Byron, George Gordon - biografi. stora poeter

I London (Storbritannien), i familjen till en ruinerad adelsman, kapten John Byron.

Han växte upp i sin mor Catherine Gordons hemland i Aberdeen (Skottland). Efter sin farbrors död ärvde George Byron titeln baron och godset Newstead Abbey, som låg nära Nottingham, dit Byron flyttade med sin mor. Först utbildades pojken hemma, sedan studerade han på en privatskola i Dulwich och Harrow. 1805 gick Byron in på Trinity College, Cambridge University.

År 1806 publicerade Byron sin första diktbok, Fugitive Pieces, som skrevs för en snäv krets av läsare. Ett år senare kom hans andra bok, Hours of Idleness. Kritikerna avvisade otvetydigt Leisure Hours, men en kritisk publikation kom först ett år efter publiceringen av själva verket. Under denna tid lyckades Byron övertyga sig själv om sin litterära talang, så han svarade djärvt kritiker med satiren "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers).

1809 lämnade Byron London och åkte på en lång resa. Han reste till Spanien, Albanien, Grekland, Turkiet och Mindre Asien.

1811 återvände Byron till England. I början av 1812 publicerades de två första sångerna av dikten Barn-Harolds pilgrimsfärd, skriven av honom i öster; den tredje kantonen publicerades 1817, den fjärde 1818, efter resor till Schweiz och Italien. Bilden av Childe Harold förkroppsligar de typiska dragen hos en ny hjälte som är i oförsonlig konflikt med samhället och moralen. Relevansen av denna bild avgjorde framgången för dikten, översatt till alla språk i världen. Childe Harolds namn blev snart ett känt namn för en person som var besviken på allt, som förde en protest mot verkligheten som var honom fientlig.

Inspirerad av framgången med Child Harold fortsatte poeten att arbeta fruktbart och skapade från 1812 till 1815 dikterna The Giaour, The Bride of Abydos, The Corsair, Lara ( Lara).

1816 bosatte han sig i Schweiz, där han blev vän med den engelska poeten Percy Bysshe Shelley och skrev dikter: "Drömmen" (Drömmen), "Prometheus", "Fången från Chillon", (Fången från Chillon), "Mörker" (Mörkret), tredje delen av dikten "Childe Harold" och de första akterna av "Manfred". 1818 flyttade Byron till Venedig (Italien), där han skapade den sista akten av Manfred, den fjärde delen av Childe Harold, The Lament of Tasso, Mazepa, Beppo och de första sångerna av Don Juan. ". År 1818 lyckades Byrons godsförvaltare sälja Newstead, vilket gjorde att poeten kunde betala av sina skulder. År 1819 skrev Byron The Prophecy of Dante.

År 1820 bosatte sig Byron i Ravenna (Italien). Under denna period arbetar han med det historiska dramat i vers "Marino Faliero" (Marino Faliero), publicerar satiren "Vision of the Court" (The Vision of Judgment), fullbordar dramat i versen "Kain" (Kain). 1821 flyttade han till Pisa, där han var en av medredaktörerna för den politiska tidskriften Liberal, där han fortsatte att arbeta på Don Juan. 1822 flyttade Lord Byron till Genua, där han skrev dramat Werner, den dramatiska dikten The Deformed Transformed och dikterna The Age of Bronze and The Island. År 1823, efter att ha utrustat ett krigsfartyg på egen bekostnad, seglade poeten till Grekland, där ett nationellt befrielsekrig pågick mot turkiskt herravälde. Han blev en av ledarna för upproret, men blev sjuk och dog i feber i den grekiska staden Missolungi den 19 april 1824. Byron begravdes i familjevalvet i Hunkell Thorcard Church nära Newstead Abbey i Nottinghamshire.

Byron var gift med Anne Isabella Milbanke, som han bosatte sig med i London. Den 10 december 1815 föddes poetens dotter, Augusta Ada, men redan den 15 januari 1816 reste Lady Byron, som tog sin dotter med sig, till sina föräldrar i Leicestershire och meddelade att hon inte skulle återvända till sin man.

Byrons arbete avslöjade nya aspekter och möjligheter av romantiken som konstnärlig metod. Poeten introducerade en ny hjälte i litteraturen, berikade genre och poetiska former, språket för lyrisk poesi och skapade en ny sorts politisk satir. Det enorma inflytande som Byron hade på 1800-talets världslitteratur gav upphov till en hel rörelse inom olika nationella litteraturer, känd som byronism. Byronism återspeglades i verk av Alexander Pushkin och Mikhail Lermontov, i Västeuropa kändes inflytandet från Byrons verk av Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Byrons dikter blev grunden för Hector Berlioz, Robert Schumanns och Pjotr ​​Tjajkovskijs musikaliska verk. Poetens tragedier förkroppsligades på operascenen av Gaetano Donizetti och Giuseppe Verdi. Byrons verk inspirerade ett antal målningar av Eugene Delacroix.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor

Den största poeten i England var Lord George Gordon (1788-1824), som som en lysande meteor flög över horisonten och förmörkade alla andra ljuskällor. Tron- och altardyrkarna, med Southey och det anglikanska Sions väktare i spetsen, såg med fasa på sådana titaniska naturer som Byron, Shelley, Keats, som så djärvt tänjde på gränserna för den traditionella världsbilden i det gamla England; dessa poeter kallades medlemmar av den "sataniska skolan", men de överträffade alla moderna poeter i sin höga fantasiflykt och i storheten i sina idéer och i fruktsamheten i sin skapande kraft. I synnerhet väckte Byron förvåning både av mångsidigheten och kreativiteten hos sitt geni, och genom sitt liv fullt av olika äventyr, som liknade en roman med en heroisk-romantisk upplösning. Förutom de stora dikterna - Childe Harolds pilgrimsfärd och Don Juan, där han infogade sina egna äventyr och intryck, känslor och idéer i det senaste eposets ramar, skrev Byron romantiska berättelser och ballader med en fascinerande presentation och perfektion av yttre form , såsom: "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", dramat "Manfred" (som berör den mänskliga existensens djupaste hemligheter och liknar "Faust")," Marino Faliero "," Two Foscari "," Sardanapal" och det religiösa och filosofiska mysteriet "Cain". Byron gladde både samtida och eftervärlden med charmiga texter som fångar själen, särskilt i hans judiska melodier.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron föddes i London den 22 januari 1788. Hans far, en kapten som var i konkurs på grund av extravagans, dog tre år efter sin sons födelse; sedan flyttade hans mor till Banff, Skottland. Där stärkte luften i Skottlands högland pojkens svaga kropp så att han trots sin hälta började kännetecknas av skicklighet i alla kroppsövningar - i simning, ridning, fäktning, skytte. Byron hoppades på detta sätt bli av med sin kroppsskada, vilket fick honom att klaga bittert under hela sitt liv över det öde som "knuffade in honom till den här världen så halvt förberedd." När han var tio år gammal, gav hans farbrors död honom ett rikt arv, jämte herrskap och jämnåriga; sedan återvände hans mor till England för att ge sin son en vetenskaplig utbildning. Efter en femårig vistelse på en skola i Garrow, där George Byron redan hade börjat skriva poesi och beskrev sin första olyckliga ungdomskärlek till Mary Cheworth i den melankoliska dikten "A Dream", gick han in på Cambridge University och gav upp sig till en myllrande studentliv där. Byrons första diktsamling, publicerad 1807 under titeln "Hours of leisure" (Hours of idleness), orsakade en mycket ogillande bedömning i "Edinburgh Review"; för denna förolämpning betalade den briljante poeten skoningslöst tillbaka med den frätande satiren engelska bards and Scotch reviewers ("English bards and Scotch reviewers", 1809), fyllda av förolämpande attacker även på sådana anställda i tidningen som Moore, Scott, Lord Holland, med som han därefter var på vänskapliga villkor.

