Ce stil este interiorul tău. Stiluri de design: Efecte vizuale de culoare de la A la Z
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Găzduit la http://www.allbest.ru
Introducere
1.1 Trăsături caracteristice ale stilurilor corespunzătoare tematicii interiorului
1.1.1 Hi-tech
1.1.2 Tehno
1.1.3 Minimalism
1.2 Culoare în designul interior
1.2.1 Albastru
1.2.2 Alb
1.2.3 Gri
1.3 Psihologia alegerii unui stil de design interior
Temperamentul uman
Capitolul 1 Concluzie
2.1 Introducere
2.2 Etapa de foreschiere
2.3 Etapa de proiect
2.4 Etapa de proiectare
2.5 Etapa de prezentare
Capitolul 2 Concluzie
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Este dificil să supraestimezi influența interiorului unei case sau unui birou asupra unei persoane. Starea noastră de spirit și sănătatea depind de designul interior. Prin urmare, sarcina designerului este să creeze un interior în care să fie confortabil și plăcut să trăiești sau să lucrezi, să-l umple de armonie și confort.
Relevanța subiectului: din cauza dezvoltării insuficiente a sistemului de organizare complexă a interiorului prin decor. În acest moment, pe o anumită temă - techno, există foarte puține interioare complexe. Odată cu organizarea modernă a interiorului, soluția sa tematică este cea mai solicitată, dar absența sau inconsecvența sistemului de organizare complexă a soluției artistice face dificilă eliminarea acestei probleme.
Problema de cercetare: sunt necesare solutii complexe pentru interioare, dezvoltarea lor completa si temeinica.
Scopul acestei lucrări de curs: să ofere un design interior cuprinzător prin intermediul decorațiunii.
Obiectul de studiu: organizarea complexă a interiorului.
Subiect de studiu: organizare complexă pe tema techno prin intermediul designului artistic.
A fost înaintată o ipoteză - soluția acestei probleme este posibilă în următoarele condiții:
au fost studiate trăsăturile caracteristice ale stilurilor interioare corespunzătoare unei teme date;
a clarificat schema de culori pentru interior;
sunt definite mijloacele artistice de exprimare;
se ia în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său;
locația gândită a obiectelor de artă;
a prezentat o idee conceptuală a interiorului;
este selectată opțiunea de schiță optimă;
prezentarea facuta. culoare decor interior
Pe baza scopului și ipotezei, este necesar să se rezolve următoarele sarcini de cercetare:
explorați trăsăturile caracteristice ale stilurilor de interior corespunzătoare unui subiect dat;
clarificați schema de culori a interiorului;
identificarea mijloacelor artistice de exprimare;
luați în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său;
luați în considerare locația obiectelor de artă;
a prezentat o idee conceptuală a unei organizări complexe a interiorului;
alege cea mai bună opțiune de schiță;
Fa o prezentare.
Capitolul 1. Fundamentarea teoretică a organizării complexe a interiorului prin decor
1.1 Trăsături caracteristice ale stilurilor corespunzătoare tematicii interiorului
Atunci când proiectăm o casă pe cont propriu, de multe ori nici măcar nu știm numele cutare sau cutare stil. Să luăm în considerare pe scurt doar câteva dintre ele, corespunzătoare unei anumite teme interioare.
1.1.1 Hi-tech
Oamenii moderni nu petrec atât de mult timp acasă. Practic, aceștia sunt oameni care prețuiesc timpul, confortul, confortul, beneficiile și sunt bucuroși să privească în viitor. Prin urmare, pentru astfel de oameni energici, cel mai potrivit design interior pentru un apartament ar fi un interior high-tech.
Hi-tech ca stil interior sa format nu cu mult timp în urmă - în anii șaizeci ai secolului XX. Acesta este un stil tânăr care reflectă toate tendințele moderne: simplitate, comoditate, raționalism, transparență. Hi-tech nu acceptă variații, umplând interiorul cu fleacuri. Dar acest lucru nu înseamnă că pereții camerei ar trebui să fie goi, ar trebui să existe doar jaluzele pe ferestre și nu există loc pentru culori strălucitoare în acest interior. Într-un interior high-tech, fotografii alb-negru sau color pe pereți în rame metalice, o pereche de vaze de sticlă cu forma geometrică corectă cu culori necomplicate, un acvariu perfect rotund cu pești exotici se vor potrivi perfect, iar draperiile simple din material textil se vor potrivi perfect. înrădăcinează pe ferestre. O canapea sau un scaun mare în roșu, albastru sau altă culoare va ajuta la formarea unui „punct luminos” al interiorului. Principalul lucru este absența ornamentelor pe pielea sau pielea canapelei și culorile pure, strălucitoare.
Principalele caracteristici ale stilului high-tech sunt metalul și sticla, rezistența și fragilitatea. Uși de sticlă, mobilier de sticlă pe picioare metalice lustruite - acesta este stilul high-tech în interior. Spațiul liber, neaglomerat este, de asemenea, o condiție foarte importantă pentru stilul high-tech. Iar pe acest spațiu liber sunt amplasate de obicei dulapuri din sticlă și rafturi, care își expun conținutul publicului. De asemenea, puteți ridica sticlă mată sau ondulată - un astfel de material va ascunde contururile lucrurilor mici sau cărților vechi.
Metalul ocupă aproape un loc central în interior în acest stil, ușor inferior sticlei. Un mare plus al acestui material este rezistența sa. Dulapurile strălucitoare din aluminiu sau oțel, comodele sau rafturile vor transmite proprietarului lor dragoste pentru rezistență, comoditate și tehnologie înaltă. Plasticul bun, de înaltă tehnologie, se va potrivi și în designul interior de înaltă tehnologie. Dar pe mobilierul din sticlă puteți pune obiecte de decor metalice.
Mobilierul din interior este cel puțin high-tech, este funcțional și practic. Proporțiile mobilierului trebuie gândite cu atenție, desenele sunt ușoare, formele sunt clare și geometrice. Ca materiale se folosesc pielea, plasticul, metalul lustruit. Hardware-ul este în mare parte argintiu și strălucitor. Electrocasnice high-tech - incorporabile, scaune - intotdeauna cu picioare si spate metalice.
Pereții, tavanul și podeaua ar trebui să rămână doar neutre. Când decorați pereții, este mai bine să acordați preferință vopselei - tapetul nu este atât de avansat din punct de vedere tehnologic și confortabil pe cât necesită un interior high-tech. Este mai bine să lăsați tavanul alb sau să faceți tavanul întins de aceeași culoare cu pereții. Podeaua este singurul loc unde se poate folosi lemnul. Materiale parchet, laminat sau imitatie lemn. Adesea, în high-tech, se folosesc plăci care imită metalul, uneori o piatră brută sau pur și simplu cu un luciu rece.
Lumina joacă un rol important în designul interior high-tech - nu degeaba există atât de multe bucăți de sticlă care permit luminii să treacă. Ferestrele mari lasă să pătrundă multă lumină naturală, iar seara trebuie să creați iluminare artificială. Nuanțele rotunde mate care împrăștie lumina rece, aplicele mici în formă de cub care dau lumină strălucitoare și seamănă cu stelele vor arăta organic pe pereți și tavane. Șirurile de lumină sau spoturile mici vor arăta, de asemenea, potrivite.
Culori caracteristice: gri, gri albit, metalic, alb, negru, uneori bej sau cafea, combinandu-le cu una sau doua culori saturate. Combinația de culori este întotdeauna simplă, în spiritul cubismului. Puteți folosi combinația unei culori strălucitoare cu un pastel din aceeași gamă.
Atunci când creați un interior, este important să vă amintiți două condiții - simplitatea formelor geometrice și absența variației, puritatea culorilor neutre sau strălucitoare. Deci, stilul interior high-tech garantează proprietarului confort, ușurință și confort! Acest stil din interior, de regulă, își găsește admiratorii printre locuitorii orașelor mari, deoarece este foarte urban.
Stilul high-tech - stilul de înaltă tehnologie, inovațiile tehnice, stilul apare în fața noastră ca o reflectare a viitorului, uitând complet imaginile clasice de interior și arhitectură.
Techno (ing. Techno) este un stil strict, și chiar rece, care se caracterizează prin linii geometrice clare, mobilier metalic, sticlă, pereți de piatră. O astfel de cameră are un aspect neglijat, dar, în același timp, gânditor.
Arhitectura clădirilor și a spațiilor interioare este strâns împletită cu elemente de progres tehnologic. Comunicațiile, care sunt de obicei ascunse, sunt o continuare a decorului. Țevile și firele sunt vopsite în culori strălucitoare și uneori acoperite cu pereți despărțitori de sticlă. Interioarele în stil tehnic creează un sentiment de dezastru provocat de om și seamănă mai mult cu interioarele spațiilor industriale și garajelor.
Stilul techno, care a apărut în anii 80 ai secolului trecut, ca un fel de răspuns ironic la perspectivele strălucitoare ale industrializării și dominația progresului tehnologic, proclamat la începutul său. Dezvoltarea rapidă a tehnologiilor informaționale, pătrunderea lor în viața de zi cu zi, a dus la o schimbare semnificativă a vieții de zi cu zi și a interioarelor rezidențiale. Astfel, într-o atmosferă de un fel de reevaluare a valorilor, s-a născut stilul techno. Acest stil, recunoscând estetica tehnologiei în arhitectură și interioare, se echilibrează pe margine, dincolo de care se dezvăluie reversul - aproape urât. Și în această reversibilitate se atinge expresivitatea maximă caracteristică lui. Moda pentru techno în interior a atins apogeul la începutul anilor 90. Apoi, principalele canoane de stil au fost considerate a fi asemănarea maximă cu spațiile de lucru și minimă cu cea rezidențială. Mobilier grotesc, iluminat futurist, tencuială aspră, decojită pe alocuri sau o suprafață aspră a pereților s-a mutat din categoria defecte la decorațiuni. Tot felul de detalii tehnice au devenit un subiect de mândrie deosebită, țevile sistemelor de comunicații au fost expuse, firele și cablurile multicolore nu numai că nu au încercat să le mascheze, ci și-au subliniat prezența în toate modurile posibile. Ultimele modele de televizoare și centre muzicale au sfărâmat în bucăți tot felul de gânduri despre sărăcia proprietarilor, care mi-au urcat în cap la prima vedere asupra mediului mizerabil. Astăzi, stilul techno are multe în comun cu minimalismul, ideile designerilor orientali și același hi-tech. Dacă te uiți cu atenție, s-au împrumutat mult unul de la celălalt. Nepăsarea a devenit mai semnificativă, acum este asociată mai mult cu mizeria artistică decât cu neglijența.
Caracteristici stil techno: mult metal și plastic, scări în spirală, pereți cu o textură aspră, uși metalice grele. În astfel de interioare, așa cum au fost concepute de designeri, se creează o senzație de dezastru provocat de om, în care o bucată dintr-un perete de cărămidă de formă neregulată cu accesorii proeminente „taie” în sticla și metalul decorațiunii interioare. Interioarele rezidențiale în stil tehnic sunt asociate cu obiecte din hangare de reparații și podele de fabrici, gări și depozite. Pentru interioarele acestui stil, sunt tipice grinzile deschise ale tavanelor cu corpuri de iluminat, mezaninele sub formă de schele.
Mobilierul amintește de echipamentul vestiarului: dulapuri din oțel care imit seifuri, dar cu panouri de uși perforate stilate. Dulapurile sub formă de recipiente metalice stivuite sunt foarte populare. În general, foile metalice ondulate și perforate sunt utilizate pe scară largă în mobilier în stil techno, rafturi deschise, pereți despărțitori și alte articole. Scaune din țevi îndoite sau tablă metalică, scaune care amintesc de un rover lunar - toate acestea sunt în stil techno. Mobilierul tapițat este, de asemenea, prezent, deoarece este încă mai convenabil să stai pe o canapea decât pe un scaun metalic. Canapele si fotoliile au huse sintetice detasabile, prevazute cu buzunare pentru telecomanda, ziare etc.
O parte importantă a interiorului, unde techno-ul se manifestă cel mai pe deplin și mai divers, sunt corpurile de iluminat. Corpurile de iluminat pentru casă cu accesoriile lor deschise seamănă cu echipamente profesionale cu fire lungi, trepied și balamale.
Culori populare: gri, visiniu, kaki, metalic, „camel” (roșu murdar).
Techno este un stil care se caracterizează printr-o psihologie specială a vieții. Nu este des folosit în spații rezidențiale, dar este foarte popular în discocluburi, restaurante etc. Techno îmbină toate posibilitățile tehnologiilor moderne și o atmosferă deosebită de prezentare luminoasă, uneori chiar în detrimentul funcționalității. Decorul conține în mod necesar metal, sticlă. Un stil care a absorbit toată luminozitatea și strălucirea extremă a anilor 80. Astfel de interioare sunt foarte îndrăgite de persoanele care sunt tinere ca vârstă sau stare de spirit. Acesta este un fel de negare a confortului cald și a ordinii ideale.
1.1.3 Minimalism
Minimalismul (lat. minimus - cel mai mic) este un stil în design caracterizat prin concizie, simplitate, acuratețe și claritate a compoziției. Cu ajutorul formelor simple, precum și al obiectelor funcționale, Europa a încercat să înlocuiască stilul Art Nouveau, caracterizat prin romantism, ornamente și spiritualitate. Romantismul este înlocuit de funcționalism, ei încep să aprecieze proprietățile obiectului, și nu calitățile sale estetice. Minimalismul este cel mai strălucitor și mai controversat stil din a doua jumătate a secolului XX. Una dintre cele mai populare varietăți etnice de minimalism este minimalismul japonez.
Stilul minimalismului se caracterizează prin simplitatea formelor și texturilor, monotonie, aproape fără elemente decorative, un interior spațios cu un minim de mobilier. Amenajarea de multe ori nu implică împărțirea în camere, rolul separatorilor este jucat de decorul zonal sau de mobilier.
