"Requiem", analiza pesmi Ahmatove. Analiza pesmi "Requiem" Zgodovinska lestvica pesmi "Requiem"

Akhmatova A. A. Kako se tragična tema odvija v pesmi A. A. Akhmatove "Requiem"?
Z

Zvezde smrti so bile nad nami
In nedolžna Rusija se je zvijala
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega "marusa".

A. A. Akhmatova

Ime Anne Andreevne Akhmatove je pogosto združeno z ljubezenskimi besedili. Nedvomno je Akhmatova v svojih delih vdihnila svež zrak v navidezno že dolgo uhojeno temo. Aleksander Trifonovič Tvardovski je spregovoril o delu pesnice: "Dejansko je tema ljubezni v različnih, večinoma dramatičnih odtenkih najbolj razvita tema pesmi Ahmatove. Morda ne zanima vsakogar najbolj živahno. Vendar so pesmi Ahmatove najmanj vsa tako imenovana ženska poezija z omejenostjo samega mišljenja in čutenja.

Sodobniki so bili nagnjeni k temu, da so v pesmih Akhmatove videli le izpovedi ženske, izpoved ljubečega srca. Toda že takrat je marsikoga začela zmedeti nepričakovano široka projekcija duhovnega sveta, ki se je razkrila v teh verzih. Kaj je pomagalo Akhmatovemu verzu, da se je spustil v tesnobe velikega sveta? Zakaj je v njeni ljubezenski zgodbi, prepleteni z večno in tradicionalno glasbo srca, zvenela sama sebi nerazumljivo, hripavo, kot »vvijanje divjega meteža«, neizogibno tragično »ropotanje«?

Ahmatova vztrajno išče zgodovinsko razumevanje dobe, o kateri bo druga pesnica, Marina Cvetaeva, rekla: "Stoletje ni razmišljalo o pesniku." Izvirnost Akhmatove je tudi v tem, da je še posebej ostro občutila bolečino časa kot svojo, tragedija Rusije pa se je odražala v osebni usodi pesnice.

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

"Requiem", posvečen najbolj "prekletim datumom" pobojev, ko se je celotna država spremenila v eno samo zaporniško vrsto, ko se je vsaka osebna tragedija združila z nacionalno, je postal spomenik strašne dobe. Akhmatova in postal glas nacionalne tragedije.

Umetniški svet pesmi »Requiem« je zgrajen kot evangeljski umetniški svet. Lirična junakinja je posplošena podoba Ruskinje. Mati se smili svojega sina, ki je nase prevzel grehe ljudi, a je tudi ponosna nanj. Ta pesem je zadnje upanje za pravičnost.

V Requiemu, ko govori o lokostrelskih ženah, ki tulijo pod stolpi Kremlja, Ahmatova potegne analogijo s krvavo cesto, ki se razteza od teme časa do sedanjosti: ta strašna cesta se na žalost nikoli ni ustavila, v letih represije pa je postala še širša, tvorijo cela morja nedolžno prelite krvi.

Največ pozornosti je v "Requiemu" namenjeno osebni tragediji, torej temu, kako lirična junakinja prenaša muke. Izguba bližnjih izjemno močno vpliva na človeka, njegovo dušo. Ahmatova je pričakovala kazen za sina Leva Gumiljova. Vse je doživela sama in napisala, kar čuti. Nedvomno so se podobno počutile tudi druge matere, katerih sinovi so bili v »težkih porodih«. Če so sploh kaj čutili. Konec koncev Ahmatova v uvodu pesmi piše: ".. se je zbudila iz omamljanja, ki je značilna za vse nas."

Zdi se, da je živa, saj "gre ... omahuje", a "življenje iz srca" je bilo vzeto. Kaj živi v srcu? Ali ni človeška duša? Kar se zgodi? Duša propade, telo pa ne. Tako Akhmatova piše v poglavju "Stavek":

In kamnita beseda je padla
Na mojih še živih prsih.

Kot da lirična junakinja sestavlja seznam opravil za bližnjo prihodnost, kot gospodinja sestavlja nakupovalni seznam. Brez čustev, "ker" je "bila pripravljena." Mislim, da se na to ne moreš pripraviti. To je preprosto nemogoče. V kolikšni meri naj se duša »okameni«, prekrije z nepregledno skorjo brezbrižnosti, sovraštva? Evangeljski zaplet, na katerega se je Akhmatova menila, da se je upravičena zanašati, razširja obseg "Requiema" na vsečloveški obseg. S tega vidika lahko pesem »Križanje« štejemo za poetično-filozofsko središče celotnega dela, čeprav je postavljena tik pred »Epilog«. Lirična junakinja se obrne v smrt, jo prosi, naj pride. Ženski "sedaj je vseeno." Prepričan sem, da je vsaka mati ob stenah Križev že večkrat resno razmišljala o smrti, ki jo lahko reši muk in da mir.

Zavest lirske junakinje Akhmatove se razdeli na dvoje. En del njega, čuti, trpi, drugi pa razmišlja, kot da bi gledal trpljenje od zunaj. A tudi ta del zavesti ne stoji, podira klasično strukturo verza in, kot kaže, govori, ni jasno kaj. Kaj pomenijo "črne krpice" in noč brez luči? Morda je junakinja tako težka, da ne zmore izraziti svojih misli do konca? V takih situacijah je skoraj nemogoče razmišljati, misli paralizira žalost.

Zadnji del "Requiema" tvori temo spomenika, ki je v ruski literaturi že dolgo dobro poznan in je pod peresom Akhmatove pridobil popolnoma nenavaden - popolnoma tragičen - pomen in obraz. Še nikoli se v ruski in svetovni literaturi ni pojavila nenaravna podoba v tolikšni meri - spomenik pesniku, ki se na lastno željo nahaja ob stenah zapora. To delo je resnično spomenik vsem žrtvam Stalinovih represij. "Requiem" Ane Ahmatove je resnično nacionalno delo, ne le v smislu, da odraža kolosalno ljudsko tragedijo, ampak tudi v svoji pesniški obliki, blizu ljudski prispodobi. Posledično je treba k povedanemu dodati le izjavo Viktorja Astafjeva, ki natančno izraža stanje duha lirske junakinje, glavno idejo celotne pesmi: "Mame! Matere! Zakaj ste podrediti se divjemu človeškemu spominu, spraviti se z nasiljem in smrtjo, govorite o svoji primitivni osamljenosti v svojem svetem in zverskem hrepenenju po otrocih.

Značilnosti pesniškega sveta Ane Akhmatove:

Zlata rja in jeklena gniloba,
Marmor se drobi, vse je pripravljeno na smrt ...
Žalost je najmočnejša stvar na zemlji
In kraljevska beseda je trajnejša.

Naslednji
Povezani eseji:
Nov literarni trend in njegove posebnosti v delu Anne Akhmatove Anna Akhmatova. "Requiem" Najljubše strani ljubezenskih besedil A. Akhmatove
Priporočeno:
Tema domovine in državljanskega poguma v poeziji A. A. Akhmatove

Dokažite, da v pesmi "Requiem" ne zveni osebna tragedija pesnice, ampak je prikazana žalost celotnega ljudstva ... Akhmatova in dobil najboljši odgovor

Odgovor od GALINA[guruja]
Dve desetletji in pol je Anna Akhmatova ohranila Requiem v spominu, saj se je bala zaupati papirnatim vrsticam, ki bi se lahko spremenile v smrtno obsodbo. Verzi pesmi so nastali takrat, ko so se »samo mrtvi smehljali«, ko
Zvezde smrti so bile nad nami
In nedolžna Rusija se je zvijala
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega "marusa".
Ahmatova svojo pesem, svoj krik iz srca, svoj "Requiem" obrača na "nehote dekleta mojih dveh besnih let" in na sebe danes - "ne, nisem jaz, to sem
nekdo drug trpi, "in temu" Carsko selo veseli grešnik ", ki
za vedno izrinjen s sveta, ki stoji pod križi (zapor v Leningradu)
ženska, tristota z nakazilom za sina. Pesem je naslovljena na sina, na tiste, ki jih »Vsakega bi rad poimenoval po imenu. Da, vzeli so seznam in nikjer ni izvedeti "
Kako je sploh lahko pomislila, da bo pri Križih 300. v vrsti? In zdaj vse njeno življenje v teh vrstah.
Sedemnajst mesecev sem kričal
kličem te domov
Vrgel sem se pod noge krvnika,
Ti si moj sin in moja groza.
Nemogoče je ugotoviti, kdo je "zver", kdo je "človek", ker aretirajo nedolžne ljudi in vse misli matere se nehote obrnejo v smrt.
In potem zazveni sodba - "kamnita beseda" in moraš ubiti spomin, okameniti dušo in se znova naučiti živeti. In mati spet razmišlja o smrti, le zdaj o svoji. Zdi se, da je njena odrešitev in ni pomembno, kakšno obliko ima: "zastrupljena lupina", "uteži", "tifusni otrok" - glavno je, da bo razbremenila trpljenje in duhovno praznino.
To trpljenje je primerljivo le s trpljenjem Jezusove Matere, ki je izgubila tudi svojega Sina.
Toda mati razume, da je to le norost, saj smrt ne dovoli
Ni sin groznih oči -
okamnelo trpljenje,
Ne na dan, ko je prišla nevihta
Niti ura srečanja v zaporu,
Ne sladkega hladu rok,
Ne lipe vznemirjene sence,
Ne oddaljen lahek zvok -
Besede zadnje tolažbe.
Torej moraš živeti. Živeti zato, da bi poimenovali tiste, ki so umrli v Stalinovih ječah, da bi se spominjali, da bi se vedno in povsod spominjali, kdo je stal »tako v hudem mrazu kot v julijski vročini pod zaslepljenim rdečim zidom«.
A. Akhmatova je izpolnila svojo dolžnost žene, matere, pesnice in v pesmi pripovedovala o tragičnih straneh naše zgodovine. Svetopisemski motivi so ji omogočili, da je pokazala razsežnost te tragedije, nemožnost odpuščanja tistim, ki so storili to norost, in nemožnost pozabiti, kaj se je zgodilo, saj je šlo za usodo ljudi, za milijone življenj. Tako je pesem "Requiem" postala spomenik nedolžnim žrtvam in tistim, ki so trpeli z njimi.

