Byron, George Gordon - biografie. mari poeți

La Londra (Marea Britanie), în familia unui nobil ruinat, căpitanul John Byron.

A fost crescut în patria mamei sale, Catherine Gordon, în Aberdeen (Scoția). După moartea unchiului său străbun, George Byron a moștenit titlul de baron și moșia Newstead Abbey, care se afla lângă Nottingham, unde Byron s-a mutat împreună cu mama sa. La început, băiatul a fost educat acasă, apoi a studiat la o școală privată din Dulwich și Harrow. În 1805, Byron a intrat în Trinity College, Universitatea Cambridge.

În 1806, Byron a publicat prima sa carte de poezii, Fugitive Pieces, care a fost scrisă pentru un cerc restrâns de cititori. Un an mai târziu, a apărut a doua sa carte, Hours of Idleness. Criticii au respins fără echivoc Leisure Hours, dar o publicație critică nu a apărut decât la un an de la publicarea lucrării în sine. În acest timp, Byron a reușit să se convingă de talentul său literar, așa că a răspuns cu îndrăzneală criticilor cu satira „English Bards and Scotch Reviewers” ​​(English Bards and Scotch Reviewers).

În 1809, Byron a părăsit Londra și a plecat într-o călătorie lungă. A călătorit în Spania, Albania, Grecia, Turcia și Asia Mică.

În 1811, Byron s-a întors în Anglia. La începutul anului 1812 au fost publicate primele două cântece ale poeziei Pelerinajul Copilului-Harold, scrise de el în Orient; al treilea canto a fost publicat în 1817, al patrulea în 1818, după călătorii în Elveția și Italia. Imaginea lui Childe Harold întruchipează trăsăturile tipice ale unui nou erou care se află în conflict ireconciliabil cu societatea și morala. Relevanța acestei imagini a determinat succesul poemului, tradus în toate limbile lumii. Numele lui Childe Harold a devenit curând un nume cunoscut pentru o persoană care era dezamăgită de toate, care a purtat un protest împotriva realității care îi era ostilă.

Inspirat de succesul Copilului Harold, poetul a continuat să lucreze fructuos, creând din 1812 până în 1815 poeziile The Giaour, The Bride of Abydos, The Corsair, Lara (Lara).

În 1816, s-a stabilit în Elveția, unde s-a împrietenit cu poetul englez Percy Bysshe Shelley și a scris poezii: „The Dream” (Visul), „Prometheus”, „The Prisoner of Chillon”, (The Prisoner of Chillon). „ Darkness” (The Darkness), partea a treia a poeziei „Childe Harold” și primele acte din „Manfred”. În 1818, Byron s-a mutat la Veneția (Italia), unde a creat ultimul act al lui Manfred, partea a patra din Childe Harold, The Lament of Tasso, Mazepa, Beppo și primele cântece ale lui Don Juan.”. În 1818, administratorul imobiliar al lui Byron a reușit să vândă Newstead, ceea ce i-a permis poetului să-și achite datoriile. În 1819, Byron a scris Profeția lui Dante.

În 1820 Byron s-a stabilit la Ravenna (Italia). În această perioadă, lucrează la drama istorică în versuri „Marino Faliero” (Marino Faliero), publică satira „Viziunea Curții” (Viziunea judecății), completează drama în versuri „Cain” (Cain). În 1821 s-a mutat la Pisa, unde a fost unul dintre co-editorii revistei politice Liberal, unde a continuat să lucreze la Don Juan. În 1822, Lord Byron s-a mutat la Genova, unde a scris drama Werner, poemul dramatic The Deformed Transformed și poeziile The Age of Bronze and The Island. În 1823, după ce a echipat o navă de război pe cheltuiala sa, poetul a navigat în Grecia, unde se desfășura un război de eliberare națională împotriva dominației turce. A devenit unul dintre liderii revoltei, dar s-a îmbolnăvit și a murit de febră în orașul grecesc Missolungi la 19 aprilie 1824. Byron a fost înmormântat în seiful familiei de la Biserica Hunkell Thorcard de lângă Newstead Abbey din Nottinghamshire.

Byron a fost căsătorit cu Anne Isabella Milbanke, cu care s-a stabilit la Londra. Pe 10 decembrie 1815 s-a născut fiica poetului, Augusta Ada, dar deja pe 15 ianuarie 1816, Lady Byron, luându-și fiica cu ea, a plecat la părinții ei în Leicestershire, anunțând că nu se va întoarce la soțul ei.

Opera lui Byron a scos la iveală noi aspecte și posibilități ale romantismului ca metodă artistică. Poetul a introdus un nou erou în literatură, a îmbogățit genul și formele poetice, limbajul poeziei lirice și a creat un nou tip de satiră politică. Influența enormă pe care Byron a avut-o asupra literaturii mondiale a secolului al XIX-lea a dat naștere unei întregi mișcări în diverse literaturi naționale, cunoscută sub numele de Byronism. Byronismul s-a reflectat în lucrările lui Alexandru Pușkin și Mihail Lermontov, în Europa de Vest influența operei lui Byron a fost simțită de Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Poeziile lui Byron au devenit baza operelor muzicale ale lui Hector Berlioz, Robert Schumann și Pyotr Ceaikovski. Tragediile poetului au fost întruchipate pe scena de operă de Gaetano Donizetti și Giuseppe Verdi. Lucrările lui Byron au inspirat o serie de picturi ale lui Eugene Delacroix.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Cel mai mare poet din Anglia a fost Lord George Gordon (1788-1824), care, ca un meteor strălucitor, a zburat peste orizont, întunecând toate celelalte lumini. Închinătorii tronului și altarului, cu Southey și gardienii Sionului anglican în fruntea lor, priveau cu groază naturi atât de titane precum Byron, Shelley, Keats, care au împins cu atâta îndrăzneală granițele viziunii tradiționale asupra lumii a vechii Anglie; acești poeți au fost numiți membri ai „școlii satanice”, dar i-au întrecut pe toți poeții moderni prin înaltul lor zbor al fanteziei și prin măreția ideilor lor și prin fecunditatea puterii lor creatoare. În special, Byron a stârnit uimire atât prin versatilitatea și puterea creatoare a geniului său, cât și prin viața sa plină de diverse aventuri, care semăna cu un roman cu un deznodământ eroico-romantic. Pe lângă marile poezii - Pelerinajul lui Childe Harold și Don Juan, în care și-a inserat propriile aventuri și impresii, sentimente și idei în cadrul celei mai recente epopee, Byron a scris povești și balade romantice cu o prezentare fascinantă și o perfecțiune a formei exterioare. , precum: „Gyaur”, „Mireasa Abydos”, „Corsair”, „Lara”, „Mazeppa”, drama „Manfred” (care atinge cele mai adânci secrete ale existenței umane și seamănă cu „Faust”),” Marino Faliero "," Doi Foscari "," Sardanapal" și misterul religios și filozofic "Cain". Byron i-a încântat atât pe contemporani, cât și pe posteritate cu versuri fermecătoare care surprind sufletul, mai ales în Melodiile sale evreiești.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron s-a născut la Londra la 22 ianuarie 1788. Tatăl său, un căpitan aflat în faliment din cauza extravaganței, a murit la trei ani după nașterea fiului său; apoi mama lui s-a mutat în Banff, Scoția. Acolo, aerul ținuturilor muntoase din Scoția a întărit atât de mult corpul slab al băiatului, încât, în ciuda șchioapei sale, a început să se distingă prin dexteritate în toate exercițiile corporale - la înot, călărie, scrimă, tir. Byron spera în acest fel să scape de defectul său corporal, ceea ce l-a făcut să se plângă cu amărăciune de-a lungul vieții de soarta care „l-a împins în această lume atât de pe jumătate pregătită”. Când avea zece ani, moartea străunchiului său i-a dat o moștenire bogată, împreună cu domnii și nobili; apoi mama lui s-a întors în Anglia pentru a-i oferi fiului ei o educație științifică. După o ședere de cinci ani la o școală din Garrow, unde George Byron începuse deja să scrie poezie și descrise prima sa dragoste nefericită de tineret pentru Mary Cheworth în poezia melancolică „A Dream”, a intrat la Universitatea Cambridge și s-a predat unui viața studențească plină de viață acolo. Prima colecție de poezii a lui Byron, publicată în 1807 sub titlul „Hours of leisure” (Hours of leneness), a provocat o evaluare foarte dezaprobatoare în „Edinburgh Review”; pentru această insultă, genialul poet a răsplătit fără milă cu satira caustică barzii englezi și recenzori scoțieni („English bards and Scotch reviewers”, 1809), plină de atacuri insultătoare chiar și asupra unor angajați ai revistei precum Moore, Scott, Lord Holland, cu pe care ulterior a fost în relaţii amicale .

