Principalele caracteristici ale clasicismului rus

Apel la imaginile și formele artei antice.

Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitiv și negativ, au nume vorbitoare.

Intriga se bazează, de regulă, pe un triunghi amoros: eroina este eroul iubit, al doilea amant (nereușit).

La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.

Principiul a trei unități: timpul (acțiunea nu durează mai mult de o zi), locul (acțiunea se desfășoară într-un singur loc), acțiune (1 poveste).

start

Primul scriitor clasicist din Rusia a fost Antiohia Kantemir. El a fost primul care a scris lucrări de genul clasic (și anume, satire, epigrame și altele).

Istoria apariției clasicismului rus conform lui V.I. Fedorov:

Perioada I: literatura din vremea lui Petru cel Mare; este de natură tranzitorie; caracteristica principală - procesul intensiv de „secularizare” (adică înlocuirea literaturii religioase cu literatura seculară – 1689-1725) – premisele apariției clasicismului.

Perioada 2: 1730-1750 - acești ani sunt caracterizați de formarea clasicismului, crearea unui nou sistem de gen și dezvoltarea în profunzime a limbii ruse.

Perioada a 3-a: 1760-1770 - evoluția ulterioară a clasicismului, înflorirea satirei, apariția premiselor pentru apariția sentimentalismului.

Perioada 4: ultimul sfert de secol - începutul crizei clasicismului, proiectarea sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste (1. Direcție, dezvoltare, înclinație, aspirație; 2. Idee, idee de prezentare, imagine). ).

Trediakovsky și Lomonosov

Clasicismul a primit următoarea rundă de dezvoltare în Rusia sub Trediakovsky și Lomonosov. Ei au creat sistemul silabotonic de versificare rusesc și au introdus multe genuri occidentale (cum ar fi madrigalul, sonetul etc.) Sistemul silabotonic de versificare este un sistem de versificare accentuată de silabă. Include doi factori de formare a ritmului - silabă și accent - și presupune o alternanță regulată a fragmentelor de text cu un număr egal de silabe, printre care silabele accentuate alternează într-un anumit mod regulat cu cele neaccentuate. În cadrul acestui sistem a fost scrisă cea mai mare parte a poeziei ruse.

Derzhavin

Derzhavin dezvoltă tradițiile clasicismului rus, continuând tradițiile lui Lomonosov și Sumarokov.

Pentru el, scopul poetului este glorificarea faptelor mari și condamnarea celor rele. În oda „Felitsa” el glorificează monarhia iluminată, care personifică domnia Ecaterinei a II-a. Împărăteasa deșteaptă și corectă se opune nobililor lacomi și mercenari ai curții: Numai că nu vei jigni, Nu jignești pe nimeni, Vezi prostia cu degetele tale, Numai că nu tolerezi răul singur...

Obiectul principal al poeticii lui Derzhavin este o persoană ca individualitate unică în toată bogăția gusturilor și predilecțiilor personale. Multe dintre odele sale sunt de natură filosofică, ele discută despre locul și scopul omului pe pământ, despre problemele vieții și ale morții: eu sunt legătura lumilor care există pretutindeni, eu sunt gradul extrem al materiei; Eu sunt centrul celor vii, Trăsătura divinității inițiale; Mă descompun în ţărână cu trupul, comand tunetul cu mintea, sunt rege - sunt sclav - sunt vierme - sunt zeu! Dar, fiind atât de minunat, de unde am venit? - necunoscut: nu aș putea fi eu însumi. Oda „Dumnezeu”, (1784)

Derzhavin creează o serie de mostre de poezii lirice în care intensitatea filozofică a odelor sale este combinată cu o atitudine emoțională față de evenimentele descrise. În poemul „Snigir” (1800), Derzhavin deplânge moartea lui Suvorov: De ce începi un cântec ca un flaut militar, ca un dulce snigir? Cu cine vom merge la război împotriva Hienei? Cine este liderul nostru acum? Cine este omul bogat? Unde este Suvorov puternic, curajos, rapid? Tunete Severn zac într-un sicriu.

Înainte de moartea sa, Derzhavin începe să scrie o odă către RUINA ororii, din care până la noi a ajuns doar începutul: Râul timpului în aspirația sa Poartă toate faptele oamenilor Și îneacă popoare, regate și regi în abisul uitării. Și dacă va mai rămâne ceva Prin sunetele lirei și ale trompetei, Atunci veșnicia va fi devorată de gură Și soarta comună nu va pleca!

Căderea clasicismului

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Clasicismul (literatura rusă)” în alte dicționare:

I. INTRODUCERE II. POEZIA ORALĂ RUSĂ A. Periodizarea istoriei poeziei orale B. Dezvoltarea poeziei orale antice 1. Originile antice ale poeziei orale. Creativitatea orală și poetică a Rusiei antice din secolul al X-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea. 2. Poezie orală de la mijlocul secolului al XVI-lea până la sfârșitul ... ... Enciclopedia literară

LITERATURA RUSĂ. literatura secolului al XVIII-lea- Ultimul sfert al secolului al XVII-lea. - primul sfert al secolului al XVIII-lea - o perioadă de tranziție care a precedat apariția noii literaturi ruse. Începutul său a fost marcat de activitatea creativă activă a lui Simeon din Polotsk și Karion Istomin, care a părăsit ... ...

Teatrul Bolșoi din Varșovia. Clasicism (classicism francez, din latină... Wikipedia

Stilul turnat dezvoltat în Franța absolutistă a secolului al XVII-lea. în epoca mercantilismului și și-a câștigat răspândirea în Europa monarhică a secolelor XVII-XVIII. Clasicismul prinde contur ca stil al marii burghezii, în straturile sale superioare asociate cu ...... Enciclopedia literară

Conținutul și domeniul de aplicare al conceptului. Critica opiniilor premarxiste și antimarxiste asupra lui L. Problema principiului personal în L. Dependența lui L. de „mediul” social. Critica unei abordări comparativ istorice a lui L. Critica interpretării formaliste a lui L. ...... Enciclopedia literară

CLASICISM- (din lat. classicus - exemplar), stil artistic și tendință estetică în literatura și arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, una dintre caracteristicile importante ale cărora a fost apelul la imaginile și formele literaturii antice și ... ... Dicţionar enciclopedic literar

- (din latină classicus exemplar) stil artistic și tendință estetică în literatura și arta europeană din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, una dintre ale căror trăsături importante a fost apelul la imaginile și formele literaturii și artei antice ca ... . .. Marea Enciclopedie Sovietică

Proprietatea fundamentală a literaturii ruse este că este literatura Cuvântului. Cuvintele Logosului. Istoria sa de o mie de ani se deschide cu „Predica despre lege și har” a Mitropolitului. Hilarion (sec. XI). Aici „Legea” Vechiului Testament (limitată la nivel național, închisă... istoria Rusiei

Știința și cultura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.- Dezvoltarea științei și tehnologiei. Educație Pe măsură ce industria și comerțul s-au dezvoltat în Rusia, nevoia de cunoștințe științifice, îmbunătățiri tehnice și studiul resurselor naturale a crescut. Starea comerțului, industriei, drumurilor ...... Istoria lumii. Enciclopedie

Catedrala de mijlocire (Catedrala Sf. Vasile) (1555 61) Un monument de arhitectură medievală rusă, împodobește piața principală a Federației Ruse, Piața Roșie ... Wikipedia

Cărți

• literatura rusă. Aspecte teoretice și istorice. Manual, Kirillina Olga Mikhailovna. În acest manual, literatura rusă este prezentată ca parte a culturii mondiale. Cartea examinează procesele din istoria culturii europene care au avut un impact grav asupra...

Clasicismul este un stil literar care a fost dezvoltat în Franța în secolul al XVII-lea. Și-a câștigat răspândirea în Europa în secolele XVII-XIX. Direcția, care s-a orientat spre antichitate ca model ideal, este strâns legată de.. Pe baza ideilor de raționalism și raționalitate, a căutat să exprime conținut social, să stabilească o ierarhie a genurilor literare. Vorbind despre reprezentanții mondiali ai clasicismului, nu se poate să nu amintim de Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky au fost impregnați de ideile clasicismului.

Dorința de a afișa idealul în real, eternul în temporal - aceasta este o trăsătură caracteristică clasicismului. În literatură, nu este creat un personaj anume, ci o imagine colectivă a unui erou sau a unui răufăcător sau a unei baze. În clasicism, un amestec de genuri, imagini și personaje este inacceptabil. Aici există limite pe care nimeni nu are voie să le depășească.

Clasicismul în literatura rusă este o anumită întorsătură în artă, care a acordat o importanță deosebită unor genuri precum odă și tragedie. Fondatorul este considerat a fi Lomonosov, tragedii - Sumarokov. Oda a combinat jurnalismul cu versurile. Comediile erau direct legate de vremurile străvechi, în timp ce tragediile povesteau despre figurile istoriei naționale. Vorbind despre marile figuri ruse din perioada clasicismului, merită menționat Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin și alții.

Clasicismul în literatura rusă a secolului al XVIII-lea, precum și în literatura franceză, s-a bazat pe pozițiile puterii țariste. După cum au spus ei înșiși, arta ar trebui să protejeze interesele societății, să le ofere oamenilor o anumită idee despre comportamentul civic și moralitatea. Ideile de slujire a statului și a societății sunt în consonanță cu interesele monarhiei, astfel încât clasicismul a devenit larg răspândit în toată Europa și în Rusia. Dar nu ar trebui să fie asociat doar cu ideile de glorificare a puterii monarhilor, scriitorii ruși au reflectat în lucrările lor interesele stratului „de mijloc”.

Clasicismul în literatura rusă. Caracteristici principale

Cele de bază includ:

• apel la antichitate, diversele ei forme și imagini;
• principiul unității de timp, acțiune și loc (prevalează o singură poveste, acțiunea durează până la 1 zi);
• în comediile clasicismului, binele triumfă asupra răului, viciile sunt pedepsite, linia iubirii se bazează pe un triunghi;
• personajele au nume și prenume „vorbitoare”, ele însele au o împărțire clară în pozitiv și negativ.

Aprofundând în istorie, merită să ne amintim că epoca clasicismului din Rusia provine de la scriitorul care a fost primul care a scris lucrări în acest gen (epigrame, satire etc.). Fiecare dintre scriitorii și poeții acestei epoci a fost un pionier în domeniul său. Lomonosov a jucat rolul principal în reforma limbii ruse literare. În același timp, a avut loc și o reformă a versificației.

După cum spune Fedorov V.I., primele premise pentru apariția clasicismului în Rusia au apărut în timpul lui Petru cel Mare (în 1689-1725). Ca gen de literatură, stilul clasicismului s-a format la mijlocul anilor 1730. În a doua jumătate a anilor 1960, a avut loc o dezvoltare rapidă. Există o zori a genurilor jurnalistice în periodice. A evoluat deja în 1770, dar criza a început în ultimul sfert de secol. Până atunci, sentimentalismul prinsese în sfârșit contur, iar tendințele realismului s-au intensificat. Căderea finală a clasicismului a avut loc după publicarea „Convorbirilor iubitorilor cuvântului rus”.

Clasicismul în literatura rusă din anii 1930 și 1950 a influențat și dezvoltarea științelor iluminismului. În acest moment, a avut loc o trecere de la ideologia bisericii la cea laică. Rusia avea nevoie de cunoștințe și de minți noi. Toate acestea i-au dat clasicism.

Introducere

1.Caracteristicile clasicismului

2. Bazele clasicismului și semnificația acestuia

3. Caracteristici ale clasicismului în Rusia și susținătorii săi

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Clasicismul rus ca mișcare literară

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Din latinescul classicus – exemplar. Un stil sau tendință în literatură și artă din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care s-a orientat către moștenirea antică ca normă și model ideal. Clasicismul a luat contur în secolul al XVII-lea. în Franța. În secolul al XVIII-lea clasicismul a fost asociat cu iluminismul; bazat pe ideile raționalismului filozofic, pe ideile legilor raționale ale lumii, ale frumoasei naturi înnobilate, s-a străduit să exprime un mare conținut social, idealuri eroice și morale înalte, la o organizare strictă a logicii, clare și armonioase. imagini.

