Toți autorii literaturii ucrainene. Scriitori ucraineni moderni

La sfârșitul secolului al XIX-lea, pe de o parte, se încheie o perioadă de o sută de ani de dezvoltare a noii literaturi ucrainene, iar pe de altă parte, apar noi schimbări calitative, care dobândesc dezvoltare mai târziu - în secolul XX. Astfel, epoca secolului al XIX-lea. reprezintă un complex integral de tradiții și inovații în procesul literar, unite prin unitatea tiparelor ideologice și estetice.

Opera lui Ivan Kotlyarevsky este o legătură între vechea și noua literatură ucraineană, între epoca „universalismului” artistic și o nouă înțelegere a creativității artistice ca auto-expresie spontană a potențialului creativ al artistului, liberă de lagăturile normativității estetice. , afirmând diversitatea formelor și mijloacelor artistice asociate atât cu tradițiile naționale, cât și cu cerințele noului timp, viziunea sa asupra lumii. Păstrând legătura cu tradițiile artistice din epocile anterioare, cu elementele culturii de artă populară, Kotlyarevsky a devenit primul clasic al noii literaturi ucrainene.

Poemul burlesc-travesti de Kotlyarevsky „Eneida”, care este considerată prima lucrare a noii literaturi ucrainene, a devenit cea mai completă expresie a noilor tendințe ideologice și estetice la începutul secolelor XVIII-XIX. Primele trei părți ale acesteia, intitulate „Eneida în mica limbă rusă transformată de I. Kotlyarevsky”, au fost publicate fără știrea autorului la participarea Sf. a lui I. K. Kamenetsky. În 1808 a apărut a doua ediție a primelor trei părți, iar în 1809 a fost publicată poezia în patru părți, pregătită pentru publicare de către autor. Eneida a fost publicată în întregime la Harkov în 1842.

Potrivit lui I. Franko, chiar înainte de Kotlyarevsky „aveam scris, și au fost scriitori, a existat o viață spirituală, au fost oameni, într-un fel sau altul au rămas fără păreri în afara cercului apropiat al intereselor cotidiene, materiale, într-un fel sau altul. altul căutau niște idealuri și drumuri pentru realizările lor, dar abia din vremea lui Kotlyarevsky literatura ucraineană „prinde caracterul literaturii de oră nouă, devine mai aproape de viața reală, din ce în ce mai potrivită nevoilor sale”.

Deși baza intriga a poemului lui Kotlyarevsky este Eneida lui Virgiliu, autorul ucrainean merge pe drumul său. În partea a treia, a cincea și a șasea a Eneidei, el arată clar că poemul său nu este o ficțiune pur artistică creată cu regulile antice ale poeticii, ci se bazează în mare parte pe realitate și reproduce ideile naționale despre aceasta. Un material important pentru el este istoria națională, obiceiurile și viața populară, propriul punct de vedere atunci când înfățișează evenimente. Atitudinea de opoziție a autorului față de vechile muze, care, potrivit lui, puteau acoperi Parnasul „de sus în jos”, trebuie înțeleasă ca o negare a poeticii clasice care era atunci larg răspândită în artă, divorțată de viață. El cheamă în ajutor o nouă muză - „vesel, frumos, tânăr”. Urmând adevărul în descrierea vieții istorice și a obiceiurilor naționale, Kotlyarevsky vorbește și în Natalka Poltavka, spre deosebire de piesa „Poet scriitor cazac” de A. Shakhovsky, care „s-a angajat să scrie în felul nostru și despre noi, fără să văd niciunul. pământ, neștiind Obiceiurile și credința noastră”.

Unul dintre primii adepți talentați ai tradițiilor lui I. Kotlyarevsky din epoca pre-șevcenko a fost P.P. Gulak-Artemovsky, a cărui activitate literară și socială este un fenomen remarcabil în dezvoltarea culturii naționale.

Prima lucrare ucraineană a lui P. Gulak-Artemovsky „Adevărata bunătate (Pisulka Gritska Pronozy)”, scrisă în 1817 (neterminată și nepublicată în timpul vieții autorului), este un mesaj liric și filozofic adresat lui G. Kvitka-Osnovyanenko ca unul dintre liderii „Societății de bunăvoință”. Chemându-l să reînvie întreprinderile publice în folosul societății, poetul, prin alegorie, își creează o imagine generalizată a bunătății ca o combinație de înalte calități morale, este veselă și stoic neclintită, nu se teme de cele mai dificile. încercări de viață, până la urmă nu se teme să spună adevărul sincer și „ce domni prinți” . P. Gulak-Artemovsky, în conformitate cu conceptele estetice ale clasicismului, caută să afirme curajul civil, dreptatea și caritatea, credința în puterea minții umane. Idealul pozitiv al scriitorului - idealul adevăratei bunătăți - este cuprins din ideea sa umanistă - educativă a binelui și a răului, a egalității „naturale” a omului. În mesaj, P. Gulak-Artemovsky în ansamblu nu depășește personificarea abstractă a virtuților și viciilor, critica deficiențelor umane, dar uneori reflecțiile sale morale pătrund în motivele sunetului public - o atitudine critică față de nobilimea „rău” , apărând interesele unei persoane muncitoare. Poemul didactic-moralizant „Adevărata bunătate”, referitor la probleme morale și filozofice „înalte”, redactat într-o manieră ludică, burlescă, cu folosire extinsă a resurselor stilistice ale folclorului național (expresii colocviale figurative, metafore vii, repetări, zicători pline de spirit și proverbe etc.). Și aceasta a mărturisit deja încălcarea de către autor a normelor poeticii clasice.

Dar și Grigory Fedorovich Kvitka (pseudonim literar Hrytsko Osnovyanenko) a intrat în istoria literaturii ca fondator al noii proze ucrainene și un dramaturg remarcabil, un scriitor popular de limbă rusă, unul dintre reprezentanții școlii naturale din perioada formării acesteia.

G. Kvitka-Osnovyanenko a negat gândurile despre limitările limbii literare ucrainene. Printre dovezile abilităților ei artistice bogate, el numește opera lui I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, precum și „cântecele noastre, gândurile, proverbele, zicalele, expresiile din anale”. El a dovedit prin practica artistică marea sa potență, adecvarea pentru exprimarea celor mai profunde sentimente și experiențe umane.

Principalul lucru pentru Kvitka-Osnovyanenko a fost „dorința de a arăta de ce avem rău”, dorința de tipificare realistă. El, ca toți iluminatorii, credea în puterea atotcuceritoare a cuvintelor și în exemplul moral în lupta împotriva răului, a creat imagini idealizate ale unei persoane respectabile ca model de urmat.

E. Grebenka are un loc deosebit în literatura anilor 30-40 ai secolului XIX. Cea mai valoroasă parte a moștenirii sale artistice sunt basmele, care au jucat un rol important în dezvoltarea noii literaturi ucrainene. La fel ca unii dintre contemporanii săi, E. Grebenka a participat activ la procesul literar rus; cele mai bune opere de proză ale scriitorului datorită orientării democratice caracteristice, tendințelor umaniste, înalt valoare artistică, scrise în concordanță cu estetica școlii naturale. Nu întâmplător I. Franko l-a numit pe E. Grebenka „un scriitor ruso-ucrainean talentat”.

Cel mai important loc din patrimoniul artistic al lui E. Grebenka, limba ucraineană aparține fabulelor. Pe baza realizărilor baicarismului mondial, folosind cu succes tradițiile popular-satirice ale fabulelor ucrainene și rusești, E. Grebenka a creat o serie de lucrări profund originale, originale ale acestui gen. Slavă lui ca fabulist a fost adusă de „Micile ziceri rusești” (cu o dedicație „Către bunii mei compatrioți și iubitorii de Micul cuvânt rusesc”), publicată la Sankt Petersburg în 1834 și 1836 pp. Ei au fost remarcați de criticii de atunci ca fiind una dintre realizările semnificative ale tânărului scriitor ucrainean. Așadar, „Însemnări ale patriei”, alături de poezia lui Șevcenko, le-a clasat printre lucrările care „fără îndoială, vor beneficia cititorii-cititori de rând din Rusia de Sud”

O evaluare destul de ridicată a fost acordată fabulelor lui E. Grebenka de către N. Kostomarov. În articolul „Review of Works Written in the Little Russian Language”, el a notat: „Spunerile lui vor fi întotdeauna citite cu plăcere: autorul a apărut în ele nu ca un parodist, nu ca un batjocoritor al poporului și al cuvântului Micul Rus, dar în calitate de fabulist Mic Rus și a arătat excelent capacitatea limbii Mici Ruse de a lucra de apologie A. Pușkin, I. Krylov, V. Belinsky au reacționat favorabil la ele.