Din 1809 până în 1811 George Gordon Byron a călătorit, împreună cu prietenul său Hobgoes, prin Grecia, Albania și Turcia; în timpul acestei călătorii a traversat Hellespontul (Dardanele) între Sest și Abydos și a vizitat toate locurile care se aflau în cale, glorificate de istorie și legende. Din poeziile pe care le-a scris la acea vreme, se vede ce impresie puternică i-a făcut această lume nouă. În 1812, la scurt timp după ce Byron a rostit primul său discurs în camera superioară, primele două cântece ale lui „Childe Harold” au apărut tipărite, care au avut un mare succes; în anul următor a publicat o poveste din viața turcească, „Gyaur”, care a fost rezultatul călătoriei sale în est. Pelerinajul lui Childe Harold este un jurnal poetic al unui călător, care transmite în versuri excelente impresiile și amintirile preluate din Peninsula Iberică și din Levant, și aducând poezia descriptivă la cel mai înalt lirism. Sub masca unui rătăcitor, nu este greu să recunoaștem trăsăturile caracteristice ale lui Byron însuși, care de atunci a devenit eroul zilei.

Poveștile poetice ale lui George Gordon Byron publicate după aceea, The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1814), sumbru și misterios Lara (1814), care a servit drept continuare și final pentru The Corsair, se disting prin nu mai puțin. merit. În 1814 au fost publicate „Melodii evreiești”, adaptate la cântecele străvechi ale israeliților și care prezintă în descrieri elegiace unele evenimente din istoria evreiască sau exprimând în sunete neobișnuit de sincere tristețea nefericiților popor cu privire la trecutul și prezentul lor. În 1815, la începutul căruia Byron s-a căsătorit cu Anna Isabella Milbank, au fost publicate Asediul Corintului și Parisinei. După ce soția sa, care i-a născut o fiică, l-a părăsit și apoi a divorțat de el, Byron și-a vândut moșia ancestrală și a părăsit Anglia, pentru a nu se mai întoarce niciodată.

George Gordon Byron și-a petrecut restul vieții în străinătate ca un exilat și proscris. În timp ce naviga pe Rin, a început al treilea cânt din „Childe Harold”, iar pe malurile încântătoare ale lacului Geneva, unde a petrecut o vară întreagă (1816) cu Shelley, a scris povestirea poetică „Prizonierul din Chillon” și a început să scrie drama metafizică „Manfred”, în care a înfățișat o natură foarte înzestrată, care este asuprită de conștiința unei vinovății teribile și se deda în forțe infernale; există multe descrieri excelente ale munților Alpini și există locuri care amintesc de Faust de Goethe și Macbeth de Shakespeare. În toamnă, Byron a plecat la Veneția, pe care a ales-o ca reședință permanentă; acolo s-a răsfățat cu totul în plăcerile, voluptatea și plăcerile lumești, dar asta nu i-a slăbit câtuși de puțin puterea creatoare poetică. Acolo a completat al patrulea canto al lui Childe Harold, cel mai grațios și mai captivant dintre toate operele poetice la care frumusețea naturii italiene i-a inspirat vreodată poeților. În același loc, George Gordon Byron a scris povestea plină de umor „Beppo”, pictura epică „Mazeppa”, arzând de o dragoste pasionată pentru libertate, „Oda Veneției” și a început cea mai strălucită dintre lucrările sale - poemul epic „Don”. Juan”, scrisă în strofe de opt rânduri în șaisprezece cântece.

În această poezie minunat de frumoasă, care nu a fost niciodată finalizată, talentul poetului nu cunoaște limite; cu ironia lui Ariosto, el descrie toate pasiunile, sentimentele și dispozițiile minților, atât cele mai nobile și mai înălțate, cât și cele mai de jos și cele mai nelegiuite, sărind de la una la alta. Byron dezvăluie o bogăție uimitoare de fantezie, o sursă inepuizabilă de inteligență și batjocură, o abilitate magistrală în limbaj și metru. Ceva atotcuprinzător domină în această poezie, capabil să stăpânească toate tonurile stărilor spirituale și să se simtă acasă în fiecare abis și la orice înălțime. Aici Byron a descris atât cea mai înaltă ascensiune a minții, cât și cel mai înalt grad de epuizare a acesteia; a dovedit că știa tot ce este mare și sublim în lume și cu această cunoaștere s-a aruncat în abisul morții. Ironia tristeții lumii, a disperării, a sațietății de viață, a arunca o privire până și din cele mai fascinante descrieri, din cele mai sublime idei, trezește un sentiment de teamă, în ciuda plăcerii pe care o oferă frumusețile poeziei.

În 1820, Byron s-a stabilit la Ravenna, unde și-a petrecut cel mai fericit an al vieții cu adorabila Contesă Teresa Guiccioli, divorțată de soțul ei, în compania rudelor ei și a fratelui ei, contele Gamba. Acolo a iubit și a fost iubit, iar influența lui a fost benefică din toate punctele de vedere. Acolo Byron a scris, printre altele, tragedia „Marino Faliero” (1820); tragedia „Sardanapal” publicată de el în anul următor (1821), cu o personalitate excelent înfățișată a ionianului Mirra, i-a fost dedicată „famosului Goethe”. În urma acestei tragedii, Byron a publicat tragedia Cei doi Foscari (1821), bazată pe o poveste venețiană, și poezia gânditoare Cain (1821), pe care a numit-o un mister urmând exemplul dramelor bisericești medievale. Cain, care amintește de Prometeu și personalitatea satanică a lui Lucifer pot fi comparate cu eroii din poeziile lui Goethe și Milton, deși adepții înaltei biserici engleze au protestat împotriva acestui lucru. Ca răspuns la poetul de curte al lui Southey, care îl atacase vehement pe el și pe prietenii săi în A Vision of Judgment, Byron a răspuns (1821) cu o satira usturătoare purtând același titlu.