Conform ideilor etice înalte, programul educațional al artei, estetica clasicismului a stabilit o ierarhie a genurilor - „înalt” (tragedie, epopee, odă; pictură istorică, mitologică, religioasă etc.) și „jos” (comedie, satira, fabulă; pictură de gen etc.). În literatură (tragediile lui P. Corneille, J. Racine, Voltaire, comediile lui Molière, poemul „Arta poeziei” și satirele lui N. Boileau, fabulele lui J. La Fontaine, proza ​​lui F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère în Franța, opera perioadei Weimar a lui I.V. (Goethe și F. Schiller în Germania, odele lui M. V. Lomonosov și G. R. Derzhavin, tragediile lui A. P. Sumarokov și Ya. B. Knyazhnin în Rusia) , rolul principal este jucat de ciocniri etice semnificative, imagini tipizate normativ. Pentru arta teatrală [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel în Franța, F.K. Neuber în Germania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky în Rusia] se caracterizează printr-o structură solemnă, statică a spectacolelor, lectura măsurată a poeziei. În teatrul muzical, eroismul, exaltarea stilului, claritatea logică a dramaturgiei, dominația recitativului (operele lui J.B. Lully în Franța) sau virtuozitatea vocală în arii (opera seria italiană), simplitatea și sublimitatea nobilă (operele reformiste ale lui K.V. Gluck în Austria) . Clasicismul în arhitectură (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux în Franța, K. Ren în Anglia, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi în Rusia) claritatea și geometria inerente a formelor, claritatea rațională de planificare, combinații de netede ziduri din mandat și discret decor. Arte plastice (pictori N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculptorii J.B. Pigalle, E.M. Falcone în Franța, I.G. Shadov în Germania, B Thorvaldsen în Danemarca, A. Canova în Italia, pictorii A.P. Losenko, G.I. Ugry sculptorii M.P. Matros din Rusia) se distinge prin desfășurarea logică a intrigii, echilibrul strict al compoziției, claritatea plastică a formelor, armonia clară a ritmurilor liniare.

1.Caracteristicile clasicismului

Această direcție se caracterizează printr-o temă civică înaltă, respectarea strictă a anumitor norme și reguli creative. Clasicismul, ca o anumită direcție artistică, tinde să reflecte viața în imagini ideale, gravitând spre o anumită „normă”, un model. De aici și cultul antichității în clasicism: antichitatea clasică apare în ea ca exemplu de artă modernă și armonică. Conform regulilor esteticii clasicismului, aderând strict la așa-numita „ierarhie a genurilor”, tragedia, oda și epopeea aparțineau „genurilor înalte” și trebuiau să dezvolte probleme deosebit de importante, recurgând la intrigi antice și istorice. , și afișează doar laturile sublime, eroice ale vieții. „Genurilor înalte” li s-au opus cele „joase”: comedie, fabulă, satira și altele, menite să reflecte realitatea modernă.

Fiecare gen avea propria temă (selecție de subiecte), iar fiecare lucrare a fost construită după regulile elaborate pentru aceasta. Era strict interzisă amestecarea tehnicilor diverselor genuri literare în operă.

Cele mai dezvoltate genuri în perioada clasicismului au fost tragediile, poeziile și odele. Tragedia, în înțelegerea clasiciștilor, este o lucrare atât de dramatică, care înfățișează lupta unei persoane remarcabile prin puterea sa spirituală cu obstacole de netrecut; o astfel de luptă se termină de obicei cu moartea eroului. Scriitorii clasiciști pun tragedia în centrul ciocnirii (conflictului) sentimentelor și aspirațiilor personale ale eroului cu datoria sa față de stat. Acest conflict a fost rezolvat prin victoria datoriei. Intrigile tragediei au fost împrumutate de la scriitorii Greciei și Romei antice, uneori preluate din evenimentele istorice din trecut. Eroii erau regi, comandanți. Ca și în tragedia greco-romană, personajele au fost înfățișate fie pozitive, fie negative, iar fiecare persoană era personificarea oricărei trăsături spirituale, a unei singure calități: curaj pozitiv, dreptate etc., negativ - ambiție, ipocrizie. Acestea erau caractere condiționate. De asemenea, înfățișat condiționat și viața, și epoca. Nu exista o imagine adevărată a realității istorice, a naționalității (nu se știe unde și când are loc acțiunea).

Tragedia trebuia să aibă cinci acte.

Dramaturgul trebuia să respecte cu strictețe regulile celor „trei unități”: timp, loc și acțiune. Unitatea de timp impunea ca toate evenimentele tragediei să se încadreze într-o perioadă care să nu depășească o zi. Unitatea locului s-a exprimat prin faptul că întreaga acțiune a piesei s-a desfășurat într-un singur loc - în palat sau în piață. Unitatea de acțiune presupunea o legătură internă a evenimentelor; nimic de prisos, care nu este necesar pentru dezvoltarea complotului, nu a fost permis în tragedie. Tragedia trebuia scrisă în versuri solemn maiestuoase.

Poemul a fost o operă epică (narativă), care descrie în limbaj poetic un eveniment istoric important sau glorifica isprăvile eroilor și regilor.

Oda este un cântec solemn de laudă în cinstea regilor, a generalilor sau a unei victorii câștigate asupra dușmanilor. Oda trebuia să exprime încântarea, inspirația autorului (pathos). Prin urmare, a fost caracterizat printr-un limbaj elevat, solemn, întrebări retorice, exclamații, apeluri, personificarea conceptelor abstracte (știință, victorie), imagini ale zeilor și zeițelor și exagerări conștiente. În ceea ce privește oda, era permisă „tulburarea lirică”, care s-a exprimat într-o abatere de la armonia prezentării temei principale. Dar a fost o digresiune conștientă, strict considerată („mizerie adecvată”).

2. Bazele clasicismului și semnificația acestuia

stilul literaturii clasicism

Doctrina clasicismului s-a bazat pe ideea dualismului naturii umane. În lupta dintre material și spiritual s-a dezvăluit măreția omului. Personalitatea s-a afirmat în lupta împotriva „pasiunilor”, eliberată de interesele materiale egoiste. Principiul rațional, spiritual într-o persoană a fost considerat drept cea mai importantă calitate a unei persoane. Ideea măreției rațiunii, care unește oamenii, și-a găsit expresie în crearea teoriei artei de către clasiciști. În estetica clasicismului, este văzută ca o modalitate de a imita esența lucrurilor. „Virtutea”, a scris Sumarokov, „nu datorăm naturii noastre. Morala și politica ne fac folositori pentru binele comun în ceea ce privește iluminarea, rațiunea și purificarea inimilor. Și fără asta, oamenii s-ar fi exterminat de mult unii pe alții fără urmă.

Clasicismul - poezia urbană, metropolitană. Aproape că nu există imagini ale naturii în ea, iar dacă se dau peisaje, atunci cele urbane, se desenează imagini ale naturii artificiale: piețe, grote, fântâni, copaci tăiați.

Această direcție se formează, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu ea: respinge estetica care a precedat-o și se opune artei care coexistă activ cu ea, impregnată de conștiința discordiei generale generate de criza idealurilor epocii trecute. Continuând unele dintre tradițiile Renașterii (admirarea pentru cei din vechime, credința în rațiune, idealul armoniei și măsurării), clasicismul era un fel de antiteză față de acesta; în spatele armoniei exterioare, ascunde antinomia internă a viziunii asupra lumii, ceea ce o face legată de baroc (cu toate diferențele lor profunde). Generic și individual, public și privat, minte și sentiment, civilizație și natura, care au acționat (într-o tendință) în arta Renașterii ca un întreg armonios, se polarizează în clasicism, devenind concepte care se exclud reciproc. Aceasta a reflectat o nouă stare istorică, când sfera politică și cea privată au început să se dezintegreze, iar relațiile sociale s-au transformat într-o forță separată și abstractă pentru o persoană.

Pentru vremea sa, clasicismul avea un sens pozitiv. Scriitorii au proclamat importanța ca o persoană să-și îndeplinească îndatoririle civice, au căutat să educe o persoană-cetățean; a dezvoltat problema genurilor, a compozițiilor lor, a simplificat limbajul. Clasicismul a dat o lovitură zdrobitoare literaturii medievale, plină de credință în miraculos, în fantome, subordonând conștiința umană învățăturilor bisericii. Clasicismul iluminist s-a format mai devreme decât altele în literatura străină. În lucrările dedicate secolului al XVIII-lea, această tendință este adesea apreciată ca fiind clasicismul „înalt” al secolului al XVII-lea, care a căzut în decădere. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, există o succesiune între iluminism și clasicismul „înalt”, dar clasicismul iluminist este o mișcare artistică integrală care dezvăluie potențialul artistic neutilizat anterior al artei clasice și are trăsături lămuritoare. Doctrina literară a clasicismului a fost asociată cu sistemele filozofice avansate, reprezentând o reacție la misticismul și scolastica medievală. Aceste sisteme filozofice au fost, în special, teoria raționalistă a lui Descartes și doctrina materialistă a lui Gassendi. Filosofia lui Descartes, care a declarat rațiunea singurul criteriu al adevărului, a avut o influență deosebit de mare asupra formării principiilor estetice ale clasicismului. În teoria lui Descartes, principiile materialiste, bazate pe datele științelor exacte, se îmbinau într-un mod deosebit cu principiile idealiste, cu afirmarea superiorității decisive a spiritului, gândirea asupra materiei, ființa, cu teoria. a așa-numitelor idei „înnăscute”. Cultul rațiunii stă la baza esteticii clasicismului. Deoarece orice sentiment în viziunea adepților teoriei clasicismului era aleatoriu și arbitrar, măsura valorii unei persoane era pentru ei corespondența acțiunilor sale cu legile rațiunii. Mai presus de toate în om, clasicismul a plasat capacitatea „rezonabilă” de a suprima sentimentele și pasiunile personale în sine în numele datoriei față de stat. O persoană din operele adepților clasicismului este, în primul rând, un slujitor al statului, o persoană în general, deoarece respingerea vieții interioare a individului a urmat în mod firesc din principiul subordonării particularului față de general. proclamat de clasicism. Clasicismul a descris nu atât oameni cât personaje, imagini-concepte. Tipificarea a fost realizată din această cauză sub formă de imagini-măști, care erau întruchiparea viciilor și virtuților umane. La fel de abstract a fost decorul atemporal și fără spațiu în care operau aceste imagini. Clasicismul a fost aistoric chiar și în acele cazuri când s-a îndreptat către reprezentarea evenimentelor istorice și a figurilor istorice, pentru că scriitorii nu erau interesați de autenticitatea istorică, ci de posibilitatea prin buzele eroilor pseudo-istorici a adevărurilor eterne și generale, eterne și generale. proprietățile personajelor, presupuse inerente oamenilor din toate timpurile și popoarele.

3. Caracteristici ale clasicismului în Rusia și susținătorii săi

În Rusia, formarea clasicismului are loc cu aproape trei sferturi de secol mai târziu decât a luat contur în Franța. Pentru scriitorii ruși, Voltaire, un reprezentant al clasicismului francez contemporan, nu a fost mai puțin o autoritate decât astfel de fondatori ai acestei mișcări literare precum Corneille sau Racine.