Dar totusi T.G. Șevcenko este figura centrală a procesului literar ucrainean al secolului al XIX-lea. Opera sa a avut o importanță decisivă în formarea și dezvoltarea noii literaturi ucrainene, afirmând în ea valori democratice universale și ridicând-o la nivelul principalelor literaturi mondiale. În poezia sa, Șevcenko a abordat subiectul problemelor și ideilor (sociale, politice, filozofice, istorice, artistice), care nu fuseseră încă încălcate în literatura ucraineană înaintea lui sau au fost încălcate prea timid și limitate social. Îmbogățind literatura ucraineană cu noi teme și idei de viață, Șevcenko a devenit un inovator în căutarea de noi forme și mijloace artistice. Autorul cărții „Kobzar” a produs și a aprobat o nouă gândire artistică. Rolul său în istoria literaturii ucrainene este mai mare decât rolul lui Pușkin în rusă, Mickiewicz - în literatura poloneză. Semnificația sa în dezvoltarea gândirii sociale interne avansate, conștiința socială și națională a oamenilor nu este mai mică decât în istoria poeziei.

Șevcenko a intrat în domeniul literar în epoca de glorie a romantismului slav, când în Ucraina s-a format o varietate a acestei tendințe, caracteristică națiunilor nestatale (ucraineană, belarusă, sârbă, slovenă etc.), strâns asociată cu naționalitatea. aspiraţiile de eliberare ale naţiunii, renaşterea ei. Procesul literar a fost furtunos, accelerat, ceea ce a dus la coexistența și sincretismul sistemelor poetice, în literaturile popoarelor de stat cu o dezvoltare de tip „clasic”, acestea s-au schimbat treptat și îndelungat. Conștientizarea continuității istorice a procesului etnic și existența propriei sale fațete culturale și psihologice a națiunii, un caracter și un discurs național unic, nevoia de autodeterminare națională a condus la dezvoltarea rapidă a istoriografiei, folclorului, lingvisticii ucrainene, munca conștientă de dezvoltare și îmbogățire a limbii literare naționale.

La momentul publicării primului „Kobzar” al lui Șevcenko, romantismul ucrainean se afla în construcție de aproape două decenii, trecând de stadiul colecționării și publicării folclorului, extinzând aranjamentul poeziei de către o serie de autori romantici: polonez (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odintsa), ruși (A. Pușkin, V. Jukovski, I. Krylov), cehi și slovaci (V. Hank și J. Lindu, de când Chelakovsky, J. Kollar etc.), germană (Și .-A. Ulanda, F. Methison, A.-Yu. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Helenschleger), versuri individuale de J.-G . Byron, W. Shakespeare și alții.

Potrivit lui I. Franko, Panteleimon Kulish este „o stea de prim rang în literatura noastră”, „unul dintre luminarii literaturii noastre.” a pus bazele mișcării patriotice a poporului ucrainean modern. Dezvoltarea literară și spirituală ucraineană în general”, I. Franko a numit „geniul nativ” al lui Șevcenko „apariția unui prea izolat, neobișnuit în rândul publicului ucrainean”, și anume Kulish - „primul... scriitor cu adevărat național ucrainean, adică un scriitor care a încercat, în măsura în care a putut, să răspundă nevoilor publicului său, să-i înfățișeze punctele de vedere... și să meargă împreună cu dezvoltarea sa națională și socială.” Sub Malaniuk, noua literatură ucraineană avea o „sursă dublă” și doi fondatori - Shevchenko ("explozia inconștientului național") și Kulish - "prima tensiune (în Renaștere) a intelectului național. ta."

În 1857 p. A fost publicată Gramatica lui Kulishev - primul manual și carte ucraineană pentru lectură din regiunea Nipru. Preocupat de păstrarea memoriei naționale și de dezvoltarea unui stil științific popular al limbii literare ucrainene, a scris și publicat eseuri istorice „Khmelnytsky” și „Vigovshchyna” (ambele - 1861).

Romantismul în sistemul sincretic de viziune asupra lumii al lui Kulish s-a dovedit a fi, în special, în ucrainizarea rusoismului (ferme ca centru de identitate națională, „obiceiuri simple”, o limbă populară vie, autorul cărții „Scrisori dintr-o fermă” a contrastat cu „orașele și ordinele lor” rusificate, unde „înnorat” „sfânt adevărul nostru”) și într-o regândire accentuată la nivel național a ideilor pozitiviste. Kulish a considerat „spiritul național” ca o forță intrinsec valoroasă și auto-creativă, iar ucraineană ca „o națiune cu propria sa sarcină specială”: prezentarea modului în care națiunea este înrobită, „setea de adevăr în mijlocul fărădelegii”, „noastre. familia poporului” este chemat să promoveze umanismul, relațiile corecte, egale și prietenoase între popoare, prioritatea spiritului în fața politicii și a forței. Ridicând organicul și iraționalul peste artificial și rațional, a idealizat antichitatea națională (în anii 40-60 - cazacii și elementul poporului, iar în anii 80-90 - epoca domnească, „vechiul rus”), exprimat. idei escatologice.

Cel mai important rezultat al dezvoltării a mai bine de jumătate de secol a noii literaturi ucrainene a fost acela de la mijlocul secolului al XIX-lea. alături de romantism, realismul devine principala tendință literară în Ucraina. Procesul de aprobare a acestuia a fost deosebit de intens de la începutul anilor 1940.

Dezvoltarea accelerată a literaturii, schimbarea rapidă în ea a tendințelor ideologice și artistice individuale și a sistemelor stilistice se explică printr-o combinație de multe motive de natură socio-politică și estetică.

Acest proces a avut loc în condițiile finalizării formării națiunii ucrainene, adâncirii crizei sistemului feudal-iobagi, întăririi relațiilor capitaliste și creșterii sentimentului revoluționar în Rusia țaristă. Intensificarea luptei de eliberare a determinat direct sau indirect principalul conținut și natura gândirii sociale și politice avansate, tendințele de dezvoltare a culturii și literaturii.

Viața politică și spirituală a Ucrainei a fost influențată în mod tangibil de mișcarea revoluționară din Europa de Vest, precum și de un puternic val de idei ale renașterii național-culturale panslave.

Motive istorice specifice, care se află în sfera particularităților dezvoltării sociale și culturale a poporului ucrainean, au determinat atât un anumit sincretism stilistic, cât și originalitatea națională a funcționării tendințelor și stilurilor artistice tipice literaturilor europene de atunci.

În anii 40-50 de tranziție ai secolului XIX. în literatura ucraineană s-a urmărit încă un fel de coexistență a stilurilor burlesque-travesti, romantic și realist, dar cu un avantaj distinct al direcției realiste. În același timp, burlescul și romantismul nu au ieșit doar din uz literar; elementele lor artistic roditoare și productive au fost asimilate și transformate creativ într-o nouă direcție ideologică și artistică. Tendințele democratice ale burlescului și interesul versatil al romantismului pentru arta populară ucraineană, lirismul și emoționalitatea acesteia - în forma și spiritul protestului și patosul eroic - în text au servit ca formare a realismului.

Cea mai înaltă realizare a artei ucrainene a cuvântului este opera lui Shevchenko, în care un sens social profund este combinat cu o formă artistică perfectă. După ce a moștenit și a continuat cele mai bune tradiții ale literaturii naționale și a stăpânit realizările culturii artistice mondiale, Shevchenko a creat o bază realistă solidă pentru literatura ucraineană. Odată cu el, a intrat în literatură un nou tip de artist, legat organic de popor, purtător de cuvânt și conducător al gândurilor lor și cele mai progresiste aspirații sociale, idealuri umaniste.

40-60 ai secolului al XIX-lea. au fost o perioadă de maturizare intensivă în Ucraina a diverselor tendințe politice și ideologice din viața publică și literatură. Shevchenko a condus reprezentanții acelor orientări în care ideile socio-politice și estetice avansate erau combinate cu o analiză socială profundă a realității în creativitatea artistică. În conformitate cu această direcție, s-au dezvoltat lucrările lui Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky și alții.

