Fabel definition. "fabel som litterär genre"

En fabel är en novell, oftast på vers, mest av satirisk karaktär. En fabel är en allegorisk genre, därför döljs moraliska och sociala problem bakom berättelsen om fiktiva karaktärer (oftast om djur).

Uppkomsten av fabeln som en genre går tillbaka till 500-talet f.Kr., och slaven Aesop (VI-V århundraden f.Kr.) anses vara dess skapare, som inte kunde uttrycka sina tankar på ett annat sätt. Denna allegoriska form av att uttrycka sina tankar kallades senare det "esopiska språket". Först runt 2:a århundradet f.Kr. e. fabler började skrivas ner, inklusive Aesops fabler. I antiken var den berömda fabulisten den antika romerske poeten Horace (65–8 f.Kr.).

I litteraturen från 1600-1700-talen bearbetades antika ämnen.

På 1600-talet återupplivade den franske författaren La Fontaine (1621–1695) fabelgenren igen. Många av Jean de La Fontaines fabler är baserade på handlingen i Aesops fabler. Men den franska fabulisten skapar en ny fabel med hjälp av handlingen i en gammal fabel. Till skillnad från antika författare reflekterar han, beskriver, förstår vad som händer i världen och instruerar inte läsaren strikt. Lafontaine fokuserar mer på sina karaktärers känslor än på moralisering och satir.

I 1700-talets Tyskland vände sig poeten Lessing (1729–1781) till fabelgenren. Liksom Aesop skriver han fabler på prosa. För den franske poeten Lafontaine var fabeln en graciös novell, rikt utsmyckad, "en poetisk leksak". Det var, med Lessings fabels ord, en jaktbåge, så vackert snidad att den förlorade sitt ursprungliga syfte och blev dekoration i vardagsrummet. Lessing förklarar ett litterärt krig mot La Fontaine: "Berättelsen i fabeln", skriver han, "...bör komprimeras till det yttersta möjliga; berövad alla prydnader och figurer måste hon nöja sig med enbart klarhet" ("Abhandlungen uber die Fabel" - Diskurser om fabeln, 1759).

I rysk litteratur lades grunden till den nationella fabeltraditionen av A.P. Sumarokov (1717–1777). Hans poetiska motto var orden: "Så länge jag inte bleknar med förfall eller död, kommer jag inte att sluta skriva mot laster ...". I.A. Krylovs (1769–1844) fabler, som absorberade erfarenheterna från två och ett halvt årtusende, blev höjdpunkten i utvecklingen av genren. Dessutom finns det ironiska, parodiska fabler om Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy och bröderna Zhemchuzhnikov), revolutionära fabler om Demjan Bedny. Den sovjetiske poeten Sergei Mikhalkov, som unga läsare känner som författaren till "Farbror Styopa", återupplivade fabelgenren, hittade sin egen intressanta stil av modern fabel.

En av särdragen i fabler är allegori: ett visst socialt fenomen visas genom villkorliga bilder. Så bakom bilden av Leo gissar man ofta drag av despotism, grymhet, orättvisa. Räven är en synonym för list, lögner och svek.

Det bör noteras sådant drag i fabeln:
a) moral;
b) allegorisk (allegorisk) betydelse;
c) den beskrivna situationens typiska karaktär;
d) tecken-tecken;
e) förlöjligande av mänskliga laster och brister.

V.A. Zhukovsky påpekade i artikeln "Om Krylovs fabel och fabler". fyra huvuddrag i fabeln.
Först fabelfunktion - karaktärsdrag, sedan hur ett djur skiljer sig från ett annat: "Djur representerar en person i det, men en person är bara i vissa avseenden, med vissa egenskaper, och varje djur, med sin oförytterliga permanenta karaktär, är så att säga redo och tydlig för alla en bild av både en person och en karaktär som tillhör honom. Du gör en vargakt - jag ser ett blodtörstigt rovdjur; ta med en räv in på scenen - jag ser en smickrare eller en bedragare ... ". Så, åsnan personifierar dumhet, Grisen - okunnighet, elefanten - tröghet, trollsländan - lättsinne. Enligt Zhukovsky är en fabels uppgift att hjälpa läsaren att förstå en svår vardagssituation med hjälp av ett enkelt exempel.
Andra Egenskapen i fabeln, skriver Zhukovsky, är att "överföra läsarens fantasi till en ny drömvärld, du ger honom nöjet att jämföra det fiktiva med det existerande (vilket den första tjänar som en likhet), och nöjet att jämföra gör själva moralen attraktiv. "Det vill säga att läsaren kan hamna i en obekant situation och leva den tillsammans med karaktärerna.
Tredje drag i fabeln moralisk läxa, moral som fördömer karaktärens negativa kvalitet. "Det finns en fabel moralisk läxa som du ger till människan med hjälp av boskap och livlösa ting; presentera för honom som ett exempel varelser som är olika honom av naturen och helt främmande för honom, dig skona hans fåfänga, du tvingar honom att döma opartiskt, och han uttalar okänsligt en sträng dom över sig själv", skriver Zjukovsky.
Fjärde funktion - istället för människor i fabeln, agerar föremål och djur. "På scenen där vi är vana vid att se en person agera, framhäver du med poesins kraft sådana skapelser som i huvudsak avlägsnas från den av naturen, mirakulöshet, lika behaglig för oss som i den episka dikten handlingen av övernaturligt krafter, andar, sylfer, tomtar och liknande.. Det mirakulösas slående förmedlas på ett visst sätt till den moral som är gömd under den av poeten, och läsaren, för att nå denna moral, går med på att acceptera mirakulösheten sig själv som naturligt.