Odgovor od Yatiana Isaeva[guru]
In, nedolžna, zvijala Rusijo
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega "marusa"

Odgovor od Vera Orekhovskaya[guru]
Lirika je le osebno občutje: celotna zgodovina poezije to potrjuje. Legende se rodijo kasneje. Kdo bi lahko prepoznal pesnico v zaviti ženi, pristopi, ob predpostavki, da bo postala slavna stoletja, in je ne bodo takoj odpeljali in je bolje, da se ne približa? Zagotovo je Ahmatova sama trpela v tej vrsti, tudi sama je v svoji žalosti pisala poezijo in je podlo in nevredno graditi svojo osebno žalost v predlogo za oportunistične motive.

Odgovor od Ljubezen[guru]
Kako dokazati? Pesem se je rodila, ko je stala v vrsti, da bi sinu dala paket v zaporu. Nekdo iz vrste, ki jo je prepoznal, je vprašal - In pišite o tem? Odgovorila je - napisala bom. Ali to ne dokazuje žalosti celotnega ljudstva?

Anna Akhmatova ... Ime in priimek te pesnice sta znana vsem. Koliko žensk je z navdušenjem bralo njene pesmi in jokalo nad njimi, koliko jih je hranilo njene rokopise in se priklanjalo njenim delom? Zdaj lahko poezijo tega izjemnega avtorja imenujemo neprecenljiva. Tudi stoletje pozneje njene pesmi niso pozabljene in se pogosto pojavljajo kot motivi, reference in pozivi v sodobni literaturi. Toda njene pesmi "Requiem" se potomci še posebej pogosto spominjajo. O njej se bo razpravljalo.

Sprva je pesnica nameravala napisati lirični cikel pesmi, posvečenih obdobju reakcije, ki je presenetila razgreto revolucionarno Rusijo. Kot veste, je nova vlada po koncu državljanske vojne in vladavini relativne stabilnosti uprizorila demonstrativne represalije zoper disidentske in proletariatu tuje predstavnike družbe in to preganjanje se je končalo s pravim genocidom ruskega ljudstva, ko so ljudje so bili zaprti in usmrčeni ter poskušali slediti načrtu, danemu "od zgoraj". Ena prvih žrtev krvavega režima so bili najbližji sorodniki Ane Ahmatove - Nikolaj Gumiljov, njen mož, in njun skupni sin Lev Gumiljov. Anninega moža so leta 1921 ustrelili kot protirevolucionarja. Sina so aretirali le zato, ker je nosil očetov priimek. Lahko rečemo, da se je s to tragedijo (smrt zakonca) začela zgodovina pisanja Requiema. Tako so prvi fragmenti nastali že leta 1934 in njihov avtor se je, zavedajoč se, da se izgub ruske zemlje ne bodo kmalu končale, odločil združiti cikel pesmi v eno samo telo pesmi. V letih 1938-1940 je bil dokončan, vendar iz očitnih razlogov ni bil objavljen. Leta 1939 je bil Lev Gumilyov postavljen za rešetke.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je med otoplitvijo Ahmatova pesem prebrala predanim prijateljem, a je po branju rokopis vedno zažgala. Vendar so njegove kopije pricurljale v samizdat (prepovedano literaturo so prepisovali ročno in prenašali iz rok v roke). Nato so prišli v tujino, kjer so bili objavljeni "brez vednosti in soglasja avtorja" (ta fraza je bila vsaj nekakšen porok za imuniteto pesnice).

Pomen imena

Requiem je verski izraz za žalno cerkveno službo za pokojnika. S tem imenom so znani skladatelji označevali zvrst glasbenih del, ki so služila kot spremljava k pogrebni katoliški maši. Splošno znan, na primer, Mozartov Requiem. V širšem pomenu besede pomeni določen ritual, ki spremlja človekov odhod v drug svet.

Anna Akhmatova je uporabila neposredni pomen naslova "Requiem", ki je pesem posvetila zapornikom, obsojenim na smrt. Zdelo se je, da je delo zvenelo iz ust vseh mater, žena, hčera, ki so svoje ljubljene spremljale do smrti, stoje v vrstah in niso mogle ničesar spremeniti. V sovjetski realnosti je bil edini pogrebni ritual, ki je bil dovoljen zapornikom, neskončno obleganje zapora, v katerem so ženske nemo stal v upanju, da se bodo vsaj poslovile od dragih, a obsojenih družinskih članov. Zdelo se je, da so njihovi možje, očetje, bratje in sinovi zboleli za usodno boleznijo in čakali na razplet, v resnici pa se je ta bolezen izkazala za nesoglasje, ki so ga oblasti poskušale izkoreniniti. Izkoreninila pa je le barvitost naroda, brez katere je razvoj družbe potekal s težavo.

Žanr, velikost, smer

Na začetku 20. stoletja je svet zajel nov pojav v kulturi - bil je širši in večji od katerega koli literarnega gibanja in je bil razdeljen na številne inovativne smeri. Anna Akhmatova je pripadala akmeizmu, trendu, ki temelji na jasnosti sloga in objektivnosti slik. Akmeisti so si prizadevali za poetično preobrazbo vsakdanjih in celo grdih življenjskih pojavov in zasledovali cilj oplemenitenja človeške narave z umetnostjo. Pesem "Requiem" je postala odličen primer novega trenda, saj je v celoti ustrezala njegovim estetskim in moralnim načelom: objektivne, jasne podobe, klasična strogost in neposrednost sloga, avtorjeva želja, da grozodejstva prenese v jeziku poezije, da bi svariti potomce pred napakami svojih prednikov.

Nič manj zanimiv je žanr dela "Requiem" - pesem. Po nekaterih kompozicijskih značilnostih sodi v epsko zvrst, saj je delo sestavljeno iz prologa, glavnega dela in epiloga, zajema več kot eno zgodovinsko obdobje in razkriva razmerje med njimi. Ahmatova razkriva določeno tendencioznost materinske žalosti v ruski zgodovini in poziva prihodnje generacije, naj ne pozabijo nanjo, da se tragedija ne bi ponovila.

Pesniški meter v pesmi je dinamičen, en ritem se preliva v drugega, spreminja se tudi število postankov v vrsticah. To je posledica dejstva, da je delo nastajalo v drobcih v daljšem časovnem obdobju, slog pesnice pa se je spremenil, prav tako njeno dojemanje dogajanja.

Sestava

Značilnosti kompozicije v pesmi "Requiem" ponovno kažejo na prvotni namen pesnice - ustvariti cikel celovitih in avtonomnih del. Zato se zdi, da je bila knjiga napisana v naletih, kot da bi bila večkrat opuščena in znova spontano dopolnjena.

Prolog: prvi dve poglavji ("Iniciacija" in "Uvod"). Bralca posodabljajo, prikazujejo čas in kraj dogajanja.
Prvi 4 verzi prikazujejo zgodovinske vzporednice med materami vseh časov. Lirična junakinja pripoveduje drobce iz preteklosti: aretacijo sina, prve dni strašne osamljenosti, lahkomiselnost mladosti, ki ni poznala svoje bridke usode.
5. in 6. poglavje - mati napoveduje smrt svojega sina in jo muči neznano.
stavek. Sporočilo o izgnanstvu v Sibirijo.
Do smrti. Mati v obupu kliče, naj pride smrt tudi k njej.
9. poglavje je zaporniški zmenek, ki ga junakinja nosi v spominu skupaj z norostjo obupa.
Razpelo. V enem četverici prenaša razpoloženje svojega sina, ki jo poziva, naj ne joče na grobu. Avtorica vleče vzporednico s križanjem Kristusa - istega nedolžnega mučenca kot njen sin. Svoje materinstvo primerja s tesnobo in zmedo Device.
Epilog. Pesnica poziva ljudi, naj zgradijo spomenik trpljenju ljudstva, kar je izrazila v svojem delu. Boji se pozabiti, kaj so naredili njenim ljudem na tem mestu.

O čem govori pesem?

Delo je, kot že rečeno, avtobiografsko. Pripoveduje, kako je Anna Andreevna prišla s paketi k sinu, zaprtemu v zaporniški trdnjavi. Leva so aretirali, ker je bil njegov oče usmrčen zaradi najnevarnejše kazni - protirevolucionarne dejavnosti. Zaradi takega artikla so bile uničene cele družine. Tako je Gumiljov mlajši preživel tri aretacije, od katerih se je ena leta 1938 končala v izgnanstvu v Sibirijo, nato pa se je leta 1944 boril v kazenskem bataljonu, nato pa so ga znova aretirali in zaprli. Tako kot njegova mati, ki ji je bilo prepovedano objavljati, je bil rehabilitiran šele po Stalinovi smrti.

