Mid centrum noi tendințe în interior. Semn de aur: stil modern de la mijlocul secolului

Decorul interior este o oportunitate excelentă de a-ți crea casa de vis, întruchipând ideile tale despre estetică, ergonomie și confort. Creând decor cu propriile noastre mâini, punem o bucată din sufletul nostru în casele și apartamentele noastre, făcându-le originale și individuale. Dar pentru ca interiorul rezultat să arate cu adevărat armonios și elegant, este nevoie de inspirație. Îl veți găsi pe paginile site-ului nostru. Alegand decorul unei bucatarii sau al unui apartament, de multe ori ne straduim sa il facem cat mai functional. Cu toate acestea, mulți oameni uită că, de exemplu, bucătăria nu este doar un loc pentru gătit, ci și o cameră în care întreaga familie se adună pentru o comunicare prietenoasă și caldă. De aceea fotografiile de decor bucătărie prezentate pe site-ul nostru sunt concepute pentru a vă ajuta să faceți alegerea potrivită. Există criterii universale după care ar trebui să alegi decorul unei bucătărie sau al unui apartament? Desigur nu. Fiecare apartament, fiecare cameră este unică și, prin urmare, are nevoie de un studiu amănunțit al caracteristicilor sale. Cu toate acestea, designerii au dezvoltat câteva sfaturi simple pentru alegerea celor mai bune soluții interioare: decorul apartamentului trebuie să se potrivească cu spiritul proprietarului său - doar în acest fel îi poate aduce proprietarului un sentiment de liniște și plăcere de la relaxare; este necesar să decorați interiorul pe baza caracteristicilor arhitecturale ale camerei: nu puteți folosi o abundență de elemente întunecate sau stuc în camere mici, precum și să decorați camere impresionante cu obiecte mici în stilul Provence; este necesar să selectați materiale, decor și articole de interior pe baza stilului dezvoltat al camerei și să se potrivească pe deplin, altfel se va crea un sentiment de disonanță și disconfort. Crearea unui decor de apartament nu este atât de ușoară pe cât pare. Dar căutând printr-o selecție de idei de design interior pe site-ul nostru, cu siguranță vei găsi ceva pe gustul tău! Crearea decorului interior cu propriile mâini nu este doar la modă, ci și foarte interesantă! Aruncă o privire la fotografia decorului interior și vei înțelege ce este adevărata frumusețe în stilul realizat manual. Sicrie pictate manual, dulapuri și mese decorate cu decoupage, decorațiuni și accesorii originale pentru bucătărie și apartament - tot ceea ce vă va ajuta să actualizați interiorul fără costuri suplimentare, făcându-l luminos și memorabil! Fotografiile decorului apartamentului colectate pe paginile site-ului nostru sunt un depozit de idei neobișnuite pentru decorarea casei tale. Poate că nu există opțiuni mai diverse pentru transformarea camerelor decât decorul. Include multe moduri de a decora interiorul: pictura pereților și mobilierului; piatră și elemente forjate; vitraliu; decor sculptat; Decoratiuni din macrame si broderie manuala; aranjamente florale și multe altele. Decorul nu trebuie să fie neapărat scump. Pentru a actualiza, de exemplu, o cameră de zi, este suficient să înlocuiți textilele (draperii, pături, fețe de masă), să decorați pereții și rafturile cu câteva decorațiuni noi (imagini și figurine) similare cu textilele în stil și în loc de cele obișnuite. măsuță de cafea din lemn, folosește un puf amuzant de o nuanță atrăgătoare - „vily” și interiorul colorat este gata. Elementele de decor din interior ocupă o poziție dominantă. Cele mai mici detalii pot transforma radical spațiul. De aceea este atât de important ca decorul din jur să fie plăcut pentru tine și să te facă să te simți confortabil. Căutați inspirație, creați și bucurați-vă de ea cu noi.

Apartament spațios într-un complex rezidențial mic de lângă Sankt Petersburg.