Clasicismul rus avea multe trăsături în comun cu occidentalul, în special cu clasicismul francez, deoarece a apărut și în perioada absolutismului, dar nu a fost o simplă imitație. Clasicismul rus a luat naștere și s-a dezvoltat pe un sol original, ținând cont de experiența acumulată mai devreme de clasicismul său consacrat și dezvoltat vest-european. Trăsăturile deosebite ale clasicismului rus sunt următoarele: în primul rând, de la bun început, clasicismul rus are o legătură puternică cu realitatea modernă, care este luminată în cele mai bune lucrări din punctul de vedere al ideilor avansate. A doua trăsătură a clasicismului rus este curentul diatrib-satiric în opera lor, condiționat de ideile sociale progresiste ale scriitorilor. Prezența satirei în operele scriitorilor clasiciști ruși conferă operei lor un caracter vital de veridic. Modernitatea vie, realitatea rusă, poporul rus și natura rusă se reflectă într-o anumită măsură în lucrările lor. A treia trăsătură a clasicismului rus, datorită patriotismului înflăcărat al scriitorilor ruși, este interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale, istorice. Ei se străduiesc să creeze ficțiune și limba sa la nivel național, să-i ofere propria lor față rusă, să arate atenție poeziei și limbii populare. Alături de trăsăturile generale inerente atât clasicismului francez, cât și rusesc, acesta din urmă are și astfel de trăsături care îi conferă caracterul de identitate națională. De exemplu, acesta este un patos civic-patriotic crescut, o tendință acuzatoare-realistă mult mai pronunțată, mai puțină înstrăinare de arta populară orală. Cântele cotidiene și solemne ale primelor decenii ale secolului al XVIII-lea au pregătit în mare măsură dezvoltarea diferitelor genuri de versuri în mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Principalul lucru în ideologia clasicismului este patosul statului. Statul, creat în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, a fost declarat cea mai mare valoare. Clasicii, inspirați de reformele petrine, au crezut în posibilitatea îmbunătățirii sale ulterioare. Li s-a părut un organism social aranjat rațional, în care fiecare moșie îndeplinește îndatoririle care îi sunt atribuite. „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”, scria A.P. Sumarokov. Patosul de stat al clasiciștilor ruși este un fenomen profund contradictoriu. De asemenea, reflecta tendințele progresive asociate cu centralizarea finală a Rusiei și, în același timp, idei utopice provenite dintr-o supraestimare clară a posibilităților sociale ale absolutismului iluminat.

La aprobarea clasicismului au contribuit patru mari figuri literare: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov și A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

A trăit într-o epocă în care tocmai se puneau primele baze ale limbii literare ruse moderne; satirele sale au fost scrise după sistemul silabic de versificare, care supraviețuia deja la acea vreme și, cu toate acestea, numele lui Cantemir, în cuvintele lui Belinsky, „a supraviețuit deja multor celebrități efemere, atât clasice, cât și romantice, și va încă supraviețuiesc multor mii dintre ei", așa cum Cantemir "a dat viață poeziei pentru prima dată în Rusia. „Simfonie asupra psaltirii” este prima lucrare tipărită a lui A. Kantemir, dar nu prima sa operă literară în general, ceea ce este confirmat de manuscrisul autorizat al necunoscutei traduceri a lui Antioh Kantemir numită „Domnul filozof Constantin Manassis Sinopsis istoric. ”, din 1725.

În „Traducerea unei anumite litere italiene”, realizată de A. Cantemir abia un an mai târziu (1726), limba populară nu mai este prezentă sub formă de elemente aleatorii, ci ca normă dominantă, deși limba acestei traduceri a fost și numit Cantemir, din obișnuință, „glorios -rus”.

Trecerea rapidă de la vocabularul, morfologia și sintaxa slavonului bisericesc la limba vernaculară, ca normă a vorbirii literare, care poate fi urmărită în cele mai vechi lucrări ale lui A. Kantemir, a reflectat evoluția nu numai a limbajului și stilului său individual și individual, ci și dezvoltarea conștiinței lingvistice a epocii și formarea limbii literare ruse în general. Prin 1726-1728, trebuie atribuită lucrarea lui A. Cantemir asupra poeziei de dragoste care nu au ajuns până la noi, despre care mai târziu a scris cu un sentiment de oarecare regret în a doua ediție a satirei a IV-a. În această perioadă, Antiohia Cantemir a manifestat un interes sporit pentru literatura franceză, ceea ce este confirmat atât de „Traducerea unei anumite scrisori italiene”, menționată mai sus, cât și de însemnările lui Cantemir din calendarul său din 1728, din care aflăm despre cunoștința tânărului scriitor. cu reviste satirice franceze de tip englezesc precum „Le Mentor moderne”, precum și cu operele lui Molière („Mizantropul”) și comediile lui Marivaux. Lucrarea lui A. Cantemir privind traducerea în limba rusă a celor patru satire ale lui Boileau și scrierea poemelor originale „Despre o viață liniștită” și „Despre Zoila” ar trebui de asemenea atribuite aceleiași perioade.

Traducerile timpurii ale lui A. Cantemir și versurile sale de dragoste au fost doar o etapă pregătitoare în opera poetului, prima probă de forță, dezvoltarea limbajului și a stilului, a modului de prezentare, a modului propriu de a vedea lumea.

Poezii din scrisori filozofice

Onorez legea aici, supunându-mă de drepturi;

Cu toate acestea, sunt liber să trăiesc conform statutelor mele:

Spiritul este calm, acum viața merge fără nenorocire,

În fiecare zi pentru a-mi eradica pasiunile

Și uitându-mă la limită, așa că stabilesc viața,

Îmi ghidez calm zilele până la capăt.

Nu mi-e dor de nimeni, nu e nevoie de penalități,

Sunt fericit că mi-am scurtat zilele dorințelor.

Acum cunosc perisabilitatea vârstei mele,

Nu vreau, nu mi-e frică, aștept moartea.

Când ai milă de mine în mod irevocabil

Dezvăluie, atunci voi fi complet fericit.

Din 1729 începe perioada maturității creatoare a poetului, când își concentrează destul de conștient atenția aproape exclusiv pe satiră:

Într-un cuvânt, în satire vreau să îmbătrânesc,

Și nu pot să nu scriu: nu suport.

(satira a IV-a, ed. I)

Prima satira a lui Cantemir, „Despre cei ce hulesc învățăturile” („Pentru mintea ta”), a fost o lucrare de mare rezonanță politică, deoarece era îndreptată împotriva ignoranței ca o anumită forță socială și politică, și nu un viciu abstract. ; împotriva ignoranței „în rochie brodată”, opunându-se transformărilor lui Petru I și iluminismului, împotriva învățăturilor lui Copernic și tiparului de carte; ignoranta militantului si triumfatorului; învestit cu autoritatea statului şi a autorităţilor bisericeşti.

Mândria, lenea, bogăția - înțelepciunea a biruit, Ignoranța s-a așezat deja; E mândru sub mitră, umblă în rochie brodată, Judecă în spatele pânzei roșii, conduce regimente.

Spre deosebire de prefața la satiră, în care autorul a încercat să asigure cititorul că totul în ea a fost „scris pentru distracție” și că el, autorul, „nu și-a imaginat pe nimeni anume”, prima satiră a lui Cantemir a fost îndreptată împotriva persoane destul de precise și „particulare”, - aceștia au fost dușmanii cauzei lui Peter și ai „echipei științifice”. „Caracterul episcopului”, scria Cantemir într-una din notele la satiră, „deși autorul îl descrie de la o persoană necunoscută, are multe asemănări cu D***, care în ceremoniile în aer liber a asigurat întregul oficiu al marelui preot. .” Ridiculând în satira unui om bisericesc, a cărui întreagă educație se limitează la asimilarea „Piatrei Credinței” de către Stefan Yavorsky, Kantemir a arătat fără echivoc propria poziție ideologică – un susținător al „eschipei științifice”. Imaginile bisericilor create de Cantemir corespundeau unor prototipuri foarte reale, și totuși erau generalizări, emoționau minți, bisericii reacționari din noile generații au continuat să se recunoască în ele, când numele lui Antioh Cantemir a devenit proprietatea istoriei și când numele. a lui Georgy Dashkov și a asociaților săi au fost trădați complet uitare.

3.2 Trediakovsky V.K.

Dacă Kantemir a oferit mostre de satira rusă, atunci Trediakovsky aparține primei ode rusești, care a fost publicată ca o broșură separată în 1734 sub titlul „Oda solemnă despre predarea orașului Gdansk” (Danzig). Cânta despre armata rusă și despre împărăteasa Anna Ioannovna. În 1752, în legătură cu aniversarea a cincizeci de ani de la întemeierea Sankt-Petersburgului, a fost scrisă poezia „Lauda pământului Izherskaya și orașului domnitor Sankt Petersburg”. Aceasta este una dintre primele lucrări care glorificează capitala de nord a Rusiei.

Pe lângă victorioase și lăudabile, Trediakovsky a mai scris ode „spirituale”, adică transcrieri poetice („parafraze”) ale psalmilor biblici. Cea mai de succes dintre ele este parafraza „Al doilea cântări ale lui Moise”, care începea cu versuri:

Wonmi oh! Cerul și râul

Să audă pământul gura verbelor:

Ca ploaia, voi curge cu un cuvânt;

Și vor coborî ca roua la o floare,

Emisiunile mele sunt în jos.

Poeziile foarte sincere sunt „Poezii de laudă pentru Rusia”, în care Trediakovsky găsește cuvinte clare și precise care să-i transmită atât imensa admirație pentru Patrie, cât și dorul față de țara natală.

Voi începe la flaut, poeziile sunt triste,

În zadar către Rusia prin țări îndepărtate:

Pentru toată ziua pentru mine bunătatea ei

Mama Rusie! lumina mea infinită!

Lasă-mă să-l întreb pe copilul tău credincios,

O, ce roșu stai pe tron!

Cerul rusesc tu esti Soarele este senin

Sceptre de aur le pictează pe toate celelalte,

Și porfir prețios, mitra;

Ți-ai decorat sceptrul cu tine însuți,

Și ea a onorat coroana cu un liceu strălucitor...

Până în 1735, datează „Epistole from Russian Poetry to Apollinus” (către Apollo), în care autorul oferă o privire de ansamblu asupra literaturii europene, acordând o atenție deosebită vechilor și franceze. Acesta din urmă este reprezentat de numele lui Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Invitația solemnă a lui „Apollin” în Rusia a simbolizat familiarizarea poeziei ruse cu arta europeană veche de secole.

Următorul pas în familiarizarea cititorului rus cu clasicismul european a fost traducerea tratatului lui Boileau Arta poeziei (din Știința poeziei a lui Trediakovsky) și a Epistolei lui Horațiu către pizoni. Aici sunt prezentați nu doar scriitori „exemplari”, ci și „reguli” poetice, pe care, conform convingerii ferme a traducătorului, trebuie să le respecte și autorii ruși. Trediakovsky a apreciat foarte mult tratatul lui Boileau, considerându-l cel mai perfect ghid în domeniul creativității artistice. „Știința lui piitistică”, a scris el, „pare a fi excelentă în fața tuturor, atât în ​​raționamentul compoziției versurilor și puritatea limbii, cât și în raționamentul... a regulilor propuse în ea”.

În 1751, Trediakovsky a publicat propria sa traducere a romanului Argenida al scriitorului englez John Barclay. Romanul a fost scris în latină și a aparținut numărului de lucrări morale și politice. Alegerea lui Trediakovsky nu este întâmplătoare, deoarece problemele Argenidei au făcut ecou sarcinilor politice cu care se confrunta Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. Romanul a glorificat absolutismul „luminat” și a condamnat sever orice opoziție față de puterea supremă, de la secte religioase la mișcări politice. Aceste idei corespundeau ideologiei clasicismului rus timpuriu. În prefața cărții, Trediakovsky a subliniat că „regulile” de stat prevăzute în aceasta sunt utile pentru societatea rusă.

În 1766, Trediakovsky a publicat o carte numită Tilemachida, sau rătăcirea lui Tilemakh, fiul lui Ulise, descrisă ca parte a eroicei piima - o traducere liberă a romanului începutului educator francez Fenelon „Aventurile lui Telemachus”. Fenelon și-a scris opera în ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, când Franța a suferit de războaie devastatoare, al căror rezultat a fost declinul agriculturii și meșteșugurilor.

