Dzieci Jerry'ego Lewisa. Jerry Lee Lewis

Żywiołowy, niedoświadczony, bezkompromisowy, hałaśliwy pianista o podniecającym głosie – taki był Jerry Lee Lewis. Na swoich koncertach wytworzył aurę arogancji, która doprowadziła publiczność do histerii i masowego podniecenia. Lewis wychowywał się w różnych stylach muzycznych. Religia miała ogromne znaczenie dla rodziny. W 1950 uczęszczał do fundamentalistycznej szkoły biblijnej, ale został z niej wyrzucony. Konflikt między życiem świeckim a religijnym wpłynął zarówno na życie, jak i twórczość Lewisa.

W 1954 dokonał swojego pierwszego nagrania Luizjana Hayride z wytwórnią płytową Elvisa Presleya Sun Records. A w 1956 roku w Memphis, razem z Elvisem Presleyem i Carlem Perkinsem, dokonano improwizowanego nagrania, które stało się znane jako Kwartet za milion dolarów. Lewis zyskał międzynarodową sławę, kiedy wydał swój drugi singiel w 1957 roku. Całe mnóstwo trzęsie się dalej.

Problemy „boga glissanda”, jak go wtedy nazywano, zaczęły się w 1958 roku, kiedy przyjechał do Wielkiej Brytanii w trasę koncertową. Towarzyszyła mu jego trzecia trzynastoletnia żona Myra, która jest jego drugą kuzynką. Angielskie media nie pozostały na to obojętne i trasa musiała zostać odwołana po trzech koncertach, pomimo towarzyszącego im sukcesu. Od tego czasu piosenki Lewisa nigdy nie znalazły się w pierwszej dwudziestce popowych piosenek w Wielkiej Brytanii. Jego ostatnim udanym hitem w latach 50. był utwór tytułowy do filmu „High School Confidential”, który w 1959 roku znalazł się na liście UK Top 20 i osiągnął 21 miejsce w USA. W 1963 dołączył do wytwórni płytowej Smash Records. Nagrany tam materiał był w większości pozbawiony wyobraźni, ale było wśród nich kilka świetnych kompozycji. Najbardziej godny uwagi jest album „ Największy program na żywo na ziemi», wydany w 1964 roku.

W 1966 Lewis niespodziewanie zwrócił się do rockowego teatru muzycznego, grając rolę Iago w produkcji Jacka Gooda Catch My Soul. W 1968 roku postanowił skupić się na muzyce country. Ta zmiana przyniosła mu natychmiastowy sukces – fani stylu country powitali go z otwartymi ramionami. Przez następne 13 lat Lewis był jednym z najlepiej sprzedających się artystów country. W tym okresie napisał wiele przebojów: Największy program na ziemi, Musi być więcej miłości niż to, Czy wziąłbyś na mnie kolejną szansę?, Koronka Chantilly itd. Jednak nadal pozostał muzykiem rock and rollowym, potwierdzając to wystawianiem odrodzonych na całym świecie przedstawień, z obowiązkowym włączeniem do programu starych przebojów z lat 50-tych.

Jego życie osobiste zawsze było pełne tragedii, często związanych z problemami z alkoholizmem i narkotykami. W listopadzie 1973 jego 19-letni syn Jerry Lee Jr. zginął w wypadku. Potem nastąpił okres nadużywania narkotyków przez Lewisa, leczenie w szpitalu psychiatrycznym. W połowie lat 70. zachowanie Lewisa stawało się coraz bardziej ekstrawaganckie. Przypadkowo postrzelił swojego basistę w klatkę piersiową - muzyk przeżył i złożył pozew. Pod koniec 1976 roku Lewis został aresztowany w domu Elvisa Presleya w Graceland za noszenie broni. Dwa lata później Lewis podpisał kontrakt z wytwórnią Elektra Records i wydał album Rockin' My Life Away. Ale od 1981 roku rozpoczęła się seria tragicznych wydarzeń. Został hospitalizowany z krwawiącym wrzodem, ale wkrótce mógł wrócić do pracy. Jego czwarta żona utonęła w basenie w 1982 roku. Rok później jego piąta żona została znaleziona martwa w domu (z powodu przedawkowania metody).

W swojej karierze wydał dziesiątki albumów. Największy sukces odniósł jego solowy album ” Sesja", wydany w 1973 roku, na którym grało wielu ówczesnych artystów rockowych, w tym Peter Frampton i Rory Gallagher. W 1986 roku Lewis stał się jednym z pierwszych, który został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

Dyskografia:

Jerry Lee Lewis (1958)
JERRY LEE NAJWIĘKSZY (1961)
NA ŻYWO W STAR CLUB, HAMBURG (1964)
NAJWIĘKSZE SPRAWY NA ZIEMI (1964)
ZŁOTE ROCKOWE HITY JERRY'EGO LEE LEWISA (1967)
ZABÓJCA SKALE (1972)
SESJA (1973)
NAJLEPSZE Z JERRY LEE LEWISA. Tom. 2 (1978)
18 NAJWIĘKSZYCH HITÓW ORYGINALNYCH SŁOŃCA (1984)
KAMIENIE MILOWE (1985)
MEMPHIS ROCK AND ROLL POWRÓT DOMOWY (1986) według klasy „55
20 KLASYCZNYCH HITÓW JERRY'EGO LEE LEWISA (1986)
RARE AND ROCKIN” - ORYGINALNE NAGRANIA SŁOŃCA (1987)
ORYGINALNE NAJWIĘKSZE HITY SŁOŃCA (1987) Carla Perkinsa
KLASYCZNY JERRY LEE LEWIS (1956-1963) (1989)
ZŁAMANIE SERCA (1989)
KILLER: MERKURY LATA TOM 1 (1963-1968) (1989)
KILLER: MERKURY LATA TOM 2 (1969-1972) (1989)
KILLER: MERKURY LATA TOM 3 (1973-1977) (1989)
NA ŻYWO (1989)
RZADKIE UTWORY: DZIKI (1989)
Rakieta 88 (1989)
NAJLEPSZY Z JERRY LEE LEWISA (1991)
ROCKIN "MOJE ŻYCIE Z DALA: KOLEKCJA JERRY LEE (1991)
ROCKIN "MOJE ŻYCIE Z DALA" (1992)
KRÓL ROCK „N” ROLL: MISTRZOWIE KOMPLETNYCH 50 (1992) autorstwa Elvisa Presleya
ALL KILLER, NO FILLER: ANTOLOGIA (1993)
KRAJ ZABÓJCÓW (1995)
MŁODA KREW (1995)
RED HOT: THE BEST OF BILLY LEE RILEY (1995) autorstwa Billy Lee Riley
NAJWIĘKSZE HITY / NAJLEPSZE WYSTĘPY (1995) Johnny'ego Casha
NAJWIĘKSZE HITY - NAJLEPSZE WYSTĘPY (1995)
NAJWIĘKSZE HITY / NAJLEPSZE WYSTĘPY (1995) Carla Perkinsa
KONCERT DO ROCK AND ROLL HALL OF FAME NA ŻYWO (1996)
KLASYCZNA MUZYKA COUNTRY. Tom. 3
WSPANIAŁA EWANGELIA
KOŚCIÓŁ
DOBRY ROCKIN” TONIT
WIELKIE KULE OGNIA! ZABÓJCA JERRY LEE LEWIS
WIELKIE KULE OGNIA I INNE WIELKIE HITY
WIELKIE KULE OGNIA!
HONKY TONK ROCK`N" ROLL PIANO MAN
JERRY LEE LEWIS (KOCH)
JERRY LEE LEWIS (BELLA MUSICA)
MIESZKAJ WE WŁOSZECH
NA ŻYWO W STAR CLUB, HAMBURGA, 1964
MIESZKAJ W KLUBIE VAPORS
DOŚĆ DUŻO KRAJU
ROCK N ROLL HIT PARTY autorstwa C.Berry
CZYSTE ZŁOTO
KOLEKCJA ALTERNATYWNA
KOMPLETNE NAGRANIA KLUBU PALOMINO
PRZEZ LATA 1956-63
CAŁE LOTTA SHAKIN „GOIN” I INNE
ZNOWU WYGRYWASZ
UKOŃCZ SESJĘ MILIONÓW DOLARÓW by Million Dollar Quartet
MILLION DOLAR QUARTET by Million Dollar Quartet
ROCK AND ROLL SHOW różnych artystów
CAŁE LOTTA WSTRZĄŚ SIĘ" IDZIE" ON
KOLEKCJA SUN CD: ROCK AND ROLL ORIGINALS VOL 9
NAJWIĘKSZE HITY NA ŻYWO
NAJLEPSZY
LATA Szarańczy I POWRÓT DO ZIEMI OBIECANEJ