Scopul principal al proiectului a fost realizarea celui mai deschis spațiu de locuit cu zone funcționale dedicate. Pentru a face acest lucru, în primul rând, apartamentului a fost atașată o logie, care a fost transformată într-un fel de „cutie” de placaj introdusă în cameră.

Pe de o parte, o astfel de decizie se datorează necesității tehnice de a izola anvelopa clădirii (pardoseală, tavan și perete exterior). Pe de altă parte, problema estetică a prelucrării elementelor portante ale casei - coloanele - a fost rezolvată. Și, în sfârșit, zona de luat masa este izolată vizual de volumul total al sufrageriei.
Zona de bucătărie este rezolvată nestandard - spațiul de depozitare și electrocasnicele sunt amplasate în dulapuri de podea de-a lungul peretelui îndepărtat, în insulă (tejghea de bar) și în trei „casete” verticale de sine stătătoare care funcționează în același mod ca o bibliotecă. în camera de zi. Nu există deloc dulapuri suspendate convenționale. Astfel, bucătăria este parcă camuflata și nu arată străină.

Soluția de stil a întregului apartament este construită pe un amestec de tradiții interioare scandinave și design modern, regândind anii 50 și 60. ultimul secol.
Schema de culori este susținută pe nuanțe cu accente ușoare. Pereții albi și podeaua neutră joacă rolul unui fundal, în timp ce culorile pastelate - coral, albastru moale, gri sidefat - creează o atmosferă de căldură și confort.

În plus, în camera de zi există un loc de muncă - un birou. O cameră mică pentru birou și echipamente de birou este separată de zona comună cu rafturi cu două fețe.

Accentul dormitorului este culoarea rosie folosita in detalii: veioze, taburet, perne... Restul este realizat in culori pastelate cu predominanta unei nuante delicate de albastru. Pereții sunt vopsiți în jumătate cu o denivelare deliberată la joncțiunea culorilor.

Ocolind tot felul de eclectism și art deco, designul modern a continuat să desfășoare spirala istoriei, întorcându-se spre stilul de la mijlocul secolului trecut. Canapele și console cu picioare subțiri, tapet cu imprimeuri ironice și mobilier tapițat cu cotiere din lemn au apărut din nou în prim-planul designului mondial parcă din uitare. Acest lucru poate fi observat cu ușurință atât în expozițiile mondiale de design, cât și în proiectele designerilor de interior de top. Mijlocul secolului este atât de popular încât începe să se răspândească în designul de interior și mobilier, inspirând realizatorii de film și designerii de modă din întreaga lume. Și nu este o coincidență: acum, în epoca crizei economice, oamenii au nevoie nu atât de lux, cât de confort, confort și securitate - la fel ca în anii de după război.

Proiectat de arhitectul Lee Mindel în New York.

Termenul mijlocul secolului în sine a fost inventat în 1983 de jurnalista americană Kara Greenberg în cartea sa Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Și, în ciuda faptului că nu a existat un singur stil al secolului de mijloc, termenul de modernism de la mijlocul secolului a unit munca designerilor și arhitecților din anii 1940 până în anii 1960. Maeștrii din acea vreme erau în mare măsură legați de o filozofie umanistă comună și de dorința de a simplifica și îmbunătăți viața oamenilor din clasa de mijloc. De fapt, mijlocul secolului a devenit primul stil care a răspuns cererii sociale și s-a format într-o situație de schimbare globală în cursul designului mondial.

1. Tapet Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury & Bradbury.

Modernismul matur din anii 1950 și 1960 a început să se concentreze pe nevoile și percepțiile reale ale unei persoane și a fost foarte diferit de modernismul din anii 1920 și 1930, care a ridicat ideea - fie că este funcționalism sau constructivism, în prim-plan. Fuziunea dintre național și internațional în opera străluciților scandinavi a dus la formarea așa-numitului modernism „cu chip uman”, al cărui scop principal era condiții confortabile și convenabile pentru viața umană.

