Istoria creării ciclului de poezii al lui Blok „Mască de zăpadă” și „Faina” în iarna anului 1906. Alexander Blok a cunoscut-o pe actrița de teatru Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova, a cărei imagine a inspirat și a pătruns în ciclurile de poezii „Mască de zăpadă” și „Faina”, oraș de zăpadă. În aceste poezii, dragostea este cunoscută din nou cu febrilitate. El își petrece toate aceste zile într-un cerc de tineret, care s-a adunat în jurul actorilor teatrului Komissarzhevskaya. Bely a observat că în acești ani Blok și-a schimbat chiar și scrisul de mână, a apărut în el „mai multe cozi de cal, rotunjiri”. Toate cele treizeci de poezii care compun ciclul au fost scrise în decurs de două săptămâni; Blok a spus mai târziu că atunci când a scris-o, pur și simplu „s-a predat orbește elementelor”. Era foarte eficient în acest moment. *** Iată-l. A protejat Toate deșteptele, toate prietenele, Și sufletul meu a intrat în cercul destinat lui. Și sub geamătul de zăpadă înflăcărat Ți-au înflorit trăsăturile. Doar trioul se repezi cu un zgomot În uitarea albă ca zăpada. Ți-ai fluturat clopotele, M-ai atras pe câmp... Te sugrumi cu mătăsuri negre, Ai deschis samurul... Este vorba despre acel liber arbitru Vântul strigă de-a lungul râului, Și clopotele sună și se sting în câmpul și luminile? Brâul tău de aur este strâns, Privirea ta sălbatică este modestă cu obrăznicie! Lasă clipele să înșele totul, Cufundă-te într-un foc de foc! Așa că lasă vântul să cânte minciuni, să cânte mătăsuri! Lasă oamenii să nu știe niciodată cât de îngustă este mâna ta! Ca în spatele unui văl întunecat Mi s-a deschis o distanţă pentru o clipă... Ca peste o distanţă albă, înzăpezită Un văl întunecat a căzut... Decembrie 1906. *** După spectacolele din serile întunecate, s-au deplasat prin capitala nordică pe jos sau într-o căruţă cu trotţi. Lumea fragilă a versurilor timpurii este un lucru al trecutului, iar elementul vieții vii îl învârte pe poet. Natalya Volokhova a fost o femeie fermecătoare. O siluetă înaltă, zveltă, o față palidă, cu trăsături fine, păr negru și „maci de ochi răi” larg deschiși. Avea un zâmbet izbitor, strălucind cu dinți albi și triumf. Dragostea strictă și cavalerească a lui Blok devine dureroasă. El încearcă să călărească cu Fecioara Zăpezii când ea pleacă în turneu. Ea reușește să-l convingă să nu-și umilească demnitatea prin asta. Apoi zboară după ea scrisori, în care există o mulțime de versuri și îngrijorare dulce pentru sănătatea ei (actrița a distrus ulterior literele). Dragostea „de iarnă” a lui Alexander Blok s-a dovedit a fi cu adevărat rece, neîmpărtășită. Natalya Nikolaevna, care a intrat în contact strâns cu secretul poeziei, l-a apreciat infinit pe Blok ca poet și o persoană fermecătoare, dar, în același timp, nu l-a putut iubi cu dragoste feminină obișnuită. Poate pentru că nu o iubea în viață, ci în ea - „visul lui beat”. S-ar putea să i se fi părut așa, deși exista un motiv mai convingător. Când, într-o zi, Lyubov Dmitrievna a venit la Volokhova și a întrebat direct dacă Natalya Nikolaevna vrea să-l accepte pe Blok pe viață, Volokhova a răspuns: „Nu”. La fel de simplu și sincer, ea a spus că sentimentul ei încă cald pentru un alt bărbat o împiedică să o iubească pe Blok. Dar comunicarea spirituală cu poetul este îmbătătoare și veselă pentru ea... *** Principala conversație dintre poet și iubita lui a avut loc în martie 1908 într-o cameră de hotel din Moscova, unde Alexander Blok a mers special după trupa de teatru. Poetul a vorbit despre dragostea lui, iar ea - despre imposibilitatea de a răspunde la sentimentele sale. Și de data aceasta nu i s-a permis nimic. Acum poetul era serios enervat, a apărut ostilitate între el și Volokhova. Curând s-a îndepărtat complet de ea. Ultima poezie dedicată lui N. N. Volokhova - Masca de zăpadă, Faina, a fost fără titlu. * * * Cu lacrimile sale amare Plângea primăvara peste noi. Focul a pâlpâit în spatele stufului, Tachinând calul năvalnic... Din nou ai numit inuman, Tu, mi-ai dat de multă vreme! cerul era pătimaș, și cerul era pentru mine! nu tu... Doar călcat neuniform de un cal, Ca de la o înălțime îndepărtată... Așa – înnebuniți de o clipă – Ne-am predat iar și iar, Mândri de distrugerea noastră, Vicisitudinile Tale, iubire! Acum, când stelele sunt mai aproape de mine, Decît noaptea aceea furioasă, Când ai căzut încă nemăsurat mai jos, fiică a umilinței, Când singur cu mine înjur în fiecare zi, - Acum umbra Ta dezmințită trece înaintea mea... Cu favoare? Sau cu reproș? Sau ură, răzbunare, mâhnire? Vrei să fii verdictul meu? - Nu stiu: te-am uitat. 20 noiembrie 1908 *** În 1910, Volokhova s-a căsătorit și nu a jucat pe scenă timp de doi ani, deoarece a născut o fiică. În 1915, ducând-o pe fata în turneu la Kazan, ea a pierdut-o aici: copilul a contractat scarlatina tranzitorie și a murit. Durerea a fost atât de mare încât actrița și-a întrerupt din nou activitățile scenice și aproape că nu a mers nicăieri. Abia în 1920, Volokhova l-a întâlnit pe Blok la Teatrul Dramatic din Moscova. Ea s-a dus bucuroasă să-l întâmpine - el s-a înclinat în tăcere în mâna ei. Apoi au dat o cortină, iar artista s-a dus la locul ei de muncă, promițând că va apărea în fața unui prieten în timpul pauzei. Dar Alexandru Alexandrovici, vizibil nervos, a părăsit spectacolul. Înainte de moartea lui Blok, a rămas doar un an de la o boală necunoscută...

Caracteristicile creativității
„El a spus: - Scriu poezie încă din copilărie, dar în toată viața mea nu am scris o poezie, stând la un birou. Rătăciți undeva - pe un câmp, într-o pădure sau într-o agitație orașului... Și deodată va veni un val liric inund... Și versurile vor curge rând cu rând... Și amintirea păstrează totul, până la ultimul punct. Dar uneori, pentru a nu uita, noti din mers pe bucăți de hârtie. Odată nu mai avea hârtie în buzunar - a trebuit să scrie versuri bruște pe o manșetă amidonată. Nu scrie poezie când nu există nicio chemare a sufletului - asta e regula mea. (Karpov, 1991, p. 309.)

