Când au apărut fotografiile color în lume. Fotografii color unice ale URSS

În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Asta vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.

Unde a început totul?

Oamenii știu despre proprietățile chimice ale luminii solare de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, orice persoană ar putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, ghicit despre efectul luminii asupra gustului berii și al strălucirii pietrelor prețioase. Istoria are peste o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte sub influența radiațiilor ultraviolete (acesta este tipul de radiație caracteristic soarelui).

Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.

Această aplicație a constat în așa-numita camera obscura. Reprezintă o cameră complet întunecată, unul dintre pereții căreia avea o gaură rotundă care transmite lumina. Datorită lui, pe peretele opus a apărut o proiecție a imaginii, pe care artiștii de atunci au „finalizat” și au primit desene frumoase.

Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Alhazen. Multă vreme a fost angajat în observarea razelor de lumină, iar fenomenul camerei obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa diminuarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că era foarte periculos să se uite direct la soare.

Prima fotografie: fundal și încercări reușite.

Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz în 1725 că lumina, și nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și cu o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influența luminii soarelui soluția albă se întunecă.

Acest lucru l-a determinat pe om de știință la un alt experiment: el a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici măcar nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrării lui Schultz, omul de știință Grotgus a descoperit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.

Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine a lumii, mai mult sau mai puțin familiară omului modern. A fost primit de Joseph Nsefort Niépce, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, a continuat să lucreze cu multă râvnă și a primit în 1826, un cadru cu drepturi depline, numit „Vedere de la fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care eram obișnuiți.

Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.

Câțiva ani mai târziu, în 1839, un alt francez, Louis-Jacques Daguerre, a publicat un nou material pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceea, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint sensibilă la lumină. El a fost cheia viitoarei fotografii.

După prelucrare, stratul a fost supus unei expuneri de 30 de minute într-o încăpere iluminată de lumina soarelui. Apoi placa a fost dusă într-o cameră întunecată și tratată cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat cu sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Această metodă, deși era departe de „simpli muritori”, era deja mult mai simplă decât prima.

Fotografia color este o descoperire a timpului său.

Mulți oameni cred că fotografia color a apărut doar odată cu crearea camerelor cu film. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru creație s-a folosit metoda fotografierii în trei culori sau metoda de separare a culorilor, care îi place mai mult.

Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuiește culorile primare: roșu, verde și albastru. Drept urmare, au fost obținute trei imagini, care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări intense asupra materialelor fotosensibile.

Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la spectrul de culoare verde. Mai târziu, elevul său Adolf Miethe a creat sensibilizatori sensibili la cele trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la o conferință științifică de la Berlin, împreună cu primul proiector color.

Unul dintre primii fotochimiști din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mitya, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, ceea ce i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă viteza obturatorului, a reușit să facă pozele mai masive, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale, care, în ciuda deficiențelor lor, au fost la mare căutare în rândul consumatorilor obișnuiți.

Snapshot este un alt pas către accelerarea procesului.

În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv a fost puțin folosit, combinația dintre o cameră și un laborator foto a fost extrem de greoaie și nu reducea foarte mult timpul necesar pentru obținerea unui cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a negativului finit.

În anii 1930 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, ceea ce a făcut posibilă obținerea unui pozitiv gata făcut. Agfa a fost implicată în dezvoltarea lor în primul cuplu, iar băieții de la Polaroid s-au implicat în ei în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă realizarea de fotografii instant imediat după fotografiere.

Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Aici au fost create seturi de fotografii „Moment”, „Photon”, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal este lipsa unor filme unice sensibile la lumină pentru a obține un pozitiv. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și mai populare la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, în special în Europa.

Fotografia digitală este un salt înainte în dezvoltarea industriei.

Acest tip de fotografie a apărut destul de recent - în 1981. Fondatorii pot fi considerați în siguranță japonezi: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu putea fi numită o cameră digitală de înaltă calitate în sensul modern, dar primul pas a fost evident.

În viitor, un concept similar a fost dezvoltat de multe companii, dar primul dispozitiv digital, așa cum suntem obișnuiți să vedem, a fost creat de Kodak. Producția în serie a camerei a început în 1990 și aproape imediat a devenit super populară.

În 1991, Kodak, împreună cu Nikon, a lansat aparatul foto digital profesional SLR Kodak DSC100, bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.

Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă unele de altele doar prin dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, granița dintre camerele amatoare și cele mobile se estompează treptat.

Aplicarea fotografiei

Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a fost deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă salvarea industriei fotografice de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor una peste alta.

Mai mult decât atât, fotografia modernă trece prin schimbări extrem de interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie în pașaport, trebuia să stai la o coadă lungă, să faci o poză și să mai aștepți câteva zile înainte de a o imprima, dar acum este suficient să faci o poză cu tine pe un alb. fundal cu anumite cerințe pe telefonul dvs. și imprimați imaginile pe hârtie specială.

Fotografia artistică a parcurs și ea un drum lung. Anterior, era dificil să obții un cadru foarte detaliat al unui peisaj montan, era dificil să decupezi elemente inutile sau să faci procesare foto de înaltă calitate. Acum chiar și fotografi mobili obțin fotografii grozave, gata să concureze cu camerele digitale de buzunar fără probleme. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline, precum Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o discuție separată.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru cunoscătorii Nikon.

Prima mea oglindă— pentru cunoscătorii de CANON.

Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că acest material vă va fi de folos. Dacă da, de ce să nu te abonezi la actualizarea blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? Mai mult, vei găsi o mulțime de materiale interesante care îți vor permite să devii mai alfabetizat în probleme de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.

Cu stimă, Timur Mustaev.

Există multe fotografii emblematice din istorie făcute dintr-o întâmplare norocoasă. O poveste uimitoare a coincidențelor a contribuit la apariția primei fotografii color. „Platform Ribbon” sau „Tartan Ribbon” – o imagine multicoloră obținută de fizicianul James Clerk Maxwell și fotograful Thomas Sutton – albastru, verde și roșu – și demonstrată în timpul unei prelegeri pe tema vederii culorilor la Institutul Regal din Londra. Marea Britanie la 17 mai 1861.

