vid middagstid. Men själen lever redan i väntan på värme, ljus, kärlek.
Ännu en väldoftande vårglädje

Vi hade inte tid att gå ner,

Fortfarande är ravinerna fulla av snö,

Fortfarande gryning mullrar vagnen

På en frusen stig
Så fort solen värmer vid middagstid,

Linden rodnar på höjden,

Genom blir björken lite gul,

Och näktergalen vågar inte än

Sjung i en vinbärsbuske.
Men nyheten om återfödelse är levande

Det finns redan i de flygande tranorna,

Och efter deras ögon,

Det finns en skönhet på stäppen

Med rodna blåaktiga kinder.
När man läser "Vårtankar" kan man inte låta bli att beundra hur mästerligt Afanasy Fet äger ordet:
Återigen flyger fåglarna på avstånd

Till stränderna som bryter isen

Den varma solen står högt

Och den väldoftande liljekonvaljen väntar.
Återigen i hjärtat kommer ingenting att dö

Tills det stigande blodet gråter,

Och med en mutad själ tror du

Att, liksom världen, är oändlig med kärlek.
Men kommer vi komma ihop igen så nära

Mitt i naturen blir vi bortskämda,

Som sett gå lågt

oss vinterns kalla sol?
"Isbrytande stränder" – och vi hör redan knäcken av att krossa is, ser sjudande flodströmmar och känner till och med den syrliga, skarpa, spännande doften som bara fyller marsvinden.
Den gröna runddansen av träd, den ringande sången från en gnistrande bäck, krullig murgröna, deltagande i vårtörst - allt detta glädjer och upphetsar poeten, ingjuter i honom en extraordinär törst efter liv, beundran för dess eviga skönhet. Fet korrelerar naturen med mänskliga känslor, med en speciell uppfattning om livet. Så våren ger upphov till en speciell lättja hos honom, en otydlig melankolisk, sensuell lycka:

Jag kommer att försvinna från melankoli och lättja,
Ensamt liv är inte sött
Hjärtat värker, knäna svaga,
I varje nejlika av doftande syren,
Sjungande kryper ett bi in.

Låt mig gå ut på det öppna fältet
Eller helt vilse i skogen...
Med varje steg är det inte lättare att vilja,
Hjärtat slår mer och mer
Som kol i bröstet bär jag.

Nej vänta! Med min längtan
Jag ska skiljas här. Fågelkörsbär sover.
Ah, de där bina under henne igen!
Och jag kan inte förstå
Oavsett om det är på blommor, om det ringer i öronen.

I dikter om våren kan den oupplösliga kopplingen mellan natur och människa spåras så tydligt som möjligt. Nästan alla dikter som verkar vara skrivna om naturen berättar också om kärleksupplevelser. Fet avslöjar ofta själen hos en lyrisk hjälte genom bilder av naturen, så vi kan prata om symboliken i hans dikter.

Athanasius Fet, sjöng naturens skönhet, visade skönheten hos mänskliga själar. Hans uppriktiga, djupa, sensuella dikter resonerar fortfarande i läsarnas hjärtan.
Romansen "I gryningen väcker du henne inte ..."
A. A. Fet tog upp naturbilderna många gånger under sin karriär. Poeten beskriver naturen och förmedlar de mest subtila, nästan svårfångade nyanserna av den lyriska hjältens känslotillstånd. I dessa verser får "själens liv" fullhet och mening i kontakt med naturen, och naturen finner sitt sanna väsen i kontakt med en levande själ, bruten genom den mänskliga perceptionens "magiska kristall".
Men fokus för poeten är inte bara dungar, träd, blommor, åkrar; Fets poetiska värld, liksom den verkliga världen, är bebodd av levande varelser, vars vanor tydligt beskrivs av poeten. Här är en kvick fisk som glider längst med vattenytan, och dess "blåaktiga rygg" kastar silver; i vinterfrosten i huset "sjunger katten, hans ögon skruvas upp." Fåglar nämns särskilt ofta i Fets texter: tranor, svalor, torn, en sparv och bara en fågel som gömmer sig i sitt bo för dåligt väder:

