Vashkov - cel mai interesant lucru din bloguri. Modele de piatră ale caselor Moscovei Arta religioasă a lui Vashkovs cu și

Moscova are un număr mare de clădiri luxoase magnifice care creează un ansamblu unic al orașului - un muzeu în aer liber. Stiluri arhitecturale din diferite epoci pot fi văzute pe străzile capitalei. Acestea sunt portice clasice cu o colonadă, ferestre curgătoare ale balcoanelor moderne, deschideri de ferestre „neo-ruse” și turnulețe gotice la colțurile caselor. Dar, invariabil, atenția unui pieton este atrasă de două case din Moscova cu modele sculptate de o frumusețe incredibilă pe fațadă.

Moscoviții l-au numit pe unul dintre ei „casa cu animalele”. Toată lumea este surprinsă și se întreabă ce fel de casă este aceasta? Acum există un acvariu la etajul inferior al casei, iar oamenii cu atât mai mult asociază această clădire cu ceva „animal”. Cu toate acestea, această casă a fost construită în 1908–09. ca profitabil pentru oamenii de la Trinity Church on the Muds, care se află pe strada Pokrovka și este în prezent în curs de restaurare. Proiectul casei a fost dezvoltat de arhitectul Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky cu participarea inginerului civil Peter Karlovich Mikini. Ambii au venit din polonezi, dar au studiat și au lucrat în Rusia. Banii pentru construcția casei au fost alocați de familia de comercianți Olovyanishnikov, ai cărui membri erau administratori și patroni ai acestei biserici și locuiau pe Pokrovka. Familia deținea o fabrică de articole bisericești cunoscută înainte de revoluție, care făcea obiecte din aur, argint, bronz, lemn și veșminte din brocart.

La începutul secolului al XX-lea, în practica arhitecturală de la Moscova, a devenit la modă să se îndrepte spre motivele antice rusești ale antichității și arhitectul Kravetsky a decis să decoreze fațada casei cu basoreliefuri fabuloase. Am preluat schițe ale viitoarelor bijuterii celebrul arhitect, designer și artist Sergey Ivanovich Vashkov. Basoreliefurile au servit drept modele pentru animale fantastice, păsări și copaci. Catedrala Dimitrie din Vladimir, pe care S.I. Vashkov a considerat apogeul arhitecturii Vladimir. Dar artistul nu a copiat doar aceste desene antice, ci a creat pe baza lor imagini mitice inimitabile unice cu lei de neimaginat, grifoni, unicorni și alte creaturi fabuloase. Deși imagini mai vechi cu animale ciudate pot fi încă văzute la Catedrala Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky.

Catedrala Sf. Gheorghe Iuriev-Polski

Casa a fost construită inițial pe trei etaje - la primul etaj locuiau enoriașii bisericii, iar celelalte două erau destinate închirierii și obținerii de profit. Când în anii sovietici casa s-a transformat într-un apartament comunal, în 1945 au fost finalizate încă două etaje pentru locuințe. Acum, la etajele inferioare ale casei se află Acvariul-Oceanariu Marin, librăria antică Bibliofilă Rusă, iar la celelalte etaje ale Hostelului Apart și apartamentelor rezidențiale. Puteți face cunoștință cu istoria detaliată a Bisericii Treimii de pe Gryazeh, icoana uimitoare „Trei bucurii” și neobișnuita „casă cu animale” .

O altă casă neobișnuită, supranumită de moscoviți „dantelă” sau „ajurata” , situat pe Leningradsky Prospekt (d. 27). A fost construită în anii 1940-1941 de arhitecții A. Burov și B. Blokhin. Cu puțin timp înainte de război, acești arhitecți au ridicat trei serii de case cu blocuri mari din blocuri de beton. Această casă a fost a treia și cea mai bună din acest experiment, deoarece la acea vreme țara avea nevoie de beton pentru construcția de fabrici și fortificații, iar clădirile rezidențiale nu erau construite masiv din blocuri de beton. Casa a fost construită chiar înainte de război și de fapt a fost un început exemplar al construcției sovietice de blocuri mari, din moment ce s-a folosit blocuri de dimensiuni maxime, un etaj întreg înalt, care rămân așa și în vremea noastră.

Metoda de construcție prefabricată din blocuri prefabricate de beton a făcut posibilă accelerarea, reducerea costurilor și mecanizarea procesului de construcție a unei clădiri rezidențiale. Dar, odată cu începutul așa-numitei „construcții de bloc”, această casă a avut noroc - a fost decorată pe fațadă cu un model frumos ajurat cu ornamente florale, conform schițelor artistului V. Favorsky. Grilele ajurate din beton sunt instalate pe ferestrele bucătăriei cu vedere la Leningradsky Prospekt, deoarece această parte este umbrită. În această casă au fost folosite pentru prima dată în URSS blocurile industriale de beton ca elemente constructive și în același timp decorative ale clădirii. Un astfel de sistem nou de amenajare a blocurilor a fost aprobat de Comitetul de Stat pentru Construcții al URSS în 1955 pentru a fi utilizat în construcții în masă, dar în cele din urmă astfel de case nu au fost puse în producție. E păcat…