Dorința de libertate, care dădea la acea vreme activității politice o strălucire poetică în tot spațiul de la Anzi până la Athos, a făcut cea mai puternică impresie lui George Gordon Byron și l-a inspirat dorința de a apăra interesele popoarelor asuprite nu numai cu un condei. , dar cu o sabie. Doar într-o singură poveste poetică scrisă în acel moment - în povestea „Insula” este o stare de spirit artistic mai calmă a minții.

Din moment ce Byron era la curent cu desenele Carbonari, apoi, după înăbușirea revoluției italiene, nu și-a considerat sigur șederea la Ravenna; s-a mutat cu iubita sa mai întâi la Pisa (1821), unde și-a pierdut prietenul Shelley, iar apoi la Genova. Trăirile înflăcărate pe care și le-a permis în Epoca bronzului (1823) și în alte poezii polemice au mărturisit profundă indignare a lui față de politica sanctimonioasă a congreselor.

În vara anului 1823, George Gordon Byron a mers în Grecia pentru a-și ajuta averea și sângele în timpul revoltei grecești pentru a dobândi libertatea pe care a cântat-o ​​în versuri. El a preluat comanda brigăzii de 500 de soulioți pe care o organizase, dar, înainte de a avea timp să întreprindă atacul planificat asupra Lepanto, s-a îmbolnăvit de emoție febrilă și de influența climei și a murit la 19 aprilie 1824, în al treizeci şi şaselea an de naştere. Deoarece clerul englez nu a permis ca Byron să fie înmormântat în Westminster Abbey, el a fost înmormântat în biserica din sat de lângă Newstedt Abbey, care a fost cândva locul său de reședință preferat.

Byron. Ultimul portret din viață (1824). Artistul T. Philips

George Gordon Byron poseda o putere atât de poetică care învingea totul și o minte atât de atotcuprinzătoare care știa să pătrundă în toate mișcările spirituale, în toate circumvoluțiile inimii umane, în toate pasiunile și aspirațiile secrete și a știut să exprime ei în cuvinte. Din moment ce rătăcea fără țintă în jurul lumii, viața îl plictisește, iar această dispoziție spirituală formează căptușeala sumbră a majorității operelor sale poetice. Oamenii nu au știut să-l aprecieze pe Byron și l-au calomniat. De asemenea, a început să urască și să disprețuiască înalta societate, a început să o reverse cu ridicol disprețuitor; sătul de plăceri senzuale, el și-a amintit cu tristețe de fericirea trecută și a exprimat în plângeri melancolice angoasa spirituală care de atunci a devenit tonul principal al celei mai recente poezii a tristeții lumii. Nesimtind nici interesele vremii sale, nici interesele societatii in care s-a nascut, Byron a cautat vindecarea sufletului sau bolnav printre acele popoare care nu erau inca familiarizate cu cultura si a caror natura si pasiuni nu erau inca supuse vreunui exterior. opresiune.

Dar, în ciuda durerii spirituale reflectate în toate lucrările lui George Gordon Byron, imaginația sa a fost suficient de bogată și creativă pentru a percepe și a îmbrăca în formă poetică totul sublim, nobil și ideal. Lipsa credințelor religioase nu l-a împiedicat să descrie cele mai tandre sentimente ale unei inimi evlavioase și liniștea sufletească a celor care trăiesc prin credință și evlavie. Trăind într-o căsnicie nefericită și bucurându-se de dragoste temporară, senzuală din abundență, Byron a știut să înfățișeze personaje feminine nobile cu un farmec captivant, a știut să înfățișeze fericirea iubirii pure și a fidelității neschimbate în toată măreția și frumusețea ei. Averea l-a împușcat cu darurile ei din abundență - i-a dat frumusețe, titlul de egal englez, talente poetice de primă clasă. Dar parcă vreo zână rea și-ar fi adăugat blestemul la aceste daruri; pasiunile nestăpânite, ca un vierme, subminau talente strălucitoare care nu erau combinate cu stăpânirea de sine. Byron suferea atât de șchiopătură, cât și de tulburarea stării sale, precum și de tulburarea relațiilor sale de familie; a trăit în discordie cu moravurile și legile și credințele. Visând la eliberarea popoarelor asuprite, George Gordon Byron a profitat de răscoala grecească pentru a-și exprima în cântece și povestiri fermecătoare ura lui față de tiranie și dragostea pentru libertate, iar cuvintele sale au curs direct din inima lui, dovedește participarea sa personală la lupta sângeroasă.

Tocmai în aceasta constă forța poeziei lui Byron, în care ne aflăm în permanență sub impresia propriei sale stări de spirit, în care toate lucrările sale poetice își exprimă propriile idei, sentimente și aspirații, în care tot ceea ce constituie esența caracterului său. se reflectă în lucrările sale. George Gordon Byron a fost un poet atât de subiectiv, încât chiar și priceperea sa artistică pare a fi un talent poetic înnăscut. De aceea, poezia sa a făcut o impresie atât de irezistibil de puternică atât asupra contemporanilor săi, cât și asupra generațiilor următoare. Chiar și cele mai pompoase dintre operele poetice ale lui Byron, spune Gervinus, celebrul critic literar german al secolului al XIX-lea, se remarcă fie prin flexibilitate blândă, fie prin îndrăzneală ascuțită a expresiei și, prin urmare, ating o astfel de perfecțiune tehnică a formei pe care nu o găsim până la el. aceeași măsură la oricare dintre poeții englezi. Sentimentele personale ale lui Byron au dominat atât de mult tot ce scria, încât a încălcat adesea legile de bază ale esteticii și artei; prin urmare, măreția sa poetică se regăsește mai ales în versuri. Chiar și lucrările epice și dramatice ale lui Byron rezonează cu lirism.

Articolul este dedicat unei scurte biografii a lui George Gordon Byron - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului, un poet englez.

Scurtă biografie a lui Byron: tinerețe

Byron s-a născut în 1788. A aparținut unei vechi familii aristocratice și a trăit într-un castel ereditar. Încă din copilărie, Byron a fost chinuit de un defect congenital - șchiopătura. Acest lucru a avut un impact asupra formării caracterului unui tânăr care se străduia să obțină autoafirmarea. În plus, familia lui Byron era nobilă, dar sărăcită, iar el a trebuit să-și croiască singur drumul în viață. George a primit o educație universitară excelentă și a continuat să studieze la Universitatea din Cambridge. Byron a acordat puțină atenție studiilor sale, preferând să citească mai mult și să facă sport, călărie, încercând să-și depășească colegii în orice. A început să scrie poezie devreme. Primele publicații au fost supuse unor critici dure, la care Byron a răspuns cu același răspuns emoționant, scriind un poem satiric în care ataca autoritățile literare recunoscute.
La vârsta de 21 de ani, Byron, încurcat cu datorii la Londra, începe o călătorie lungă prin Europa și Orientul Mijlociu. Întorcându-se dintr-o călătorie, poetul publică începutul poeziei „Pelerinajul lui Childe Harold”, care este o descriere poetică biografică a călătoriei. Lucrarea exprima ideile principale ale romantismului: nemulțumirea față de viața cuiva, dorința de schimbare completă a decorului, căutarea surselor de inspirație. Poemul a câștigat o mare popularitate și l-a glorificat pe tânărul poet. A devenit autorul apariției unui nou tip de erou în literatură. În literatura ulterioară a apărut un nou concept – „Byronism”, adică o stare de mare tristețe spirituală și nemulțumire, speranțe neîmplinite.
În anii următori, Byron a scris o serie de noi poezii „orientale”, bazate tot pe impresiile călătoriei perfecte și întărindu-i succesul („Corsair”, „Lara”, etc.). Faima lui Byron se răspândește pe tot continentul. Poeziile sale sunt traduse în alte limbi, primele traduceri apar în Rusia. Poetul îl întâlnește pe W. Scott și stabilește cu el relații calde de prietenie.
Byron se căsătorește și cuplul are o fiică. Cu toate acestea, temperamentul exuberant al poetului nu îi permite să existe în cadrul vieții obișnuite de familie. În curând, căsătoria se rupe.