Urodzony w Ferriday w północnej Luizjanie Jerry Lee dorastał w niezwykle pobożnej rodzinie, więc jego najwcześniejsze muzyczne doświadczenia dotyczyły muzyki kościelnej. Jego życie miało stać się tragedią, począwszy od momentu, gdy Lewis miał 3 lata, a jego starszy brat Elmo Jr. (ojciec miał na imię Elmo Sr.) zginął pod kołami samochodu z pijanym kierowcą za kierownicą .

Jego rodzice kochali muzykę country, zwłaszcza Jimmiego Rodgersa, i nie minęło dużo czasu, zanim młody Jerry Lee też się w to wciągnął. W domu ciotki Jerry od czasu do czasu grał na pianinie, a gdy jego rodzice go usłyszeli, byli przekonani, że ich syn jest obdarzony naturą, a nawet zastawił dom, aby kupić mu fortepian, gdy Jerry miał 8 lat. W młodości Jerry lubił wszystko z kraju, a także coś z jazzu, w szczególności dwóch wykonawców - Jimmiego Rodgersa i Ala Johnsona. Nauczył się grać ich piosenki na pianinie, ale czuł, że piosenki Johnsona bardziej pasowałyby do jego śpiewania.

Wkrótce opanował wszystkie znane mu style gry na fortepianie. Pod koniec lat 40. Jerry Lee odkrył murzyńskiego bluesa i widział występy takich artystów jak Champion Jack Dupree, Big Maceo i B.B King. Jerry poznał także nowe piosenki Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson i innych. Podczas swojego pierwszego publicznego wystąpienia wykonał piosenkę Stick McGee „Drinkin” Wine Spo-dee O „dee”.

Najsłynniejszym piosenkarzem country w latach 40. i na początku 50. był Hank Williams. Był na swój czas tym, czym Jimmy Rogers był w latach 20. i 30. Jerry, podobnie jak wielu innych piosenkarzy country, był zafascynowany Hankiem Williamsem. Jego ulubione piosenki z Williamsa to „You Win Again” i „Lovesick Blues”. Włączył je i inne piosenki do swojego repertuaru, łącząc je z innymi utworami bluesowymi i country, których studiował wcześniej.

Innym wielkim wpływem na Jerry'ego Lee był Moon Mulliken, biały pianista boogie-woogie, który łączył style blues, jazz i country i był znany z takich hitów jak „I'll Sail My Ship Alone” Jerry'ego. Noce do rocka.

W połowie lat pięćdziesiątych Jerry studiował teologię w szkole biblijnej w Teksasie, przygotowując się do zostania kaznodzieją. Podobnie jak Moon Mulliken przed nim, Jerry nie mógł oprzeć się pokusie, która wywodziła się z jego korzeni boogie. A jeśli Moon grał wersję „St Louis Blues” Bessie Smith podczas nabożeństwa, Jerry zinterpretował hymn „My God Is Real” w stylu boogie, za co został wydalony. Od tego momentu Jerry zwrócił się do muzyki.

W 1954 Jerry nagrał dwie piosenki dla stacji radiowej w Luizjanie. Były to popularne wówczas hity Hanka Snowa „I Don't Hurt Anymore” i Eddie Fisher „If I Ever Needed You I Need You Now". Oba utwory w wykonaniu Jerry'ego łączyły w tym samym czasie blues i country. , Bill Haley uderzał w przeboje swoimi łagodniejszymi wersjami Negro rhythm and bluesa, takimi jak „Rock The Joint” i „Shake, Rattle & Roll.” Narodził się rock and roll, ale Haley nie był odpowiednią osobą, aby to reprezentować, podczas gdy Sam Phillips, właściciel Sun Records, był wytwórnią rytmiczną i bluesową w Memphis - myślał, że gdyby znalazł białego piosenkarza, który śpiewałby w Murzynach, zostałby milionerem.

Rock 'n' roll to tak naprawdę po prostu inna nazwa rytmu i bluesa, która z kolei jest inna nazwa bluesa wywodzącego się z Negro spirituals; jednak dla białej populacji Stanów Zjednoczonych i Europy był nowy. Wielu wczesnych wykonawców rockabilly na Słońcu było kopiami Hanka Williamsa lub czarnych bluesmanów i nie miało własnego, odrębnego stylu. Carl Perkins był niezaprzeczalnie świetnym wokalistą i gitarzystą, ale za bardzo przypominał Hanka Williamsa (na przykład jego "Let The Jukebox Keep On Playing"). Elvis Presley był w zasadzie artystą popowym (dzięki managementowi Toma Parkera). Pozostali wykonawcy byli mniej znani i niezbyt oryginalni.

Jerry Lee był jednym z niewielu oryginalnych białych bluesowców, a także jednym z niewielu stylistów country od czasów Hanka Williamsa. Zauważył to Sam Phillips, gdy usłyszał Jerry'ego Lee wykonującego na pianinie rzeczy z jego własnej kompozycji: ragtime „End Of The Road”, country „Crazy Arms” i „You „re The Only Star” Gene Autry (Gene Autry) -aranżacja boogie, a także blues-rockowy "Deep Elem Blues" z 1956 roku. Jerry Lee stworzył zupełnie nowy styl, który łączył country, blues, rockabilly, Al Johnson, boogie i gospel, co razem tworzyło muzykę JLL.