Från 1809 till 1811 reste George Gordon Byron tillsammans med sin vän Hobgoes genom Grekland, Albanien och Turkiet; under denna resa korsade han Hellespont (Dardanellerna) mellan Sest och Abydos och besökte alla platser som låg på vägen, förhärligade av historia och legender. Av de dikter han skrev på den tiden framgår det tydligt vilket starkt intryck denna nya värld gjorde på honom. 1812, kort efter att Byron hållit sitt första tal i överhuset, dök de två första kantonerna av hans "Childe Harold" upp i tryck och blev en enorm framgång; året därpå publicerade han en berättelse från det turkiska livet, "Gyaur", som var resultatet av hans resa österut. Childe Harolds pilgrimsfärd är en poetisk dagbok för en resenär, som på utmärkta vers förmedlar intrycken och minnen från den iberiska halvön och Levanten, och för den beskrivande poesin till den högsta lyriken. Under sken av en vandrare är det inte svårt att känna igen de karaktäristiska dragen hos Byron själv, som sedan dess blivit dagens hjälte.

De poetiska berättelserna om George Gordon Byron som publicerades efter det, The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1814), den dystra och mystiska Lara (1814), som fungerade som en fortsättning och avslutning på The Corsair, utmärks av inte mindre merit. År 1814 publicerades "Judiska melodier", anpassade till israeliternas uråldriga sånger och som i elegiska beskrivningar redogjorde för några händelser från judisk historia eller uttryckte i ovanligt uppriktiga ljud de olyckliga människornas sorg över sitt förflutna och nutid. År 1815, i början av vilken Byron gifte sig med Anna Isabella Milbank, publicerades Siege of Corinth and Parisina. Efter att hans fru, som födde en dotter till honom, lämnat honom och sedan slutligen skiljt sig från honom, sålde Byron sin förfäders egendom och lämnade England för att aldrig återvända.

George Gordon Byron tillbringade resten av sitt liv utomlands som exil och utstött. Medan han seglade på Rhen började han den tredje kantonen av "Childe Harold", och på Genèvesjöns vackra stränder, där han tillbringade en hel sommar (1816) med Shelley, skrev han den poetiska berättelsen "Fången från Chillon" och började skriva det metafysiska dramat "Manfred", där han skildrade en högt begåvad natur, som är förtryckt av medvetandet om fruktansvärd skuld och hängiven sig med helveteskrafter; det finns många utmärkta beskrivningar av de alpina bergen och det finns platser som påminner om Goethes Faust och Shakespeares Macbeth. På hösten reste Byron till Venedig, som han valde som sin permanenta bostad; där ägnade han sig helt åt nöjen, vällust och världsliga nöjen, men detta försvagade inte det minsta hans poetiska skaparkraft. Där fullbordade han den fjärde canto av Childe Harold, den mest graciösa och mest fängslande av alla de poetiska verk som den italienska naturens skönhet någonsin har inspirerat poeter till. På samma ställe skrev George Gordon Byron den humoristiska berättelsen "Beppo", den episka målningen "Mazeppa", brinnande av en passionerad kärlek till frihet, "Ode till Venedig" och började det mest lysande av hans verk - den episka dikten "Don Juan", skriven i åttaradiga strofer i sexton sånger.

I denna underbart vackra dikt, som aldrig blev fullbordad, känner skaldens talang inga gränser; med Ariostos ironi beskriver han alla sinnens passioner, känslor och stämningar, både de ädlaste och upphöjda, och de lägsta och mest ogudaktiga, som hoppar från den ena till den andra. Byron avslöjar en häpnadsväckande rikedom av fantasi, ett outtömligt utbud av kvickhet och hån, en mästerlig skicklighet i språk och meter. Något allomfattande dominerar i denna dikt, kapabel att bemästra alla toner av andliga stämningar och känna sig hemma i varje avgrund och på varje höjd. Här avbildade Byron både sinnets högsta svävande och högsta grad av dess utmattning; han bevisade att han visste allt som är stort och sublimt i världen, och med denna kunskap kastade han sig ner i dödens avgrund. Ironin i världens sorg, förtvivlan, mättnad av livet, kikar även från de mest fascinerande beskrivningar, från de mest sublima idéer, väcker en känsla av rädsla, trots njutningen som levereras av diktens skönheter.

År 1820 bosatte sig Byron i Ravenna, där han tillbringade det lyckligaste året i sitt liv med den underbara grevinnan Teresa Guiccioli, skild från sin man, i sällskap med sina släktingar och sin bror, greve Gamba. Där älskade och var han älskad, och hans inflytande var välgörande på alla sätt. Där skrev Byron bland annat tragedin "Marino Faliero" (1820); tragedin "Sardanapal" som publicerades av honom följande år (1821), med en utmärkt avbildad personlighet av den joniska Mirra, tillägnades den "berömde Goethe". Efter denna tragedi publicerade Byron tragedin The Two Foscari (1821), baserad på en venetiansk berättelse, och den eftertänksamma dikten Cain (1821), som han kallade ett mysterium efter exemplet med medeltida kyrkodramer. Kain, som påminner om Prometheus, och Lucifers sataniska personlighet kan jämföras med hjältarna i Goethes och Miltons dikter, även om anhängare av den engelska högkyrkan protesterade mot detta. Som svar på Southeys hovpoet, som häftigt hade attackerat honom och hans vänner i A Vision of Judgment, svarade Byron (1821) med en svidande satir med samma titel.

Frihetslängtan, som vid den tiden gav politisk verksamhet en poetisk briljans i hela utrymmet från Anderna till Athos, gjorde starkast intryck på George Gordon Byron och inspirerade honom med en önskan att försvara de förtryckta folkens intressen inte bara med en penna , men med ett svärd. Endast i en poetisk berättelse skriven på den tiden - i berättelsen "Ön" finns en märkbart lugnare, konstnärlig sinnesstämning.