Casa proiectata de arhitectul Willis N. Mills in 1956

Deși unite de idei comune, mijlocul secolului în arhitectură, design interior și obiect s-a manifestat în moduri diferite. Acest lucru s-a datorat faptului că, în ciuda lucrării unor autori universali precum Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen și alții, mijlocul secolului al XX-lea a devenit o etapă importantă în separarea acestor profesii unele de altele.

Coperta revistei House & Garden, 1951.

Mijlocul secolului în arhitectură

Unul dintre cele mai importante centre de arhitectură de la mijlocul secolului trecut a fost California de Sud, unde au emigrat mulți arhitecți și designeri de seamă din Lumea Veche, precum Richard Neutra și Greta Grossman. Aici, sub auspiciile revistei americane Arts & Architecture și a editorului ei John Entenza, s-a format comunitatea profesională a moderniștilor de la mijlocul secolului. Entenza a propus un nou concept de locuințe la prețuri accesibile și ușor de implementat. A fost susținut de Charles și Ray Eames, Eero Saarinen și mulți alți arhitecți de seamă. Unul dintre rezultatele cercetării lor a fost Programul Case Study Case - un program de construcție a clădirilor rezidențiale individuale, implementat în mare parte pe cheltuiala arhitecților înșiși în 1945-1966. Casele care au fost construite au fost prezentate ca exemple model care ar putea sta la baza dezvoltărilor de locuințe tipice pentru locuitorii din clasa de mijloc din Los Angeles și California de Sud.

Canapea Marshmallow, proiectată de George Nelson, 1956

Inovațiile industriale dezvoltate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial au fost folosite ca materiale de construcție. Cadrul metalic și geamurile panoramice au șters complet granițele dintre interior și exterior. Terasele datorate pereților despărțitori glisanti au devenit o continuare logică a camerelor de zi, în timp ce ele se deschid organic în curtea din spate. Planurile de etaj deschise care sparg sistemele închise ale boxelor au fost concepute pentru a cultiva deschiderea și în oameni. Caracteristicile speciei au devenit un parametru foarte important la alegerea unui sit; uneori configurația nu foarte convenabilă a trebuit să fie corectată de către arhitect, ca și cum ar încadra apusurile și răsăriturile de soare pe coasta de sud.

Unul dintre cele mai bune exemple ale unei astfel de arhitecturi „cadru” a fost proiectul Case Study House No. 22 de Pierre Koenig. Datorită grinzilor portante de 30 cm și stâlpilor pătrați de 10 cm, precum și unui aspect reușit, s-a păstrat o panoramă completă de 270 de grade, care se deschidea nu numai din camera de zi, ci și din dormitorul matrimonial.

Fotoliul Coconut, proiectat de George Nelson, 1950, face acum parte din Vitra Design Museum.

Mijlocul secolului în design interior

Schimbări globale au avut loc în anii 1950 în designul interior. Cursul general de reducere a costurilor de producție a schimbat foarte mult harta culorilor și texturii interioarelor, înlocuind lemnele scumpe și metalele neferoase. Decorul nefuncțional a fost redus la minimum, în timp ce elementele de interior în sine și-au sporit foarte mult calitățile decorative, devenind puncte focale în interior.

Designerii au ajuns la conceptul de planificare liberă și au început să dezvolte noi metode de zonare, abandonând partițiile inutile chiar și în interiorul unui apartament din oraș. Nuanțe de alb și culori deschise au fost alese pentru pictarea pereților cu același scop - de a împinge limitele camerei.

Scaun Oculus, proiectat de Hans Wegner, 1960.

O atenție din ce în ce mai mare s-a acordat tapetelor din hârtie, care asigurau instalarea ușoară și preț redus, dar în același timp aveau calități decorative ridicate. Interioarele de la mijlocul secolului sunt greu de imaginat fără tapet de accent, față de care lămpile de plastic avangardiste și mobilierul din placaj îndoit arătau și mai spectaculos. Designerii și artiștii au început să creeze modele pentru imagini de fundal, lansând colecții întregi ale autorului. Imprimeurile din acea vreme sunt foarte luminoase și contrastante: sunt fie modele geometrice, fie motive florale, fie stilizări ironice create sub influența artei pop. Aceleași motive sunt în designul covoarelor și în modelele țesăturilor interioare.