fabeln om kråkan och räven, fabeln om trollsländan och myran
Fabel- ett poetiskt eller prosalitterärt verk av moraliserande, satirisk karaktär. i slutet eller i början av fabeln finns en kort moraliserande slutsats - den så kallade moralen. Skådespelarna är oftast djur, växter, saker. Fabeln förlöjligar människors laster. Fabeln är en av de äldsta litterära genrerna. Antikens Grekland var känt för Aesop (VI-V århundraden f.Kr.), som skrev fabler på prosa. Rom - Phaedrus (1:a århundradet e.Kr.). I Indien går Panchatantra-samlingen av fabler tillbaka till 300-talet. Den mest framstående fabulisten i modern tid var den franske poeten Jean La Fontaine (XVII-talet).

I Ryssland går utvecklingen av fabelgenren tillbaka till mitten av 1700-talet - början av 1800-talet och förknippas med namnen på A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I.-talet av Simeon av Polotsk och under första hälften av 1700-talet av AD Kantemir, VK Trediakovsky. Rysk poesi utvecklar en fri fabelvers, som förmedlar intonationerna av en avslappnad och listig berättelse.

I. A. Krylovs fabler, med sin realistiska livlighet, förnuftiga humor och utmärkta språk, markerade denna genres storhetstid i Ryssland. Under sovjettiden blev fablerna om Demyan Bedny, Sergei Mikhalkov och andra populära.

1. Historia
- 1.1 Ursprung
- 1.2 Antiken
  - 1.2.1 Grekisk litteratur
  - 1.2.2 Retorik
  - 1.2.3 Romersk litteratur
- 1.3 Medeltiden
- 1.4 Väckelse
2 Fabel i rysk litteratur
3 djurfabler
4 fabulister
5 Se även
6 Anteckningar
7 Litteratur
8 länkar

Historia

Ursprung

Det finns två teorier om ursprunget till fabeln. Den första representeras av Otto Crusius, A. Hausraths och andras tyska skola, den andra av den amerikanske vetenskapsmannen B. E. Perry. Enligt det första konceptet är berättelsen primär i fabeln, och moral är sekundär; fabeln kommer från djursaga, och djursagan kommer från myten. Enligt det andra konceptet är moral primärt i en fabel; fabeln ligger nära jämförelser, ordspråk och talesätt; liksom dem framstår fabeln som ett hjälpmedel för argumentation. Den första synvinkeln går tillbaka till den romantiska teorin om Jacob Grimm, den andra återupplivar Lessings rationalistiska koncept.

Filologer från 1800-talet var länge upptagna av kontroversen om prioriteringen av den grekiska eller indiska fabeln. Nu kan det anses nästan säkert att den vanliga källan till materialet i de grekiska och indiska fabelerna var den sumerisk-babyloniska fabeln.

Antiken

grekisk litteratur

Innan fabeln blev en självständig litterär genre gick den igenom stadiet av ett lärorikt exempel eller liknelse i sin utveckling, och sedan folklore. Endast två exemplar har överlevt från det tidigaste stadiet. Dessa är den berömda liknelsen (αινος) om Odysseus (Od. XIV, 457-506) och de två liknelser som utbyttes mellan Teucer och Menelaos i Sofokles' Ayantha (v. 1142-1158).

Den förhärskande formen av den muntliga fabeln, motsvarande den andra perioden av genrens utveckling, finner vi för första gången i den grekiska litteraturen i Hesiod. Detta är den berömda liknelsen (αινος) om näktergalen och höken ("Works and Days", 202-212), riktad till grymma och orättvisa härskare. I liknelsen om Hesiod möter vi redan fabelgenrens alla tecken: djurkaraktärer, handling utanför tid och rum, känslosam moral i munnen på en hök.