Och uppropet dundrar,
Och det bullriga diset är så svart...
Bara du, min kära fågel,
Syns knappt i ett varmt bo.
De naturliga bilderna som skapats av poeten är extremt konkreta, påtagliga, fulla av många visuella detaljer, dofter och ljud. Här är en varm sommardag, gnistrande och kvav, lekande med sina ljusa, bländande färger: "himlens valv blir blå", vågiga moln svävar tyst. Någonstans i gräset kommer det rastlösa och sprakande ropet från en gräshoppa. Otydligt tvekande, slumrande torrt och varmt middagstid. Men en tät lind sprids i närheten, i skuggan av dess grenar är det friskt och svalt, middagsvärmen tränger inte in där:

Så fräscht det är här under den tjocka linden -

Middagsvärmen trängde inte in här,

Och tusentals hänger över mig

Swing doftande fans.
Och där, i fjärran, glittrar den brinnande luften,

Tvekande, som om han slumrade.

Så skarpt torr hypnotisk och sprakande

Gräshoppor rastlöst ringande.
Bakom grenarnas dis blir himlens valv blå,

Som ett litet dis,

Och som drömmarna om en döende natur,

Vågiga passmoln.
Den berömda dikten "Jag kom till dig med hälsningar ..." - en passionerad monolog uttalad i ett andetag - låter dig inte bara se alla nyanser av sommarmorgonens landskap, utan också få en uppfattning om berättarens andliga egenskaper - om rikedomen i hans känsloliv, livlighet i uppfattningen, förmåga att se och uttrycka världens skönhet.
Jag kom till dig med hälsningar

Säg att solen har gått upp

Vad är varmt ljus

Lakanen fladdrade;
Säg att skogen vaknade

Alla vaknade, varje gren,

Skrämd av varje fågel

Och full av vårtörst;
Berätta det med samma passion

Som igår kom jag igen

Att själen fortfarande är samma lycka

Och redo att tjäna dig;
Berätta det från överallt

Glädjen blåser över mig

Jag vet inte vad jag ska

Sjung – men bara sången mognar.

Särskild uppmärksamhet åt "världens musik" finns i de flesta av poetens verk. Fet är i allmänhet en av de mest "musikaliska" ryska poeterna. Poeten mättar sina verk med harmoniska ljud, melodiska intonationer.
Fetovskys lyriska hjälte vill inte känna lidande och sorg, tänka på döden, se social ondska. Han lever i sin harmoniska och ljusa värld, skapad av spännande och oändligt mångfaldiga bilder av natur, raffinerade upplevelser och estetiska stötar.

Nature for Fet är en källa till ständig inspiration och glädje. Poeten visar oss naturen vid olika tider på året, som var och en är vacker på sitt sätt.
Hösten är hos de flesta förknippad med en period av döende i naturen. Ja, och poeterna ägnade inte så mycket uppmärksamhet åt den här tiden på året.

Afanasy Afanasyevich Fets dikt "Höstros" beskriver senhösten. Hösten är en tid för vila, en tid för avfärd och farväl, en tid för eftertanke. Hon är fylld av tomhet. Det verkar som att det inte finns någonting annat än en evighet utanför hösten. Men samtidigt gläds det att den enda rosen inte vill släppa den varma årstiden, därför "blåser den på våren." Poeten hävdar att livet går vidare, att blomman kommer att påminna honom om soliga dagar och ta honom till framtiden, närmare våren.

Han duschade skogen på sina toppar,

Trädgården blottade sin panna

September dog, och dahlior

Nattens andetag brände.
Men i en fläkt av frost

Ensam bland de döda

Bara du ensam, drottning ros,

Doftande och överdådig.
Trots grymma prövningar

Och illviljan i den bleknande dagen

Du är formen och andningen

På våren blåser du på mig.
I dikten "Hösten", skriven 1883, återspeglas två olika, till och med motsatta stämningar på en gång. Dikten skrevs i oktober. Det här är bara mitten av hösten, tiden då sommaren redan är borta, och vintern ännu inte har kommit, och själen är i kaos. Därför känner vi i början av arbetet hur författaren börjar sörja över den kommande hösten.