Najprej je v prologu pesnica v sedanjiku in o sodbi obvesti svojega sina izgnanstva. Zdaj je sama, saj mu ne sme slediti. Z grenkobo zaradi izgube sama tava po ulicah in se spominja, kako je dve leti v dolgih vrstah čakala na to sodbo. Tam je stalo na stotine istih žensk, ki jim posveča Requiem. V uvodu se potopi v ta spomin. Nato pripoveduje, kako je potekala aretacija, kako se je navadila na misel nanj, kako je živela v bridki in sovražni samoti. Boji se in muči 17 mesecev čakanja na usmrtitev. Nato izve, da je bil njen otrok v Sibiriji obsojen na zaporno kazen, zato dan imenuje "svetel", saj se je bala, da ga bodo ustrelili. Nato spregovori o srečanju, ki se je zgodilo in o bolečini, ki ji jo povzroča spomin na sinove »strašne oči«. V epilogu govori o tem, kaj so te vrste naredile ženskam, ki so ovenele pred našimi očmi. Junakinja tudi ugotavlja, da če ji postavijo spomenik, je treba to storiti prav na mestu, kjer so bili ona in stotine drugih mater in žena dolga leta v občutku popolne nejasnosti. Naj bo ta spomenik hud opomin, kakšna nečlovečnost je takrat vladala v tistem kraju.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Lirična junakinja. Sama Akhmatova je bila njen prototip. To je ženska z dostojanstvom in voljo, ki se je kljub temu "vrgla pod noge krvnika", ker je noro ljubila svojega otroka. Brezkrvna je od žalosti, saj je po krivdi istega brutalnega državnega stroja že izgubila moža. Je čustvena in odprta do bralca, ne skriva svoje groze. Vendar pa njeno celotno bitje boli in trpi za sinom. O sebi odmaknjeno pravi: "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Vtis odmaknjenosti se okrepi, ko junakinja reče, da ne bi mogla tako skrbeti, namesto nje pa to naredi nekdo drug. Prej je bila "zasmehovalka in ljubljena vseh prijateljev", zdaj pa samo utelešenje muke, ki kliče po smrti. Na zmenku s sinom norost doseže svoj vrhunec in ženska se mu preda, a kmalu se ji povrne mirnost, saj je njen sin še živ, kar pomeni, da obstaja upanje kot spodbuda za življenje in boj.
sin. Njegov značaj je manj v celoti razkrit, vendar nam primerjava s Kristusom daje zadostno predstavo o njem. V svoji ponižni muki je tudi nedolžen in svet. Na njunem edinem zmenku se trudi po svojih najboljših močeh potolažiti svojo mamo, čeprav se pred njo ne skriva njegov strašljiv pogled. O njegovi bridki usodi sina jedrnato poroča: "In ko so, nori od moke, marširali že obsojeni polki." Se pravi, da se mladenič tudi v takšni situaciji drži z zavidljivim pogumom in dostojanstvom, saj poskuša ohraniti samokontrolo ljubljenih.
Ženske slike v pesmi "Requiem" so napolnjene z močjo, potrpežljivostjo, nesebičnostjo, a hkrati z neizrekljivo muko in tesnobo za usodo ljubljenih. Ta tesnoba jim suši obraze kot jesensko listje. Čakanje in negotovost uničujeta njihovo vitalnost. Toda njihovi žalostni obrazi so polni odločnosti: stojijo na mrazu, v vročini, samo zato, da bi dosegli pravico, da vidijo in podpirajo svoje sorodnike. Junakinja jih ljubkovalno imenuje prijateljici in jim prerokuje sibirsko izgnanstvo, saj ne dvomi, da bodo vsi, ki lahko, sledili svojim najdražjim v izgnanstvo. Njihove podobe avtor primerja z obličjem Matere Božje, ki tiho in krotko doživlja mučeništvo svojega sina.

Tema

Tema spomina. Avtor poziva bralce, naj nikoli ne pozabijo na žalost ljudi, ki je opisana v pesmi Requiem. V epilogu pravi, da bi morala večna žalost služiti ljudem v očitek in nauk, da se je na tej zemlji zgodila taka tragedija. S tem v mislih morajo preprečiti, da bi se to kruto preganjanje ponovilo. Mati kliče k pričevanju njene bridke resnice vse tiste, ki so stali z njo v teh vrstah in prosili za eno stvar – spomenik tem nerazumno uničenim dušam, ki kopnijo na drugi strani zaporniških zidov.
Tema materinskega sočutja. Mati ljubi svojega sina in ves čas jo muči spoznanje njegove ujetosti in njene nemoči. Predstavlja si, kako se svetloba ubije skozi okno zapora, kako se vrstijo ujetniki, med njimi pa je njen nedolžno trpeči otrok. Od te nenehne groze, ki čaka na stavek, stoji v brezupno dolgih vrstah, se ženska zamegli v mislih in njen obraz, kot stotine obrazov, pade in bledi v neskončni muci. Nad drugimi dviguje materino žalost, češ da so apostoli in Marija Magdalena jokali nad Kristusovim telesom, a si nihče od njih ni upal pogledati v obraz njegove matere, ki je nepremično stala ob grobu.
Domovinska tema. O tragični usodi svoje države Ahmatova piše takole: "In nedolžna Rus se je zvijala pod krvavimi škornji in pod gumami črnega marusa." Do neke mere poistoveti domovino s tistimi zaporniki, ki so postali žrtev represije. V tem primeru se uporablja metoda imitacije, to je, da se Rusija zvija pod udarci, kot živi zapornik, ujet v zaporniške ječe. Žalost ljudi izraža žalost domovine, primerljivo le z materinskim trpljenjem ženske, ki je izgubila sina.
Tema človeškega trpljenja in žalosti je izražena v opisu žive vrste, neskončne, tlačne, leta stagnirajoče. Tam je starka »jokala kot ranjena zver«, pa tista, »ki je bila komaj pripeljala do okna«, in tista, »da dragi zemlje ne tepta«, in tista, »ki je lepo zmajevala z glavo. , je rekel: "Prihajam sem, kot domov "". Tako staro kot mlado je vezala ena nesreča. Tudi opis mesta govori o vsesplošnem, neizrečenem žalovanju: "To je bilo, ko so se le mrtvi smehljali, veseli miru, Leningrad pa se je zibal kot nepotreben privesek v bližini svojih zaporov." Rogi parnika so peli o ločitvi v ritmu teptanja vrst obsojenih ljudi. Vse te skice govorijo o enem samem duhu žalosti, ki je zajel ruske dežele.
Časovna tema. Akhmatova v "Requiemu" združuje več obdobij, njene pesmi so kot spomini in slutnje in ne kronološko zgrajena zgodba. Zato se v pesmi čas delovanja nenehno spreminja, poleg tega pa obstajajo zgodovinske aluzije, pozivi na druga stoletja. Na primer, lirična junakinja se primerja z lokostrelskimi ženami, ki so zavijale ob stenah Kremlja. Bralec nenehno trza z enega dogodka na drugega: aretacija, obsodba, vsakdanje življenje v zaporniški čakalni vrsti itd. Za pesnico je čas dobil rutino in brezbarvnost pričakovanja, zato ga meri po koordinatah dogajanja, vrzeli pred temi koordinatami pa zapolnjuje monotono hrepenenje. Čas obeta tudi nevarnost, saj prinaša pozabo, tega pa se boji mati, ki je doživela takšno žalost in ponižanje. Pozaba pomeni odpuščanje in tega ne bo šla.
Tema ljubezni. Ženske v težavah ne izdajo svojih ljubljenih in nesebično pričakujejo vsaj novice o svoji usodi. V tem neenakem boju s sistemom zatiranja ljudi jih žene ljubezen, pred katero so nemočni vsi zaporniki sveta.

Ideja

Anna Akhmatova je sama postavila spomenik, o katerem je govorila v epilogu. Pomen pesmi "Requiem" je postaviti nesmrtni spomenik v spomin na uničena življenja. Tiho trpljenje nedolžnih ljudi naj bi povzročilo krik, ki se bo slišal skozi stoletja. Pesnica bralca opozarja na dejstvo, da njeno delo temelji na žalosti celotnega ljudstva in ne na njeni osebni drami: "In če so moja izčrpana usta stisnjena, s katerimi kriči sto milijonov ljudi ...". O ideji govori tudi naslov dela – gre za pogrebni obred, glasbo smrti, ki spremlja pogreb. Motiv smrti prežema celotno pripoved, torej so ti verzi epitaf za tiste, ki so po krivici potonili v pozabo, ki so bili tiho in neopazno pobiti, mučeni, uničeni v deželi zmagovite brezpravnosti.

Težave

Problemi pesmi "Requiem" so večplastni in aktualni, saj tudi zdaj nedolžni ljudje postanejo žrtve politične represije, njihovi sorodniki pa ne morejo ničesar spremeniti.

Nepravičnost. Sinovi, možje in očetje žensk, ki stojijo v vrsti, so trpeli nedolžno, njihovo usodo določa že najmanjša pripadnost pojavom, ki so tuj novi vladi. Na primer, sin Ahmatove, prototip junaka Requiema, je bil obsojen, ker je nosil priimek svojega očeta, ki je bil obsojen zaradi protirevolucionarnih dejavnosti. Simbol demonske moči diktature je krvavo rdeča zvezda, ki povsod zasleduje junakinjo. To je simbol nove moči, ki je v svojem pomenu v pesmi podvojena z zvezdo smrti, atributom Antikrista.
Problem zgodovinskega spomina. Ahmatova se boji, da bodo na žalost teh ljudi pozabile nove generacije, saj moč proletariata neusmiljeno uničuje kakršno koli nesoglasje in prepisuje zgodovino zase. Pesnica je sijajno napovedala, da bodo njena "izčrpana usta" dolga leta zaprta in založbam prepovedala tiskanje njenih del. Tudi ko je bila prepoved odpravljena, so jo na partijskih kongresih neusmiljeno kritizirali in zamolčali. Znano je poročilo uradnika Ždanova, ki je Ano obtožil, da je predstavnica "reakcionarnega mračnjaštva in odpadnika v politiki in umetnosti". "Razpon njene poezije je omejen na revščino, poezijo razjarjene dame, ki hiti med budoarjem in molilnico," je dejal Ždanov. Tega se je bala: pod okriljem boja za interese ljudstva so ga neusmiljeno oropali in mu odvzeli ogromno bogastvo nacionalne literature in zgodovine.
Nemoč in brezpravje. Junakinja je z vso svojo ljubeznijo nemočna spremeniti položaj svojega sina, tako kot vsi njeni prijatelji v nesreči. Svobodno lahko čakajo le na novice, a ni nikogar, ki bi čakal na pomoč. Pravičnosti ni, pa tudi humanizma, sočutja in usmiljenja, vse zajame val zamašenega strahu in govorijo šepetaje, da ne bi prestrašili lastnega življenja, ki mu ga lahko vsak trenutek vzame.