Minimalismul se reflectă atât în cantitatea de mobilier, cât și în elementele sale decorative. Mobilierul într-un mod modern este simplu în liniile și formele sale. Tapițeria este simplă, cu rare „pete” contrastante - perne, de exemplu. Materiale minimaliste: oțel, cromat, sticlă mată, lemn natural, profile aluminiu, piele. Cea mai bună soluție ar fi mobilierul încorporat. Rafturile din sticlă, mesele, rafturile și alte articole extind, de asemenea, spațiul prin transparență.
Pereții în stilul minimalismului sunt cel mai bine vopsiți sau acoperiți cu tencuială texturată cu un model simplu. De asemenea, în stilul de design minimalist, se folosește tapet texturizat simplu, fără model. O altă opțiune ar fi o țiglă lucioasă de format mare într-o singură culoare. Pentru un joc suplimentar de lumină într-un interior minimalist, sunt folosite tavane cu mai multe niveluri. Pardoseala constă din materiale ușor de îngrijit - lemn, linoleum sau gresie. In oricare dintre variante exista monotonie, pentru parchet simplitatea texturii, lemn deschis. Pentru a adăuga culori strălucitoare în stilul minimalismului, utilizați un covor cu o grămadă mare.
În stilul minimalismului, practic nu există articole de decor. Interiorul este însuflețit de câteva detalii expresive care contrastează cu fundalul general. Folosesc tablouri moderne în rame simple, vaze de podea, flori sau flori uscate, ceramică, sticlă, metal.
Funcționalitatea este principala proprietate a designului minimalist, datorită căruia este nu numai posibil, ci și confortabil să trăiești într-un interior minimalist. Puțin nu înseamnă incomod, toate piesele de mobilier, electrocasnicele, decorul ar trebui să rămână practice și confortabile pentru viață.
Paleta de culori a designului în stilul minimalismului este ușoară, bazată pe jocul de semitonuri, mult alb, adesea în contrast cu negru sau gri, mai rar bej sau maro. Paleta este completată de tonurile naturale ale lemnului, cărămizii, metalului, strălucirii sticlei.
Stilul minimalism este mai mult decât popular, captivant prin funcționalitatea și libertatea interioară, în spiritul unei personalități moderne și energice. Genul de minimalism este strict și necesită un simț impecabil al proporției și stilului, fără a ierta greșelile și agitația. Minimalismul are nevoie de spațiu. În camerele care sunt mari ca suprafață și înălțime, pare mai concis și mai natural. Cel mai important lucru atunci când creați un interior în stilul minimalismului este un spațiu bine planificat în care există multă lumină difuză, calmă.
1.2 Culoare în designul interior
Un factor important în designul interior este alegerea culorii. Bunăstarea, starea de spirit și viața personală depind de asta. Toate nuanțele de culoare pot fi împărțite în două grupe: calde (de la galben la roșu-violet) și reci (de la violet la galben-verde). Camerele pictate în culori calde par calde și primitoare, dar mai mici. Culorile scării la rece se numesc îndepărtare, deoarece atunci când sunt folosite, camera devine mai spațioasă ca aspect. Designul de culoare al casei afectează în mod semnificativ starea de spirit și performanța. În aceeași cameră, în funcție de culoarea acesteia, poți experimenta o senzație de confort sau disconfort.
Pentru un interior techno cu elemente ale stilului hi-tech, care a fost ales în această hârtie de termen, culorile din gama rece vor fi mai potrivite. De exemplu, gri, gri albit, metalic, alb, negru, gri-albastru. Luați în considerare influența acestor culori speciale asupra stării de spirit a unei persoane.
1.2.1 Albastru
Albastrul este preferatul tuturor. Studiile arată că designerii din toate țările folosesc foarte des albastrul și cyanul. Peste tot în lume, albastrul este asociat cu cerul, marea, blugii - într-un cuvânt, cu totul de încredere și de încredere. În epoca revoluției digitale și a dezvoltării rapide a tehnologiei, cu care mintea umană în masă nu poate ține pasul, este complet de înțeles de ce oamenii au atât de mult nevoie de pacea și liniștea pe care le poartă albastrul.
Majoritatea oamenilor percep albastrul închis ca fiind culoarea fiabilității, autorității, clasicismului, conservatorismului, forței, încrederii, tradiției, încrederii, profesionalismului, calmului, fermității. Albastrul cerului este asociat cu pacea, puritatea, răcoarea, umiditatea, raiul, marea, pacea, odihna, constanța, prospețimea, fericirea, credința și adevărul. Tonurile de albastru-verde sunt percepute ca fiind rafinate, reci, scumpe, placute, bogate si unice.
Oamenii care aleg nuanțe de albastru se străduiesc spre armonie și liniște, conservatorii, cumpătați, luptă spre perfecțiune. Pentru persoanele energice, culoarea albastră este mai puțin potrivită, deoarece în subconștient este percepută pentru ei ca un simbol al melancoliei și depresiei.
1.2.2 Alb
Desigur, într-o formă sau alta, culoarea albă este prezentă în aproape fiecare cameră a casei noastre. Cercetările consumatorilor arată că oamenii îl aleg nu dintr-o dragoste pasională pentru el, ci pur și simplu pentru că este sigur și neutru. Cu toate acestea, albul pur nu este în niciun caz neutru. Albul este prea luminos pentru ochiul uman. Pereții albi afectează vederea și sunt enervante și obositoare. Da, măresc iluminarea încăperii cu 5%, dar în același timp reduc productivitatea muncii cu 25%.
Perioada albă în decorare a durat din anii 20 până în anii 30. Apar mobilier lăcuit Art Nouveau, tapete albe, țesături crem pentru tapițerie. mobilierul alb este un semn de influență, bogăție și abundență. Astăzi, locuitorii orașelor mari preferă albul pentru a lua măcar o pauză de la aerul poluat și străzile mohorâte acasă. Tehnologia modernă a făcut, de asemenea, albul mai practic. Dintre toate culorile, albul rămâne cel mai căutat.
1.2.3 Gri
În cel mai adevărat sens al cuvântului, griul neutru nu este o culoare reală. Aceasta este doar o „acromatică” puțin plină de viață - o nuanță lipsită de culoare. Griul este negru diluat. Nuanțele de gri pot varia de la cărbune la perle deschise.
Multe ordine monahale folosesc griul ca simbol al detașării și autoaprofundării. Împăratul Carol cel Mare a ordonat oamenilor obișnuiți să se îmbrace în gri prin decretul său. Grisalul este o tehnică de pictură decorativă utilizată pe scară largă în desen. Simbolizează smerenia și este folosită pentru a descrie scene biblice. Culoarea gri este serioasă și în minte este asociată cu răbdarea constantă.
Cele mai închise nuanțe de gri evocă aceleași sentimente ambivalente ca și negrul. Ei vorbesc despre putere, tristețe, rafinament, austeritate, suprimare a sentimentelor și descurajare. Griul cărbune este la fel de închis ca negru. Culoarea cenușie amintește într-un fel de amurgul și lumina lunii, de momentul în care ziua tinde spre seară, de ceață, pânze de păianjen și fantome, de ceața dimineții.
Griul simbolizează puterea și longevitatea. Orașele moderne sunt, de asemenea, predominant sulf - suntem înconjurați de beton, asfalt și aluminiu argintiu. Datorită atitudinii consumatorilor față de gri, designerii și arhitecții folosesc această nuanță neutră pentru a oferi clădirilor și interioarelor o notă de înaltă tehnologie pentru a le face să arate clasic și de încredere.
Griul este culoarea inteligenței. El este gânditor, contemplativ, asociat cu adevărul, cunoașterea și înțelepciunea. Nuanțele medii de gri au fiabilitate, demnitate, subtilitate, conservatorism. Gri deschis, aproape de alb, arată inocent și fragil. Nu este surprinzător că oamenilor nu le place griul strălucitor, exploziv, vesel. Natura acestei culori depinde de multe motive. Îmbătrânește nobil pentru că nu este supus schimbărilor de modă, rareori arată deplasat. Aceasta este o culoare calmă, nobilă, discretă.
Deci, după cum am stabilit din surse, o dispoziție calmă și gânditoare este de obicei asociată cu tonuri de albastru, verzui-albastru și verde, creând o armonie blândă cu o ușoară prezență de căldură. Aceste nuante iti permit sa creezi o atmosfera linistita, linistitoare asociata cu marea si cerul. Prin urmare, cea mai potrivită nuanță pentru decorarea interioară techno este gri închis cu albastru.
Psihologia alegerii unui stil de design interior. Temperamentul uman
Alegerea stilului depinde în mare măsură de temperamentul persoanei. Împărțirea oamenilor în funcție de temperamente a apărut în cele mai vechi timpuri. Prima mențiune despre temperament vine din Grecia Antică. Filosoful și medicul grec antic Hipocrate (secolul V - TV î.Hr.) spunea că în corpul uman există patru sucuri principale: sânge, limfa, bilă galbenă și neagră.
Orice stil de interior modern poate deveni aproape de o persoană sanguină, atâta timp cât poartă multă lumină, culoare și creează o senzație de spațiu. O gamă caldă de toate nuanțele de galben și maro oferă persoanei sanguine energie și încredere în sine. Mai mult, printre flori ar trebui să domine nuanțele însorite. Dintre materialele folosite în amenajările interioare, oamenii sanguini preferă sticla și oglinzile. Aceste materiale îndeplinesc două funcții principale: în primul rând, le permit să se admire și, în al doilea rând, măresc vizual spațiul apartamentului. Sanguinilor nu le place să supraîncărce interiorul cu mobilier, ci, dimpotrivă, se străduiesc să creeze spații mari luminoase. Multe colțuri confortabile din casă nu sunt pentru sangvini, el preferă o zonă făcută în același stil.
Oamenii flegmatici se simt confortabil într-un cuib cald și confortabil. Preferă tendințele clasice stilurilor ultra-moderne. Se preferă florile proaspete ușoare, ei, ca și oamenii sanguini, apreciază spațiile deschise. Mobilierul din casa lor este de obicei moale, foarte confortabil, în plus, sunt foarte pasionați de covoare.
Colericilor sunt predispuși să amestece stiluri în interior. Își pot permite extravaganța în designul apartamentului, dar, de regulă, nu se opresc mult timp asupra unei decizii de proiectare, natura lor necesită schimbări constante. Pentru persoanele cu acest temperament, în general, cea mai preferată schemă de culori, care este dominată de albastru și diferitele sale nuanțe. Această culoare, fiind „rece”, este capabilă atât să calmeze, cât și să mențină tonusul activ al colericului. Energia clocotită a acestui tip psihologic necesită mult spațiu. Prin urmare, oamenii coleric, de regulă, acordă preferință stilurilor moderne: minimalism, hi-tech, care se caracterizează prin forme simple, funcționalitate maximă și un minim de detalii interioare.
Oamenii melancolici ar trebui să ia în serios designul apartamentului lor. Datorită sensibilității lor emoționale crescute, trebuie pur și simplu să creeze un colț calm și liniștit în casa lor, unde s-ar simți cât mai în siguranță. Mai mult, pot exista o mulțime de astfel de zone-colțuri în casa lor. Spațiile mari te fac să te simți inconfortabil. Sunt potrivite pentru lumina difuza moale, mobilier rotunjit, fara unghiuri drepte. Persoanele melancolice preferă culorile deschise: diverse nuanțe de galben și maro. Materialele pe care le folosesc în designul lor oferă o senzație de lejeritate și aerisire: acest lucru se aplică atât țesăturilor, cât și sticlei, lemnului, plasticului etc. Atunci când creați un design, este foarte important să luați în considerare culoarea, lumina și materialele folosite pentru a vă potrivi. temperament.
Capitolul 1 Concluzie
Stilul high-tech - stilul de înaltă tehnologie, inovațiile tehnice, stilul de a reflecta viitorul. Combinația de culori este întotdeauna simplă, în spiritul cubismului. Puteți folosi combinația unei culori strălucitoare cu un pastel din aceeași gamă. Stilul high-tech se distinge prin simplitatea formelor geometrice și absența variației, puritatea culorilor neutre sau strălucitoare.
Techno combină toate posibilitățile tehnologiilor moderne și o atmosferă deosebită de prezentare luminoasă, uneori chiar în detrimentul funcționalității. Decorul conține în mod necesar metal, sticlă. Comunicațiile sunt o continuare a decorului: țevile și firele sunt vopsite în culori strălucitoare și uneori acoperite cu pereți despărțitori de sticlă. Interioarele în stil tehnic sunt similare cu interioarele spațiilor industriale.
Minimalismul este principala proprietate a acestui stil - funcționalitatea. caracterizat prin concizie, simplitate a formei și texturii, monotonie, aproape fără elemente decorative, acuratețe și claritate a compoziției. Stilul de minimalism este caracterizat de simplitate.
Atunci când creați designul apartamentului dvs., este foarte important să țineți cont de corespondența culorii, luminii și materialelor folosite cu temperamentul dumneavoastră.
O dispoziție calmă și gânditoare este de obicei asociată cu albastru, albastru-verzui și verde, creând o armonie blândă cu o ușoară prezență de căldură. Aceste nuante iti permit sa creezi o atmosfera linistita, linistitoare asociata cu marea si cerul. Prin urmare, cea mai potrivită nuanță pentru decorarea interioară techno este gri închis cu albastru.
capitolul 2
2.1 Introducere
Înainte de a face o lucrare de termen pe tema organizării complexe a interiorului techno prin intermediul decorațiunii, trebuie să vă familiarizați cu cerințele. Lucrările de curs trebuie:
au volumul necesar și designul trebuie să respecte cerințele;
include analiza materialului teoretic și experimental;
Lucrările trebuie depuse în intervalul de timp specificat.
să se bazeze pe rezultatele cercetării independente;
asigurați-vă că aveți concluzii după fiecare capitol și în concluzie;
Lucrarea de curs este întocmită în conformitate cu regulile de elaborare a lucrărilor de cercetare, care trebuie să conțină: pagina de titlu, cuprins, introducere, partea principală, împărțită în capitole și paragrafe, concluzie care indică principalele rezultate ale lucrării și recomandări. pentru implementarea lor, lista de referințe și alte surse, aplicații. Procesul de realizare a muncii ar trebui să fie prevăzut cu manuale, materiale didactice, referințe și alte literaturi.