Vidare påminner poeten också om att hösten inte är så sorglig och sorglig, att man vid den här tiden också kan leva och älska, man kan njuta av det som händer och tro att allt bara har börjat.
Hur sorgliga är de mörka dagarna
Stilla höst och kyla!
Vilken tröghet ödslig
De frågar efter våra själar!

Men det finns dagar då i blodet
Guldbladiga huvudbonader
Brinnande höst letar efter ögon
Och kärlekens kvava nycker.

Den blyga sorgen är tyst,
Bara den trotsiga hörs
Och bleknar så magnifikt,
Hon ångrar ingenting längre.

Diktens emotionalitet minskar långsamt, känslor bleknar, frid och lugn inträder.

Bilderna som A. A. Fet ger i sina dikter är mycket lätta att föreställa sig, så exakt lägger poeten märke till de viktigaste tecknen på väderförändringar under en viss årstid. Fets landskapstexter är dock ingen fotografisk tagning, där allt är fruset en gång för alla. Poetiska bilder i Fets dikter kan snarare jämföras med videofilmning, som gör att du kan fånga en bild av omvärlden i rörelse.
Naturen och spänningen i Fets lyriska upplevelse beror på naturens tillstånd. Årstidernas växling sker i en cirkel - från vår till vår. I samma sorts cirkel sker känslornas rörelse i Fet: inte från det förflutna till framtiden, utan från våren till våren, med dess nödvändiga, oundvikliga återkomst. I samlingen (1850) är cykeln "Snö" framhävd i första hand. Fets vintercykel är multimotiv: han sjunger också om en trist björk i vinterdräkt, om hur "natten är ljus, frosten lyser", "och frosten ritade mönster på dubbelglaset". Snöiga slätter lockar poeten:

underbar bild,

Hur är du släkt med mig?

vit slätt,

Fullmåne,

himlens ljus ovan,

Och skinande snö

Och avlägsen släde

Ensam löpning.
Fet bekänner sin kärlek till vinterlandskapet. I hans dikter råder den strålande vintern, i solens glans, i snöflingornas och snögnistors diamanter, i istapparnas kristall, i frostiga ögonfransars silvriga ludd. Den associativa serien i denna lyrik går inte utöver naturen själv, här finns dess egen skönhet, som inte behöver mänsklig spiritualisering. Snarare andliggör och upplyser den personligheten. Det var Fet som efter Pushkin sjöng den ryska vintern, bara han lyckades avslöja dess estetiska innebörd på ett så mångfacetterat sätt. Fet introducerade lantliga landskap, scener av folkliv i poesin, dök upp i verser "skäggig farfar", han "grymtar och korsar sig", eller en kusk på en vågad trojka.
Om poetens vårbilder av naturen är glada, fyllda av ljus, värme, liv, så dyker ofta dödsmotivet upp i vinterlandskapen: en sorglig björk är klädd i en "sörjande" outfit, en olycksbådande vind visslar över ett ekkors, starkt vinterljus lyser upp kryptans lopp. Tanken på döden, på icke-existens, på den öde jorden smälter samman i poetens fantasi med utsikten över vinternaturen, som har somnat in i evig sömn:

Byn sover under en snöig slöja,
Det finns inga stigar genom hela stäppen.
Ja, det är det: över ett avlägset berg
Jag kände igen en kyrka med ett fallfärdigt klocktorn.
Som en frusen resenär i snödamm,
Hon sticker ut på ett molnfritt avstånd.
Inga vinterfåglar, inga myggor i snön.
Jag förstod allt: jorden har länge svalnat
Och dog...
Om poeten förknippar vårens natur med morgonens uppvaknande, så förknippas vinternaturen med tystnaden i en månljus natt. I Fets texter möter vi ofta ett vinternattlandskap:
Natten är ljus, frosten lyser,

Kom ut - snön knakar;

Bindningen är iskall

Och den står inte still.
Låt oss sitta ner, jag fäster kaviteten, -

Natten är ljus och stigen är slät.

Du säger inte ett ord, jag håller tyst,

Och - gick någonstans!