Semnificația istorică și literară a Tilemakhida constă nu numai în conținutul său critic, ci și în sarcinile mai complexe pe care Trediakovsky și le-a propus ca traducător. În esență, nu a fost vorba de traducere în sensul obișnuit al cuvântului, ci de o reelaborare radicală a însuși genului cărții. Pe baza romanului lui Fenelon, Trediakovsky a creat un poem eroic după modelul epopeei homerice și, conform sarcinii sale, a numit cartea nu „Aventurile lui Telemachus”, ci „Tilemachis”.

Refacend romanul într-o poezie, Trediakovsky introduce multe lucruri care nu erau în cartea lui Fenelon. Deci, începutul poeziei reproduce începutul, caracteristic epopeei grecești antice. Iată celebrul „Cânt”, un apel către muză pentru ajutor și un rezumat al conținutului lucrării. Romanul lui Fenelon este scris în proză, poemul lui Trediakovsky în hexametru. Stilul romanului fenelonian este la fel de radical actualizat. Potrivit lui A.N. Sokolova, „comprimată, strictă, zgârcită cu înfrumusețari de proză, proza ​​lui Fenelon nu a întrunit principiile stilistice ale epopeei poetice ca gen înalt... Trediakovsky poetizează stilul de proză al lui Fenelon”. În acest scop, el introduce epitete complexe în Tilemakhida, atât de caracteristice epopeei homerice și complet absente în romanul lui Fenelon: curgătoare de miere, multijet, ascuțit-sever, prudent, sângerând. Există mai mult de o sută de astfel de adjective complexe în poemul lui Trediakovsky. După exemplul epitetelor complexe, se creează substantive complexe: translucidență, luptă, bună vecinătate, splendoare.

Trediakovsky a păstrat cu grijă patosul iluminator al romanului lui Fenelon. Dacă la Argenide era vorba despre justificarea absolutismului, care suprimă tot felul de neascultare, atunci la Tilemakhi puterea supremă devine subiectul condamnării. Vorbește despre despotismul conducătorilor, dependența lor de lux și beatitudine, incapacitatea regilor de a distinge oamenii virtuoși de lăcomia și răpitorii de bani, lingușitorii care înconjoară tronul și îi împiedică pe monarhi să vadă adevărul.

L-am întrebat, în ce constă suveranitatea țaristă?

El a răspuns: regele este puternic în toate asupra poporului,

Dar legile asupra lui în toate sunt puternice, desigur.

„Tilemakhida” a provocat o atitudine diferită față de sine atât în ​​rândul contemporanilor, cât și în rândul descendenților. În Tilemakhida, Trediakovsky a demonstrat în mod clar varietatea de posibilități ale hexametrului ca vers epic. Experiența lui Trediakovsky a fost folosită ulterior de N.I. Gnedich la traducerea Iliadei și V.A. Jukovski la lucru la Odiseea.

3.3 Lomonosov M.V.

Prima lucrare a lui Lomonosov care se ocupă de probleme de limbă a fost Scrisoarea despre regulile poeziei ruse (1739, publicată în 1778), scrisă înapoi în Germania, unde susține aplicabilitatea versificației silabotonice la limba rusă. Potrivit lui Lomonosov, fiecare gen literar ar trebui să fie scris într-un anumit „calm”: „calm ridicat” este „necesar” pentru poezii eroice, ode, „discursuri prozaice despre chestiuni importante”; mijloc - pentru mesaje poetice, elegii, satire, proză descriptivă etc.; joasă - pentru comedii, epigrame, cântece, „scrieri ale treburilor obișnuite”. „Shtilurile” erau ordonate, în primul rând, în domeniul vocabularului, în funcție de raportul dintre neutru (obișnuit pentru limbile rusă și slavonă bisericească), slavonă bisericească și cuvinte colocviale ruse. „Calmul ridicat” se caracterizează printr-o combinație de cuvinte slave cu cuvinte neutre, „calmul mediu” este construit pe baza unui vocabular neutru cu adăugarea unui anumit număr de cuvinte slave și cuvinte colocviale, „calmul scăzut” combină neutru și colocvial cuvinte. Un astfel de program a făcut posibilă depășirea diglosiei ruso-slavone bisericești, care era încă vizibilă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, și crearea unei singure limbi literare diferențiate stilistic. Teoria „trei calmuri” a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării limbii literare ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. până la activitățile școlii N.M. Karamzin (din anii 1790), care s-a îndreptat spre convergența limbii literare ruse cu limba vorbită.

Moștenirea poetică a lui Lomonosov include ode solemne, ode-reflecții filozofice „Reflecție de dimineață asupra măreției lui Dumnezeu” (1743) și „Reflecție de seară asupra măreției lui Dumnezeu” (1743), transcripții poetice ale psalmilor și oda alăturată aleasă din Iov (1751) neterminată. poem eroic Petru cel Mare (1756–1761), poezii satirice (Imnul bărbii, 1756–1757 etc.), „Convorbirea cu Anacreon” filosofică (traducerea odelor anacreontice în legătură cu propriile răspunsuri la acestea; 1757) –1761), idila eroică Polydor (1750), două tragedii, numeroase poezii cu ocazia diverselor festivități, epigrame, pilde, poezii traduse.

Punctul culminant al operei poetice a lui Lomonosov sunt odele sale, scrise „ocazional” - în legătură cu evenimente semnificative din viața statului, de exemplu, urcarea la tron ​​a împărăteselor Elisabeta și Ecaterina a II-a. Lomonosov a folosit ocazii solemne pentru a crea imagini vii și maiestuoase ale universului. Odele sunt pline de metafore, hiperbole, alegorii, întrebări retorice și alte tropi care creează dinamica internă și bogăția sonoră a versului, impregnată de patos patriotic, reflecții asupra viitorului Rusiei. În Oda din ziua urcării pe tronul rusesc al Elisabetei Petrovna (1747), el a scris:

Științele hrănesc tinerii,

Ele dau bucurie celor bătrâni,

Decorează într-o viață fericită

Salvează în caz de accident.

Clasicismul a marcat o etapă importantă în dezvoltarea literaturii ruse. La momentul instaurării acestui curent literar, sarcina istorică a transformării versificației a fost rezolvată. În același timp, s-a pus o bază solidă pentru formarea limbii literare ruse, eliminând contradicția dintre noul conținut și vechile forme de exprimare a acesteia, care s-a dezvăluit cu toată acuitatea în literatura primelor trei decenii ale lui. secolul al XVIII-lea.

4. Clasicismul rus ca mișcare literară

Ca tendință literară, clasicismul rus s-a remarcat prin complexitatea sa internă, eterogenitatea, datorită diferenței dintre trăsăturile ideologice și literare și artistice ale operei fondatorilor săi. Genurile de frunte care au fost dezvoltate de reprezentanții clasicismului în perioada instaurării acestui curent literar au fost, pe de o parte, oda și tragedia, care au propagat idealurile absolutismului iluminat în imagini pozitive, pe de altă parte, genurile satirice. care a luptat împotriva reacției politice, împotriva dușmanilor iluminismului, împotriva viciilor sociale etc.

Clasicismul rus nu s-a sfiit de folclorul național. Dimpotrivă, în percepția tradiției culturii poetice populare în anumite genuri, a găsit stimulente pentru îmbogățirea sa. Chiar și la originile noii direcții, întreprinzând reforma versificației rusești, Trediakovsky se referă direct la cântecele oamenilor de rând ca pe un model pe care l-a urmat în stabilirea regulilor sale.

În domeniul pur artistic, clasiciștii ruși s-au confruntat cu sarcini atât de dificile pe care omologii lor europeni nu le cunoșteau. Literatura franceză de la mijlocul secolului al XVII-lea. avea deja un limbaj literar bine lucrat și genuri seculare care se dezvoltaseră pe o perioadă lungă de timp. Literatura rusă la începutul secolului al XVIII-lea. nu avea nici una, nici alta. Prin urmare, ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. sarcina nu era doar de a crea un nou curent literar. Trebuiau să reformeze limba literară, să stăpânească genuri necunoscute în Rusia până atunci. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odă, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov.

Activitatea creativă a clasiciștilor ruși a fost însoțită și susținută de numeroase lucrări teoretice în domeniul genurilor, limbajului literar și versificației. Trediakovsky a scris un tratat intitulat „O cale nouă și scurtă de a adăuga poezie rusă”, în care a fundamentat principiile de bază ale unui nou sistem silabic-tonic. Lomonosov, în discuția sa „Despre beneficiile cărților bisericești în limba rusă”, a realizat o reformă a limbii literare și a propus doctrina celor „trei calmuri”. Sumarokov în tratatul său „Instrucțiuni pentru cei care vor să fie scriitori” a oferit o descriere a conținutului și stilului genurilor clasice.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele se referă la anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când se nasc unul după altul genuri necunoscute până atunci în Rusia, se reformează limbajul literar și versificarea. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Originalitatea clasicismului rus constă în faptul că în epoca formării sale a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu. În Franța secolului al XVIII-lea absolutismul își epuizase deja posibilitățile progresiste, iar societatea se confrunta cu o revoluție burgheză, care a fost pregătită ideologic de iluminații francezi. În Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat de la iluminism unele dintre doctrinele sale sociale. Acestea includ în primul rând ideea de absolutism iluminat. Potrivit acestei teorii, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, „luminat”, care în ideile sale stă deasupra intereselor egoiste ale proprietăților individuale și cere ca fiecare dintre ele să slujească cinstit în beneficiul întregii societăți. Un exemplu de astfel de conducător a fost pentru clasiciștii ruși Petru I, o personalitate unică în ceea ce privește mintea, energia și perspectiva generală a statului.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu epoca iluminismului în clasicismul rus din anii 30-50, un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii și iluminismului. Țara a făcut tranziția de la ideologia bisericească la laică. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise și utile pentru societate. Lomonosov a vorbit despre beneficiile științelor în aproape toate odele sale. Prima satira a lui Kantemir „Pentru mintea ta. Pe cei ce hulesc învățătura.” Însuși cuvântul „luminat” însemna nu doar o persoană educată, ci un cetățean care a fost ajutat de cunoștințe să-și dea seama de responsabilitatea față de societate. „Ignoranța” însemna nu doar o lipsă de cunoaștere, ci în același timp și o lipsă de înțelegere a datoriilor cuiva față de stat. În literatura educațională vest-europeană a secolului al XVIII-lea, mai ales în stadiul târziu al dezvoltării sale, „iluminismul” era determinat de gradul de opoziție față de ordinea existentă. În clasicismul rus din anii 30-50, „iluminismul” era măsurat prin măsura serviciului public către statul absolutist. Clasicii ruși - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - au fost aproape de lupta iluminatorilor împotriva bisericii și a ideologiei bisericești. Dar dacă în Occident era vorba de protejarea principiului toleranței religioase și, în unele cazuri, a ateismului, atunci iluminatorii ruși în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. a denunțat ignoranța și morala grosolană a clerului, a apărat știința și adepții ei de persecuția autorităților bisericești. Primii clasiciști ruși cunoșteau deja ideea iluminatoare a egalității naturale a oamenilor. „Carnea din slujitorul tău este unilateral”, i-a arătat Cantemir unui nobil care bătea un valet. Sumarokov a reamintit clasa „nobilă” care „născută din femei și din doamne / Fără excepție, toate strămoșul Adam”. Dar această teză la acea vreme nu era încă întruchipată în cererea de egalitate a tuturor claselor în fața legii. Cantemir, bazat pe principiile „dreptului natural”, a chemat nobilii la un tratament uman al țăranilor. Sumarokov, arătând spre egalitatea naturală a nobililor și țăranilor, a cerut de la „primii” membri ai patriei de educație și serviciu să-și confirme „nobilimea” și poziția de comandă în țară.