Afirmarea realismului a fost însoțită de o atenție sporită a literaturii către diverse sfere ale vieții publice, o extindere a temelor și o aprofundare a conținutului social. În literatură, pe lângă țăran, există și eroi din alte pături sociale (soldați, studenți, intelectuali). Există un interes din ce în ce mai mare pentru viața altor popoare din Rusia, ceea ce a contribuit la extinderea problemelor, a gamei stilistice, a orizonturilor creative și la stabilirea motivelor internaționaliste în literatura ucraineană. Acest proces a fost facilitat și de contactele personale creative ale scriitorilor ucraineni (în special T. Shevchenko, E. Grebenka, Marko Vovchok) cu personalități culturale ale altor popoare.

În sistemul de gen și stil au loc schimbări semnificative: genurile sunt diversificate și îmbogățite (poezie politică, versuri civile, satira etc.), forme de narațiune - de la narațiune la epic-obiectiv. Există o formare intensivă a prozei ucrainene, în special a genurilor sale majore - povestiri și romane. Drama ucraineană capătă noi caracteristici calitative. Într-un efort de a reflecta viața cu mai multe fațete mai profund și mai veridic, arsenalul de mijloace vizuale se extinde, iar stăpânirea analizei psihologice se dezvoltă.

Un rol semnificativ în intensificarea vieții literare l-au jucat periodicele - almanahurile anilor 40, iar mai târziu primele ziare ucrainene ("Zarya Galician" și "Dnewnyk Rusky") și reviste ("Osnova", "Vechernits", "Target"). "), " Note despre Rusia de Sud", almanah "Casa", etc.

Acumularea de material artistic a pus în evidență necesitatea sistematizării și reflecției critice a acestuia. Critica literară, formată în anii 40-50 ai secolului al XIX-lea, a jucat un rol important în apărarea și justificarea drepturilor și oportunităților de dezvoltare a literaturii ucrainene, în îmbunătățirea limbajului acesteia și în stabilirea principiilor realiste.

M. Maksimovici a fost unul dintre primii în știință care a conectat procesul de dezvoltare a noii literaturi cu tradițiile nu numai ale artei populare, ci și ale literaturii antice comune popoarelor slave de est. De importanță fundamentală au fost încercările de a considera opera scriitorilor din estul și vestul Ucrainei ca un fenomen al unui singur proces literar.

Indicatori importanți ai progresului criticii literare au fost dezvoltarea treptată a unei abordări istorice a analizei și evaluării procesului literar din Ucraina (M. Maksimovici, N. Kostomarov), identificarea comunității genetice și tipologice a fenomenelor sale cu fenomene ale literaturii ruse, polone și alte slave, precum și din Europa de Vest. O contribuție semnificativă la formarea fundamentelor estetice și teoretice ale criticii literare și aplicarea lor practică la analiza procesului literar și a fenomenelor sale individuale a avut-o P. Kulish, care a devenit primul critic literar profesionist.

În anii 40-60 s-a format treptat conceptul de literatură ucraineană ca atare, care are tradiții bogate de lungă durată și, prin intermediul limbii literare, deservește toate părțile poporului ucrainean divizat politic. În dezvoltarea acestui concept, un rol important i-a revenit gândirii istorico-sociologice și filozofico-estetice, în strânsă relație cu care a avut loc formarea criticii literare ucrainene.

Pe măsură ce legăturile dintre critica literară și gândirea socială progresistă a vremii se adâncesc, rolul acesteia în dirijarea procesului literar, întărirea legăturilor dintre literatură și lupta de eliberare crește.

Tendința istorică în dezvoltarea literaturii ucrainene constă în faptul că, adusă la viață de nevoile spirituale ale oamenilor, aceasta la mijlocul secolului al XIX-lea. devine un factor important în viața sa socială, o parte integrantă a culturii slave.

Literatura ucraineană provine dintr-o sursă comună pentru cele trei popoare frățești (rusă, ucraineană, belarusă) - literatura rusă veche.

Reînvierea vieții culturale în Ucraina la sfârșitul secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea, asociată cu dezvoltarea naționalității ucrainene, a reflectat axa în activitățile așa-numitelor frății, școli, tipografii. Fondatorul tiparului de carte în Ucraina a fost pionierul rus Ivan Fedorov, care a fondat prima tipografie din Ucraina la Lvov în 1573. Apariția tiparului a contribuit la creșterea comunității culturale a poporului ucrainean, a consolidat unitatea sa lingvistică. În condițiile luptei acute a poporului ucrainean împotriva opresiunii noilor polone și expansiunii catolice la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. literatura polemică a apărut în Ucraina. Un polemist remarcabil a fost celebrul scriitor Ivan Vyshensky (a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea). În timpul războiului de eliberare din 1648-1654. iar în deceniile următoare, poezia și drama școlară s-au dezvoltat rapid, îndreptate împotriva dominației uniate latine. Drama școlară avea un conținut predominant religios și instructiv. Treptat, ea s-a retras de la temele înguste ale bisericii. Printre drame s-au numărat lucrări pe intrigi istorice („Vladimir”, „Grația lui Dumnezeu a eliberat Ucraina de insultele Lyadsky ușor suportabile prin Bogdan-Zinovy Hmelnitsky”). În afișarea evenimentelor războiului de eliberare se observă elemente de realism și naționalitate. Ele sunt amplificate în interludii, scene de naștere și mai ales în operele filosofului și poetului GS Skovoroda (1722-1794), autorul colecțiilor Fabulele din Harkiv, Grădina Cântărilor divine și altele, care au fost fenomene remarcabile în perioada de formare a noii literaturi ucrainene.

Primul scriitor al noii literaturi ucrainene a fost IP Kotlyarevsky (17b9-1838) - autorul celebrelor lucrări „Eneida” și „Natalka-Poltavka”, care a reprodus viața și modul de viață al oamenilor, sentimentele patriotice înalte ale oamenilor obișnuiți. . Tradițiile progresiste ale lui I. Kotlyarevsky în perioada de formare și aprobare a noii literaturi (prima jumătate a secolului al XIX-lea) au fost continuate de P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka și alții.Noua literatură ucraineană în Galiția au fost lucrările lui MS Shashkevich, precum și lucrările plasate în antologia „Sirena Nistru” (1837).

Opera celui mai mare poet, artist și gânditor ucrainean, democratul-revoluționar Taras Shevchenko (1814-1861) a stabilit în cele din urmă realismul critic și naționalitatea ca principală metodă de reflectare artistică a realității în literatura ucraineană. „Kobzar” (1840) T. Shevchenko a marcat o nouă eră în dezvoltarea creativității artistice a poporului ucrainean. Toată creativitatea poetică a lui T. Șevcenko este pătrunsă de umanism, ideologie revoluționară, pasiune politică; exprima sentimentele și aspirațiile maselor. T. Șevcenko este fondatorul curentului revoluționar-democratic în literatura ucraineană.

Sub influența puternică a creativității lui T. Shevchenko, în anii 1950 și 1960, Marko Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu. -1907) „Opovșcennia populară” („Povești populare”), povestea „Institutul” au fost o nouă etapă în dezvoltarea prozei ucrainene pe calea realismului, ideologiei democratice și naționalității.

Următoarea etapă în dezvoltarea prozei realiste a fost opera lui I.S. scriitorul a creat imagini veridice ale rebelilor țărani.

Dezvoltarea intensificată a relațiilor capitaliste după reforma din 1861 a dus la o agravare bruscă a contradicțiilor sociale în societatea ucraineană, la intensificarea mișcării de eliberare națională. Literatura este îmbogățită cu noi teme și genuri, reflectând originalitatea noilor relații socio-economice. Realismul critic în proza ucraineană a căpătat trăsături calitativ noi, a apărut genul romanului social, au apărut lucrări din viața inteligenței revoluționare și a clasei muncitoare.

Dezvoltarea intensivă a culturii în această perioadă, activarea gândirii sociale și intensificarea luptei politice au contribuit la apariția unui număr de periodice importante. În anii 1970 și 1980, astfel de reviste și colecții au fost publicate ca „Prieten”, „Prieten Gromadsky” („Prietenul public”), „Dzvsh” („Clopot”), „Ciocanul”, „Svt” („Pacea” în sensul universului). Apar o serie de almanahuri ucrainene - „Luna” („Ecou”), „Rada” („Consiliu”), „Niva”, „Stepă” și altele.