Caracteristicile creativității lui Blok

Primul volum de poezii ale lui Blok (1898-1903) a inclus trei cicluri:

„Ante lucem” - pragul viitorului drum dificil. Dispoziția romantică generală a ciclului a predeterminat și atitudinea antinomică a tânărului Blok față de viață. Pe de o parte, există motive de dezamăgire sumbră, care par atât de nenaturale pentru un tânăr de nouăsprezece ani. Pe de altă parte, există pofta de viață, acceptarea ei și conștientizarea înaltei misiuni a poetului, a viitorului său triumf.

„Poezii despre Frumoasa Doamnă” este ciclul central al primului volum. Acesta este acel „moment de lumină prea strălucitoare” despre care Blok i-a scris lui A. Bely. Acest ciclu a reflectat dragostea tânărului poet pentru viitoarea sa soție L. D. Mendeleeva și pasiunea pentru ideile sale filozofice ale lui Vl. Solovyov. Cea mai apropiată de el la acea vreme era învățătura filozofului despre existența Sufletului Lumii, sau a Eternei Feminități, care poate împăca „pământul” și „cerul” și poate salva lumea, care este în pragul catastrofei, prin reînnoirea sa spirituală. Poetul romantic a primit un răspuns viu din ideea filozofului că dragostea pentru lume însăși se dezvăluie prin iubirea pentru o femeie. Ideile lui Solovyov despre „două lumi”, combinația dintre material și spiritual, au fost întruchipate într-un ciclu printr-un sistem divers de simboluri. Aspectul polivalent al eroinei. Pe de o parte, aceasta este o femeie foarte reală, „pământeană”. Eroul o vede „în fiecare zi de departe”. Pe de altă parte, imaginea frontală cerească, mistică a „Fecioarei”, „Zorii”, etc. Același lucru se poate spune despre eroul ciclului. Pentru a spori impresia mistică, Blok folosește cu generozitate epitete, cum ar fi, de exemplu, „fantomă”, „umbre necunoscute” sau „sunete necunoscute”, etc. Astfel, povestea iubirii pământești, destul de reale, se transformă într-un mit mistico-filosofic romantic-simbolic. Are propria parcelă și propria parcelă. Baza complotului este opoziția „pământului” cu „ceresc” și, în același timp, dorința de conectare, „întâlnire”, în urma căreia ar trebui să vină transformarea lumii, armonie deplină. Cu toate acestea, intriga lirică complică și dramatizează intriga. De la poezie la poezie se schimbă starea de spirit a eroului: speranțe strălucitoare - și îndoieli cu privire la ele, așteptarea iubirii - și teama de prăbușirea acesteia, credința în imuabilitatea imaginii Fecioarei - și presupunerea că poate fi distorsionat.

„Răscruce” este un ciclu care completează primul volum, care se caracterizează prin tensiune dramatică. Tema Frumoasei Doamne continuă să sune în acest ciclu, dar aici apare și ceva nou: o legătură calitativ diferită cu „viața de zi cu zi”, atenția la eroul uman, problemele sociale. „Răscruce” conturează posibilitatea unor schimbări viitoare în opera poetului, care se vor manifesta clar în volumul al doilea.

Versurile celui de-al doilea volum (1904-1908) au reflectat schimbări semnificative în viziunea lui Blok asupra lumii. Avântul social, care la acea vreme a îmbrățișat cele mai largi secțiuni ale poporului rus, a avut un efect decisiv asupra lui Blok. Se îndepărtează de misticismul lui Vl. Solovyov, din idealul plin de speranță al armoniei mondiale, dar nu pentru că acest ideal a devenit de nesuportat pentru poet. A rămas pentru el pentru totdeauna „teza” de la care i-a început drumul. Însă evenimentele vieții înconjurătoare invadează imperios conștiința poetului, necesitând înțelegerea lor. El le percepe ca pe un principiu dinamic, un „element” care intră în conflict cu Sufletul „neperturbat” al Lumii, ca pe o „antiteză” care se opune „tezei”, și se cufundă în lumea complexă și contradictorie a pasiunilor umane, suferință și luptă.

„Bubbles of the Earth” este un fel de prolog al celui de-al doilea volum. Poetul se îndreaptă în mod neașteptat și polemic către imaginea naturii „joase”, recunoaște regularitatea existenței acestei lumi elementare și dreptul locuitorilor ei de a onora „câmpul lor Hristos”.

„Poezii diferite” și „Oraș” – în aceste două cicluri, acoperirea fenomenelor realității se extinde. Poetul se plonjează în lumea tulburătoare, acut conflictuală a vieții de zi cu zi, simțindu-se implicat în tot ceea ce se întâmplă. Acestea sunt evenimentele revoluției, pe care el le-a perceput, ca și alți simboliști, ca o manifestare a elementelor distructive ale poporului, ca lupta oamenilor de o nouă formație cu regatul urat al fărădelegii sociale, violenței și vulgarității. Este caracteristic că eroul liric, cu toată solidaritatea cu cei care vin în apărarea asupriților, nu se consideră demn să fie în rândurile lor. În aceste cicluri, una dintre principalele probleme pentru Blok începe să sune - oamenii și inteligența. Pe lângă motivele asociate cu evenimentele revoluționare, aceste cicluri reflectă, de asemenea, multe alte aspecte ale vieții rusești diverse și în continuă schimbare. Dar poeziile au o importanță deosebită, în care poetul dezvoltă o imagine „largă” a patriei și subliniază legătura sa inseparabilă cu aceasta. Eroul lui Blok nu este un trecător întâmplător, ci unul dintre fiii Rusiei, urmând calea „familiară” și participând la soarta amară a celor care „mor fără să iubească”, dar care se străduiesc să fuzioneze cu patria lor. Imaginea patriei este dezvăluită într-un mod diferit în poemul „Rus” (1906). Rusia este un mister - acesta este rezumatul inițial și final, subliniat de compoziția inelară a poemului. La început se pare că secretul Rusiei provine din „tradițiile antichității”. Dar soluția la mister constă în „sufletul viu” al oamenilor, care nu și-a pătat „puritatea originală” în vastitatea Rusiei. Pentru a-l înțelege, trebuie să trăiești o singură viață cu oamenii.

Cufundându-se în elementele vieții de zi cu zi, Blok creează și o serie de poezii, pe care cercetătorii lucrării sale le numesc „ciclul mansardei”. Eroul liric al ciclului este un reprezentant al claselor de jos ale orașului, unul dintre cei mulți „umiliți și insultați”, un locuitor al subsolurilor și mansardelor orașului. Titlurile și începuturile poeziei, și într-o măsură și mai mare detaliile situației din jurul eroului, par neașteptate de pe buzele cântăreței Frumoasei Doamne. Dar este surprinzător faptul că eroul liric este perceput ca „eu” al autorului. Și acesta nu este un dispozitiv de actor al poetului care joacă rolul potrivit. Aceasta dezvăluie o trăsătură esențială a lirismului lui Blok, pe care nu numai că a recunoscut-o, ci și a apărat-o activ. Dezvăluirea de sine a eroului liric al lui Blok, într-o serie de cazuri, are loc prin „dizolvarea” în „eu” al altor oameni, prin „co-extragerea” lui cu „eu” al celorlalți oameni, datorită căruia se regăsește.