Eftersom Byron var insatt i designen Carbonari, sedan, efter undertryckandet av den italienska revolutionen, ansåg han inte sin vistelse i Ravenna säker; han flyttade med sin älskade först till Pisa (1821), där han förlorade sin vän Shelley, och sedan till Genua. De brinnande upptåg som han tillät sig i Bronsåldern (1823) och i andra polemiska dikter vittnade om hans djupa indignation över kongressernas helgonförande politik.

Sommaren 1823 åkte George Gordon Byron till Grekland för att hjälpa till med sin förmögenhet och sitt blod under det grekiska upproret för att få den frihet som han sjöng på vers. Han tog över befälet över den brigad på 500 Souliotes som han hade organiserat, men innan han hann genomföra den planerade attacken mot Lepanto, insjuknade han av febrig upphetsning och av klimatets inflytande och dog den 19 april 1824, i det trettiosjätte födelseåret. Eftersom det engelska prästerskapet inte tillät att Byron begravdes i Westminster Abbey, begravdes han i bykyrkan nära Newstedt Abbey, som en gång var hans favoritbostad.

Byron. Sista livstidsporträtt (1824). Konstnären T. Philips

George Gordon Byron hade en sådan poetisk kraft som övervann allt, och ett sådant allomfattande sinne som visste hur man skulle tränga in i alla andliga rörelser, in i det mänskliga hjärtats alla varv, in i alla passioner och hemliga strävanden, och visste hur man uttryckte dem i ord. Eftersom han planlöst vandrade runt i världen, tråkade livet ut honom, och denna andliga stämning utgör det dystra fodret i de flesta av hans poetiska verk. Folk visste inte hur de skulle uppskatta Byron och förtalade honom. Han började också hata och förakta det höga samhället, började överösa det med föraktfullt förlöjligande; mättad av sinnliga njutningar erinrade han sorgset tidigare lycka och uttryckte i melankoliska klagomål den andliga ångest, som sedan blivit huvudtonen i världssorgens senaste poesi. Utan sympati för vare sig sin tids intressen eller intressen i samhället där han föddes, sökte Byron helande för sin sjuka själ bland de folk som ännu inte var bekanta med kulturen och vars natur och passioner ännu inte var föremål för någon yttre förtryck.

Men trots den andliga sorg som återspeglas i alla verk av George Gordon Byron, var hans fantasi rik och kreativ nog att uppfatta och kläda i poetisk form allt sublimt, ädelt och idealiskt. Frånvaron av religiösa övertygelser hindrade honom inte från att beskriva de ömmaste känslorna hos ett fromt hjärta och sinnesfriden hos dem som lever av tro och fromhet. Genom att leva i ett olyckligt äktenskap och njuta av tillfällig, sensuell kärlek i överflöd, visste Byron hur man skildra ädla kvinnliga karaktärer med fängslande charm, visste hur man skulle skildra lyckan av ren kärlek och oföränderlig trohet i all sin storhet och skönhet. Fortune överös honom med sina gåvor i överflöd - gav honom skönhet, titeln på en engelsk kamrat, förstklassiga poetiska talanger. Men det var som om någon ond fe hade lagt sin förbannelse till dessa gåvor; okuvliga passioner, som en mask, undergrävde briljanta talanger som inte kombinerades med självkontroll. Byron led både av hälta och av störningar i sitt tillstånd och av störningar i sina familjerelationer; han levde i oenighet med moral och lagar och övertygelser. George Gordon Byron drömde om de förtryckta folkens befrielse och utnyttjade det grekiska upproret för att i charmiga sånger och berättelser uttrycka sitt hat mot tyranni och sin kärlek till frihet, och att hans ord flödade direkt från hans hjärta, bevisar hans personliga deltagande i den blodiga kampen.

Det är just i detta som styrkan i Byrons poesi ligger, att vi ständigt är under intrycket av hans eget sinnestillstånd, att alla hans poetiska verk uttrycker hans egna idéer, känslor och strävanden, att allt som utgör essensen av hans karaktär. återspeglas i hans verk. George Gordon Byron var en så subjektiv poet att även hans konstnärliga skicklighet verkar vara en medfödd poetisk talang. Det var därför hans poesi gjorde ett så oemotståndligt starkt intryck både på hans samtid och på efterföljande generationer. Även de mest pompösa av Byrons poetiska verk, säger Gervinus, den berömda tyske litteraturkritikern på 1800-talet, utmärker sig antingen genom mjuk flexibilitet eller genom skarp djärvhet i uttrycket, och uppnår därför en sådan teknisk perfektion av formen att vi inte finner att samma utsträckning i någon av de engelska poeterna. Byrons personliga känslor dominerade så mycket allt han skrev att han ofta bröt mot estetikens och konstens grundläggande lagar; därför återfinns hans poetiska storhet främst i texterna. Även Byrons episka och dramatiska verk resonerar med lyrik.

Artikeln ägnas åt en kort biografi om George Gordon Byron - en av de största representanterna för romantiken, en engelsk poet.

Kort biografi om Byron: ungdom

Byron föddes 1788. Han tillhörde en gammal aristokratisk familj och bodde i ett ärftligt slott. Sedan barndomen plågades Byron av en medfödd defekt - hälta. Detta hade en inverkan på bildandet av karaktären hos en ung man som strävar efter att uppnå självbekräftelse. Dessutom var Byrons familj ädel, men fattig, och han var tvungen att göra sin egen väg i livet på egen hand. George fick en utmärkt högskoleutbildning och fortsatte att studera vid University of Cambridge. Byron ägnade lite uppmärksamhet åt sina studier, föredrar att läsa mer och ägna sig åt sport, ridning och försökte överträffa sina kamrater i allt. Han började skriva poesi tidigt. De första publikationerna utsattes för hård kritik, som Byron svarade på med samma känslomässiga gensvar och skrev en satirisk dikt där han attackerade erkända litterära auktoriteter.
Vid 21 års ålder börjar Byron, insnärjd med skulder i London, en lång resa genom Europa och Mellanöstern. Tillbaka från en resa publicerar poeten början av dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd", som är en biografisk poetisk beskrivning av resan. Verket uttryckte romantikens huvudidéer: missnöje med sitt liv, önskan om en fullständig förändring av landskapet, sökandet efter inspirationskällor. Dikten fick stor popularitet och förhärligade den unge poeten. Han blev författare till framväxten av en ny typ av hjälte i litteraturen. I efterföljande litteratur dök ett nytt koncept upp - "Byronism", vilket betyder ett tillstånd av stor andlig sorg och missnöje, ouppfyllda förhoppningar.
Under de följande åren skrev Byron ett antal nya "orientaliska" dikter, också baserade på intrycken av den perfekta resan och förstärkte hans framgång ("Corsair", "Lara", etc.). Byrons berömmelse sprider sig över hela kontinenten. Hans dikter är översatta till andra språk, de första översättningarna visas i Ryssland. Poeten träffar W. Scott och upprättar varma vänskapliga relationer med honom.
Byron gifter sig och paret får en dotter. Poetens sprudlande temperament tillåter honom dock inte att existera inom ramen för det vanliga familjelivet. Snart spricker äktenskapet.