Pe lângă inovația în construcția casei, aici a fost introdus un nou sistem de amenajare interioară a apartamentelor. Casa era compusă exclusiv din apartamente mici destinate unei singure familii. În interiorul casei s-a planificat amplasarea unei cafenele și a unei grădinițe. Ideea de viață socială a fost încorporată în aspectul casei: era doar un lift, două scări luminoase, toate spațiile însoțitorilor ieșeau în holul singurei intrări. Acum este și o clădire rezidențială cu magazine și o bancă la etajul inferior. Suprafața totală a unui apartament tipic cu două camere cu camere izolate este de 55 de metri, zona bucătăriei este deja de 14 metri și chiar și cu un astfel de ajurat pe fereastră!

„Casa muzicală și forestieră” pe strada Tverskaya. Remarcabilul arhitect Andrei Konstantinovich Burov a locuit pe strada Tverskaya la 25, construită după propriul său design în 1936. Această casă a fost distinsă cu premiul Consiliului orașului Moscova ca fiind una dintre cele mai bune case din Moscova. Se remarcă foarte neobișnuit printre toate clădirile monumentale ale perioadei sovietice de pe această stradă și seamănă cu elementele sale exterioare cu palazzourile italiene cu arcade și picturi murale. În plus, a fost construit neobișnuit, în două părți și pentru clienți diferiți. Partea din stânga a casei din partea Tverskaya a fost prima construită în 1936 din ordinul Comisariatului Poporului pentru Păduri. Prin urmare, este decorat cu numeroase picturi murale pe tema pădurii folosind tehnica sgraffito-ului bazată pe schițe ale lui Vladimir Andreevich Favorsky. Recent, chiar în fața acestei case, corturile cu magazine au fost demolate din colțul Aleii Blagoveshchensky, în urma cărora s-a format un pătrat verde confortabil. Și cel mai important, fațada casei a fost deschisă din această parte, unde deasupra ușii din față se poate citiți inscripția unică „Casa Inginerilor a Comisariatului Popular al Pădurilor” . Apropo, pe locul acestei piețe și al acestei părți a casei a existat până în 1929 o biserică în numele Bunei Vestiri a Maicii Domnului, care a dat numele aleii.

Mihail Novinsky

Arhitect-designer, fondator și șef al studioului

Mihail Novinsky s-a născut la Moscova, în 2004 a absolvit Academia de Stat de Artă din Moscova, numită după M. Stroganov cu o diplomă în design interior. Din 2003, ea proiectează interioare private și publice, proiectează mobilier și articole de design interior și design arhitectural. În portofoliul său, are zeci de obiecte realizate de diferite dimensiuni, complexitate și scop, și situate atât în Rusia, cât și în țările CSI, Europa și Asia. În 2010, și-a fondat propriul studio de design - MNdesign, care este specializat în proiectarea de interioare în stiluri moderne - minimalism, contemporan, loft și altele. Membru al Breslei de design artistic al Uniunii Artiștilor din Moscova. Laureat și nominalizat la Premiile Interia, Best Interior (Uniunea Arhitecților din Rusia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, alte competiții rusești și internaționale. Lucrări au fost publicate în Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, alte publicații tipărite și online și au fost incluse și în cartea Big Design for Small. Spații de lucru ale editurii internaționale Images Publishing Group. Un participant obișnuit la programele TV Housing Problem și Dacha Answer de pe NTV

Anastasia Konnova

Designer principal, partener

S-a născut la Moscova. Absolvent al Facultății de „Interioare și Echipamente” MGHPA le. S.G. Stroganov. Din 2003, ea proiectează interioare private și publice, articole de design interior și predă. A lucrat în diverse studiouri de design, un institut de design, birouri mari de arhitectură. Membru al Breslei de design artistic al Uniunii Artiștilor din Moscova. Laureat al Premiilor Interia 2015, Best Interior 2017 (Uniunea Arhitecților din Rusia), PINWIN 2015, nominalizat la Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Lucrările au fost publicate în Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom și alte publicații tipărite și online, precum și incluse în cartea Big Design for Small Workspaces a editurii internaționale Images Publishing Group. Partener de studio

Mark Grishin

Arhitect-designer, șef al departamentului de arhitectură și desen

Născut la Moscova. Absolvent al Facultății de „Interioare și Echipamente” MGHPA ei. Stroganov. Mai mult de 10 ani angajați în proiectarea de structuri arhitecturale, interioare private și publice, mobilier, vizualizare arhitecturală. A lucrat în mai multe studiouri de design și birouri de arhitectură, precum și în designer privat la Moscova și pe teritoriul Krasnodar. Specialist în design BIM. Lucrările au fost publicate în Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom și în alte publicații tipărite și online. Membru al echipei din 2012