La acea vreme, tendința revoluționar-democratică din literatura ucraineană a dobândit o dezvoltare semnificativă, reprezentată de scriitori remarcabili - democrați revoluționari precum Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky - adepți și continuatori ai ideologiei și principiile estetice ale lui T. Shevchenko. Panas Mirny (1849-1920) și-a început activitatea literară la începutul anilor '70 ai secolului al XIX-lea. („Dashing Beguiled”, „Drunkard”) și a luat imediat un loc proeminent în literatura ucraineană a realismului critic. Romanele sale sociale "Xi6a roar the will, how is the iesle povsh?" („Boii răcnesc când ieslea este plină?”), „Pov1ya” („Mersul”) reprezintă o etapă ulterioară în dezvoltarea literaturii revoluționar-democratice. Un nou fenomen în literatura de tendință democratică revoluționară a fost opera lui I. Ya. Franko (1856-1916) - marele poet, prozator, dramaturg, om de știință și gânditor celebru, publicist înfocat și persoană publică. După „Kobzarul” lui T. Șevcenko, colecția de poezii de I. Franko „3 Vîrfuri și Pozile” („Vârfurile și Pomii”, 1887) a fost cel mai remarcabil eveniment din literatura ucraineană a anilor '80. În poeziile şi poeziile lui I. Franko se afirmă conţinutul ideologic înalt al artei revoluţionare, principiile poeziei noi, civile, născute în lupta politică revoluţionară, poezia generalizărilor socio-filosofice largi. Pentru prima dată în literatura ucraineană I. Franko a arătat viața și lupta clasei muncitoare („Borislav râde”, 1880-1881). Influența lui I. Franko a fost enormă, mai ales în Galiția, care făcea atunci parte din Austro-Ungaria; s-a reflectat în munca și activitățile sociale ale scriitorilor M.I. Pavlik, S.M. Kovaliv, N.I. Kobrinskaya, T.G. Bordulyak, I.S. Makovei, V.S. M. Gorky, JI. S. Martovici, Mark Cheremshina și alții.

Poetul revoluționar P. A. Grabovsky (1864-1902), cunoscut pentru lucrările sale poetice și critice originale publicate în anii 90 ai secolului al XIX-lea, a reflectat gândurile, sentimentele și stările de spirit ale democrației revoluționare din anii 80-90.

Un nivel înalt de dezvoltare a fost atins în anii 80-90 de drama ucraineană, reprezentată de numele unor dramaturgi de seamă și ale personajelor de teatru M. Starytsky, M. Kropyvnytsky, I. Karpenko-Kary. Lucrările acestor dramaturgi, care sunt montate cu succes pe scenă și în teatrele sovietice, înfățișează viața și viața satului ucrainean, stratificarea de clasă și lupta intelectualității avansate pentru arta progresistă, lupta poporului pentru libertate și naționalitate. independenţă. Cel mai important loc din istoria dramei ucrainene îi aparține lui I. Karpenko-Karom (I. K. Tobilevich, 1845-1907), care a creat exemple clasice de dramă socială, un nou tip de comedie socială și tragedie. Patriot înflăcărat și umanist, dramaturgul a denunțat sistemul modern, dezvăluind contradicțiile sociale ale societății burgheze. Piesele sale sunt cunoscute pe scară largă: „Martin Borulya”, „O sută de mii”, „Sawa Chaly”, „Master”, „Vanity”, „The Sea of Life”.

În dezvoltarea literaturii de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. opera lui M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko a fost cea mai înaltă etapă a realismului critic ucrainean, legată organic de nașterea realismului socialist.

MM Kotsyubinsky (1864-1913) în povestea „Fata morgana” (1903-1910) a arătat rolul principal al clasei muncitoare în revoluția burghezo-democratică din mediul rural, a dezvăluit putrezirea sistemului burghez, i-a expus pe trădători la interesele poporului. Lesya Ukrainka (1871 - 1913) a cântat lupta revoluționară a clasei muncitoare, a expus caracterul reacționar al idealurilor populiste și creștine. Într-o serie de lucrări artistice și jurnalistice, poetesa a dezvăluit sensul reacționar al filosofiei burgheze și a afirmat ideile de revoluție, unitatea internațională a muncitorilor din diferite țări. Ziarul bolșevic Pravda, ca răspuns la moartea scriitorului, a numit-o prietenă a muncitorilor. Cele mai semnificative lucrări ale lui Lesya Ukrainka sunt colecții de versuri politice („Pe aripile unui cal”, 1893; „Dumi i mri” - „Gânduri și vise”, 1899), poezii dramatice „Long Cassack” („Old Tale” ), „În pădure”, „Povestea de toamnă”, „În catacombe”, piesele „Cântecul pădurii”, „Kamshny Gospodar” („Stăpânul de piatră”) - sunt printre cele mai bune lucrări ale literaturii clasice ucrainene.

În condițiile opresiunii naționale crude a autocrației ruse, împreună cu crearea de opere de artă, scriitorii ucraineni au desfășurat o mare muncă culturală și educațională. Omul de știință și scriitorul realist B. Grinchenko a fost deosebit de activ în mișcarea național-culturală.

Procesul literar din Ucraina nu a fost omogen din punct de vedere ideologic; a fost o luptă a diferitelor forțe sociale și politice. Alături de artiștii cuvântului direcție democratică au vorbit scriitori de convingeri liberal-burgheze, naționaliste (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko și alții).

În toate etapele istorice, literatura ucraineană din perioada pre-octombrie s-a dezvoltat în strânsă legătură cu mișcarea de eliberare a poporului, în unitate organică cu literatura rusă avansată. Scriitorii care și-au exprimat interesele artei avansate, revoluționare, au luptat pentru realism, naționalitate și conținut ideologic ridicat al literaturii ucrainene. Prin urmare, literatura clasică ucraineană a fost o bază de încredere pentru crearea unei noi literaturi sovietice, născută din Revoluția Socialistă din octombrie.

Literatura sovietică ucraineană

Literatura sovietică ucraineană este o parte integrantă și integrantă a literaturii multinaționale a popoarelor URSS. Chiar și în primele etape ale dezvoltării sale, ea a acționat ca un luptător înfocat pentru ideile de socialism, libertate, pace și democrație, pentru transformarea revoluționară a vieții pe bazele comunismului științific. Creatorii noii literaturi sovietice au fost oameni din clasa muncitoare și din cea mai săracă țărănime (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai etc.), cei mai buni reprezentanți ai intelectualității democratice, care și-au început activitățile încă înainte de octombrie. Revoluție (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

În primii ani postrevoluționari, cărțile poeților au fost foarte populare: V. Chumak „Zapev”, V. Ellan „Lovituri de ciocan și inimă”, P. Tychyna „Plugul”, poezii și poezii de V. Sosyura etc. Procesul de constituire a literaturii sovietice s-a desfășurat într-o luptă tensionată împotriva dușmanilor revoluției și a agenților contrarevoluționarilor burghezo-naționaliști.

În perioada de restabilire a economiei naționale (anii 20), literatura ucraineană s-a dezvoltat deosebit de intens. În acest moment, scriitorii A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko și mulți alții Young literatura a reflectat lupta de eliberare a oamenilor și munca lor creatoare în crearea unei noi vieți. În acești ani au apărut în Ucraina o serie de uniuni și grupări de scriitori: în 1922, co*ozul „Plough” de scriitori țărănești, în 1923, organizația „Gart”, în jurul căreia scriitorii proletari au grupat, în 1925, uniunea. a scriitorilor revoluționari „Ucraina de Vest”; în 1926, a apărut o asociație de scriitori din Komsomol Molodnyak; Au existat și organizații futuriste (Asociația Pan-Futuristilor, Noua Generație). Existența multor organizații și grupări diverse a împiedicat dezvoltarea ideologică și artistică a literaturii și a împiedicat mobilizarea scriitorilor în toată țara pentru îndeplinirea sarcinilor de construcție socialistă. La începutul anilor 1930, toate organizațiile literare și artistice au fost lichidate și a fost creată o singură Uniune a Scriitorilor Sovietici.