Mieszanka country-blues-boogie JLL szybko zwróciła na siebie uwagę, a hit za hitem. Jego niesamowity talent zajął szczególne miejsce w świecie rock and rolla. Jego styl był wyjątkowy. Na listach przebojów bluesa, rock and rolla i country w latach 1957-1958. zawierał zarówno zajebiste kawałki, jak „Great Balls Of Fire”, „Mean Woman Blues”, „Breathless” i „High School Confidential”, a także ballady country, takie jak „You Win Again”, „Fools Like Me” i „I”ll Make Wszystko zależy od ciebie. Jerry Lee potrafił zaśpiewać i zagrać wszystko, w tym: staromodny country („Silver Threads”), delta blues „Crawdad Song”), jazz („No More Than I Get”), country z Nashville ( „I Can” t Seem To Say Goodbye), lowdown blues („Hello, Hello Baby”) i rock and roll („Wild One”). Więc Sam Phillips znalazł białego muzyka, który potrafił śpiewać jak czarny człowiek, a nawet lepiej.

W latach 1958-1959. prawdziwy rock'n'roll wymierał. Artyści tacy jak Buddy Holly czy Pat Boone byli dobrymi wokalistami, ale o wiele bardziej dopracowani niż pierwsi rockmani. Artyści tacy jak Bobby Vee czy Fabian są bardziej znani ze swojego wyglądu niż z muzyki. Jerry Lee odkrył, że jego muzyka jest zakazana (jego małżeństwo z Myrą było odpowiednią wymówką), a prawdziwym powodem tego było to, że muzyka rockowa zachęcała młodzież do buntu. Wreszcie, upadek rock'n'rolla został przyspieszony przez rasistów, którzy nienawidzą bluesa, country, jazzu i innej muzyki „od korzeni”, jaką pierwotnie był rock'n'roll. Dlatego ówczesne listy przebojów cierpiały z powodu dominacji słodkiej muzyki pop.

Podczas gdy przyjaciele i rówieśnicy Jerry'ego Lee, tacy jak Elvis i Roy Orbison (głównie pod presją menedżerów takich jak Tom Parker) przeszli na nowy styl, „Killer”, jak poprzednio, nadal wydawał swoje bluesboogie. Niektóre z najwspanialszych hitów w jego karierze zostały nagrane przez Mercury Records w latach 1963-1968. Wśród nich są Corrine, Corrina, She Was My Baby, Whenever You're Ready itp. W tym czasie występował także z muzyką soul, na przykład „ Właśnie wpadłem”, „To przerwa, kochanie” i „Włącz swoje Lovelight”.

W 1968 Jerry koncentrował się na muzyce country i miał wielkie hity, takie jak „Another Place, Another Time”, „What's Made Milwaukee Famous”, „To Make Love Sweeter For You” i „She Still Comes Around”. Od 1969 do 1981 Jerry's przebojami były wspaniałe ballady, takie jak „Would You Take Another Chance”, „Ona nawet mnie obudziła”, „Touching Home”, „He Can't Fill My Shoes” i „When Two Worlds Collide”. Grał też bluesa, jego rzecz "I'll Find It Where I Can" weszła na listy przebojów w kategorii C&W (Country & Western - country i western). Jego albumy również dobrze się sprzedawały, zwłaszcza "The Session" i " Zabójca skały na".

Jego lata z Elektrą (od 1979 do 1981) również naznaczone były sukcesami, z hitami takimi jak „Two Worlds Collide”, „Rocking My Life Away” i innymi. Do 1986 roku wydał ponad 60 hitów, z których wiele było numerami 1 lub w pierwszej dziesiątce. Trzy jego albumy, wydane na Elektrze, stały się jednymi z najlepszych. Za nimi poszły dobre albumy nagrane w MCA.

Tymczasem lata 60., 70. i 80. wypełniły życie osobiste Jerry'ego tragediami: jego ukochani synowie Steve Allen i Jerry Lee Jr. zginęli w wypadkach odpowiednio w 1962 i 1973, w 1970 zginęła matka, w tym samym 1970 Myra rozwiodła się z nim; jego dwie kolejne żony zginęły w latach 1981 i 1983 w tragicznych wypadkach. Magazyn Rolling Stone opublikował strasznie fałszywy artykuł obwiniający Jerry'ego za śmierć jego piątej żony w 1983 roku, nie podając ani krzty faktów. Wszystkie te i inne tragiczne wydarzenia sprawiły, że Jerry Lee uzależnił się od narkotyków i alkoholu. Prawie dwukrotnie zmarł: w 1981 i 1985 roku z powodu krwawiących wrzodów. Kerry, jego obecna żona, pomogła Jerry'emu pozbyć się złych nawyków.

A jednak mimo wszystko Keeler pozostaje najlepszym wokalistą, pianistą i showmanem ze wszystkich. Jego album z 1995 roku Young Blood jest wypełniony tą samą energią, co prace z poprzednich lat. Jak zauważył Hank Cochran, George Jones potrafi zaśpiewać świetną tradycyjną muzykę country, ale nic więcej; Frank Sinatra jest świetny w swojej muzyce, ale Jerry Lee może zrobić wszystko, od bluesa przez country, Jimmiego Rodgersa po gospel i zrobić to dobrze.

W 1996 roku Jerry miał atak serca, ale nadal gra rocka. Jerry Lee jest nie tylko Królem Rock and Roll Boogie, ale także Królem Amerykańskiej Muzyki Południowych Stanów. I jest jedynym, który w latach 90. nadal grał prawdziwy Southern Blues and Country.