« »
Editura „Nauka”
Moscova, 1968

James Maxwell este cunoscut pentru munca sa în domeniul teoriei electromagnetice, dar omul de știință a fost interesat și de teoria culorilor. În special, el a susținut ideea lui Thomas Young despre trei culori primare și relația lor cu procesele fiziologice din corpul uman. Un experiment comun între Maxwell și inventatorul fotograf Thomas Sutton trebuia să întărească aceste presupuneri.

Oamenii de știință au fotografiat succesiv o panglică cu noduri de material scoțian cu un ornament tradițional în carouri (tartan) prin filtre multicolore. Iluminând apoi negativele prin aceleași filtre, am reușit să obținem o proiecție plină de culoare a imaginii. După cum a fost arătat aproape o sută de ani mai târziu de către angajații companiei Kodak, care au recreat condițiile experimentului lui Maxwell, materialele fotografice disponibile nu au permis demonstrarea unei fotografii color și, în special, obținerea de imagini roșii și verzi.

R.M. Evans, care a condus acest experiment, a explicat apariția culorilor în fotografia Sutton-Maxwell astfel: „Este clar că filmul nostru, la fel ca cel al lui Sutton, este sensibil doar la albastru și ultraviolet extrem. Faptul că imaginile au fost obținute nu numai cu filtre albastre, ci și cu filtre verzi și roșii indică faptul că toate soluțiile transmit lumină cu o lungime de undă mai mică de 430 µm (micrometri). Cu alte cuvinte, singura radiație care a afectat emulsia a fost lumina la capătul albastru extrem al spectrului vizibil și o radiație invizibilă și mai scurtă în ultraviolete. Lentila noastră, care este foarte asemănătoare cu lentila Sutton, a putut trece ultravioletele până la 325 µm. Lungimile de undă transmise de lentilă și cele trei soluții (diluate) sunt prezentate în curbele spectrografice.

Este imediat clar că cele trei filtre împart destul de clar regiunile albastre și ultraviolete ale spectrului în trei regiuni separate, deși verdele este conținut în albastru. Din întâmplare, s-a dovedit că filtrele alese de Sutton pentru a separa spectrul vizibil acționează în mod similar într-o secțiune relativ îngustă de lumină cu o lungime de undă mică. Privind aceste curbe, trebuie amintit că cu un filtru verde, expunerea a fost de 120 de ori, iar cu verde, de 80 de ori mai mult decât cu unul albastru. La construirea curbelor, acești coeficienți nu au fost luați în considerare.

Acum se poate înțelege cum albastrul a fost separat de alte culori și cum verdele real poate fi separat de albastru. Dar dintr-o dată s-ar putea părea că tot ceea ce este vopsit în roșu este complet imposibil de distins. Se pare că multe vopsele reflectă nu numai lumina pe care o vedem ca roșie, ci și o mulțime de ultraviolete. Prin urmare, un obiect roșu poate da o imagine clară pe o placă „roșie”, nu pentru că este roșu, ci pentru că este mai ultraviolet decât acele obiecte pe care le percepem ca fiind verde și albastru. Nu știm, desigur, în ce tonuri de roșu a fost vopsită panglica fotografiată de Sutton. Mai mult, nu există deloc o descriere a culorii sale, ceea ce înseamnă că nu putem fi siguri că zonele benzii pe care Sutton s-au dovedit mai strălucitoare pe placa roșie au fost cu adevărat roșii și nu o altă culoare foarte reflectorizant în ultraviolete. Pare incredibil, totuși, că Maxwell ar arăta fotografia dacă petele roșii nu ar fi la locul lor. Dacă da, au fost create de colorarea ultraviolet-roșu a benzii, un accident fericit pe care nici Maxwell, nici Sutton nu l-ar fi putut prevedea.

„Vedere de la fereastra Le Grace” - fotografia era deja una reală.

Imaginea originală de pe farfurie pare foarte specifică:

digitizarea

Niepce a fotografiat priveliștea de la fereastra propriei case, iar viteza obturatorului a durat opt ​​ore! Acoperișurile celor mai apropiate clădiri și o bucată din curte - asta puteți vedea în această fotografie.

Era o imagine a unei mese așezate pentru un picnic - 1829.

Metoda Niepce nu era potrivită pentru portretele fotografice.

Dar franceza pictor a reușit acest lucru - metoda sa transmitea bine semitonurile, iar o expunere mai scurtă a făcut posibilă fotografiarea oamenilor vii. Louis Daguerre a colaborat cu Niepce, dar i-au trebuit încă câțiva ani după moartea lui Niepce pentru a duce invenția la perfecțiune.

Primul dagherotip a fost realizat în 1837 si reprezentat

instantaneu al atelierului de artă al lui Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prima fotografie din lume cu o persoană).

Biserica din Holyrood, Edinburgh, 1834

1839 - au apărut primele portrete fotografice de oameni, femei și bărbați.

Stânga - Americana Dorothy Katherine Draper, a cărei poză, făcută de un frate om de știință, a devenit primul portret fotografic din Statele Unite și primul portret fotografic al unei femei cu ochii deschiși.

Expunerea a durat 65 de secunde, fața Dorothy a trebuit acoperită cu un strat gros de pudră albă.

Iar în dreapta este chimistul olandez Robert Cornelius, care a izbutit să se fotografieze singur.

Portretul său fotografic realizat în octombrie 1839 este chiar prima fotografie

în istorie în general. Ambele portrete experimentale, în opinia mea, arată expresive și în largul meu, spre deosebire de dagherotipurile ulterioare, în care oamenii arătau adesea ca niște idoli din cauza tensiunii excesive.