Poezia „Doisprezece”

Poezia „Scythians”

„Mască de zăpadă” și „Faina” - aceste cicluri reflectă sentimentul fulger brusc al lui Blok pentru actrița N. N. Volokhova. Elementele naturii și ale vieții de zi cu zi sunt acum înlocuite cu elementele pasiunii beate, sfârâitoare. Predându-se sentimentelor sale, eroul „Măștii de zăpadă”, „depășit de un viscol”, se cufundă în „vârtejuri de zăpadă”, în „întunericul înzăpezit al ochilor”, se delectează cu acești „hopuri de zăpadă” și în numele iubirii. este gata să ardă „pe un foc înzăpezit”. Simboluri ale vântului, furtunile de zăpadă vor străbate toată poezia lui Blok până la poezia „Cei doisprezece”, marcând latura elementară, dinamică a vieții. Eroina ciclului este aproape lipsită de semne concrete, trăsăturile ei sunt romantic convenționale. În ciclul Faina, imaginea eroinei este îmbogățită cu noi proprietăți. Ea nu este doar întruchiparea „elementului sufletului”, ci și o expresie a elementului vieții oamenilor. Totuși, din lumea elementelor, „lumi purpurie furioasă”, așa cum însuși Blok definește perioada „antitezei”, reflectată în volumul al doilea, artistul pleacă nu atât cu pierderi, cât cu câștiguri. Acum, „totul „al meu” și tot ceea ce „nu al meu” este în spatele lor, la fel de grozav ... ”(Blok to Bely)

„Gânduri libere” este ciclul final al celui de-al doilea volum, care reflectă noua viziune asupra lumii a poetului. Aici sună cuvintele care prefigurează trecerea la a treia etapă finală a „încarnării”.

Al treilea volum este etapa finală, cea mai înaltă, a drumului parcurs de poet. „Teza” din primul și „antiteza” celui de-al doilea volum este înlocuită cu „sinteza”. Sinteza este un nivel nou, mai înalt de înțelegere a realității, respingându-le pe cele anterioare și, în același timp, combinând unele dintre trăsăturile lor într-un mod nou.

„Lumea înfricoșătoare”. Tema „lumii groaznice” este una transversală în opera lui Blok. Este prezent în primul, și mai ales în al doilea volum. Ea este adesea interpretată doar ca o temă de denunțare a „realității burgheze”. Dar mai există o esență profundă, poate și mai importantă pentru poet. O persoană care trăiește într-o „lume îngrozitoare” experimentează efectele ei dăunătoare. În același timp, și valorile morale suferă. Elementele, stările „demonice”, pasiunile distructive pun stăpânire pe o persoană. Însuși eroul liric cade pe orbita acestor forțe întunecate. Sufletul său experimentează în mod tragic starea propriei sale păcătoșeni, necredință, goliciune, oboseală muritoare. Nu există sentimente umane naturale, sănătoase. Nici dragoste nu există. Există o „pasiune amară ca pelinul”, „pasiune joasă”, o revoltă a „sângelui negru”. Eroul care și-a pierdut sufletul apare în fața noastră sub diferite forme.

„Viața prietenului meu” – baza acestui ciclu este tehnica „dualității”. Aceasta este povestea unui om care „într-o nebunie liniștită” a vieții de zi cu zi fără sens și fără bucurie și-a risipit comorile sufletului său. Viziunea tragică asupra lumii, „întuneric”, caracteristică majorității poemelor ciclului, își găsește expresia extremă în acelea în care legile „lumii groaznice” capătă proporții cosmice. „Versuri foarte neplăcute Ar fi mai bine ca aceste cuvinte să rămână nespuse. Dar a trebuit să le spun. Greu de depășit. Și după el va fi o zi senină. (Bloc)

„Răzbunare” și „Yamba”. Cuvântul „răzbunare” este de obicei înțeles ca pedeapsă pentru o anumită infracțiune. Mai mult, pedeapsa emana din exterior, de la cineva. Răzbunarea, conform lui Blok, este, în primul rând, condamnarea unei persoane despre sine, judecata propriei sale conștiințe. Principala vină a eroului este trădarea jurămintelor odată sacre, iubirea înaltă, trădarea destinului uman. Iar consecința acestui lucru este răzbunarea: goliciunea spirituală, oboseala vieții, așteptarea supusă a morții. Dacă în „Răzbunare” o persoană este supusă pedepsei care și-a permis să fie expusă la otrăvurile distructive ale „lumii groaznice”, atunci în „Yambas” răzbunarea amenință nu o persoană individuală, ci „lumea groaznică” în ansamblu. „Iambicul furios” a devenit baza semantică și ritmică a ciclului.

„Poezii italiene” (1909). În acest ciclu, Blok definește poziția „artei pure” drept „minciuni creative”. „În naveta ușoară a artei” se poate „naviga departe de plictiseala lumii”, dar adevărata artă este „o povară pe umeri”, o datorie, o ispravă. O altă întrebare care îl îngrijorează profund pe poet și pusă de acesta în ciclu este despre relația dintre civilizație și cultură. În civilizația modernă, poetul vede un început nespiritual și, prin urmare, distructiv. Cultura autentică, conform lui Blok, este indisolubil legată de „elementul”, adică. cu viata oamenilor.

Secțiunea „Poezii diverse” conține poezii „diferite” în conținutul lor. Câteva dintre ele sunt dedicate temei „poet și poezie”.

„Harpe și viori” – numele acestui ciclu este asociat cu conceptul lui Blok despre muzică ca esență interioară a lumii, forța sa organizatoare. „Sufletul unei persoane reale este instrumentul muzical cel mai complex și cel mai melodios. Există viori dezacordate și viori acordate. O vioară dezacordată perturbă întotdeauna armonia întregului; urletul ei strident se sparge ca o notă obositoare în muzica armonioasă a orchestrei mondiale.Artistul este cel care ascultă orchestra mondială și o răsună fără a fi detonat” (Blok). Dacă viorile pot fi dezacordate și acordate, atunci pentru Blok harpa este un simbol al muzicii care sună întotdeauna la unison cu „orchestra mondială”. Gama tematică a ciclului este foarte largă. Loialitatea sau infidelitatea unei persoane față de „spiritul muzicii” poate fi exprimată într-o mare varietate de manifestări: de la suișuri și coborâșuri ale sufletului până la supunerea lui la „elementele întunecate”, cădere, capitulare în fața „lumii groaznice”. ”. Prin urmare, multe poezii ale ciclului sunt, parcă, în opoziție între ele.

„Carmen” – acest ciclu reflectă „elementul țigan”, dragostea, muzica, arta, „tristețea și bucuria”. Pe de o parte, seamănă viu cu Masca de zăpadă și Faina prin împrejurări similare de creație (ciclul este dedicat cântăreței de operă L. A. Delmas) și prin tema principală a iubirii elementare atotconsumătoare. Da, iar poetul însuși a recunoscut că în martie 1914 „s-a predat elementelor nu mai puțin orbește decât în ​​ianuarie 1907”, când a fost scrisă Masca de zăpadă. Cu toate acestea, „Carmen” nu este o repetare a trecutului. Imnul iubirii spontane sună deja aici într-o nouă rundă a spiralei căii lui Blok. Imaginea lui Carmen în poet este polivalentă, sintetică. Carmen este atât eroina operei lui Bizet, cât și o femeie modernă. Ea este atât o țigancă spaniolă independentă, iubitoare de libertate, cât și o slavă, pe care eroul este sortit să „aștepte lângă gardul de zarci până la apusul unei zile fierbinți” sub „strigătul puternic al unei macarale”. Principiul elementar este exprimat în el în cele mai diverse manifestări ale sale - de la elementul pasiunii arzătoare, elementele naturii și spațiului - până la elementul creator al „muzicii”, care dă speranță pentru iluminarea viitoare. Aceasta este ceea ce eroina ciclului este aproape de eroul liric. „Carmen” – ultimul ciclu amoros al lui Blok – nu are legătură doar cu „Harpele și viorile” care l-au precedat, ci este un fel de trecere la poezia „Grădina privighetoarelor”, care a fost noul pas al lui Blok în căutarea sensului viața și locul omului în ea.