Asya Balueva

Arhitect-designer, vizualizator

S-a născut la Moscova. Absolvent al Institutului de Arhitectură din Moscova (MARHI). Ea a lucrat în birouri mari de design și studiouri de design, a fost angajată în vizualizarea interioară. Are o vastă experiență în design - de la apartamente mici la concepte de urbanism. În studio din 2015

Olga Pogorelova

Designer de frunte

Născut în regiunea Belgorod. În anul 2010 a absolvit Facultatea de Arhitectură și Construcții a BSTU numită după V.G. Şuhov. După absolvirea institutului, a fost angajată în proiectarea arhitecturală, reconstrucția clădirilor, a lucrat în mai multe birouri de arhitectură, precum și arhitect și designer privat. Lucrările au fost publicate în Houzz, InMyRoom, Archidom și în alte publicații. A participat la proiecte de televiziune pe canalul „Casa ta”. Colaborează cu studioul din 2013

editia a 2-a. M., . - str.: 187 l. bolnav. Ilustrațiile sunt realizate în tehnica fototipului. Pagina de titlu și pagina dedicată sunt realizate folosind tehnica zincografiei. Legat în legatură albă din țesătură integrală (calicot). Pe coperta frontală în relief policrom: titlul ediției. Hârtii de capăt compozite din hârtie cu model alegoric reliefat în aur. Tăiere torhonizată. 32,2x25 cm.

Vashkov, Serghei Ivanovici (1879 - 1914) - absolvent al Școlii Imperiale de Desen Tehnic Stroganov, elev al lui V.M. Vasnețova, artist și arhitect rus, celebru maestru al artelor și meșteșugurilor bisericești rusești, editor al revistei „Svetilnik”, un succesor zelos al tradiției ruse în diverse domenii de activitate creativă. În 1900, Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) invită o tânără artistă de douăzeci de ani S.I. Vashkov și un an mai târziu l-au numit pe P.I. Olovianishnikov și fiii. Acest catalog este un fel de raport al maeștrilor Parteneriatului despre munca de creație desfășurată în perioada de zece ani 1901-1910.

Clienții t-va P.I. Olovyanishnikova și Fiii erau membri și rude ai familiei imperiale, persoane de rang înalt, reprezentanți ai clasei de negustori și ai clerului. În album puteți vedea: Icon lamps. Ouă de Paște. Chivotul pentru Sfintele Daruri. Panagia. Icoana „Hristos – Emmanuel”. Cruce pectorală. Pli de argint. Triptic. Mitra. Cruce de altar și stindard. Vasă pentru strângerea banilor în templu. Un fel de mâncare cu antidot. Un surplis pentru un diacon. Infractor. Icoana lui Kazanskaya B.M. Ripida. Menorah de altar. Coroana de nunta. Salariu pentru icoana lui Hristos Cel Atotputernic. Icoana sfeșnicului Iverskaya B. M. Maiolica. Potir cu dispozitiv pentru Sfânta Împărtășanie. Sakkos. Mantale pe phelonion și surplis. Sfeșnic portabil. Masa de recviem. Cruci de altar. Evanghelia rugăciunii. Vas cu apă. Analog pentru icoană. Evanghelia de altar. Potir din topaz alb. Panagia. Salariu pentru icoana Maicii Domnului. Depozit din lemn. Carcase cu icoane. Icoanele Sfintei Nina, Iluminatorul Georgiei. Pictograma arc. Mihai. Aere brodate cu mătase și perle. Arca de argint. Cruce detasabila. Trikiry. Dikyriy. Sfeșnice. Cruce emailata. Toiagul episcopului. Mobilier bisericesc. Cutie cu lumânări. Giulgiul de altar. Monstranţă. Mirnitsa. Suporturi pentru lămpi. Trei sfeșnice pe altar. Analog pentru Evanghelie. Crucea de altar și icoana. Depozitul regimentar. Veste de botez. Cădelnița. Chiotul de bas. Suporturi pentru lămpi. Cruce pe altar. Lanterna suspendată în pridvorul templului. Icoana - Regina Raiului. Icoana Sfântului Nicolae Minunea. Cruce de rugăciune. Bannere. Serviciu memorial. Cruce pe Calvar. Candelabru. Relicvarul pentru piatra pe care Pr. Serafim Sar. Tron. Salariu scanat pentru icoana lui Kazanskaya B.M. Trei sfeșnice de Paște. Candelabru bisericesc. Vas cu dispozitiv pentru Sfânta Împărtăşanie. Salariile pentru icoane. Menorah altarului. Iconostasul Basmanny. Mormânt de giulgi. Tronul de bas. Rac pentru sicriul Sf. Macarie. Doagele Arhimandritului și Starețului.