Grekisk poesi från 700- och 600-talen f.Kr. e. känd endast i knappa passager; några av dessa stycken i separata bilder återspeglar de senare kända sagorna. Detta gör att vi kan hävda att den klassiska repertoarens huvudsakliga fabelplotter redan hade utvecklats vid denna tidpunkt inom folkkonsten. i en av sina dikter nämner Archilochus (ref. 88-95 B) en "liknelse" om hur en örn förolämpade en räv och straffades för det av gudarna; i en annan dikt (ref. 81-83 B) berättar han en "liknelse" om en räv och en apa. Aristoteles tillskriver Stesichorus ett tal till invånarna i Himera med en fabel om en häst och ett rådjur i förhållande till hotet från Falaris tyranni (Retorik, II, 20, 1393b). Den kariska liknelsen om fiskaren och bläckfisken, enligt Diogenian, användes av Simonides av Ceos och Timocreon. Den sagolika formen framträder ganska distinkt i den anonyma scolius om ormen och cancern som Athenaeus gav (XV, 695a).

Grekisk litteratur från den klassiska perioden bygger redan på en väletablerad tradition av muntliga fabel. Herodotos introducerade fabeln i historieskrivningen: Cyrus instruerar jonierna som lydde för sent med en "fabel" (logotyper) om en fiskare-flöjtspelare (I, 141). Aischylos använde fabeln i tragedi: en passage har bevarats som beskriver den "härliga libyska fabeln" (logotyper) om en örn som träffas av en pil med örnfjädrar. I Aristofanes argumenterar Pisfeter, i ett samtal med fåglar, briljant med Aesops fabler om en lärka som begravde sin far i hans eget huvud ("Fåglar", 471-476) och om en räv kränkt av en örn ("Fåglar", 651 -653), och Trigey hänvisar till en fabel i en förklaring av hans flykt på en dyngbagge ("The World", 129-130), och hela den sista delen av komedin "The Wasps" bygger på att spela ut fabler på ett olämpligt sätt används av Philokleon.

Democritus firar minnet av den "esopiska hunden", som förstördes av girighet (ref. 224 D.); Nära denna genre finns Prodicus i hans berömda allegori om Herkules vid vägskälet (Xenophon, "Sokrates minnen", II, 1) och Protagoras i hans fabel (mythos) om människans skapelse (Platon, "Protagoras", 320 ff. .); Antisthenes syftar på fabeln om lejon och harar (Aristoteles, "Politik", III, 8, 1284a, 15); hans elev Diogenes komponerar dialogerna "Leopard" och "Jackdaw" (Diog. Laertes., VI, 80). Sokrates i Xenophon berättar en fabel om en hund och ett får ("Memoarer", II, 7, 13-14), i Platon minns han att en räv sa "i Aesops fabel" (mythos) till ett sjukt lejon om spåren som leder till hans grotta ("Alcibiades I", 123a), och tom komponerar i imitation av Aesop en fabel om hur naturen oupplösligt kopplade lidande med njutning ("Phaedo", 60c). Platon hävdar till och med att Sokrates, som aldrig komponerade något, kort före sin död transkriberade de esopiska fablerna till vers (Phaedo, 60-talet) - en berättelse som är klart fiktiv, men som gärna accepteras av ättlingar (Plutarchus, How to Listen to Poets, 16s; Diog. Laertes, II, 42).

Retorik

Vid vändningen av den klassiska och hellenistiska epoken, från "hög" litteratur, sjunker fabeln till pedagogisk litteratur avsedd för barn, och till populärlitteratur, riktad till en obildad gräsrotspublik. Fabeln blir skollärares och filosofiska predikanters monopol. Så uppträder de första fabelsamlingarna (för undervisningens behov), och den tredje perioden i fabelgenrens historia i antiken börjar - övergångsperioden från muntlig till litterär fabel. Den första samlingen av esopiska fabler som har kommit till oss är Logon Aisopeion Synagoge av Demetrius av Phaler, sammanställd vid 300- och 300-talet f.Kr. e. Demetrius av Phaler var en peripatetisk filosof, en elev av Theophrastus; dessutom var han en talare och vältalighetsteoretiker. Samlingen av Demetrius fungerade tydligen som grund och modell för alla senare inspelningar av fabler. Även under den bysantinska eran publicerades fabelsamlingar under hans namn.

Samlingar av sådana uppteckningar var först och främst råmaterial för skolans retoriska övningar, men upphörde snart att vara skolans exklusiva egendom och började läsas och kopieras som riktiga "folkböcker". Senare manuskript av sådana samlingar har kommit ner till oss i mycket stort antal under det villkorliga namnet "Aesops fabler". Forskare urskiljer bland dem tre huvudrecensioner (upplagor):

den äldsta, den så kallade Augustanen, går tydligen tillbaka till 1:a-2:a århundradena e.Kr. e. och skrivet i den tidens vardagliga koine;
den andra, den så kallade Wien, hänvisar till VI-VII-århundradena och omarbetar texten i folkmuns anda;
den tredje, den så kallade Akkursievskaya, som delas upp i flera delrecensioner, skapades under en av den bysantinska renässansen (enligt en åsikt - på 800-talet, enligt en annan - på 1300-talet) och omarbetades i Atticismens anda, på modet i dåtidens litteratur.