"Patrie". Ieșind din cercul vicios al „grădinii privighetoarei”, poetul intră într-o lume largă și aspră, care conține acel adevăr adevărat și înalt, pe care s-a străduit să-l cuprindă de-a lungul întregii sale cariere. Așa a apărut ciclul Patriei, poate ciclul de vârf nu doar al celui de-al treilea volum, ci al întregii poezii a lui Blok. Tema patriei, Rusia este o temă transversală Blok. La una dintre ultimele sale spectacole, în care poetul și-a citit diferitele poezii, i s-a cerut să citească poezii despre Rusia. „Totul este despre Rusia”, a răspuns Blok și nu s-a certat, pentru că tema Rusiei era cu adevărat atotcuprinzătoare pentru el. Cu toate acestea, cel mai intenționat sa îndreptat către întruchiparea acestei teme în perioada de reacție. „Patria-mamă” pentru Blok este un concept atât de larg, încât a considerat posibil să includă în ciclu atât poezii pur intime, cât și poezii legate direct de problemele „lumii groaznice”. Dar nucleul semantic al ciclului este compus din poezii dedicate direct Rusiei.

„What the Wind Sings About” este un mic ciclu plin de reflexii triste, elegiace. „Completând acest amurg – cu rare lacune – compoziție finală a celui de-al treilea volum, Blok, aparent, a căutat să se asigure că... pentru ca mișcarea interioară din carte să nu se întindă într-o linie dreaptă și suspectă de această dreptate a unui abrupt. linie ascendentă” (D. E. Maksimov).

Poezia „Doisprezece”

Poezia „Cei doisprezece” nu este inclusă formal în „trilogia” lui Blok, dar, legată de ea prin multe fire, a devenit un pas nou și mai înalt în calea sa creativă. „... Poezia a fost scrisă în acel timp excepțional și mereu scurt în care ciclonul revoluționar care trece produce o furtună în toate mările – natură, viață și artă”. Această „furtună în toate mările” este cea care și-a găsit expresia condensată în poem. Toată acțiunea sa se desfășoară pe fundalul elementelor naturale sălbatice. Dar baza conținutului acestei lucrări este o „furtună” în marea vieții. Construind intriga poeziei, Blok folosește pe scară largă contrastul.

Poezia „Scythians”

În această poezie, Blok pune în contrast Occidentul „civilizat” și Rusia revoluționară, iar în numele Rusiei „scitice” revoluționare cheamă popoarele Europei să pună capăt „ororilor războiului” și să pună în teacă „vechea sabie”. Poezia se încheie cu un apel la unitate.

Caracteristicile creativității lui Blok, caracteristicile poeziei lui Blok, Caracteristicile generale ale creativității lui Blok, caracteristicile generale ale creativității blocului, esența creativității lui Blok, caracteristica ciclului de poezii despre o doamnă frumoasă

Scrisul

Imaginea iubitului din versurile lui A. A. Blok a suferit o evoluție odată cu dezvoltarea spirituală a poetului însuși, se metamorfozează în viața personală. Dacă în „Poezii despre frumoasa doamnă” dragostea pentru întreaga lume este dezvăluită prin iubirea pentru o femeie, iar apariția eroinei lirice este asociată cu „un mister de neînțeles” și „frumusețe inexprimabilă”, atunci în ciclurile „Mască de zăpadă”. ” și „Faina”, care a reflectat sentimentul lui Blok în actrița Natalya Volokhova, în imaginile eroului liric și eroinei este întruchipată ideea de dragoste - pasiunea care le-a umplut sufletele, care „nu este adevărată nimănui și nimic." Interesant, la prima vedere, aceste întrupări complet diferite ale iubitului vor trece prin toată poezia lui Blok, adesea combinată în imaginea unei eroine.

De exemplu, în poemul „Și din nou, sclipind dintr-o ceașcă de vin...”, eroul își amintește de episoade specifice, „sărutări pe fața lui răsturnată”, iar idealizând femeia pe care o iubește, i se oferă trăsături nepământene: „Și râzi cu hohote minunate, / Șarpe într-o cupă de aur, / Și deasupra blănii tale de samur / Umblă vântul albastru. Asocierea eroinei cu imaginea cerească este întărită de epitetul „albastru”, care transmite o atitudine emoțională și denotă ceva sublim, prețuit, frumos. O imagine necorporală, abstractă, visătoare, a Doamnei Frumoase, Sufletul Lumii, Feminitatea Eternă, imaginea unei ipostaze, lipsită de un halou de sfințenie. Nu întâmplător epitetul „Albastru” se referă la vânt, iar eroina însăși „șerpește într-un castron de aur”. Aurul, după cum știți, în Blok transmite doar o reflexie externă vizibilă. Imaginea feminină este îmbinată cu elementul îmbătător și cu elementul zăpadă. Poetul simte relația lor secretă, se subliniază începutul elementar al iubirii. Noul „contor” din ceața viscolului înzăpezit devine întruchiparea frumuseții, capabilă să transforme viața de zi cu zi, acoperită într-o pânză de păianjen invizibilă. „Viscolurile de zăpadă” atrag către o viață liberă, inspirată.

Confuzia eroului în rândurile „Și iarăși, după ce s-a rostogolit dintr-o ceașcă de vin, / Mi-ai sădit frica în inimă” este antitetică cu nepăsarea eroinei: „Și râzi cu râs minunat, Șarpe într-o cupă de aur. ” Versatilitatea și complexitatea viziunii asupra lumii sunt transmise de faptul că același obiect are epitete diferite: „din paharul de vin” - „în paharul de aur”, „în pâraiele întunecate” - „în pâraiele vii”.

Metaforele care dau imaginii eroinei trăsături serpentine sunt alarmante: „în păr greu de șarpe”, „tu șarpe într-un vas de aur”. În ciclurile „Mască de zăpadă” și „Faina” vom întâlni o asemenea asemănare cu un șarpe îndrăgit de mai multe ori, imaginea unui șarpe literalmente „se târăște” de la o poezie la alta.