Din dagherotipurile supraviețuitoare

Prima fotografie erotică realizată de Louis Jacques Mande Daguerre în 1839.

Un dagherotip din 1839 arată portul Ripetta din Italia. Cu toate acestea, imaginea destul de detaliată, pe alocuri, umbra a mâncat totul în negru solid.

Și în această imagine a Parisului puteți vedea celebrul Luvru de pe râul Sena. Tot la fel 1839. E amuzant – multe dintre operele de artă expuse la Luvru și acum considerate antichități nu fuseseră încă create la momentul filmării.

Deja în primul an de existență, dagherotipul a păstrat multe urme ale trecutului. Răspândirea noii tehnologii a fost foarte intensă, surprinzător de intensivă pentru o noutate atât de neobișnuită la acea vreme. Încă din 1839, oamenii fotografiau deja lucruri precum colecțiile de muzee, cum ar fi această colecție de scoici.

A venit anul următor, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiect pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie a unei persoane în plină creștere (cu drepturi depline, nu o siluetă mică, neclară). Pe ea putem vedea cu ochii noștri un atribut al vieții elitei din trecut, deja la acea vreme o veche tradiție - o trăsură personală gata de călătorie și un servitor inteligent care invită pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, nu ne invită - am întârziat puțin. Ani pentru 170.

Dar în această fotografie a aceluiași an - familia marelui Mozart. Deși nu s-a dovedit, există șanse de 90% ca bătrâna din primul rând să fie Constance Mozart, soția muzicianului. Atât aceasta, cât și fotografiile anterioare ne permit cel puțin să intrăm în contact cu acele vremuri care deja în 1840 erau considerate a fi trecutul profund.

Imediat apare ideea că dagherotipurile ne pot transmite câteva urme ale unei epoci și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cel mai în vârstă dintre oamenii surprinși în cele mai vechi fotografii? Putem vedea chipurile oamenilor care și-au trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XVIII-lea? Unii oameni trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.

Daniel Waldo, născut la 10 septembrie 1762, era rudă cu președintele american John Adams. Acest bărbat a luptat în timpul Revoluției Americane, iar în fotografie îl putem vedea la vârsta de 101 ani.

Hugh Brady, ilustru general american, născut la 29 iulie 1768 - a avut onoarea de a lupta în Războiul din 1812.

Și în sfârșit, unul dintre primii albi născuți pe continentul american - Konrad Heyer, care a pozat pentru un fotograf în 1852, la vârsta de 103 de ani! A servit în armată sub însuși George Washington și a participat la Revoluție. În aceiași ochi în care ne uităm acum, au privit oameni din epoca secolului al XVII-lea - din secolul 16xx!

1852 - a fost fotografiată cea mai în vârstă persoană care a pozat vreodată pentru un fotograf după anul nașterii. Pozat pentru un fotograf la vârsta de 103 ani!

Spre deosebire de Niepce, Louis Daguerre a lăsat o moștenire umanității și propriului său portret fotografic. Aici era un domn atât de impunător și chipeș.

Mai mult, datorită dagherotipului său, o fotografie a concurentului său din Anglia, William Henry Fox Talbot, a ajuns până la noi. 1844

Talbot a inventat o tehnologie de fotografie fundamental diferită, mult mai apropiată de camerele cu film ale secolului XX. L-a numit calotip - un nume inestetic pentru o persoană vorbitoare de rusă, dar în greacă înseamnă „amprentă frumoasă” (kalos-typos). Puteți folosi numele „talbotip”. Lucrul comun între calotipuri și camerele de filmat constă în prezența unei etape intermediare - un negativ, datorită căruia se poate face un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii „pozitiv”, „negativ” și „foto” au fost inventați de John Herschel sub impresia calotipurilor. Prima experiență de succes a lui Talbot datează din 1835 - o imagine a unei ferestre din mănăstirea din Lacock. Negativ, pozitiv și două fotografii moderne pentru comparație.

În 1835, s-a făcut doar negativul, Talbot și-a dat seama în cele din urmă de producerea de pozitive abia în 1839, prezentând publicului calotipul aproape simultan cu dagherotipul. Dagherotipurile erau mai calitative, mult mai clare decât calotipurile, dar datorită posibilității de copiere, calotipul și-a ocupat încă nișa. În plus, nu se poate afirma fără echivoc că imaginile lui Talbot sunt urâte. De exemplu, apa de pe ele este mult mai vie decât pe dagherotipuri. Aici, de exemplu, Lacul Catherine din Scoția - un instantaneu din 1844.

Secolul al XIX-lea a răsărit. În anii 1840, fotografia devine disponibilă tuturor familiilor mai mult sau mai puțin bogate. Și noi, după aproape două secole, putem vedea cum arătau și se îmbrăcau oamenii obișnuiți din acea vreme.

O fotografie de familie din 1846 a cuplului Adams cu fiica lor. Poți găsi adesea această fotografie menționată ca postumă, pe baza posturii copilului. De fapt, fata doar doarme, a trăit până în anii 1880.

Dagherotipurile sunt într-adevăr foarte detaliate, este convenabil să studiem moda deceniilor trecute de la ele. Anna Minerva Rogers Macomb a fost luată în 1850.

Baloanele au fost primele dispozitive pentru ca oamenii să zboare. Imaginea arată aterizarea uneia dintre aceste bile în 1850 pe piața persană (acum teritoriul Iranului).

Fotografia a devenit din ce în ce mai populară, fotografi proaspăt bătuți au realizat nu numai portrete de primă clasă cu fețe umplute, ci și scene foarte pline de viață ale lumii din jurul lor. 1852 Anthony Falls.

Dar această fotografie din 1853 este, după părerea mea, o capodopera. A fost fotografiat de Charles Negret pe acoperișurile Catedralei Notre Dame, iar pictorul Henry Le Sec a pozat pentru el. Ambii au aparținut primei generații de fotografi.