Kritika

Mnenje kritikov o pesmi "Requiem" se ni razvilo takoj, saj je bilo delo uradno objavljeno v Rusiji šele v 80. letih 20. stoletja, po smrti Akhmatove. V sovjetski literarni kritiki je bilo običajno omalovaževati avtorjevo dostojanstvo zaradi ideološke neskladnosti s politično propagando, ki se je odvijala v 70 letih obstoja ZSSR. Zelo indikativno je na primer poročilo Ždanova, ki je bilo že citirano zgoraj. Uradnik ima očitno talent propagandista, zato se njegovi izrazi ne razlikujejo po argumentaciji, ampak so stilsko barviti:

Njena glavna tema so ljubezensko-erotični motivi, ki se prepletajo z motivi žalosti, melanholije, smrti, mistike, pogube. Občutek pogube, ... mračni toni obsmrtnega brezupnosti, mistična doživetja pomešana z erotiko - takšen je duhovni svet Ahmatove. Ne nuna, ne vlačuga, ampak vlačuga in nuna, pri kateri je nečistovanje pomešano z molitvijo.

Ždanov v svojem poročilu vztraja, da bo Ahmatova slabo vplivala na mlade, saj "propagira" malodušje in hrepenenje po meščanski preteklosti:

Ni treba posebej poudarjati, da lahko takšna čustva ali pridiganje takih čustev le negativno vplivajo na našo mladino, lahko zastrupijo njihove ume s pokvarjenim duhom pomanjkanja idej, apolitičnosti in malodušja.

Ker je bila pesem objavljena v tujini, so o njej govorili sovjetski emigranti, ki so se imeli možnost seznaniti z besedilom in o njem spregovoriti brez cenzure. Na primer, podrobno analizo "Requiema" je naredil pesnik Joseph Brodsky, ko je bil v Ameriki potem, ko mu je bilo odvzeto sovjetsko državljanstvo. O delu Ahmatove je občudujoče govoril, ne le zato, ker je bil solidaren z njenim civilnim položajem, ampak tudi zato, ker je bil z njo osebno seznanjen:

"Requiem" je delo, ki nenehno balansira na meji norosti, ki jo ne vnese sama katastrofa, ne izguba sina, ampak ta moralna shizofrenija, ta razcep - ne zavest, ampak vest.

Brodsky je opazil, da je avtor odtrgan od notranjih nasprotij, saj mora pesnik predmet zaznati in opisati na daljavo, Akhmatova pa je v tistem trenutku doživela osebno žalost, ki je ni bilo mogoče objektivno opisati. Prišlo je do bitke med pisateljem in materjo, ki je te dogodke videla na različne načine. Od tod vsiljene vrstice: "Ne, nisem jaz, trpi nekdo drug." Recenzent je ta notranji konflikt opisal takole:

Zame je v Requiemu najpomembnejša tema dvojnosti, tema avtorjeve nezmožnosti ustreznega odziva. Jasno je, da Ahmatova opisuje vse grozote "velikega terorja". A hkrati kar naprej govori o tem, da je blizu norosti. Tukaj je največja resnica.

Kritik Antoly Naiman se je prepiral z Ždanovim in se ni strinjal, da je pesnica sovjetski družbi tuja in ji škodljiva. Prepričljivo dokazuje, da se Ahmatova od kanonskih piscev ZSSR razlikuje le po tem, da je njeno delo globoko osebno in polno verskih motivov. Za ostalo je rekel:

Strogo gledano, "Requiem" je sovjetska poezija, uresničena v idealni obliki, ki jo opisujejo vse njene izjave. Junak te poezije je ljudstvo. Ne tako imenovani iz političnih, narodnih in drugih ideoloških interesov, večja ali manjša množica ljudi, ampak celotno ljudstvo: vsak na eni ali drugi strani sodeluje pri dogajanju. Ta položaj govori v imenu ljudstva, pesnik je z njim, del njega. Njegov jezik je skoraj časopisni, ljudem razumljiv, njegove metode so frontalne. In ta poezija je polna ljubezni do ljudi.

Še en pregled je napisal umetnostni zgodovinar V.Ya. Vilenkin. V njem pravi, da dela ne smejo mučiti znanstvene raziskave, to je že razumljivo, pompozno, pretirano raziskovanje pa temu ne bo nič dodalo.

Njegovo (pesniški cikel) ljudski izvor in ljudski pesniški obseg sta samoumevna. Osebno doživeto, avtobiografsko potone vanj, ohrani le neizmernost trpljenja.

Drugi literarni kritik E.S. Dobin, je dejal, da se od 30-ih let "Ahmatova lirični junak popolnoma zlije z avtorjem" in razkriva "lik samega pesnika", a tudi tisti "potis k bližnjemu, bližnjemu ležanju", ki je odlikoval zgodnje delo Akhmatove, zdaj nadomešča načelo »približevanja daleč. Toda oddaljeno ni zunajzemeljsko, ampak človeško."

Pisatelj in kritik Y. Karyakin je najbolj jedrnato izrazil glavno idejo dela, ki je s svojo razsežnostjo in epskostjo ujela njegovo domišljijo.

To je res ljudski rekviem: jok za ljudstvom, žarišče vse njihove bolečine. Poezija Ahmatove je izpoved človeka, ki živi z vsemi težavami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje zemlje.

Znano je, da je Jevgenij Jevtušenko, sestavljalec uvodnih člankov in avtor epigrafov zbirk Ahmatove, o njenem delu govoril z dolžnim spoštovanjem in posebej cenil pesem "Requiem" kot največji podvig, junaški vzpon na Golgoto, kjer je bilo križanje je bilo neizogibno. Čudežno ji je uspelo rešiti življenje, a so bila njena »izčrpana usta« zaprta.

"Requiem" je postal ena sama celota, čeprav se sliši ljudska pesem, in Lermontov, in Tjučev, in Blok, in Nekrasov, in - še posebej v finalu - Puškin: "... In naj se golob zapora sprehaja po razdalja, In ladje tiho hodijo po Nevi." Vse lirične klasike so čarobno združene v tej, morda najmanjši veliki pesmi na svetu.

Tragična kronika dobe v pesmi A. A. Akhmatove "Requiem"

Povzetek lekcije

Cilji:

izobraževalni- seznaniti študente z osebnostjo in značilnostmi dela A. Ahmatove; pokazati, kako se zgodovina države lomi in odraža v njenem delu;
razvijajo - razvijati občutek za lepoto, sposobnost branja poezije in čustvenega odzivanja nanje, izboljšati veščine analize pesniškega besedila;
izobraževalni - gojiti spoštovanje do čustev drugega človeka, čustveno in intelektualno odzivnost, domoljubno čustvo, dajati zgled državljanskega poguma.

Metode poučevanja - frontalna anketa, poročila učencev, branje pesmi na pamet, ogled predstavitev in CD-jev s projektorjem in računalnikom, analiziranje pesmi.

oprema: multimedijski projektor za predstavitve.

Vrsta lekcije - kombinirano.

Med poukom

EPIGRAF POUKA NA TABLI »Takrat sem bil s svojimi ljudmi

Kje so bili moji ljudje na žalost ... "

A. Akhmatova

Organiziranje časa. Aktiviranje znanja učencev.

Še naprej preučujemo besedila Akhmatove. Prosim vas, da se spomnite glavnih tem, ki so se razvile v njenem delu. Res je, da je pesnica prišla v rusko poezijo na začetku 20. stoletja s temo, tradicionalno v svetovni liriki - temo ljubezni. Toda danes si tega ne moremo predstavljati brez državljanskih, domoljubnih pesmi. Katerega od njih se spomnite iz prejšnje lekcije?

Številne pesmi Ahmatova so poziv k tragični usodi Rusije. Začetek hudih preizkušenj za našo državo je bila prva svetovna vojna v Akhmatovi poeziji. Leta 1915 pesnica piše » molitev (prebere usposobljeni študent).

Revolucijo iz leta 1917 je Akhmatova dojemala kot katastrofo. Novo obdobje, ki je prišlo po revoluciji, je začutila kot tragičen čas izgube in uničenja. Toda revolucija za pesnico je tudi povračilo, povračilo za preteklo grešno življenje. In tudi če lirična junakinja sama ni storila zla, čuti svojo vpletenost v skupno krivdo in je zato pripravljena deliti usodo svoje domovine in svojega ljudstva, noče emigrirati. Spomnimo se, kako je povedano v pesmi " Imel sem glas ..« (bere pesem izurjenega dijaka). Za Akhmatovo besedi "domovina" in "moč" nikoli nista bili sinonima. Zanjo ni bilo izbire - zapustiti Rusijo ali ostati. Beg smatra za izdajo in tako o tem govori v pesmi "Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo(branje pesmi).

AT V zvezi s tem sem se spomnil še ene pesmi, napisane v zadnjih letih mojega življenja, ki se imenuje "Rodna dežela":

Ne nosimo dragocenih amuletov na prsih,
Ne sestavljamo stihov jokajoče o njej,
Ne moti naših grenkih sanj,
Ne zdi se kot obljubljeni raj.
Tega ne počnemo v svoji duši
Predmet nakupa in prodaje,
Bolna, stiska, tiho o njej,
Sploh se je ne spomnimo.
Ja, za nas je to umazanija na galošah,
Ja, za nas je to škrtanje po zobeh.
In meljemo, gnetemo in drobimo
Ta nepomešan prah.
Toda uležemo se vanjo in postanemo to,
Zato jo tako svobodno imenujemo – naš.

Pesem je svetlega tona, kljub slutnji bližnje smrti. Dejansko Akhmatova poudarja zvestobo in nedotakljivost svojega človeškega in ustvarjalnega položaja.

Nov material.

V 30-ih letih so se pojavila besedila Akhmatovemotiv matere sirote, ki v »Requiemu« dosega svoj vrhunec kot krščanski motiv večne materinske usode – iz epohe v epoho dati sinove v žrtvovanje svetu: »Magdalena se je borila in jokala, Ljubljeni učenec se je spremenil v kamen, In kjer je stala mati tiho, da si nihče ni upal pogledati." In tu se spet združuje osebnost pesnice z nacionalno tragedijo in večnim, univerzalnim. To je izvirnost poezije Ahmatove: bolečino svojega obdobja je občutila kot svojo bolečino. Ahmatova je postala glas svojega časa, ni bila blizu oblasti, a tudi svoje države ni stigmatizirala. Svojo usodo je modro, preprosto in žalostno delila. Requiem je postal spomenik strašne dobe.

V zvezke zapišite temo in epigraf lekcije.