De atunci, tema construcției socialiste a devenit tema principală a literaturii. În 1934, P. Tychina a publicat o colecție de poezii „The Party Leads”; M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko și mulți alții ies cu cărți noi.Prozatorii ucraineni obțin un mare succes; romanele și povestirile lui G. Epik „Prima primăvară”, I. Kirilenko „Avanposturi”, G. Kotsyuba „Noi țărmuri”, Ivan Le „Roman Mezhyhirya”, A. Golovko „Mama”, Y. Yanovsky „Călăreți”, etc. Tema trecutului revoluționar și a realității socialiste contemporane devine și ea tema principală în dramaturgie. În teatrele Ucrainei sunt jucate cu mare succes piesele „Personal”, „Fetele țării noastre” de I. Mikitenko, „Moartea escadronului” și „Platon Krechet” de A. Korneichuk și altele.

În anii Marelui Război Patriotic (1941-1945), o treime din întreaga organizație a scriitorilor Ucrainei s-a alăturat armatei sovietice și a detașamentelor de partizani. Jurnalismul devine un gen deosebit de important. Scriitorii apar în presa armată cu articole, publică pamflete și culegeri de articole în care demasc inamicul și ajută la educarea moralului ridicat al poporului sovietic, care s-a ridicat pentru a lupta împotriva invadatorilor fasciști. M. Rylsky („Zhaga”), P. Tychina („Înmormântarea unui prieten”), A. Dovzhenko („Ucraina în foc”), cântă cu opere de artă care înfățișează eroismul și curajul poporului, cântă patriotism și idealurile înalte ale soldaților sovietici, M. Bazhan („Daniil Galitsky”), A. Korneichuk („Front”), Y. Yanovsky („Țara zeilor”), S. Sklyarenko („Ucrainei cheamă”), A. Malyshko („Fiii”) și altele. Literatura ucraineană a fost un asistent fidel al partidului și al poporului, o armă de încredere în lupta împotriva invadatorilor.

După încheierea victorioasă a Marelui Război Patriotic, scriitorii se îndreaptă multă vreme către tema eroismului și patriotismului, priceperea militară și curajul poporului nostru. Cele mai semnificative lucrări pe aceste teme în anii 40 au fost „Burgurile de steag” ale lui A. Gonchar, „Certificatul de maturitate” de V. Kozachenko, „Cernomortsy” de V. Kucher, „Generalul Vatutin” de L. Dmiterko, „Prometeu” de A. Malyshko. lucrează Ya. Galan, A. Shiyan, Ya. Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu. Zbanatsky, Yu. Dold-Mikhaylik și mulți alții.

Temele muncii socialiste, prietenia popoarelor, lupta pentru pace, unitatea internațională devin cele mai importante în literatura ucraineană a tuturor anilor de după război. Tezaurul creativității artistice a poporului ucrainean a fost îmbogățit cu lucrări remarcabile precum romanele lui M. Stelmakh „Rude mari”, „Sângele uman nu este apă”, „Pâine și sare”, „Adevăr și minciună”; A. Gonchar „Tavria”, „Perekop”, „Omul și armă”, „Tronka”; N. Rybak „Pereyaslav Rada”; P. Panch „Ucraina clocotită”; Y. Yanovsky „Pace”; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") și alții; culegeri de poezii de M. Rylsky: „Poduri”, „Frăție”, „Trandafiri și struguri”, „Toamna Goloseevskaya”; M. Bazhan „Impresii engleze”; V. Sosyura „Fericirea familiei muncitoare”; A. Malyshko „Dincolo de Marea Albastră”, „Cartea fraților”, „Vocea profetică”; piese de teatru de A. Korneichuk „Peste Nipru”; A. Levada şi alţii.

Evenimente importante din viața literară au fost al doilea (1948) și al treilea (1954) congres al scriitorilor ucraineni. Un rol uriaș în dezvoltarea literaturii ucrainene l-au avut hotărârile Congreselor XX și XXII ale PCUS, care au deschis noi orizonturi pentru creșterea ideologică și artistică a literaturii ucrainene, întărirea acesteia pe pozițiile realismului socialist. Calea de dezvoltare a literaturii sovietice ucrainene demonstrează că numai pe baza realismului socialist s-ar putea dezvolta rapid creativitatea artistică a poporului ucrainean. Literatura sovietică ucraineană, în toate etapele dezvoltării sale, a fost fidelă ideilor Partidului Comunist, principiilor prieteniei dintre popoare, idealurilor de pace, democrație, socialism și libertate. A fost întotdeauna o puternică armă ideologică a societății sovietice în lupta pentru victoria comunismului în țara noastră.

Pe lângă faptul că Tychyna a fost un poet bun, a fost și un excelent muzician. Aceste două talente sunt strâns împletite în opera sa, deoarece în poeziile sale a încercat să creeze muzică din cuvinte. El este considerat a fi singurul adept adevărat al esteticii simbolismului din Ucraina, cu toate acestea, criticul literar Serghei Efremov a remarcat că Tychyna nu se încadrează în nicio direcție literară, deoarece este unul dintre acei poeți care le creează ei înșiși.

Cu toate acestea, atunci când Ucraina se alătură oficial Republicii Socialiste Sovietice, Tychyna devine un adevărat scriitor sovietic, o „cântăreață a unei noi zile”, coboară să compună laude pentru noul guvern și versuri precum „Tractor în câmp dir-dir-dir. Suntem pentru lume. Suntem pentru lume.” Pentru Partidul Comunist a lăsat multe lucrări, dar pentru posteritate - poate doar primele trei colecții: „”, „”, „În orchestra spațială”. Dar chiar dacă după primul dintre ele nu ar fi scris nici măcar un rând, Tychyna tot ar fi inclusă în rândurile celor mai buni poeți ucraineni.

Poetul, om de știință, traducător, liderul neoclasicilor ucraineni Mykola Zerov în opera sa a fost întotdeauna ghidat de valorile și tradițiile spirituale ale clasicilor lumii verificate de-a lungul secolelor - din antichitate până în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, poeziile sale nu sunt moștenirea textelor clasice, ci modernizarea culturii din trecut.

Zerov a căutat să recreeze armonia dintre individ și lumea din jurul său, sentimente și minte, om și natură. Și chiar și din punct de vedere sonor, poeziile sale se remarcă printr-o formă ordonată, lustruită, deoarece a folosit doar metrii poetici clasici clari.

Zerov a fost o autoritate nu numai pentru colegii săi neoclasici, ci și pentru mulți alți scriitori, inclusiv prozatori. El a fost primul și, după el, toți ceilalți, a proclamat că merită să distrugem materialul de lectură primitiv „Liknep” pentru mase, care a umplut rafturile de cărți ale Ucrainei sovietice și să ne îndreptăm literatura pe calea dezvoltării europene.

Moștenitorul unei vechi familii nobile poloneze, Maxim Rylsky a devenit unul dintre cei mai cunoscuți poeți ucraineni. În fatidic 1937, el a schimbat cursul apolitic al neoclasicilor pentru a glorifica vitejia muncitorilor și țăranilor sovietici, datorită căruia a fost singurul din „grup” care a supraviețuit. Totuși, devenind propagandist, nu a încetat să mai fie poet. Spre deosebire de aceeași Tychyna, el a continuat să scrie lucrări lirice subtile dedicate vieții de zi cu zi, de zi cu zi.

Cu toate acestea, adevărata renaștere creativă a poetului cade în anii 50, când a început dezghețul Hrușciov. Culegerile poetice din această ultimă perioadă a vieții poetului - "", "", "", "" - completează adecvat biografia acestuia. Au sintetizat tot ce este mai bun din cărțile anterioare. Rylsky a fost amintit în cea mai mare parte pentru exact felul de poet în care a devenit în ultimele sale zile - un susținător al simplității înțelepte și un visător melancolic îndrăgostit de toamnă.

Imaginile poetice populare, care în toată diversitatea lor abundau în poezia ucraineană a epocii romantice, în secolul al XX-lea primesc o nouă dezvoltare în opera lui Volodymyr Svidzinsky. Acest poet se referă la credințele slave precreștine, la legende și mituri arhaice. În structura poemelor sale, se pot găsi elemente de ritualuri și vrăji magice, iar vocabularul lor este plin de arhaisme și dialectisme. În lumea sacră creată de Swidzinski, o persoană poate comunica direct cu soarele, pământul, floarea, copacul etc. Drept urmare, eroul său liric se dizolvă complet într-un astfel de dialog cu Mama Natură.

Poeziile lui Swidzinsky sunt complexe și de neînțeles, nu trebuie recitate, ci analizate, căutând în fiecare rând arhetipuri străvechi și semnificații ascunse.