Jerry Lee Lewis(ur. 29 września 1935) to amerykański piosenkarz i autor tekstów, muzyk i pianista, często znany pod pseudonimem „The Killers” i często uważany za pierwszego wielkiego dzikiego człowieka „rock and rolla”.
Wczesny pionier muzyki rock and rollowej, w 1956 Lewis dokonał pierwszych nagrań w Sun Records. „Crazy Hands” sprzedał się w nakładzie 300 000 egzemplarzy na południu, ale to jego przebój „The Whole Lotta Shakin' Sequel” z 1957 roku przyniósł Lewisowi światową sławę. Lewis podążył za tym, nagrywając piosenki takie jak „The Great Sultry Beauties”, „Breathless” i „High School Confidential”. Jednak rock and rollowa kariera Lewisa osłabła z powodu jego małżeństwa ze swoim 13-letnim kuzynem, gdy miał 22 lata.
Odniósł niewielki sukces na listach przebojów, a jego popularność szybko zmalała. Jego opłaty za występy na żywo spadły z 10 000 dolarów za noc do 250 dolarów. W międzyczasie był zdeterminowany, aby odzyskać część swojej popularności. We wczesnych latach 60. nie odniósł wielkiego sukcesu na listach przebojów z rzadkimi wyjątkami, takimi jak „What Will I Say”. Jego występy na żywo w tym czasie były coraz bardziej dzikie i energiczne. Jego album Live at the Star Club, Hamburg z 1964 roku jest często uważany przez wielu dziennikarzy muzycznych i fanów za jeden z najdzikszych i największych albumów koncertowych w historii rock and rolla. Po kilku latach nagrywania piosenek takich jak „I'm Burning” z niewielkim sukcesem, w 1968 roku Lewis przeszedł do muzyki country i miał hity z utworami takimi jak „Another Place, Another Time”. To ożywiło jego karierę i pod koniec lat 60. i 70. regularnie zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów krajów zachodnich. Jego nie Wśród hitów country znalazły się „To Make Love Sweeter For You”, „Musi być więcej do kochania niż to”, „Would You Take Another Runs Into Me” oraz „Me and Bobby McGee”.
Sukcesy Lewisa trwały przez całą dekadę, a jego rock and rollowa przeszłość przeminęła dzięki utworom, takim jak cover „Chantilly Lace” Big Bopera i „Rockin' My Life Away” Maca Vickery'ego. W XXI wieku Lewis nadal koncertuje z publicznością na całym świecie i wciąż wydaje nowe albumy. Jeden z takich albumów, zatytułowany Last Man Standing, jest jak dotąd jego najlepiej sprzedającym się albumem, sprzedanym w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Następnie pojawił się Mean Old Man, który otrzymał jedne z najlepszych wyników w karierze Lewisa. Lewis ma na swoim koncie kilkanaście złotych płyt zarówno rockowych, jak i country, zdobył kilka nagród Grammy, w tym nagrodę za całokształt twórczości. Lewis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku, a jego pionierski wkład w ten gatunek został doceniony przez Rockabilly Hall of Fame. W 1989 roku jego życie uświetnił film Great Balls of Fire, w którym wystąpił Dennis Quaid. W 2003 roku Rolling Stone umieścił swój box set All Killer, No Filler: An Anthology numer 242 na swojej liście „500 największych albumów wszechczasów”. W 2004 roku umieścili go na swojej liście 100 najlepszych artystów wszechczasów na 24 miejscu.Lewis jest ostatnim żyjącym członkiem kwartetu Million Dollar Sun Records i albumów Class of '55, na których znalazły się również Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison i Elvis Presley.

Młodzież
Lewis urodził się w ubogiej rodzinie Elmo i Mamie Lewis w Ferriday w hrabstwie Concordia we wschodniej Luizjanie i zaczął grać na pianinie w młodości z dwoma kuzynami, piosenkarzem muzyki country Mickey Gilly i ewangelistą telewizyjnym Jimmym Swaggartem. Jego rodzice zastawili swoje gospodarstwo, aby kupić jego fortepian. Pod wpływem starszego kuzyna, grającego na pianinie, Carla McVoya (który później nagrywał dla Bill Black Company), radia i dźwięków z czarnego jointa juke'a poprzez utwory o nazwie Honey's Big House. Na albumie koncertowym By Call, więcej z największych koncertów na Ziemi, Lewis wymienia Lunar Mullican jako artystę, który go zainspirował.
Jego matka zapisała go do Southwestern Bible Institute w Waxahachee w Teksasie, aby jej syn śpiewał wyłącznie pieśni gospel. Ale Lewis odważnie zagrał boogie-woogie „My God Is Real” na spotkaniu kościelnym, które wysłało go tej samej nocy. Pirrie Green, ówczesna przewodnicząca samorządu studenckiego, opowiedziała, jak podczas pokazu talentów Lewis grał „przyziemną” muzykę. Następnego ranka dziekan szkoły imieniem Lewis i Greene udali się do swojego biura, aby ich usunąć. Lewis powiedział, że Green nie powinien być wydalany, ponieważ „nie wiedział, co zamierzam zrobić”. Kilka lat później Greene zapytał Lewisa: „Czy nadal grasz muzykę diabła?” Lewis odpowiedział: „Tak, jestem. Ale wiesz, to dziwne, ta sama muzyka, dla której wyrzucili mnie ze szkoły, jest tą samą muzyką, którą grają dzisiaj w swoich kościołach. Różnica polega na tym, że wiem, że gram dla diabła, a oni nie”.
Po tym incydencie wrócił do domu i zaczął grać w klubach w okolicach Ferriday i Natchez w stanie Mississippi, stając się częścią rozwijającego się nowego rock and rollowego brzmienia i nagrywając swoje pierwsze nagranie demo w 1954. Odbył podróż do Nashville około 1955, gdzie grał w klubach i próbował wzbudzić zainteresowanie, ale został odrzucony przez Grand Ole Opry, ponieważ był na wiejskiej scenie Katanii na wózku Louisiana i audycji radiowej w Shreveport. Dyrektorzy ds. nagrań w Nashville zasugerowali mu przejście na grę na gitarze.

Lewis, Jerry Lee
„Zabójca” z twarzą muzyka

Na początku lat 70-tych. Kolejny epizod miał miejsce w życiu Johna Lennona. W jakiś sposób bliski przyjaciel słynnego Beatlesa, Elliott Mintz (Elliot Mintz)) zabrał go do hollywoodzkiego klubu „Roxy” na koncert amerykańskiego artysty rockowego. Według Mintza, po koncercie John padł za kulisami na kolana i… pocałował wokalistę w but, a on protekcjonalnie poklepał go po ramieniu, powiedział: „No dobrze, synu, dobrze”. Zaintrygowany? Dziś opowiemy o tym, przed którym nawet Wielki Jan padł na twarz…