Conștiința literaturii ruse, Leo Nikolaevici Tolstoi - așa arăta el în 1856. Ne vom întoarce la el mai târziu, și de două ori mai mult, pentru că, în ciuda ascezei acestui om și a apropierii lui de oamenii obișnuiți, tehnologiile avansate au fost surprinzător de persistente atrase de el, încercând să-i surprindă imaginea.

Au existat noi moduri de a face poze. Iată ferotipul 1856 - o imagine ușor neclară, dar în felul său plăcută, semitonurile sale moi par mai naturale decât contururile îndrăznețe și clare ale dagherotipului.

Din moment ce fotografia a apărut la dispoziția oamenilor, înseamnă că la un moment dat trebuie să fi existat dorința de a face modificări la imaginea rezultată, de a combina două imagini diferite sau de a le distorsiona. 1858 este anul în care a fost realizat primul fotomontaj. „Fading” - acesta este numele acestei lucrări, compusă din cinci negative diferite. Înfățișează o fată care moare de tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, totuși, nu am înțeles de ce există un fotomontaj aici. Aceeași scenă s-ar fi putut face fără el.

În același an, a fost făcută prima fotografie aeriană. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să atașați o cameră miniaturală la picioarele unei păsări îmblânzite. Cât de neajutorat era omul atunci...

Scenă din anii 60... 1860. Mai multe persoane pleacă într-o excursie cu singura formă de transport disponibilă în acei ani.

Echipa de baseball „Brooklyn Excelsiors”. Da, sportul preferat al Americii are o istorie lungă.

Prima fotografie color - 1861.
La fel ca majoritatea altor fotografii experimentale, această imagine nu este bogată în conținut. O panglică în carouri dintr-o ținută scoțiană - aceasta este întreaga compoziție, cu care celebrul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar ea este colorată. Adevărat, ca și înregistrările sonore ale lui Leon Scott, experimentele cu culoarea au rămas experimente și a fost necesar să așteptați încă câțiva ani înainte de primirea regulată a imaginilor color din natură.

Apropo, fotografia este fotograful însuși.

De asemenea, au încercat să găsească o aplicație practică pentru fotografie. Guillaume Duchenne, un neurolog francez, a folosit fotografia pentru a prezenta publicului experimentele sale despre natura expresiilor faciale umane. Prin stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a reușit reproducerea unor expresii precum bucuria sau agonia. Reportajele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele ilustrații foto de carte care nu erau de natură artistică, ci științifică.

Unele dintre fotografiile vechi arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna stă în mijlocul unui anturaj sculptat în întregime din piatră. anii 1860.

În anii 1860, adevărații samurai japonezi erau încă în serviciu. Nu actori deghizat, ci samurai așa cum sunt. La scurt timp după ce fotografia a fost făcută, samuraiul avea să fie desființat ca proprietate.

Ambasadori japonezi în Europa. anii 1860. Fukuzawa Yukichi (al doilea de la stânga) a acționat ca traducător englezo-japonez.

S-au păstrat și imagini ale oamenilor obișnuiți, și nu doar reprezentanți ai înaltei societăți. În fotografia anilor 1860 - un veteran al armatei americane cu soția sa.

După cum am menționat, fotografiile de epocă erau adesea foarte clare și detaliate. Un fragment dintr-un portret fotografic al lui Abraham Lincoln, realizat în 1863 - prim-plan al ochilor săi. Luată în ansamblu, această fotografie pare să fie un ecou a ceva foarte îndepărtat, dar când măriți, totul se schimbă. La un secol și jumătate de la moartea acestui om, privirea lui încă mi se pare foarte vie și pătrunzătoare, de parcă aș fi stat în fața unui Lincoln viu și sănătos.

Încă câteva materiale despre viața unei persoane remarcabile. Prima inaugurare a lui Lincoln în 1861 - această fotografie este izbitor de diferită de majoritatea materialelor fotografice din secolul al XIX-lea. Atmosfera confortabilă a fotografiilor de familie în mijlocul camerelor victoriane și monumentalitatea portretelor celebrităților înamidate par a fi ceva demult dispărut, în timp ce mulțimea în clocot se dovedește a fi mult mai aproape de viața de zi cu zi zgomotoasă a secolului XXI.

Lincoln în timpul războiului civil american, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul în sine, filmate direct pe câmpul de luptă, în cazarmă și în timpul transferului de trupe.

A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, ținând o hârtie.

Războiul civil din nou - un cort care servește ca oficiu poștal local al armatei undeva în Virginia, 1863.

Între timp, în Anglia, totul este mult mai calm. 1864 Fotograful Valentine Blancherd a făcut o plimbare cu locuitorii orașului de-a lungul King's Road din Londra.

Fotografie din același an - actrița Sarah Bernard pozând pentru Paul Nadar. Aspectul și stilul pe care ea le-a ales pentru această fotografie sunt atât de neutre și atemporale, încât fotografia ar putea fi etichetată 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu ar putea contesta acest lucru, deoarece mulți fotografi încă fotografiază în alb-negru. .

Prima fotografie color - 1877.
Dar să revenim la fotografie. Era timpul să fotografiem în culoare ceva mai impresionant decât o bucată de cârpă multicoloră. Francezul Ducos de Hauron a încercat să facă acest lucru folosind metoda expunerii triple - adică fotografierea aceleiași scene de trei ori prin filtre și combinând diferite materiale în timpul dezvoltării. Și-a numit metoda heliocromie. Iată cum arăta orașul Angouleme în 1877:

Reproducerea culorilor din această imagine este imperfectă, de exemplu, culoarea albastră este aproape complet absentă. Multe animale cu vedere dicromatică văd lumea aproape în același mod. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă ajustând echilibrul de culoare.

Și iată o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care arată fotografia fără corecție de culoare. Vă puteți imagina că vă uitați printr-un pahar galben strălucitor și atunci efectul prezenței va fi cel mai puternic.