Scurtă biografie a lui Byron în străinătate

În 1816, Byron a plecat din nou în străinătate, de data aceasta pentru totdeauna. Locuiește de multă vreme în Elveția, unde termină poezia despre Childe Harold.

În 1817, poetul publică celebra poezie „Manfred”, unde exprimă în maximă măsură ideile romantice. Protagonistul rupe toate legăturile care îl leagă de societate, simte dispreț pentru bogăție și succes.
Multă vreme Byron a trăit în Italia, unde a continuat să scrie poezii. Poetul a vorbit în apărarea independenței italienilor. A intrat în rândurile Carbonari (o mișcare politică secretă împotriva monarhiei austriece). Timp de câțiva ani, Byron a lucrat la realizarea romanului „Don Juan”, în care, în formă poetică, a atins o nouă problemă - confruntarea omului cu mediul său. Această latură nouă în opera poetului îl apropie de realism.

În 1823, Byron s-a mutat în Grecia pentru a lua parte la războiul de independență împotriva dominației turce. Poetul și-a vândut toate imobilele și a înarmat un întreg detașament de partizani cu veniturile. Poeziile acestei perioade sunt dedicate poporului grec.
Byron s-a îmbolnăvit grav și a murit în 1824. La moartea sa a fost declarat un doliu național în Grecia, ceea ce este o dovadă clară a dragostei populare pentru poet în străinătate.
Byron a devenit unul dintre simbolurile erei sale. Munca lui a avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii europene. Mulți poeți și scriitori l-au imitat în mod conștient pe Byron sau i-au copiat inconștient stilul de scris. Lucrările lui Byron au fost răspândite pe scară largă în Rusia. Mulți scriitori de seamă s-au angajat în traducerea lor, și-au dedicat lucrările marelui romantic.

[George Gordon Noel Byron; 22.01.1788, Londra - 19.04.1824, Missolungi, Grecia] - cel mai mare poet romantic care a avut un impact uriaș asupra poeziei mondiale și asupra cititorilor secolelor XIX-XX.

Contribuția sa la literatură este determinată, în primul rând, de semnificația operelor și imaginilor pe care le-a creat și, în al doilea rând, de dezvoltarea unor noi genuri literare (poeme epic liric, dramă de mister filozofic, roman în versuri...), inovație în diverse domenii. a poeticii, a modalităților de a crea imagini și, în sfârșit, participarea la lupta politică și literară a timpului său.

Byron, evident, nu a fost surprins de opera lui Shakespeare, shakespeariarea nu este inerentă lui, ca shakespearianismul lui Pușkin, mulți văd în opera sa nu un principiu shakespearian, ci un principiu anti-shakespearian. Cunoscutul savant sovietic Shakespeare A. A. Anikst a scris în mod convingător într-un articol dedicat dramelor lui Byron: „Poezia dramatică a lui Byron este impregnată de ideea de a afirma personalitatea. Este o personalitate remarcabilă separată, înzestrată cu cele mai bogate posibilități spirituale, care acționează în poezia lui Byron ca purtătoare de probleme sociale, probleme filozofice și etice arzătoare. Toate acestea apar în Byron nu în acțiune, ci în experiențele și reflecțiile eroilor săi. De aici predomina evidentă a motivelor subiective asupra descrierii obiective a realității. În acest sens, Byron este antipodul lui Shakespeare într-o măsură și mai mare decât Schiller. Nu vom găsi în dramele lui Byron acea reprezentare plină de viață și directă a conflictelor vieții, care caracterizează operele lui Shakespeare.

În acest sens, Pușkinul nostru l-a comparat pe Byron cu Shakespeare. Comparația nu a fost în favoarea lui Byron. Pușkin a scris: „...ce uimitor este Shakespeare! Nu pot să-mi vin în fire. Cât de mic este Byron tragedianul în comparație cu el! Byron, care a creat un singur personaj (femeile nu au caracter, au pasiuni în tinerețe; de ​​aceea este atât de ușor să le portretizezi), același Byron a împărțit trăsături individuale ale propriului său caracter printre eroii săi; unuia și-a dat mândria, altuia ura, unui al treilea angoasa etc., și în felul acesta i-a creat mai multe nesemnificative dintr-un singur personaj, sumbru și energic, - aceasta nu este deloc o tragedie ”( „Pușkin Criticul”, GIKHL, M., 1950, p. 100.).

Sentința lui Pușkin a fost dură. Nu s-a referit la poezia lui Byron, ci la principiile dramaturgiei sale. Vom înțelege pe deplin sensul cuvintelor lui Pușkin dacă ne amintim că ele au fost scrise de marele nostru poet atunci când în cele din urmă a depășit conturile cu romantismul.

Dar în limitele artei romantice, dramaturgia lui Byron aparține unor fenomene remarcabile.

Acea proprietate a lui Byron, subliniată de A. S. Pușkin, ne permite să formulăm o problemă științifică interesantă: dacă este evident că cultul lui Shakespeare și Shakespeareizarea sunt legate în literatura secolelor XVIII-XIX, cu preromanticii și romanticii, apoi anti-shakespearianismul este asociat și cu romantismul și, după cum arată cazul lui Byron, cu romantismul englezesc.

Acest lucru ne face să privim cu atenție personalitatea și etapele operei marelui poet englez.

Personalitatea poetului. Lumea interioară a lui Byron era complexă și contradictorie. S-a născut într-o epocă critică marcată de Revoluția Franceză, revoluția industrială din Anglia. În bătălia cursurilor, el nu era un observator, ea i-a atins soarta direct.

Byron s-a născut în 1788 la Londra într-o familie aristocratică. Din copilărie, a fost mândru de rudenia sa cu dinastia regală Stuart, strămoși curajoși, al căror nume singur a provocat cândva teamă. Castelul familiei lui Byron, care a rezistat timp de șapte secole, a păstrat urme ale fostei măreții a familiei, l-a înconjurat pe băiat cu o atmosferă de mister. Castelul a fost moștenit de Byron la vârsta de 10 ani cu titlul de lord, ceea ce a permis, la împlinirea vârstei majoratului, să intre în Camera Lorzilor a Parlamentului englez și să se angajeze în activități politice. Dar titlul de lord l-a umilit profund pe Byron. Poetul nu a fost suficient de bogat pentru a duce o viață în conformitate cu acest titlu. Chiar și ziua majorității sale, sărbătorită de obicei cu mare fast, trebuia să o petreacă singur. Un discurs în Parlament în apărarea ludiților (muncitori care au spart mașini în disperare, pentru că au văzut mașinile drept cauza șomajului), ca și celelalte două discursuri, nu au fost susținute de Lorzi, iar Byron este convins că Parlamentul este un „ fără speranță... refugiu al plictiselii și al vorbăriei persistente.