Feta har alltid lockat till sig det poetiska temat kväll och natt. Poeten är tidig

det fanns en speciell estetisk inställning till natten, mörkrets början. På

I det nya skedet av sitt arbete började han redan kalla hela samlingar "Evening Lights", i dem, så att säga, en speciell, Fetovs filosofi om natten. Nattens bild i texterna till A.A. Feta är ostadig, tveksam. Den sveper in läsaren i ett lätt dis och försvinner sedan någonstans. För den lyriska hjälten A.A. Feta natt är en underbar tid på dagen när en person lämnas ensam med sig själv och sina tankar. Och i detta dystra dis tänker han...
Låten "I won't tell you something..."

I dikten "Vilken natt! .." beundrar författaren sin favorittid på dagen. Poeten beskriver natten med den extraordinära förtjusning som ligger i sann romantik. Han beskriver den extraordinära skönheten hos ett löv, en skugga, en våg och lägger märke till de minsta detaljerna i dem. Poeten animerar dem. Därmed tvättas den tydliga gränsen mellan människa och natur bort, de finner harmoni i tystnaden. Och vid denna tidpunkt blir den lyriska hjältens känslor skarpare, han tittar på naturen med särskild uppmärksamhet.

Vilken kväll! Hur ren luften

Som ett silverblad slumrar,

Som en skugga av svarta kustpilar,

Hur lugnt sover viken

Eftersom vågen inte suckar någonstans,

Hur tystnad fyller mitt bröst!

Midnattsljus, du är samma dag:

Endast glans är vitare, skugga är svartare,

Bara lukten av saftiga örter är tunnare,

Bara sinnet är ljusare, lugnare sinne,

Ja, istället för passion vill han ha bröst

Här är luften att andas.

I dikten "I månskenet" hjälper en vacker, ljus natt den lyriska hjälten att glömma bekymmer och gå en promenad. Han kan inte plåga själen i huset, han kan inte ändra sin vana. Den lyriska hjälten behöver kontakt med nattens mörker, som luft, han lever i väntan på den omhuldade timmen - natten, då kommer alla hans känslor att riktas till att smälta samman med nattnaturen.

Låt oss gå ut med dig för att vandra
I månskenet!
Hur länge ska man plåga själen
I mörk tystnad!

En damm som glänsande stål
Gråtande örter,
Kvarn, flod och avstånd
I månskenet.

Är det möjligt att sörja och inte leva
Är vi i vördnad?
Låt oss gå tyst och vandra
I månskenet!

Hela denna vidd är genomsyrad av nattens ande, mättad av månsken. Denna landskapsskiss hjälper läsaren fullt ut att förstå den lyriska hjälten, eftersom natten charmade honom med sin skönhet. Bilden av den mörka tiden på dagen tecknas av författaren i ett tyst, fridfullt, lätt månsken, detta ger natten ett speciellt mysterium. Det är vid den här tiden som du vill leva, älska, njuta av världen omkring dig och inte missa en enda minut förgäves.

I dikten "Another May Night" visas för läsaren skönheten i den sista vårmånaden och på natten. Här två favoritmotiv av A.A. Feta - vår och natt.

Vilken kväll! På allt vilken lycka!

Tack, infödda midnattsland!

Från isens rike, från snöstormarnas och snöns rike

Så fräscha och rena dina majflugor!
Vilken kväll! Alla stjärnor till en

Titta varmt och ödmjukt in i själen igen,

Och i luften bakom näktergalens sång

Ångest och kärlek spred sig.
Björkarna väntar. Deras blad är genomskinligt

Blygt vinkar och roar blicken.

De darrar. Så jungfru nygift

Och hennes klänning är glad och främmande.
Nej, aldrig mer öm och okroppslig

Ditt ansikte, o natt, kunde inte plåga mig!

Återigen går jag till dig med en ofrivillig sång,

Ofrivilligt – och det sista, kanske.