O fotografie mai puțin cunoscută de Oron. Vedere asupra orașului Agen. În general, pare destul de ciudat - paleta de culori este complet diferită (albastru strălucitor), data este și confuză - 1874, adică această fotografie pretinde a fi mai veche decât cea anterioară, deși fotografia anterioară este considerată cea mai veche lucrare supraviețuitoare a lui Oron. Este foarte posibil ca din heliocromia din 1874 să fi rămas doar o amprentă, iar originalul să se piardă iremediabil.

Natura moartă cu cocoș - o altă heliocromie a lui Oron, realizată în 1879. Este greu de judecat ce vedem în această fotografie color - o fotografie cu păsări împăiate sau o fotocopie a unei imagini desenate manual. Cel puțin reproducerea culorilor este impresionantă. Și totuși, nu este suficient de bun pentru a justifica un proces fotografic atât de complex. Prin urmare, metoda lui Oron nu a devenit o metodă de masă de fotografie color.

Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost genul de fotograf care și-a abordat opera din punct de vedere artistic. El credea că intelectualii deștepți și ordonați, membri primi ai familiilor regale, generali severi și politicieni pompoși - nu asta este tot ceea ce ar putea fi de interes pentru fotografie. Există o altă viață. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, realizată în 1876 sau 1877, este o fotografie a unei cerșetoare obosite, așezată într-o tristețe lângă verandă. Lucrarea se numește „Nefericit – viață pe străzile Londrei”.

Căile ferate au fost primul mod de transport urban, până în 1887 aveau deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost făcută o fotografie a gării de intersecție din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de marfă și peisajul urban tehnogen nu sunt foarte diferite de cele moderne.

Dar cultura și modurile de a o prezenta în acei ani erau complet diferite. Radioul și televiziunea, internetul și bibliotecile multimedia - toate acestea vor apărea mai târziu, după mulți, mulți ani. Până atunci, oamenii, fără să-și părăsească casele, puteau obține doar descrieri verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturale ale altor țări din ziare. Singura modalitate de a intra în contact mai profund cu cultura întregii lumi, văzând artefactele ei cu proprii ochi este prin călătorii și expoziții, cum ar fi Expoziția Mondială, cel mai măreț eveniment al acelor vremuri. Special pentru Expoziție, la inițiativa Prințului Consort al Angliei, la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost construit Palatul de Cristal - o structură din metal și sticlă, imensă chiar și după standardele centrelor moderne de cumpărături și divertisment. Expoziţia s-a încheiat, dar Palatul de Cristal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunerea literalmente a tuturor - de la antichităţi la cele mai recente inovaţii tehnice. În vara anului 1888, în uriașa sală de concerte a Palatului de Cristal, a avut loc Festivalul Handel - un spectacol muzical șic, cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți și cântăreți. Colajul de fotografii arată sala de concert în diverși ani ai existenței Palatului de Cristal până la moartea acestuia într-o conflagrație în 1936.

Transport interurban de pasageri 1889

Canale din Veneția „Canalul Veneției” (1894) de Alfred Stieglitz

O lovitură foarte vie... dar mai lipsea ceva. Ce? Da, culori. Mai era nevoie de culoare și nu ca experimente, ci ca...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

ochiul.O persoană din naștere primește un postulat: lumina soarelui este albă. Obiectele au culoare pentru că sunt colorate. Unele trăsături de culoare ale luminii sunt cunoscute de mult timp, dar au trezit mai mult interes în rândul pictorilor, filosofilor și copiilor.

Cameră pentru fotografiere „în trei culori” de E. Kozlovsky (1901):

La originile culorii

Este o concepție greșită comună că Newton a fost cel care a descoperit că o rază de soare constă dintr-o combinație de șapte culori, demonstrând clar acest lucru într-un experiment cu o prismă de sticlă triedră. Acest lucru nu este în întregime adevărat, deoarece o astfel de prismă a fost mult timp jucăria preferată a copiilor din acea vreme, cărora le plăcea să lase razele de soare și să se joace cu un curcubeu în bălți. Dar în 1666, Isaac Newton, în vârstă de 23 de ani, care a fost interesat de optică toată viața, a fost primul care a declarat public că diferența de culoare nu este în niciun caz un fenomen obiectiv al naturii și că lumina „albă” în sine. este doar o percepție subiectivă a omului ochi.

Cameră tricromică, începutul secolului XX. Cele trei filtre de culoare primară creează trei negative care, atunci când sunt adăugate împreună, formează o culoare naturală:

Newton a demonstrat că o rază de soare trecută printr-o prismă este descompusă în șapte culori primare - de la roșu la violet, cu toate acestea, el a explicat diferența dintre ele prin diferența de dimensiune a particulelor (corpusculilor) care intră în corpul uman. ochiul. El a considerat corpusculii roșii ca fiind cei mai mari, iar cei violeti cei mai mici. Newton a făcut și o altă descoperire importantă. El a arătat un efect care s-a numit mai târziu „inele de culoare ale lui Newton”: dacă luminezi un biconvex obiectiv un fascicul de culoare monocromă, adică roșu sau albastru, și proiectați imaginea pe ecran, obțineți o imagine a inelelor de două culori alternative. Apropo, această descoperire a stat la baza teoriei interferenței.

Lumină de proiecție pentru fotografii tricolore:

La un secol si jumatate dupa Newton, un alt cercetator, Herschel (el a sugerat folosirea tiosulfatului de sodiu, indispensabil pana in zilele noastre, pentru fixarea imaginilor) a descoperit ca razele de soare, actionand asupra halogenura de argint*, fac posibila obtinerea imagini de o culoare aproape identică cu culoarea obiectului fotografiat, acelea. o culoare formată prin amestecarea celor șapte culori primare. Herschel a mai descoperit că, în funcție de razele care reflectă un anumit obiect, acesta este perceput de noi ca fiind pictat într-o culoare sau alta. De exemplu, un măr verde pare verde deoarece reflectă razele verzi ale spectrului și absoarbe restul. Așa a început culoare Fotografie. Din păcate, Herschel nu a reușit să găsească o tehnologie de fixare stabilă a culorii obținute pe argint cu halogenuri - culorile s-au întunecat rapid la lumină. În plus, argintul halogenură este mai sensibil la razele albastre-albastre și percepe galbenul și roșul mult mai slab. Deci, pentru transmiterea „egale” a întregului spectru, a fost necesar să se găsească o modalitate de a face materialele fotografice sensibile la culoare.