Introducerea formulează problema cercetării, relevanța temei, gradul de dezvoltare a acesteia. În continuare, se formulează scopurile și obiectivele studiului, se indică obiectul, subiectul, se fundamentează structura lucrării de curs. Conținutul trebuie să reflecte toate elementele structurale ale lucrării cursului, indicând numerele paginilor. Partea principală a lucrării de curs este reprezentată de capitole care dezvăluie în mod logic etapele principale ale studiului problemei. Fiecare capitol și paragraf ar trebui să aibă un titlu articulat care să reflecte esența conținutului. Capitolele ar trebui să fie părți structurale independente ale lucrării cursului, fiecare dintre acestea să conțină o introducere, conținut principal și concluzii. În concluzie, sunt prezentate rezultate generalizate ale dezvoltării teoretice și practice a temei, se reflectă rezultatul rezolvării sarcinilor stabilite în introducere, se formulează concluzii, sugestii și recomandări privind utilizarea rezultatelor lucrării.
2.2 Etapa de foreschiere
Mai întâi trebuie să înțelegeți care este conceptul de foreskiz. Dicționarul etimologic explică că „phoreskiz” este ceva care precede schița. Și dacă este simplu, atunci foreskiz este o versiune schiță sau o schiță, care în viitor va deveni baza pentru o schiță și un proiect de design. La prima vedere, foreskiz este un detaliu nesemnificativ, o parte neprezentabilă și nedistinsă a lucrării, dar după dezvoltare, acest foreskiz va ajuta să țină cont de toate detaliile. Sarcina lucrului la foreskets este de a găsi organizarea compozițională, coloristică și tonală a elementelor imaginii în planul imaginii în conformitate cu conceptul creativ. După aprobarea previziunii, se efectuează studiul detaliat al acestuia.
Pentru această lucrare de termen au fost dezvoltate mai multe opțiuni pentru schițe, care au ajutat la determinarea subiectului și a ideii conceptuale. În anexele 1 și 2 pot fi luate în considerare patru foreskets, dintre care două opțiuni au fost alese pentru detalii suplimentare.
Figura 1 a fost aleasă din Anexa 1, deoarece în a doua soluția compozițională a fost încălcată, ideea conceptului conceput, încălcarea echilibrului maselor, nu a fost, de asemenea, exprimată clar. În alte foreskets, este destul de dificil să distingem compoziția, absența elementului principal.
2.3 Etapa de proiect
Dintre foresches-urile depuse, două desene au fost reluate. Forma și aranjarea obiectelor fuseseră deja determinate, dar implementarea și dezvoltarea mai specifică încă nu au fost făcute. Anexele 1 și 2 prezintă aceste schițe. În ele puteți vedea ideea clară a ceea ce a fost conceput, dar fiecare schiță are avantajele ei. Pentru primul - o mulțime de obiecte detaliate, perspectiva rafinamentului suplimentar și utilizarea acestei schițe pentru etapele următoare, cum ar fi un obiect tridimensional și o imagine în relief. O altă schiță - a fost deja aleasă o paletă de culori, asemănare cu un vitraliu și, prin urmare, posibilitatea de a o folosi cu stil modern. Dar această schiță are un mic defect - în procesul de finalizare, echilibrul maselor s-a pierdut.
Pentru designul interior a fost luată prima schiță, deoarece conceptul său este legat de progresul tehnic și de situația din lumea tehnologiei, există o legătură între fauna sălbatică și inovațiile tehnice. Această schiță are mai multe fațete în conceptul său, care poate fi dezvoltată în continuare.
2.4 Etapa de proiectare
Pentru un interior tehno-tematic, trebuie să determinați ce fel de decor puteți alege. Interioarele moderne sunt decorate într-o varietate de moduri. Una dintre opțiunile populare este pictura artistică pe perete. Astăzi, cu ajutorul său, puteți crea o cameră neobișnuită și originală, în timp ce nu trebuie să schimbați aspectul sau să efectuați alte acțiuni complexe. Pictura artistică murală oferă o oportunitate de a „improviza cu spațiul”, poți chiar să creezi iluzia unei alte dimensiuni. În viața de zi cu zi, pictura poate deveni utilă la extinderea (îngustarea) pereților unei încăperi, mărind vizual distanța dintre tavan și podea.
Pictura decorativă - compoziții ornamentale și parcelare create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată.
Pictura poate fi aplicată pe pereți în diferite moduri. Una dintre cele mai populare este aerografia. Această tehnică implică suprapunerea imaginilor pe suprafețe prin pulverizarea colorantului sub formă de pulbere sau lichid. Puteți aplica astfel de substanțe cu un pistol de pulverizare sau puteți utiliza cutii de vopsea mai convenabile.
Desenele de pe pereți realizate cu vopsele acrilice câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Și acest lucru nu este surprinzător. Acest material de vopsea și lac este rezistent la substanțe fizice și chimice, lumina soarelui, se usucă rapid. Imaginile pe care le obțineți cu aceste cerneluri sunt foarte rezistente la apă, inodore și pot fi retușate rapid și ușor în timp ce lucrați. Desenele aplicate cu vopsele acrilice au o luminozitate și o vivacitate neobișnuită. Dacă combinați corect acrilul, puteți crea un interior exclusivist și unic. Vopselele luminescente pot fi folosite pentru pictura pe perete. Un desen realizat în acest fel va oferi camerei noblețe și lux.
Pictura artistică ar trebui să sublinieze sau să evidențieze un anumit spațiu, apoi imaginea va deveni un accent luminos în cameră. Pentru a face acest lucru, plasați-l în zona centrală, adăugând un cadru sub forma unui cadru. Dacă pictura este făcută pentru a masca zonele nereușite, aceasta nu ar trebui să iasă în evidență din interiorul general. Pictura artistică unește interiorul camerei, conectează spațiul cu o idee comună și creează o poftă. Spre deosebire de alte metode de design, să zicem, același tapet, pictura este un element unic.
Astfel, pictura poate fi folosită pentru a decora această cameră techno cu elemente de stil high-tech. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă gândiți la soluția grafică și de culoare a schiței liniare rezultate.
Când utilizați grafică, trebuie să vă amintiți că elementele mai importante ale schiței pot fi subliniate cu culori contrastante, adică o combinație de alb și negru. Conform acestui principiu, selectăm corpul și capul păsării. De asemenea, folosim o imitație a unei străluciri metalice pentru a crește imaginea texturii. Dezvăluim elemente de fier - cuie, roți dințate, arcuri. Umplem fundalul cu umbrire moale, care ne va permite, de asemenea, să evidențiem chiar imaginea „păsării de metal” existente.
Pentru o schemă de culori, trebuie să alegeți acele culori care nu ar contrazice stilul general al camerei. Culorile ar trebui să fie restrânse și nu foarte luminoase, să nu contrasteze între ele și mai netede. Pe baza schiței realizate și după ce aceasta a fost deja procesată în grafică, a fost inventată o schemă de culori. Culorile folosite aici sunt lamaie, albastru închis intens, verde închis, gri deschis și nuanțele lor. Trunchiul și capul sunt contrastante în comparație cu pene, iar fundalul este lăsat alb. Aceste culori merg bine cu culoarea aleasă a pereților camerei (gri închis cu albastru).
Urmează să se lucreze în continuare cu privire la întruchiparea în relief a ideii conceptuale. Pentru o reprezentare vizuală a imaginii în relief s-a folosit tehnica hârtie-plastic. Plasticul din hârtie este un fel de amestec de sculptură în hârtie și origami, ceva care transformă hârtia într-un material plastic. Lucrarea cu hârtie are mai multe fațete și se desfășoară în diferite tehnici. În centrul oricărei tehnici se află propriile tehnici de design specifice.
În plastic de hârtie, acestea sunt: îndoirea, plierea, tăierea și tăierea, lipirea. Sifonare (germană biegen - îndoiți) - operația de aplicare a unei caneluri drepte sau curbate pe o foaie de hârtie. Este necesar pentru plierea ulterioară a hârtiei de-a lungul acestei linii a liniei. Plierea este procesul de pliere. Îndoirea și plierea sunt tehnici de modelare tridimensională care formează un element structural - un rigidizare. Perforarea este procesul de tăiere a unei anumite forme a unui produs sau piese de prelucrat. Și, de asemenea, aceasta este execuția fantelor în piesa de prelucrat, produs. Tăierea, în raport cu plasticul hârtiei, nu este altceva decât o tăietură. Tehnicile de tăiere și perforare (tăieri și tăieturi) oferă mijloace puternice de organizare vizuală a formei hârtiei, modelare. Lipirea este o metodă de asamblare a conexiunii avioanelor de hârtie. Există și alte modalități de a proiecta și obține compoziții artistice tridimensionale: gofrare cu ajutorul rolelor, arcuire, întindere, răsucire.
Pe baza acestor tehnici, a fost inventat un mod complet nou de decorare a unui interior techno - o imagine în relief - în care imaginea elaborată a unei „păsări mecanice” arată complet diferit și nu rezonează cu mediul. Utilizarea formelor netede în imaginea în relief subliniază ideea conceptuală, adică combinația dintre progres tehnic și natură. Pentru a sublinia elementele mecanice, s-au folosit rupturi ascuțite de hârtie și contrastul de umbră și lumină (triunghiuri tăiate pe gâtul păsării, depresiuni în roți dințate). Forma de schiță originală a păsării a fost luată ca bază, dar a trebuit să recurg la modificări pentru ca imaginea plastică să pară mai concisă și mai eficientă.
Un alt mijloc de design artistic este un obiect de artă. Obiectele de artă nu sunt doar obiecte frumoase și utile. În primul rând, sunt opere de artă. Aceste produse unice pot fi folosite în designul interior sau peisagistic. Ele creează o stare de spirit sau devin un fel de „zest”.
Există o mare varietate de obiecte de artă. Ele pot fi decorative sau funcționale. Obiectele de artă sunt realizate din diverse materiale, folosind diverse tehnologii. În cele mai multe cazuri, următoarele elemente acționează ca obiecte de artă: Pictură, vitralii, ceramică decorativă, pictură artistică, basoreliefuri decorative, sculpturi diverse. Astfel, există o demonstrație a unei viziuni neobișnuite în design. Unele sculpturi pot fi confundate cu o abstractizare de neînțeles. Cu toate acestea, poate atrage atenția și poate ocupa mintea mult timp. În acest caz, acest obiect de artă este un accent luminos care își face treaba perfect.
Nu toate obiectele de artă sunt folosite ca puncte luminoase. În cele mai multe cazuri, li se acordă rolul unui fundal care unește alte componente ale interiorului. Aceasta stabilește sunetul mediului și tonul acestuia. Această abordare este cel mai bine demonstrată în pictura artistică a tavanelor sau pereților. Când obiectele de artă sunt create cu propriile mâini, este necesar să se rezolve sarcina principală - să găsească idei originale. Acesta este ceea ce va deveni în centrul atenției. Totuși, obiectele de artă trebuie neapărat combinate cu mediul, adică să fie adecvate. În același timp, trebuie să iasă în evidență de fundalul altor elemente, dar în același timp să nu pară de prisos. După aceea, puteți trece la alegerea echipamentelor și materialelor care implementează cel mai eficient ideea care a apărut. Trebuie să găsești ceva care să impresioneze cu adevărat.
În prezent, multe obiecte de artă sunt create din hârtie simplă. Japonezii au fost primii care au folosit acest material pentru decorarea și decorarea camerelor. Hârtia este combinată cu piatră, bambus și paie. Mai mult, pentru fabricarea obiectelor de artă, orice varietate a acestui material este potrivită - de la carton gros până la hârtie de calc.
De asemenea, spuma este adesea folosită pentru a face obiecte de artă. Acest material poate fi vopsit în orice culoare și este ușor de prelucrat. Produsele volumetrice ale spumei lor după tăiere pot fi acoperite cu compuși speciali care le vor proteja de umiditate. Unele obiecte de artă sunt create folosind monede. Lumina electrică este un element foarte eficient în procesul de creare a obiectelor de artă. Datorită lui, multe articole vor părea neobișnuit. Pentru aceasta, lămpile luminoase cu LED-uri sunt utilizate pe scară largă.
Astfel, s-a decis crearea unui obiect de artă tridimensional folosind hârtie. Pentru a obține un volum acceptabil care se va potrivi în acest stil, este necesar să se păstreze stilul schițelor originale și rezultate. Lăsând baza și geometria concepută, putem înțelege mai complet și vizual conceptul. Obiectele decorative tridimensionale transportă informații mai complete și mai rapide despre idei.
2.5 Etapa de prezentare
Această etapă constă în transmiterea acestei idei sub forma unui layout asamblat din materialele acestei lucrări de curs (vezi atașamente). În urma lucrării a fost dezvoltată o idee, care a fost întruchipată într-o imagine realizată prin diverse mijloace de decor. Cum ar fi design grafic, pictură color, imagine în relief și obiect de artă. Toate schițele sunt combinate între ele și corespund stilului ales. Imaginea inventată este bine lizibilă și este clară și simplă, deoarece a fost asamblată sub forma unui aspect spațial.
Capitolul 2 Concluzie
Cursurile finalizate necesită o familiarizare atentă cu cerințele.
Alegerea unei idei este fundamentală în designul interior. Pentru a face acest lucru, am dezvoltat mai multe schițe și, ulterior, am ales una dintre ele și am decis asupra conceptului.
O versiune optimizată a soluției de schiță interioară contribuie la dezvoltarea ulterioară și căutarea mijloacelor artistice de design interior techno.
Au fost folosite mai multe mijloace de decor - pictură murală, obiect de artă, grafică și imagine în relief, folosind hârtie plastică.
Etapa de prezentare sub forma unui layout vă permite să arătați mai clar stilul viitorului interior, dar și soluția sa volumetrică și spațială.
Concluzie
Ca urmare a lucrărilor de curs, scopul a fost rezolvat - de a oferi un design interior cuprinzător prin intermediul decorațiunii. Ipoteza declarată a fost confirmată. A îndeplinit toate sarcinile atribuite, cum ar fi explorarea trăsăturilor caracteristice ale stilurilor interioare corespunzătoare unei anumite teme; clarificați schema de culori a interiorului; identificarea mijloacelor artistice de exprimare; luați în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său; luați în considerare locația obiectelor de artă; a prezentat o idee conceptuală a unei organizări complexe a interiorului; alege cea mai bună opțiune de schiță; Fa o prezentare.