Prejšnja leta je bila precej pogosta ideja o ozkosti, intimnosti Akhmatove poezije in zdelo se je, da nič ni napovedovalo njenega razvoja v drugi smeri. Primerjajte, na primer, recenzijo B. Zajceva o Ahmatovi, potem ko je leta 1963 v tujini prebral pesem "Requiem": Stray Dog, da bo ta krhka in vitka ženska izrekla tak krik - ženski, materinski, jok ne samo o sebi, ampak tudi o vseh, ki trpijo - ženah, materah, nevestah ... Od kod moška moč verza, njegova preprostost, grmenje besed, kot da bi bile navadne, a brenčijo od smrtnih zvonov, lomijo človeško srce in povzročajo umetniško občudovanje?

besedišče: kako razumeš naslov pesmi ? (Zapis izraza v zvezek.) Beseda »Requiem« je prevedena kot »rekviemska maša«, katoliško bogoslužje za pokojnika. Hkrati je poimenovanje žalostnega glasbenega dela. K tej zvrsti so se obrnili številni skladatelji, najbolj znan je bil Mozartov Requiem.(zvočni zvoki).

O zgodovina nastanka pesmiusposobljeni študentje pravijo.

Danes v lekciji beremo pesem z neverjetno zgodbo: prosim, preštejte, koliko let je minilo od začetka dela na njej do objave? In koliko let je obstajala le v spominu ljudi, preden je bila zapisana, le zapisana na papir?

Torej, odprimo besedilo pesmi. Kaj vidimo na samem začetku? E pigraf , ki strogo, natančno in jedrnato odraža civilno in ustvarjalno stališče avtorja:

Ne in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost. 1961

V PREDGOVU Ahmatova je pesmi napisala:

V groznih letih Ježovščine sem v Leningradu preživel sedemnajst mesecev v vrstah zapora. Enkrat me je nekdo "identificiral". Potem se je ženska, ki je stala za mano in seveda nikoli ni slišala mojega imena, prebudila iz omamljanja, značilnega za vse nas, in me vprašala na uho (tam so vsi govorili šepetaje):
- Lahko opišeš?
In sem rekel
- Lahko.
Tedaj je nekaj podobnega nasmehu utripalo na tistem, kar je nekoč bil njen obraz.1. april 1957, Leningrad

Lakonično »Namesto predgovora« je napisano v prozi: tako vsebina kot nenavadna oblika tega besedila pritegneta posebno pozornost. Zgodba o sedemnajstih mesecih, preživetih v vrstah v bližini zapora, tako rekoč razlaga epigraf. Akhmatov "Requiem", kot tudi Mozartov, je bil napisan "po naročilu", vendar "sto milijonov ljudi" deluje kot "stranka" v pesmi. Pesnik prisega, da bo o doživetju lahko pisal, to potrjuje tudi samo besedilo. To pomeni, da je pesem materializirana prisega, uresničitev najvišjega poslanstva, ki ga je prevzel umetnik.

besedišče- "ježovizem" - usposobljeni študent daje potrdilo. (Ježovščina - obdobje 1936-1938, ko je bil Ljudski komisar za notranje zadeve Yezhov N.I., s pomočjo katerega je Stalin "očistil" leninistično gardo, partijski in državni aparat, vojaške, državne, znanstvene in druge osebnosti. Med Jezhovshchina približno 12-14 milijonov ljudi je bilo poslanih v taborišča in zapore, več kot milijon ljudi pa je bilo ustreljenih)

Naslednji del pesmi se imenuje "POSVETA". Vsebuje številne konkretne slike vsenarodne nesreče »norih let«. Ta specifičnost je nato združena z visoko posplošenostjo. Zato postane logično, da se obrnemo na Puškina, kjer govorimo o "kasnjeniških luknjah" (beremo posvetilo).

Nadalje - "UVOD", ki izpostavlja resnico na meji fantazije. In tu se pojavljajo zelo naravno groteskne podobe: »... le mrtvi so se nasmehnili, veseli, da so v miru. In Leningrad je bingljal z nepotrebnim dodatkom blizu svojih zaporov. Upoštevajte, da se mesto imenuje Leningrad, vendar država ni ZSSR, ampak "nedolžna Rusija" (beremo uvod).

besedišče- "Marusi".

POGLAVJE 1 zgrajena kot ljudska žalostinka. To je materino objokovanje nad odpeljanjem sina v zapor, kar se nenadoma združi s kmečkim jamranjem po mrtvih. Končno, to so joki in jeki lokostrelskih žena, ki se slišijo iz globin stoletij. Toda vsi ti glasovi se zlijejo v eno skupno tuljenje, neznosno v svoji tragediji (branje poglavja).

2. POGLAVJE iz leta 1939. Kar je upodobljeno na tleh, se gleda skozi oči »rumenega meseca«. Svojo osebno žalost je pesnica izrazila v kratkih vrsticah pesmi, zakoreninjenih v folklori (branje poglavja).

3. POGLAVJE zelo kratko, v njem avtor piše o sebi v tretji osebi. To ni več ženska - senca. Konec koncev je nemogoče, da bi človek to prenesel:Ne, nisem jaz, trpi nekdo drug.

Tega nisem mogel storiti, ampak kaj se je zgodilo

Pustite, da črna krpa pokrije

noč.

(Ne pozabite, da je razsežnost tragedije postavljena že v prvih vrsticah "Posvetila": "Gore se vijejo pred to žalostjo, Velika reka ne teče ...")

V 4. POGLAVJU junakinja pesmi poskuša pogledati nase od zunaj in z grozo opazi sebe, nekdanjo »veselo grešnico«, v množici pod križi, kjer se toliko »nedolžnih življenj konča ...« Verz se sredi sredi prelomi. -stavek, na elipsah (branje poglavja).

5. poglavje . V naslednjem odlomku se zdi, da je materin obup dosegel vrhunec. V mislih se ji vse zmeša, sliši »zvonjenje kadilnice«, vidi »bujne rože« in »odtise stopal nekam v nikamor«. In svetleča zvezda (tradicionalna romantična podoba) postane usodna in »grozi s skorajšnjo smrtjo« (branje poglavja).

POGLAVJE 6 iz istega leta 1939. Junakinja je v nekakšni omamljenosti. Vse njene misli o sinu so zdaj skupne - bele noči, ki gledajo v ječo, a ne prinašajo luči in veselja, ampak govorijo o križu in smrti (beremo poglavje).

In v tem stanju stuporja na junakinjo pade še en udarec - stavek njenemu sinu. 7. POGLAVJE tako se imenuje - "Stavka» (berem poglavje).

Toda junakinja nima moči živeti v "prazni hiši" in kliče po smrti: "Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj? Čakam te – zelo mi je težko.« Takole se začne8. POGLAVJE - "Na smrt."Junakinja je pripravljena sprejeti vsako smrt: zastrupljeno školjko, razbojniško težo, tifusne hlape in celo videti "vrh modrega klobuka" je takrat najslabše (beremo poglavje).

Toda smrt ne pride - pride norost. Vse, kar se zgodi v življenju in v srcu, je noro. In zdaj smrt dobi novo obliko - duševno bolezen: "Že norost je s krilom pokrila polovico duše." Razum nadomesti njegov mrk, prejšnjo vzdržljivost nadomesti šibkost, govor se spremeni v delirij, spomin v nezavest. In če so še vedno znaki nečesa svetega, potem so to nejasni pritoki iz preteklosti. Norost deluje kot zadnja meja najglobljega obupa in žalosti, ki je za zdrav um neznosna in zato ločena. O tem 9 POGLAVJE (branje poglavja).

Že samo ime - "Requiem" - postavlja v slovesno, žalostno, mračno razpoloženje, povezano je s smrtjo, žalostno tišino, ki izhaja iz pretirane trpljenja. Tragedija ljudi je tako velika, da ne sodi v okvir žalnega rekviema. Tragedija spominja na najstrašnejši zločin v zgodovini človeštva - Kristusovo križanje. Tragedija povezuje bralčevo zavest z usodo Matere, ki je na svet prinesla Sina Odrešenika. Opomba,nikjer v pesmi ni motiva povračila, maščevanja. Celotna pesem je grozna obtožba dobe brezpravnosti in nečlovečnosti.. V 10. POGLAVJU utelešena je svetopisemska tema. Pred njo je bil evangeljski epigraf: "Ne jokaj, jaz, Mati, v krsti videnja." Ta epigraf se sredi stavka prekine v kratkem štirimesečju: »Oh, ne jokaj zame ...« (branje poglavja).

V tem poglavju avtor operira z vzvišenimi univerzalnimi simboli Matere, Magdalene in Kristusovega križanja. Kristusova osebnost je na poseben način vznemirila Ahmatovo tako s svojim človeškim bistvom kot z njeno usodo. In zdaj povezuje zgodovino Božjega Sina s svojo usodo, zato se posebno in splošno, osebno in univerzalno spet zlijeta v eno.

Ta tema se nadaljuje in zaključi v EPILOGU:

Naučil sem se, kako padajo obrazi,

Kako strah pokuka izpod vek,

Kot trde strani s klinopisom

Trpljenje se pojavi na licih,

Kot kodri pepela in črne barve

Nenadoma postane srebrna

Nasmeh uvene na ustnicah podložnika,

In strah trepeta v suhem smehu.

In ne molim zase

In o vseh, ki so stali z mano,

In v hudem mrazu in v julijski vročini

Pod slepečo rdečo steno.

Pesem se konča z 2. delom EPILOGA, v katerem postane jasno, kakšno vstajenje čaka njene junake - večno življenje v ustvarjalnosti. Akhmatova se trudi ne pozabiti, ampak nasprotno, vedno se spomniti groznega časa. Verzi zdaj začnejo zveneti kot zvok toksinskega zvonca. Mamin obup je brezmejen, a zmaga nad sinovimi krvniki. Glas lirične junakinje postaja močnejši, 2. del EPILOGA zazveni kot slovesni zbor, ki ga spremljajo udarci pogrebnega zvona. Obstajajo železno trdi dvostihi z moškimi rimami, ki pričajo o vzdržljivosti in zmagoviti moči pesnice. In zato je vredna spomenika, tega utelešenja spomina, nefleksibilnosti in še enega simbola okamenelosti. V nadaljevanju tematike spomenika, tradicionalnega v ruski poeziji, ga Ahmatova interpretira zelo močno, ponosno in grenko:

Spet se je približala ura pogreba.