Dacă în versiunile vest-europene ale clasicismului, și mai ales în sistemul de genuri ale clasicismului francez, locul dominant a aparținut genului dramatic - tragedie și comedie, atunci în clasicismul rus genul dominant se mută în zona lirismului și a satirei.

Genuri comune cu clasicismul francez: tragedie, comedie, idilă, elegie , odă, sonet, epigramă, satiră.

Concluzie

La începutul secolului al XIX-lea, susținători de seamă ai clasicismului încă mai trăiau și scriau: M.M. Kheraskov (1733-1807) și Derzhavin (1743-1816). Dar opera lor, care a suferit o evoluție stilistică complexă, a scăzut treptat.

Până la începutul secolului al XIX-lea, clasicismul rus ca mișcare literară își pierdea trăsăturile anterioare progresiste: patosul iluminismului civic, afirmarea minții umane, opoziția la scolastica ascetică religioasă, o atitudine critică față de despotismul monarhic și abuzurile iobăgiei. Dar, cu toate acestea, tradițiile progresive ale clasicismului s-au păstrat multă vreme în literatura rusă în lucrările scriitorilor de seamă. Din ce în ce mai mult, clasicismul a devenit arena epigonismului. Cu toate acestea, direcția clasicistă susținută și promovată oficial, prin inerție, s-a bucurat în continuare de o mare atenție.

Bibliografie

1.G.N. Pospelov, Probleme ale dezvoltării istorice a literaturii. M., Educație, 1972, p. 66.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosov și literatura antică rusă .. / G.N. Moiseev. - L., Nauka, 1971, p. 9.

3. Literatura rusă a secolului XVIII.- L., 1937, p.169

4. Kravchenko A.I. Culturologie: manual pentru universități. - M., Proiect academic, 2001.

5. Cultura Noului Timp. Clasicism // Publicaţie electronică

Autori: N. T. Pakhsaryan (Opere generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: Clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și Arte Plastice), Yu. K. Zolotov (Arhitectură și Arte Plastice: Arte Plastice Europene), E. I. Gorfunkel (Teatru ), P. V. Lutsker (muzică)Autori: N. T. Pakhsaryan (Opere generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: Clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și Arte Plastice); >>

CLASICISM (din latină classicus - exemplar), stil și artă. direcție în literatură, arhitectură și artă 17 - timpurie. secolele al XIX-lea K. este asociat succesiv cu epoca Renaştere; a ocupat, alături de baroc, un loc important în cultura secolului al XVII-lea; și-a continuat dezvoltarea în timpul Iluminismului. Originea și răspândirea lui k. este asociată cu întărirea monarhiei absolute, cu influența filozofiei lui R. Descartes, cu dezvoltarea științelor exacte. În miezul raționalismului estetica K. - dorinta de echilibru, claritate, logica a artistului. expresii (în mare parte preluate din estetica Renașterii); credința în existența universalului și eternului, nu supus istoricului. modificări ale regulilor art. creativitatea, care sunt interpretate ca abilitate, îndemânare și nu o manifestare a inspirației spontane sau a auto-exprimarii.

După ce au perceput ideea de creativitate care se întoarce la Aristotel ca o imitație a naturii, clasiciștii au înțeles natura ca o normă ideală, care fusese deja întruchipată în lucrările maeștrilor și scriitorilor antici: o orientare către „natura frumoasă”. transformate și ordonate în conformitate cu legile imuabile ale artei, asumând astfel imitarea modelelor antice și chiar concurența cu acestea. Dezvoltarea ideii de artă ca activitate rațională bazată pe eternele categorii „frumos”, „potrivit”, etc., K. mai mult decât alți artiști. direcțiile au contribuit la apariția esteticii ca știință generalizantă a frumosului.

Centru. conceptul de K. – plauzibilitate – nu implica o reproducere fidelă a empiricului. realitate: lumea este recreată nu așa cum este, ci așa cum ar trebui să fie. Preferința pentru norma universală ca „datorată” a tot ceea ce este privat, accidental și concret corespunde ideologiei statului absolutist exprimată de K., în care tot ceea ce este personal și privat este supus voinței incontestabile a statului. putere. Clasicul a înfățișat nu o personalitate specifică, unică, ci o persoană abstractă într-o situație de una universală, non-istorică. conflict moral; de unde orientarea clasiciștilor către mitologia antică ca întruchipare a cunoașterii universale despre lume și om. Etic ideal K. presupune, pe de o parte, subordonarea personalului față de comun, pasiuni - datorie, rațiune, rezistență la vicisitudinile vieții; pe de altă parte - reținere în manifestarea sentimentelor, respectarea măsurii, oportunitatea, capacitatea de a mulțumi.

K. creativitatea subordonată strict regulilor ierarhiei stilului de gen. S-au distins genurile „înalt” (de exemplu, epopee, tragedie, odă – în literatură; gen istoric, religios, mitologic, portret – în pictură) și „jos” (satiră, comedie, fabulă; natură moartă în pictură), care corespundeau. la un anumit stil, gamă de subiecte și eroi; s-a prescris o delimitare clară a tragicului și comicului, a sublimului și a bazei, a eroicului și a banalului.

De la Ser. secolul al 18-lea K. a fost înlocuit treptat de noi curenti - sentimentalism , preromantism, romantism. Tradițiile lui K. în con. 19 - cers. Secolului 20 au fost înviați în neoclasicismul .

Termenul „clasicism”, care se întoarce la conceptul de clasici (scriitori exemplari), a fost folosit pentru prima dată în 1818 de către italian. criticul G. Visconti. A fost folosit pe scară largă în polemicile clasiciștilor și romanticilor, iar printre romantici (J. de Stael, V. Hugo și alții) avea o conotație negativă: clasicismul și clasicii, care imitau antichitatea, s-au opus inovației. romantism. literatură În critica literară și istoria artei, conceptul de „K”. a început să fie utilizat în mod activ după lucrările oamenilor de știință scoala culturala si istoricaşi G. Wölfflin.

Stilistic tendințe asemănătoare cu cele din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea sunt văzute de unii savanți și în alte epoci; în acest caz, conceptul de „K”. este interpretat în expand. sens, denotă stilistic. constant, actualizat periodic pe decomp. etape ale istoriei artei și literaturii (de exemplu, „K. antic”, „K. Renașterii”).

Literatură

Originile lit. K. - în poetica normativă (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro etc.) și în italiană. literatura secolului al XVI-lea, unde s-a creat un sistem de genuri, corelat cu sistemul de stiluri lingvistice și orientat către mostre antice. Cea mai mare înflorire a lui K. este asociată cu francezii. lit-roy secolul al XVII-lea. Întemeietorul poeticii lui K. a fost F. Malerbe, care a dus la îndeplinire reglementarea lit. limbaj bazat pe vorbire colocvială în direct; reforma pe care a efectuat-o a fost consolidată de Franz. academie. În forma sa cea mai completă, principiile lit. K. au fost conturate în tratatul „Arta poetică” de N. Boileau (1674), care a generalizat artistul. practica contemporanilor săi.

Scriitorii clasici privesc literatura ca pe o misiune importanta de a traduce in cuvinte si de a transmite cititorului cerintele naturii si ale ratiunii, ca pe o modalitate de „predare in timp ce se distra”. Lit-ra K. se străduiește pentru o exprimare clară a gândirii semnificative, adică („... sensul trăiește întotdeauna în creația mea” - F. von Logau), ea refuză stilistică. rafinament, retorică Bijuterii. Clasicii au preferat laconismul, metaforismul verbozității. complexitate - simplitate și claritate, extravagant - decent. Respectarea normelor stabilite nu a însemnat însă că clasiciștii au încurajat pedanteria și au ignorat rolul artistului. intuiţie. Deși regulile au fost prezentate clasiciștilor ca o modalitate de a păstra creativitatea. libertate în limitele rațiunii, ei au înțeles importanța perspicacității intuitive, iertând talentul pentru abaterea de la reguli, dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic.

Caracterele personajelor din K. sunt construite pe alocarea unei trăsături dominante, care contribuie la transformarea lor în tipuri universale universale. Ciocnirile preferate sunt ciocnirea datoriei și sentimentelor, lupta rațiunii și a pasiunii. În centrul operelor clasiciștilor – eroic. personalitate și în același timp o persoană bine crescută care caută cu stoicitate să-și depășească pe a sa. pasiuni și afecte, să le înfrâneze sau măcar să le realizeze (ca eroii tragediilor lui J. Racine). „Cred, deci, exist” al lui Descartes joacă în atitudinea personajelor lui K. rolul nu numai de filozofic și intelectual, ci și de etic. principiu.

Bazat pe Lit. teoriile lui K. – ierarhice. sistem de gen; analitic reproducere pentru diferite lucrări, chiar artistice. lumi, eroi „înalți” și „jos”, iar asta se îmbină cu dorința de a înnobila genurile „jos”; de exemplu, scăpați de satira de burlescul dur, de comedia - de trăsături farse ("high comedy" Molière).

Ch. un loc în literatura lui K. a fost ocupat de o dramă bazată pe regula celor trei unități (vezi. Teoria celor trei unități). Tragedia a devenit genul său principal, dintre care cele mai înalte realizări sunt lucrările lui P. Corneille și J. Racine; în prima, tragedia devine eroică, în a doua, lirică. caracter. Dr. genurile „înalte” joacă un rol mult mai mic în literatură. proces (experiența nereușită a lui J. Chaplin în genul poemului epic a fost ulterior parodiată de Voltaire; ode solemne au fost scrise de F. Malherbe și N. Boileau). Adică în același timp. se dezvoltă genuri „low”: poem eroicși satira (M. Renier, Boileau), fabulă (J. de La Fontaine), comedie. Se cultivă mici genuri didactice. proză - aforisme (maxime), „personaje” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proză oratorică (J. B. Bossuet). Deși teoria lui K. nu a inclus romanul în sistemul de genuri demne de critică serioasă. înţelegere, psihologică capodopera M. M. Lafayette „Princess of Cleves” (1678) este considerată un exemplu de clasicism. roman.

În con. secolul al 17-lea a existat un declin. K., dar arheologic. interes pentru antichitate în secolul al XVIII-lea, săpăturile de la Herculaneum, Pompei, crearea lui I.I. Winkelmann imaginea ideală a grecului antichitatea ca „simplitate nobilă și grandoare calmă” a contribuit la noua sa ascensiune în Iluminism. Ch. Voltaire a fost reprezentantul noului C., în a cărui operă raționalismul, cultul rațiunii a servit la justificarea nu a normelor statalității absolutiste, ci a dreptului individului de a fi liber de pretențiile bisericii și ale statului. Enlightenment K., interacționând activ cu alte lit. tendințele epocii, nu se bazează pe „reguli”, ci mai degrabă pe „gustul luminat” al publicului. Apelul la antichitate devine un mod de a exprima eroismul lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea în poezia lui A. Chenier.

în Franţa în secolul al XVII-lea. K. s-a dezvoltat într-un artist puternic și consecvent. sistem, a avut un impact notabil asupra literaturii barocului. În Germania, poezia, a apărut ca un efort cultural conștient de a crea o literatură poetică „corectă” și „perfectă” demnă de alte literaturi europene. şcoală (M. Opitz), dimpotrivă, a fost înecat barocul, al cărui stil era mai potrivit cu tragicul. epoca Războiului de 30 de ani; o încercare întârziată a lui I.K. Gottsched în anii 1730–40. trimit-El. lit-ru pe calea clasicului. canoanele au provocat controverse acerbe și au fost în general respinse. Independent. estetic fenomen este clasicismul de la Weimar J. W. Goethe și F. Schiller. În Marea Britanie, K. timpuriu este asociat cu opera lui J. Dryden; dezvoltarea sa ulterioară a procedat în conformitate cu iluminismul (A. Pope, S. Johnson). A con. secolul al 17-lea K. în Italia a existat în paralel cu Rococo și uneori s-a împletit cu acesta (de exemplu, în opera poeților din Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Cultura iluminismului este reprezentată de opera lui V. Alfieri.