Semnele distinctive ale tânărului Byron sunt mândria și independența. Și mândria lui este în mod constant umilită. Nobilimea coexistă cu sărăcia; un loc în parlament - cu imposibilitatea de a schimba legi crude; frumusețe izbitoare – cu un defect fizic care îi permitea iubitei lui fete să-l numească „băiat șchiop”; dragoste pentru mama lui - cu rezistență la tirania ei domestică ... Byron încearcă să se stabilească în lumea din jurul lui, să ocupe un loc demn în ea. Chiar și cu un handicap fizic, luptă prin înot, scrimă.

Dar nici succesele seculare, nici primele sclipiri de glorie nu-l satisfac pe poet. Pâlpul dintre el și societatea seculară devine din ce în ce mai mare. Byron găsește o cale de ieșire în ideea de libertate, care determină toată opera poetului. Își schimbă conținutul în diferite etape ale creativității. Dar libertatea apare întotdeauna la Byron ca esență a idealului romantic și ca măsură etică a omului și a lumii.

Ideea de libertate a jucat un rol imens nu numai în opera lui Byron, ci și în formarea personalității sale. A permis să dezvăluie esența personalității cu cea mai mare completitudine. Byron este un om excepțional, un om de geniu, care nu numai că a cântat eroismul popoarelor care au luat parte la lupta de eliberare, ci a luat parte și el însuși la ea. Se aseamănă cu eroii romantici excepționali ai operelor sale, dar, ca și ei, Byron a exprimat cu viața sa spiritul unei întregi generații, spiritul romantismului.

perspectiva estetică.În tinerețe, Byron a făcut cunoștință cu opera iluminismului englez și francez. Sub influența lor, se formează estetica poetului, care se bazează pe ideea de iluminare a minții. Byron este aproape de clasicism, poetul său preferat este clasicistul Alexander Pope. Byron scria: „Cea mai mare forță a lui Pope este că este un poet etic (...) și, după părerea mea, o astfel de poezie este cel mai înalt fel de poezie în general, pentru că realizează în versuri ceea ce cele mai mari genii au căutat să realizeze în proză."

Cu toate acestea, aceste judecăți ale lui Byron nu îl opun romanticilor, deoarece atât „rațiunea”, cât și „principiul etic” acționează ca o expresie a prezenței active în artă a artistului însuși. Rolul său activ se manifestă la Byron nu numai în puterea principiului liric, ci și în „universalism” (adică, în compararea individului și a universalului, soarta omului cu viața universului, ceea ce duce la titanismul imagini), în „maximalism” (adică un program etic fără compromisuri, pe baza căruia negarea realității capătă un caracter universal). Aceste trăsături îl fac pe Byron un romantic. Romanticul este, de asemenea, un simț acut al incompatibilității tragice a idealului și a realității, individualismul, opoziția naturii (ca întruchipare a unui întreg frumos și mare) față de lumea coruptă a oamenilor.

Byron a luptat împotriva reprezentanților „Școlii Lacului” (satira sa „English Bards and Scottish Reviewers”, scrisă în 1809, este considerată primul, deși incomplet, manifest al așa-numiților „romantici progresiste” din Anglia).

În ultimele sale lucrări (în special în Don Juan), poetul abordează estetica artei realiste.

Prima perioadă a lui Byron(1806-1816) - momentul formării viziunii sale asupra lumii, stilul de scriere, timpul primelor mari succese literare, începutul faimei sale mondiale. În primele culegeri de poezii, poetul nu a depășit încă influența clasiciștilor, precum și a sentimentaliștilor și a romanticilor timpurii. Dar deja în colecția Hours of Leisure (1807) apare tema ruperii cu o societate laică, lovită de ipocrizie. Eroul liric se străduiește pentru natură, pentru o viață plină de luptă, adică pentru o viață adevărată, potrivită. Dezvăluirea ideii de libertate ca viață adecvată în unitate cu natura își atinge cea mai mare putere în poemul „Vreau să fiu un copil liber...”. Și Byron însuși începe cu apariția acestei idei.

Leisure Hours a primit recenzii negative în presă, iar Byron a răspuns la una dintre ele cu poemul satiric English Bards and Scottish Reviewers (1809). Ca formă este un poem clasic în spiritul lui A. Pope. Cu toate acestea, critica poeților „școlii lacului” cuprinsă în poem este departe de punctul de vedere clasicist asupra sarcinilor literaturii: Byron cheamă să reflecte realitatea fără înfrumusețare, să se străduiască în opere pentru adevărul vieții.

În 1809-1811. Byron face o călătorie mare, vizitează Portugalia, Spania, Grecia, Albania, Turcia, Malta. Impresiile de călătorie au stat la baza primelor două cântece ale poemului liric-epic „Pelerinajul lui Childe Harold”, publicată în 1812 și i-au adus poetului o largă faimă.

Acțiunea primelor cântece ale poeziei are loc în Portugalia, Spania, Grecia și Albania.

În cântecele 1 și 2 ale lui Childe Harold, libertatea este înțeleasă într-un sens larg și restrâns. În primul, libertatea este înțeleasă ca eliberarea popoarelor întregi de sclavi. În cântecul 1 al lui Childe Harold, Byron arată că Spania, capturată de francezi, poate fi eliberată doar de poporul însuși. Tiranul umilește demnitatea poporului și doar un vis rușinos, lenea, smerenia poporului îi permit să rămână la putere. Înrobirea altor popoare este benefică doar pentru câțiva tirani. Dar întregul popor-robitor poartă vina. Cel mai adesea, în dezvăluirea vinovăției naționale, Byron recurge la exemplul Angliei, precum și Franța și Turcia. Într-un alt sens, libertatea pentru Byron este libertatea individului. Libertatea în ambele sensuri este întruchipată în imaginea lui Childe Harold.

Childe Harold reprezintă prima varietate a unui întreg tip literar numit eroul Byronic. Care sunt trăsăturile lui? Sațietate timpurie cu viața, boală a minții. Pierderea conexiunii cu lumea exterioară. Sentiment teribil de singurătate. Egocentrism (eroul nu simte remușcări din cauza propriilor greșeli, nu se condamnă niciodată, se consideră întotdeauna drept). Astfel, un erou liber de societate este nefericit, dar independența îi este mai dragă decât pacea, confortul, chiar fericirea. Eroul Byronic este intransigen, nu exista ipocrizie in el, pentru ca se rup legaturile cu o societate in care ipocrizia este un mod de viata. O singură conexiune umană este recunoscută de poet ca fiind posibilă pentru eroul său liber, non-ipocrit și singuratic - un sentiment de mare dragoste, care crește într-o pasiune atotconsumătoare. Așa este Childe Harold.

Această imagine este într-o relație complexă cu imaginea autorului, eroul liric propriu-zis: fie ele există separat, fie se contopesc. „Un personaj fictiv a fost introdus în poem pentru a conecta părțile sale separate...”, a scris Byron despre Childe Harold. La începutul poeziei, atitudinea autorului față de erou este aproape de satiric: el este „străin și de onoare și de rușine”, „un leneș corupt de lene”. Și numai „boala minții și a inimii”, „durerea surdă”, care a apărut până la vârsta de 19 ani din sațietate, capacitatea sa de a reflecta asupra falsității lumii, îl fac interesant pentru poet.

Compoziția poeziei se bazează pe principii noi, romantice. Miezul clar este pierdut. Nu evenimentele din viața eroului, ci mișcarea lui în spațiu, deplasarea dintr-o țară în alta, determină delimitarea părților. În același timp, mișcările eroului sunt lipsite de dinamică: nicăieri nu zăbovește, nici măcar un fenomen nu-l surprinde, în nicio țară nu-l entuziasmează lupta pentru independență încât să rămână și să ia parte la ea. Atunci cui aparțin chemările: „La arme, spanioli! Răzbunare, răzbunare! (1 cântec); sau: „O, Grecia! Ridică-te să lupți! // Sclavul trebuie să-și câștige propria libertate!” (melodia II)?