Așadar, poezia „prin cristalul de vin” este împărțită din punct de vedere compozițional în trei părți: din primele rânduri („Într-un basm lung / Ascunzându-se în secret, / Ora convențională bate”) avem un sentiment de fabulozitate și mister, în partea a doua poetul și doamna schimbă în glumă replici caustice, iar în final magia se risipește: „Pe umăr în spatele unei țesături plictisitoare, / La capătul pantofilor sunt înguste / Un șarpe tăcut doarme...” sentimentul de irealitate a ceea ce se întâmplă rămâne cu Blok pe tot parcursul dragostei lor cu Volokhova. În „poemul liric”, așa cum poetul a numit ciclul „Mască de zăpadă”, „nopți cu zăpadă argintie”, viscol melodios, distanțe întunecate, lumină electrică care sfâșie întunericul, viscol chemând coarne, stele zburătoare, secera înghețată a lunii. , pasiune oarbă și întunecată, încântare a îmbinat moartea ireversibilă. (V. Orlov)

Apariția iubitului, trădător, prădător, serpentin, parcă s-ar dizolva „în altul, înalt”, eroul liric, parcă sub hipnoză, este gata să se supună nesăbuit de tot, precum soarta, care este fără speranță și nu trebuie să fie. au luptat.

Din poezie în poezie, crește încrederea că durerea, resentimentele, o încercare sunt pline de ceva sublim și necesar.

Cu toate acestea, creșterea motivului morții asociat eroinei este caracteristică, fie direct menționată („Deschide-mi voința ta, / Înconjoară șarpele cu mâna ta: / Voi fi mort cu tine...”), fie alegoric. transmis.

Este imposibil să nu remarci folosirea obsesivă a epitetului „întunecat” în raport cu eroina din „Mască de zăpadă” și „Faina”. Și deși toată lumea își amintește de Blok în 1907 ca neobișnuit de ușor, impetuos, exaltat, Andrei Bely a văzut suferința ascunsă în această lejeritate viscolească: „Distracția este distracția tragediei; și zborul deasupra prăpastiei; Am văzut – prăbușirea care se apropie... „O femeie demonică pentru un erou liric – și o cometă ademenitoare, târând un traseu stelar, și o femeie infernală” otrăvită de frumusețea ei, aproape de eroinele lui Dostoievski. Cu toate acestea, o astfel de imagine a unei femei recalcitrante cu „frumusețea tâlharului” rusă exprimă cel mai exact trăsăturile Rusiei, așa cum a înțeles-o Blok. Dacă în „Mască de zăpadă” eroina acționează ca un simbol al pasiunii, nu i se atribuie trăsături specifice de caracter, atunci în „Faina” este înfățișat portretul unei femei nervoase, imperioase și misterioase, care a devenit pentru poet „va, aer și foc”. Faina nu este ca o viziune eterică și transparentă. În fierberea pasiunilor nestăpânite, încântarea poetului nu cunoaște limite:

„Iată că a venit. Blocat afară.

Toate inteligente, toate prietenele,

Și sufletul meu a intrat

În cercul ei destinat.

Și sub geamătul înfățișat de zăpadă

Trăsăturile tale au înflorit.

Doar troica se repezi cu un sunet

În uitarea albă ca zăpada..."

Și aici din nou vedem cum în imaginea feminină poetul vede Rusia, soarta ei, elementul național rus cu imaginile simbolizând-o în mod tradițional - topoi - trei, iarna. În Fain, ideea lui Blok de libertate și pricepere a caracterului oamenilor este întruchipată pe deplin. „O Natalia Nikolaevna este rusoaică, cu „accidentul” ei rusesc, care nu știe de unde vine, mândră, frumoasă și liberă. Cu mici obiceiuri serviliste și o mare libertate ”, a scris poetul despre Volokhova. Poeziile care recreează ideea poetică a lui Blok despre o iubită sunt saturate cu culoarea „Rusie liberă”:

„Uite, mi-am aruncat mâinile în sus,

Am fost la un dans larg.

A umplut toată lumea cu flori

Și în cântec a ieșit..."

„Înnebunesc, înnebunesc

Nebun, iubesc

Că ești toată noaptea și tot ce ești întuneric

Și toți sunteți în stare de ebrietate...”

În aceste „sunete dureroase” ale cântecului rusesc există un ecou al poeziei lui Nekrasov; imaginea Fainei se dovedește a fi asemănătoare cu cea care „oprește un cal în galop”, „intră într-o colibă ​​în flăcări”. În poetica poemelor, „mersul de lebădă”, „vorbirea deschisă”, „hamei înfloriți” nu sunt întâmplătoare. Faina poate evolua sub forma unui „soldat atrăgător”.

Profunzimea credinței poetului în „forțele imense” ale Rusiei, în libertatea ei interioară este un semn distinctiv al întregii poezii lui Blok. Fiind impregnat de poezia „Rusia liberă”, eroul liric însuși se schimbă.

Eroul privește sobru contradicțiile țipătoare ale realității înconjurătoare, vedem deja visă abstractă, seninătate idilică.

Din „atemporalitate”, din cântarea eternității, poetul se repezi în modernitate, netăgând în ea nici întunericul, nici pateticul, nici meschinul, întrucât fără aceasta este imposibilă o viață deplină, în care trebuie să experimentezi toate sentimente:

„Și mă uit și măsoară vrăjmășia,

Ură, înjură și iubește:

Pentru chin, pentru moarte - știu -

Oricum: te accept!”

Se înțelege că iubirea este capabilă să traducă orice durere, resentimente și să le dea o semnificație specială.

A. Blok este o persoană rafinată și poet. Dar, spre deosebire de alte naturi rafinate, el a fost întotdeauna atras dureros de cunoașterea realității pământești aspre: viziunea oamenilor asupra lumii, sentimentul Patriei, dizarmonia vieții și chiar nedreptatea socială. S-a născut pentru a fi un poet al eternității, dar a aspirat să fie un poet al timpului său. Tocmai în această mișcare de la eternitate, cosmosul, idealul ceresc la realitatea crudă, trecătoarea este esența evoluției eroului liric Blok și cauzele tragediei sale umane și creatoare.

Drumul de acceptare a necesității revoluționare, simplificarea sentimentelor caracteristice oamenilor de rând, dreptul maselor întunecate la răzbunare l-au determinat să se trădeze, substituind valorile morale și contradicțiile insolubile.

Blok însuși și-a împărțit aproape toate versurile în 3 volume și a numit această carte de versuri în trei volume. „trilogia întrupării”. Prin „încarnare” a înțeles coborârea de la cer pe pământ, calea de la căutarea unui ideal obscur superior prin cunoașterea realității (pe care a numit-o „lumea groaznică” sau „pădurea mlăștinoasă”) până la simple adevăruri pământești. Acesta este drumul de la înălțimea idealului estetic - spre pământ și oameni, și mai simplificat - de la vise la realitate.

În 1 volum(aproximativ 1897 - 1904) cuprinde ciclurile „Poezii despre Frumoasa Doamnă” și „Răscruce”. Iată căutarea unui ideal obscur în imaginea Frumoasei Doamne - Doamna Universului, Sufletul Lumii. Sentimentele și relațiile reale cu L.D. Mendeleeva sunt doar un motiv de generalizare, decolare în spațiul eteric, apropiere de Fecioara Luminii, slujire cavalerească a unui vis - după toate canoanele simbolismului.