Kort biografi om Byron utomlands

1816 åkte Byron utomlands igen, denna gång för alltid. Han bor länge i Schweiz, där han avslutar dikten om Childe Harold.

År 1817 publicerade poeten den berömda dikten "Manfred", där han uttrycker romantiska idéer i maximal utsträckning. Huvudpersonen bryter alla band som binder honom till samhället, känner förakt för rikedom och framgång.
Under lång tid bodde Byron i Italien, där han fortsatte att skriva dikter. Poeten talade till försvar för italienarnas självständighet. Han anslöt sig till Carbonari (en hemlig politisk rörelse mot den österrikiska monarkin). Under flera år arbetade Byron med skapandet av romanen "Don Juan", där han i poetisk form berörde ett nytt problem - människans konfrontation med sin omgivning. Denna nya sida i poetens verk för honom närmare realismen.

1823 flyttade Byron till Grekland för att delta i självständighetskriget mot det turkiska styret. Poeten sålde all sin egendom och beväpnade en hel partisanavdelning med intäkterna. Dikterna från denna period är tillägnade det grekiska folket.
Byron blev allvarligt sjuk och dog 1824. En nationell sorg utropades i Grekland efter hans död, vilket är ett tydligt bevis på den populära kärleken till poeten utomlands.
Byron blev en av symbolerna för sin tid. Hans arbete hade en enorm inverkan på utvecklingen av den europeiska kulturen. Många poeter och författare har medvetet imiterat Byron eller omedvetet kopierat hans skrivstil. Byrons verk fick stor spridning i Ryssland. Många framstående författare var engagerade i deras översättning, dedikerade sina verk till den store romantikern.

[George Gordon Noel Byron; 1788-01-22, London - 1824-04-19, Missolungi, Grekland] - den största romantiska poeten som hade en enorm inverkan på världspoesin och på läsarna under 1800- och 1900-talen.

Hans bidrag till litteraturen bestäms för det första av betydelsen av de verk och bilder han skapade, och för det andra av utvecklingen av nya litterära genrer (lyrisk episk dikt, filosofiskt mysteriedrama, versroman ...), innovation inom olika områden av poetiken, i sätt att skapa bilder, och slutligen, deltagande i sin tids politiska och litterära kamp.

Byron var uppenbarligen inte tillfångatagen av Shakespeares arbete, Shakespeareisering är inte inneboende i honom, liksom Shakespeareanism av Pushkin-typ, många ser i hans verk inte en Shakespeares, utan en anti-Shakespeares princip. Den välkända sovjetiska Shakespeare-forskaren A. A. Anikst skrev övertygande i en artikel ägnad åt Byrons dramer: "Byrons dramatiska poesi är genomsyrad av idén om att hävda personlighet. Det är en separat enastående personlighet, utrustad med de rikaste andliga möjligheterna, som i Byrons poesi fungerar som bärare av sociala problem, brännande filosofiska och etiska frågor. Allt detta framträder i Byron inte i handling, utan i hans hjältars erfarenheter och reflektioner. Därav den iögonfallande dominansen av subjektiva motiv framför den objektiva verklighetsskildringen. I detta avseende är Byron Shakespeares antipod i ännu större utsträckning än Schiller. Vi kommer inte att finna i Byrons dramer den livliga och direkta skildring av livets konflikter, som kännetecknar Shakespeares verk.

Det var i detta avseende som vår Pusjkin jämförde Byron med Shakespeare. Jämförelsen var inte till Byrons fördel. Pushkin skrev: "...vad fantastisk Shakespeare är! Jag kan inte komma till sans. Hur liten är tragikern Byron jämfört med honom! Byron, som bara skapade en karaktär (kvinnor har ingen karaktär, de har passioner i sin ungdom; det är därför det är så lätt att skildra dem), samma Byron fördelade individuella drag av sin egen karaktär bland sina hjältar; till en gav han sin stolthet, till en annan sitt hat, till en tredje sin ångest, etc., och på detta sätt skapade han från en hel karaktär, dyster och energisk, flera obetydliga sådana - det här är ingen tragedi alls ”(“ Kritikern Pushkin ”, GIKHL, M., 1950, s. 100.).

Pushkins dom var hård. Han hänvisade inte till Byrons poesi, utan till principerna för hans dramaturgi. Vi kommer till fullo att förstå innebörden av Pushkins ord om vi kommer ihåg att de skrevs av vår store poet när han slutligen gjorde upp med romantiken.

Men inom den romantiska konstens gränser tillhör Byrons dramaturgi enastående fenomen.

Den egenskapen hos Byron, påpekad av A. S. Pushkin, tillåter oss att formulera ett märkligt vetenskapligt problem: om det är uppenbart att kulten av Shakespeare och Shakespeareisering hänger ihop i litteraturen från 1700-1800-talen, med förromantikerna och romantikerna, då förknippas anti-Shakespearianism också med romantik, och, som fallet Byron visar, med engelsk romantik.

Detta får oss att grundligt undersöka personligheten och stadierna i den store engelske poetens verk.

Poetens personlighet. Byrons inre värld var komplex och motsägelsefull. Han föddes i en kritisk tid präglad av den franska revolutionen, den industriella revolutionen i England. I klasskampen var han inte en observatör, hon berörde hans öde direkt.

Byron föddes 1788 i London i en aristokratisk familj. Från barndomen var han stolt över sitt släktskap med den kungliga Stuartdynastin, modiga förfäder, vars namn enbart en gång orsakade rädsla. Byrons familjeslott, som bestod i sju århundraden, höll spår av familjens tidigare storhet, omgav pojken med en atmosfär av mystik. Slottet ärvdes av Byron vid 10 års ålder med titeln lord, vilket tillät att, när de uppnått myndig ålder, gå in i det engelska parlamentets överhus och engagera sig i politiska aktiviteter. Men det var titeln herre som djupt förödmjukade Byron. Poeten var inte rik nog att leva ett liv i enlighet med denna titel. Även dagen för hans majoritet, som vanligtvis firades med stor pompa, fick han tillbringa ensam. Ett tal i parlamentet till försvar av ludditerna (arbetare som slog sönder maskiner i desperation, eftersom de såg maskiner som orsaken till arbetslösheten), liksom de andra två talen, stöddes inte av Lords, och Byron är övertygad om att parlamentet är ett " hopplös ... tillflykt av tristess och kvardröjande prat.

Den unge Byrons kännetecken är stolthet och självständighet. Och det är hans stolthet som ständigt förnedras. Adeln samexisterar med fattigdom; en plats i parlamentet - med omöjligheten att ändra grymma lagar; slående skönhet - med en fysisk defekt som gjorde att hans älskade flicka kunde kalla honom en "lam pojke"; kärlek till sin mor - med motstånd mot hennes inhemska tyranni ... Byron försöker etablera sig i världen omkring honom, att ta en värdig plats i den. Även med ett fysiskt handikapp kämpar han med simning, fäktning.