Antonych s-a născut în Lemkivshchyna, unde dialectul local este atât de diferit de limba literară ucraineană, încât aceasta din urmă este cu greu înțeleasă acolo. Și deși poetul a învățat rapid limba, tot nu a stăpânit toate posibilitățile ei. După experimente formale nereușite cu ritm și aliterație în prima colecție „”, și-a dat seama că el a fost în primul rând creatorul de imagini, și nu melodia versurilor.

Antonich apelează la motive păgâne, pe care le împletește organic cu simbolurile creștine. Cu toate acestea, această viziune asupra lumii n "yanoy dіtvaka іz sun kishenі”, așa cum își spunea el, este mai aproape de panteismul lui Walt Whitman. Arată ca un copil care abia începe să descopere lumea pentru el însuși, așa că peisajele nu i-au devenit încă familiare, iar cuvintele nu și-au pierdut noutatea și frumusețea.

Olzhych a considerat poezia drept adevărata sa chemare, dar a fost forțat să lucreze ca arheolog pentru a câștiga bani pentru familia sa. Profesia sa i-a determinat într-un fel munca. Creand ciclurile poetice „Flint”, „Piatra”, „Bronz”, „Fier”, el aduce în poezia ucraineană noi imagini ale Scitiei, Sarmației, Rusiei Kievene și nu numai. El cântă despre trecutul îndepărtat, ascuns în ruinele culturii materiale - în bijuterii, ustensile de uz casnic, arme, picturi în stâncă și modele pe produse ceramice.

Olzhych a fost membru al Organizației Naționaliștilor Ucraineni (OUN), care a determinat și vectorul muncii sale. A devenit autorul unor rânduri sincere, făcând apel la sentimentele patriotice ale cititorilor și îndemnându-i să lupte pentru independența Ucrainei.

Elena Teliga este o activistă civică, membră a OUN, o cunoscută poetesă, care a scris doar 47 de poezii, dar chiar și această mică moștenire creativă i-a oferit un loc onorabil printre cei mai buni poeți ai noștri. În poeziile sale, ea a creat imaginea unei femei revoluționare ucrainene. Deja în primele lucrări, ea a proclamat:

І tensiune dintr-o privire
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok ochi fanatici,
Și nu o lună liniștită

Poeziile ei sunt o poezie de mare tensiune ideologică, în care există un apel direct sau voalat la lupta pentru Ucraina, o propunere de a plonja într-un risc mortal.

Ea credea că poezia nu este doar ficțiune, ci un instrument de influență asupra sufletelor oamenilor, așa că fiecare rând îi pune o responsabilitate uriașă celui care a scris-o. „Dacă noi, poeții, spune Teliga, scriem despre curaj, fermitate, noblețe și prin aceste lucrări aprindem și trimitem primejdie altora, cum să nu facem asta noi înșine?” Nu s-a dat niciodată înapoi de la principiile pe care le proclama, așa că, când a venit momentul să-și riște viața, a făcut-o fără ezitare. În 1941, Teliga a părăsit Polonia și a ajuns ilegal în Ucraina, unde a fost pierdută un an mai târziu. În celula ei din Gestapo, ea a desenat un trident și a scris: „Elena Teliga a stat aici și de aici merge să fie împușcată”.

Pluzhnyk a devenit cel mai consistent reprezentant al existențialismului în poezia ucraineană. Renunțând la toate realitățile din realitatea înconjurătoare, el se concentrează pe viața interioară, experiențele și gândurile eroului său liric. Pluzhnik este interesat în primul rând nu de metanarațiunile timpului său, ci de problemele filozofice globale, cum ar fi dihotomia dintre bine și rău, frumusețe și urâțenie, minciună și adevăr. Avea o capacitate unică de a exprima multe în câteva cuvinte: în poeziile sale mici, concise, dezvăluie gânduri filozofice complexe.

Acest poet a vizitat aproape toate grupurile și organizațiile literare ucrainene și a lăsat pe toată lumea cu un scandal. De asemenea, a fost membru al Partidului Comunist, din care a fost exmatriculat de mai multe ori, iar o dată oficialii de partid l-au trimis chiar la casa lui Saburov, un cunoscut spital de boli mintale, pentru tratament. Opera sa nu se încadra în niciun parametri ideologici ai Ucrainei sovietice. Spre deosebire de colegii săi politizați și patrioti, Sausyura a rămas întotdeauna doar autorul unor versuri frumoase de dragoste. De-a lungul lungii sale cariere, a publicat câteva zeci de colecții. Dacă în primele sale cărți a căutat să șocheze cititorul cu imagini neobișnuite ale imagiștilor precum „ pocі gaurile se strivesc ca boabele pe patelnі”, apoi în acesta din urmă a creat poezii simple și sincere, de exemplu, „Dacă trageți îndrăzneala gurkoche” și „Iubește Ucraina”.

Futuristii, acei revoluționari artistici care proclamau moartea vechiului și apariția unei arte absolut noi, erau un fel de iluzioniști, showmen ai timpului lor. Au călătorit prin orașele Europei de Est, și-au citit poeziile și și-au găsit noi adepți. Au fost mulți futuriști amatori ucraineni, dar cei care au scris în ucraineană erau puțini. Iar cel mai talentat poet dintre ei a fost Mihail Semenko. În ciuda faptului că a negat atât de vehement continuitatea principiilor estetice ale diferitelor epoci, meritul său față de tradiția poetică ucraineană este de netăgăduit: a modernizat versurile noastre cu teme urbane și experimente îndrăznețe cu forma de vers și, de asemenea, a intrat pentru totdeauna în anale. al literaturii ruse ca creator de neologisme neobișnuite și de imagini revoltătoare strălucitoare.

video amuzant

Copilului de 2 ani îi place să arunce. Uite ce s-a întâmplat când părinții lui i-au cumpărat un coș de baschet!

A fi scriitor este o meserie foarte importantă. Este foarte important să vă transmiteți corect gândurile cititorilor. Este deosebit de dificil să fii scriitor, deoarece există un stereotip că un bărbat ar trebui să fie scriitor. Femeile, la rândul lor, își exprimă gândurile mai viu și mai expresiv.

Scriitorii ucraineni sunt o aromă specială a literaturii ucrainene. Ei scriu așa cum simt, în timp ce popularizează limba ucraineană, aducând o contribuție imensă la dezvoltarea acesteia.

Am selectat pentru tine 11 cei mai populari scriitori ucraineni moderni care au adus o mulțime de lucrări de înaltă calitate literaturii ucrainene.

1. Irena Karpa

Experimentator, jurnalist și doar o personalitate strălucitoare. Nu se teme să scrie lucrări sincere, pentru că în ele se arată reală.

Irena Karpa © facebook.com/i.karpa

Cele mai populare lucrări: „50 de iarbă hvilin”, „Freud bi lament”, „Bine și rău”.

2. Lada Luzina

Deși Lada Luzina este o scriitoare ucraineană, ea rămâne totuși vorbitoare de limbă rusă. Cu scrisul, Lada Luzina îmbină și critica de teatru și jurnalismul.

Lada Luzina © facebook.com/lada.luzina

Cele mai populare lucrări: „Culegere de nuvele și romane: sunt vrăjitoare!”

3. Lina Kostenko

Această scriitoare ucraineană remarcabilă a fost interzisă foarte mult timp - textele ei nu au fost publicate. Dar puterea ei de voință a fost întotdeauna mai mare, așa că a fost capabilă să obțină recunoaștere și să-și transmită gândurile oamenilor.

Lina Kostenko © facebook.com/pages/Lina-Kostenko

Cele mai populare lucrări: „Marusya Churai”, „Notele unui nebun ucrainean”.

4. Katerina Babkina

O poetesă care nu se teme să scrie despre subiecte interzise. În paralel, desfășoară și activități jurnalistice și scrie scenarii.

Katerina Babkina © facebook.com/pages/Kateryna-Babkina

Cele mai populare lucrări: „Focul Sfântului Elmo”, „Girchitsya”, „Sonya”

5. Larisa Denisenko

Un scriitor care poate combina lucruri incompatibile. Este un avocat remarcabil, prezentator TV și unul dintre cei mai buni scriitori din Ucraina.

Larisa Denisenko © pravobukvarik.pravoua.computers.net.ua

Cele mai populare lucrări: „Corporation idiotiv”, „Ponmilkovі reimannya sau viața pentru rozklad vbivts”, „Kavovy prismak scorțișoară”

6. Svetlana Povalyaeva

O jurnalistă care, prin lucrările ei, poate transmite foarte exact starea de spirit a societății.