După finalizarea acestei lucrări, se pot face următoarele recomandări. Înainte de a continua cu designul interior, este necesar să studiați cu atenție literatura de specialitate legată de acest subiect. De exemplu, pentru a înțelege informații despre tendințele stilului, pentru a se familiariza cu literatura care este asociată cu caracteristicile de culoare și soluțiile compoziționale. Nu uitați de stilul și conceptul general al imaginii, ale căror elemente vor fi prezente în toate mijloacele de decorare a interiorului ales. Și, de asemenea, gândiți-vă cu atenție și optimizați ideea de la preschița la un obiect de artă finit.
Deci, această lucrare a ajutat la rezolvarea, în general, a unei soluții tematice organizate și a studiului ei profund, precum și a unor sisteme mai complet dezvoltate pentru organizarea integrată a interiorului techno prin intermediul decorațiunii.
Bibliografie
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Fundamentele compoziției, Editura educațională și pedagogică All-Union „TRUDRESERVIZDAT”, 1951, 203
Itten Johannes, Arta culorii (Kunst der Farbe) Traducător: Ludmila Monakhova., D. Aronov 2007. 96 p.
Kandinsky Vasily, Point and line on a plane, „ABC Classic” 2006, 125 p.
Makarova V. Design camere. Stiluri de interior pe exemplele din Sankt Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 160 p.
Willis David, Culoare în interior. 1000 de combinații reușite (Home Color Bible), Conținut, 2012 348s.
Avis Melanie, Avis John. Interior. Alegerea unui design de culoare Traducător: R. Tsfasman Editura: Niola Secolul XXI 2006 168 pagini
Găzduit pe Allbest.ru
Documente similare
Conceptul de interior modern este un spațiu interior proiectat arhitectural și artistic al unei clădiri. Minimalismul este un stil japonez de design interior modern. Istoria stilului, în special percepția golului, a luminii, a culorilor și a accesoriilor.
lucrare de termen, adăugată 25.11.2010
Apariția stilului high-tech ca stil high-tech, în care totul este subordonat în primul rând unui scop funcțional. Manifestarea stilului în designul unui interior rezidențial, principalele sale tipuri, caracteristici ale percepției spațiului, luminii, culorilor, accesoriilor.
rezumat, adăugat 04.12.2010
Un lucru din sistemul activității vitale, funcțiile sale. Armonie de lumină și culoare în design. Tipuri și forme tehnologice de lămpi Design de lumină al unui interior rezidențial. Importanța stilului în interior. Tehnici și metode de lucru asupra formei compoziționale a lămpii.
lucrare de termen, adăugată 01.03.2012
Stilul ca unitate de direcție artistică, o combinație armonioasă de trăsături. Identificarea caracteristicilor stilului. Influența culorilor și a combinațiilor de culori asupra interiorului. Caracteristicile interiorului ca mediu uman. Lumina ca mijloc de a crea un interior.
rezumat, adăugat 13.03.2009
Proiecte de design cinematografic în diferite țări. Analiza caracteristicilor interioare. Soluție de planificare a spațiului. Decorarea cinematografului. Caracteristicile stilului de stil „Bionics”. Planificarea și schema de culori a interiorului. Rațiune pentru alegerea materialelor și texturilor.
lucrare de termen, adăugată 18.09.2015
Caracteristici ale artei și arhitecturii chineze. Stiluri de arhitectură japoneză, tradiții de decorare a locuințelor și grădinilor. Caracteristici caracteristice mobilierului, iluminatului, tapetelor și accesoriilor. Expansiunea culturală a Orientului spre Europa, motivele succesului interiorului oriental.
lucrare de termen, adăugată 27.02.2012
Compoziția artistică a interiorului, principiile de bază ale designului. Varietăți de lucrări decorative și de design. Materiale, instrumente și dispozitive. Culoare și lumină în interiorul clădirilor publice. Interiorul sălii de recepție pentru grupul de creșă al dressingului.
raport de practică, adăugat la 20.05.2012
Rolul artelor și meșteșugurilor în designul interior. Tehnica cusăturii în cruce și aplicații textile, creând imagini cu ajutorul lor. Cerințe pentru amenajarea interioară cu tablouri brodate. Tehnologia realizării tablourilor în tehnică mixtă de broderie.
lucrare de termen, adăugată 24.11.2012
Istoria dezvoltării desenului în tehnica pastelului. Istoria pastelului ca material. Rolul creativității Rosalbe Carrière în dezvoltarea pastelurilor. Imagini feminine ale lui Picasso. Pastele uscate, ulei, ceară. Secvența de construire a unei compoziții pentru design interior.
lucrare de termen, adăugată 14.06.2011
Cerințe pentru amenajarea școlii și conținutul standardelor în acest domeniu, funcționând la etapa actuală. Principalele tipuri de materiale de finisare și iluminat. Culoare și design și soluție artistică a interiorului școlii. Studiu de fezabilitate.
Creăm accente elegante în interior
Capacitatea de a folosi detalii luminoase și originale vă permite să creați un spațiu stilat în care doriți să stați mult timp, pe care doriți să-l admirați. De multe ori nu știm de unde să începem, sau folosim prea multe elemente decorative și culori, acest lucru supraîncărcă interiorul și rupe stilul unificat. Ridicarea și plasarea corectă a accentelor în interior este o întreagă artă. Și astăzi îl vom atinge, luând în considerare cele mai interesante caracteristici și accente care pot fi utilizate în siguranță în interior.
Accente de culoare în interior
Să începem cu cel mai important lucru: cu culoarea din interior. La urma urmei, înainte de a crea puncte luminoase în cameră, trebuie să vă decideți asupra unei palete comune. Accentul de culoare în interior este decorul, care este diferit în mod contrastant de gama principală a camerei. De exemplu, pentru un dormitor în tonuri de alb, un covor de noptieră albastru și draperiile albastre vor deveni un accent, iar pentru o cameră pentru copii verde bogat, o tapițerie albă pentru scaun și o pătură pot deveni un accent.
Astfel de puncte luminoase fac interiorul mai plăcut și mai „viu”. În același timp, dacă există o mulțime de astfel de accente, atunci camera va deveni pestriță, iar efectul accentului va dispărea, deoarece tot farmecul său constă în utilizarea moderată.
Accentul ar trebui să fie unic și să nu se repete, așa că doar câteva detalii ale culorii accentului sunt suficiente. În caz contrar, culoarea se va „spăla” și devine auxiliară.
În acest interior, galbenul cald, ca culoare de accent, diluează gama rece a pereților, creează o senzație de căldură și confort. Imaginează-ți cum ar arăta același interior dacă nuanța galben strălucitor ar dispărea complet din el! Acum înțelegeți ce rol uriaș au minorul, la prima vedere, detaliile de accent.
Iată câteva exemple mai bune și interesante.
O altă regulă importantă atunci când combinați culorile în interior și aranjați accente de culoare: nu confundați o culoare de accent cu una suplimentară. Ar trebui să fie doar o culoare diferită și nu o nuanță a celei principale.
Acum să explicăm mai clar. De exemplu, ai o cameră în tonuri de bej. Pentru a crea un accent, trebuie să alegeți o culoare verde sau violet, acesta va fi accent. Și dacă alegeți maro deschis, va fi doar o nuanță puțin mai închisă, așa că maro într-o cameră bej nu poate fi decât complementar.
Aici culoarea principală este bej deschis, completată de maro închis al scaunelor și al podelei, iar culoarea de accent este albastrul.
În acest caz, nuanțele de albastru sunt folosite foarte eficient ca culori de accent, în timp ce culoarea principală este albă, iar culoarea secundară este bej deschis.
Acum îți va fi mai ușor să alegi cântarul pentru cameră. Vă puteți aminti doar o regulă simplă care vă va ajuta să nu faceți interiorul monoton și plictisitor, dar, în același timp, să nu exagerați cu o abundență de diferite nuanțe.
Interiorul folosește 3 culori în aproximativ următoarea proporție:
60% - culoarea principală;
30% - culoare suplimentară (secundară) sau nuanțe ale culorii primare;
10% - culoare de accent.
Vezi cât de frumos poți combina nuanțele în interior!
Unde să puneți accente luminoase?
Accentele sunt concepute nu numai pentru a diversifica culorile camerei, ci și pentru a oferi spațiului personalitate și stare de spirit. Îți vor spune despre hobby-urile și hobby-urile tale, vor crea o atmosferă specială, te vor inspira și încânta, vor impresiona oaspeții tăi. De aceea, ramane la latitudinea ta sa alegi ce articole si elemente decorative pot deveni cele mai importante in ansamblul interior al locuintei tale, iar noi iti putem oferi cateva sfaturi si idei in acest sens.
Un contrast vizibil și elegant în interior este foarte ușor de creat cu un perete de accent luminos. Este realizat într-o culoare contrastantă, care ar trebui să fie mai închisă în raport cu culoarea principală a pereților. Folosiți picturi simple pe pereți, tapet, materiale decorative texturate precum piatra sau tencuiala venețiană - lăsați-vă imaginația să zboare!
Tablouri pentru interior
Revopsirea peretelui ți se poate părea o decizie cardinală, mai ales dacă nu te-ai aflat de mult timp în faza de reparație și nu ești încă pregătit pentru schimbări globale. Există o altă modalitate de a atrage atenția asupra unui anumit perete și de a crea un accent. Bineînțeles că sunt tablouri!
Picturile din interior au fost mult timp considerate un semn al gustului și al luxului și doar păturile aristocratice ale societății și le puteau permite. Până în prezent, picturile sunt o parte integrantă a unui interior elegant și frumos, iar datorită tehnologiilor moderne care reduc semnificativ costul produselor, toată lumea se poate mulțumi cu o pictură pe pânză în camera lor.
Un tablou decorativ mare sau mai multe mici, pe aceeași temă sau scară, vor crea o stare de spirit și vor transforma interiorul camerei. Complementează-le cu încă câteva articole în nuanțe potrivite, iar ansamblul tău de accent este gata. Foarte simplu si stilat! Imaginea nu numai că va crea un contrast de culoare, ci și va sublinia stilistic interiorul dvs., indiferent dacă este un stil colonial, mansardă, minimalism clasic sau modern.
Pare luxos, nu ești de acord?
Dacă doriți să vă actualizați interiorul chiar acum, atunci tablourile interioare decoretto. Picturile pe pânză germană de înaltă calitate au o suprafață texturată frumoasă, care este rezistentă la lumină și murdărie. Puteți alege și cumpăra tablouri pe pânză de orice dimensiune în stilul picturii clasice, abstracție, natură moartă, peisaje, grafică, picturi cu animale sau picturi pentru copii. După ce ați comandat un tablou pe pânză în Decoretto, veți primi comanda în 4 zile. Este incredibil de plăcut și ușor să-ți creezi casa de vis împreună cu Decoretto!
Textile în interior
Mulți designeri susțin că textilele ar trebui alese în aceeași etapă de reparație, atunci când alegeți culoarea pereților și a podelei și, cu siguranță, nu mai târziu de alegerea mobilierului, astfel încât importanța textilelor în interior este dificil de supraestimat. Cu ajutorul lui puteți crea cu ușurință orice accent de culoare. Dar chiar dacă ați finalizat reparația cu mult timp în urmă, dar doriți modificări, atunci actualizarea textilelor va duce la o transformare semnificativă a întregului interior.
Ți se pare camera monotonă? Cuverturile strălucitoare, păturile, pernele, draperiile, covoarele bogate în culori îl vor umple de confort, luminozitate și îl vor face mai pozitiv. Iar pentru o cameră cu podele, pereți sau mobilier întunecați în care nu aveți suficientă lumină, sunt potrivite textilele în culori pastelate: perdele luminoase, abajururi pentru lămpi de culori calde. Textilele albe vor oferi camerei prospețime, armonie și spiritualitate, vor înmuia interiorul pestriț.
Într-un cuvânt, combinațiile contrastante arată cel mai adesea spectaculoase și scumpe, așa că aceasta este o opțiune câștig-câștig!
Nu uitați că textilele de casă includ nu numai perne, covoare, tapițerie de mobilier sau perdele: acestea includ prosoape, fețe de masă, oale fierbinți, șervețele și o perdea de baie. Toate acestea pot fi folosite în bucătărie, în baie, amplasate într-un loc vizibil și combinate cu alte elemente interioare. Atenția la detalii este foarte importantă atunci când creați spoturi de accent!
Ce altceva poate deveni un accent?
După cum ați înțeles deja, pentru a adăuga culori strălucitoare și contrast la interior, nu este deloc necesar să faceți reparații sau să schimbați culoarea pereților. Textilele, decorațiunile decorative de perete, cum ar fi tablourile, și combinația corectă de culori a tuturor acestor elemente vor fi destul de suficiente. Ce alte articole de interior pot prelua rolul de accente și pot completa ansamblul? Poate fi orice vă place: de la jucării moi la legături colorate de cărți. De exemplu, dacă vă place să aveți grijă de plante, puteți crea accente în tonuri de verde, care sunt deosebit de eficiente în interioare luminoase în stil scandinav, precum și în stiluri loft sau minimaliste.
În camera copiilor, jucăriile moi sau recipientele și cutiile colorate pentru ei vor deveni accente.
Și ca accent pentru sufragerie, vă sugerăm să folosiți o măsuță de cafea obișnuită, despre care am decis să vă vorbim mai detaliat. Crezi că un astfel de articol nesemnificativ din sufrageria sau dormitorul tău nu merită deloc atenție? Dar designerii și decoratorii de interior profesioniști sunt siguri că o măsuță de cafea sau de cafea poate fi punctul culminant al încăperii!
În primul rând, decideți: care ar trebui să fie decorul mesei dvs.? Amintiți-vă, ar trebui să existe puține articole, astfel încât suprafața să nu fie aglomerată. Și, în mod ideal, ar trebui să se potrivească cu schema de culori a accentelor pe care ați plănuit deja să le plasați în cameră. Lasă să fie lucruri care îți plac cu adevărat, oferă amintiri plăcute și inspirație.