Jerry Lee Lewis urodził się w Ferriday w stanie Luizjana 29 września 1935 roku. Legenda głosi, że gdy ich syn miał 8 lat, para Lewisów zastawiła dom, aby kupić mu fortepian za 900 dolarów. Chłopak opanował instrument w ciągu dosłownie dwóch tygodni, a jego rodzice nie byli w stanie spłacić długu na czas - i stracili domy. (Legenda jest legendą, więc jej szczegóły w ustach różnych narratorów są niejasne: w niektórych źródłach muzycznych jest wzmianka o utracie domu, w innych nie, ale we wszystkich pojawia się fortepian w dzieciństwie) .
Jako nastolatek Lewis uczył się zostać księdzem (!) w instytucie religijnym „Assembly of God” w Teksasie, potajemnie odwiedzając kluby bluesowe ze swoimi kuzynami i obserwując mistrzów gatunku grających na pianinie. Hobby nie przeszło bez śladu i ostatecznie młody człowiek został wyrzucony z instytutu za muzykę „bluźnierczą”. Pierwszy publiczny występ Jerry'ego miał miejsce w 1948 roku w jego rodzinnym Ferryday na imprezie poświęconej prezentacji nowego modelu Forda, po czym zaczął grać muzykę country w barach i klubach. Do pierwszych profesjonalnych nagrań było jeszcze daleko.
W lutym 1952 roku 17-letni młodzieniec ożenił się i nie wspomnielibyśmy o tym fakcie, który na pierwszy rzut oka nie ma nic wspólnego z muzyką, gdyby od tego czasu rodzinne niepowodzenia i skandale nie towarzyszyły całemu dalszemu życiu osobistemu legendarnego rockmana, bezpośrednio wpływając na jego muzyczną karierę. Bardzo szybko opuścił swoją pierwszą żonę i bez rozwodu poślubił drugą dziewczynę, stając się w ten sposób „bigamistą”. To prawda, że w październiku 1953 roku kochający facet złożył wniosek o rozwód. W tym czasie druga żona urodziła mu syna, Jerry Lee Jr.
W połowie lat 50. Jerry Lee występował jako JERRY LRR LEWIS I JEGO POMPUJĄCY FORTEPIAN, gwałcił fortepian „w pełni” i wybijał dźwięki z instrumentu nie tylko palcami, ale także pięściami, nogami, podbródkiem i tył ciała - nie zapominając, kiedy to i śpiewaj! Kilka lat później, gdy artysta zyskał ogólnoamerykańską popularność, fani nadali mu przydomek „Zabójca” dla tej techniki gry. (Półtorej dekady później Elton John zacznie używać podobnego arsenału sztuczek w swoich koncertach, ale będzie drugi, prawda?).
Po pierwszych sukcesach Elvisa Presleya w firmie „Sun”, swoje kroki skierował tam również Jerry Lee Lewis. Właściciel wytwórni Sam Phillips potrzebował dobrego pianisty country i rock and rolla, a po wysłuchaniu Lewisa zatrudnił go. Przez pewien czas towarzyszył artystom takim jak Carl Perkins, Warren Smith i Billy Lee Riley. Wiele lat później Phillips przypomniał, że Elvis naprawdę lubił grę Jerry'ego Lee Lewisa i chciał nauczyć się grać na pianinie tak samo dobrze jak on.
Z biegiem czasu Phillips odkrył, że młody człowiek ma również dobre zdolności wokalne i postanowił wydać z nim płytę. Nagrali piosenkę country "Crazy Arms" (grudzień 1956), ale nie zyskała szerokiego "rozgłosu". Lewis pracował nad piosenką do swojego drugiego singla „It'll Be Me”, a podczas przerwy w sesji ktoś zasugerował, aby spróbował zaśpiewać „Whole Lotta Shakin” Goin' On, który wcześniej występował z piosenkarzem Johnny Littlejohn.Jerry Lee nawet nie pamiętał tekstów od razu, ale kiedy zaczął wybijać dźwięki z pianina w swoim niepowtarzalnym stylu i wykrzykiwać teksty, które opowiadały, jak w wiejskiej stodole urządziła się impreza i „wszystko się trzęsie” obecni w studiu oszaleli - w najlepszym tego słowa znaczeniu. Późniejsze porównanie nagrania obu utworów pokazało, że "Whole Lotta...", być może, przewyższa liczbę zaplanowaną na główną stronę singla .
Sam Phillips początkowo był temu przeciwny, ale podczas ponownej sesji kompozycja brzmiała jeszcze bardziej przekonująco, a szef został złamany. W czerwcu 1957 "Whole Lotta..." stał się drugim singlem Lewisa z Sun.
Wkrótce Judd Phillips, brat Sama, który pomagał temu ostatniemu w biznesie muzycznym od samego początku istnienia Sun, zdołał zaaranżować udział młodego artysty w programie telewizyjnym Steve Allen Show prowadzonym przez słynnego gospodarza Steve'a Allena (wcześniej też śpiewał w tym samym programie).Elvis). Jerry Lee przemówił jako ostatni - ale jak! Podczas wykonywania „Whole Lotta...” wstał od fortepianu i kopnął krzesło, odrzucając je. Allen, postanawiając „pobawić się”, odrzucił krzesło w pianistę, po czym rzucił coś innego w muzyka. Grał dalej - teraz używa do tego nogi. A wszystko to przed liczną widownią telewizyjną! Skandaliczny występ przyniósł piosenkarzowi niesłychaną popularność. Album trafił na międzynarodowe listy przebojów, zajmując 2 miejsce w USA i 8 w Anglii. Lewis nie zapomniał o służbie wyświadczonej mu przez Allena, ale o tym poniżej. „Whole Lotta Shakin” Goin „On”, klasyczny „fortepianowy” rock, wszedł do repertuaru niemal wszystkich wykonawców tamtych lat – Little Richarda, Carla Perkinsa, Elvisa Presleya, Cliffa Richarda, Billa Haleya, ale nikt tak nie szalał energii do tej kompozycji jak Jerry Lee Lewis.
Po obejrzeniu tego ostatniego w telewizji, murzyński kompozytor Otis Blackwell, który krótko wcześniej skomponował superpopularne „Don”t Be Cruel”i„All Shook Up”dla Elvisa, wysłał Phillipsowi demo swojej nowej piosenki „Great Balls Of Fire”. ". Kompozycja najlepiej pasowała do stylu Lewisa i została natychmiast nagrana. Wybór okazał się słuszny: singiel wspiął się na listy przebojów w ojczyźnie muzyka na 3 miejsce i trafił na szczyty list przebojów w Anglii (koniec 1957).
Lewis rozpoczyna tournee po kraju, z bardziej niż skromnym składem wspierającym (basista plus perkusista z jednym małym bębenkiem), co pozwala mu czasami występować bezpośrednio… z tyłu samochodu ozdobionego napisem „Płać mniej u Jerry'ego Lee Lewisa music truck”, co stanie się zrozumiałe, jeśli nadmienimy, że w tym samym czasie muzycy sprzedawali płyty.
Warner Brothers kręci film muzyczny „Disc Jockey Jamboree” (1957), w którym mistrz występuje z takimi gwiazdami jak Carl Perkins, Fats Domino, Connie Francis. W tym czasie hasło „Rock and roll to rzecz, a Jerry Lee jest królem!” (Rock and roll to rzecz, a Jerry Lee jest jej królem!) - w końcu gwałtowne zachowanie Lewisa na scenie (jak iw życiu) dało temu powód.
Mniej więcej w tym samym czasie Jerry Lee potajemnie ożenił się po raz trzeci - ze swoją kuzynką Myrą Gale Brown. Co sprawiło, że sytuacja była jeszcze bardziej skandaliczna, panna młoda miała zaledwie… 13 lat!
Wiosną 1958 roku Lewis wyruszył w trasę koncertową do Anglii, mając na swoim koncie kolejny, trzeci przebój „Breathless” (7. miejsce w USA, 8. na Wyspach Brytyjskich). W podróży towarzyszy mu siostra i nastoletnia żona, choć Sam Phillips ostrzegał go, by nie igrał z ogniem. 22 maja 1958 r. na londyńskim lotnisku Heathrow odbyła się konferencja prasowa. Para pozostała razem, chociaż menedżer piosenkarki próbował odsunąć Mirę, gdy wysiedli z samolotu. Jeden z dziennikarzy zapytał, jaką to dziewczyną. „To jest moja żona Mira" oznajmił Jerry Lee. „Ile ona ma lat?" - „Piętnaście" - „Boże, pani Lewis, czy nie jest za wcześnie na ślub w tym wieku?" , nie, wcale Mira nie ćwierkała. - Tutaj (w Ameryce. - IM) wiek nie odgrywa szczególnej roli. Możesz wziąć ślub o dziesiątej, jeśli znajdziesz męża.
Sensacyjna wiadomość rozeszła się nie tylko w Anglii – w ojczyźnie muzyka dziennikarze od razu odkryli, że młodzi ludzie brali ślub 5 miesięcy przed oficjalnym rozwodem Lewisa z drugą żoną, a jego wybranka nie miała piętnastu lat, jak powiedziała na konferencja prasowa, - jej wiek zbliżał się do czternastu lat!
Trasa koncertowa muzyka została właściwie zakłócona. W brytyjskich gazetach pojawiły się przekleństwa o „moralnym charakterze” zagranicznej gwiazdy, niektórzy domagali się deportacji artysty, a publiczność na koncertach wygwizdywała go i nagradzała epitetami typu „złodziej dziecka”. Postanowiono przerwać wycieczkę. Na koniec Lewis powiedział dziennikarzom: „Ogólnie rzecz biorąc, wy Anglicy jesteście dobrzy, ale niektórzy z was dławią zazdrość, po prostu zazdrość!” Zapytany, czy ten skandal wpłynie na jego karierę, piosenkarz odpowiedział: "Mam dwa wspaniałe domy w Ameryce, trzy Cadillaki i farmę. Czego jeszcze człowiek potrzebuje?" /