Men varken sekulära framgångar eller de första glimtarna av ära tillfredsställer poeten. Klyftan mellan honom och det sekulära samhället växer sig allt större. Byron hittar en väg ut i idén om frihet, som bestämmer poetens hela arbete. Den ändrar sitt innehåll i olika stadier av kreativitet. Men frihet framstår hos Byron alltid som essensen av det romantiska idealet och som det etiska mått på människan och världen.

Idén om frihet spelade en stor roll inte bara i Byrons arbete, utan också i bildandet av hans personlighet. Det tillät att avslöja personlighetens väsen med största fullständighet. Byron är en exceptionell man, en man av geni, som inte bara sjöng hjältemodet från de folk som deltog i befrielsekampen, utan också själv deltog i den. Han är besläktad med de exceptionella romantiska hjältarna i hans verk, men liksom dem uttryckte Byron med sitt liv en hel generations anda, romantikens anda.

estetisk syn. I sin ungdom blev Byron bekant med den engelska och franska upplysningens arbete. Under deras inflytande bildas poetens estetik, som är baserad på sinnets upplysningsidé. Byron är nära klassicismen, hans favoritpoet är klassicisten Alexander Pope. Byron skrev: "Påvens största styrka är att han är en etisk poet (...), och, enligt min mening, är sådan poesi den högsta typen av poesi i allmänhet, eftersom den uppnår på vers vad de största genierna sökte uppnå i prosa."

Men dessa bedömningar av Byron motsätter honom inte romantikerna, eftersom både "förnuft" och "etisk princip" fungerar som ett uttryck för konstnärens själv aktiva närvaro i konsten. Hans aktiva roll manifesteras i Byron, inte bara i kraften av den lyriska principen, utan också i "universalism" (d.v.s. genom att jämföra individen och det universella, människans öde med universums liv, vilket leder till titanism av bilder), i "maximalism" (d.v.s. ett kompromisslöst etiskt program, på grundval av vilket förnekandet av verkligheten får en universell karaktär). Dessa egenskaper gör Byron till en romantiker. Romantiken är också en stark känsla av den tragiska oförenligheten mellan ideal och verklighet, individualism, naturens motsättning (som förkroppsligandet av en vacker och stor helhet) med människors korrumperade värld.

Byron slogs mot representanterna för "sjöskolan" (hans satir "English Bards and Scottish Reviewers", skriven 1809, anses vara det första, om än ofullständiga, manifestet av de så kallade "progressiva romantikerna" i England).

I sina sista verk (särskilt i Don Juan) närmar sig poeten den realistiska konstens estetik.

Byrons första period(1806-1816) - tiden för bildandet av hans världsbild, skrivstil, tiden för de första stora litterära framgångarna, början av hans världsberömmelse. I de första diktsamlingarna har poeten ännu inte övervunnit inflytandet från klassicisterna, liksom sentimentalisterna och tidiga romantiker. Men redan i samlingen Hours of Leisure (1807) uppstår temat om ett avbrott i ett sekulärt samhälle, drabbat av hyckleri. Den lyriske hjälten strävar efter naturen, efter ett liv fyllt av kamp, ​​det vill säga efter ett genuint, ordentligt liv. Avslöjandet av idén om frihet som ett riktigt liv i enhet med naturen når sin största styrka i dikten "Jag vill vara ett fritt barn ...". Och Byron själv börjar med uppkomsten av denna idé.

Leisure Hours fick negativa recensioner i pressen, och Byron svarade på en av dem med den satiriska dikten English Bards and Scottish Reviewers (1809). Till formen är det en klassisk dikt i A. Popes anda. Kritiken mot "sjöskolans" poeter i dikten är dock långt ifrån den klassicistiska synen på litteraturens uppgifter: Byron kallar att reflektera verkligheten utan utsmyckning, att i verk sträva efter livets sanning.

Åren 1809-1811. Byron gör en stor resa, han besöker Portugal, Spanien, Grekland, Albanien, Turkiet, Malta. Reseintryck låg till grund för de två första sångerna i den lyriskt-episka dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd", publicerad 1812 och gav poeten vidsträckt berömmelse.

Handlingen i de första sångerna i dikten utspelar sig i Portugal, Spanien, Grekland och Albanien.

I sånger 1 och 2 av Childe Harold förstås frihet i bred och snäv mening. I den första förstås frihet som befrielsen av hela folk från förslavare. I sång 1 av Childe Harold visar Byron att Spanien, fångat av fransmännen, bara kan befrias av folket själva. Tyrannen förödmjukar folkets värdighet, och bara en skamlig dröm, lättja, ödmjukhet hos folket tillåter honom att stanna vid makten. Förslavandet av andra folk är endast fördelaktigt för ett fåtal tyranner. Men hela folkförslavaren bär skulden. Oftast, när han avslöjar nationell skuld, tillgriper Byron exemplet från England, såväl som Frankrike och Turkiet. I en annan mening är frihet för Byron individens frihet. Frihet i båda bemärkelserna förkroppsligas i bilden av Childe Harold.

Childe Harold representerar den första sorten av en hel litterär typ som kallas den byroniska hjälten. Vilka är hans egenskaper? Tidig mättnad med livet, sinnessjukdom. Förlust av kontakt med omvärlden. Hemsk känsla av ensamhet. Egocentrism (hjälten känner inte ånger efter sina egna missgärningar, fördömer aldrig sig själv, anser sig alltid ha rätt). Således är en hjälte fri från samhället olycklig, men självständighet är kärare för honom än fred, tröst, till och med lycka. Den byroniske hjälten är kompromisslös, det finns inget hyckleri i honom, eftersom banden med ett samhälle där hyckleri är ett sätt att leva är avskurna. Endast ett mänskligt samband erkänns av poeten som möjligt för sin fria, icke-hyckleri och ensamma hjälte - en känsla av stor kärlek, som växer till en alltförtärande passion. Sådan är Childe Harold.

Denna bild står i ett komplext förhållande till bilden av författaren, den faktiska lyriska hjälten: antingen existerar de separat, eller så smälter de samman. "En fiktiv karaktär introducerades i dikten för att koppla samman dess separata delar ...", skrev Byron om Childe Harold. I början av dikten är författarens inställning till hjälten nära på satirisk: han är "en främling för både heder och skam", "en sysslolöshet korrumperad av lättja". Och bara "sjukdomen i sinnet och hjärtat", "döv smärta", som uppstod vid 19 års ålder av mättnad, hans förmåga att reflektera över världens falskhet, gör honom intressant för poeten.