V-ați gândit să decorați canapeaua din sufragerie cu textile bej închis? Apoi lăsați pe masă o vază, bile decorative și farfurii de culoarea corespunzătoare.
Și cărțile și revistele tale preferate pot fi așezate în grămezi îngrijite, este de dorit ca coperțile să fie luminoase și colorate și combinate în culori.
Vezi cât de armonios se îmbină cotoarele cărții cu pernele colorate!
Un element sau obiect „viu”, fie că este o plantă mică într-o oală, o vază cu flori proaspete, câteva conuri sau o ikebana din crenguțe, va împrospăta semnificativ suprafața măsuței de cafea.
Nu știi ce să adaugi la compoziție? Adăugați o vază, o farfurie din sticlă, ceramică sau metal pentru a ține bile decorative, margele, pietre sau fructe.
Folosiți tava ca bază a compoziției pentru a aduce totul împreună și veți obține un aspect finit și abilitatea de a elimina rapid articolele dacă este necesar. Poate fi o tavă obișnuită de bucătărie, un coș de răchită sau un vas din ceramică.
Amintiți-vă de regula celor 3 culori: folosiți două nuanțe deschise neutre și una închisă care va deveni un accent în designul mesei.
Încercați să stratificați și jucați-vă cu înălțimea. Lăsați cărțile și revistele să stea în grămezi, iar deasupra lor vor fi așezate mici obiecte decorative. Nu uitați să puneți ceva înalt lângă el, de exemplu, o lumânare sau o figurină, atunci compoziția va fi dinamică și armonioasă.
Simțiți-vă liber să fantezi și nu uita să-ți actualizezi masa: poți adăuga un suvenir neobișnuit dintr-o călătorie, un aparat foto de epocă, o cutie de bijuterii, o scoică de pe litoralul mării și alte lucruri care îți sunt dragi.
Nu vă fie teamă să experimentați cu combinații contrastante și accente luminoase! La urma urmei, a crea interiorul viselor tale este mult mai ușor decât ți-ai putea imagina!
Cum să determinați stilul camerei dvs.? Poate că aveți deja idei clare despre acest lucru, dar doriți să le confirmați obținând o definiție mai completă. Sau poate se pare că îți place un anumit stil, dar nu știi cum să-l întrupezi în apartamentul tău.
Ei bine, există o modalitate ușoară de a descoperi o afinitate pentru un stil sau altul, doar uitându-te la ceea ce ai deja: „cheile” dominantei sunt peste tot!
Stilul lumii vechi se bazează pe mobilierul tradițional englezesc și francez. Caracteristici: mobilier slab, închis la culoare, predominarea materialelor scumpe (mahon, cireș, nuc, stejar închis), decorațiuni sculptate, picioare îndoite sau sculptate, aurire, lac, incrustații.
Stilul colonial datează din timpul expedițiilor coloniale britanice. Semnele sale distinctive sunt: mobilier pliabil, părți ascunse (sertare, rafturi, nișe), linii curate, detalii în stil militar, inserții din piele, imprimeuri animale, texturi bogate.
Stilul american timpuriu se bazează pe stilul european, dar simplificat. Mobilier închis la culoare sau moale, incrustații, fuse, scaune și canapele cu spătar de liră;
Stilul urban a fost inventat de locuitorii orașului care locuiau în apartamente mici. Mobilierul este mai mic, dar realizat cu gust. Semne: linii și forme interesante, lipsă de ornament, o combinație de culori negre și strălucitoare, metal, lemn deschis, sticlă, piele, microfibră.
 |
| poza 4 |
Art Nouveau de la mijlocul secolului se remarcă prin designul său curat și simplu. Celelalte semne distinctive ale sale sunt: superioritatea formei asupra funcției, absența ornamentației, liniile netede, utilizarea materialelor tradiționale (lemn) cu metal, sticlă, vinil, placaj și plexiglas, accentuarea texturii, o gamă largă de culori.
Casual - un stil relaxat, actualizat, fără colțuri ascuțite, care este tipic pentru alte zone. Still - margini rotunjite de mobilier, lemn moale, sticla, piele si multe tesaturi, suprafete moi;
Plajă californiană: atmosferă moale, detalii asiatice și vechi europene, lemn închis la culoare, fibre naturale (covoare sisal (fibre textile de agave prelucrate), țesături soft-touch), țesătură ușoară. Plaja lângă golf: mobilier ușor, utilizare frecventă a răchită și ratan, culori vii, luminoase, imprimeuri tropicale, design modern cu elemente retro.
Coasta atlantică: mobilier ușor, pârjolit sau pictat, teme nautice - dungi, pânză, nuanțe de alb, negru, roșu, albastru, albastru și galben, elemente în stil colonial;
 |
| poza 5 |
În ciuda diferențelor, toate subspeciile de stil au elemente comune: culori atenuate, lemn de ton mediu, mobilier vopsit.
Țara engleză este definită prin folosirea frecventă a stejarului, ulmului, frasinului, uneori a nucului și a mahonului. Funcționalitatea înlocuiește elementele decorative inutile, dar există multe nuanțe delicate, de primăvară și detalii rafinate - porțelan și perne brodate.
Provence franceză se descurcă și cu elemente simple, funcționale. Materiale utilizate în mod obișnuit: nuc, frasin, plop, castan, cireș și piersic; uneori lemnul este combinat cu marmură sau oțel. Scaunele simple din răchită înlocuiesc mobilierul puternic tapițat. Ca accesorii - lucruri din piatră sau lut de teracotă. Rusticul american este simplu și discret. Stilul american timpuriu a fost influențat de stilurile englezești, dar lemnele locale, cum ar fi nucul, arțarul și pinul au fost folosite în interioare. Stilul se remarcă prin tonuri moale, bogate, elemente „învechite”, țesături și piei texturate, lemn de calitate și reținere în utilizarea accesoriilor de casă;
Casele moderne sunt cu adevărat magnifice. Au amenajări arhitecturale excelente. Sunt finisate cu cele mai bune materiale, dar elementele decorative originale aduc o reală originalitate atmosferei. Arta din interior devine acel accent râvnit care aduce cu sine o atmosferă de perfecțiune absolută.
Sculpturile, obiectele de artă din sticlă, păpușile de autor, colajele textile și, bineînțeles, picturile fac față perfect acestei sarcini.
Obiectul de artă poate fi centrul interiorului
Puterea artei este incontestabil mare, iar pentru ca ea să nu dezechilibreze finețea vieții de zi cu zi, pictura și sculptura trebuie cu siguranță să-și găsească locul în casă. Cum să faceți acest lucru, vom spune în această colecție.
Sculptură în interior
„Foarte des, micile piese de artă, care au apărut în interior în exemplare unice, devin ulterior piese de colecție”
Oamenii și-au dorit întotdeauna să-și decoreze casele. În cele mai vechi timpuri, figurinele sculptate din oase, zgomote sau piatră serveau drept elemente decorative. Unele dintre ele erau doar o jucărie, ceva era considerat un talisman, protecția casei. Timpul a trecut, dar sculptura nu a părăsit casele oamenilor. Ea tocmai s-a transformat. Materialele și tehnicile de fabricație s-au schimbat. Casele țărănești erau pline de cocoși de lut, câini, omuleți. În reședințele aristocraților, statuile antice și leii de marmură păstrau ordinea. Astfel de sculpturi tipice se încadrează perfect în etnici, precum și în clasici. Cu toate acestea, arta contemporană a oferit exemple noi, nu mai puțin demne de sculptură interioarelor, îndeplinind cerințele de modernitate, minimalism și hi-tech. Rămâne doar să alegeți opțiunea potrivită.
Obiecte de artă într-un interior modern
Trebuie amintit că sculptura instalată în interior îndeplinește funcții exclusiv decorative. Nu se poate pune problema utilizării sale practice. Cu ajutorul lui, nu poți închide o gaură pe perete, nu poți corecta spațiul, deși au existat cazuri când statuile antice au fost transformate în umerase obișnuite, ceea ce nu a făcut decât să confirme afirmația nerostită că această piesă de mobilier este capabilă să dezvăluie toate secretele lumii interioare a proprietarilor, subliniind prezența sau, dimpotrivă, lipsa de gust și personalitate.
Sculptură modernă în interior
Arta sculpturii în interior nu se grăbește la întâmplare. Pentru a obține un lucru mic cu adevărat decorativ pe placul tău, aranjează-ți un mini-test. Vă va ajuta să decideți ce să căutați. Pentru început, decideți ce tip de sculptură vă atrage mai mult: rotundă sau în relief. Primele includ:
1. Busturi.
2. Statui.
3. Grupuri sculpturale.
Tip rotund de sculptură în interior
Acestea din urmă sunt reprezentate prin înalt relief și basorelief. Apoi, trebuie să decideți asupra genului. Te poți opri la imaginea scenelor istorice, a unor intrigări din mitologie, a figurilor zeilor Olimpului sau a alege o direcție de portret. Sau poate te vor interesa imagini simbolice, precum șapte elefanți, trei maimuțe, un șarpe care își mușcă propria coadă.
Tip de sculptură în relief
A treia întrebare a testului va fi materialul de fabricație. Statuile moderne sunt realizate din:
1. Ceramica.
2. Gips.
3. Porțelan.
4. Piatra.
5. Lemn.
6. Cristal.
7. Metal.
8. Fildeș.
9. Hârtii.
Lista materialelor indică și modul în care sunt realizate statuile. Se vede că se obțin prin turnare, turnare, forjare, goană, cioplire.
sculptura metalica
Cât de mare va fi figurina dvs. depinde de locul în care intenționați să o plasați. Statui mari sunt așezate pe piedestale. Cele medii arată minunat pe șemineuri și rafturi. Articolele în miniatură vor necesita rafturi iluminate, deși pot fi plasate pe o comodă, măsuță de cafea sau consolă, dacă se dorește. Foarte des, micile piese de artă, care au apărut în interior în exemplare unice, devin ulterior piese de colecție.
Colecție de sculpturi pe șemineu
Indiferent de dimensiunea pe care o alegeți pentru o sculptură, veți avea nevoie de spațiu liber, iluminare eficientă și fundalul potrivit pentru a o poziționa. Spațiul liber este deosebit de important pentru figurile mici, deoarece le este foarte ușor să se piardă în fundalul altor lucruri.
Figurile mici au nevoie de iluminare eficientă
Unde si ce sa pun?
Statuile mari sunt instalate numai în încăperi și holuri mari. Nu transforma interiorul într-un muzeu. Este suficient să-l decorezi cu mai multe statui medii sau mari.
Statuile mari vor arăta organic într-o cameră cu o suprafață mare
În dormitor, figurine de dimensiuni medii sunt adesea așezate la picioarele patului, în timp ce cele mici sunt așezate pe noptiere.
Pe noptiera pot fi asezate mici figurine
În creșă, nu se recomandă achiziționarea unor figuri fragile, metalice sau scumpe, deoarece acestea sunt potențial periculoase pentru copil.
La birou, locul sculpturii este pe desktop sau pe un raft special. Este important să alegeți ceva solid, vedeți, aici nu este loc pentru porcii de gips.
Sculptura din birou ar trebui să arate solidă
Artă în interior și stiluri de decor
Pentru ca sculptura să se potrivească armonios în mediul înconjurător, aceasta trebuie selectată în armonie stilistică cu designul interior. Așa că este bine să adăugați la decorul clasic măști de ipsos, sculpturi antice din marmură, busturi de vedete.
Sculptură din gips în interior clasic
Locul îngerilor de porțelan, al animalelor amuzante, al păstorițelor, al scenelor pastorale - în Provence și Rococo.
Stilul rusesc este umplut cu figurine din lemn și lut, pictate în tehnica Gzhel, precum și cu păpuși cuib etc.
Matryoshkas în interior
Interioarele orientale sunt tărâmul figurinelor din os și bronz ale dragonilor și ale altor creaturi mitice.
Sculptură orientală în interior
Minimalismul acceptă doar produse metalice din lemn natural, nevopsit, ceramică, iar statuile ar trebui să aibă o formă laconică și să uimească prin linii netede. Ele pot înfățișa nu numai animale sau oameni, ci și un fel de abstractizare. Este permisă introducerea artei sculpturii în interiorul casei cu copii ale capodoperelor mondiale. In aceasta sculptura are un avantaj incontestabil fata de picturi.
Sculptura lui Venus de Milo în interior
Pictură în decor interior
Pe vremuri, icoana era un element indispensabil al mobilierului casnic. Era închisă cu salarii de argint și aur. Pietrele prețioase și smalțul au servit ca un decor suplimentar. De-a lungul timpului, aceasta a făcut din icoană nu doar un obiect de cult, ci și un adevărat decor al interiorului.
Icoane ca decor interior
Din cele mai vechi timpuri au venit în casele noastre și tapiserii, tapiserii, tablouri. Cu ei sunt decorate astăzi reședințele oamenilor bogați. Adesea, atunci când decorează camerele, designerii folosesc un spalier continuu agățat, în care întreaga suprafață a peretelui este acoperită cu tablouri.
Agățat tapiserie de tablouri
Imaginea susține starea de spirit luminoasă a interiorului
Care va fi efectul depinde de tema intrigii, schema de culori, locația elementului. Aceste fapte confirmă doar că alegerea și plasarea picturilor în interior este într-adevăr o artă grozavă care trebuie învățată. Atunci când le alegeți, trebuie să vă gândiți la modul în care picturile vor fi combinate cu restul accesoriilor de decor și dacă se vor potrivi deloc în mediul existent.
Picturile subliniază schema de culori a interiorului
Mult nu înseamnă frumos. Această regulă cu privire la picturi este mai mult decât relevantă. Arta din interior nu trebuie să poarte întotdeauna o singură pânză. Poate da impresia de asceză și nu reușește să devină atingerea finală a unui singur interior. Prea multe reproduceri vor duce la supraîncărcarea interiorului, ceea ce nu se va adăuga nici la atmosfera pozitivă, așa că învață să cauți o cale de mijloc.