În volumul 2(1904 0 1908) - cicluri „Bubbles of the Earth”, „Night Violet”, „Oras”, „Snow Mask”, „Faina”, „Free Thoughts”. Evenimentele vieții reale care invadează mintea poetului intră în conflict cu Sufletul Lumii ideal. Viața este în elementele naturii, orașului și dragostei pământești. Lumea apare în dizarmonie, sentimentele civice se intensifică, dar poetul însuși, acceptând tendințele unei noi vieți, nu se grăbește să se încadreze în ea. Poeziile încep să se construiască pe oximori, contraste, paradoxuri, pe contradicția dintre frumos și respingător. Frumoasa Doamnă a trăit într-o lume imaginară ireală, iar Străinul (eroina volumului 2) apare aproape imperceptibil în lumea triumfului vulgarității. Poziția eroului liric din Volumul 2 este o încercare de a-și apăra libertatea, dreptul la visare și la poezie în lumea filisteană: „Există o comoară în sufletul meu / Și cheia îmi este încredințată doar mie...” Acordul cu „monstrul beat” de la sfârșitul „Străinul” nu este literal („... știu: adevărul este în vin!”), pentru că vinul din paharul poetului nu este deloc același. ca în paharele „bețivilor cu ochi de iepure”; este mai degrabă un vin de vise, libertate, creativitate, care îl va ajuta pe poet să existe în această lume.

În volumul 3(1908 - 1917) - cicluri „Lumea groaznică”, „Răzbunare”, „Yambs”, „Carmen”, „Patria mamă”. Aici, după idealurile din volumul 1 și antiidealurile din volumul 2, există o încercare de sinteză, de a-și găsi locul în lumea aspră. Există motive ale necrozei lumii civilizației urbane („Noapte, stradă...”), un sentiment de deznădejde, triumful răului („Vocea din cor”, „Două secole”), căderea („ Păcat fără rușine, fără probabilitate...”), acceptarea Răzbunării viitoare pentru trădarea idealului . Tema principală este Rusia și valorile vieții oamenilor. Acum poetul merge la ei ca la mântuirea dintr-o lume cumplită, dar – „cu prețul pierderii unei părți din suflet”: „... Pentru chin, pentru moarte – știu – / Oricum: te accept!”.

Străinul misterios și intangibil al volumului 2 se transformă acum într-o femeie mondenă dintr-un restaurant, atrăgătoare și vicioasă în același timp. Adevarata profunzime a sentimentelor este inlocuita de un joc teatral al sentimentelor, iar poetul accepta regulile acestui joc.

Rusia misterioasă și contradictorie din volumele 1 și 2 (fată, soție) apare acum ca arena luptei eterne a două elemente care se exclud reciproc și la fel de ostile ale naturii ruse - occidentală (civilizație, ordine, cultură, organizare, rațiune) și estică. (sălbăticie, nestăpânire, amploarea emoțiilor) - în poeziile „Rusia”, „Râul se răspândește ...”, „Zmeu”, etc.

Revoluțiile revoluționare viitoare i-au provocat lui Blok atât încântare, cât și teamă în același timp. Poetul a recunoscut dreptul maselor întunecate la răzbunare, dar a înțeles că acest lucru duce la dispariția principiilor umaniste din viață (de fapt, poemul „Cei doisprezece” este despre asta).

Blok însuși a vorbit despre „trilogia întrupării” după cum urmează: „De la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare” și ... - până la nașterea unei persoane „sociale” , un artist care se uită cu curaj în fața lumii... - cu prețul pierderii unei părți din suflet.

Analiza poeziei lui A.A. Blok „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”

O, primăvară fără capăt și fără margini -

Vis fără sfârșit și fără sfârșit!

Te recunosc, viata! Accept!

Și salut cu sunetul scutului!

Te accept, eșec

Și mult succes, salutare!

În tărâmul fermecat al plânsului,

În secretul râsului - nu există rușine!

Accept argumente nedormite

Dimineața în vălurile ferestrelor întunecate,

Pentru ca ochii mei inflamați

Primavara iritata, intoxicata!

Accept solzi de deșert

Și fântânile orașelor pământești!

Întindere luminată a raiului

Și langoarea muncii sclavilor!

Și te întâlnesc în prag -

Cu un vânt violent în bucle de șarpe,

Cu numele nedescifrat de zeu

Pe buzele reci și comprimate...

Înainte de această întâlnire ostilă

Nu-mi voi scăpa niciodată scutul...

Nu-ți vei deschide niciodată umerii...

Dar deasupra noastră - un vis beat!

Și mă uit și măsoară vrăjmășia,

Ură, înjură și iubește:

Oricum: te accept!

În 1906-1907, A.A. Blok se afla într-o stare de spirit deosebit de dificilă: speranțele pentru o viață de familie fericită cu L.D. Mendeleeva s-au prăbușit, la fel și speranțele intelectualității ruse, căreia îi aparținea Blok, asociate cu revoluția. „Lumea groaznică” ca imagine-monstru îl suge pe poet: burghezia, desfrânarea, mica burghezie, pe care poetul le ura, devin parțial mediul său. Pe acest fundal, se desfășoară pasiunea lui impetuoasă pentru actrița de teatru Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. Ei îi sunt dedicate ciclurile celui de-al doilea volum al versurilor lui Blok „Mască de zăpadă” și „Faina”.

Poezia „O, primăvară...” a deschis un grup de poezii din ciclul „Faina” sub titlul general „Vrajă prin foc și întuneric”. Paradoxitatea amară caracteristică lui Blok este deja văzută în acest titlu de oximoron. Aici, după dulcea înșelăciune a „uitării albe ca zăpada”, a apărut ceva amar de confuz și disperat împrăștiat (tocmai în acel moment a avut loc ruptura cu Volokhova, care l-a înțepat dureros pe poet).

În prima strofă a poeziei există o acceptare majoră a vieții: exclamații, sunet sonor de consoane, revărsări directe ale eroului liric, o serie lexicală strălucitoare (primăvară - vis - viață). Dar în ultima linie - primul semnal de alarmă: "Salutări cu sunetul scutului!" - adică, se dovedește că eroul este gata să se apere, să lupte cu această viață, așa cum tocmai părea, acceptată necondiționat. Această dualitate, percepută de Blok nu numai de la N.A. Nekrasov, ci și de la F.M. Dostoievski (să ne amintim cuvintele frenetice ale lui Dmitri Karamazov: „... Jur că te-am iubit chiar și când te-am urât”), este și ea caracteristică. întreaga poezie. Pe de o parte, un ton entuziast, pasional, predominarea semnelor exclamării, o expresie strălucitoare a vocabularului (accept, salut, ochi, primăvară, întindere strălucitoare a cerurilor, cu un vânt violent, un vis beat); pe de altă parte, acceptarea cu drepturi depline, fără discernământ a vieții pare a fi împiedicată de imagini cu o colorare expresivă negativă: „dimineața în perdelele ferestrelor întunecate”, ochi - „inflamați”, „fântâni ale orașelor pământești”, „limbă”. a muncii sclavilor” (complet Nekrasov!), - contrast cu „solzile pustiului” și „întinderea limpezită a cerurilor”. Femeia-viață are „bucle de șarpe” (epitetul „șarpe” are întotdeauna o conotație negativă în Blok), „buze reci și comprimate” și, în cele din urmă, întâlnirea în sine se numește „războaie” - un alt oximoron. Absența divinității vieții („cu numele nedescifrat al lui Dumnezeu”) duce la acceptarea fără discernământ a vieții, după cum se spune, în totalitate, în timp ce în Dostoievski Ivan Karamazov a refuzat să accepte lumea dacă o lacrimă nevinovată a unui copil este. magazie.