Vidim, slišim, čutim te:

In tisti, ki so ga komaj pripeljali do okna,

In tisti, ki ne tepta zemlje, dragi,

In tisti, ki je lepo zmajal z glavo,

Rekla je: "Prihajam sem, kot da sem doma."

Vse bi rad poimenoval

Ja, seznam je bil odvzet in ni nikjer izvedeti.

Zanje sem spletla široko prevleko

Od revnih so preslišali besede.

Spominjam se jih vedno in povsod,

Ne bom pozabil nanje niti v novi težavi,

In če so moja izčrpana usta stisnjena,

Na kar sto milijonov ljudi kriči,

Naj se tudi oni spomnijo name

Na predvečer mojega spominskega dne.

In če sploh kdaj v tej državi

Postavili mi bodo spomenik,

Soglašam s tem zmagoslavjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte

Ne blizu morja, kjer sem se rodil:

Zadnja povezava z morjem je prekinjena,

Ne v kraljevem vrtu pri dragocenem štoru,

Kjer me išče neutolažljiva senca,

In tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer se mi zapah ni odprl.

Potem se bojim, kot v blaženi smrti

Pozabi ropot črnega marusa,

Pozabite, kako sovražno so zaloputnila vrata

In starka je zajokala kot ranjena žival.

In naj iz negibnih in bronastih vek

Kot solze teče stopljen sneg,

In naj zaporni golob blodi v daljavi,

In ladje se tiho premikajo po Nevi.

Te vrstice so bile napisane v groznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bilo v taboriščih ogromno nedolžnih ljudi, pesmi Akhmatove pa niso bile objavljene. Niso bile objavljene niti pozneje, v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja, ko so se šolarji na pamet učili ne pesmi Ahmatove, temveč odlok komunistične partije, v katerem je bila pesnica v najbolj nesramni obliki obtožena pomanjkanja idej. Zato ni bilo govora o nobenih spomenikih, nagradah, pesem "Requiem" pa je še vedno ostala v spominu zvestih ljudi. A ti in jaz živimo v času, ko se je Ahmatova želja uresničila in je bil tam, kjer je zapuščila, postavljen spomenik njenemu pogumu. O tem - predstavitev "Spomeniki Akhmatovi v Sankt Peterburgu" (pripravili študenti).

POSplošitev.

Spomenik Ahmatovi ob stenah zapora je spomenik ne le pesniku, ampak vsem materam in ženam, vsem žrtvam samovolje, to je spomenik samemu pogumu. Naj opozorimo, da so v "Epilogu" funkcije pesnika in poezije tako rekoč povezane z idejo velike priprošnje za ljudi. In to je velika dediščina ruske književnosti, zaradi katere je Ahmatovanarodni, ljudski pesnik.

Povzetek lekcije. Evalvacija učenčevega dela pri pouku.

Vnos v zvezek:
1. Pesem "Requiem" je nastajala od leta 1935 do 1940, epigraf in predgovor sta bila napisana kasneje, po razkritju Stalinovega kulta, vendar je bila pesem objavljena šele leta 1987.

2. Vodilna tema pesmi so leta Stalinovih represij 1935-1938. Trpljenje matere in trpljenje ljudi sta prikazana v enotnosti – osebno se prepleta z javnim. Akhmatova resnično prikazuje svoj čas, posplošuje in primerja tragedijo države s svetopisemsko.

Literatura:

Opombe za učitelja književnosti: 11. razred: Srebrna doba ruske poezije: V 2 urah / ur.L.G. Maksidonova. - M.: Humanitarno založniško središče VLADOS, 2000.- 2. del.
Ruska književnost: velik izobraževalni priročnik za šolarje in tiste, ki vstopajo na univerze - 3. izd. - M., Droha, 2001.
Izpitna vprašanja in odgovori. Literatura. 9. in 11. razreda. Vadnica. - M.: AST-PRESS ŠOLA, 2002.
Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova// Literatura v šoli. - 2005. - Št.

Analiza pesmi "Requiem"

Pesem - to je hkrati lirični dnevnik in vznemirjena priča očividcev o dobe in delo velike umetniške moči, globoko v svoji vsebini. Z leti človek postane modrejši, ostreje dojema preteklost, z bolečino opazuje sedanjost. Tako je Akhmatova poezija z leti postajala globlja, rekel bi – ostrejša, bolj ranljiva. Pesnica je veliko razmišljala o poteh svoje generacije, rezultat njenih misli pa je Requiem. V majhni pesmi je mogoče in bi morali pokukati v vsako vrstico, doživeti vsako pesniško podobo.

Najprej, kaj pomeni naslov pesmi?

Sama beseda "requiem" (v zvezkih Akhmatove - latinski Requiem) pomeni "odhodna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalna glasba. Latinsko ime pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih - štiridesetih letih 20. Akhmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegov "Requiem "a", nakazuje povezavo med Akhmatovim delom in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, Mozartov "Requiem" e" ima 12 delov, enako število ima tudi pesem Akhmatove (10 poglavij + posvetilo in epilog).

« epigraf" in "Namesto predgovora"- izvirni pomenski in glasbeni ključi dela. " epigraf" na pesem vrstice so postale (iz pesmi iz leta 1961 "Torej ni bilo zaman, da smo bili skupaj v težavah ..."), kar je v bistvu priznanje sokrivde v vseh nesrečah naše domovine. Akhmatova iskreno priznava, da je bilo njeno življenje tesno povezano z usodo njene rodne države, tudi v najstrašnejših obdobjih:

Ne in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot pesem sama. Datirajo se v leto 1961. Že v retrospektivi, ko se spominja dogodkov preteklih let, se Anna Andreevna ponovno zaveda tistih pojavov, ki so začrtali črto v življenju ljudi in ločili normalno, srečno življenje in strašno nečloveško resničnost.

Pesem "Requiem" je dovolj kratka, a kako močno vpliva na bralca! To delo je nemogoče brati ravnodušno, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili strašni dogodki, si natančno predstavljata celotno tragedijo situacije.

"Namesto predgovora"(1957), prevzel temo " moj ljudje", nas popelje do " potem”- zaporna linija Leningrada v 30. letih. Akhmatov "Requiem", tako kot Mozartov, je bil napisan "po naročilu"; ampak v vlogi "stranke" - "sto milijonti ljudi." Lirično in epsko pesem je združena: ko govori o svoji žalosti, Akhmatova govori v imenu milijonov "brezimnih"; za njenim avtorskim "jaz" je "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.

Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev.

"predanost" nadaljuje temo proze "Namesto predgovora". Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:

Gore se upognejo pred to žalostjo,

Velika reka ne teče

Toda vrata zapora so močna,

In za njimi "kasnjeniške luknje"

In smrtonosna žalost.

Prvi štirje verzi pesmi tako rekoč začrtajo koordinate časa in prostora. Časa ni več, ustavil se je (»velika reka ne teče«);

"Veter piha sveže" in "sončni zahod se peče" - "za nekoga", a ne več za nas. Rima "gore - rovovi" tvori prostorsko vertikalo: "nehote dekleta" so se znašle med nebesi ("gora") in podzemljem ("brovi", kjer mučijo sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.

"predanost" je opis občutkov in izkušenj ljudi, ki ves svoj čas preživijo v zapornih vrstah. Pesnica govori o "smrtni tesnobi", o brezupu, o odsotnosti niti najmanjšega upanja, da bi sedanje stanje spremenilo. Vse življenje ljudi je bilo zdaj odvisno od kazni, ki bi jo izrekli ljubljeni osebi. Ta stavek za vedno loči obsojenčevo družino od normalnih ljudi. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za prenos svojega stanja in drugih:

Za nekoga piha svež veter,

Za nekoga se sončni zahod greje -

Ne vemo, povsod smo enaki

Slišimo le sovražno ropotanje s ključi

Da, stopnice so težki vojaki.

Še vedno obstajajo odmevi puškinsko-dekabrističnih motivov, skupni klic z očitno knjižno tradicijo. To je bolj poetična izjava žalosti kot žalost sama. Toda še nekaj vrstic - in potopljeni smo v takojšen občutek žalosti - izmuzljiv, vseobsegajoč element. Ta žalost, raztopljena v vsakdanjem življenju, v vsakdanjem življenju. In iz dolgočasne prozaične narave žalosti raste zavest o neizkoreninjenosti in neozdravljivosti te nesreče, ki je življenje pokrila z gosto tančico:

Vstali smo kot za zgodnjo mašo,

Sprehodili smo se skozi divjo prestolnico,

Tam smo se srečali, mrtvi brez življenja,

Sonce je nižje in Neva je megla,

In upanje še vedno poje v daljavi.

"Svež veter", "sončni zahod" - vse to je nekakšna personifikacija sreče, svobode, ki ni več na voljo tistim, ki kopnijo v zaporniških vrstah in tistim za zapahi:

Sodba ... In takoj bodo solze planile,

Že ločen od vseh

Kot da bi z bolečino življenje vzelo iz srca,

Kot da bi bil nesramno prevrnjen,

Ampak gre... Omaga se... Sama.

Kje so zdaj nevede dekleta

Moji dve nori leti?

Kaj se jim zdi v sibirskem metežu,

Kaj se jim zdi v luninem krogu?

Pošiljam jim svoje poslovilne pozdrave.

Šele potem, ko junakinja "neprostovoljnim dekletom" svojih "besnih let" "pozdravi", se začne "Uvod" v rekviemski pesmi. Izjemna izraznost slik, brezupnost bolečine, ostre in mračne barve presenetijo s škrtostjo in zadržanostjo. Vse je zelo specifično in hkrati čim bolj posplošeno: naslovljeno je na vsakogar in vsakogar, na državo, njene ljudi in na osamljene trpeče, na človeško individualnost. Mračna, kruta slika, ki se pojavi pred bralčevim umom, vzbuja asociacije na Apokalipso - tako v smislu obsega univerzalnega trpljenja kot v smislu občutka »zadnjih časov«, ki so prišli, po katerih je bodisi smrt bodisi zadnji. Sodba je možna:

Bilo je, ko sem se nasmehnil

Samo mrtvi, vesel sem miru.