Augustan-utgåvan är en samling av mer än tvåhundra fabler, som alla är mer eller mindre homogena till sin typ och täcker det spektrum av fabelintriger som senare blev de mest traditionella. Skrivandet av fablerna är enkelt och kortfattat, begränsat till att förmedla handlingsgrunden utan några mindre detaljer och motiveringar, tenderar till stereotypa formler för återkommande handlingspunkter. Separata samlingar av fabler varierar mycket både i sammansättning och ordalydelse.

I den retoriska skolan tog fabeln en fast plats bland "progymnasmen" - förberedande övningar med vilka träningen av retorn började. Antalet pro-gymnasmer varierade från 12 till 15; i det slutligen etablerade systemet var deras sekvens enligt följande: fabel, berättelse, hriya, maxim, vederläggning och bekräftelse, gemensam plats, beröm och kritik, jämförelse, etopoei, beskrivning, analys, stadga. Fabeln, bland andra enkla progymnasmer, lärdes uppenbarligen ursprungligen ut av en grammatiker och gick först därefter i händerna på en retoriker. Särskilda läroböcker som innehåller teoretiska egenskaper och prover av varje typ av övning fungerade som en manual för studiet av progymnasm. Fyra sådana läroböcker har kommit ner till oss, tillhörande retorerna Theon (slutet av 1:a - början av 2:a århundradet e.Kr.), Hermogenes (2:a århundradet), Aphtonius (300-talet) och Nicholas (400-talet), samt omfattande kommentarer om dem, sammanställda redan under den bysantinska eran, men baserade på material från samma gamla tradition (kommentaren till Aphtonius, sammanställd av Doxopater, XII-talet, är särskilt rik på material). Den allmänna definitionen av en fabel, enhälligt accepterad av all progymnastik, lyder: "En fabel är en fiktiv berättelse som är en bild av sanningen" (mythes esti logos pseudes, eikônizôn aletheian). Moralen i fabeln definierades enligt följande: "Detta är en maxim (logotyper) som läggs till fabeln och förklarar den användbara innebörden som finns i den." Moralen i början av fabeln kallas promythium, moralen i slutet av fabeln är epimyten.

Fabelns plats bland andra argumentationsformer skisserades av Aristoteles i retoriken (II, 20, 1393a23-1394a 18). Aristoteles särskiljer två sätt att övertala i retoriken - ett exempel (paradeigma) respektive ett enthymema (enthymema), liknande induktion och deduktion i logik. Exemplet är uppdelat i ett historiskt exempel och ett fiktivt exempel; det fiktiva exemplet är i sin tur uppdelat i en parabel (det vill säga ett villkorligt exempel) och en fabel (det vill säga ett konkret exempel). Utvecklingen av en fabel i teori och praktik stängdes inom väggarna av grammatiska och retoriska skolor, fabler trängde inte in i den offentliga retoriska praktiken.

romersk litteratur

I romersk litteratur, i "iambes" av Callimachus av Cyrene, finner vi två tillfälligt infogade fabler. "Saturah" Ennius återberättade på vers fabeln om lärkan och skördaren, och hans efterträdare Lucilius - fabeln om lejonet och räven. Horace citerar fabler om en åker- och stadsmus ("Satires", II, 6, 80-117), om en häst och ett rådjur ("Meddelanden", I, 10, 34-38), om en överfylld räv ("Meddelanden") ”, I, 7, 29-33), om en groda som imiterar en tjur (“Satires”, II, 3, 314-319), och om en räv som imiterar ett lejon (“Satires”, II, 3, 186), om ett lejon och en räv (“ Meddelanden ”, I, 1, 73-75), om en kaja i stulna fjädrar (“Meddelanden”, I, 3, 18-20), jämför sig själv och sin bok med en förare och en åsna ("Meddelanden", I, 20, 14 -15), vid åsynen av en slug man tänker han på en kråka och en räv ("Satires", II, 5, 55), vid åsynen av en okunnig - ca. en åsna och en lyra ("Meddelanden", II, 1, 199). I början av vår tideräkning börjar perioden för bildandet av en litterär fabel.

I den litterära fabeln skisserades två motsatta riktningar i utvecklingen av fabelgenren: Phaedrus plebejiska, moralistiska riktning (fabel-satiren) och Babrius aristokratiska, estetiska riktning (fabelsagan). All sen latinsk fabellitteratur går i slutändan tillbaka till antingen Phaedrus eller Babrius. Avian var efterträdaren till den babriska fabellinjen i romersk litteratur. Fortsättningen av Fedrov-traditionen var den sena latinska samlingen av fabler, känd som "Romulus".