Este evident că promiscuitatea lui Blok este doar aparentă. Imaginea scutului, care este întâlnită pentru a doua oară în poem, ajută la înțelegerea acestui lucru. Se pare că eroul liric acceptă viața ca un adversar demn în luptă, în timp ce realizează clar că nu poate câștiga această luptă:

Pentru chin, pentru moarte - știu -

Oricum: te accept!

Dragoste-vrăjmășie a eroului liric A. Blok este asemănătoare cu „dragostea-ura” a lui Nekrasov. Dar există și o diferență semnificativă. La Nekrasov, această combinație paradoxală este atribuită eroului liric („cât de mult a făcut, vor înțelege și cât de mult a iubit - ura”), iar în Blok, dragoste-vrăjmășie este pedeapsă, Calvar, un fel de sacrificiu conștient. Dualitatea capătă un martir disperat, o colorație tragică, deoarece acceptarea nedivizată a vieții este urmată de o răzbunare crudă și inevitabilă - „chin” și „moarte”.

În lucrările create de poet în acești ani, Frumoasa Doamnă este treptat înlocuită de Străinul. În poezia lui Blok apare o atenție intensă la viața orașului.

În 1905, poetul a participat la o demonstrație, a participat la mitinguri, a studiat viața periferiei de lucru.

Blok își caută propriile căi în artă, se îndepărtează de S. Solovyov și

A. Bely, devine membru al „mediilor” lui Vyach. Ivanov, vizitează „sâmbăta” la Teatrul Komissarzhevskaya, unde citesc și discută lucrări noi, repetă „Balaganchik”. Blok a acordat o mare atenție literaturii democratice. A pregătit un articol „Despre realiști”; a devenit apropiat de noii poeți țărani, în special de N. Klyuev; în articolul „Întrebări, întrebări și întrebări” (1908) a criticat simbolismul. Blok a simțit din ce în ce mai mult separarea culturii moderne de rădăcinile naționale. Pasiunile sale literare - I.V. Gogol și F.M. Dostoievski.

Poetul a perceput prima revoluție rusă ca pe o luptă a oamenilor împotriva nedreptății sociale, violenței și vulgarității. Idealul lui este Libertatea. Pe lângă temele menționate în poeziile acestei perioade, mai sunt și altele: orașul celor bine hrăniți și flămând, „vesel și beat”, unde eroul liric este Străinul, care nu mai este un simbol al armoniei, ci mai degrabă un simbol al căderii eroului liric.

Aceste schimbări ale viziunii poetului asupra lumii s-au reflectat în ciclul „Orașul” (1904-1908), care cuprindea poeziile „O zi rece”, „În octombrie”, „Ferestre la curte”, „În pod”, „Străin”. ", "Fed" și etc. (Citiți câteva poezii din ciclul "Oraș". Cum apare Petersburg în poeziile lui Blok?)

Una dintre cele mai semnificative poezii din ciclu este „Străinul” (1906). Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți, prima dintre acestea fiind periferia orașului, vulgaritatea vieții de zi cu zi, care sunt transmise prin detalii artistice:

Seara deasupra restaurantelor
Aerul cald este sălbatic și surd
Și reglementează strigătele de bețiv
Primăvara și spiritul pernicios.

Rețineți incompatibilitatea, opusul epitetelor - „primăvară” și „pernicios”; ironie in descriere:

Și în fiecare seară, în spatele barierelor,
Spărgând oale,
Printre șanțuri se plimbă cu doamnele
Inteligență dovedită.

A doua parte a poeziei este opoziția față de această lume de murdărie și vulgaritate a imaginii Străinului și a „distanței fermecate”. Eroul liric din lumea monoxidului de carbon al tavernei, unde „... singurul prieten / Reflectat în paharul meu...”, îl întâlnește pe Străinul: „... Întotdeauna fără tovarăși, singur, / Respirând duhuri și neguri, / Ea stă lângă fereastră.”

Blok în 1910 a explicat apariția acestei imagini în felul următor: „... în cele din urmă, ceea ce eu (personal) numesc „Străinul” a apărut înaintea mea: o păpușă frumoasă, o fantomă albastră, un miracol pământesc... Străinul nu este doar o doamnă în rochie neagră cu pene de struț pe pălărie. Este o fuziune diabolică a multor lumi, predominant albastru și violet. Dacă aș fi avut mijloacele lui Vrubel, aș fi creat un Demon, dar fiecare face ceea ce i se atribuie...”

Blok dezvoltă tema „Străinul” în poeziile „Acolo doamnele se etalează la modă...”, „Fața ta este mai palidă decât era...”, „Într-un restaurant”.

Poezia „Într-un restaurant” (1910) a fost scrisă la patru ani după „Străinul”. Cu toate acestea, au multe în comun - timp, loc, personaje. Se repetă multe în descrierea Străinului și a Doamnei din restaurant - mătăsuri, parfumuri. „Respirând duhuri și ceață, / Ea se așează la fereastră”, „Tabără de fete, cuprinse de mătăsuri...” („Străin”); „Și spiritele oftau, genele adormite, / șopti mătăsurile îngrijorat” („Într-un restaurant”). Cu toate acestea, această comunalitate externă nu eclipsează diferențele.

În a doua poezie nu există niciun element de mister, mister, - doar "spirite" ... Și în loc de admirație, un sentiment de apropiere - un joc:

Te-ai uitat. M-am întâlnit jenat și sfidător
Privirea trufașă și a făcut o plecăciune.
Întorcându-se spre domn, în mod deliberat brusc
Ai spus: „Și acesta este îndrăgostit”.

O nouă etapă în drumul creator al poetului a fost marcată de cartea de poezii „Mască de zăpadă” (1907), ciclul „Faina” (1906-1908), drama „Cântecul soartei” (1909). În versurile lui Blok din 1906, poezii dedicate actriței N.N. Volokhova, pe care poetul a cunoscut-o în teatrul lui V.F. Komissarzhevskaya, unde i-au pus în scenă „Balaganchik”. Volokhova era tânără, neobișnuit de frumoasă și, în plus, talentată. În prima producție din Puppet Show, ea a jucat una dintre măști. Actrița a devenit eroina ciclului lui Blok „Snow Mask”, prototipul lui Snow Maiden.

În „Masca de zăpadă”, în ciclul „Faina” și în drama „Cântecul soartei”, Blok cântă despre o femeie pământească și pasiuni de dragoste, se cufundă în „întunericul înzăpezit al ochilor”, în numele iubirii este gata să ardă pe un „foc de zăpadă”: „Cunosc slăbiciunea acestor mâini, / Și acest discurs șoptător, / Și o talie zveltă de slăbiciune, / Și plictisirea umerilor înclinați ”(“ A plecat. Dar zambilele așteptau ...”). În noua eroină, Blok găsește o manifestare a „Sufletului lumii”, el încearcă să o vadă în întunericul unui vârtej de zăpadă care se învârte.

Elementul este perceput de poet ca dizarmonie, nu există pace. Frica, nesiguranța sunt transmise prin imagini naturale – „a răsărit o ceață de zăpadă”. În poeziile acestei perioade predomină motivele focului, vyogy, haosul, măștile ca simbol al pierderii. Un vârtej de zăpadă al pasiunii l-a prins pe poet, el a scris muncă după muncă: într-o jumătate de lună au fost scrise 30 de poezii din Mască de zăpadă. Ritmul versurilor este ca o furtună de zăpadă - nervos, fără suflare.