In bingljal z nepotrebnim obeskom

V bližini zaporov njihovega Leningrada.

In ko, jezen od muke,

Bili so že obsojeni polki,

In kratka poslovilna pesem

Zapele so lokomotivne rogove.

Zvezde smrti so bile nad nami.

In nedolžna Rusija se je zvijala

Pod krvavimi škornji

In pod gumami "črnih marusov".

Kako žalostno, da se je moral talentiran človek soočiti z vsemi stiskami pošastnega totalitarnega režima. Velika država Rusija je dovolila takšno norčevanje iz sebe, zakaj? Vse vrstice Akhmatovega dela vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi postaja vse težje razmišljati o tragični usodi nedolžnih ljudi.

Motiv "divje prestolnice" in "besnih let" "Posvetila" v "Uvod" utelešena v podobi velike pesniške moči in natančnosti.

Rusija je zdrobljena, uničena. Pesnica iz srca obžaluje svojo domovino, ki je popolnoma brez obrambe, žaluje za njo. Kako se soočate s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj strašnega in iz tega ni pobegniti.

V Akhmatovem "Requiemu" je nenehen premik načrtov: od splošnega - do posebnega in konkretnega, od obzorja mnogih, vseh - do obzorja enega. S tem dosežemo osupljiv učinek: tako širok kot ozek dojem srhljive resničnosti se dopolnjujeta, prepletata, združujeta. In tako rekoč na vseh ravneh resničnosti - ena nenehna nočna mora. Torej, po začetnem delu "Intros"(»Bilo je, ko sem se nasmehnil ...«), veličasten, ki gleda na prizor z neke nadzvezdne kozmične višine (s katere je viden Leningrad - nekakšno velikansko nihajoče nihalo;

premikanje "polic obsojencev"; vsa Rusija, ki se zvija pod škornji krvnikov), dobi skoraj komorno družinsko sceno. A od tega slika ni nič manj srce parajoča - z največjo konkretnostjo, prizemljenostjo, polnostjo znakov vsakdanjega življenja, psihološkimi detajli:

Odpeljali so te ob zori

Za tabo sem hodil, kot na jemanju,

Otroci so jokali v temni sobi,

Pri boginji je plavala sveča.

Ikone na tvojih ustnicah so hladne,

Smrtonosni znoj na obrvi... Ne pozabi! -

Postala bom kot lokostrelske žene,

Tulite pod stolpi Kremlja.

V teh vrsticah se prilega velika človeška žalost. Hodili "kot za s seboj" - to je opomnik na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa ožji sorodniki. Jokajoči otroci, nabrekla sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek naslikani sliki.

Prepletanje zgodovinskih asociacij in njihovih umetniških sorodnikov ("Khovanshchina" Musorgskega, Surikova slika "Jutro usmrtitve Streltsy", roman A. Tolstoja "Peter 1") je tukaj povsem naravno: od konca 20. do konca 30. let prejšnjega stoletja. , je Stalinu laskala primerjava njegove tiranske vladavine iz časa Petra Velikega, ki je z barbarskimi sredstvi izkoreninil barbarstvo. Najbolj okrutno, neusmiljeno zatiranje opozicije Petru (upor Strelcev) je bilo jasno povezano z začetno fazo Stalinovih zatiranja: leta 1935 (letos je "Vstop" v pesem) prvi, "Kirov" pritekel v Začel se je Gulag; zabava Jezhovskega mlinčka za meso 1937 - 1938 je še prišel ... Ahmatova je komentirala ta del "Requiema": po prvi aretaciji moža in sina leta 1935 je odšla v Moskvo; prek L. Seifulline se je obrnila na Stalinovega sekretarja Poskrebysheva, ki je pojasnil, da morate biti pod stolpom Kutafya v Kremlju približno 10 ur, da bi pismo padlo v roke Stalina, nato pa ga bo izročil. samega pisma. Zato se je Akhmatova primerjala z "ženami strelca".

Leto 1938, ki je ob novih valovih silovitega besa brezdušne države prineslo večkratno, tokrat nepovratno aretacijo moža in sina Ahmatove, pesnik doživlja v različnih barvah in čustvih. Zveni uspavanka in ni jasno, kdo in komu jo lahko poje - ali mati aretiranemu sinu, ali padajoči angel ženski, obupani od brezupne žalosti, ali opustošena hiša mesec dni ... Bistvo pogled "od zunaj" neopazno vstopi v dušo Ahmatovih liričnih junakinj; v njenih ustnicah se uspavanka spremeni v molitev, ne - celo v prošnjo za molitev nekoga. V zavesti junakinje je izrazit občutek razcepa, razcepitev liričnega "jaz" Ahmatove: en "jaz" budno in trezno opazuje, kaj se dogaja v svetu in v duši; drugi - se prepusti norosti, obupu, halucinacijam, nenadzorovanim od znotraj. Sama uspavanka je kot nekakšen delirij:

Tihi Don tiho teče,

Rumena luna vstopi v hišo,

Vstopi s kapo na eni strani.

Vidi rumeno lunino senco.

Ta ženska je bolna

Ta ženska je sama.

Mož v grobu, sin v zaporu,

Moli zame.

In - oster prelom v ritmu, ki postane živčen, zadušen v histeričnem klepetu, prekinjen skupaj s krčem dihanja in zameglitvijo zavesti. Trpljenje pesnice je doseglo vrhunec, zato praktično ne opazi ničesar okoli. Vse življenje je postalo kot neskončna nočna mora. In zato se rodijo vrstice:

Ne, nisem jaz, trpi nekdo drug.

Tega nisem mogel storiti, ampak kaj se je zgodilo

Naj pokrije črno krpo

In naj nosijo luči ...

Tema dvojnosti junakinje se tako rekoč razvija v več smereh. Nato se vidi v mirni preteklosti in primerja s svojo sedanjostjo:

Pokazal bi ti, posmehovalec

In najljubši vseh prijateljev,

Tsarskoye Selo veseli grešnik,

Kaj se bo zgodilo z vašim življenjem

Kot tristotinka, z menjalnikom,

Pod križi boste stali

In z mojo vročo solzo

Novoletni led za gorenje.

Preoblikovanje dogajanja terorja in človeškega trpljenja v estetski fenomen, v umetniško delo je prineslo nepričakovane in protislovne rezultate. In v tem pogledu delo Akhmatove ni izjema. V Akhmatovem Requiemu se običajno ravnotežje stvari premika, rojevajo se fantazmagorične kombinacije podob, bizarne verige asociacij, obsesivne in zastrašujoče ideje, kot da bi ušle izpod nadzora zavesti:

Sedemnajst mesecev sem kričal

kličem te domov

Vrgel sem se pod noge krvnika,

Ti si moj sin in moja groza.

Vse je zmedeno,

In ne morem razbrati

Zdaj kdo je zver, kdo je človek

In koliko časa je treba čakati na izvršitev.

In samo bujne rože,

In zvonjenje kadilnice in sledi

Nekje v nikamor

In me gleda naravnost v oči

In grozil s skorajšnjo smrtjo

Ogromna zvezda.

Upanje utripa, čeprav se kitica za kitico, torej leto za letom, ponavlja podoba velike žrtve. Pojav religioznih podob je notranje pripravljen ne le z omembo zdravilnih pozivov k molitvi, temveč tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki svojega sina daje v neizogibno, neizogibno smrt. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina - z mukami Kristusa, križanega na križu:

Svetli tedni letijo mimo.

Kaj se je zgodilo, ne razumem

Kako si, sin, greš v zapor

Videle so se bele noči

Kako so spet videti?

Z vročim očesom sokola,

O tvojem visokem križu

In govorijo o smrti.

Mogoče obstajata dve življenji: pravo - s vrstami pred zaporniškim oknom s prenosom, na sprejem uradnikov, z nemimi joki v samoti in izmišljeno - kjer so vsi živi in svobodni v mislih in spominu?

In kamnita beseda je padla

Na mojih še živih prsih.

Nič, ker sem bil pripravljen

Bom nekako rešil.

Napovedana sodba in z njo povezane mračne, žalostne slutnje so v nasprotju z naravnim svetom, okoliškim življenjem: »kamnita beseda« sodbe pade na »še vedno živo skrinjo«.

Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce.

Nemogoče si je niti predstavljati celotno tragedijo osebe, s katero so se zgodile tako strašne preizkušnje. Zdi se, da ima vse mejo. In zato morate "ubiti" svoj spomin, da ne moti, ne pritiska na prsi s težkim kamnom:

Danes imam veliko dela:

Spomin moramo ubiti do konca,

Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,

Ponovno se moramo naučiti živeti.

Ampak ne to ... vroče šumenje poletja,

Kot počitnice pred mojim oknom.

To sem že dolgo pričakoval.

Svetel dan in prazna hiša.

Vsa dejanja, ki jih je izvedla junakinja, so nenaravna, bolne narave: ubijanje spomina, okamenjevanje duše, poskušanje »naučiti se znova živeti« (kot po smrti ali hudi bolezni, torej po tem, ko se je »naučila živeti«).

Vse, kar doživi Akhmatova, ji jemlje najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj se je že izgubil pomen, ki podpira človeka v najtežjih življenjskih obdobjih. In tako nagovarja pesnica "Smrti naproti", jo pokliče, upa, da ne njen skorajšnji prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja.

Še prideš – zakaj ne zdaj?

Čakam te - zelo mi je težko.

Ugasnil sem luč in odprl vrata

Ti, tako preprosta in čudovita.

Za to vzemite katero koli obliko<…>

Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrti

Polarna zvezda sveti.

In modra iskrica ljubljenih oči

Zadnja grozljivka zajema.

Vendar ne pride smrt, ampak pride norost. Človek ne more prenašati tega, kar ga je doletelo. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne morete več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:

Že krilo norosti

Polovico pokrita duša

In pij ognjeno vino

In vabi v črno dolino.

In spoznal sem, da on

Moram se odreči zmagi

Poslušanje vašega

Že kot da bi nekdo drug delirij.