Pictura ca element central de decor în interior
Picturi în interioarele camerelor
Poza ar trebui să aducă emoții pozitive în casă, așa că încercați să evitați scenele apocaliptice și de luptă. Și pentru fiecare cameră în parte, tema lucrărilor va fi specifică.
În sufragerie, de exemplu, este bine să atârnați peisaje și pânze luminoase în spiritul impresionismului.
Pictură strălucitoare în stilul impresionismului
Dormitorul este o cameră cu o atmosferă liniștită, iar tablourile pentru acesta ar trebui să fie în culori restrânse cu imagini pereche.
Pictură pastelată în dormitor
Armonia în bucătărie va aduce o natură moartă colorată sau picturi înfățișând flori. Un bun plus la pictură vor fi vazele din ceramică și vasele decorative.
Karina cu imaginea florilor sălbatice va oferi confort interiorului
Este mai bine să însufleți biroul cu peisaje montane sau scene de vânătoare. Arta de a picta pe un astfel de subiect aduce energia stabilității, fiabilității și încrederii în interior. Puteți plasa o imagine cu apă în fața biroului, iar aceasta va aduce bogăție și noroc proprietarului camerei.
Tablourile cu scene de vânătoare aduc energia stabilității în interior
Cel mai simplu mod de a decora o pepinieră. Copilul însuși poate deveni autor de imagini pentru decorul său. Dacă copilul nu are înclinație spre desen, atunci căutați ceva din tema copiilor pentru camera lui. Acestea pot fi imagini cu animale, personaje de basm. O barcă cu pânze ar fi potrivită în camera unui tânăr. Simbolizează mișcarea în sus.Camera unei fete tinere va fi decorată cu mare succes cu imagini de bujori, deoarece aceste flori sunt considerate un simbol al unei căsnicii de succes.
Desenele pentru copii în rame pot deveni un decor demn pentru o creșă.
Coridoarele și holurile sunt oarecum sumbre inițial, iar abstracțiile luminoase care apar în ele vor veni la îndemână.
O imagine strălucitoare va însufleți interiorul coridorului
După cum puteți vedea, rolul artei în interior este foarte divers. Elementele sale poartă cu ele nu numai estetica, ci și misticismul, și anume acesta din urmă, care uneori lipsește în viața noastră măsurată de actualitate.
Unde ar trebui să „trăiască” poza?
Nu orice pânză va putea ieși în evidență într-un mediu de culori bogate, așa că un perete vopsit fin va fi cel mai bun fundal pentru picturi. Pentru ca pânza, realizată în culori liniștitoare, să nu se piardă pe același fundal pastel, trebuie încadrată într-un cadru contrastant. O greșeală comună este să așezi tablouri pe zonele slab iluminate ale pereților. Pentru ca o poză să strălucească de culori, trebuie să fie scăldată în lumina soarelui.
Un tablou abstract dă tonul sufrageriei
Puțini oameni știu, dar cu ajutorul tablourilor este foarte ușor să corectezi percepția spațiului. Doriți să neteziți impresia neplăcută a volumului canapelei? Atârnă pozele peste el și se va „micșora” vizual.
O canapea voluminoasă va părea mai mică dacă agățați o imagine mare deasupra ei.
Dacă în casă sunt destul de multe tablouri, poți încerca să creezi o galerie adevărată din ele. Acest lucru va adăuga originalitate interiorului.
O galerie de picturi va da originalitate interiorului
Ce altceva aduce arta în casele noastre?
„Un alt element de artă, prezent adesea în interior, este păpușa autorului”
Un alt element de artă, prezent adesea în interior, este păpușa autorului. Sunt așezate pe rafturi sau așezate pe canapele. Cel mai adesea, astfel de păpuși sunt făcute pentru interiorul corespunzător și sunt comandate maestrului în mod individual.
Păpușile sunt perfecte pentru interior în stilul Provence și shabby chic
Păpușile Stopper sunt populare astăzi. Sunt mai funcționali decât doar „prieteni” care stau pe alocuri. Pe lângă decorarea decorului, acest tip de păpușă are un scop complet banal - nu permite ușilor să trântească.
Păpușa cu opritor nu va permite ușilor să trântească
Ghirlandele interioare vor ajuta la schimbarea rapidă a situației din cameră, umpleți-o cu o atmosferă festivă. Ei decorează adesea locuințe pentru Crăciun, Paște, Anul Nou, sărbători de familie. Astfel de ghirlande sunt realizate și la comandă, astfel încât interiorul este garantat individualitatea și unicitatea.
Ghirlandele interioare vor ajuta la reîmprospătarea rapidă a interiorului
Pandantivele din material textil aduc și artă în interior. Acest mic element ajută la adăugarea de poftă exteriorului draperiilor, aspectului ușilor, mobilierului sau decorează alte detalii ale situației. Pandantivele sunt realizate într-o mare varietate de forme și modele. Pot fi bărbați de turtă dulce, fructe, inimi, păsări, flori, frunze etc.
Ghirlandele textile vor ajuta la aducerea de poftă în interior
Concluzie
Daca vrei sa ai un design interior extraordinar, umple atmosfera cu elemente de arta adevarata. Uitați de expresia „această reproducere (gravură, sculptură, panou) este prea mică / mare pentru această cameră”. Ei bine, ce altceva poate uimi imaginația umană decât o schimbare extraordinară a sistemului de coordonate? Trebuie doar să înveți cum să-l manipulezi. Mai crezi că imaginea unui cal gigantic va „zdrobi” complet un dormitor minuscul? Dar nu! O va transforma complet. Arta din interior poate apărea sub orice formă, principalul lucru este că elementele care o reprezintă sunt percepute în mod adecvat. Și astăzi, profesioniștii se descurcă cu această muncă!
Stilul antic este un interior care este direct legat de cultura Greciei și Romei antice. Antichitatea este imaginea unei coloane grecești, care se străduiește în sus, spre lumină și perfecțiune.Simbolismul stilului antic este evident și recunoscut. În primul rând, este nobilimea muzeală a interiorului prezentat. Un clasic etern care nu se va demoda niciodată, o unitate spațială nesfârșită care unește alte soluții tipice. Pentru a aduce o notă de stil antic în interior, nu este suficient să decorați camera cu un portic cu două coloane de marmură, este important ca această nuanță să dea un sentiment de noblețe și completitudine.Stilul antic este de obicei foarte propriu. -suficient si nu necesita nici un fel de decoratiuni.
Avangardă
Avangarda este un stil care abandonează canoanele clasice, tradiționale și creează noi forme moderne, în consonanță cu starea de spirit dominantă în societate. Stilul fundamental este culoarea și forma, în mod necesar contrastând unele cu altele. În general, contrastul este una dintre principalele caracteristici ale stilului Vanguard. Trebuie remarcat faptul că în acest stil pot fi combinate obiecte și materiale complet incompatibile.Baza stilului avangardist este culoarea și forma, la care cu siguranță se adaugă contrastul. Stilul prezintă culori strălucitoare și pure, cum ar fi alb, negru, roșu, galben, verde. Este permisă utilizarea mai multor culori contrastante într-o cameră în același timp. Se crede că acest lucru adaugă dinamică și expresie interiorului.
Imperiu
Acest stil interior este punctul cel mai înalt și, în același timp, coarda finală a clasicismului care a luat naștere în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În epoca Imperiului Napoleonic, clasicismul renaște într-un stil oficial impus de sus - stilul Empire. Esența acestui stil a fost exprimată sincer deja în numele său: Imperiu - din „empire”, imperiu francez.Citând clasicii romani, Imperiul și-a absorbit trăsăturile caracteristice, combinând trăsăturile Greciei Antice și ale Romei, adăugând motive egiptene antice la lor. Stilul interior al aristocrației, care nu s-a demodat până astăzi, strălucește prin luxul și bogăția sa.
Art Deco
Art Deco este stilul vedetelor, acestea sunt forme de mobilier rotunjite, „raționalizate”, mânere cromate pe fațadele mobilierului din lemn, compoziții sculpturale ale figurilor feminine în ipostaze expresive, aproape nenaturale și materiale exotice naturale în decor - fildeș, piele de șarpe, piele de stingray sau un crocodil. Art Deco se caracterizează prin utilizarea diferitelor elemente de decor interior. Acestea sunt combinații de culori luminoase, îndrăznețe, uneori îndrăznețe, selectate inițial. Designul interior Art Deco este o grupare de lucruri elegante luate separat: mobilier, ceramică, țesături, lemn sau bronz, cel mai recent stil șic al capitalelor europene.
Art Nouveau, Art Nouveau
Sloganul este „înapoi la natură.” Trăsăturile caracteristice sunt o linie curbă ondulată care combină influențele Orientului și dorința de constructivitate. Liniile de decor fantezist curbate se îmbină vizual cu elementele structurii clădirii. În decor, se acordă multă atenție unui model floral stilizat, forme fluide flexibile, care au transformat structurile metalice în desișuri bizare de flori fantastice.Simbolul stilului este o formă sofisticată a unei flori de ciclam, plante „de apă” - irisi, crini, alge. Forme de plante și animale stilizate, cu linii ușor curbate, în mișcare, plate și fără umbră, departe de naturalism sau istoricism - cel mai probabil asemănătoare formelor gotice târzii și picturii japoneze.
Stil baroc
Baroc - stil palat. Veșnica tinerețe a stilului este explicată simplu, elementele care subliniază abundența și luxul au fost solicitate în orice moment.Stilul baroc a devenit întruchiparea epocii sale. Barocul pentru prima dată în istoria artei a combinat două concepte - stil și stil de viață. Bucuria corporală-senzuală de a fi, conflictele tragice formează baza frumuseții și sursa inspirației stilului. În designul interior, barocul se străduiește pentru grandoare, splendoare și amploare spațială. Excesiv de opulent și plin de finisaje bogate, o varietate de materiale folosite și un stil complex în execuție.
Biedermeier
Biedermeier este o ramură a romantismului care a înlocuit Imperiul, motiv pentru care este numit uneori „un amestec de Imperiu și Romantism.” Interioarele Biedermeier sunt caracterizate de intimitate, echilibru de proporții, simplitate a formelor și culori deschise. Camerele erau luminoase și spațioase, ceea ce făcea ca interiorul să fie perceput moderat de simplu, dar confortabil din punct de vedere psihologic. Pereții camerelor cu nișe adânci de ferestre au fost vopsiți în alb sau în alte culori deschise, lipiți cu tapet în dungi în relief. Modelul de pe perdelele ferestrelor și tapițeria a fost același. Aceste detalii de țesătură ale interiorului erau colorate și conțineau desene înfățișând flori.
stil victorian
Britanicii numesc pe scurt perioada victoriană: „Victorianism” și cred că în estetică a însemnat triumful pragmatismului și materialismului, care, totuși, este în general caracteristic „stilului englez”. Trăsăturile caracteristice ale stilului victorian este eclectismul, combinând gotic, rococo, exotic și clasic. Exotic la acea vreme însemna stiluri indiene și chinezești. În plus, stilul victorian este o combinație de calitate de neegalat și canoane vechi, clasice.
gotic
Goticul este în principal un stil arhitectural, dar în designul interior are și diferențe foarte semnificative față de alte stiluri, „fața” proprie și incomparabilă: ferestre uriașe, vitralii multicolore, efecte de iluminare. Turnuri uriase ajurate, accentuata verticalitatea tuturor elementelor structurale.Coloane zvelte, forme complexe de bolta, ornamente ajurate, ferestre in forma de trandafir si bolti cu lanceta, geamuri in rama de plumb, sticla convexa, dar fara perdele devin elemente caracteristice in designul interior.depasind toate. structurile gotice existente până acum depășesc volumul pietrei. Ca urmare, trăsăturile principale pot fi considerate iraționalism, dematerializare, efort ascendent, misticism, lejeritate, expresivitate.
Constructivismul
Constructivismul din interior se caracterizează prin estetica oportunității, raționalitatea formelor strict utilitare, curățate de decorativismul romantic al modernității. Se creează mobilier de forme simple, stricte, confortabile. Funcția, scopul fiecărui articol este extrem de clar. Fara excese burgheze. Simplitatea este adusă la limită, la o asemenea simplificare, atunci când lucrurile - scaune, paturi, dulapuri - devin doar obiecte pentru dormit, așezat.O trăsătură distinctivă a stilului constructivism în designul interior este soluțiile funcționale gândite și respectarea strictă a cerințelor lor, volume compacte cu un cadru clar identificat, claritatea tehnică a construirii unei forme arhitecturale.
Clasicism
Clasicismul este un stil de palat, creat special pentru decorarea incintelor palatului și a camerelor oamenilor nobili. Principala caracteristică a arhitecturii clasicismului a fost apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică. și monumentalitate. Clasicismul se caracterizează prin forme geometrice clare, decor discret și materiale scumpe, de înaltă calitate (lemn natural, piatră, mătase etc.). Cel mai adesea, există decorațiuni cu sculpturi și mulaje din stuc.Rafinament monumental, măreție, soliditate, decor în culori nobile - acestea sunt semnele prin care este recunoscut stilul clasic al interiorului.
Neoclasicismul
Neoclasicismul, ca tendință estetică și stil arhitectural, este determinat de apelul la antichitate, pe care l-a adoptat din clasicismul care l-a precedat. Într-un cuvânt, neoclasicismul este completarea clasicismului, modern pentru acele vremuri.Trăsăturile distinctive ale neoclasicismului sunt eleganța, lejeritatea și simplitatea. Neoclasicismul este antiteza Art Nouveau, care era prea saturată de elemente decorative.
Manierism
Arta manierismului în ansamblu este caracterizată de primatul formei asupra conținutului. Tehnica rafinată, virtuozitatea manierelor, demonstrația de pricepere nu corespunde deficitului de design, idei secundare și imitative. Manierismul este poziționat ca un stil de tranziție de la formele clasice masive, monumentale în decorarea interioară a Renașterii (Renașterii) la un nou stil care promovează fastul și grandoarea, luxul și patosul – stilul baroc.Manierismul se caracterizează prin: figuri alungite, ipostaze tensionate (contrastap), efecte neobișnuite sau bizare asociate mărimii, luminii sau perspectivei și culori vii.