W Stanach Zjednoczonych przesłuchiwaniem dziennikarzy nie było końca. Jerry Lee musiał wyjaśnić, że nie został deportowany, ale „spóźnił się” i wrócił sam. Tylko raz muzyk omal nie stracił panowania nad sobą - gdy ktoś ponownie zapytał Mirę o wiek. "Możesz napisać, że ona jest kobietą!" szczeknął.
To po prostu niesamowite, jak wiele muzycznych karier podeptał ciężki piąty los na przełomie lat 50. i 60.! Buddy Holly, Big Bopper i Richie Vallens zginęli w katastrofie lotniczej, Eddie Cochran zginął w wypadku samochodowym, Chuck Berry trafił do więzienia, został okaleczony w wypadku i przez długi czas był przykuty do łóżka przez Carla Perkinsa. Kariera Jerry'ego Lee Lewisa również przeszła ciężkie chwile...
Sam Phillips podejmował desperackie próby ratowania sytuacji, sięgając nawet po tak niekonwencjonalne metody, jak na przykład wydanie singla „The Return Of Jerry Lee”, na którym połączył fragmenty piosenek swojego podopiecznego w taki sposób, że wydawały się odpowiadać na pytania dziennikarzy. Phillips kupił także całą stronę w magazynie Billboard, na którym on i Lewis prowadzili list otwarty do publiczności. "W ciągu ostatnich kilku tygodni zyskałem ogromną popularność" - napisał artysta. "Ale ta popularność jest całkowicie negatywna. Nawet w najgorszych ludziach musi być coś dobrego, a według doniesień z Londynu jestem najgorszy ze wszystkich i nie zasługuję na ani jedną normalną informację prasową. Wszystko zaczęło się, ponieważ próbowałem powiedzieć prawdę. Opowiedziałem historię mojego poprzedniego życia, ponieważ myślałem, że jej się poprawia i pomyślałem, że nikogo nie obraziłbym, gdybym miał odwagę powiedzieć całą prawdę.Przyznaję, że moje życie było burzliwe.Muszę też powiedzieć, że odkąd stałam się popularna, szczerze chciałam być podziwiana przez wszystkich ludzi, młodych i starych, którzy zakochali się w moim talencie (jeśli mam to). To w końcu w końcu i jest wszystko, co mogę zaoferować jako profesjonalista ... ”.
Ale prześladowania muzyka trwały. Słynny amerykański dżokej i prezenter telewizyjny Dick Clark odmówił pokazania Lewisa w swoich programach po wezwaniu z góry. Zaręczyny w nowojorskim klubie nocnym „Cafe de Paris” zostały odwołane zaledwie tydzień później, mimo że instytucja znajdowała się w krytycznej sytuacji finansowej. Kolejny singiel artysty „Break-Up” (sierpień 1958) ledwo dotarł do 52. miejsca w USA.
A jednak Jerry Lee miał kolejny wielki hit – kompozycja „High School Confidential” stała się tytułowym utworem filmu o tej samej nazwie. Film „o narkotykach” zyskał sporą popularność, a piosenka trafiła na 12. miejsce zarówno w USA, jak iw Anglii (1958).
W lutym 1959 roku Mira urodziła syna, a Lewis nazwał go Steve Allen - na cześć wspomnianego prezentera telewizyjnego, w którego programie zasłynął. Niestety, trzy lata później chłopiec utonął w basenie.
"Czarny" okres, kiedy zapisy artysty były albo całkowicie ignorowane, albo zajmowały miejsca czysto symboliczne, trwał około dwóch lat. Dopiero w 1961 roku jego interpretacja klasyka „What'd I Say” Raya Charlesa wspięła się na 10 miejsce w Anglii i 30 w USA. W latach 1962-63 dwie okładki Lewisa – „Sweet Little Sixteen” Chuck Berry i „Good Golly Miss Molly” Little Richarda przypomnieli światu, że piosenkarka żyje i ma się dobrze (odpowiednio 38. i 31. na Wyspach Brytyjskich). Potwierdził to drugi album artysty „Jerry Lee” Lewis Vol. 2", który wspiął się na 14 miejsce w brytyjskich bestsellerach (lato 1962). Przy okazji zauważamy, że w ciągu pierwszych 8 lat swojej kariery muzyk nagrał tylko dwie płyty długogrające.
W 1963 roku Mira urodziła córkę męża. Dziewczyna nazywała się Fibby Allen. Wydarzenie zbiegło się z przeniesieniem artysty do firmy „Smash”: zakończył się kontrakt z „Sun”. W końcu Jerry Lee nagrał singiel „Teenage Letter” dla wytwórni Phillips – tym razem w duecie ze swoją siostrą Lindą Gail (Linda Gail). Talerz pozostał niezauważony. (Linda nagrywała do 1974 roku, ale jej kariera nigdy się nie rozwinęła).
W połowie lat 60. Lewis prawie odszedł od rock and rolla i przerzucił się na muzykę country (należy zauważyć, że wcześniej nagrywał materiał country, głównie na rewersach singli rockowych). Jego pierwszym albumem country był „Country Songs For City Folks” (1965), a jego hitem w tym stylu był „Another Time, Another Place”, który w 1968 roku zajął 4 miejsce na listach przebojów country. Ale jeśli w muzyce, legendarny wykonawca uspokoił się, ale nie można tego powiedzieć o jego życiu - nadal regularnie trafiał do skandalicznej kroniki ze swoimi alkoholowymi i narkotykowymi eskapadami. Małżeństwo z „nieletnią” Mirą zakończyło się na początku 1971 roku – o dziwo trwało 13 lat! (Ponad dziesięć lat później Mira napisała książkę wspomnień o swojej słynnej żonie, Great Balls of Fire). Pod koniec roku Lewis ożenił się po raz czwarty.
Trasa koncertowa po Anglii w 1972 roku zakończyła się niemal niepowodzeniem: fani rocka nie akceptowali numerów country, fani country nie chcieli słuchać rocka, a na koncertach nieustannie powstawały słowne potyczki z publicznością. Z biegiem czasu Lewis nauczył się znajdować odpowiednią proporcję obu. Wiosną 1973 roku słynny rockman nagrał podwójny „The Session” z coverami klasycznego rock and rolla. W sesji wzięli udział czołowi gitarzyści tamtych czasów - Peter Frampton, Rory Gallagher, Alvin Lee i Albert Lee. Album po raz pierwszy od 9 lat trafił na amerykańskie listy przebojów (37. miejsce). W tym samym roku artysta przeżył kolejną tragedię: jego pierwszy syn, Jerry Lee Jr., który do tego czasu został już perkusistą w zespole ojca, zginął w wypadku samochodowym.
W 1976 roku skandaliczne życie artysty wkroczyło w nową fazę – tym razem użyto broni palnej. W tym roku Jerry Lee przypadkowo zastrzelił swojego basistę Normana Owensa, a także został aresztowany przed posiadłością Elvisa Presleya z bronią w ręku (drugi incydent miał miejsce zaledwie kilka godzin po tym, jak został zatrzymany przez policję za jazdę pod wpływem alkoholu). W 1978 podpisał kontrakt z firmą Elektra, ale po 3 albumach zaczął pozwać firmę. W lipcu 1981 roku piosenkarz przeszedł skomplikowaną operację żołądka, a jego szanse oszacowano na „50 do 50”, ale mimo to wyzdrowiał – tak bardzo, że w 1983 roku, w wieku prawie 50 lat, mógł wznowić występy i ... poślubić 25-letniego Shawna Michelle Stevensa. Czwarta żona, Jaren Pate, z którą Lewis nie mieszkał od jakiegoś czasu, rok wcześniej utonęła w basenie. Generalnie, jak widzimy, skandale i tragedie towarzyszyły życiu Jerry'ego Lee Lewisa, jak żaden inny muzyk (lub po prostu człowiek), a jeśli jednostka nadal jest w jakiś sposób zainteresowana skandalami, to nie aranżuje dla siebie tragedii! Dwa miesiące później młodą żonę artysty znaleziono utopioną w ich domowym basenie. Policja podejrzewała Lewisa o incydent, ale nie mogła niczego udowodnić. 22-letnia Kerrie McCarver została szóstą wybraną bohaterką naszej opowieści, która w 1987 roku urodziła syna Jerry'ego Lee Lewisa III.
W 1989 roku na ekranach całego świata ukazał się film biograficzny o życiu Jerry'ego Lee Lewisa zatytułowany „Wielkie kule ognia”. W rolę głównego bohatera wcielił się Dennis Quaid. Ścieżka dźwiękowa do taśmy z ponownym nagraniem starych przebojów po raz pierwszy od 1973 roku przywróciła piosenkarkę na amerykańskie listy przebojów. Wiosną 1997 roku, dosłownie za Chuckiem Berrym, mistrz odwiedził Rosję. Dwa z jego występów odbyły się bez pełnej sali - częściowo ze względu na sporą cenę biletów, częściowo prawdopodobnie dlatego, że nieubłagany czas położył nacisk na popularność artysty. Och, gdyby tylko 20 lat temu! W końcu nie bez powodu mówią: łyżka jest droga na obiad.
Taki jest ten muzyk, u którego stóp padł sam John Lennon. I prawdopodobnie jest jakaś symbolika w tym, że w większości angielskich encyklopedii rockowych i podręczników imiona Lewisa i Lennona - buntownika lat 50. i buntownika lat 60. - stań obok siebie.