In ničesar ne dovoli

vzamem ga s seboj

(Ne glede na to, kako ga vprašate

In kako se ne obremenjevati z molitvijo ...)

Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene leitmotive. AT "predanost" in " Uvod» orisani so tisti glavni motivi in podobe, ki se bodo v pesmi razvijale naprej.

V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... žalni Requiem, katerega edina spremljava so lahko samo tišina in ostri oddaljeni udarci pogrebnega zvona." Toda tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražno ropotanje ključev, poslovilna pesem piščal lokomotiv, jok otrok, ženski tuljenje, ropot črnega marusa ("marusi", "raven", "lijak" - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz aretiranih), škripanje vrat in zavijanje starke ... Skozi te "peklenske" zvoke so komaj slišni, a še vedno slišni - glas upanja, kukkanje goloba, pljuskanje vode, zvonjenje kadil, vroče šumenje poletja, besede zadnjih tolažb. Iz podzemlja ("zaporniške luknje za težko delo") - " ne zvok- in koliko / nedolžnih življenj se tam konča ..." Tolikšno obilje zvokov samo še okrepi tragično Tišino, ki eksplodira le enkrat - v poglavju "križanje":

Zbor angelov je slavil veliko uro,

In nebesa so se dvignila v plamenih.

Očetu je rekel: "Skoraj me je zapustil!"

In matere: "Oh, ne jokaj zame ..."

Tu ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, vnebovzetju v nebesa in drugih čudežeh evangelijske zgodovine. Tragedija se doživlja v čisto človeških, zemeljskih kategorijah – trpljenje, brezup, obup. In besede, ki jih je izrekel Kristus na predvečer njegove človeške smrti, so precej zemeljske. Tisti, ki se obračajo k Bogu - očitki, grenko jamranje o svoji osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, usmiljenja, klica po pomirju, glede na nepopravljivo, nepopravljivo naravo tega, kar se je zgodilo. Bog Sin ostane sam s svojo človeško usodo in smrtjo; kar je rekel

Božanski starši - Bog Oče in Božja Mati - so brezupni in obsojeni. V tem trenutku svoje usode je Jezus izključen iz konteksta božjega zgodovinskega procesa: trpi in pogine pred očmi svojega očeta in matere, njegova duša pa »žalosti do smrti«.

Drugi katren je posvečen doživljanju tragedije križanja od zunaj.

Jezus je že mrtev. Ob vznožju križanja so trije: Marija Magdalena (ljubljena ženska ali ljubeča), ljubljeni učenec - Janez in Devica Marija, Kristusova mati. Tako kot je v prvem štirikotniku poudarek na »trikotniku« - »Sveti družini« (razumljeno nekonvencionalno): Bog Oče, Mati božja in Sin človekov, je v drugem katrenu »trikotnik«: Ljubljeni, ljubljeni učenec in ljubeča Mati. V drugem "trikotniku", tako kot v prvem, ni harmonije.

"križanje"- pomensko in čustveno središče dela; za Jezusovo mater, s katero se poistoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina je prišla »velika ura«:

Magdalena se je borila in jokala,

Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,

In tja, kjer je tiho stala mati,

Tako si nihče ni upal pogledati.

Žalost ljubljene je ekspresivna, vizualna - to je histerija neutolažljive žalosti ženske. Žalost moškega intelektualca je statična, tiha (kar ni nič manj razumljiva in zgovorna). Kar se tiče žalosti matere, je o njej na splošno nemogoče ničesar reči. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim: je brezmejna in neizrekljiva žalost; njena izguba je nepopravljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini Odrešenik za vse čase.

Magdalena in ljubljeni učenec tako rekoč utelešata tiste stopnje križevega pota, ki jih je mati že prehodila: Magdaleno - uporniško trpljenje, ko je lirična junakinja "zavpila pod kremeljskimi stolpi" in "vrgla pod noge krvnik", John - tiha omamljenost človeka, ki poskuša "ubiti spomin", obupanega od žalosti in kliče po smrti.

Grozna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v poglavju X - "nebesa stopila v ogenj". Tišina Matere, na katero se »tako nihče ni upal pogledati«, pa tudi za vse, »milijone poceni pobitih, / Ki so uholi pot v praznino«. To je zdaj njena dolžnost.

"križanje" v "Requiemu" - univerzalna sodba nečloveškemu sistemu, ki obsoja mater na neizmerno in neutolažljivo trpljenje, njenega edinega ljubljenega sina pa na neobstoj. V krščanski tradiciji je Kristusovo križanje pot človeštva do odrešenja, do vstajenja skozi smrt. To je možnost premagovanja zemeljskih strasti zavoljo večnega življenja. Za Ahmatovo je križanje za Sina in mater brezupno, kako neskončen je veliki teror, kako nešteta vrsta žrtev in zaporniška vrsta njihovih žena, sester, mater ... "Requiem" ne daje izhoda, ne daje ponudi odgovor. Niti ne odpira upanja, da bo konec.

Sledi "križanje" v "Requiemu" "Epilog":

Naučil sem se, kako padajo obrazi,

Kako strah pokuka izpod vek,

Kot trde strani s klinopisom

Trpljenje se pojavi na licih,

Kot kodri pepela in črne barve

Nenadoma postane srebrna

Nasmeh uvene na ustnicah podložnika,

In strah trepeta v suhem smehu.

Junakinja se razcepi med seboj, osamljeno, zapuščeno, edinstveno in predstavnico "stomilijonskega ljudi":

In ne molim zase

In o vseh, ki so stali z mano

In v hudem mrazu in v julijski vročini

Pod slepečo rdečo steno

Zaključek pesmi "Epilog"»preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošnemu pomenu "Namesto predgovor" in "Posvetila": ponovno se pojavi podoba zaporniške vrste »pod rdečo zaslepljeno steno« (v 1. delu).

Spet se je približala ura pogreba.

Vidim, slišim, čutim te.

Ni opis izmučenih obrazov tisti, ki se izkaže za finale pogrebne maše v spomin na milijone žrtev totalitarnega režima. Junakinja Ahmatovove pogrebne pesmi se na koncu svoje pesniške pripovedi spet vidi v liniji zapora-taborišče - ki se razteza po dolgotrpeči Rusiji: od Leningrada do Jeniseja, od Tihiga Dona do kremeljskih stolpov. Združuje se s to čakalno vrsto. Njen pesniški glas vpija misli in občutke, upanja in prekletstva, postane glas ljudi:

Vse bi rad poklical po imenu,

Ja, seznam je bil odvzet in ni nikjer izvedeti

Zanje sem spletla široko prevleko

Od revnih so preslišali besede.

Spominjam se jih vedno in povsod,

Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.

In če so moja izčrpana usta stisnjena,

Na kar sto milijonov ljudi kriči,

Naj se tudi oni spomnijo name

Na predvečer mojega pogrebnega dne.

Končno je junakinja Akhmatove hkrati trpeča ženska - žena in mati ter - pesnica, ki je sposobna prenesti tragedijo ljudi in države, ki sta postala talca perverzne demokracije, ki se je dvignila nad osebno trpljenje in strah, njegova nesrečna, zvita usoda. Pesnik, poklican, da izrazi misli in občutke vseh žrtev totalitarizma, da spregovori z njihovim glasom, ne da bi izgubil lastnega - individualnega, poetičnega; pesnik, ki je odgovoren za to, da je resnica o velikem terorju znana po vsem svetu, da doseže naslednje generacije, se je izkazala za last zgodovine (vključno z zgodovino kulture).

A kot da bi za trenutek pozabila na obraze, ki padajo kot jesensko listje, na strah, ki trepeta v vsakem pogledu in glasu, na tiho univerzalno ponižnost, Ahmatova predvideva spomenik, ki si ga je postavil. Svetovna in ruska poezija pozna veliko pesniških meditacij na temo "ročno izdelan spomenik". Najbližje je Akhmatov Puškin, ki mu »ljudska pot ne bo prerasla«, pesnika posthumno nagrajuje za to, da je »poveličeval svobodo« v svoji ne tako v primerjavi z dvajseto, »kruto obdobje« in »klical usmiljenje za padel« .. Ahmatov spomenik je bil postavljen sredi ljudske poti, ki vodi do zapora (in od zapora do zidu ali do Gulaga):

In če sploh kdaj v tej državi

Postavili mi bodo spomenik,

Soglašam s tem zmagoslavjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte

Ne blizu morja, kjer sem se rodil:

Zadnja povezava z morjem je prekinjena,

Ne v kraljevem vrtu pri dragocenem štoru,

Kjer me išče neutolažljiva senca ...

"Requiem" je postal spomenik v besedi Ahmatovim sodobnikom - tako mrtvim kot živim. Vse jih je žalovala s svojo »jokajočo liro«. osebno, lirična tema Ahmatova zaključi epski. Privolitev v praznovanje postavitve spomenika sebi v tej državi daje le pod enim pogojem: da bo to spomenik

Pesniku ob zidu zapora:

... tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer se mi zapah ni odprl.

Potem se bojim, kot v blaženi smrti

Pozabite na ropot črnega marusa.

Pozabi, kako sovražno je zatisnil vrata

In starka je zajokala kot ranjena žival.

"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne civilne poezije.

Sliši se kot zadnja obtožba v primeru strašnih grozodejstev. A ni kriv pesnik, ampak čas. Zato tako veličastno zvenijo zadnje vrstice pesmi - navzven mirno, zadržano - kjer tok časa pripelje do spomenika vse nedolžne žrtve, pa tudi tiste, katerih življenje se je žalostno odrazilo v njihovi smrti:

In naj iz nepremičnih in bronastih vek,

Kot solze teče stopljen sneg,

In naj zaporni golob blodi v daljavi,

In ladje se tiho premikajo po Nevi.

Ahmatova je prepričana, da bodo "v tej državi" preživeli ljudje, ki bodo odkrito obsodili "ježovščino" in poveličevali tiste nekaj, ki so se uprli terorju, ki so implicitno ustvarili umetniški spomenik uničenim ljudem v obliki rekviema, ki so ga delili z ljudmi njihova usoda, lakota, pomanjkanje, klevetanje ...