Förmodligen beror detta på kvällstiden på dagen, när den lyriska hjältens själ känner naturen skarpare och är i harmoni med den. Vid denna magiska tid är luften mättad av näktergalsång, störande tankar och kärlek. På natten får alla bilder en speciell form, allt kommer till liv och kastar sig in i nattsensationernas värld. Björkar blir som nygifta jungfrur, de är lika unga och fräscha, bladen lockar blygt och roar ögat, deras rörelser är tveksamma, darrande. Denna milda, okroppsliga bild av natten har alltid plågat den lyriska hjältens själ. Nattens mörkers mystiska värld pressar honom om och om igen "med en ofrivillig sång" att kasta sig in i sig själv.

Alltså bilden av natten i texterna till A.A. Feta framstår för läsaren som en underbar tid, full av mysterier, vackra landskap, ljusförnimmelser. Författaren glorifierar hela tiden natten. Det är på natten som alla permanenta hörn av den mänskliga själen öppnar sig, för detta är tiden för skapande, kreativitet, poesi.

Poeten sjöng skönhet där han såg den, och han fann den överallt. Han var en konstnär med en utomordentligt utvecklad känsla för skönhet, varför naturbilderna i hans dikter är så vackra, som han tog som hon är, utan att tillåta några verklighetsdekorationer.

I alla naturbeskrivningar är A. Fet oklanderligt trogen sina minsta drag, nyanser, sinnesstämningar. Det är tack vare detta som poeten skapade fantastiska verk som har slagit oss i så många år med psykologisk noggrannhet, filigrannoggrannhet.

Fet bygger en bild av världen som han ser, känner, rör vid, hör. Och i den här världen är allt viktigt och betydelsefullt: molnen, och månen, och skalbaggen, och harriern, och kornknarren, och stjärnorna och Vintergatan. Varje fågel, varje blomma, varje träd och varje grässtrå är inte bara en del av helhetsbilden - de har alla bara sina karaktäristiska tecken, till och med karaktär.

Fets förhållande till naturen är en fullständig upplösning i hennes värld, detta är ett tillstånd av orolig förväntan på ett mirakel:
Jag väntar... Näktergalens eko

Rusar från den lysande floden

Gräs under månen i diamanter,

Eldflugor brinner på spiskumminen.

Jag väntar... Mörkblå himmel

Både i små och stora stjärnor,

Jag hör ett hjärtslag

Och darrande i händer och fötter.

Jag väntar... Här är en bris från söder;

Det är varmt för mig att stå och gå;

En stjärna rullade västerut...

Jag är ledsen, guld, jag är ledsen!
Naturen i Fets texter lever sitt omväxlande liv och visas inte i vissa statiska tillstånd fixerade i tid och rum, utan i dynamik, i rörelse, i övergångar från ett tillstånd till ett annat:

Växande, växande bisarra skuggor
Till en sammansmältande skugga...
Redan betalat de sista stegen
Dagen gick.
Vad kallade att leva, vad gjorde krafterna heta -
Långt bortom berget.
Som dagens spöke, du bleka lysande,
Du stiger över jorden.

I raderna av Fetovs texter tecknas landskapet i centrala Ryssland mirakulöst synligt. Och enbart fullgörandet av denna uppgift skulle vara tillräckligt för att namnet Fet skulle inpräntas i vår litteraturs historia. Men Fet satte upp ett ännu mer storslaget mål: bakom fältet, i ordets bokstavliga bemärkelse, var läsaren tvungen att se fältet för den mänskliga själen. För detta gnuggade Fet färger på sin palett, för detta såg han noga och lyssnade och höll sig fast vid träd och gräs, sjöar och floder. Fets texter skildrar naturen och personen som uppfattar den i en harmonisk enhet, i helheten av oskiljaktiga manifestationer.
Fet är förvånansvärt modernt. Hans poesi är fräsch och darrande, den väcker vår fantasi, väcker djupa tankar, får oss att känna skönheten i vårt land och harmonin i det ryska ordet. Poeten lär oss att lägga märke till skönheten i varje ögonblick och uppskatta den, inse att evigheten föds ur ögonblicken.

De fängslande verserna av Fet är eviga, som "stjärnornas röst i himlen", som en näktergals triller, som en skygg andedräkt av kärlek ...
Fet uppskattade hans kreativitet och skönhet i allt. Hela hans liv är ett sökande efter skönhet i naturen, kärlek, även i döden. Hittade han henne? Denna fråga kommer bara att besvaras av någon som verkligen förstod Fets poesi: han hörde musiken i hans dikter, såg landskapets dukar, kände skönheten i sina poetiska repliker och själv lärde sig att hitta skönheten i världen omkring honom.