În Rusia, k. a fost înființat în anii 1730-1750. sub influența Europei de Vest. K. și ideile iluminismului; cu toate acestea, urmărește clar legătura cu baroc. Distinge. caracteristici ale rusului K. - didacticism pronunțat, acuzator, critic social. orientare, national-patriotic. patos, încredere în nar. creativitate. Unul dintre primele principii ale lui K. în limba rusă. solul a fost transferat de A. D. Kantemir. În satire l-a urmat pe N. Boileau, dar, creând imagini generalizate ale viciilor umane, le-a adaptat patriei. realitate. Kantemir introdus în rusă. lit-ru poezii noi. genuri: transcrieri de psalmi, fabule, eroice. poem („Petris”, neterminat). Primul exemplu de clasic oda laudativă a fost creată de V.K. Trediakovsky(„O odă solemnă despre predarea orașului Gdansk”, 1734), care a însoțit-o teoretic. „Raționamentul despre odă în general” (atât unul cât și celălalt - după Boileau). Influența poeticii baroc a marcat odele lui M. V. Lomonosov. Cea mai completă și consecventă rusă. K. este reprezentat de opera lui A. P. Sumarokov. Conturând principalele poziţia clasicului doctrină scrisă în imitarea tratatului lui Boileau „Epistole on Poetry” (1747), Sumarokov a căutat să le urmeze în lucrările sale: tragedii orientate spre opera francezilor. clasiciștii secolului al XVII-lea. şi dramaturgia lui Voltaire, dar preim convertit. la evenimentele naţionale istorie; parțial - în comedii, modelul pentru care a fost opera lui Moliere; în satire, precum și în fabule care i-au adus gloria „Lafontainei de nord”. El a dezvoltat și genul cântecului, care nu a fost menționat de Boileau, dar a fost inclus de însuși Sumarokov în lista poetică. genuri. Până la con. secolul al 18-lea clasificarea genurilor propusă de Lomonosov în prefața lucrărilor colectate din 1757 - „Despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”, care a corelat teoria celor trei stiluri cu genuri specifice, legând eroismul cu un înalt „calm”. poem, odă, discursuri solemne; cu mijlocul - tragedie, satira, elegie, eglogă; cu joasă - comedie, cântec, epigramă. Un exemplu de poem eroic a fost creat de V. I. Maikov („Elisei sau Bacchus iritat”, 1771). Primul eroic completat „Rossiyada” de M. M. Kheraskov (1779) a devenit o epopee. În con. secolul al 18-lea principii clasice. dramaturgia s-a manifestat în opera lui N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. La cumpăna secolelor 18-19. K. este înlocuită treptat de noi tendințe în lit. evoluții asociate cu preromantismul și sentimentalismul, dar de ceva timp își păstrează influența. Tradițiile sale pot fi urmărite încă din anii 1800–20. în opera poeților Radișciov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), în lit. critică (A. F. Merzlyakov), în literatură și estetică. program și gen-stilistic. practica poeților decembriști, în lucrările timpurii ale lui A. S. Pușkin.

Arhitectură și arte plastice

K. tendinţe în Europa. proces-ve au fost conturate deja la etajul 2. al 16-lea secol în Italia - în archit. teorie și practică A. Palladio, teoretic. tratate de G. da Vignola, S. Serlio; mai consecvent – ​​în scrierile lui J. P. Bellori (secolul al XVII-lea), precum și în estetică. standardele academice scoala bologneza. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea K., care s-a dezvoltat în polemică acută. interacțiune cu baroc, numai în franceză. artistic cultura s-a dezvoltat într-un sistem stilistic coerent. Prem. în Franța s-a format și K. 18 - timpuriu. al XIX-lea, care a devenit un stil paneuropean (cel din urmă este adesea denumit neoclasicism în istoria artei străine). Principiile raționalismului care stau la baza esteticii lui K. au determinat viziunea artistului. opera ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. Orientarea către un început rezonabil, către tipare durabile și a determinat cerințele normative ale esteticii lui K., reglementarea artistului. reguli, o ierarhie strictă a genurilor descrise. art-ve (genul „înalt” include lucrări pe subiecte mitologice și istorice, precum și „peisajul ideal” și portretul ceremonial; genul „jos” include natura moartă, genul de zi cu zi etc.). Consolidarea teoreticului Doctrinele lui K. au fost promovate de activitățile academiilor regale înființate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura K., în contrast cu baroc cu dramaticul său. conflictul de forme, interacțiunea energetică a volumului și mediul spațial, se bazează pe principiul armoniei și interne. finalizare separat cladiri si ansamblul. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt dorința de claritate și unitate a întregului, simetria și echilibrul, certitudinea plasticității. forme și intervale spațiale care creează un ritm calm și solemn; un sistem de proporție bazat pe rapoarte multiple de numere întregi (un singur modul care determină modelele de modelare). Apelarea constantă a maeștrilor lui K. la moștenirea arhitecturii antice a însemnat nu numai folosirea otd-ului său. motive și elemente, dar și înțelegerea legilor generale ale arhitectonicii sale. Baza arhitecturii. limba K. a devenit ordine arhitecturală, proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare; în clădiri, este folosit în așa fel încât să nu ascundă structura de ansamblu a clădirii, ci să devină acompaniamentul său subtil și restrâns. Interioarele lui K. se caracterizează prin claritatea diviziunilor spațiale, moliciunea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii lui K. au separat fundamental spațiul iluzoriu de real.

Un loc important în arhitectura Kazahstanului aparține problemelor planificare urbană. Sunt în curs de dezvoltare proiecte de „orașe ideale”, se creează un nou tip de oraș-reședință absolutist obișnuit (Versailles). K. se străduiește să continue tradițiile antichității și ale Renașterii, punând în baza deciziilor sale principiul proporționalității față de om și în același timp - scara pe care o dă arhitectul. imaginea unui sunet eroic optimist. Și deși retorica splendoarea decorului palatului intră în conflict cu această tendință dominantă, structura figurativă stabilă a lui K. păstrează unitatea stilului, oricât de diverse modificările sale în procesul istoricului. dezvoltare.

Formarea lui K. în franceză. arhitectura este asociată cu opera lui J. Lemercier și F. Mansart. Aspectul clădirilor și al construcțiilor. recepțiile seamănă la început cu arhitectura castelelor din secolul al XVI-lea; un punct de cotitură decisiv s-a produs în opera lui L. Levo - în primul rând în crearea ansamblului palatului și parcului Vaux-le-Viscount, cu o enfiladă solemnă a palatului însuși, picturile murale impunătoare de C. Lebrun și expresia cea mai caracteristică. de noi principii – parcul parterre regulat al lui A. Le Nôtre. East a devenit produsul programului arhitecturii lui K. fatada Luvru, realizata (din anii 1660) dupa planul lui C. Perrault (caracteristic faptul ca proiectele lui J. L. Bernini si altii in stil baroc au fost respinse). În anii 1660 L. Levo, A. Lenotre și C. Lebrun au început să creeze un ansamblu de la Versailles, în care ideile lui K. sunt exprimate cu o perspectivă deosebită. Din 1678 construcția Versailles a fost condusă de J. Hardouin-Mansart; conform proiectelor sale, palatul a fost extins semnificativ (aripile erau atașate), centrul. terasa a fost transformată în Galeria Oglinzilor – cea mai reprezentativă parte a interiorului. De asemenea, a construit Palatul Marele Trianon și alte structuri. Ansamblul Versailles se caracterizează printr-o stilistică rară. integritate: chiar și jeturile fântânilor au fost conectate într-o formă statică, asemănătoare unei coloane, iar copacii și arbuștii au fost tăiați sub formă de forme geometrice. cifre. Simbolismul ansamblului este subordonat glorificării „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea, dar baza sa artistică și figurativă a fost apoteoza rațiunii, transformând în mod imperios elementele naturale. În același timp, decorativitatea accentuată a interioarelor justifică utilizarea termenului stilistic „clasicism baroc” în raport cu Versailles.

La etajul 2. secolul al 17-lea apar noi metode de planificare, care asigură bio. conexiune montană. cladiri cu elemente ale mediului natural, crearea de zone deschise, contopirea spatiala cu strada sau terasamentul, solutii de ansamblu pentru elementele cheie ale muntilor. structuri (Piața lui Ludovic cel Mare, acum Vendome, și Sq. Pobedy; ansamblu arhitectural Case pentru persoane cu handicap, toate - J. Hardouin-Mansart), arcade de intrare de triumf (poarta Saint-Denis proiectată de N. F. Blondel; toate - la Paris).

Tradiţiile lui C. în Franţa în secolul al XVIII-lea. aproape niciodată întreruptă, dar la etajul 1. secole, stilul rococo a predominat. Toate R. secolul al 18-lea Principiile lui K. au fost transformate în spiritul esteticii iluminismului. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a propus cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - necesitatea de a dezvolta un aspect flexibil al unei clădiri rezidențiale confortabile. Mediul peisaj (peisaj) a devenit mediul ideal pentru casă. Influență uriașă asupra K. secolul al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor despre greacă. și Roma. antichități (săpături de la Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui J. I. Winkelman, J. W. Goethe și F. Militsia și-au adus contribuția la teoria calculului cosmic. În franceză K. secolul al XVIII-lea s-au hotărât noi arhitecți. tipuri: un conac extraordinar de intim („hotel”), o societate ceremonială. clădire, zonă deschisă care leagă principalul. autostrăzile orașului (Piața Ludovic al XV-lea, acum Piața Concorde, la Paris, arhitectul J. A. Gabriel; el a construit și Palatul Petit Trianon din parcul Versailles, îmbinând claritatea armonioasă a formelor cu rafinamentul liric al desenului). J. J. Souflo și-a realizat proiectul c. Sainte-Genevieve la Paris, bazată pe experiența clasicului. arhitectură.

În epoca premergătoare lui Franz. revoluțiile secolului al XVIII-lea, arhitectura a manifestat o străduință pentru simplitate severă, o căutare îndrăzneață a geometrismului monumental al unei arhitecturi noi, fără ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Aceste căutări (remarcate și prin influența arhitectului. Gravuri J. B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a K. – francez. Imperiu (1 treime a secolului al XIX-lea), în care o reprezentativitate luxuriantă crește (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

La 17 ani - cerși. secolul al 18-lea K. s-a format în arhitectura Olandei (J. van Kampen, P. Post), ceea ce a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia. Legături încrucișate cu franceza si goll. K., precum și cu barocul timpuriu, au afectat scurta perioadă de glorie a lui K. în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea - timpuriu. secolul al 18-lea (N. Tessin cel Tânăr). La 18 ani - cerși. secolele al XIX-lea K. s-a impus și în Italia (G. Piermarini), Spania (X. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) și SUA (T. Jefferson, J. Hoban). Pentru el. arhitectura K. 18 - etaj 1. secolele al XIX-lea sunt caracteristice formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorf, elenismul „eroic” al lui C. G. Langhans, D. și F. Gilly și istoricismul lui L. von Klenze. În opera lui K.F. Shinkel monumentalitatea severă a imaginilor este combinată cu căutarea de noi soluții funcționale.

K ser. secolul al 19-lea rolul principal al lui K. se pierde; să-l înlocuiască istoric stiluri(Vezi si stil neo-grec, Eclectism). În același timp, artistul tradiţia K. prinde viaţă în neoclasicismul secolului XX.