Referință scurtă: Vashkov, Serghei Ivanovici (4 iulie (16), 1879, Sergiev Posad - 7 noiembrie (20), 1914, Moscova) - artist, arhitect, designer și profesor rus. Unul dintre maeștrii Art Nouveau ai Moscovei. Născut la 4 iulie (16) 1879 la Sergiev Posad în familia jurnalistului Ivan Andreevici Vashkov (1846-1893). În 1893 a început să studieze la Școala Imperială de Desen Tehnic Stroganov, pe care a absolvit-o în 1901 cu titlul de desenator învățat. În 1900, a făcut un stagiu la atelierul de bijuterii al lui C. Faberge. Chiar înainte de a primi o diplomă, a fost invitat să lucreze de către firma Moscova de ustensile bisericești „asociația comercială și industrială P.I. Olovyanishnikov și fiii săi, unde a fost angajat în actualizarea designului ustensilelor religioase produse de companie. În 1901 a devenit directorul artistic al fabricii Olovianishnikov. În 1911, a apărut publicația fundamentală „Arta religioasă”, în care fotografii cu obiecte realizate după desenele lui S.I. Vașkov. La cele mai semnificative lucrări ale artistului în acest gen, potrivit criticului de artă M.V. Nashchokina includ: mormântul Sfântului Paul din Obnorsk din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova și o serie de altele. Vashkov și-a creat propriul limbaj artistic original, care a combinat motivele antice ruse și creștine antice. În lucrările sale, artistul a folosit filigran, filigran, goană, sculptură în lemn, email și alte tehnici tradiționale, dar le-a combinat în moduri originale. În 1909, arhiepiscopul Anthony (Khrapovitsky) a remarcat entuziasmat:

„Domnul a avut milă de noi, iubitori de splendoarea bisericească: arta străveche de inspirație a obiectelor sacre a fost restaurată de noul artist S.I. Vashkov, al cărui nume va ocupa unul dintre cele mai onorabile locuri din istoria splendorii bisericii noastre, poate, alături de Andrei Rublev și Simon Ushakov.

Lucrările de arhitectură ale lui Vașkov sunt puține la număr, dar importante pentru istoria Art Nouveau a Moscovei. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1913, Vașkov și asociații săi au fondat un nou jurnal de artă, Svetilnik, și au devenit redactor-șef al acestuia. Din martie 1914 a slujit ca profesor cu normă întreagă la Școala Stroganov. A locuit la Moscova pe Arbat, 12 și pe Bulevardul Chistoprudny, 14. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky.

VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSCOVA, 7(20) 11/1914)

În 1893 a intrat și în 1901 a absolvit Școala Imperială de Desen Tehnic Stroganov cu titlul de desenator academic. În același timp, opera sa a atras atenția cunoscutei companii de ustensile bisericești din Moscova - P.I. Olovianishnikov cu fii. Neavând încă o diplomă, în 1901 Vashkov a fost invitat de directorul artistic al fabricii Olovianishnikov și s-a dedicat în totalitate actualizării industriei tradiționale, care de mult ieșise din contextul dezvoltării artistice moderne - pentru crearea unei biserici unice, cu adevărat artistice. ustensile. Raportul original al lui Vașkov despre munca sa la fabrica Olovianishnikov a fost publicația fundamentală Arta religioasă (Moscova, 1911), care este un album de fotografii cu ustensile bisericești și civile realizate conform desenelor sale. Cele mai semnificative creații ale artistului în acest gen includ: mormântul Sfântului Paul din Obnorsk din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova; decorarea și decorarea interioară a bisericilor din moșia Novaya Chartoria din provincia Volyn și din orașul Fedorovsky Tsarskoye Selo de lângă Sankt Petersburg, templul mănăstirii Krasnostok din provincia Grodno. În aceste lucrări, Vașkov, combinând motivele antice rusești cu cele antice creștine, și-a sintetizat limbajul plastic original, în care formele medievale au primit o nouă lectură, reflectând viziunea subiect-spațială a unei persoane la începutul secolului al XX-lea. De fapt, Vashkov a fost cel care a reușit să întrupeze pe deplin în sfera construcției templului ideea de a crea un mediu integral semnificativ din punct de vedere estetic, care a fost dezvoltat de W. Morris. Sinteza gândirii sale artistice s-a bazat pe un sentiment viu al infinitului divers în manifestările sale de artă rusă antică creată de om, pe care a învățat-o în călătoriile prin Rusia și pe un simț subtil al ritmului și stilului modernității. Zece ani mai târziu, formulându-și crezul creativ, Vașkov a scris despre asta:

„În cursul a zece ani de muncă, nu am considerat că este necesar să copiez cu sclavie exemplele străvechi de artă, să repet ceea ce s-a exprimat și experimentat de mult timp... Formele de artă plastică, ca și formele literare, trebuie să se dezvolte și să se schimbe, completând cu noi tipuri, dar fără a-și pierde tipicitatea. Un limbaj care nu se schimbă sub influența noilor forme devine moartă. Același lucru se întâmplă și cu arta.”