Diktens komposition bygger på nya, romantiska principer. Den tydliga kärnan är förlorad. Inte händelserna i hjältens liv, utan hans rörelse i rymden, som rör sig från ett land till ett annat, bestämmer avgränsningen av delar. Samtidigt saknar hjältens rörelser dynamik: han dröjer sig inte kvar någonstans, inte ett enda fenomen fångar honom, i inget land upphetsar kampen för självständighet honom så att han stannar och tar del av den. Vem tillhör då samtalen: ”Till vapen, spanjorer! Hämnd, hämnd! (1 låt); eller: ”O Grekland! Gå upp för att slåss! // Slaven måste vinna sin egen frihet!” (II låt)?

Uppenbarligen är det författarens egna ord. Kompositionen har alltså två lager: episk, kopplad till Childe Harolds resa, och lyrisk, kopplad till författarens tankar. Men syntesen av de episka och lyriska skikten som är speciella för dikten ger en speciell komplexitet till kompositionen: det är inte alltid möjligt att avgöra exakt vem som äger de lyriska tankarna: hjälten eller författaren. Den lyriska början förs in i dikten av naturens bilder, och framför allt av bilden av havet, som blir en symbol för det okontrollerbara och självständiga fria elementet.

Byron använder "Spencer-strofen", som består av nio rader med ett komplext system av rim. I en sådan strof finns en plats för utvecklingen av en viss tanke, dess avslöjande från olika håll och sammanfattning.

Några år senare skrev Byron en fortsättning på dikten: den tredje sången (1816, i Schweiz) och den fjärde sången (1818, i Italien).

I den tredje sången hänvisar poeten till vändpunkten i Europas historia - Napoleons fall. Childe Harold besöker platsen för slaget vid Waterloo. Och författaren reflekterar över det faktum att både Napoleon och hans segerrika motståndare i denna strid försvarade inte frihet, utan tyranni. I detta avseende uppstår temat för den stora franska revolutionen, som en gång framställde Napoleon som en försvarare av friheten. Byron uppskattar mycket upplysningarna Voltaires och Rousseaus verksamhet, som ideologiskt förberedde revolutionen.

I den fjärde låten tas detta tema upp. Huvudproblemet här är poetens och konstens roll i kampen för folkens frihet. I denna del lämnar äntligen bilden av Childe Harold, som är främmande för stora historiska händelser och folkliga intressen, dikten. I mitten står bilden av författaren. Poeten jämför sig med en droppe som har hällt ut i havet, med en simmare som är släkt med havets element. Denna metafor blir förståelig om vi betänker att bilden av havet förkroppsligar de människor som har strävat efter frihet i århundraden. Författaren i dikten är alltså en medborgarpoet som har rätt att utropa: "Men jag levde, och jag levde inte förgäves!"

Under Byrons liv var det få som uppskattade poetens position (bland dem Pushkin, Lermontov). Bilden av den ensamma och stolta Childe Harold var den mest populära. Många sekulära människor började imitera hans beteende, många greps av Childe Harolds tankesätt, som kallades "Byronism".

Efter sånger I och II av Childe Harolds pilgrimsfärd skapar Byron sex dikter som heter Oriental Tales. Attraktionen till öst var karakteristisk för romantikerna: den avslöjade för dem en annan typ av skönhet jämfört med det antika grekisk-romerska ideal, som klassicisterna vägleddes av; Östern för romantiker är också en plats där passioner rasar, där despoter kväver friheten, tillgriper orientalisk list och grymhet, och den romantiska hjälten som placeras i denna värld avslöjar sin kärlek till friheten mer levande i en kollision med tyranni.

i de tre första dikterna. ("Gyaur", 1813; "Bride of Abydos", 1813; "Corsair", 1814) bilden av den "byroniska hjälten" får nya drag. Till skillnad från Childe Harold, hjälteobservatören som har dragit sig tillbaka från kampen med samhället, är hjältarna i dessa dikter människor av handling, aktiv protest. Deras förflutna och framtid är höljda i mystik, men vissa händelser tvingade dem att bryta sig loss från sin hembygd. Gyaur - en italienare som hamnade i Turkiet (Gyaur på turkiska - "hedning"); Selim, hjälten i The Bride of Abydos, uppfostrad av sin farbror, den förrädiska pasha som dödade sin far, söker frihet och blir piraternas ledare. Dikten "The Corsair" (Byron definierar sin genre som en "berättelse") berättar om den mystiske ledaren för korsarerna (sjörövarna) Conrad. Det finns ingen yttre storhet i hans utseende ("han är smal och inte en jätte på höjden"), men han kan underkuva vem som helst, och hans blick "brinner av eld" den som vågar läsa hemligheten bakom Konrads själ från hans ögon. Men "genom att titta upp, av händernas darrande,<...>i vördnad, i suckar utan slut,<...>genom osäkra steg "kan man gissa att själens frid är okänd för honom. Man kan bara gissa vad som ledde Conrad till korsarerna: han - ”Han var för stolt för att dra ut sitt liv i resignation, / Och för hårt för att falla för de starka i leran. // Av sina egna dygder, // Han var dömd att bli ett offer för förtal.

Den fragmentariska kompositionen som är karakteristisk för Byrons dikter tillåter oss att bara känna igen enskilda episoder av hjältens liv: ett försök att fånga staden Seid Pasha, fångenskap och flykt. När han återvänder till korsarernas ö hittar Conrad sin älskade Medora död och försvinner.

Byron ser Conrad som både en hjälte och en skurk. Han beundrar styrkan i Conrads karaktär, men ser objektivt omöjligheten att vinna en enstöring i en kamp med hela världen. Med ännu större kraft framhåller poeten den ljusa känslan av den "byroniska hjälten" - kärleken. Utan henne kan en sådan hjälte inte föreställas. Det är därför hela dikten slutar med Medoras död.

schweizisk period(1816). Byrons kärlek till frihet orsakar missnöje med det höga engelska samhället. Hans brytning med sin fru användes för att kampanja mot poeten. Byron åker till Schweiz. Hans besvikelse börjar faktiskt bli universell. En sådan fullständig besvikelse av romantiker brukar kallas "världssorg".

"Manfred". Den symboliskt-filosofiska dramatiska dikten "Manfred" skrevs i Schweiz. Manfred, som förstod "all jordisk visdom", är djupt besviken. Manfreds lidande, hans "världssorg" är oupplösligt förknippat med den ensamhet som han själv valt. Manfreds egocentrism når den yttersta nivån, han anser sig vara över allt i världen, han vill ha fullständig, absolut frihet. Men hans självcentrering leder till undergång för alla dem som älskar honom. Han dödade Astarte, som älskade honom. I och med hennes död avbryts den sista kontakten med världen. Och, inte försonad med Gud, som prästen kräver, dör Manfred med en glad känsla av befrielse från medvetandekval.

Poetiken i "Manfred" kännetecknas av syntesen av konstnärliga medel: sammansmältningen av musikaliska och bildmässiga principer, filosofiska idéer med bekännelse.