Arte Frumoase. de reglementare; structura sa figurativă se caracterizează prin semne clare de utopie socială. Iconografia lui K. este dominată de legende străvechi, eroice. fapte, istorice comploturi, adică interes pentru soarta comunităților umane, în „anatomia puterii”. Nemulțumiți de o simplă „portretizare a naturii”, artiștii K. se străduiesc să se ridice deasupra concretului, a individului - până la semnificativul universal. Clasicii și-au apărat ideea despre artist. adevăr, care nu coincidea cu naturalismul lui Caravaggio sau olandeză mică. Lumea faptelor raționale și a sentimentelor strălucitoare în arta lui K. se înălța asupra vieții cotidiene imperfecte ca întruchipare a unui vis al armoniei dorite a ființei. Orientarea către idealul înalt a dat naștere alegerii „naturii frumoase”. K. evită casualul, deviantul, grotescul, grosolanul, respingătorul. tectonic claritatea clasicului arhitectura corespunde unei delimitări clare a planurilor în sculptură și pictură. Chirurgia plastică a lui K., de regulă, este concepută pentru reparatori. din punct de vedere, diferă prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu încalcă plasticitatea acestora. izolare si calm statuar. În pictură, K. Osn. elemente de formă - linie și clarobscur; culorile locale dezvăluie clar obiecte și planuri de peisaj, ceea ce apropie compoziția spațială a tabloului de compoziția scenei. site-uri.

Fondatorul și cel mai mare maestru al K. secolul al XVII-lea. era francez. subţire N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de elevația filosofic și etic. continut, armonie ritmica. clădire și culoare. Dezvoltare ridicată în pictura lui K. secolul al XVII-lea. a primit un „peisaj ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), care a întruchipat visul clasiciștilor „epocii de aur” a omenirii. Majoritatea înseamnă. maeștri francezi. K. în sculptura 17 - beg. secolul al 18-lea au fost P. Puget (temă eroică), F. Girardon (căutarea armoniei și laconismului formelor). La etajul 2. secolul al 18-lea limba franceza sculptorii s-au orientat din nou către subiecte semnificative din punct de vedere social și soluții monumentale (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Cetățenie patosul și lirismul s-au îmbinat în mitologie. tablouri de J. M. Vienne, peisaje decorative de J. Robert. Pictura așa-zisa. revoluţionarul K. în Franţa este reprezentat de lucrările lui J. L. David, istorice. și ale căror imagini portret sunt marcate de dramă curajoasă. În perioada franceză târzie K. pictura, in ciuda aparitiei otd. maeștri majori (J. O. D. Ingres), degenerează într-un apologetic oficial. sau arta salonului .

Centrul Internațional K. 18 - beg. secolele al XIX-lea a devenit Roma, unde costumul-ve a dominat academicul. o tradiție cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, ceea ce nu este neobișnuit pentru academicism (pictori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sculptori A. Canova și B. Thorvaldsen). In poza revendica-l. K., contemplativ în spirit, se remarcă portretele lui A. și V. Tishbeinov, mitologice. carton de A. Ya. Carstens, materiale plastice de I. G. Shadov, K. D. Raukh; în arte şi meşteşuguri – mobila lui D. Roentgen. În Marea Britanie, grafica și sculptura de J. Flaxman sunt apropiate de K., în arta decorativă și aplicată - ceramică de J. Wedgwood și maeștrii fabricii din Derby.

Perioada de glorie a lui K. în Rusia aparține ultimei treimi a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, deși deja devreme. secolul al 18-lea remarcat creativ. apel la urbanist. experiență franceză. K. (principiul sistemelor de planificare simetric-axiale în construcția Sankt Petersburgului). Rus. K. a întruchipat o nouă, fără precedent pentru Rusia, în amploarea și conținutul ideologic al istoricului. perioada de glorie a rusului cultura laică. Rusă timpurie. K. în arhitectură (1760–70; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă plasticitatea. îmbogățirea și dinamica formelor inerente barocului și rococo.

Arhitecții perioadei mature a lui K. (1770–90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) au creat clasicul. tipuri de palat-moșie a capitalei și o clădire rezidențială confortabilă, care au devenit modele în construcția extinsă a moșiilor nobiliare suburbane și în noua clădire din față a orașelor. Arta ansamblului în moșii din parc de țară este o contribuție majoră a Rusiei. K. în lumea artă. cultură. În construcția moșiei, rusul. o variantă a paladianismului (N. A. Lvov), dezvoltat un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, J. Quarenghi). Caracteristica rusului K. – o scară fără precedent a statului. urbanism: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, s-au format ansambluri ale centrelor Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl etc.; practica „reglementării” munților. planurile, de regulă, combinau succesiv principiile lui K. cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rusesc. Turnul secolelor XVIII-XIX marcat de cei mai mari urbanişti. realizări în ambele capitale. S-a format un ansamblu grandios al centrului Sankt Petersburgului (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, mai târziu K. I. Rossi). Pe alți urbaniști. La început, s-a format „Moscova clasică”, care a fost construită în perioada restaurării ei după incendiul din 1812, cu vile mici cu interioare confortabile. Începuturile regularității de aici au fost subordonate constant libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai proeminenți arhitecți ai Moscovei. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Clădiri din prima treime a secolului al XIX-lea. aparțin stilului rusesc. Imperiu (numit uneori clasicismul Alexandru).

In poza dezvoltarea artistică a limbii ruse. K. este strâns legată de Sankt Petersburg. Academia de Arte (fondată în 1757). Sculptura este reprezentată de plasticitatea monumental-decorativă „eroică”, care formează o sinteză fin gândită cu arhitectura, plină de civilă. monumente patosului impregnate de elegich. iluminare cu pietre funerare, materiale plastice de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). În pictură, K. s-a manifestat cel mai clar în lucrările istoricului. şi mitologică. gen (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpuriu A. A. Ivanov; în scenografie - în creativitate P. di G. Gonzago). Unele trăsături ale lui K. sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale ale lui F. I. Shubin, în pictură - portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, peisaje de F. M. Matveev. La arte și meserii, rusă. K. artist remarcat. modelare si decor sculptat in arhitectura, produse din bronz, fonta, portelan, cristal, mobilier, tesaturi de damasc etc.

Teatru

Formarea teatrului de teatru a început în Franța în anii 1630. Rolul de activare și organizare în acest proces a aparținut literaturii, datorită căreia teatrul s-a impus în rândul artelor „înalte”. Francezii au văzut mostre de artă teatrală în italiană. „teatru învăţat” al Renaşterii. Întrucât societatea de curte era legiuitoarea gusturilor și valorilor culturale, atunci pe scenă. stilul a fost, de asemenea, influențat de ceremonial și festivități de curte, balete și recepții ceremoniale. Principiile cinematografiei teatrale s-au dezvoltat pe scena pariziană: în teatrul Marais condus de G. Mondori (1634), în Palais-Cardinal (1641, din 1642 Palais-Royal) construit de cardinalul Richelieu, a cărui amenajare a întâlnit înaltul cerinţele italianului. pitoresc tehnologie; în anii 1640 Hotelul Burgundy a devenit locul de teatru K.. Decorare simultană treptat, spre mijloc. al XVII-lea, a fost înlocuită cu un decor pitoresc și uniform în perspectivă (palat, templu, casă etc.); a apărut o cortină, care se ridica și cobora la începutul și la sfârșitul spectacolului. Scena a fost încadrată ca un tablou. Jocul a avut loc doar pe proscenium; spectacolul a fost centrat pe mai multe figuri ale personajelor protagoniste. Archite. un fundal, o singură scenă de acțiune, o combinație de planuri actoricești și picturale, o punere în scenă tridimensională comună au contribuit la crearea iluziei de plauzibilitate. În scenă K. secolul al XVII-lea a existat un concept de „al patrulea zid”. „El se comportă așa”, a scris F. E. d'Aubignac despre actor („Practica teatrului”, 1657), „de parcă publicul nu ar exista deloc: personajele lui acționează și vorbesc ca și cum ar fi cu adevărat regi, și nu Mondori și Belrose, de parcă s-ar afla în palatul lui Horațiu din Roma, și nu în hotelul Burgundy din Paris și de parcă ar fi fost văzuți și auziți doar de cei care sunt prezenți pe scenă (adică în cel înfățișat). loc).

În înalta tragedie a lui C. (P. Corneille, J. Racine), dinamica, divertismentul și intrigile de aventură ale pieselor lui A. Hardy (repertoriul primei trupe franceze permanente a lui V. Leconte în prima treime a secolului al XVII-lea) au fost înlocuite de o atenție statică și profundă pentru lumea spirituală a eroului, motivele comportamentului său. Noua dramaturgie a cerut schimbări în artele spectacolului. Actorul a devenit întruchiparea eticii. si estetic idealul epocii, creând un portret de aproape al unui contemporan cu jocul său; costumul său, stilizat ca antichitate, corespundea modernului. moda, plasticul a respectat cerințele nobilimii și grației. Actorul trebuia să aibă patosul unui vorbitor, simțul ritmului, muzicalitatea (pentru actrița M. Chanmelet, J. Racine a înscris note deasupra liniilor rolului), pretenția unui gest elocvent, abilitățile unui dansator. , chiar fizic. putere. Dramaturgia K. a contribuit la apariția școlii de scenă. recitarea, care a unit întregul set de tehnici interpretative (citire, gesturi, expresii faciale) și a devenit principala. va exprima. mijloacele francezilor actor. A. Vitez a numit declamația secolului al XVII-lea. „arhitectură prozodică”. Performanța a fost construită într-un mod logic. interacțiunea monologurilor. Cu ajutorul cuvântului s-a elaborat tehnica excitării emoției și controlul acesteia; succesul spectacolului a depins de puterea vocii, de sonoritatea, timbrul, deținerea culorilor și intonațiilor acesteia.

Împărțirea genurilor teatrale în „înalt” (tragedie în hotelul Burgundy) și „jos” (comedia în „Palais Royal” din vremea lui Molière), apariția rolurilor a fixat ierarhicul. structura teatrului K. Rămânând în limitele naturii „înnobilate”, proiectarea spectacolului și contururile imaginii au fost determinate de individualitatea actorilor majori: modul de recitare a lui J. Floridor era mai firesc decât cea a Belrosei care poza excesiv; M. Chanmelet a fost caracterizat printr-o „recitare” sonoră și melodioasă, iar Montfleury nu cunoștea egal în afectele pasiunii. Concepția canonului cinematografiei de teatru care s-a dezvoltat ulterior, care a constat în gesturi standard (surpriza era înfățișată cu mâinile ridicate la nivelul umerilor și palmele îndreptate către public; dezgustul - cu capul întors la dreapta și mâinile respingând obiectul disprețului). , etc.). ), se referă la epoca declinului și degenerarii stilului.

În secolul al XX-lea limba franceza teatrul regizorului s-a apropiat de cel european, scena. stilul pierdut nat. specificul. Cu toate acestea, înseamnă. evenimente în franceză teatrul în secolul al XX-lea Corelați cu tradițiile lui C.: spectacole de J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, experimentele lui Vitez cu clasicii secolului al XVII-lea, producții de R. Planchon, J. Desart ș.a.