Datorită activității ascetice a lui Vașkov, după aproape două secole de dominare a meșteșugurilor triviale, lucrările cu adevărat artistice ale timpului lor au început să intre din nou în bisericile Rusiei, afirmând renașterea artei bisericești - unul dintre cele mai vechi tipuri naționale de decorative și aplicate. artă. Artistul a folosit pe scară largă aproape toate tehnicile tradiționale pentru Rusia - filigran, filigran, gofrare, sculptură în lemn, perforare metal, turnare, email, broderie de mătase, inserții de pietre prețioase etc. Cu toate acestea, combinația lor, de regulă, a fost neobișnuită - sculptură în lemn și smalț, sculptură în filigran și sidef, mărgele și turnare decorativă de argint, pictură și țesături prețioase. Vașkov a folosit și specii exotice precum lemnul de cocos ca material ornamental. Un rol imens în dezvoltarea creativă a lui Vashkov a fost jucat de V.M. Vasnetsov. Tânărul artist îl considera profesorul său, deși în mod oficial nu era un student al maestrului. Această afirmație poate fi înțeleasă - a fost Vasnețov în anii 1870-1880 cel care a conturat cel mai clar și mai expresiv artistic calea dezvoltării artei naționale ruse, bazată pe scufundarea în elementele de artă populară și folclor, care s-a dovedit a fi foarte fructuoasă pentru dezvoltarea stilului neo-rus. Într-un anumit sens, se poate face o paralelă între lucrările lui M.V. Nesterov, care a dezvoltat principiile lui Vasnețov în pictură, și lucrările lui Vașkov în arta aplicată, care l-au moștenit în mare măsură pe pictorul remarcabil. Nuanța unei atitudini reverente, estetic senzuală față de arta antică rusă caracteristică ambelor, dorința de a o citi în spiritul simbolismului religios și nostalgic modern este un semn caracteristic al epocii. Aceste calități sunt citite și în lucrările de arhitectură ale lui Vashkov. S-a angajat din când în când în design arhitectural, așa că lucrările sale în acest domeniu sunt puține, dar extrem de importante pentru vremea lor. Casa profitabilă din Moscova de la Biserica Sfintei Treimi „cea de pe Gryazeh”, proiectată și construită în 1908-1909, este cunoscută pe scară largă. - prima experiență a artistului în arhitectură, unde acesta, de fapt, a acționat ca decorator al unei structuri proiectate anterior. Principala temă decorativă a clădirii a fost „covorul” de reliefuri decorative care stilizează basoreliefurile Catedralei Dmitrovsky din Vladimir. Vashkov a „locuit” planul de fațadă cu fiare stângace de basm, păsări ale paradisului și plante fără precedent. Aici a avut loc, parcă, o revenire la personajele mitologice, văzute într-un mod nou, caracteristic epocii simbolismului. Atractia lui Vashkov pentru lumea folclorului rus a fost chiar mai intenționată și mai originală în dacha de lemn a lui I.A. Aleksandrenko, ridicat în 1908 în satul Klyazma. A atras atenția asupra individualității caracteristicilor figurative, a integrității soluției arhitecturale și stilistice a întregului sit (în același caracter, artistul a proiectat anexe, bănci de grădină, felinare, un gard cu porți și porți sculptate), Sculpturi strălucitoare din lemn, multicolore, vitralii, sobe cu teracotă și șeminee și, în cele din urmă, acea senzație de creație autentică, pe care o respiră toate creațiile lui Vașkov. Printre imaginile plasate pe fațadele daciei Klyazma, se găsesc multe simboluri antice care l-au îngrijorat pe autorul acesteia - coasta, pasărea Alkonost, vulturul cu două capete și, în sfârșit, mielul, personificând pe Hristos, păunul - pasărea lui. Eden, etc. Natura poetică a limbajului artistic al lui Vașkov este carnea cărnii naturii sale care nu sa obosit să admire frumusețea vieții, armonia și perfecțiunea naturii. El a scris: „În momentele de admirație pentru natură, arta compune povești fantastice în care cerul, soarele, luna și stelele prind viață, toate forțele naturii sunt spiritualizate, iar lumea animală vorbește limbajul omului și împărtășește. admirația lui.” În această ascultare sensibilă a artistului la vocile lumii mărfurilor, a fost expusă natura unei viziuni deosebite asupra simbolismului, impregnată cu imagini ale schimbării anotimpurilor, stărilor naturale individuale, legătura lor cu pasiunile umane. În 1910, Vașkov a proiectat o școală parohială pentru satul Klyazma, iar în 1914 a făcut schițe ale unei biserici memoriale în onoarea a 300 de ani de la dinastia Romanov. Acesta este punctul culminant al operei sale, întruchiparea vizibilă a viziunii sale artistice asupra lumii. Volumul grațios al templului cu o cupolă a fost bogat decorat cu maiolică, realizată ulterior de fabrica Abramtsevo. Moartea subită nu i-a permis artistului să-și finalizeze opera; biserica a fost ridicată după moartea sa în anii 1914-1916. arc. IN SI. Motylev. Formele templului au gravitat în mod figurat către monumentele Moscovei din secolele XV-XVI. și, în special, arhitectura „Godunov”. Totuși, interpretarea lor a reflectat și influența esteticii Art Nouveau, care se concentrează pe perfecțiunea picturală a detaliilor arhitecturale, luptă spre simplitate și laconismul limbajului arhitectural. Este interesant de comparat proiectul templului cu proiectele bisericilor Vechi Credincios de I.E. Bondarenko - o astfel de comparație mărturisește în mod irefutat influența acestui nou strat modern de arhitectură religioasă asupra operei lui Vașkov. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1913. artistul împreună cu un grup de oameni cu gânduri asemănătoare a creat o nouă revistă de artă „Lampa”, menită să popularizeze arta autohtonă și cercetarea științifică în domeniul istoriei sale. Fiind redactor-șef al publicației, Vașkov a reușit să adune un cerc autoritar de artiști și oameni de știință în jurul său. Colegiul său editorial a inclus D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prahov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev și alții. Nestrăin de activitatea literară, artistul nu numai că a editat, ci și a scris articole despre arta rusă pentru revistă, care completează portretul său creativ.