Casă din Los Angeles - proiectată de arhitectul Pierre Koenig. La un moment dat, această fotografie a lui Julius Shulman a devenit un simbol al visului american.

Pe lângă tapet și țesături cu motive florale, interioarele s-au concentrat adesea pe plante mari de interior. Palmierii și monștrii, ficusii și cactușii din apartamentele urbane au devenit componenta naturală, fără de care designerii de la mijlocul secolului pur și simplu nu și-ar putea imagina interiorul.

O atenție deosebită a fost acordată scenariilor de iluminare. O alternativă la candelabrele standard a fost varietatea de lămpi noi de tavan, de perete și de podea, diferite combinații ale cărora ar putea transforma complet interiorul. Sistemele sofisticate de reflectoare și difuzoare au transformat lămpile în sculpturi abstracte futuriste, tipice interioarelor de la mijlocul secolului.

Comodă, design danez, anii 1960.

Mobilier de la mijlocul secolului și design de produs

Dar nicăieri nu s-a simțit progresul atât de puternic ca în designul de mobilier. Creșterea uriașă a industriei și apariția de noi materiale și tehnologii au deschis oportunități complet noi pentru designeri și au creat noi provocări. Toate acestea nu au putut decât să afecteze modelarea mobilierului și obiectelor de interior. Au apărut lucruri fundamental noi: forma lor era determinată în primul rând de funcție și material, și nu de stereotipurile clasice. Confortul și comoditatea unei persoane au fost puse în prim-plan. Formele rectilinie rigide ale modernismului timpuriu au fost înlocuite cu volume moi și curbilinii apropiate de organice. Majoritatea obiectelor din acea vreme se caracterizează printr-o anumită lejeritate și eleganță. Simplitatea și organicitatea scandinave au intrat la modă.

Multe dintre cele mai semnificative lucrări de design de produse ale secolului al XX-lea au fost create la mijlocul secolului.

Interior în stilul anilor 1960 în Rio de Janeiro, arhitect Laurent Croisando.

În același timp, nu au fost niciodată asociate cu un anumit timp sau stil, rămânând moderne până în zilele noastre. Prin urmare, capodoperele atemporale ale lui Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles și Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner și alții sunt încă produse și integrate cu succes în interioare complet diferite.

Ceas poligon, proiectat de George Nelson, Vitra.

Unicitatea stilului de la mijlocul secolului al XX-lea constă în faptul că autorii acelor ani adesea nu numai că au creat lucrări, ci au dezvoltat și tehnologii pentru producerea lor. Prototiparea era mai aproape de un act de artă. Așadar, Arne Jacobsen, ca un sculptor, a sculptat un prototip Egg Chair din lut în garajul său, Harry Bertoia a experimentat cu sudarea în puncte, iar Isamu Noguchi, inspirat de felinarele japoneze, și-a creat lămpile din hârtie de orez. Fructul acestor căutări și experimente nu au fost doar articole de design unice, ci întreaga industrie a mobilierului modern.

Un fragment din interiorul showroom-ului Dimore Studio.

Design de la mijlocul secolului și de colecție

Componenta creativă a designului este ceea ce face ca lucrările originale de la mijlocul secolului al XX-lea să fie atât de atractive pentru colecționarii din întreaga lume. Multe capodopere sunt inseparabile de personalitatea autorului. Această caracteristică este, de regulă, decisivă atunci când alegeți unul sau altul pentru colecție. De o valoare deosebită sunt prototipurile autorului, obiectele piese sau serii mici de articole produse pentru un anumit interior. Astfel de obiecte, împreună cu operele de artă, devin perlele colecțiilor galeriilor de top și sunt scoase la licitație de cele mai importante case de licitații, precum Christie's și Sotheby's.