La mijlocul celui de-al Doilea Război Mondial a apărut metoda Kodacolor, care a fost folosită pentru a fotografia luptătorul englez Kittyhawk din Africa de Nord.
Fotografia color și alb-negru au aproape aceeași vârstă. Lumea era încă uimită de imaginea alb-negru a realității înconjurătoare, iar pionierii fotografiei lucrau deja la realizarea de fotografii color.

Unii au luat calea ușoară și au reușit pur și simplu fotografiile alb-negru cu mâna. Primele fotografii color „adevărate” au fost făcute încă din 1830. Nu se distingeau prin bogăția de nuanțe, s-au estompat rapid, dar totuși era o culoare care ascundea oportunități pentru o transmitere mai naturală a imaginii. Abia după un secol, fotografia color a devenit un mijloc puternic de reprezentare și, în același timp, un minunat divertisment de masă.

Piatra de temelie a procesului fotografic sunt proprietățile luminii. În 1725, Johann X. Schulze a făcut o descoperire importantă - a dovedit că azotatul de argint amestecat cu creta s-a întunecat sub influența luminii, și nu a aerului sau a căldurii. Cincizeci și doi de ani mai târziu, chimistul suedez Carl W. Schiele a ajuns la aceleași concluzii în timp ce experimenta cu clorură de argint. Această substanță a devenit neagră atunci când a fost expusă la lumină, mai degrabă decât la căldură. Dar Schiele a mers mai departe. El a descoperit că lumina din partea violetă a spectrului face ca clorura de argint să se întunece mai repede decât lumina în alte culori ale spectrului.

În 1826, Joseph-Nicéphore Niépce a primit prima imagine, neclară, dar stabilă. Acestea erau acoperișurile caselor și coșurile vizibile din biroul său. Poza a fost făcută într-o zi însorită și expunerea a durat opt ​​ore. Niépce a folosit o placă pe bază de tablă cu un strat de asfalt sensibil la lumină, iar uleiurile au jucat rolul de fixator. Chiar înainte de asta, în 1810, fizicianul german Johann T. Siebeck a observat că culorile spectrului puteau fi captate în clorură de argint umedă, care anterior fusese întunecată prin expunerea la lumină albă. După cum sa dovedit mai târziu, efectul se explică prin interferența undelor luminoase, natura acestui fenomen cu ajutorul emulsiei fotografice a fost dezvăluită de Gabriel Lipman. Pionierii fotografiei alb-negru, Niépce și Louis-Jacques Daguerre (care au dezvoltat un proces de realizare a unei imagini clare și foarte vizibile în 1839), și-au propus să creeze fotografii color stabile, dar nu au putut repara imaginea rezultată. Era afacerea viitorului.

În imaginea „leneșă” a unei panglici în carouri, obținută în 1861 de James Clark Maxwell prin filtre de culoare, culorile sunt reproduse destul de exact și acest lucru a făcut o mare impresie asupra publicului.
Primele imagini color

Primele încercări de a obține o imagine color printr-o metodă directă au dat rezultate în 1891, fizicianul de la Sorbona, Gabriel Lipman, a obținut succes. Pe placa fotografică a lui Lipman, o emulsie fotografică fără granule a fost în contact cu un strat de mercur lichid. Când lumina a căzut pe emulsia fotografică, aceasta a trecut prin ea și a fost reflectată de mercur. Lumina care intrase „s-a ciocnit” cu lumina care iese, rezultând formarea de unde staționare - un model stabil în care locurile luminoase alternează cu întuneric, boabele de argint au dat un model similar pe emulsia dezvoltată. Negativul dezvoltat a fost plasat pe material negru și privit printr-un reflector. Lumina albă a iluminat negativul, a trecut prin emulsie și a fost reflectată în modelul de granule de argint pe emulsie, iar lumina reflectată a fost colorată în proporții adecvate. Placa prelucrată a oferit culori precise și strălucitoare, dar puteau fi văzute doar stând direct în fața plăcii.

Lipman și-a depășit contemporanii în acuratețea culorilor, dar timpii excesivi de expunere și alte obstacole tehnice au împiedicat metoda sa să găsească aplicații practice. Lucrările lui Lipman au arătat că oamenii de știință ar trebui să se concentreze și pe metodele indirecte.

Proiectorul Kromskop de Frederick Ivis a fost folosit pentru a proiecta imagini (un coș cu fructe) obținute de un aparat care permitea plasarea tuturor celor trei negative pe o singură placă fotografică. Filtrele de lumină și oglinzile Kromskop au combinat pozitive parțiale într-o singură imagine combinată
Acest lucru, desigur, a mai fost făcut. Încă din 1802, fizicianul Thomas Young a dezvoltat teoria conform căreia ochiul conține trei tipuri de receptori de culoare care răspund cel mai activ la roșu, albastru și, respectiv, galben. El a concluzionat că reacția la aceste culori în diferite proporții și combinații ne permite să percepem întregul spectru de culori vizibil. Ideile lui Young au stat la baza lucrării lui James Clark Maxwell în fotografia color.

În 1855, Maxwell a demonstrat că amestecând roșu, verde și albastru în diferite proporții, se poate obține orice altă culoare. El și-a dat seama că această descoperire ar ajuta la dezvoltarea unei metode pentru fotografia color, care necesită dezvăluirea culorilor unui obiect într-o imagine alb-negru realizată prin filtre roșu, verde și albastru.