Modern
Trăsăturile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt: respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), înflorirea artei aplicate. Art Nouveau caută să îmbine funcțiile artistice și utilitare ale operelor create, implicând toate sferele activității umane în sfera frumosului.Principiul principal al Art Nouveau este echilibrul dinamic, concretizat în forme flexibile raționalizate. Mobilierul Art Nouveau este simplu și funcțional. Mobilier de cabinet pentru diverse scopuri - dulapuri, comode, rafturi - ar putea fi dreptunghiulare, dar cu „estetismul” obligatoriu: geam mat, accesorii elegante. În curbele cotierelor și modelul picioarelor mobilierului tapițat, a existat și un indiciu de linii curbe, de multe ori ramele repetă împletirea ramurilor de plante, formele corpurilor de animale sau de insecte.Fiisaje materiale de decor - tapet, textile , au fost decorate cu generozitate cu imagini de flori stilizate, frunze, păsări, insecte.
Renaştere
Trăsăturile caracteristice ale interiorului în stil renascentist au fost încăperi mari cu arcade rotunjite, ornamente din lemn sculptat, valoarea intrinsecă și independența relativă a fiecărui detaliu individual, din care este dactilografiat întregul. Perspectiva profundă, proporționalitatea, armonia formelor sunt cerințele obligatorii ale esteticii renascentiste. Natura spațiului interior este determinată în mare măsură de tavanele boltite, ale căror linii netede sunt repetate în numeroase nișe semicirculare.Schema de culori a Renașterii este moale, semitonurile trec unele în altele, nu există contraste, armonie completă. Nimic nu atrage privirea.
stil roman
Principalele elemente ale stilului romanic: plan de relief, concizie și simplitate; culori: maro, roșu, verde, alb, gri, negru; linii cilindrice, semicirculare, drepte, orizontale și verticale; forme dreptunghiulare și cilindrice; friză semicirculară, geometrică repetă. sau model floral; săli cu grinzi de tavan deschis și suporturi în centru; piatră, structuri masive, cu pereți groși; castel și teme cavalerești - torțe, armuri, steme, bătălii, arme.
Rococo
Rococo este un stil elegant și sofisticat de la începutul secolului al XVIII-lea. Trăsăturile caracteristice ale interiorului în stil rococo sunt rafinamentul, o mare încărcătură decorativă de interioare și compoziții, ornamentație grațioasă, mare atenție la mitologie, situații erotice, confort, crearea unei lumi iluzorii pline de o atmosferă de căldură, confort, confort și har. Culorile pastelate delicate predomină în colorarea interiorului rococo. Cele mai populare combinații de culori sunt alb cu albastru, verde sau roz și, bineînțeles, auriu.În interioare apar ecrane mobile, schimbând vizual spațiul; tapiserii cu imagini cu flori, pagode, oameni în haine chinezești; faimosul porțelan chinezesc, orhidee rafinate, copaci cu tulpini subțiri, pești de acvariu, precum și mobilier chinezesc elegant lăcuit, parcă creat pentru rococo.
Eclectism
Eclectismul în interior este o combinație de mobilier din două sau trei stiluri diferite, unite prin culoare, textură, soluție arhitecturală.Acest stil încorporează toate cele mai bune caracteristici și detalii ale diferitelor stiluri și împreună creează o imagine holistică și armonioasă. Adesea, stilul eclectic este numit un dialog al mai multor culturi diferite. Cel mai adesea, stilurile istorice apropiate unul de celălalt sunt amestecate, de exemplu, clasicismul și imperiul, baroc și modern. Ies compoziții în care lucrurile se unesc armonios în interior, fără a se contrazice.
Expresionism
Însuși numele stilului expresionism sugerează un interior emoțional (desigur, într-un sens pozitiv). Cel mai important lucru atunci când creați stilul expresionismului în interior este să impresionați oamenii prezenți în cameră și nu contează dacă această impresie este pozitivă sau negativă sau chiar abandonarea lor cu formarea unei compoziții conform principiilor. de sculptură.
stil englezesc
Stilul tradițional englezesc este un eclectism al „aromelor” diferitelor epoci, pe care astăzi le percepem ca fiind clasice.Principiul principal al interiorului englezesc este bogat și restrâns. Dacă luăm luxul moderat în pragul rafinamentului, simțul gustului și al proporției, obținem stilul englezesc pur. Stilul englezesc în interior poate fi caracterizat prin concepte precum respectabilitate și lux, într-un cuvânt, este un stil interior clasic cu adaos de lux. Acest stil seamănă cu castelele aristocraților englezi - nobil, maiestuos. Ca amintire a trecutului colonial - pe alocuri există nuanțe de stil indian și chinezesc.
stil african
Stilul african din interior este dinamic și energic, nu este destinat să creeze o atmosferă de pace. Se aprinde, dă putere și energie.În prezent, stilul african este unul dintre cele mai populare și căutate stiluri etnice. Principalele caracteristici distinctive ale stilului african sunt impulsivitatea, misterul, precum și imediatitatea și simplitatea copilărească. Cu alte cuvinte, toate aceste calități creează un contrast cu stilul hi-tech, care se distinge prin raționalitate și urbanism și alte stiluri care implică soliditate și patriarhat.
Stilul est
Interiorul în stil oriental include mai multe componente principale: interior japonez, interior indian, interior chinez. Toate aceste interioare aparțin estului.Cu toate acestea, există trăsături stilistice care unesc fiecare direcție a designului interior oriental: materiale - lemn, bambus, stuf, metal, mătase - orice material natural; culori - strălucitoare saturate sau naturale, multicolore; forme - fluid, precum nisipurile deșertului sau un râu, simplitatea combinată cu pretenția; finisaj - incrustații, sculpturi, lac. Tehnici complexe, ornamente complicate, o abundență de bijuterii.
stil egiptean
Stilul egiptean din interior este, în primul rând, interiorul faraonilor și al marilor preoți, un sentiment de bogăție și lux al civilizației antice.Interiorul caselor în stil egiptean este bogat și colorat. Coloanele luxoase susțin tavanul, frescele împodobesc pereții, covoarele și draperiile completează decorul interior. Stil egiptean, simetrie calmă și geometrie strictă, mobilier din lemn natural cu desene simple deschise, comodă furniruită cu cedru sau abanos, încrustată cu pietre și sidef. Un covoraș de trestie pe podea, o figurină de pisică și un bust al lui Nefertiti, narghilea. Imaginile artistice, în ciuda atitudinii sacre față de ele, sunt extrem de stilizate și simbolice. Picioare de mobilier sub formă de labe de animale.
stil indian
Stilul indian este o combinație de lux, aur, rafinament și gust fin cu asceză, modestie, simplitate a liniilor și formelor. Un cocktail de ornamente, culori, desene și texturi, mobilierul magnific sculptat și încrustat reflectă stilul indian. Stilul indian este culorile turcoaz, purpuriu, portocaliu și sunt complet unice în felul lor. Mătasea indiană la atingere nu este la fel de netedă și alunecoasă ca cea chineză, puțin aspră.Mobilierul din casele indiene este joasă, tăiată manual din lemn de tec foarte rezistent. Canapelele și paturile ar trebui să fie moi și confortabile, favorabile somnului. Trei sau patru piese de mobilier sunt destul de suficiente pentru baza unui interior în stil indian, dar ele trebuie combinate în culori.O trăsătură caracteristică este transformarea ușoară a detaliilor casei: scaune și mese, ecrane, obloane și uși adesea „se schimbă roluri.” Materiale caracteristice: lemn - tec, fildes, sidef, argint, alama, metal forjat, pene Tehnici: email, forjare, gofrare, sculptura, incrustatie.
stilul chinezesc
Principalele elemente ale stilului chinezesc: linii ascuțite, drepte, colțuri ascuțite, forme poligonale clare sunt nedorite; forma mobilierului a rămas neschimbată de secole și este importantă în interior nu mai puțin decât amplasarea armonioasă a tuturor elementelor: lac negru mobilierul este un „clasic” al producției de mobilier din China, pentru decorațiuni se utilizează foarte des sculptura cu lac negru, precum și aurirea pieselor individuale de mobilier; materialele cheie sunt bambusul, mătasea și o abundență de draperii și, în plus, ceramica - vaze, statui , feluri de mâncare; o mare atenție în interiorul chinezesc este acordată culorii - o combinație de culori și semantică. Încărcarea fiecărei camere de hotel este caracterizată printr-o schemă de culori strălucitoare: roșu, negru, albastru, galben, verde etc.; decor tradițional chinezesc : caligrafie, picturi lacuite, decoratiuni sculpturale din piatra naturala si faimosul portelan chinezesc, covoare chinezesti naturale cu model caracteristic.
stil colonial
Interiorul în stil colonial poartă o cantitate incredibilă de exotism atât de îndrăgit de omul modern; în principal articole de mobilier și decor.Stilul colonial este nuc asiatic, chinezesc roșcat, arbori de cauciuc și lalele, tisa și ratan - aceasta este o listă incompletă de specii care sunt folosite pentru a transmite mai precis stilul colonial în designul interior. Stilul colonial este subliniat de mobilierul puternic din ratan, care poate rezista la orice conditii climatice. Stilul colonial se distinge extrem de prin mobilierul din rachita din zambila de apa, care ii confera rezistenta si durabilitate. Mobilierul din bambus este un stil colonial, dar este foarte rar în forma sa pură, în cea mai mare parte stuf este combinat cu piele sau ratan.
stil marocan
Stilul marocan în designul interior, pe lângă soluția arhitecturală și spațială, subliniază contrastul culorilor albastru-turcoaz și culorilor teracotă (culori tradiționale ale pigmenților naturali ai orașului Marrakech), precum și abundența decorului interior oriental. elemente: covoare lucrate manual, ulcioare din alama, baloane cu apa, mobilier in stil oriental, veioze metalice perforate din Maroc.Tristicile caracteristice sunt cele mai fine sculpturi in lemn, mozaicuri din stuc si tigla ceramica, o abundenta de covoare si alte textile originale. Accentul principal este utilizarea pe scară largă a ornamentelor africane.
stil mexican
Stilul arhitecturii mexicane este indisolubil legat de natura. La fel ca pigmentul roșu aprins foarte popular aici este făcut din ulei și argilă locală. Paleta caracteristică este culori puternice și strălucitoare împrumutate de la cer, lună și soare, iar în paletă puteți găsi și culorile diferitelor plante, copaci, flori.Flora joacă un rol important în arhitectura mexicană: palmierii umbriți creează ornamente capricioase de umbre și tonuri grațioase doar pe fațada clădirii, dar și în interior. Țesăturile frumoase, ceramica, mobilierul rafinat, produse de meșteri locali, sunt bogate în culoare, bogate în textură și diverse, la fel ca paleta de culori a florei locale. Combinațiile de culori tipice pentru Mexic (roz și portocaliu, albastru și verde) par să rănească ochiul, dar sunt strâns legate de dramaturgia designului arhitectural general.
Provence
Provence este unul dintre cele mai organice și autentice stiluri. Adică un astfel de interior arată bine acasă, fără a se rupe de pământul național. Baza stilului provensal este suprafețele ușor uzate, mobilierul vechi, pereții tencuiți neuniform, țesăturile decolorate, adică un sentiment general de sărăcie și discretie. Interiorul provensal nu tolerează nimic „prea” și nimic pretențios, efectul este obținut printr-o pereche de articole potrivite - un scaun de răchită sau un sfeșnic forjat pe un perete luminos. Stilul Provence este bun în primul rând într-o casă de țară, deoarece necesită spațiu și pereți tencuiți grosier.
stil scandinav
Concizia și frumusețea formelor, utilizarea materialelor naturale, confortul și funcționalitatea - acestea sunt principalele componente ale stilului scandinav, care devine din ce în ce mai popular. Se caracterizează prin detalii ușoare, subțiri și grațioase ale structurilor din copaci multistrat.Stilul scandinav a încorporat caracteristici precum reținerea și o anumită severitate. Prin urmare, interioarele în stil scandinav conțin un minim de decor și sunt realizate în culori naturale deschise din materiale simple și naturale, dar în același timp nu puteți nega originalitatea acestui stil. În stilul scandinav găsim calm și ordine. Culoarea generală a interioarelor este deschisă, parcă acuarelă, cu multe tonuri calde: galben, alb lăptos, teracotă deschisă. Toate mobilierul din acest stil este realizat din lemn natural. De obicei, acestea sunt lemn de esență tare ușor, mai rar - molid sau pin. Naturalitatea materialului se transmite și sub forma obiectelor de interior.
stil mediteranean
Stilul mediteranean este aproape de oricine a fost cel puțin o dată în țările europene calde și este familiarizat cu atmosfera romantică. Stilul mediteranean este străin de aglomerație și patos. Interioarele de inspirație mediteraneană sunt construite pe o combinație casual de elemente de marmură antică cu ceramică, mobilier din fier forjat și lemn vopsit în culori deschise și luminoase. Atmosfera este completată de motive tipice cu fructe, textile cu check-in alb-albastru și decor cu tematică marină. Culori de bază: tonuri de pământ atenuate, alb, negru gri, nuanțe de pământ și albastru.Fără lux - simplitate și practic. Interioarele în stil mediteranean reflectă apropierea locuitorilor de mare și vegetația luxuriantă a coastei; au foarte mult lemn, bumbac, ceramica si alte materiale naturale.Stilul are multe in comun cu muzica country engleza, asa ca prinde radacini minunat intr-o cladire veche, si in orice locuinta privata moderna.
stil japonez
Popularitatea stilului japonez în interior a câștigat funcționalitatea, eleganța și originalitatea soluțiilor de stil. Designul interior în stil japonez este strâns legat de materialele naturale, culorile și compozițiile. Cea mai bună continuare a unui astfel de interior este un peisaj natural.Stilul japonez se distinge prin combinații de culori impecabile și forme laconice. Acesta este un stil minimalist-decorativ, în care nimic nu supraîncărcă atenția, spațiul este structurat calm și distinct. Într-o țară teritorial mică, suprapopulată, spațiul este deosebit de apreciat, motiv pentru care amenajarea interioară a spațiilor minimizează mobilierul și alte atribute familiare ale casei pentru a compensa lipsa acesteia. Japonezii au o relație specială cu natura, așa că stilul japonez este asociat cu culori naturale, mai ales în culori deschise: nuanțe de bej, alb, crem, lăptos. Culorile deschise reținute sunt, de asemenea, caracteristice mobilierului japonez. Suprafața mobilierului și a pereților este netedă, netexturată. Țesăturile sunt, de asemenea, crem și albe, în mare parte naturale: bumbac și mătase. În Țara Soarelui Răsare, o zonă de relaxare este situată în centrul camerei
Bungalou
Arta decorarii bungalourilor este adesea asociată cu tradițiile clasice americane de decorare a bungalourilor. Aceste case confortabile, cu tavane joase, se referă la funcționalitate și la utilizarea eficientă a spațiului. Casa în stil bungalou are o verandă mare și o curte comună. Bungalourile sunt decorate cu materiale și culori naturale locale. Stilul misionar a avut o mare influență asupra designului bungaloului. Interiorul bungaloului este dominat de un decor rustic elegant.
grunge
Într-un astfel de interior nu există nici lux pretențios, nici neglijență rurală deliberată.Baza grunge-ului sunt clasicele, dar fără viniete baroc luxuriante și clasicism arhitectural rece. Mobilierul în acest stil este mai degrabă un prototip al unui adevărat clasic, o copie îngrijită, lipsită în mod deliberat de sculpturi și decor complexe.O ușoară amprentă a timpului pe obiecte, metal ușor pătat pe armături, mobilier din lemn de tec cu normă întreagă (dulapuri vitrate, rafturi, console), canapele moi confortabile și fotolii pe picioare rotunde din lemn, portrete de familie pe pereți - toate acestea sunt grunge.