Medeltiden

Den allmänna kulturella nedgången under "den mörka åldrarna" kastade lika mycket både Avian och "Romulus" i glömska, varifrån de utvanns av en ny väckelse av medeltida kultur på 1100-talet. Sedan den tiden finner vi i medeltida latinsk litteratur inte mindre än 12 versioner av Romulus och inte mindre än 8 versioner av Avian.

Tydligen, runt 1000-talet, en utgåva känd som "Nilantov Romulus"(uppkallad efter filologen I.F. Nilant, som först utgav denna samling 1709) om 50 fabler; Kristnandet av moral märks på sina håll.
Förmodligen, i början av XII-talet, översattes "Nilantov Romulus" till engelska och kompletterades med många plotter av nytt europeiskt ursprung - sagor, legender, fablio, etc. - författarskapet till den resulterande samlingen tillskrevs den berömda kungen Alfred. Detta "Engelska Romulus" inte bevarad.
Men under den sista tredjedelen av 1100-talet översattes den på vers till franska av den anglo-normanska poeten Maria av Frankrike (under titeln "Izopet") och blev i denna form vida känd; och från Maria av Frankrikes samling gjordes två baköversättningar till latin.
- Detta är för det första den så kallade "Utökad Romulus", en samling av 136 fabler (79 fabler från Romulus, 57 utvecklande av nya tomter), utskrivna i mycket detalj, i en grov sagostil; samlingen låg till grund för två tyska översättningar.
- För det andra är detta den så kallade "Robert Romulus"(efter namnet på den ursprungliga utgivaren, 1825), en samling av 22 fabler, framställda kortfattat, utan något fantastiskt inflytande och med anspråk på nåd.

Ytterligare två poetiska arrangemang gjordes under andra hälften av 1100-talet. Båda arrangemangen är gjorda i elegisk distich, men skiljer sig i stil.

Den första av dem innehåller 60 fabler: presentationen är mycket retoriskt magnifik, fylld av antiteser, benämningar, parallellism, etc. Denna samling var mycket populär fram till renässansen (mer än 70 manuskript, 39 upplagor först på 1400-talet) och översattes mer än en gång till franska, tyska och italienska (bland dessa översättningar är den berömda "Isopetus of Lyon"). Författarens namn angavs inte; sedan 1610, när Isaac Nevelet inkluderade denna samling i sin utgåva av Mythologia Aesopica, beteckningen Anonym Neveleti.
Den andra samlingen av poetiska arrangemang av "Romulus" sammanställdes något senare; dess författare är Alexander Neckam. Hans samling har titeln "Nya Aesop" och består av 42 fabler. Neckam skriver enklare och håller sig närmare originalet. Till en början var Neckams samling en succé, men den förmörkades snart helt av Anonymus Neveleti, och den förblev i dunkel fram till 1800-talet.

Fabler extraherades från Romulus och infogades i den historiska spegeln av Vincent av Beauvais (XIII-talet) - den första delen av ett enormt medeltida uppslagsverk i 82 böcker. Här (IV, 2-3), rapporterar författaren, efter att ha nått i sin presentation till "det första året av kung Cyrus" regeringstid, att fabelisten Aesop i år dog i Delfi, och vid detta tillfälle presenterar han 29 fabler i 8 kapitel. Dessa fabler, säger författaren, kan med framgång användas vid förberedelser av predikningar.

I vissa manuskript förenas fablerna om "Romulus" av de så kallade fabulae extravagantes - fabler av okänt ursprung, framställda på ett mycket populärt språk, detaljerat och färgglatt, och närmar sig typen av en djursaga.

Av de två prosaparafraserna av Avian är den ena utan titel, den andra anges som Ursäkta Aviani.
Tre poetiska parafraser har titeln "New Avian", är gjorda i elegiska distichs och går tillbaka till 1100-talet. Författaren till en av parafraserna kallar sig för vates Astensis ("poet från Asti", en stad i Lombardiet). En annan tillhör återigen Alexander Neckam.

återfödelse

Under renässansen gav den spridande kunskapen om det grekiska språket den europeiska läsaren tillgång till originalkällan - till de grekiska fablerna om Aesop. Sedan 1479, när den italienske humanisten Accursius publicerade den första tryckta upplagan av Aesops fabler, börjar utvecklingen av en ny europeisk fabel.

Fabel i rysk litteratur

Fabeln trängde in i rysk litteratur för flera århundraden sedan. Redan under XV-XVI århundradena var fabler som kom genom Bysans från öster populära. Senare blev Aesops fabler kända, vars biografier var i stor cirkulation på 1600- och 1700-talen (lubokböcker).

År 1731 skrev Antiochus Cantemir, imiterande av Aesop, sex fabler. Även Vasily Tredyakovsky, Alexander Sumarokov utförde fabler (den första gav imitationer av Aesop, den andra - översättningar från La Fontaine och oberoende fabler).