Jerry Lee Lewis to amerykański pianista i piosenkarz o pseudonimie The Killer, który stał się pionierem rock and rolla i rockabilly. Właściciel kilkunastu złotych płyt, zdobył kilka nagród Grammy, w tym nagrodę za wybitny wkład w muzykę.

Jego słynna kompozycja „Whole Lotta Shakin „Goin” On” została wpisana do Krajowego Rejestru Nagrań Amerykańskiej Biblioteki Kongresu. Teraz Jerry Lee jest ostatnim żyjącym członkiem Million Dollar Quartet, w którym oprócz niego grał i Carl Perkins.

Dzieciństwo i młodość

Jerry Lee Lewis urodził się 29 września 1935 roku w Ferriday we Wschodniej Luizjanie. Jego rodzice Elmo i Mami Lewis byli biednymi rolnikami, ale chcieli dać jedynemu synowi wszystko, na co mogli sobie pozwolić, a nawet trochę więcej. Kiedy pod wpływem kuzynów, Mickeya Gilleya i Jimmy'ego Swaggarta, Jerry Lee zainteresował się grą na pianinie, jego matka i ojciec zastawili dom i ziemię, aby kupić drogi instrument.

Upierając się, że jej syn śpiewa tylko pieśni gospel, Mami zapisała go do Southwestern Bible Institute w Waxahachee w Teksasie. Wkrótce Lewis, już w młodości wyróżniający się odważnym charakterem, grał w boogie-woogie na nabożeństwie i został wydalony z placówki oświatowej.

Młody człowiek wrócił do domu i zaczął występować w lokalnych klubach. W 1954 Jerry Lee stworzył swoje pierwsze demo i pojechał do Nashville w poszukiwaniu kontraktu płytowego.

Muzyka

Początkowo producenci nie postrzegali twórczości Lewisa jako czegoś godnego uwagi. Dopiero w listopadzie 1956 Sam Phillips, właściciel Sun Records, dostrzegł w muzyku talent i podpisał z nim kontrakt na solową płytę pod warunkiem, że Jerry Lee weźmie udział w nagraniu innych wykonawców. Jako pianista sesyjny Lewis akompaniował występom Carla Perkinsa, Johnny'ego Casha i Billy'ego Lee Rileya i jako pierwszy grał utwory rockabilly na klawiaturze.