Șase ani mai târziu, Maxwell și-a demonstrat metoda (cunoscută acum ca metoda aditivă) unui public numeros de oameni de știință din Londra. El a arătat cum să obțineți o imagine color a unei bucăți de bandă în carouri. Fotograful a făcut trei fotografii separate ale casetei, una cu un filtru roșu, una cu verde și una cu albastru. Din fiecare negativ a fost făcut un pozitiv alb-negru. Fiecare pozitiv a fost apoi proiectat pe un ecran cu o lumină de culoarea corespunzătoare. Imaginile roșii, verzi și albastre s-au potrivit pe ecran, rezultând o imagine color naturală a subiectului.

În acele vremuri, exista o emulsie fotografică sensibilă doar la razele albastre, violete și ultraviolete, iar pentru oamenii de știință din generațiile următoare, succesul lui Maxwell a rămas un mister. Placa sensibilă la verde a fost creată de Hermann Vogel abia în 1873, iar plăcile fotografice pancromatice sensibile la toate culorile spectrului nu au apărut pe piață până în 1906. Cu toate acestea, acum se știe că Maxwell a fost ajutat de două coincidențe fericite. Culorile roșii ale benzii reflectau lumina ultravioletă, care era fixată pe placă, iar filtrul de lumină verde a ratat parțial lumina albastră.

Pentru realizarea unei plăci fotografice care transmite culoarea datorită interferenței luminii, Gabriel Lipman a primit Premiul Nobel. Papagal este una dintre lucrările sale
La sfârșitul anilor 60 ai secolului trecut, doi francezi, care lucrează independent unul de celălalt, și-au publicat teoriile despre procesul de culoare. Erau Louis Ducos du Hauron, care lucra cu furie în provincii, și Charles Cros, un parizian plin de viață și sociabil, plin de idei. Fiecare a propus o nouă metodă folosind coloranți, care au stat la baza metodei subtractive a culorii. Ideile lui Du Hauron au rezumat o întreagă gamă de informații despre fotografie, inclusiv metode subtractive și aditive. Multe descoperiri ulterioare s-au bazat pe sugestiile lui du Hauron. De exemplu, el a propus o placă fotografică raster, fiecare strat fiind sensibil la una dintre culorile primare. Cu toate acestea, cea mai promițătoare soluție a fost utilizarea coloranților.

La fel ca Maxwell, du Hauron a produs trei negative alb-negru separate pentru culorile primare folosind filtre de culoare, dar apoi a produs pozitive de culoare separate care conțineau coloranți într-un strat de gelatină. Culorile acestor coloranți erau complementare cu culorile filtrelor (de exemplu, pozitivul dintr-un negativ cu filtru roșu conținea un colorant albastru-verde care scădea lumina roșie). În continuare, a fost necesar să combinați aceste imagini color și să le iluminați cu lumină albă, ca urmare, s-a obținut o imprimare color pe hârtie și o culoare pozitivă pe sticlă. Fiecare strat a scăzut cantitățile corespunzătoare de roșu, verde sau albastru din lumina albă. Du Hauron a primit atât printuri, cât și pozitive prin această metodă. Deci, parțial, a aplicat metoda aditivă a lui Maxwell, a dezvoltat-o ​​văzând perspectiva într-un mod subtractiv de culoare. Implementarea ulterioară a ideilor sale era, din păcate, imposibilă la acel moment - nivelul de dezvoltare al chimiei nu permitea să se facă fără trei pozitive de culoare separate și să rezolve problema combinației.

Multe dificultăți au stat în calea pasionaților de fotografie color. Una dintre principalele a fost necesitatea de a oferi trei expuneri separate prin trei filtre diferite. Acesta a fost un proces lung și laborios, mai ales când lucrați cu plăci fotografice umede cu colodion - un fotograf în aer liber trebuie să poarte cu el o cameră întunecată portabilă. Din anii 1970, situația s-a îmbunătățit ușor, deoarece pe piață au apărut plăci fotografice uscate presensibilizate. O alta dificultate a fost necesitatea folosirii unei expuneri foarte lungi, cu o schimbare brusca a luminii, a vremii sau a pozitiei subiectului, echilibrul de culoare al imaginii finale a fost perturbat. Odată cu apariția camerelor capabile să expună trei negative în același timp, situația s-a îmbunătățit oarecum. De exemplu, camera inventată de americanul Frederick Ivis a făcut posibilă plasarea tuturor celor trei negative pe o singură farfurie, acest lucru s-a întâmplat în anii 90.

Acești fluturi au fost fotografiați în 1893 de John Joule folosind o placă fotografică raster. Pentru a crea un filtru de lumină combinat, el a aplicat dungi microscopice și transparente de roșu, verde și albastru pe sticlă, aproximativ 200 pe inch (2,5 cm). În aparat, filtrul a fost plasat pe placa fotografică, a filtrat lumina expusă și și-a înregistrat valorile tonale pe placa fotografică în alb-negru. Apoi a fost realizat un pozitiv și combinat cu același raster, ca urmare, culorile subiectului au fost recreate în timpul proiecției
În 1888, camera de mână Kodak de 25 de dolari a lui George Eastman a fost pusă în vânzare și a atras imediat atenția cetățenilor americani. Odată cu apariția sa, căutarea în domeniul fotografiei color a început cu o vigoare reînnoită. Până în acest moment, fotografia alb-negru devenise deja proprietatea maselor, iar reproducerea culorilor avea încă nevoie de dezvoltare practică și teoretică.

Singurul mijloc eficient de a recrea culoarea a fost metoda aditivă. În 1893, dublinezul John Jouley a inventat un proces similar celui descris anterior de du Auron. În loc de trei negative, a făcut una; în loc de o imagine compusă din trei culori pozitive, el a proiectat unul pozitiv printr-un filtru de lumină cu trei culori, rezultând o imagine multicoloră. Până în anii 1930, plăcile fotografice raster de un tip sau altul au făcut posibilă obținerea unei imagini color acceptabile și uneori doar bune.