Tvärtom, i bilderna-karaktärerna i "Manfred" och andra dramatiska verk av Byron dominerar den analytiska principen. A. S. Pushkin avslöjade denna egenskap hos deras på detta sätt: "I slutändan förstod, skapade och beskrev han en enda karaktär (nämligen sin egen), allt, förutom några satiriska upptåg som var utspridda i hans skapelser, tillskrev han denna dystra, kraftfulla ansikte, så mystiskt fängslande. När han började komponera sin tragedi delade han ut en av beståndsdelarna i denna dystra och starka karaktär till varje karaktär och fragmenterade på så sätt sin majestätiska skapelse i flera små och obetydliga ansikten "(artikel" On Byrons Dramas "). Som nämnts ovan, kontrasterade Pushkin ensidigheten hos Byrons karaktärer med variationen av karaktärer i Shakespeare. Men man måste komma ihåg att Manfred inte så mycket är en karaktärstragedi som en tragedi av idén om det absoluta. Den titaniska hjälten är oändligt mycket mer olycklig än den vanliga människan; absolut makt gör härskaren till slav; full kunskap avslöjar ondskans oändlighet i världen; odödlighet förvandlas till plåga, tortyr, en törst efter döden uppstår hos en person - det är några av Manfreds tragiska idéer. Den viktigaste är att absolut frihet lyser upp en persons liv med ett vackert mål, men dess prestation förstör mänskligheten i honom, leder honom till "världssorg".

Och ändå behåller Manfred sin frihet till slutet, och utmanar både kyrkan och andra världsliga krafter på gränsen till döden.

italiensk period(1817-1823). Efter att ha flyttat till Italien deltar Byron i rörelsen av Carbonari (italienska patrioter som skapade hemliga organisationer för att kämpa för befrielsen av norra Italien från österrikiskt styre). Den italienska perioden är höjdpunkten i Byrons verk. Genom att delta i italienarnas kamp för landets frihet skapar poeten verk fulla av revolutionära idéer. Hjältarna i nya verk glorifierar livets glädjeämnen, de söker kamp.

Byrons satiriska dikter från denna period blev det mest slående exemplet på den engelska romantikens politiska poesi. Dikten The Vision of Judgment (1822) satiriserar den lakistiska poeten Southey. Denna poet skrev dikten "Vision of the Court", där han sjöng om den avlidne engelske kungen George III, skildrade hans själs uppstigning till paradiset. Byron skriver en parodi på den här dikten. George III får inte komma in i himlen. Sedan talar Southey till sitt försvar med sin dikt. Men hon är så medioker att alla skingrar. Genom att utnyttja turbulensen tar sig kungen till paradiset. Reaktionära poeter blir oundvikligen medbrottslingar till reaktionära politiker - sådan är idén med dikten.

"Kain"(1821) - toppen av Byrons dramaturgi. Handlingen är baserad på den bibliska legenden om sonen till den förste mannen Adam Kain, som dödade sin bror Abel. En sådan handling var typisk för den medeltida teatern, så Byron kallade "Cain" för ett mysterium (en genre av religiöst drama i Medeltiden). Men det finns ingen religiositet i dramat. Mördaren Kain blir i dikten en genuin romantisk hjälte. Kains titaniska individualism får honom att utmana Gud själv, och mordet på Abel, slaviskt lydig mot Gud, är en fruktansvärd form av protest mot Guds grymhet, som kräver blodiga uppoffringar för sig själv.

Gudbekämpande idéer förkroppsligas i Lucifers bild - den vackraste av änglarna, som gjorde uppror mot Gud, kastades i helvetet och fick namnet Satan. Lucifer initierar Kain i universums hemligheter, han pekar på källan till ondskan i världen - detta är Gud själv med sin önskan efter tyranni, med sin törst efter universell dyrkan.

Hjältar kan inte vinna i kampen mot den allsmäktige gudomen. Men en person får frihet i att stå emot det onda, andlig seger är hans. Detta är huvudidén med arbetet.

"Don Juan"(1818-1823) Byrons största verk. Det förblev oavslutat (16 låtar skrevs och början av den 17). "Don Juan" kallas en dikt, men i genren är den så olik Byrons andra dikter att det är mer korrekt att i "Don Juan" se det första exemplet på en "roman på vers" (som Pusjkins "Eugene Onegin") . "Don Juan" är inte historien om bara en hjälte, det är också ett "livets uppslagsverk". Fragmentering, fragmentering av sammansättningen av de "orientaliska berättelserna", atmosfären av mystik ger vika för studiet av orsak-och-verkan relationer. För första gången studerar Byron i detalj hjältens barndom, miljön där den ägde rum, processen för karaktärsbildning. Don Juan är en hjälte hämtad från den spanska legenden om bestraffningen av en ateist och förförare av många kvinnor (denna legend användes ofta i olika tolkningar av romantiker, till exempel Hoffmann). Men i Byron saknar han en romantisk gloria (med undantag för historien om hans kärlek till Hyde, dottern till en pirat). Han hamnar ofta i roliga situationer (till exempel hamnar han i ett harem som en konkubin till den turkiska sultanen), för en karriär kan han offra sin ära och sina känslor (när han väl är i Ryssland blir Don Juan favoriten till kejsarinnan Catherine II ). Men bland egenskaperna hos hans karaktär finns romantisk kärlek till frihet kvar. Därför ville Byron avsluta dikten med ett avsnitt av Don Giovannis deltagande i den franska revolutionen på 1700-talet.

Don Juan, samtidigt som han upprätthåller en koppling till romantiken, öppnar samtidigt den engelska kritiska realismens historia.

I början av dikten behåller hjälten, som har förlorat karaktärens romantiska exklusivitet (titanism, en enda alltförtärande passion, mystisk makt över människor), ödets exklusivitet (ovanliga äventyr i avlägsna länder, faror, ups och nedgångar - själva principen om kontinuerlig resa). I de sista låtarna, där Don Juan hamnar i England som Katarina II:s sändebud, försvinner miljöns exklusivitet, omständigheterna i hjältens liv. Don Juan i Lord Henry Amondevilles slott möter romantiska hemligheter och fasor. Men alla dessa hemligheter är uppfunna av uttråkade aristokrater. Den svarta munkens spöke, skrämmande Don Juan, visar sig vara grevinnan Fitz-Falk, som försöker locka in en ung man i sitt nätverk.

Dikten är skriven i oktaver (en strof på 8 rader med ett rim: ABABABCС). De två sista raderna i oktaven, rimmande, innehåller slutsatsen, resultatet av strofen, som gör diktens språk aforistiskt. Författarens monolog är antingen poetiskt sublim eller ironisk. Författarens utvikningar är särskilt mättade med tankar, reflektioner, vars huvudtema fortfarande är frihet.

Byron i Grekland(1823-1824). Viljan att delta i den nationella befrielsekampen, som Byron skrev så mycket om, leder honom till Grekland. Han leder en avdelning av grekiska och albanska rebeller som bekämpar turkiskt förtryck. Poetens liv slutar tragiskt: han dör i feber. I Grekland förklarades allmän sorg. Grekerna betraktar fortfarande Byron som sin nationalhjälte.