Fablerna om Ivan Khemnitser (1745-84), som översatte La Fontaine och Christian Gellert, men också skrev självständiga fabler, blir konstnärliga; Ivan Dmitriev (1760-1837), som översatte franskan: La Fontaine, Florian, Antoine de Lamotte, Antoine Vincent Arnault och Alexander Izmailov (1779-1831), vars de flesta fabler är oberoende. Izmailovs samtida och generationen närmast honom uppskattade mycket hans fabler för deras naturlighet och enkelhet, vilket gav författaren namnet "Rysk Tenier" och "Krylovs vänner".

Fabeln om Ivan Andreevich Krylov (1768-1844), översatt till nästan alla västeuropeiska och vissa östliga språk, nådde lysande perfektion. Översättningar och imitationer intar en helt oansenlig plats hos honom. För de allra flesta av deras delar är Krylovs fabler ganska originella. Krylov hade fortfarande stöd i sitt arbete i fablerna om Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Efter att ha nått sin högsta gräns försvinner fabeln efter Krylov som en speciell sorts litteratur och förblir bara i form av ett skämt eller en parodi.

fabeldjur

Djurfabler är fabler där djur (varg, uggla, räv) fungerar som en person. Räven är listig, ugglan är visdom. Gåsen anses vara dum, lejonet - modigt, ormen - lömskt. Egenskaperna hos älvadjur är utbytbara. Fairy djur representerar vissa karaktäristiska egenskaper hos människor.

Den moraliserade naturvetenskapen om antika djurfabler tog så småningom form i samlingar kända under titeln "Fysiolog".

fabulister

Jean de La Fontaine
I. A. Krylov
Demyan Bedny
Olesya Emelyanova
Vasilij Maikov
Avian
Babriy
Sergei Mikhalkov
Alexander Sumarokov
Ivan Dmitriev
Ludwig Holberg
Grigory Savvich Skovoroda
Pjotr Gulak-Artemovsky
Levko Borovikovsky
Evgeniy Grebyonka
Leonid Glibov
L. N. Tolstoj
David Sedaris (engelska) ryska

se även

Apologet
Liknelse
Allegori

Anteckningar

FEB: Eiges. Fabel // Ordbok över litterära termer. T. 1. - 1925 (text)
"Ekorren söker jordekorre"

Litteratur

Gasparov M. L. Antik litterär fabel. - M., 1972.
Grintser P. A. Om frågan om förhållandet mellan antika indiska och antika grekiska fabler. - Grintser P. A. Utvalda verk: 2 vol. - M .: RGGU, 2008. - T. T. 1. Forntida indisk litteratur. - S. 345-352.

Länkar

Fable // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg, 1890-1907.
Fabler om "liknelser och berättelser om öst och väst"

fabeln om vargen och lammet, fabeln om kråkan och räven, fabeln om kvartetten, fabeln om Krylov, fabeln om svanen, cancer och gädda, fabeln om flugan, fabeln om grisen under eken, fabeln om elefanten och mopsen, fabeln om trollsländan och myran, denna fabel

Fabelinformation om

Fabel som litterär genre

Potapushkina Natalya Vladimirovna

Vad är en fabel? Egenskaper i fabeln.

Fabel- en av de äldsta litterära genrerna, en kort underhållande berättelse på vers eller prosa med en obligatorisk moraliserande slutsats.

Syftet med fabeln: förlöjligande av mänskliga laster, brister i det offentliga livet

Närvaro av moral(moralisk) i början eller slutet av en fabel. Ibland antyds moral bara

Närvaron av en allegori: allegorisk skildring av händelser, hjältar

Djur är ofta hjältar.

Dialog introduceras ofta, vilket ger en touch av komedi

Fabelns språk är övervägande vardagligt

Fabelns ursprung

Fabeln får en stabil genreform i grekisk litteratur. Den mest framstående representanten för denna tid är den halvlegendariske Aesop (600-talet f.Kr.) Enligt legenden var han en slav, hade ett fult utseende och blev ett offer för svek. Hans visdom var legendarisk.

Fabelgenren har sina rötter i många folks folklore.

Forskare tillskriver de första skrivna tecknen på "fabel" till de sumero-akkadiska texterna.

esopiska språket - kryptografi i litteraturen, allegori, medvetet maskering av författarens tanke (idé).

Aesops fabler

Aesops fabler är en samling prosaverk som innehåller minst 400 fabler. Legender säger att enligt den kloka samlingen av esopiska fabler lärdes barn under Aristofanes tid i Aten. Vad är speciellt med kollektionen? Att presentationen av texterna är tråkig, utan litterär glans, men oerhört insiktsfull. Därför har många författare under många århundraden försökt att konstnärligt översätta dessa fabler. Tack vare detta har esopiska berättelser kommit till oss och blivit tydliga för oss.