Prin urmare, trăsăturile eroinei dobândesc o convenție romantică: „ochi inevitabili”, „ochi ai unei fecioare magice”, „un zâmbet curge”, „pas ușor”, „sânge de zăpadă”.

În ciclul „Faina” motivul „sufletului irosit” „curge” de la o poezie la alta. Deschiderea către lume, disponibilitatea de a o accepta așa cum este, sună în poemul „O, primăvară, fără sfârșit și fără margini...”: „Te accept, eșec, / Și noroc, salutările mele pentru tine!” ; „Accept solzi de deșert! / Și fântânile orașelor pământești!

Faina este eroina poemului dramatic „Cântecul destinului”, pe care Blok l-a scris în 1908. Eroul ei își părăsește casa, soția, face înconjurul lumii și se întâlnește cu schismaticul Faina. Slujindu-o, el învață mai întâi un nou simț al lumii, apoi, lăsat de ea, se îneacă într-un viscol de zăpadă. Aruncările poetului nu pot fi încă rezolvate. Nu găsește răspunsuri la întrebările pe care viața i le pune înainte.

În 1908, a fost publicată noua colecție de poezii a lui Blok, Pământul în zăpadă, care reflecta realitățile vieții moderne. În loc de fosta armonie - haos, ritmuri pline de viață, imaginea unui stand („Balaganchik”, „Balagan”).

Cartea se deschide cu ciclul Lumea înfricoșătoare. Tema „lumii groaznice” străbate toată opera poetului - acestea sunt contradicțiile lumii burgheze și reacția care a avut loc în țară după revoluția din 1905 și mlaștina mic-burgheză, devastarea supremă. a sufletului, lipsa voinței de a trăi, distrugerea valorilor morale. Eroul intră în această lume, suferă de păcătoșenia și necredința sa („Sânge negru”, „Demon”, „Dublu”, „Viața prietenului meu”), „Cântarea Iadului” repetă tema lui Dante, totuși, eroul din Blok nu urmărește doar chinurile păcătoșilor din iad, el însuși este un martir, în iad se întâlnește pe sine: „Toată lumea se luptă pentru un abis fără speranță, / Și eu urmez ...”

Deja un poet matur, Blok și-a considerat opera ca pe un „roman în versuri” integral. În pregătirea „Poeziilor adunate” și-a împărțit poezia în trei volume și a construit fiecare dintre ele ca o unitate estetică și ideologică. Blocul în trei volume numit „trilogia întrupării”.

Primul ciclu al primului volum se numea „Ante Lucem” („Până la lumină”, 1898-1900). Motivele romantice sunt deosebit de puternice în ea, tradițiile clasicilor ruși sunt vizibile, în special tradițiile lui A. Fet - muzicalitate, nuanțe ale experiențelor, semitonuri în descrierea naturii, conținut metaforic, atenție la sunete, expresivitate a culorilor. „Înainte de lumină” înseamnă să fii singur în întunericul dinainte de zori: „Lăsați luna să strălucească - noaptea este întunecată...”, „Din tărâmul amurgului și al zăpezii...”, „Albastrul pânzei orașului... .”. Singurătatea eroului romantic subliniază izolarea sa de viață, de „poporul zgomotos”, oboseala „de rătăcirile din timpul zilei”, pe de altă parte, el manifestă o poftă de viață: „Mă străduiesc după o voință luxoasă,/ Mă grăbesc spre partea frumoasa..."

Din ce în ce mai des și mai ascuțit în poeziile sale sună tema mișcării vieții în cerc, deznădejdea ei. Două strofe ale poeziei „Noapte, stradă, felinar, farmacie...” (1912) seamănă cu reflectarea orașului de noapte în apa canalului: al doilea catren în raport cu primul este parcă răsturnat în compoziția inelului. Epitetele întăresc ideea lipsei de sens a vieții și a morții. Unul dintre prietenii lui Blok a ascultat poezia și a glumit că nu o va uita, pentru că lângă casa lui, la colț, există o farmacie. Blok spuse serios: „Lângă fiecare casă există o farmacie”. Farmacia este un simbol al trecerii de la viață la moarte.

Tema „lumii groaznice” continuă ciclul „Răzbunarea” (1908-1913). Răzbunarea, pedeapsa pentru fapte, apare dacă o persoană face rău. Potrivit lui Blok, răzbunarea este judecata propriei conștiințe. Care este vina eroului liric? În primul rând - trădare, minciuni, trădarea idealurilor înalte, scufundarea în lumea hameiului și a pasiunilor care duc la distrugerea vatrei familiei. O serie de tragedii au avut loc și în viața personală a lui Blok: moartea unui copil, discordie în familie, pierderea viselor și a credinței. Vine răzbunarea - oboseală mentală, gol. Acest motiv sună în toate poeziile ciclului.

Ciclul se încheie cu poezia „Cum s-a întâmplat, cum s-a întâmplat?..”, în care poetul încearcă să-l înțeleagă pe eroul liric, îi analizează viața, îl condamnă pentru faptele sale: „Sclav nevrednic, comori, / eu. a fost predat, fără a păstra, / am fost un rege și gardian aleatoriu . / Cete de monștri fioroși / S-au aruncat asupra mea.

În ciclul Yamba (1907-1914), tema răzbunării este transformată. Răzbunarea nu amenință un individ, ci întreaga lume. În același timp, eroul liric speră să câștige putere pentru serviciul public. Credința și optimismul sună în versurile acestui ciclu: „O, vreau să trăiesc nebunesc: / Să perpetuez tot ce există, / Să încarnez impersonalul, / Să întruchipez impersonalul!”

În 1914, Blok l-a cunoscut pe cântărețul J1.A. Andreeva-Delmas, pe care a văzut-o în rolul Carmen din opera omonimă a lui Bizet. „Mi-am pierdut capul. Totul în mine este confuz ... ” a scris Blok despre această întâlnire. Ecoul poetic al întâlnirii cu foci a fost întruchipat în rândurile:

Privirea furioasă a ochilor incolori.
Provocarea lor mândră, disprețul lor.
Toate versurile - topirea și cântând.
Așa te-am cunoscut pentru prima dată.
„Privirea furioasă a ochilor incolori...”, 1914

Blok i-a dedicat lui Delmas ciclul Carmen, multe dintre versurile din ciclul Harpe și viori și poemul Grădina privighetoarelor. Descrierea lui Carmen surprinde trăsăturile cântăreței: „umeri tari”, „sensibilitate înspăimântătoare” de „brațe și umeri nervoși”... Respirație de pasiune sfârâitoare, „element țigan”, iubire, muzică, tristețe și bucurie împletite în poezie. . Carmen și eroina operei, în care „Și mânia și gelozia care nu este pentru tine / Escamillo îndrăgostit se plimbă...”, și o femeie modernă, apropiată și dragă poetului („Și cântecul tău umerii fragezi / Deja teribil de familiar. .."). „Câtă fericire am avut cu această femeie”, va scrie el mai târziu. Aceasta a fost ultima dragoste a poetului, iar ciclul „Carmen” este ultimul ciclu despre iubire.