Lampa de podea Akari, design Isamu Noguchi, Vitra.

Lucrările de autor de la mijlocul secolului trecut pot deveni un punct focal într-un interior modern. Dar este mult mai interesant să folosiți în proiect nu o capodopera recunoscută, ci un articol rar al unui designer danez sau finlandez puțin cunoscut.

Lampă de masă Nesso, proiectată de Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

În același timp, mobilierul de designer era doar o mică parte din ceea ce era produs la acea vreme - accentul principal era pe producția de masă. Ideile designerilor celebri au fost unificate, simplificate și adaptate procesului din fabrică, pierzându-și adesea specificul și unicitatea aspectului, dar continuând să se potrivească cu stilul vremii. Principalul lucru a fost ușurința producției și, ca urmare, accesibilitatea pentru clasa de mijloc. Astfel de articole de fundal care nu au un autor și sunt produse în mii de exemplare pur și simplu nu pot deveni iconice pentru un interior modern și costă mult. Mai mult, nu toate articolele din acea vreme se puteau lăuda cu o calitate ridicată a construcției și materialele folosite. Modernismul de la mijlocul secolului a fost un stil internațional, iar estetica sa a apărut în toate țările, indiferent de nivelul de dezvoltare al industriei mobilei de acolo.

Designeri (de la stânga la dreapta): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. Filmări pentru revista Playboy, 1961.

La mijlocul secolului în URSS

În mod formal, mobilierul sovietic al acelor ani aparține și el la mijlocul secolului. Dar exemplarele sale rare sunt demne de o a doua viață, desigur, dacă o istorie importantă a familiei nu este legată de ele. În sine, originalitatea designului mobilierului produs în URSS la mijlocul secolului trecut este foarte îndoielnică. Oricât de ostile ar fi ideologiile, dar în situația de înapoiere tehnologică în producția de bunuri de larg consum, multe piese de mobilier și electrocasnice din acei ani au fost create prin copierea sau prelucrarea analogilor occidentali. Expoziția americană, organizată în 1959 sub Hrușciov în parcul Sokolniki, a avut o mare influență, unde a fost prezentată o mostră dintr-o clădire rezidențială plină cu mobilier modern și aparate de uz casnic. Printre altele, a fost expusă mobilierul lui Eero Saarinen și al familiei Eames, care au participat și la proiectarea pavilioanelor expoziționale.

Expoziție industrială sovietică la Sokolniki, mobilier de designerul sovietic Yuri Sluchevsky, 1959.

În 1962, a fost deschis Institutul de Cercetare Științifică de Estetică Tehnică (VNIITE), a cărui sarcină a fost să dezvolte designul original al bunurilor de larg consum. Dar, de regulă, cele mai interesante proiecte au rămas pe hârtie sau sub formă de prototipuri, iar lucrurile au intrat în producție mai ușor, mai ieftin și potrivite pentru capacitățile producției sovietice. Deci, în materie de design sovietic, ideile și proiectele din acea vreme sunt mult mai importante decât articolele fabricate.

Casa Farnsworth, arhitectul Ludwig mis van der Rohe, 1951 Deasupra Tapet modern de la mijlocul secolului, Tapet de nuc.

Mijlocul secolului în design modern

Pe lângă reeditarea pieselor emblematice și restaurarea tapetului și modelelor de țesături istorice, astăzi multe mărci precum Minotti, Arflex, Baxter și altele lansează articole noi, în stilul mijlocului secolului. Deși nu au analogi în trecut, dar sunt create din materiale moderne de calitate, ele pot deveni o alternativă excelentă la articolele vintage, potrivindu-se cu ușurință în interioarele de la mijlocul secolului.

Fotoliu Prince, design Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Inspirați de estetica vremii, mulți designeri moderni, de exemplu, Emiliano Salci și Britt Moran de la Dimore Studio, care lucrează cu stilul într-un mod nou, făcându-l boem și respectabil. Și astăzi este posibil să se creeze un interior real care să transmită estetica anilor 1950. La urma urmei, stilul interiorului nu este determinat nici măcar de lucruri, ci de modul în care designerul le combină între ele.