Konstnärer skriver dukar, poeter skriver dikter. Och som en konstnär med en pensel, med ett slag, skapar ett spel av chiaroscuro, så ritar en poet - i ett ord, i en fras, de finaste nyanser och subtila skiftningar i konstnärlig betydelse. Och nu, framför våra ögon, som i verkligheten, finns det en "underbar bild", skriven i ord.

Bilder är olika. På vissa vill du titta och titta, till andra vill du inte återvända. Eftersom de inte lämnar några spår eller ledtrådar i själen. Så är det med poesin. Den ena - målar björkarnas skönhet i fem, eller till och med tio, quatrains, den andra - i fyra rader. Och dessa fyra rader lockar, fascinerar, får dig att vilja läsa dem igen och igen.

Många tog sig an landskapstexter, men alla kom inte ut med landskap, och alla fick inte texter. Och Afanasy Fet sammanförde båda. En underbar poet, den största lyriska landskapsmålaren. Enligt Nekrasov, efter att A.S. Pushkin, det fanns ingen annan än Fet, vars poesi skulle ge så mycket poetiskt och estetiskt nöje.

Det finns bara två strofer i Athanasius Fets dikt. Inget uttryck, inga frågor, inga utrop, ingen ångest. Allt är enkelt, lugnt. Natt. Fantastisk, sagolik, tystnad utgår från bilden av poeten. Denna vita slätt med fullmåne är som ett vinterlandskap i århundraden.

Värdinnan-vintern kom, förvandlade slätten till en vit duk - jämnade ut all strävhet och ojämnheter. Duken, som ett täcke, som en baldakin, täckte väsen, absorberade rörelsen. Tystnaden kvarstod, den jämna snöiga ytan är upplyst" himlens ljus högt". På den fantastiska ytan - inte en själ, bara " släde avlägsen ensam körning».

Denna rörliga prick är som en symbol för ödet för en person som är ensam på väg genom sin livsväg. Bara han och Gud. Vad kommer härnäst? Allt gömde sig, frös i väntan, i väntan på något underbart. Så barnen väntar på det nya året. Väntan ligger i luften. Du kan känna lukten av det. Förväntningen på ett mirakel är dess sanna omen. Därför kallar A. Fet sin bild underbar och kär, för i var och en av oss bor ett barn och en önskan att se det otroliga.

Och teoretiker har lagt bilden på hyllorna. De berömde inversionen - hög himmel, avlägsna slädar. Jag blev förvånad över ljudet, musikalen, lättheten i diktens rytm. De uppmärksammade den fullständiga frånvaron av verb och sättet att skriva en dikt - en trefots troké - som är karakteristisk för folksånger. De kom ihåg att verket var av en tidig period och ingick i samlingen "Snega".

Afanasy Fet levde i 72 år. Hans paradox som lyrisk landskapsmålare var att han var både företagsam och framgångsrik i karriär- och affärsfrågor. Han började skriva poesi vid 15 års ålder. Många unga män på den tiden var förtjusta i poesi, men för Afanasy Fet blev denna hobby ödet. För kommande generationer kommer att minnas honom som poet, och inte som jordägare eller militär. För det första, som berövades adelstiteln, gjorde Fet en militär karriär.

Efter att ha lämnat tjänsten köpte han ett gods med sin hustrus hemgift och gjorde henne till familjeförsörjare - hela familjen levde på inkomsten från godset. Råg odlades, fjäderfä avlades, ett stuteri utvecklades. Och samtidigt ägnade poeten stor uppmärksamhet åt kreativitet och självutveckling. Kunde flera språk. Fram till nyligen arbetade han med översättningar. Trots det svåra och svåra livet klagade Afanasy Fet inte, uthärdade och sjöng i sina verk kärlek och natur - det vill säga Skaparen och Hans skapelse.