På ryska publicerades en fullständig översättning av alla Aesops fabler 1968.

Genreskillnad och likhet mellan liknelse och fabel

liknelse

fabel

1. Det finns inga tydliga genregränser: en saga och ett ordspråk kan fungera som en liknelse.

1. Genre av satirisk poesi.

2. Undervisningen är allegorisk. Liknelsen måste nystas upp, upplevas.

2. Har en tydlig slutsats - moral.

3. Tecken är namnlösa, schematiskt skisserade, utan tecken.

3. Hjältar - människor, djur, växter - är bärare av vissa karaktärsdrag.

4. Poängen är att det moraliska valet görs av människan.

4. Förlöjligande av sociala och mänskliga laster.

5. Prosaform.

5. Vanligtvis en poetisk form.

6. En novell.

7. Är lärorikt.

8. Använder allegori.

kända fabulister

I.A. Krylov

Jean La Fontaine

G.Lessing

V.K. Trediakovsky

A.Kantemir

S.V. Mikhalkov

A.P. Sumarokov

I.I. Dmitriev

Fabel i rysk litteratur

Fabeln om Ivan Andreevich Krylov (1768-1844), översatt till nästan alla västeuropeiska och vissa östliga språk, nådde lysande perfektion. Efter att ha nått sin högsta gräns försvinner fabeln efter Krylov som en speciell sorts litteratur och förblir bara i form av ett skämt eller en parodi.

Ivan Andreevich Krylov

(1769-1844)

Ivan Andreevich Krylov föddes den 13 februari 1769 i Moskva i familjen till en pensionerad officer. Familjen levde mycket dåligt och kunde inte ge en systematisk utbildning till barnet. Mycket tidigt, som tonåring, gick I.A. Krylov till jobbet. Han var dock envist och mycket engagerad i självutbildning, studerade litteratur, matematik, franska och italienska. Vid 14 års ålder försökte han sig först på det litterära området. Men hans tidiga komedier var inte framgångsrika. 1809 publicerades den första boken med fabler av I.A. Krylov, och från det ögonblicket kom verklig berömmelse till honom.

Funktioner i Krylovs fabler

- närhet till den ryska folksagan

- ett livligt och avslappnat språk

Bland föregångarna till I.A. Krylov dominerade det didaktiska ögonblicket - moral - i fabeln. I.A. Krylov skapade en fabel-satirar, en fabel - en komediscen. I motsats till genrens traditionella schematism bär de konventionellt allegoriska karaktärerna i Krylovs fabler de verkliga egenskaperna hos människor; de ingår av författaren i ett brett panorama av det ryska samhället, som representerar dess olika sociala skikt - från kungen till herden.

Karaktärerna och talesätten i I.A. Krylovs fabler är organiskt invävda i modernitetens struktur. Många rader av I.A. Krylovs verk blev populära uttryck. De hjälper fortfarande till att mer exakt och levande förmedla våra intryck av händelserna i det omgivande livet och människorna som bor i det.

Som inte har hört hans levande ord

Vem i livet har inte träffat sin egen?

Odödliga skapelser av Krylov

Vi älskar varje år mer och mer.

Med en skolbänk kom vi överens med dem,

På den tiden kunde man knappt förstå primern.

Och för alltid finnas kvar i mitt minne

Bevingade krylov ord. M. Isakovsky

Totalt skrev I.A. Krylov mer än 200 fabler och publicerade 9 böcker. Han dog och blev erkänd som litteraturens ljuskälla.

Monument till I.A. Krylov i sommarträdgården, St. Petersburg. Skulptören Klodt P.K.

I.A. Krylovs grav på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra, St. Petersburg

I. A. Krylov

Aesop

En kråka och en räv

Hur många gånger har de berättat för världen

Det smickret är vidrigt, skadligt; men allt är inte för framtiden,

Och i hjärtat hittar smickraren alltid ett hörn.

Någonstans sände en gud en bit ost till en kråka;

Kråka uppflugen på granen,

Jag var ganska redo att äta frukost,

Ja, jag tänkte på det, men jag höll osten i munnen.

Till den olyckan flydde Räven i närheten;

Plötsligt stoppade ostspriten Lisa:

Räven ser osten, -

Ost fängslade räven,

Fusken närmar sig trädet på tå;

Han viftar med svansen, tar inte blicken från Kråkan

Och han säger så sött och andas lite:

"Älskling, vad snygg!

Ja, vilken hals, vilka ögon!

Att berätta, så, rätt, sagor!

Vilka fjädrar! vilken strumpa!

Sjung, lilla, skäms inte!

Tänk om, syster,

Med sådan skönhet är du en mästare på att sjunga,

När allt kommer omkring skulle du vara vår kungfågel!"