De la autocrom la policolor

Această microfotografie arată cum particulele de amidon împrăștiate aleatoriu sunt vopsite în trei culori primare și formează un filtru raster pe o placă fotografică dezvoltată de frații Lumiere în 1907.
Imaginea obținută în 1893 de John Joule folosind un filtru tricolor nu a fost foarte clară, dar în curând frații Auguste și Louis Lumiere, fondatorii cinematografiei publice, au făcut pasul următor. În fabrica lor din Lyon, frații Lumiere au dezvoltat o nouă placă fotografică raster, care în 1907 a fost pusă în vânzare sub numele Autochrome. Pentru a-și crea filtrul de lumină, au acoperit o parte a unei plăci de sticlă cu mici particule rotunde de amidon transparent, vopsite la întâmplare în culori primare și apoi presate. Au umplut golurile cu negru de fum și au aplicat un strat de lac deasupra pentru a crea rezistență la apă. Până atunci, a apărut deja o emulsie pancromatică, iar frații Lumiere au aplicat un strat din ea pe spatele farfurii. Principiul a fost același cu cel al Joules, dar filtrul de lumină Lumiere nu era format din linii paralele, ci dintr-un mozaic punctat. Expunerile la lumină bună nu au depășit una sau două secunde, iar placa expusă a fost prelucrată după metoda inversării, rezultând o culoare pozitivă.

Ulterior, au fost inventate mai multe metode raster, dar slăbiciunea lor a fost că filtrele în sine au absorbit aproximativ două treimi din lumina care trecea prin ele, iar imaginile au ieșit întunecate. Uneori, particule de aceeași culoare apăreau una lângă alta pe plăcile autocrome, iar imaginea s-a dovedit a fi neregulată, totuși, în 1913, frații Lumiere produceau 6.000 de plăci pe zi. Plăcile autocrome au făcut pentru prima dată posibilă obținerea de imagini color într-un mod cu adevărat simplu. Au fost la mare căutare de 30 de ani.

Culorile fragile ale portretului, realizat de un fotograf necunoscut în jurul anului 1908, sunt destul de caracteristice metodei Autochrome a fraților Lumiere.
Metoda aditivă „Autochrome” a adus culoarea în atenția publicului larg, iar în Germania cercetările erau deja în desfășurare într-o direcție complet diferită. În 1912, Rudolf Fischer a descoperit existența unor substanțe chimice care reacționează cu halogenurile sensibile la lumină din emulsie atunci când se dezvoltă filmul, având ca rezultat formarea de coloranți insolubili. Aceste substanțe chimice care formează culoarea - componente de culoare - pot fi adăugate la emulsie. Când filmul este dezvoltat, coloranții sunt restaurați, iar cu ajutorul lor sunt create imagini color, care pot fi apoi combinate. Du Hauron a adăugat coloranți la pozitive parțiale, iar Fischer a arătat că coloranții pot fi creați în emulsie însăși. Descoperirea lui Fischer i-a readus pe oamenii de știință la metode subtractive de reproducere a culorilor folosind coloranți care absorb unele dintre componentele principale ale luminii, o abordare care stă la baza procesului modern de culoare.

La acel moment, cercetătorii au folosit coloranți standard și au experimentat cu filme în mai multe straturi de emulsie. În 1924, în Statele Unite, camarazii de școală veche Leopold Manne și Leopold Godowsky au brevetat o emulsie cu două straturi - un strat era sensibil la verde și albastru-verde, celălalt la roșu. Pentru a face imaginea color, au combinat un negativ dublu cu un pozitiv alb-negru și le-au expus coloranților. Dar când rezultatele muncii lui Fischer au devenit cunoscute în anii 1920, ei au schimbat direcția cercetării și au început să studieze componentele care formează colorant în emulsii cu trei straturi.

Cu toate acestea, americanii au constatat că nu pot împiedica coloranții să se „târască” dintr-un strat de emulsie în altul, așa că au decis să le pună într-un dezvoltator. Această tactică a avut succes, iar în 1935 a apărut primul film color subtractiv, Code-Chrome, cu trei straturi de emulsie. Era destinat cinematografului amator, dar un an mai târziu a existat un film de 35 mm pentru producția de folii transparente. Deoarece componentele de culoare pentru aceste filme au fost adăugate în etapa de dezvoltare, cumpărătorul a trebuit să trimită filmul finit producătorului pentru procesare. Cei care au folosit film de 35 mm au primit înapoi foliile transparente în rame de carton, gata de proiecție.

Publicitatea noului film color al companiei Agfa în 1936
În 1936, compania Agfa a lansat filmul pozitiv color Agfacolor de 35 mm, care conținea componente de culoare în emulsie, ceea ce a oferit pentru prima dată fotografilor posibilitatea de a procesa ei înșiși filmele color. După încă șase ani, în Statele Unite a fost introdusă metoda Kodacolor, ceea ce a făcut posibilă obținerea de printuri bogate și colorate. Pe baza procesului negativ, metoda Kodacolor a inaugurat era fotografiei color instant. Imprimarea color a devenit extrem de populară, dar fotografia color instant s-a dezvoltat și ea rapid.

Un portret realizat cu o cameră Polaroid arată acuratețea și viteza de reproducere a culorilor în fotografia instant, care a fost introdusă în 1963.
La sfârșitul anilor 1940, Polaroid Corporation a vândut primul set pentru a produce fotografii alb-negru în 60 de secunde, iar până în 1963 a fost finalizată actualizarea necesară pentru a produce fotografii color într-un minut. Proprietarul unei camere Polaroid cu film Polyacolor trebuie doar să dea clic pe declanșator, să tragă fila și să urmărească cu uimire cum oamenii sau obiectele fotografiate de el apar pline de culoare pe o bucată de hârtie albă într-un minut.