Den gamle läraren OI Nosovich bor i Klepiki. Hon har varit pensionerad sedan länge och även om hon redan byter andra halvan av sitt nionde decennium är hon fortfarande glad och outtröttlig. Olga Ivanovna tröttnar inte på att studera sitt hemland, dess historia. Hon läser inte bara böcker, utan genomför också utgrävningar själv, och under mötet visade hon mig handlingen att överlämna flera antika saker till Ryazan Regional Museum of Local Lore.

"Ett liv som levts väl är ett långt liv." Detta talesätt av Leonardo da Vinci i förhållande till Anna Akhmatova är dubbelt sant. Hon levde inte bara sitt liv väl och med värdighet, utan den tid som hon fick på jorden visade sig verkligen vara förvånansvärt lång. Men när man gläds åt Akhmatovas kreativa livslängd kan man inte annat än nämna några drag i memoarlitteraturen om henne som härrör från denna faktor. Varför har vi en så rik memoarlitteratur om Alexander Blok eller Sergej Yesenin?

Vördad inför namnets storhet och Anna Andreevna Akhmatovas extraordinära personlighet, vågade jag aldrig ens tänka på att någonsin våga forma hennes porträtt från livet. Det verkade för mig att själva tanken på att träffa henne, som redan hade blivit en klassiker av modern rysk litteratur, redan under hennes livstid, luktade fräckhet och äventyrlighet. Och jag skulle nog aldrig ha vågat gå fram till henne och be om en pose om...

MBOU "Sorskaya gymnasieskola nr 3 med fördjupning av enskilda ämnen"

Mina reflektioner över dikten av A.A. Fet

"Underbar bild"

Genomförde:

Mironchuk Ksenia,

7:e klass elev.

Handledare:

Bezkorsaya L.G.,

lärare i ryskt språk och litteratur

Sorsk, 2017

Varför valde jag detta ämne?

AV Druzhinina om Fet: ”Fetens styrka är att vår poet vet hur man tar sig in i den mänskliga själens innersta fördjupningar ... Poeten förklarar för oss impulserna från våra egna hjärtan framför den eller den här naturens scen . .. Författaren har den högsta graden ... hög musikalitet av versen ... " .

Jag ville bevisa att detta är sant, med dikten "Underbar bild" som exempel.

Mål arbete :

Studiet av konstnärliga och visuella medel för diktens språk, skicklighetpoet.

Uppgifter :

- genomföra en analytisk läsning av diktens text;

Att vara övertygad om giltigheten av kritiken Druzhinins ord om Fets poetiska skicklighet;

Förmedla din känslomässiga uppfattning av texten.

Studieplan .

Motiv för valet av ämne.

Syfte och uppgifter med arbetet.

Analys av dikten "Underbar bild".

Egen kreativitet.

Slutsatser

underbar bild,
Hur är du släkt med mig?

vit slätt,
Fullmåne,

himlens ljus ovan,
Och skinande snö
Och avlägsen släde
Ensam löpning.

Verkligen en underbar bild. Endast 8 rader, varifrån något slags mysterium utgår.Vinternatt.Snövit slätt. Ovanför henne på den höga himlen är det fullmåne. Glänsande snö. Och ensam slädei detta snöiga område. Mycket trevligt! Och lite ledsen. Och hela denna bild är målad med bara en komplex mening.. Och det är det som är fantastiskt: det finns 21 ord i dikten: 8 substantiv, 7 adjektiv, 1 particip, 2 pronomen, 3 konjunktioner. Och inte ett enda ord. Jag tänkte: varför? Jag läste om dikten. Och plötsligt insåg jag:poeten behöver inte verb i denna bild.När man läser en dikt känner man att bilden som tecknats av poeten inte förändras framför våra ögon, den är på något sätt frusen, det finns ingen rörelse i den. Allt han skriver om sker samtidigt. Och verb förmedlar rörelse, dynamiken i att förändra bilder.