Veshunins huvud snurrade av beröm,

Från glädje i struma andetag stal, -

Och till Lisitsys vänliga ord

Kråkan kväkade högst upp i halsen:

Ost ramlade ut - med honom var det ett fusk.

KORP OCH RÄV

Raven lyckades få tag i en bit ost, han flög upp i ett träd, satte sig där och fångade rävens blick. Hon bestämde sig för att överlista Raven och säger: "Vilken stilig kille du är, Raven! Och färgen på dina fjädrar är den mest kungliga! Om du bara hade en röst, skulle du vara herre över alla fåglar!" Det var vad jäveln sa. Kråka fastnade. Han bestämde sig för att bevisa att han hade en röst, kroknade i lungorna och tappade osten. Räven höjde sitt byte och sa: "Du har en röst, Raven, men du hade aldrig ett sinne." Lita inte på dina fiender – det kommer inte att fungera.

I. A. Krylov

Aesop

RÄV OCH DRUVOR

Den hungriga räven lade märke till en klase vindruvor som hängde från vinstocken och ville få den, men kunde inte. Hon gick och sa: "Han har ännu inte mognat." En annan kan inte göra något på grund av bristande styrka, men skyller på slumpen för detta.

Räv och vindruvor

Hungriga gudmor Fox klättrade in i trädgården;

I den var druvorna röda.

Skvallrets ögon och tänder blossade upp;

Och borstar saftiga, som yachter, bränna;

Enda problemet är att de hänger högt:

Varifrån och hur hon kommer till dem,

Fast ögat ser

Ja, tanden är bedövad.

bryta igenom hela timmen förgäves,

Hon gick och sa irriterat: ”Jaså!

Han verkar vara bra

Ja, grönt - inga mogna bär:

Du kommer att få kläm på det direkt."

Populära uttryck från Krylovs fabler

Har du sjungit? Det här fallet: Så kom igen, dansa

Och Vaska lyssnar och äter

"Trollslända och myra"

"Katten och kocken"

Även om ögat ser, men tanden är bedövad

De starka har alltid de maktlösa att skylla på

"Räven och druvorna"

"Varg och lamm"

"Elefant och mops"

Hej Moska! Vet att hon är stark när hon skäller på en elefant.

Och ni vänner, hur ni än sätter er så är ni inte bra på musiker

Både barn och vuxna älskar att läsa och lyssna på fabler. Fabeltexterna är gamla. De dök upp för väldigt länge sedan. I det antika Grekland, till exempel, var Aesops fabler kända i prosa. De mest framträdande och sensationella fablerna i modern tid var fablerna om Lafontaine. I rysk poesi har många fabulister visat sig, men krylovs, Tolstojs och Mikhalkovs fabler har blivit de mest kända.

Vad är en fabel och hur skiljer den sig från en saga eller en dikt? Den största skillnaden mellan en fabel och andra litterära genrer är skrivandets moraliserande och ofta till och med satiriska karaktär. Även om huvudpersonerna i fablerna är djur eller till och med föremål, handlar historien fortfarande om människor, och deras laster förlöjligas. Och naturligtvis är en integrerad del av fabeln dess moral. Oftare uttalad, skriven i slutet av fabeln, och ibland beslöjad, men i alla fall förståelig.

När det gäller fablers ursprung finns det bara två begrepp. Den första av dem är tysk och den andra är amerikansk. Den tyska säger att sagor om djur föddes från myter, från vilka barnfabler i sin tur började sticka ut separat, vars grund var texten, och moral var redan ett tillägg ovanligt för en saga. Den amerikanska skolan tror att fabelns moral är grunden, men fabeltexten för barn är ett tillägg som kanske inte existerar.

De fabler som har överlevt till denna dag, med sällsynta undantag, representerar djur som huvudpersoner. Till exempel, en räv eller en varg beter sig som människor och pratar som människor. Samtidigt tillskrivs varje djur en eller flera mänskliga laster som fördöms. En rävs vanliga list, ugglans visdom, en orms list och andra dygder eller laster. Människors karaktäristiska drag spåras ofta tydligt.

Fabler för barn är också bra eftersom de är väldigt små i storleken, de läses snabbt, oavsett om de är på vers eller prosa, och därför uppfattas de bättre. Du kommer inte att ha tid att tappa tråden, men uppfatta meningen i farten, ofta förstår även barn omedelbart moralen och alla slutsatser. Man kan läsa mer än en barnfabel åt gången, men flera samtidigt, men man ska inte heller vara nitisk – barnets intresse försvinner och meningen med läsning försvinner.

Ibland finns det unika fabler för barn, som alltid är välkända, och vars hjältar är så karaktäristiska karaktärer att deras namn ofta används som vanliga substantiv. I det här avsnittet samlar vi fabler från de bästa författarna, de som verkligen förde något nytt till denna genre och är erkända fabulister av världslitteraturen.

I litteraturen från 1600-1700-talen bearbetades antika ämnen.