Svetlana Povalyaeva © Tatyana Davydenko,

În anii independenței, în literatura ucraineană s-a format o întreagă galaxie de scriitori cu un stil original, un stil special de scriere și o varietate de genuri. Mai multă deschidere, experimente, aromă națională și amploare tematică au apărut în textele moderne, ceea ce le permite autorilor să obțină succes profesional nu numai în Ucraina, ci și în străinătate. a pregătit o listă cu 25 de scriitori ucraineni care modelează literatura modernă, care, indiferent de ce spun scepticii, continuă să dezvolte activ și să influențeze opinia publică.

Iuri Andruhovici

Fără acest autor, este greu de imaginat literatura ucraineană modernă în general. Activitatea de creație a început cu faptul că în 1985, împreună cu Viktor Neborak și Alexander Irvanets, a fondat asociația literară Bu-Ba-Bu. Numele scriitorului este asociat cu apariția „fenomenului Stanislav” și cu interesul pentru literatura ucraineană modernă din Occident.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: Din culegeri de poezie - „Păsări exotice și Roslins” Și „Cântece pentru Pivnya mort” , din romane - "Recreere" , „Moskoviada” Și „Doisprezece cercuri” . Nu mai puțin interesante vor fi eseurile din colecție „Diavolul bântuie Siria” , iar călătorilor le va plăcea cea mai mare carte a lui Iuri Andruhovici „Lexiconul locurilor intime” .

Serghei Zhadan

Probabil că astăzi nu există un autor mai popular în Ucraina decât Zhadan. Poet, romancier, eseist, traducător, muzician, persoană publică. Textele sale rezonează în inimile a milioane de cititori (și din 2008 – și ascultători – odată cu lansarea primului album comun cu grupul „Dogs in Space” numit „Army Sports Club”).

Scriitorul face tururi, participă la viața publică a țării și ajută armata. Trăiește și lucrează în Harkov.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: Merită să citiți toate colecțiile poetice ale autorului și din proză - romane timpurii "Big Mac" , „Depeche Mode” , „Voroșilovgrad” si tarziu "Mesopotamia" (2014).

Les Podervyansky

Revoltător scriitor ucrainean, artist, autor de piese satirice. Angajat în artele marțiale orientale. În anii 90, versurile lui au fost copiate din casetă în casetă și trecute în secret între adolescenți. Colecția completă de lucrări „Africa, vis” a fost publicată în 2015 la editura „Formatul nostru”.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: „Eroul timpului nostru” , "Pavlik Morozov. Tragedie epică" , „Hamlet sau fenomenul katsapismului danez” , „Vasilisa Egorovna și țăranii” .

Taras Prokhasko

Fără îndoială, cel mai misterios scriitor ucrainean, care fascinează și liniștește în același timp cu vocea. După modul de a scrie și stilul de viață, autorul este adesea comparat cu filozoful rătăcitor Skovoroda.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: Una dintre cele mai semnificative opere ale autorului este romanul "Neliniștit" . De asemenea, de remarcat: „Altele zile ale lui Annie”, "FM Galicia" , "Unul si acelasi" .

Yuri Izdrik

Redactor-șef al revistei legendare „Chetver”, publicată din 1990 și care vizează popularizarea literaturii ucrainene moderne. Yuri Izdrik este poet, prozator, participant la proiectul muzical „DrumTIatr”. Trăiește și lucrează în Kalush.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: romane „Insula KRK” , „Wozzeck și Wozzekurgy” , „Mutarea lui Leon” . Un experiment creativ interesant este un proiect de carte cu jurnalista Evgenia Nesterovich Suma , în care autoarea împărtășește rețete de fericire, iubire și înțelegere a lumii.

Oleg Lishega

Poet, prozator, traducător de lucrări de Mark Twain, Thomas Eliot, Ezra Pound, David Herbert Lawrence, Sylvia Plath, John Keats. Pe de o parte, literatura chineză a avut o mare influență asupra operei sale, iar pe de altă parte, lucrările lui Ivan Franko și Bogdan-Igor Antonich.

Lyshega este primul poet ucrainean care a primit premiul PEN Club pentru traducere poetică. Din păcate, autorul a murit în 2014.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: cea mai cunoscută carte de proză a scriitorului „Prieten Li Bo, frate Du Fu” lista lungă pentru Premiul BBC Book of the Year.

Oksana Zabuzhko

Scriitor, eseist și traducător ucrainean de cult. Pentru prima dată, autorul a fost discutat activ în a doua jumătate a anilor 1990. odată cu lansarea romanului ei „Polyovі doslіdzhennya z ukrainskogo seksu”, care a provocat o adevărată senzație în literatura ucraineană. De atunci, ea a primit numeroase premii, cel mai recent Premiul literar Angelus al Europei Centrale și de Est (Polonia) pentru cartea sa Muzeul Secretelor Abandonate.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: „Pol'ovі doslіdzhennya z ukrainskogo sex” , „Muzeul Secretelor Abandonate” , „Lăsați poporul meu să plece: 15 texte despre revoluția ucraineană” , „Din cărți și oameni mapi” , "Cronicile din Fortinbras" .

Natalya Belotserkovets

Poetea este cunoscută cititorului ucrainean în primul rând ca autoarea poeziei „Nu vom muri la Paris...”, care a devenit un hit interpretat de grupul „Dead Piven”. Ea dă rar interviuri, rar vorbește în public, dar textele ei pot fi atribuite clasicilor literaturii ucrainene moderne. Aproape nicio antologie de poezie ucraineană modernă nu este completă fără poeziile ei. Poeziile lui Natalia Belotserkovets sunt ușoare și profunde în același timp, pun foarte subtil starea de spirit și inspiră scrisul.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: compilare „Hotel central” .

Moscoviți de oase

Poet, prozator, eseist, critic literar. Din 1991, locuiește în regiunea Cernihiv în Chilia Trandafirului de ceai, construită cu propriile mâini, făcând exclusiv lucrări literare. Menține un blog al autorului, unde postează poezii, recenzii și fotografii. Autorul cântecului cult ucrainean „Vona” („Mâine voi veni în cameră...”), care este interpretat de grupul „Lament of Yeremia”. În 2015, a primit Premiul Național Taras Shevchenko pentru cartea Flashes.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: printre cărțile de poezie „Mislivtsі în zăpadă” Și „Simbolul troienilor” , proza - „Celula de ceai troyand”.

Tanya Malyarchuk

Scriitor și jurnalist, câștigător al Premiului literar Joseph Conrad-Kozhenevsky (2013). Acum locuiește în Austria. Textele autorului au fost traduse în poloneză, română, germană, engleză, rusă și belarusă.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: romanele timpurii ale scriitorului - "Arde. Cartea fricilor" , „Cum am devenit sfânt” , "Vorbi" , precum și „Biografia miracolului Vipadian” pe lista lungă pentru Premiul pentru Cartea Anului în 2012 a Forțelor Aeriene.

Alexandru Irvanets

Împreună cu Iuri Andruhovici și Viktor Neborak, a înființat în 1985 asociația literară Bu-Ba-Bu. Cunoscut ca trezorierul Boo-Ba-Boo. Cei care urmăresc opera autorului pe Facebook îi cunosc poeziile scurte pline de spirit despre evenimentele actuale ale timpului nostru.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: roman de istorie alternativă "Rivne/Rivne" , „Cinci p’s”, „Ochamirya: Povestea acelei Opovidnya” , „Satyricon-XXI” .

Andrei Lyubka

Idolul fetelor, titularul titlului „cel mai de invidiat mire al Transcarpatiei”, scriitor, editorialist și traducător. Născut în Riga, locuiește în Uzhgorod. Autorul vorbește la multe festivaluri literare, călătorește activ la diverse burse din străinătate, scrie rubrici pentru mai multe publicații. Fiecare dintre noile sale cărți provoacă o discuție plină de viață în rețelele de socializare și mass-media.

Merita citit: romanul de debut al autorului "Carbid" precum și colecțiile sale de poezii: „TERORISM” , „Patruzeci de dolari plus un bacșiș” și o colecție de eseuri "Cerca cu femei" .

Irena Karpa

„Scriitor. Cântăreț. Călător” este titlul uneia dintre cărțile Irenei Karpa, care, poate, transmite cel mai bine toate încarnările autoarei. Recent numit prim-secretar pentru afaceri culturale al Ambasadei Ucrainei în Franța. Autor a 9 cărți, numeroase publicații în presă și blogosferă. Mamă a două fiice.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: textele timpurii - „50 de iarbă hwilin” , „Freud bi plânge” , „Pornografie de perle” .