Apartament din Paris, proiectat de designerul Sasha Ayot.

Modernul de la mijlocul secolului este un stil de la mijlocul secolului al XX-lea care a luat tot ce este mai bun de la predecesorii săi și a creat noi tendințe de design. Să vorbim mai detaliat.

Un pic de istorie

Stilul modern de la mijlocul secolului este destul de tânăr; a apărut în Europa la mijlocul secolului al XX-lea după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. A fost influențat de constructivism, Bauhaus, stilurile americane și scandinave. Interioarele în stilul mijlocului secolului sunt interpretări moderne ale modernității, doar mai democratice și confortabile. Stilul a fost numit de jurnalista americană Kara Greenberg în anii 1980 și descris în cartea sa Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Designeri precum Charles și Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison sunt considerați icoane de stil.

Principii de baza

Simplitate și minimalism

Designerii s-au inspirat în mare parte din stilul scandinav, unde nu este loc pentru nimic de prisos. Pentru a face interiorul confortabil de locuit, nu este necesar să-l umpleți cu numeroase mobilier care vor aduna praf în jurul inactivului, a decorului și a trăsăturilor. Este mai bine să pariezi pe calitate.

apropierea de natura

Se dezvăluie nu numai în decor, unde predomină materialele naturale (lemn, vopsea, metal, sticlă), ci și în amenajare. Stilul de la mijlocul secolului gravitează către amenajări de studio libere, unde există mult aer și lumină.

Imprimeuri geometrice

Nuanțele principale sunt muștar, prune, ocru ascuțit. Dar accentele sunt destul de îndrăznețe: designerii folosesc în mod activ imagini de fundal și textile cu modele geometrice - cercuri, picături, dungi.

Materiale adecvate

Prioritatea sunt pereții vopsiți și accente sub formă de tapet de designer. Într-o casă de țară, puteți acoperi peretele cu lemn prețios sau puteți așeza cu piatră. Finisarea ar trebui să fie fundalul pentru mobilier și decor. Parchetul sau plăcile solide sunt în mod tradițional așezate pe podea, dar stilul modern de la mijlocul secolului poate fi creat folosind un laminat mai bugetar. Aruncați fluxurile de gips-carton cu mai multe niveluri: o suprafață plană tencuită este ideală. Apropo, plinte albe înalte, arhitrave largi pe ușă nu vor fi, de asemenea, de prisos.

Ce mobilier sa alegi

În interioarele de la mijlocul secolului, mobilierul joacă un rol major. La mijlocul secolului al XX-lea, a avut loc un adevărat boom al mobilierului: au apărut obiecte din materiale artificiale – mai ales plastic. Designerii s-au bazat pe forme netede, raționalizate: așa au apărut scaunele Eames, scaunul din plastic Panton de Verner Panton și Tulip Table de Eero Saarinen. Pe lângă piesele legendare de mobilier din interior, există un loc pentru forme mai simple: dulapurile, dulapurile, rafturile ar trebui să fie din lemn și să stea pe picioare distanțate larg.

Dar decor și textile?

Decorul și textilele sunt cele care adaugă culoare interiorului în stilul de la mijlocul secolului. Iluminatul aici joacă, de asemenea, nu doar un rol funcțional, ci și unul decorativ. Lămpile cu mai multe nuanțe metalice, un candelabru sub formă de anghinare sau pene adevărate, aplice pe un picior alungit vor arăta organic. Elementele decorative arată adesea ca obiecte de artă: vaze futuriste, sfeșnice din sticlă colorată, o oglindă pe curele își vor găsi cu siguranță locul în interior.

Modern mid-century înseamnă literalmente „modern de la mijlocul secolului”. Acest stil a apărut în perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial, când funcționalitatea și stilul Art Nouveau erau încă relevante, dar oamenii doreau să facă interioarele mai calde din punct de vedere psihologic și mai confortabile. Acum, acest stil este din nou în tendințe și acest lucru nu este surprinzător: este energizant, confortabil, are o personalitate strălucitoare și se potrivește bine așteptărilor noastre moderne de la interior. Să vedem, fără de ce lucruri ideologice stilul modern de la mijlocul secolului nu ar fi devenit el însuși.