Pierdut în secolul al XVIII-lea. importanţa stilului dominant în Franţa, K. a găsit succesori în alte ţări europene. ţări. J. W. Goethe a introdus constant principiile cinematografiei în teatrul din Weimar pe care l-a regizat. Actrița și antreprenorul F. K. Neuber și actorul K. Eckhoff în Germania, ing. actorii T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons au promovat K., dar eforturile lor, în ciuda creativității lor personale. realizările s-au dovedit a avea un efect redus și au fost în cele din urmă respinse. Etapă K. a devenit obiectul unei controverse paneuropene și datorită germanilor, iar după ei rusului. Teoreticienii teatrului au primit definiția „teatrului fals-clasic”.

tragedie muzicală Etajul 2. 17 - etajul 1. secolul al 18-lea (comunitatea creativă a libretistului F. Kino și comp. J. B. Lully, opere și operă-balete J. F. Rameau) și în italiană. serial de operă, care a ocupat o poziție de lider în rândul dramei muzicale. genuri ale secolului al XVIII-lea (în Italia, Anglia, Austria, Germania, Rusia). Ascensiunea francezilor muzică Tragedia s-a produs la începutul crizei absolutismului, când idealurile de eroism și cetățenie din perioada luptei pentru un stat național au fost înlocuite cu spiritul de festivitate și oficialitate ceremonială, atracție către lux și hedonism rafinat. Ascuţimea conflictului de sentimente şi datorie tipică pentru K. în condiţiile mitologice. sau complot cavaleresc-legendar de muze. tragedia a scăzut (mai ales în comparație cu tragedia din teatrul dramatic). Cerințele de puritate a genului (absența episoadelor de comedie și de zi cu zi), unitatea de acțiune (de multe ori, de asemenea, loc și timp) și o compoziție „clasică” în cinci acte (adesea cu un prolog) sunt asociate cu normele cinematografiei. Centru. poziție în muzică dramaturgia este ocupată de recitativ – elementul cel mai apropiat de raţionalist. logica verbal-conceptual. În intonație. sfera este dominată de cele asociate naturii. vorbirea umană declamator-patetică. formulele (interogative, imperative etc.), sunt însă excluse retorice. și simbolic. figuri caracteristice operei baroc. Scene corale și de balet extinse cu fantastice şi pastoral-idilic. tematica, orientarea generala catre spectacol si divertisment (care in cele din urma au devenit dominante) era mai potrivita cu traditiile barocului decat cu principiile clasicismului.

Tradiționale pentru Italia au fost cultivarea virtuozității cântului și dezvoltarea unui element decorativ inerent genului opera seria. În conformitate cu cerințele lui K., prezentate de unii reprezentanți ai Romei. Academia „Arcadia”, nord-italiană. libretiști secolul al 18-lea (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) l-au alungat pe comediantul de la operă serioasă. și episoade cotidiene, motive intriga asociate cu intervenția supranaturalului sau fantasticului. forte; cercul de intrigi s-a limitat la istoric și au fost aduse în prim-plan istorico-legendari, morale și etice. Probleme. În centrul art. concepte de opera seria timpurie - sublim eroic. imaginea monarhului, mai rar a statului. figură, curtean, epopee. un erou care demonstrează pozitiv. calități ale unei personalități ideale: înțelepciune, toleranță, generozitate, devotament față de datorie, eroic. entuziasm. Tradiționalul italian a fost păstrat. operele au o structură în 3 acte (dramele în 5 acte au rămas experimente), dar numărul actorilor a scăzut, intonațiile au fost tipificate în muzică. va exprima. mijloace, forme de uvertură și arie, structura părților vocale. Un tip de dramaturgie, în întregime subordonată muzicii. sarcini, a fost dezvoltată (din anii 1720) de P. Metastasio, al cărui nume este asociat cu etapa de vârf din istoria operei seriale. În poveștile sale, patosul clasicist este vizibil slăbit. Situația conflictuală, de regulă, apare și se adâncește din cauza „amăgirii” prelungite a cap. actori, și nu din cauza unui conflict real de interese sau de principii. Cu toate acestea, o predilecție deosebită pentru o exprimare idealizată a sentimentelor, pentru impulsurile nobile ale sufletului uman, deși departe de o justificare rațională strictă, a făcut excepție. popularitatea libretului lui Metastasio de peste o jumătate de secol.

Punctul culminant în dezvoltarea muzicii. K. al Iluminismului (în anii 1760–70) a devenit creator. comunitatea lui K. V. Gluck și libretistul R. Calzabidgi. În operele și baletele lui Gluck, tendințele clasiciste s-au exprimat printr-o atenție accentuată la etic. probleme, dezvoltarea ideilor despre eroism și generozitate (în dramele muzicale din perioada pariziană - într-un apel direct la tema datoriei și sentimentelor). Normele lui K. corespundeau și purității genului, dorinței de max. concentrarea acţiunii, redusă la aproape una dramatică. coliziuni, selecția strictă se va exprima. fonduri în conformitate cu obiectivele unei anumite drame. situații, limitarea supremă a unui element decorativ, un virtuoz început în cânt. Caracterul lămuritor al interpretării imaginilor s-a reflectat în împletirea calităților nobile inerente eroilor clasici, cu naturalețea și libertatea de exprimare a sentimentelor, reflectând influența sentimentalismului.

În anii 1780–90. in franceza muzică teatrul găsește expresia tendinței revoluției. K., reflectând idealurile lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea Înrudit genetic cu stadiul precedent și prezentat de Ch. arr. o generație de compozitori – adepți ai reformei operei lui Gluck (E. Megül, L. Cherubini), revoluționari. K. a subliniat mai presus de toate patosul civic, tiranic, care fusese anterior caracteristic tragediilor lui P. Corneille şi Voltaire. Spre deosebire de lucrările anilor 1760 și 70, în care rezoluția tragicului. conflictul a fost greu de realizat și a necesitat intervenția unor forțe externe (tradiția „deus ex machina” – latină „Dumnezeu din mașină”), pentru scrierile anilor 1780-1790. devenit un deznodământ caracteristic prin eroic. un act (refuz de ascultare, protest, adesea un act de răzbunare, uciderea unui tiran etc.), care a creat o eliberare strălucitoare și eficientă a tensiunii. Acest tip de dramaturgie a stat la baza genului „opera mântuirii” care a apărut în anii 1790. la intersecția tradițiilor operei clasice și realiste. dramă burgheză .

În Rusia, în muzică. În teatru, manifestările originale ale lui k. sunt singure (opera „Cefal și Prokris” de F. Araya, melodrama „Orfeu” de E. I. Fomin, muzica de O. A. Kozlovsky pentru tragediile lui V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky și A. . N. Gruzintseva).

Relativ la operă comică, precum și muzica instrumentală și vocală a secolului al XVIII-lea, care nu este asociată cu acțiunea teatrală, termenul "K." aplicat în mijloace. măsura condiționat. Este uneori folosit în extindere. sens a desemna stadiul inițial al clasicului-romantic. epoca, stilurile galante și clasice (vezi art. Școala clasică din Viena, Clasici în muzică), în special, pentru a evita evaluarea (de exemplu, la traducerea termenului german „Klassik” sau în expresia „clasicism rus”, care se aplică tuturor muzicii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - timpurie secolele al XIX-lea.).

În secolul 19 K. în muzică. teatrul face loc romantismului, desi otd. trăsăturile esteticii clasiciste sunt reînviate sporadic (de G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ș.a.). În secolul al XX-lea artiștii clasici. principiile au fost reînviate în neoclasicism.

Ora apariției.

In Europa- XVII-începutul secolului XIX

Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o perioadă de declin.

Clasicismul a fost reînviat în timpul Iluminismului - Voltaire, M. Chenier și alții.După Revoluția Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul a declinat, iar romantismul a devenit stilul dominant al artei europene.

In Rusia- în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea.

Locul de origine.

Franţa. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière etc.)

Reprezentanți ai literaturii ruse, lucrări.

A. D. Kantemir (satira „Despre cei ce hulesc învățătura”, fabule)

V.K. Trediakovsky (romanul „Călare pe insula iubirii”, poezii)

M. V. Lomonosov (poemul „Convorbirea cu Anacreon”, „Oda în ziua urcării la tron ​​a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedii „Khorev”, „Sinav și Truvor”)

Ya. B. Knyazhnin (tragedii „Dido”, „Rosslav”)

G. R. Derzhavin (oda „Felitsa”)

reprezentanţi ai literaturii mondiale.

P. Corneille (tragedii „Sid”, „Horace”, „Cinna”.

J. Racine (tragedii Phaedra, Mithridates)

Voltaire (tragedii Brutus, Tancred)

J.B. Molière (comedii „Tartuffe”, „Mătușul în nobilime”)

N. Boileau (tratat în versuri „Arta poetică”)

J. Lafontaine (fabule).

Clasicism din fr. clasicism, din lat. classicus – exemplar.

trăsături ale clasicismului.

• Scopul art- influenta morala asupra cresterii sentimentelor nobile.
• Baza pe arta antica(de unde și numele stilului), care se baza pe principiul „imitării naturii”.
• Pe baza principiului raţionalism((din latină „ratio” – minte), o viziune asupra unei opere de artă ca o creație artificială – creată în mod conștient, organizată în mod rezonabil, construită logic.
• Cultul minții(credința în omnipotența rațiunii și în faptul că lumea poate fi rearanjată pe baze rezonabile).
• Şef interesul public asupra celui privat, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Afirmarea valorilor pozitive și a idealului de stat.
• Conflict principal opere clasice - aceasta este lupta eroului între minte și sentiment. Un erou pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea rațiunii (de exemplu, alegând între iubire și nevoia de a se preda complet în slujba statului, trebuie să aleagă pe cea din urmă), iar una negativă - în favoarea sentimentelor.
• Personalitatea este cea mai înaltă valoare a ființei.
• Armonie conţinut şi formă.
• Respectarea regulii într-o lucrare dramatică „trei unități”: unitate de loc, timp, acțiune.
• Împărțirea eroilor în pozitiv și negativ. Eroul trebuia să întrupeze orice trăsătură de caracter: zgârcenie, ipocrizie, bunătate, ipocrizie etc.
• Ierarhizarea strictă a genurilor, amestecarea genurilor nu a fost permisă:

"înalt"- poem epic, tragedie, odă;

„mijloc” - poezie didactică, epistole, satira, poezie de dragoste;

"scăzut"- fabulă, comedie, farsă.

• Puritatea limbii (în genuri înalte - vocabular înalt, în genuri joase - limba vernaculară);
• Simplitate, armonie, prezentare logică.
• Interesul pentru etern, neschimbător, dorința de a găsi trăsături tipologice. Prin urmare, imaginile sunt lipsite de caracteristici individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde semne stabile, generice și durabile în timp.
• Funcția socio-educativă a literaturii. Educația unei personalități armonioase.

Caracteristicile clasicismului rus.

Literatura rusă a stăpânit stilul și formele de gen ale clasicismului, dar avea și caracteristici proprii, remarcate prin originalitate.

• Statul (și nu individul) a fost declarată cea mai mare valoare) împreună cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care cere tuturor să slujească pentru binele societății.
• General patos patriotic clasicismul rusesc. Patriotismul scriitorilor ruși, interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale, istorice.
• umanitate, întrucât direcția s-a format sub influența ideilor iluminismului.
• Natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care se opun rațiunii, dar în același timp educaţie.
• Afirmarea egalității firești a tuturor oamenilor.
• Conflict principalîntre aristocraţie şi burghezie.
• În centrul lucrărilor nu se află doar experiențele personale ale personajelor, ci și problemele sociale.
• focus satiric- un loc important este ocupat de genuri precum satira, fabula, comedia, care descriu satiric fenomene specifice vieții rusești;
• Predominanța temelor național-istorice asupra anticului. În Rusia, „antichitatea” era istorie internă.
• Nivel ridicat de dezvoltare a genului ode(de M. V. Lomonosov și G. R. Derzhavin);
• Intriga se bazează, de regulă, pe un triunghi amoros: eroina este eroul iubit, al doilea amant.
• La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.

Trei perioade de clasicism în literatura rusă.

1. 30-50 ai secolului al XVIII-lea (nașterea clasicismului, crearea literaturii, limba națională, înflorirea genului odă - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov etc.)
2. Anii 60 - sfârșitul secolului al XVIII-lea (sarcina principală a literaturii este educarea unei persoane-cetățean, slujirea unei persoane în folosul societăților, demascarea viciilor oamenilor, înflorirea satirei - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin) .
3. Sfârșitul secolului XVIII-începutul secolului XIX (criza treptată a clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste, motive naționale, imaginea nobilului ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov etc.)

Materialul a fost pregătit de: Melnikova Vera Alexandrovna.