LUCRĂRILE MAESTRULUI

1906(?) - 1907	Decoratiuni interioare si ustensile pentru biserica din mosia N.I. Orzhevskaya „Noua Chartoria”. provincia Volyn.
	Dacha I.A. Aleksandrenko. aşezare Klyazma. Regiunea Moscova (ars la sfârșitul anilor 1990)
1908 - 1909	Casă profitabilă la Biserica Sfânta Treime, „cea de pe Gryazeh”. Cu participarea arh. L. Kravetsky și inginer-construcții. P. Mikeli. Moscova, Bulevardul Chistoprudny, 14. (Figura de la paginile 10, 64 și 205)
1900 - 1910	Mormântul Sf. Pavel Obnorsky, Vologda. Mormântul Sfântului Patriarh Ermogene. M., Kremlinul, Mănăstirea Chudov, (acum - Catedrala Adormirea Maicii Domnului) Mormântul Sfântului Macarie. Orașul Ovruch. Piatra funerară a lui Karneev. M. Piatra funerară a lui Zybin. M. Decorarea interioară și ustensilele Catedralei Fedorovsky din Fedorovsky Gorodok. Tsarskoye Selo. (Pușkin) (neconservat) Decorarea interioară, catapeteasma și ustensilele Bisericii Spitalului Palatului din comunitatea Crucii Roșii din Tsarskoye Selo. Țarskoie Selo (Pușkin). (Constructor - arhitect S.A. Danini). Decorarea interioară a templului Mănăstirii Krasnostok.
1910 - 1911	Școala parohială numită după Ivan și Pelageya Apeksandrenko. (Constructor - arhitect E.I. Zelensky), poz. Regiunea Klyazma Moscova (Figura de la pagina 65)
1911 -1913	Proiectul școlii parohiale pentru orașul Kostroma, (nerealizat).
1913	Templu-monument în cinstea celei de-a 300-a aniversări a dinastiei Romanov Sf. Nicolae din Myra și mitropolitul Alexie. Cu participarea arh. IN SI. Motylev. (Purale murale bazate pe schițe ale lui S.I. Vașkov au fost începute de sculptorul N.P. Gavrilov). aşezare Klyazma. Regiunea Moscova (Figura de la pagina 207)

CONTRIBUȚIA NUMELUI DE PRENUME ANTREPRENORIAL OLOVYANISHNIKOV LA DEZVOLTAREA ARTEI RELIGIOASE RUSICE LA sfârșitul secolului al XIX-lea - ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX

Începând o conversație despre arta bijuteriilor ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, enumerăm imediat cele mai mari și mai importante firme de bijuterii rusești (Sankt Petersburg și Moscova) - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, crezând că ar trebui atribuite. către producătorii de clopote de biserică. Cu toate acestea, Olovyanishnikovs au lăsat o amprentă strălucitoare în afacerea cu bijuterii, creând lucrări magnifice în „stil rusesc” (sau așa cum este numit și „stil neo-rus” sau în mod dezaprobator - „pseudo-rus”). Până la începutul secolului al XX-lea, bogata familie de comercianți Iaroslavl Olovianishnikov deținea 35 de magazine de piatră, turnătorii de clopote și fabrici de albire a plumbului în Iaroslavl, fabrici de albire a plumbului, de șlefuire a vopselei și de laminare a plumbului în satul Volokushi, provincia Iaroslavl, ca precum și birouri comerciale din capitală (Sankt Petersburg), Moscova, Tula, Yaroslavl, Nijni Novgorod și Vologda, o fabrică de ustensile bisericești din Moscova. În ceea ce privește arta bijuteriilor religioase, ar trebui să vorbim despre fabrica Olovyanishnikov din Moscova, care în 1917 avea 206 muncitori. Din punct de vedere al importanței, această fabrică din Moscova a fost pe locul doi după cea mai importantă fabrică din industria de bijuterii, deținută de I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovs nu au putut concura cu firma din Sankt Petersburg a lui Carl Faberge. Firma Faberge a fost unul dintre liderii mondiali în arta bijuteriilor. Fabrica Olovianishnikov producea o gamă largă de ustensile bisericești din argint, aur și bronz, veșminte preoțești, mobilier și sculpturi bisericești din lemn și marmură. Pe lângă produsele religioase, fabrica producea și produse laice (de exemplu, lămpi și vase). Firma Olovyanishnikovs a preluat comenzi responsabile și consumatoare de timp pentru fabricarea de altare pentru relicve și cupole de biserică. Apariția „stilului rusesc” unic al ustensilelor bisericești ale lui Olovianișnikov este asociată cu numele studentului preferat al lui V. M. Vasnetsov, talentatul artist Serghei Ivanovici Vashkov (1879–1904), care a condus departamentul de artă al fabricii timp de peste 15 ani. ani. Artistul a fost sigur că scopul produselor artistice ale fabricii este de a educa simțul estetic și moral al unei persoane. Ideile încorporate într-un produs artistic trebuie să fie înțelese de persoana care îl achiziționează. Idei accesibile înțelegerii, Vașkov le-a găsit în arta primilor creștini și în arta Rusiei Antice. Vashkov și colegii săi au creat într-un spirit cu adevărat național, așa că istoricii de artă au considerat lucrările lor ca fiind apropiate stilistic de produsele artelor și meșteșugurilor populare rusești. Ustensilele bisericești pe care le creau erau străine de elitismul social, deoarece erau concentrate pe pelerini din toate păturile sociale, uniți printr-o participare comună la sacramente. Vașkov s-a opus împodobirii fără sens a ustensilelor bisericești și a considerat că este necesar să se folosească doar simboluri care poartă o încărcătură semantică creștină: un porumbel cu o ramură de măslin („porumbelul lui Noe”), un pește (un simbol secret al primilor creștini), un miel, o pasăre Phoenix (un simbol secret al lui Hristos printre primii creștini) și etc. Din arta populară, Vașkov a împrumutat imagini cu lei și pasărea Sirin în ornamente, dar totuși s-a străduit pentru cea mai mare simplitate a liniilor. Pietrele din produsele lui Vashkov și-au găsit un loc pentru ei înșiși numai dacă era necesar să se sublinieze clar compoziția. Posedând un gust artistic impecabil, tact și o puternică perspectivă religioasă, artistul a evitat secularismul și frivolitatea, preferând argintul oxidat și bronzul argintit decât aurul. A preferat să folosească aurul sub formă de aurire. La expoziția internațională de la Torino din 1911, S. I. Vashkov a primit o medalie de aur, iar compania însăși a primit patru (!) „Marele Premiu” și un premiu special „Pentru cooperare”. Victor Ivanovici Olovianishnikov (1874 - 1932) a primit o diplomă de onoare la această expoziție. În ajunul sărbătoririi a 300 de ani de la Casa Imperială a Romanovilor, firma Olovianishnikovs a îndeplinit un ordin de importanță națională: turnarea unui ansamblu de clopote și ustensile bisericești pentru stația Catedrala din Sf. Moscova. Inițiativa construirii acestui templu a venit de la „Uniunea Poporului Rus”, iar templul a fost construit din donații la nivel național. Câștigătorul concursului de proiectare a templului a fost inginerul civil S.S. Krichinsky, care a prezentat un proiect în stilul bisericilor din Rostov din secolul al XVII-lea. Templul a fost construit după tehnologia noului - secolul al XX-lea - din beton armat. A fost construită în aproximativ doi ani (1911 - 1913). Fațada templului, căptușită cu piatră veche albă cu ornamente de V.I. Traubenberg, arborele genealogic al Romanovilor și icoana Feodorovskaya, realizată din majolic în atelierul lui P.K. Vaulin după desenul artistului S.P. Cehonin. O altă icoană, situată deasupra intrării, a fost realizată după desenul lui V.M. Vasnețov în tehnica mozaicului. Catapeteasma templului a fost sculptată din tei în atelierul din Moscova al pictorului de icoane Palekh I.M. Dikarev, acolo au făcut cutii de icoane și au pictat icoane - copii ale celor antice rusești. Golgota și locul regal au fost realizate în același atelier. V.S. Șcherbakov. Anturajul Suveranului a comandat un tabernacol de argint sub forma unei copii mici a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin de la firma Olovyanishnikov. A fost donat de Suita Majestății Sale Catedralei Feodorovsky. Firma lui Olovianishnikov a realizat vase liturgice pentru catedrală, copiend vase din secolul al XVII-lea de la Mănăstirea Ipatiev din Kostroma. Au fost turnate și clopote cu numele membrilor familiei regale. Conform proiectului lui Vashkov, a fost creată o adevărată capodopera - un candelabru din bronz ajurat sub forma unui capac de Monomakh cu un diametru de trei sazhens. Un adevărat eveniment în viața artei de bijuterii rusești a fost fabricarea la fabrica din Moscova a firmei Olovyanishnikov, conform proiectului lui Vashkov, a unei scrisori de credință nobilimii ruse cu ocazia împlinirii a 300 de ani de la dinastia Romanov, un sicriu și o farfurie pentru a o prezenta Suveranului. Sicriul era din argint turnat, decorat cu emailuri si pietre pretioase. Capacul cu șold al sicriului era încoronat cu un grifon înaripat roșu, cu o sabie și un scut negru - stema boierilor Romanov. Vasul era un frumos produs sculptat din fildeș de mamut, așezat în argint și purtând imaginea Emblemei de Stat a Imperiului Rus. În 1913, fabrica Olovyanishnikovs din Moscova a primit titlul înalt și onorific de Furnizor al Curții Supreme. Înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, familia imperială a reușit să plaseze o comandă mare la fabrică - o stemă și un altar pentru moaștele Sfântului Patriarh Hermogene pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Această lucrare s-a dovedit a fi ultima pentru remarcabilul artist și bijutier rus Vashkov. S-a stins din viață în 1914. Mulți istorici de artă sunt înclinați să creadă că această ultimă lucrare a lui Serghei Vașkov este cea mai bună, cea mai perfectă lucrare a sa în ceea ce privește integritatea și armonia soluției artistice.În 1918, bolșevicii care au preluat puterea au închis producția de clopote din Iaroslavl și fabrica de ustensile bisericești din Moscova. Uzina de albire a plumbului din Yaroslavl a fost naționalizată, care a supraviețuit ca o întreprindere destul de de succes până în prezent. Cel mai tragic lucru pentru Rusia este că cele mai bune lucrări ale firmei Olovianishnikovs au pierit. Decorarea magnifică a Catedralei Feodorovsky din Sankt Petersburg nu a ajuns până la noi. Acum este în curs de restaurare.Materialul despre capodoperele artei de bijuterii create de maeștrii companiei Olovyanishnikov a fost folosit pentru a conduce lecții despre cultura artistică mondială și arta bisericească rusă (un curs opțional) la St. Pentru a crea o gamă vizuală în aceste lecții, s-a folosit material ilustrativ bogat, deoarece Olovyanishnikovs înșiși erau proprietarii revistei lunare Svetilnik, dedicată artei religioase a Rusiei și istoriei acesteia. „Lampa” a apărut în anii 1913 - 1917, a publicat articole despre arheologia bisericească, probleme teologice, lucrări despre lucrări de arhitectură și artă remarcabile, urmând tradițiile naționale. Revista a fost frumos concepută și conținea de la 10 la 15 ilustrații pe 30-60 de pagini de text. În 1911, Olovyanishnikov a lansat o colecție de albume „Arta religioasă rusă”, unde au prezentat produsele fabricii pentru anii 1901-1911. Albumul conținea 188 de coli de fotografii în ton cu imagini cu peste 300 de articole de ustensile bisericești, 41 de mostre de brocart lucrat manual și 38 de obiecte laice.