Țară
Principalele trăsături ale țării ca stil interior sunt simplitatea, absența decorului pretențios și, ca urmare, funcționalitatea ridicată. De asemenea, trebuie remarcat faptul că stilul rustic este caracterizat de confort, confort și o parte de romantism. În plus, muzica country îmbunătățește starea de spirit și te pregătește pentru un timp liber plăcut, mai ales alături de familie, prieteni și cunoștințe.Stilul country îmbină armonios simplitatea rustică și savoarea diferitelor țări. Interiorul, realizat în stilul de țară, este o imagine a unei case rurale în stilul țării în care se află, precum și preferințele de gust ale proprietarului spațiului.Trăsăturile distinctive ale stilului rustic pot fi numit elemente decorative: în America, interiorul în stil Country are nevoie de un cowboy atârnat pe perete o pălărie, în Europa - o figurină de lut a unui gnom, în Ucraina - altceva, ceva care te va face să simți o viață de sat măsurată .
Kitsch
Kitsch este un termen umbrelă pentru unele mișcări post-moderniste, cum ar fi Memphis, care exploatează potențialul de prost gust și farmecul meșteșugurilor sentimentale ale pieței de masă. Acesta este un joc de anti-design, care a apărut ca o mișcare de protest în moda interioară pentru cei care sunt gata să-și ia mediul nu prea în serios.Definiția „kitsch-interior” a apărut relativ recent și înseamnă o categorie nou-fangle de interioare. Principala idee stilistică a kitsch-ului este o batjocură a istoriei și a tradițiilor artistice, a gusturilor și a stilurilor. Acesta este un fel de nihilism în arhitectură, negând toate realizările sale anterioare. Atunci când gustul neplăcut devine principiul alegerii, iar incompatibilitatea atrăgătoare a culorilor și a obiectelor de interior devine principala sa caracteristică distinctivă. De exemplu, de-a lungul cornișei sunt muluri din stuc aurit, stele mari strălucitoare pe tavanul albastru strălucitor, căzi cu palmieri stau simetric pe pereți, iar podeaua este căptușită cu plăci ceramice cu motive orientale.
Contemporan
Contemporanul este un stil interior în care este greu de recunoscut unul sau altul.Interioarele contemporane nu pot fi atribuite stilurilor tradiționale care citează epoci istorice, dar în același timp îndeplinesc cerințele moderne de confort, simplitate, funcționalitate și accesibilitate. Italienii îl numesc „modern” pentru angajamentul său față de idei și tehnologii noi. Contemporanul este un stil de masă și accesibil. Se va potrivi tuturor celor care preferă simplitatea, comoditatea, caracterul practic și le place să schimbe situația în întregime sau parțial la fiecare 5-7 ani. Este aproape și de înțeles pentru majoritatea, destul de simplu în execuție. Principiul principal al contemporanului este comoditatea, simplitatea, funcționalitatea și accesibilitatea. Particularitatea lui Contemporary este că, de regulă, a apărut spontan în interior și nu ca rezultat al unei idei de design bine gândite. De aici eclectismul și „supraviețuirea”.
Mansarda
Mansarda este un fenomen prin excelență american, iar la început un loft însemna un apartament în plan deschis într-o clădire care a fost inițial o clădire industrială, cum ar fi o fabrică sau un depozit. Deoarece spațiile deschise, tavanele înalte, ferestrele largi și elementele interioare industriale, cum ar fi grinzile expuse sau pereții din cărămidă expusă sau chiar podelele de ciment sunt inerente acestei clădiri, acestea sunt o caracteristică tipică a mansardei. Principiul de bază al mansardei este un spațiu deschis imens, care are mai mult de o sută de metri pătrați și, uneori, depășește o mie. Intrând într-o astfel de cameră, îi poți vedea colțul opus, deoarece de obicei doar dormitorul, băile și camerele de utilitate sunt izolate. Spațiul servește drept fundal pentru decorul original, care este de obicei dominat de metal, sticlă și plastic. Peretii sunt cat se poate de simpli, fara bibelouri.In plus, detalii mostenite din viata trecuta a cladirii dau o valoare deosebita mansardei: tevi, ventilatie neascunsa in pereti, pereti fara finisaje din caramida bruta.
Minimalism
Minimalismul (ing. minimalism din lat. Minimus - cel mai mic) este un stil de design caracterizat prin concizia mijloacelor expresive, simplitate, acuratețe și claritatea compoziției. Respingând tehnicile creative clasice și materialele de artă tradiționale, minimalistii folosesc materiale industriale și naturale de forme geometrice simple, culori neutre (negru, gri) și volume mici. Originile minimalismului se află în constructivism și funcționalism.Crearea unui interior în stilul minimalismului implică: Libertatea spațială: o cantitate mică de mobilier și accesorii.Zonificarea spațiului, iluminare pe mai multe niveluri.Paleta de culori este ușoară, bazată pe jocul de semitonuri, mult alb, grafic subliniat de negru sau gri. Paleta este completată de tonurile naturale ale lemnului, cărămizii, metalului, strălucirea sticlei.Materiale simple de finisare naturale, adesea neprelucrate, cu o textură aspră: cărămidă, beton, lemn sau ipsos.Forme și linii simple, practic nu există decor pe ferestre și pereți. , dreptunghi, drept, poate fi curbat ușor (fără spirale)
OntoArt
OntoArt este o tendință în artă care își are originea în Italia, o trăsătură caracteristică a căreia este căutarea de noi forme artistice.Odată văzut, privitorul va recunoaște cu siguranță stilul OntoArt - în picturi, haine, obiecte de interior, arhitectură. Stil neobișnuit, cu siguranță memorabil și recunoscut. Pete strălucitoare pe pânză, privind în care, la un moment dat vezi o anumită imagine, există un sens în spatele ei. Acesta este un joc în care spectatorul devine un participant direct la artă. Conceptul de artă OntoArt este afirmativ, pur și sincer, conceput pentru a trezi sufletul fiecărei persoane, pentru a ajuta la găsirea și înțelegerea propriului loc în lumea din jurul nostru. . Această Artă afirmă și exaltă tot ceea ce este sănătos și drept, după ordinea naturii.
Arta pop
Arta pop este creată pentru a uimi oamenii cu designul său. În designul interior, arta pop arată neobișnuit, expresiv, contrastant, luminos. Principalele trăsături ale artei pop: culori irizate, forme atrăgătoare, folosirea elementelor plastice, repetitive.Arta pop a contestat deschis principiile „bunului design”, a negat modernitatea și valorile sale. Arta pop a ridicat obiectele obișnuite de zi cu zi din lumea de zi cu zi din jurul nostru și imaginile oamenilor la rangul de opere de artă. Apoi a amestecat totul cu o culoare strălucitoare sau o formă bizară și l-a folosit ca operă de artă. Pop art se arată ca un stil emoțional și energic, ca o explozie de emoții.
Postmodernismul
Pe de o parte, postmodernismul este o dezvoltare ulterioară a modernismului, iar pe de altă parte, este critic și chiar excluderea lui în manifestările sale. Deși, în același timp, arta este considerată a fi destul de stabilită. Trăsăturile distinctive ale postmodernismului sunt: folosirea formelor gata făcute, marginalitatea, ironia, sinteticitatea și fuziunea vechiului într-un context nou Principalele trăsături ale stilului postmodernismului: culoare: bej gama, argintiu, metalic, mama -perla, fluorescente;linii:dinamice,libere;forme:rationale si libere; simetric și asimetric; transforma;holuri mari, spatioase; modele ușoare, originale; combinații de textură și texturi contrastante. Utilizarea de piele artificială, materiale nichelate și cromate, modele: prefabricate unificate și pliabile; logic și oportun; aluminiu ușor și beton armat tradițional; ferestre: spațioase, uneori pline de perete; culisante, pliante, cu balamale și rotative; uși: telescopice, glisante, pliate, batante, echilibrate, rotative etc.
tehno
Techno (ing. Techno) - un stil strict și chiar rece, care se caracterizează prin linii geometrice clare, mobilier metalic, sticlă, pereți de piatră. O astfel de cameră are un aspect neglijat, dar, în același timp, gânditor. Nu este loc pentru confort aici.Interioarele în stil techno creează senzația unui dezastru provocat de om și seamănă mai mult cu interioarele spațiilor industriale și garajelor.Interioarele în stil techno se caracterizează prin: o cantitate mare de metal și plastic, spirală scări, pereți cu o textură aspră, uși metalice grele, astfel de arhitectură și interioare: conform intenției designerilor, acestea creează o senzație de dezastru provocat de om, în care o bucată dintr-un perete de cărămidă de formă neregulată cu accesorii proeminente „tăie”. ” în sticla și metalul decorațiunii interioare. Sentiment complet de explozie.
Fuziune
Fusion (din engleză fusion - mixing, merge) - un amestec de stiluri și tendințe diferite într-un design interior. Fusion este un stil care vă permite să plasați orice în spațiu și, în același timp, să creați conexiuni armonioase între obiecte și elemente asortate. nu lasă deoparte tradițiile anterioare, ci coexistă cu ele ca în lumi paralele, creându-și propriile reguli. Această direcție, de fapt, se opune minimalismului – și ne apropie de „maximalismul” complex și expresiv. La modă este „huligan chic” dezinhibat - un stil care dezvoltă logica colajului și împrumută orice elemente. Principiul principal al stilului de fuziune este libertatea culorii și a materialului.Condiția principală a stilului de fuziune este ca formele, culorile și conținutul interiorului proiectat - tot ceea ce mai târziu va deveni „umplutura” acestuia: materiale de finisare, mobilier, elemente decorative - trebuie să fie etapele finale conectate într-un întreg spațiu de locuit organic.
High Tech
Hi-tech este stilul de la sfârșitul secolului al XX-lea, ale cărui principale caracteristici sunt utilizarea cea mai funcțională a spațiului și decorul discret. Stilul este caracterizat de linii rapide, drepte, o abundență de detalii din sticlă și metal. Hi-tech poate fi atribuită stilurilor ultra-moderne; folosește design-uri tipice clădirilor industriale. Sunt utilizate pe scară largă partițiile mobile care se pot închide și deschide, ceea ce vă permite să schimbați aspectul. Designul tehnologic este peste tot: tavane, pereti, podele, scari, ferestre, usi.Materiale - sticla, metal, lemn natural. Formele și proporțiile mobilierului sunt atent gândite. Absența completă a decorațiunilor este compensată de „lucrarea” materialului: jocul de lumină pe sticlă, strălucirea suprafețelor cromate și metalice, lustruirea lemnului etc.
Shabby chic
Shabby chic (engleză shabby - purtat, ponosit) - numele stilului în interior, decor, modă. Numele în sine poate fi tradus literal ca „shabby shine” sau „shabby chic”, ceea ce reflectă esența sa. Acesta este un stil foarte tânăr, născut la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX. Autoarea acestuia este Rachel Ashwell Caracteristica generală a stilului Shabby chic Esența stilului este că mobilierul și obiectele de interior sunt îmbătrânite artificial. Shabby chic este shabby chic. Articolele pot fi atât vechi cât și noi, vopsite în principal în culori pastelate deschise și uneori uzate, cu trandafiri delicati sau păsări, sau fără desene deloc, o mulțime de textile delicate, șervețele, perne, cuverturi de pat, huse pe scaune și fotolii.
Stilul ecologic
Stilul eco (greacă eikos - casă, habitat) - stil „ecologic”, un interior realizat din materiale naturale, dând o senzație de prospețime și unitate cu natura. Astăzi este unul dintre cele mai populare stiluri moderne Caracteristici generale ale stilului Eco Designul ecologic este o încercare de a recrea mediul natural din habitatele umane. Sensul eco-designului constă în numele însuși - interiorul, realizat în acest sens, este în armonie optimă cu mediul. Este într-o cameră „prietenoasă cu mediul” în care o persoană poate simți toate beneficiile materialelor naturale și poate lua cu adevărat o pauză de la orașul înfundat. Stilul ecologic sau natural se exprimă doar prin ideea sa, originea naturală, naturalețea materialelor, culorile, corectitudinea formelor.
Recomandăm și noi
Sursă de alimentare comutată: reparație și perfecționare
Telecomanda luminii
Lecții de înot pentru copii preșcolari
Note pentru master - alarme de uz casnic
Elice de ceas pe Atmega8
Exemple de aplicații pentru dispozitive și relee, cum să alegeți și să conectați corect un releu Microcontroler și circuite simple de comutare a releului
Se încarcă...