Evident, acestea sunt cuvintele autorului însuși. Astfel, compoziția are două straturi: epic, legat de călătoria lui Childe Harold, și liric, legat de gândurile autorului. Dar sinteza straturilor epice și lirice specifice poeziei conferă o complexitate deosebită compoziției: nu este întotdeauna posibil să se determine cu exactitate cui deține gândurile lirice: eroul sau autorul. Începutul liric este adus în poezie de imaginile naturii, și mai ales de imaginea mării, care devine un simbol al elementului liber incontrolabil și independent.

Byron folosește „strofa Spencer”, care constă din nouă versuri cu un sistem complex de rime. Într-o astfel de strofă există un loc pentru dezvoltarea unui anumit gând, dezvăluirea lui din diferite părți și rezumatul.

Câțiva ani mai târziu, Byron a scris o continuare a poeziei: al treilea cântec (1816, în Elveția) și al patrulea cântec (1818, în Italia).

În al treilea cântec, poetul face referire la punctul de cotitură din istoria europeană - căderea lui Napoleon. Childe Harold vizitează locul bătăliei de la Waterloo. Iar autorul reflectă asupra faptului că în această bătălie atât Napoleon, cât și adversarii săi victorioși au apărat nu libertatea, ci tirania. În acest sens, apare tema Marii Revoluții Franceze, care l-a prezentat cândva pe Napoleon ca apărător al libertății. Byron apreciază foarte mult activitățile iluminatorilor Voltaire și Rousseau, care au pregătit ideologic revoluția.

În a patra melodie, această temă este preluată. Problema principală aici este rolul poetului și al artei în lupta pentru libertatea popoarelor. În această parte, imaginea lui Childe Harold, care este străină de evenimente istorice majore și interese populare, părăsește în sfârșit poemul. În centru este imaginea autorului. Poetul se compară cu o picătură care s-a revărsat în mare, cu un înotător care este înrudit cu elementul marin. Această metaforă devine de înțeles dacă ne gândim că imaginea mării întruchipează oamenii care se străduiesc de secole pentru libertate. Autorul poeziei este astfel un poet cetățean care are dreptul să exclame: „Dar am trăit și n-am trăit degeaba!”

În timpul vieții lui Byron, puțini au apreciat această poziție a poetului (printre ei Pușkin, Lermontov). Imaginea singuraticului și mândru Childe Harold a fost cea mai populară. Mulți oameni laici au început să-i imite comportamentul, mulți au fost capturați de mentalitatea lui Childe Harold, care a fost numită „Byronism”.

După cântecele I și II din Pelerinajul lui Childe Harold, Byron creează șase poezii numite Povești orientale. Apelul către Orient era caracteristic romanticilor: le dezvăluia un alt tip de frumusețe față de idealul antic greco-roman, după care se ghidau clasiciștii; Orientul pentru romantici este, de asemenea, un loc în care pasiunile răzvrătesc, unde despoții înăbușă libertatea, recurgând la viclenia și cruzimea orientală, iar eroul romantic plasat în această lume își dezvăluie dragostea de libertate mai viu într-o coliziune cu tirania.

în primele trei poezii. („Gyaur”, 1813; „Mireasă din Abydos”, 1813; „Corsair”, 1814) imaginea „eroului Byronic” capătă noi trăsături. Spre deosebire de Childe Harold, erou-observator care s-a retras din lupta cu societatea, eroii acestor poezii sunt oameni de acțiune, de protest activ. Trecutul și viitorul lor sunt învăluite în mister, dar unele evenimente i-au forțat să se desprindă de pământul lor natal. Gyaur - un italian care a ajuns în Turcia (Gyaur în turcă - „Gentile”); Selim, eroul din Mireasa din Abydos, crescut de unchiul său, pașa perfid care și-a ucis tatăl, caută libertatea și devine liderul piraților. Poezia „Corsarul” (Byron își definește genul ca o „poveste”) povestește despre misteriosul conducător al corsarilor (tâlhari de mare) Conrad. Nu există măreție exterioară în înfățișarea lui („este slab și nu este un uriaș de înălțime”), dar este capabil să subjugă pe oricine, iar privirea lui „arde de foc” pe cel care îndrăznește să citească secretul sufletului lui Conrad din Ochii lui. Dar „prin privirea în sus, prin tremurul mâinilor,<...>cu uimire, în suspine fără sfârșit,<...>prin pași nesiguri „se poate ghici că liniștea sufletească îi este necunoscută. Nu se poate decât să ghicească ce l-a condus pe Conrad la corsari: el - „Era prea mândru ca să-și tragă viața în resemnare, / Și prea greu să cadă înaintea celor puternici în noroi. // Prin propriile sale virtuți, // A fost condamnat să devină victimă a calomniilor.

Compoziția fragmentară caracteristică poemelor lui Byron ne permite să recunoaștem doar episoade individuale din viața eroului: o încercare de a captura orașul Seid Pașa, captivitatea și evadarea. Întorcându-se pe insula corsarilor, Conrad își găsește iubita Medora moartă și dispare.

Byron îl vede pe Conrad atât ca un erou, cât și ca un răufăcător. Admiră forța caracterului lui Conrad, dar vede obiectiv imposibilitatea de a câștiga un singuratic într-o luptă cu întreaga lume. Cu și mai multă forță, poetul subliniază sentimentul strălucitor al „eroului byronic” – dragostea. Fără ea, un astfel de erou nu poate fi imaginat. De aceea întreaga poezie se încheie cu moartea Medorei.

perioada elvețiană(1816). Dragostea lui Byron pentru libertate provoacă nemulțumire față de înalta societate engleză. Despărțirea lui de soția sa a fost folosită pentru a campa împotriva poetului. Byron pleacă în Elveția. Dezamăgirea lui devine de fapt universală. O astfel de dezamăgire completă a romanticilor este de obicei numită „durerea lumii”.

„Manfred”. Poemul dramatic simbolic-filosofic „Manfred” a fost scris în Elveția. Manfred, care a înțeles „toată înțelepciunea pământească”, este profund dezamăgit. Suferința lui Manfred, „durerea sa lumii” este indisolubil legată de singurătatea pe care el însuși a ales-o. Egocentrismul lui Manfred ajunge la nivelul ultim, se consideră mai presus de orice în lume, își dorește libertate deplină, absolută. Dar egocentrismul lui aduce pieire tuturor celor care îl iubesc. L-a ucis pe Astarte, care l-a iubit. Odată cu moartea ei, ultima legătură cu lumea este întreruptă. Și, nefiind împăcat cu Dumnezeu, așa cum cere preotul, Manfred moare cu un sentiment vesel de izbăvire de durerile conștiinței.

Poetica lui „Manfred” se caracterizează prin sinteza mijloacelor artistice: fuziunea principiilor muzicale și picturale, ideile filozofice cu confesiunea.