Biserica Mântuitorului nefăcută de mână din satul Klyazma, regiunea Moscova
Partea 1.
Strada Lermontovskaya, 20.

Templul a fost construit în anii 1913-1916 în onoarea a 300 de ani de la dinastia Romanov de către arhitectul V.I. Motylev conform desenului lui S.I. Vashkov, un elev al lui Vasnetsov. A fost construit pe cheltuiala comerciantului breslei a 2-a Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko.

Biserica este completată cu o cupolă cu kokoshniks și decorată cu frumoase panouri de majolica.
Templul este un exemplu interesant al stilului neo-rus cu un indiciu de Art Nouveau.
Puteți citi inscripția în grafie veche de pe panglica cu gresie a tamburului despre anul înființării.
Urma să fie sfințită ca biserică a lui Nicolae Făcătorul de Minuni și Alexi, Mitropolitul Moscovei. După revoluția din 1917 templul a fost devastat, a suferit și pe plan extern.
În 1989 a fost sfințită ca Icoana Mântuitorului nefăcută de mână și restaurată.
Serghei Ivanovici Vashkov (16 iulie 1879, Sergiev Posad - (20 noiembrie 1914, Moscova) - artist, arhitect, designer și profesor rus. Unul dintre maeștrii Art Nouveau al Moscovei
Lucrări de arhitectură ale S.I. Vashkov sunt puțini la număr, dar conform lui M.V. Nashchokina sunt importante pentru istoria Moscovei Art Nouveau.
A lucrat pentru firma de ustensile bisericești din Moscova „Parteneriat comercial și industrial al lui P. I. Olovyanishnikov cu fiii săi”, unde s-a angajat în proiectarea de ustensile religioase. În 1901 a devenit directorul artistic al fabricii Olovyashnikov.
În 1911, a fost publicată ediția fundamentală „Arta religioasă”, care conținea fotografii cu obiecte realizate după desenele sale. Potrivit istoricului de artă M. V. Nashchokina, principalele lucrări includ: mormântul Sfântului Paul din Obnorsk din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova și altele.

mozaic pridvor
2.