Plan deschis și minimalism

Designerii de la mijlocul secolului al XX-lea au fost inspirați de minimalismul interioarelor scandinave și braziliene: mai puține resturi vizuale, mai mult aer și spațiu deschis. Stilul este caracterizat de aspecte deschise, în care o zonă se varsă lin în alta. În mod ideal, acest sentiment ar trebui susținut de ferestre mari - de la podea până la tavan - astfel încât interiorul să treacă dincolo de casă, să nu aibă limite clare.

Minimalismul modernului de la mijlocul secolului necesită mai puțin mobilier și decor, dar este important ca fiecare articol să fie special și demn de atenție.

Mobilier devenit legendar

Pentru perioada de 50-60 de ani ai secolului trecut, a existat un adevărat boom al mobilierului. Dezvoltarea tehnologică a făcut posibilă realizarea de mobilier, electrocasnice și articole de decor din materiale artificiale. De exemplu, plasticul a devenit larg răspândit. Există multe forme noi, mai simplificate. Noutățile au fost, de asemenea, realizate din materiale familiare, dar aspectul asupra designului era încă proaspăt și neobișnuit.

Iată doar câteva dintre piesele de mobilier care sunt acum considerate clasice ale designului: fotoliul, scaunul Panton din plastic de Verner Panton și Masa Tulip de Eero Saarinen.

scaun Eames Lounge Chair,

Masa de lalele

Nu neapărat toate mobilierul într-un stil modern modern de la mijlocul secolului ar trebui să fie legendar, dar, cu toate acestea, este mai bine să urmați canoanele. Dulapurile, comodele, mesele și chiar canapelele și scaunele ar trebui să fie din lemn și să stea pe picioare subțiri, la distanță mare - simple sau duble, sub formă de agrafe.

stropi de culoare

Gama de bază de stil arată foarte calmă și creează o atmosferă de fiabilitate și încredere - de ce aveau nevoie oamenii în acea perioadă istorică. Interioarele sunt dominate de culori naturale: alb, gri, maro, verde inchis, bej, nisip. Au stabilit un fundal excelent pentru decor luminos și textile cu modele active. Pentru accente, puteți folosi nuanțe calde: teracotă, portocaliu, muștar, verde de mlaștină. Potrivit în stilul de prune modern de la mijlocul secolului, visiniu, albastru deschis, auriu, culoarea avocado.

În anii 50-60. dominată cultura pop, s-a manifestat și în interioare. Prin urmare, lucrările strălucitoare în stilul lui Andy Warhol și postere de artă pop cu personaje de benzi desenate vor fi naturale în modernul de la mijlocul secolului.

Lămpi neobișnuite

În stilul modern de la mijlocul secolului, lămpile îndeplineau nu numai un rol funcțional, ci și unul decorativ. Există mai multe surse de lumină: în loc de un candelabru în centrul tavanului, au început să folosească împărțirea în zone de lumină cu ajutorul lămpilor de podea și a lămpilor de masă. Luminile în sine erau uimitoare. Multe dintre ele, precum mobilierul, sunt acum clasificate drept clasice.

modele uimitoare

La mijlocul secolului trecut, oamenii au încetat să le fie frică să experimenteze cu imprimeuri: au apărut multe decizii și combinații îndrăznețe. Modelele de forme geometrice și abstracții au fost deosebit de populare, dar modelele de obiecte neașteptate și bizare, cum ar fi lămpile sau bărbații, nu erau neobișnuite. Tapetul colorat cu imprimeu geometric, desigur, nu trebuie lipit peste toți pereții din cameră, dar pentru un perete de accent sunt perfecte. Modelele pot fi pe țesătură și chiar și ca postere abstracte pe pereți.