Dmitri Lazutkin

Acest scriitor combină trei ipostaze - un poet, un jurnalist și un sportiv. Câștigător a numeroase premii literare, centură neagră (1 dan) cu Kempo Karate, medaliat cu bronz al Cupei Mondiale la kickboxing și kick-jitsu, autor a 8 culegeri de poezie. Colaborează cu grupul Kozak System. Mulți fani cunosc melodia „Atât de calm” după cuvintele poetului. Vorbește activ cu armata, călătorește adesea în Est.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: "Benzină" , „Cântece bune despre fetele murdare” , "Carte roșie" .

Les Beley

După ce și-a făcut debutul cu colecții de poezie, autorul și-a atras și mai multă atenție cu lansarea romanului "Lіkhіє dev" janostі. Dragoste și ură în Uzhgorod". Scrisă în stil non-ficțiune, lucrarea a devenit unul dintre primele romane documentare din literatura ucraineană modernă. Și numai din acest motiv merită citită. Umplerea în continuare a acestei nișe și lansarea unui articol comun. proiectul de carte cu reporterul polonez Lukasz Saturchak „Simetria asimetrică: moștenirea poloneză a podgoriilor ucrainene-poloneze” nu a făcut decât să întărească poziția scriitorului.

Les Beley este, de asemenea, unul dintre organizatorii concursului integral ucrainean de reportaje „Self-seeing”.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: „Likhіє fecioare” ynostі. Dragoste și ură în Ujhorod” , „Simetria asimetrică: moștenirea poloneză a podgoriilor ucrainene-poloneze”.

Alexey Chupa

Scriitorul s-a născut în regiunea Donețk, a lucrat ca mașinist la o fabrică metalurgică. În urmă cu doi ani, din cauza războiului, s-a mutat să locuiască la Lvov. De atunci, publică activ noi lucrări și merge în turnee.

Două dintre cărțile sale deodată - „Homeless Donbass” și „10 Words about Vitchizna” au fost incluse pe lista lungă a premiului BBC Book of the Year 2014.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: din cărțile de proză „Sarcinile cutiei mele cu bombe” și roman proaspăt „Cherry și cu mine” .

Elena Gerasimiuk

Tânără poetesă, eseist, traducător, câștigătoare a mai multor premii literare. Este numită pe bună dreptate descoperirea poetică a anului 2013. Colecția de poezie de debut a autoarei „Surditatea” va atrage cititorii din diferite generații. Poeziile au fost traduse în nouă limbi.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: culegere de poezie "Surditate".

Sofia Andruhovici

La începutul anilor 2000 a debutat cu cărțile în proză „Vara mileniului”, „Oameni bătrâni”, „Femeile bărbaților lor”. În 2007, a fost lansat romanul ei „Somga”, care a provocat o reacție mixtă, iar unii critici l-au numit „literatura genitală”.

După șapte ani de tăcere, scriitoarea a publicat, poate, cel mai bun roman al ei, Felix Austria. Această lucrare este un fel de hartă a lui Stanislav (Ivano-Frankivsk - autor) din vremea Imperiului Austro-Ungar, împotriva căreia se desfășoară dragostea și nu numai relațiile. Ea a primit premiul Air Force Book of the Year 2014 pentru romanul ei.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: "Felix Austria" .

Maxim Kidruk

La 30 de ani, scriitorul a reușit să viziteze peste 30 de țări, printre care Mexic, Chile, Ecuador, Peru, China, Namibia, Noua Zeelandă etc. Toate aceste călătorii au stat la baza cărților sale - „Cronicile mexicane. Istorie un vis” , „Vino pe drumul către buricul Pământului” (2 volume), „Dragoste și Piranya”, „Navizheni în Peru” și altele.

Lucrările autoarei vor atrage pe cei care visează să călătorească, dar nu îndrăznesc să plece într-o călătorie. Majoritatea textelor sunt scrise în stil non-ficțiune, conținând instrucțiuni detaliate despre cum să ajungeți într-o anumită țară, ce să încercați și ce să evitați.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: "Cronicile mexicane. Istoria unui vis" , „Mutați-vă la buricul Pământului” , „Dragoste și piranji” , „Navizhenі în Peru” .

Iryna Tsylyk

Irina Tsylyk este originară din Kiev. Și-a început cariera în poezie și cinema. A publicat 8 cărți și a realizat 3 scurtmetraje. Autorul cuvintelor cântecului „Turn around alive”, care este interpretat de grupurile „Telnyuk Sisters” și „Kozak System”.

Poezia Irinei Tsylyk este incredibil de feminină, lirică și sinceră. Totuși, ca și scriitoarea însăși.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: culegeri de poezie "Qi" Și „Adâncimea clarității” și o carte pentru copii „Mistoria unei singure prietenii” .

Yuri Vinnichuk

Unul dintre cei mai prolifici reprezentanți ai literaturii ucrainene moderne, a fost distins cu premiul „Scriitorii de aur ai Ucrainei” pentru numărul de cărți vândute. Autor a mai multor farse literare, compilator de antologii de fantezie și basme, traducător. A lucrat ca redactor la cunoscutul ziar „Post-Postup”, unde a adăugat materiale sub pseudonimul Yuzio Observator.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: "Nopți Divy" , "Malva Landa" , „Jocuri de primăvară în grădinile de toamnă” , "Tango al morții" .

Lyubko Deresh

În ultimii ani, scriitorul vine rar cu texte literare noi. Și la începutul anilor 2000, el a fost unul dintre cei mai populari autori. A publicat primul său roman intitulat „Cultul” la vârsta de optsprezece ani. Personajele principale ale operelor sale sunt adolescenți care se îndrăgostesc, folosesc substanțe halucinogene și se caută pe ei înșiși.

Merita citit: lucrări timpurii „Adorarea șopârlei” , "Arche" , — Namir! , „Trei băuturi” .

Irene Rozdobudko

Scriitoarea ocupă cu încredere nișa „literaturii feminine”. Aproape în fiecare an ea publică noi cărți destinate unui public larg. Pentru fertilitatea și popularitatea ei, a fost distinsă cu premiul „Scriitorii de aur ai Ucrainei”. Autorul lucrează în diferite genuri. Printre cărțile ei se numără povești polițiste, thrillere psihologice, drame, o poveste de călătorie etc. Prin urmare, fiecare cititor care caută o lectură ușoară pe drum în metrou, microbuz sau autobuz va putea găsi ceva potrivit pentru el însuși.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: "Gudzik" , „Ziv” yalі kviti vykidyat” , „Paste pentru pasărea de foc”.

Natalia Sniadanko

În 2004, în Polonia a fost publicată povestea Nataliei Snyadanko „Colecție de pasiuni, sau de folos unei tinere ucrainene”, care a devenit imediat un bestseller. În textele sale, autorul atinge adesea problemele lucrătorilor oaspeți ucraineni și rolul femeii în societate.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: „Reducere de sezon blondă” , „Herbarul din Kochantsiv” , „Frau Müller nu își permite să plătească mai mult” .

Yuri Pokalchuk

Despre oameni ca el se spune „om-orchestra”. Scriitorul știa 11 limbi străine, a vizitat 37 de țări. Traducerile sale ucrainene au văzut lumina lucrărilor lui Ernest Hemingway, Jerome Salinger, Jorge Borges, Julio Cortazar, Jorge Amado.

În anii 90. împreună cu grupul Dead Piven, a fondat un proiect muzical – Fires of the Great City.

De mai bine de douăzeci de ani, scriitorul s-a ocupat de problemele delincvenților juvenili și a realizat și un film documentar despre o colonie juvenilă numită „Zona de atenție specială”.

Lucrarea sa „Cei de pe pământ” este considerată prima carte erotică ucraineană. În aceeași ordine de idei au fost scrise și alte texte ale autorului: „Jocuri interzise”, „Ora frumoasă”, „Anatomia unui păcat”. Sunt sigur că vor atrage un public larg.

CE TREBUIE SĂ CITIȚI: „Jocuri interzise” , "Ora frumoasa" , „Anatomia păcatului” .

Abonează-te la #Letters în Telegram și Viber. Cele mai importante și cele mai recente știri - vei fi primul care o știe!