Dimpotrivă, în imaginile-personaje ale lui „Manfred” și în alte lucrări dramatice ale lui Byron, domină principiul analitic. AS Pușkin și-a dezvăluit astfel această calitate a lor: „În cele din urmă, el a înțeles, a creat și a descris un singur personaj (și anume pe al său), totul, cu excepția unor bufnii satirice împrăștiate în creațiile sale, le-a atribuit acestui sumbru, puternic. chip, atât de misterios de captivant. Când a început să-și compună tragedia, a distribuit fiecărui personaj una dintre componentele acestui personaj sumbru și puternic și și-a fragmentat astfel creația maiestuoasă în mai multe fețe mici și nesemnificative ”(articol „Despre dramele lui Byron”). După cum sa menționat mai sus, Pușkin a contrastat caracterele unilaterale ale lui Byron cu varietatea personajelor din Shakespeare. Dar trebuie amintit că Manfred nu este atât o tragedie a caracterului, cât o tragedie a ideii de absolut. Eroul titanic este nemăsurat mai nefericit decât omul obișnuit; puterea absolută face pe conducător un sclav; cunoaşterea deplină dezvăluie infinitatea răului din lume; nemurirea se transformă în chin, tortură, o sete de moarte apare într-o persoană - acestea sunt câteva dintre ideile tragice ale lui Manfred. Principalul este că libertatea absolută luminează viața unei persoane cu un scop minunat, dar realizarea ei distruge umanitatea în el, îl duce la „durerea lumii”.

Și totuși, Manfred își păstrează libertatea până la capăt, provocând atât biserica, cât și forțele din altă lume aflate în pragul morții.

perioada italiana(1817-1823). După ce s-a mutat în Italia, Byron participă la mișcarea Carbonari (patrioți italieni care au creat organizații secrete pentru a lupta pentru eliberarea nordului Italiei de sub dominația austriacă). Perioada italiană este punctul culminant al operei lui Byron. Luând parte la lupta italienilor pentru libertatea țării, poetul creează lucrări pline de idei revoluționare. Eroii operelor noi glorifica bucuriile vietii, cauta lupta.

Poeziile satirice ale lui Byron din această perioadă au devenit cel mai izbitor exemplu de poezie politică a romantismului englez. Poezia The Vision of Judgment (1822) îl satirizează pe poetul Lakeist Southey. Acest poet a scris poezia „Viziunea Curții”, în care a cântat despre decedatul rege englez George al III-lea, a descris ascensiunea sufletului său la paradis. Byron scrie o parodie a acestei poezii. George al III-lea nu are voie să intre în rai. Apoi Southey vorbește în apărarea sa cu poemul său. Dar este atât de mediocră încât toată lumea se împrăștie. Profitând de frământare, regele își face drum spre paradis. Poeții reacționari devin inevitabil complici ai politicienilor reacționari - așa este ideea poemului.

"Cain"(1821) - punctul culminant al dramaturgiei lui Byron. Intriga se bazează pe legenda biblică despre fiul primului bărbat Adam Cain, care și-a ucis fratele Abel. Un astfel de complot era tipic pentru teatrul medieval, așa că Byron a numit „Cain” un mister (un gen de dramă religioasă în Evul Mediu). Dar nu există religiozitate în dramă. Criminalul Cain din poem devine un veritabil erou romantic. Individualismul titan al lui Cain îl face să-l provoace pe Dumnezeu însuși, iar uciderea lui Abel, ascultător de sclavie lui Dumnezeu, este o formă teribilă de protest împotriva cruzimii lui Dumnezeu, care cere sacrificii sângeroase pentru sine.

Ideile de luptă împotriva lui Dumnezeu sunt, de asemenea, întruchipate în imaginea lui Lucifer - cel mai frumos dintre îngeri, care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, a fost aruncat în iad și a primit numele de Satan. Lucifer îl inițiază pe Cain în secretele universului, el indică sursa răului din lume - acesta este Dumnezeu însuși cu dorința lui de tiranie, cu setea de închinare universală.

Eroii nu pot câștiga în lupta împotriva zeității atotputernice. Dar o persoană câștigă libertatea rezistând răului, victoria spirituală este a lui. Aceasta este ideea principală a lucrării.

"Don Juan"(1818-1823) Cea mai mare lucrare a lui Byron. A rămas neterminată (s-au scris 16 cântece și începutul al 17-lea). „Don Juan” se numește poem, dar în gen este atât de diferit de celelalte poezii ale lui Byron, încât este mai corect să vedem în „Don Juan” primul exemplu de „roman în versuri” (cum ar fi „Eugene Onegin”) al lui Pușkin. . „Don Juan” nu este povestea unui singur erou, este și o „enciclopedie a vieții”. Fragmentarea, fragmentarea compoziției „povestilor orientale”, atmosfera de mister lasă loc studiului relațiilor cauză-efect. Pentru prima dată, Byron studiază în detaliu copilăria eroului, mediul în care a avut loc, procesul de formare a caracterului. Don Juan este un erou preluat din legenda spaniolă despre pedeapsa unui ateu și seducător al multor femei (această legendă a fost adesea folosită în diverse interpretări de către romantici, de exemplu, Hoffmann). Dar în Byron, el este lipsit de un halou romantic (cu excepția poveștii dragostei lui pentru Hyde, fiica unui pirat). Se găsește adesea în situații amuzante (de exemplu, se găsește într-un harem ca concubină a sultanului turc), pentru o carieră își poate sacrifica onoarea și sentimentele (o dată ajuns în Rusia, Don Juan devine favoritul împărătesei Ecaterina a II-a). ). Dar printre trăsăturile personajului său rămâne dragostea romantică pentru libertate. De aceea, Byron a vrut să încheie poemul cu un episod al participării lui Don Giovanni la Revoluția Franceză din secolul al XVIII-lea.

Don Juan, menținând o legătură cu romantismul, deschide în același timp istoria realismului critic englez.

La începutul poeziei, eroul, care și-a pierdut exclusivitatea romantică a caracterului (titanismul, o singură pasiune atotconsumătoare, puterea misterioasă asupra oamenilor), păstrează exclusivitatea destinului (aventuri neobișnuite în tărâmuri îndepărtate, pericole, urcușuri și coborâri – însuși principiul călătoriei continue). În ultimele cântece, unde Don Juan ajunge în Anglia ca trimis al Ecaterinei a II-a, dispare exclusivitatea mediului, împrejurările vieții eroului. Don Juan în castelul Lord Henry Amondeville se întâlnește cu secrete romantice și orori. Dar toate aceste secrete sunt inventate de aristocrați plictisiți. Fantoma călugărului negru, care îl înspăimântă pe Don Juan, se dovedește a fi Contesa Fitz-Falk, care încearcă să atragă un tânăr în rețeaua ei.

Poezia este scrisă în octave (o strofă de 8 rânduri cu o rimă: ABABABCС). Ultimele două rânduri din octavă, rimate, conțin concluzia, rezultatul strofei, ceea ce face limbajul poemului aforistic. Monologul autorului este fie sublim din punct de vedere poetic, fie ironic. Digresiunile autorului sunt pline mai ales de gândire, reflecții, a căror temă principală este încă libertatea.

Byron în Grecia(1823-1824). Dorința de a lua parte la lupta de eliberare națională, despre care Byron a scris atât de mult, îl conduce în Grecia. El conduce un detașament de rebeli greci și albanezi care luptă împotriva opresiunii turcești. Viața poetului se termină tragic: moare de febră. În Grecia a fost declarat doliu general. Grecii îl consideră încă pe Byron drept eroul lor național.