Jag föreställer mig en oändlig slätt täckt med ett vitt, fluffigt lakan. Ovanför denna vidsträckta vidd är en fullmåne. Det är mycket ljust, och av detta verkar himlen hög. Ljus strömmar från den i en gul bäck, varifrån snö glittrar.Enkelt vinterlandskap. Och vilken skönhet!Det är lite sorgligt att månen är ensam på himlens vidsträckta vidd. En ensam släde går över snöslätten i fjärran. Men det är en man i släden. Och han är ensam i denna snöiga nattöken. Jag förstår den här resenärens känslor. Att befinna sig en vintermånljusnatt i en snööken bland de oändliga vidderna är förmodligen ett test för själen. Av denna dubbla ensamhet (i naturen och i den mänskliga själen) blir det ännu sorgligare. Och du förstår att i Fet är människan och naturen en enda helhet. Det förefaller mig som om poeten är förtjust i denna kalla skönhet i naturen. Detta märks både i författarens direkta bedömning ("En underbar bild, så kär du är mig ...") och i urvalet av epitet. Men poeten förstår subtilt känslorna hos en ensam resenär.

När jag tittade på poetens skicklighet såg jag hur exakta och sanna epiteten är: slätten är "vit", månen är "full", himlen är "hög", släde "avlägsen", springer "ensam". Epitetet "ensam" sticker ut från denna serie med sin färgsättning, får läsaren att tänka till. Tillsammans skapar de en känsla av något slags mystik, underdrift.

Får uppmärksamhetdikt färger: fullmåne mot bakgrund av natthimlen, mörk siluett av en släde på vit snö. Denna kontrast ger en speciell uttrycksfullhet till vinterlandskapet.

Raderna i dikten är korta, var och en av dem har två eller tre, och bara en har fyra ord. Och man får intrycket av den målade bildens fullständighet, allt är så exakt, synligt. Den jordiska världen (slät, snö, släde) och den himmelska världen (måne, himmel) smälte samman, förenade i något slags mysterium. Dikten är skriven i chorea; Jag lärde mig att detta är den taktart som oftast används i folksång. Visserligen liknar dikten en folkvisa. Korsrimning i quatrains är lätt att uppfatta, rim är korrekta.

I den första kvatänen upprepas ett tonande fast ljud [r] tre gånger. Han fyller linjen med glädje, en känsla av skönhet. Det finns inte i den andra strofen. Och det är därför den här strofen låter så lätt. Menhär upprepas ljudet [s] 6 gånger, vilket förmedlar känslan av ljus, 4 gånger [n] - [n ']. Det finns 7 av dessa ljud i den första strofen. De finns i nästan varje ord. Alliteration gör en diktmusikalisk, ljus,skön,ger intryck av mystikoch förenar strofernas innehåll. Sålunda uppnår poeten, med hjälp av meter, rik rim och allitteration, versens lätthet, dess musikalitet.

Den sista raden talar om en ensam slädkörning. Från ordet "ensam" lite sorgligt, menkänslor av ensamhet uppstår inte, men det finns en känsla av människans och naturens enhet. Det förefaller mig som om den "underbara bild" som målats av poeten ligger nära den sanna ryska själen.Fet lyckades i en liten dikt förmedla skönheten i en vinternatt, en känsla av kärlek, en lätt sorg, andlig enhet med sin infödda natur.

Slutsatser.

Mina reflektioner över diktens innehåll, observationer av poetens skicklighet låter oss dra slutsatsen att A. A. Fet är en stor versmästare. Han vet hur man exciterar själen med målade naturbilder, framkallar känslor, positiva känslor, dvs. enligt kritikern Druzhinin, "han vet hur man klättrar in i den mänskliga själens innersta urtag ... han har en hög musikalitet av vers ...”.

Jag vill läsa om dikten, om och om igen uppleva höga känslor.

Min dikt.

Silverfärgad snö, på fluffiga grenar,
Fallande, snurrande, domherrar dansar,
Han är från århundrade till århundrade, I vinterfärger
Lägger sig i flingor. Lamporna är tända...

Jag ville förmedla tanken om naturens evighet, dess storhet och skönhet, och att denna storhet och evighet inte helt kan förstås. Och därför retar naturen alltid upp, får dig att känna att du är en liten del av den, får ditt hjärta att slå snabbare.

Internetresurser: https :// yandex . sv / bilder / Sök ? text =