I verserna skrivna i Grekland låter tanken på frihet och ens personliga ansvar för den. Här är en kort dikt "Från en dagbok i Kefalonia", där dessa reflektioner uttrycks med särskild kraft:

De dödas sömn är orolig - kan jag sova?
Tyranner krossar världen - kommer jag att ge efter?
Skörden är mogen — ska jag tveka att skörda?
På sängen - skarp gräsmatta; Jag sover inte;
I mina öron, den dagen, sjunger trumpeten,
Hennes hjärta ekar...

(Översatt av Alexander Blok.)

Byron hade en enorm inverkan på litteraturen. Alla de stora engelska författare från efterföljande epoker upplevde dess inflytande. A. S. Pushkin tyckte om att läsa Byron. Han kallade Byron "tankarnas härskare", noterade att den stora engelska poetens liv och arbete påverkade hela generationer av läsare.

Han blev prototypen för otaliga byroniska hjältar i litteraturen i olika europeiska länder. Modet för byronism fortsatte efter Byrons död, även om Byron själv i slutet av sitt liv i versromanen "Don Juan" och den komiska dikten "Beppo" bytte till satirisk realism baserad på arvet från Alexander Pope. Poeten deltog i det grekiska frihetskriget, en nationell hjälte i Grekland.

Biografi

Gordon är Byrons andra personnamn, som fick honom vid dopet och sammanfaller med hans mors flicknamn. Byrons far, som hävdade sin svärfars skotska ägodelar, använde "Gordon" som den andra delen av efternamnet (Byron-Gordon), och George själv var inskriven i skolan under samma dubbla efternamn. Vid 10 års ålder, efter sin farbrors död, blev George en jämnårig med England och fick titeln "Baron Byron", varefter, som är brukligt bland jämnåriga av denna rang, hans vanliga vardagliga namn blev "Lord". Byron" eller helt enkelt "Byron". Därefter testamenterade Byrons svärmor egendom till poeten på villkor att hon skulle bära hennes efternamn - Noel (Noel), och genom kungligt patent fick Lord Byron, som ett undantag, bära efternamnet Noel före titeln, vilket han gjorde, ibland signerade "Noel-Byron". Därför kan hans fullständiga namn i vissa källor se ut som George Gordon Noel Byron, även om han aldrig skrev under med alla dessa namn och efternamn samtidigt.

Ursprung

Njuta av

I november 1816 flyttade Byron till Venedig, där han enligt illvilliga levde det mest fördärvade liv, vilket dock inte hindrade honom från att skapa ett stort antal poetiska verk. I juni 1817 skrev poeten den fjärde kantonen av "Childe Harold", i oktober 1817 - "Beppo", i juli 1818 - "Ode till Venedig", i september 1818 - den första sången av "Don Juan", i oktober 1818 - " Mazepa ", i december 1818 - Don Juans andra sång, och i november 1819 - 3-4 sånger av Don Juan.

I april 1819 träffade han grevinnan Guiccioli, och de blev förälskade. Grevinnan tvingades lämna med sin man till Ravenna, dit Byron gick efter henne. Två år senare var grevinnans far och bror, grevarna av Gamba, som var inblandade i en politisk skandal, tvungen att lämna Ravenna tillsammans med grevinnan Guiccioli, som redan vid den tiden var frånskild. Byron följde dem till Pisa, där han fortfarande bodde under samma tak med grevinnan. Vid den här tiden sörjde Byron över förlusten av sin vän Shelley, som drunknade i Gulf of Spice. I september 1822 beordrade den toskanska regeringen grevarna av Gamba att lämna Pisa, och Byron följde dem till Genua.

I april 1816 besökte Byron den armeniska ön Venedig.

Byron bodde hos grevinnan fram till sin avresa till Grekland, och under denna tid skrev han mycket. Under denna lyckliga period av Byrons liv dök följande verk av honom upp: "The First Song of Morgante Maggiore" (1820); "The Prophecy of Dante" (1820) och översättningen av "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), den femte sången av "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " Brev till Bauls" (1821), "Två Foscari" (1821), "Kain" (1821), "Vision om den sista domen" (1821), "Himmel och jord" (1821), "Werner" (1821), sjätte, sjunde och åttonde sången "Don Juan" (i februari 1822); den nionde, tionde och elfte sången av Don Juan (i augusti 1822); Bronsåldern (1823), Ön (1823), Don Juans tolfte och trettonde sånger (1824).

Resa till Grekland och döden

Ett lugnt familjeliv räddade dock inte Byron från längtan och ångest. Han använde också girigt alla nöjen och ära han fick. Snart sätter mättnaden in. Byron föreslog att han var bortglömd i England, och i slutet av 1821 förhandlade han med Mary Shelley om den gemensamma utgivningen av den engelska tidskriften Liberal. Endast tre nummer publicerades dock. Men Byron började verkligen förlora sin tidigare popularitet. Men vid denna tid bröt ett grekiskt uppror ut. Byron, efter preliminära förhandlingar med kommittén för Philhellenes, bildad i England för att hjälpa Grekland, bestämde sig för att åka dit och började med passionerad otålighet förbereda sig för sin avresa. På egen bekostnad köpte han en engelsk brigg, förnödenheter, vapen och utrustade femhundra soldater, med vilka han seglade till Grekland den 14 juli 1823. Där stod ingenting klart och rörelsens ledare kom inte så mycket överens med varandra. Under tiden växte kostnaderna, och Byron beordrade försäljning av all sin egendom i England och gav pengarna till rätt orsak till upproret. Av stor betydelse i kampen för Greklands frihet var Byrons talang att förena de okoordinerade grupperna av grekiska rebeller.

Pansexualitet

Lord Byrons intima liv orsakade mycket skvaller bland hans samtida. Han lämnade sitt hemland bland rykten om ett otillåtet nära förhållande till sin halvsyster Augusta. När grevinnan Guicciolis bok om Lord Byron dök upp 1860 talade Mrs. Beecher Stowe till försvar för sin hustrus minne med sin "The True Story of Lady Byrons Life", baserad på den avlidnes berättelse, som om den fördes vidare till henne i hemlighet, att Byron var i "kriminell förbindelse" med sin syster. Sådana berättelser motsvarade dock helt tidsandan: till exempel utgör de huvudinnehållet i Chateaubriands självbiografiska roman "Rene" (1802).

År 1822 överlämnade Byron sina memoarer till Thomas Moore med instruktioner att publicera efter hans död. Men en månad efter hans död brände Moore, J. Hobhouse och Byrons förläggare J. Murray tillsammans sedlarna på grund av deras skoningslösa ärlighet, och förmodligen på uppmaning av Byrons familj. Denna handling väckte en uppsjö av kritik, även om t.ex.