În versurile scrise în Grecia, sună gândul la libertate și responsabilitatea personală pentru ea. Iată o poezie scurtă „Din un jurnal în Kefalonia”, unde aceste reflecții sunt exprimate cu o forță deosebită:

Somnul morților este alarmat - pot dormi?
Tiranii zdrobesc lumea - voi ceda?
Recolta este copt – ar trebui să ezit să culeg?
Pe pat - gazon ascuțit; Eu nu dorm;
În urechile mele, în ziua aceea, trâmbița cântă,
Inima ii rasuna...

(Tradus de Alexander Blok.)

Byron a avut un impact uriaș asupra literaturii. Toți marii scriitori englezi din epocile ulterioare au experimentat influența ei. A. S. Pușkin îi plăcea să-l citească pe Byron. El l-a numit pe Byron „conducătorul gândurilor”, a remarcat că viața și opera marelui poet englez a influențat generații întregi de cititori.

A devenit prototipul nenumăraților eroi byronici în literatura din diferite țări europene. Moda byronismului a continuat după moartea lui Byron, chiar dacă până la sfârșitul vieții sale în romanul în versuri „Don Juan” și în poemul comic „Beppo” Byron însuși a trecut la realismul satiric bazat pe moștenirea lui Alexander Pope. Poetul a luat parte la Războiul de Independență al Greciei, un erou național al Greciei.

Biografie

Gordon este al doilea nume personal al lui Byron, dat lui la botez și care coincide cu numele de fată al mamei sale. Tatăl lui Byron, pretinzând posesiunile scoțiene ale socrului său, a folosit „Gordon” ca a doua parte a numelui de familie (Byron-Gordon), iar George însuși a fost înscris la școală sub același nume de familie dublu. La vârsta de 10 ani, după moartea unchiului său străbun, George a devenit un egal al Angliei și a primit titlul de „baron Byron”, după care, după cum se obișnuiește între semenii de acest rang, numele său obișnuit de zi cu zi a devenit „Lord”. Byron" sau pur și simplu "Byron". Ulterior, soacra lui Byron a lăsat moștenire poetului proprietăți cu condiția de a-și purta numele de familie - Noel (Noel), iar prin patent regală Lord Byron i s-a permis, ca excepție, să poarte numele de familie Noel înaintea titlului, pe care el. a făcut-o, uneori semnând „Noel-Byron”. Prin urmare, în unele surse, numele său complet poate arăta ca George Gordon Noel Byron, deși nu a semnat niciodată cu toate aceste nume și prenume în același timp.

Origine

Savurează

În noiembrie 1816, Byron s-a mutat la Veneția, unde, potrivit celor răi, a dus cea mai depravată viață, ceea ce nu l-a împiedicat însă să creeze un număr mare de opere poetice. În iunie 1817, poetul a scris al patrulea cântec al „Childe Harold”, în octombrie 1817 – „Beppo”, în iulie 1818 – „Oda Veneției”, în septembrie 1818 – primul cântec al „Don Juan”, în octombrie 1818. - „Mazepa”, în decembrie 1818 - al doilea cântec al lui Don Juan, iar în noiembrie 1819 - 3-4 cântece ale lui Don Juan.

În aprilie 1819 a cunoscut-o pe contesa Guiccioli și s-au îndrăgostit. Contesa a fost nevoită să plece cu soțul ei la Ravenna, unde Byron a mers după ea. Doi ani mai târziu, tatăl și fratele contesei, conții de Gamba, care au fost implicați într-un scandal politic, au fost nevoiți să părăsească Ravenna împreună cu contesa Guiccioli, deja divorțată la acea vreme. Byron i-a urmat până la Pisa, unde încă locuia sub același acoperiș cu contesa. În acest moment, Byron s-a întristat de pierderea prietenului său Shelley, care s-a înecat în Golful Mirodeniei. În septembrie 1822, guvernul toscan a ordonat conților de Gamba să părăsească Pisa, iar Byron i-a urmat până la Genova.

În aprilie 1816, Byron a vizitat insula armeană Veneția.

Byron a locuit cu contesa până la plecarea sa în Grecia, iar în acest timp a scris mult. În această perioadă fericită a vieții lui Byron, au apărut următoarele lucrări ale sale: „Primul cântec al lui Morgante Maggiore” (1820); „Profeția lui Dante” (1820) și traducerea lui „Francesca da Rimini” (1820), „Marino Faliero” (1820), al cincilea cântec al „Don Juan” (1820), „Sardanapal” (1821), „ Scrisori către Bauls” (1821), „Doi Foscari” (1821), „Cain” (1821), „Viziunea Judecății de Apoi” (1821), „Cer și pământ” (1821), „Werner” (1821), al șaselea, al șaptelea și al optulea cântec „Don Juan” (în februarie 1822); al nouălea, al zecelea și al unsprezecelea cântec al lui Don Juan (în august 1822); Epoca bronzului (1823), Insula (1823), al doisprezecelea și al treisprezecelea cântec al lui Don Juan (1824).

Călătorie în Grecia și moarte

Viața liniștită de familie, însă, nu l-a salvat pe Byron de dor și anxietate. Și el a folosit cu lăcomie toate plăcerile și gloria pe care a primit-o. În curând a apărut sațietatea. Byron a sugerat că a fost uitat în Anglia, iar la sfârșitul anului 1821 a negociat cu Mary Shelley despre publicarea comună a revistei engleze Liberal. Cu toate acestea, au fost publicate doar trei numere. Cu toate acestea, Byron a început cu adevărat să-și piardă popularitatea anterioară. Dar în acest moment a izbucnit o răscoală grecească. Byron, după negocieri preliminare cu comitetul filhelenilor, format în Anglia pentru a ajuta Grecia, a decis să meargă acolo și cu o nerăbdare pasionată a început să-și pregătească plecarea. Pe cheltuiala sa, a cumpărat un brigand englez, provizii, arme și echipat cinci sute de soldați, cu care a navigat spre Grecia la 14 iulie 1823. Nimic nu era gata acolo, iar liderii mișcării nu prea se înțelegeau între ei. Între timp, costurile au crescut, iar Byron a ordonat vânzarea tuturor proprietăților sale din Anglia și a dat banii cauzei corecte a insurgenței. De mare importanță în lupta pentru libertatea Greciei a fost talentul lui Byron de a uni grupurile necoordonate de rebeli greci.

Pansexualitatea

Viața intimă a lui Lord Byron a provocat multe bârfe în rândul contemporanilor săi. Și-a părăsit țara natală pe fondul zvonurilor despre o relație nepermis de strânsă cu sora sa vitregă, Augusta. Când cartea contesei Guiccioli despre Lord Byron a apărut în 1860, doamna Beecher Stowe a vorbit în apărarea memoriei soției sale cu „Adevărata istorie a vieții Lady Byron”, bazată pe povestea decedatului, parcă i-ar fi transmisă în secret. , că Byron era în „legătură criminală” cu sora lui. Cu toate acestea, astfel de povești corespundeau pe deplin spiritului epocii: de exemplu, ele formează conținutul principal al romanului autobiografic al lui Chateaubriand „Rene” (1802).

În 1822, Byron i-a predat memoriile lui Thomas Moore cu instrucțiuni pentru a le publica după moartea sa. Cu toate acestea, la o lună după moartea sa, Moore, J. Hobhouse și editorul lui Byron, J. Murray, au ars în comun notele din cauza onestității lor nemiloase și probabil la îndemnul familiei lui Byron. Acest act a provocat un val de critici, deși, de exemplu,