Piosenka Jerry'ego Lee Lewisa „Wielkie kule ognia”

Od 1957 roku, po wydaniu przebojów „Whole Lotta Shakin” Goin „On”, „Crazy Arms” i „Great Balls of Fire”, które przyniosły Jerry'emu Lee światową sławę, muzyk rozpoczął indywidualną karierę. Na scenie Lewis zachowywał się jak szaleniec: waląc obcasami w klawisze pianina, odrzucając ławkę i grając bez niej, machając rękami dla efektu dramatycznego, siedząc, a nawet stojąc na instrumencie.

W maju 1958, podczas tournée po Anglii i Szkocji, wokół muzyka wybuchł skandal związany z jego życiem osobistym. Kompozycje Jerry'ego Lee znalazły się na czarnej liście w radiu, koncerty zostały odwołane. Sam Phillips zdradził swojego klienta, wydając fikcyjny wywiad z jego udziałem, jedynie amerykański DJ Alan Fried, wynalazca terminu rock and roll, pozostał wierny muzykowi i wyemitował jego nagrania.

W tym trudnym czasie Lewis występował w barach i kawiarniach. Chęć bycia w oczach opinii publicznej skłoniła go do nagrania instrumentalnego boogie-aranżacji kompozycji orkiestry „In the Mood” pod pseudonimem The Hawk. Oszustwo zostało szybko ujawnione, ponieważ prezenterzy radiowi i słuchacze rozpoznali wyjątkowy styl występów Jerry'ego Lee.

W 1963 roku zakończył się kontrakt Lewisa z Sun Records i przeniósł się do Mercury Records. Współpraca rozpoczęła się od nagrania potencjalnego przeboju "I" m on Fire", który miał przywrócić muzykowi miłość i zaufanie publiczności. Tak się jednak nie stało, ponieważ Ameryka oswoiła się z kreatywnością i zainteresowaniem rockiem. i rolka zaczęła zanikać.

Piosenka Jerry'ego Lee Lewisa „Whole Lotta Shakin' Goin' On”

Nie tracąc nadziei, Jerry Lee nagrał albumy „The Return Of Rock”, „Memphis Beat” i „Soul My Way”, ale nie odniosły one komercyjnego sukcesu. Glory powróciła do wykonawcy po wydaniu płyty „Live at the Star Club” w 1964 roku, która stała się jedną z największych płyt rock and rollowych na żywo, jakie kiedykolwiek wydano.

Pozycja Lewisa została ostatecznie wzmocniona po wykonaniu piosenki country Jerry'ego Chesnuta „Another Place, Another Time”, która została wydana jako singiel 9 marca 1968 roku i natychmiast wspięła się na szczyty list przebojów w kraju. Po tym nastąpiło kilka hitów nagranych w tym samym stylu, z których 17 znalazło się w pierwszej dziesiątce piosenek na liście Billboard.

„Co uczyniło Milwaukee sławnym (uczyniło ze mnie przegranego)”, „Aby uczynić miłość słodszą dla ciebie”, „Ona wciąż przychodzi (by kochać to, co ze mnie zostało)”, „Odkąd cię poznałem, kochanie”, „Raz Więcej z uczuciem, "One Has My Name (Inne Has My Heart)" i "Sometimes A Memory Ain" t Enough" rozbrzmiewały w stacjach radiowych i parkietach tanecznych w Ameryce.

Słuchaczy i krytyków urzekł łatwy, uduchowiony wokal pioniera rock and rolla, który miał emocjonalny wydźwięk na równi ze znanymi wykonawcami George'em Jonesem i Merle Haggardem. Po takim zwrocie Lewis stał się najlepiej opłacanym piosenkarzem w Ameryce. Zapotrzebowanie na jego płyty wzrosło tak bardzo, że nowy właściciel Sun Records ponownie wydał nagrane wcześniej albumy muzyka i sprzedał je w bezprecedensowych ilościach.

Piosenka Jerry'ego Lee Lewisa „Crazy Arms”

W styczniu 1973 Jerry Lee wystąpił po raz pierwszy i jedyny w audycji radiowej Grand Ole Opry. Na żywo muzyk złamał wszelkie zasady i tradycje programu: zamiast 8 minut przeznaczonych na muzykę między reklamami grał prawie godzinę bez przerwy, opowiadał o muzyce i życiu, a następnie zaprosił jednego z pracowników do wspólnego śpiewania z nim. Do 1977 Jerry Lee kontynuował nagrywanie albumów z muzyką country. Ostatnim hitem Smash Records był „Middle Age Crazy” w 1977 roku.

W 1986 roku Lewis został jednym z pierwszych 10 członków Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio. W tym samym czasie muzyk wrócił do studia Sun Records, aby wziąć udział w nagraniu albumu "Class of "55" w firmie Johnny Cash i Carl Perkins. Płyta miała stać się analogiem Million Dollar Quartet , ale zdaniem krytyków to za mało atmosfery, jaka panowała w 1956 roku.

Po 3 latach nastąpił kolejny start w twórczej biografii muzyka, kiedy ponownie nagrał stare piosenki do filmu „Big Fireballs”, opartego na wspomnieniach byłej żony Lewisa. Zagrano główne role w filmie o życiu i wczesnej twórczości piosenkarza oraz.

W 1990 roku nowa piosenka Jerry'ego Lee „It Was the Whiskey Talkin” (Not Me)” stała się ścieżką dźwiękową do przeboju „Dick Tracy” z udziałem i. Lewisa stale koncertował w kraju i za granicą. W 1998 roku dołączył do zespołu gwiezdna wycieczka i Mały Richard.

Piosenka Jerry'ego Lee Lewisa „It Was the Whisky Talkin” (Not Me)”

12 lutego 2005 roku muzyk otrzymał nagrodę Grammy za „Wkład w rozwój muzyki”, a rok później wydał nowy album „Last Man Standing”, na którym większość kompozycji stanowiły duety ze światowymi gwiazdami rocka: , i inni. Otrzymując pozytywne recenzje, płyta trafiła na 4 listy Billboard, w tym 2-tygodniowy pobyt na pierwszym miejscu na listach indie.

W marcu 2007 roku reżyser Jim Gable wydał DVD zatytułowane Last Man Standing Live z klipami na żywo Lewisa i wielu gościnnych artystów, w tym Johna Fogerty'ego i innych. Płyta zdobyła złoto w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedała się w ponad pół miliona egzemplarzy.

Życie osobiste

Jerry Lee Lewis był żonaty 7 razy i miał sześcioro dzieci. Pierwsze małżeństwo z Dorothy Barton trwało 20 miesięcy, od lutego 1952 do października 1953. Muzyk mieszkał ze swoją drugą żoną Jane Mitchum przez 4 lata. W tym czasie para miała dwoje dzieci.

Burzliwe życie osobiste Jerry'ego Lee było ukrywane przed opinią publiczną do maja 1958 roku, kiedy podczas trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii reporter Ray Berry dowiedział się o małżeństwie muzyka z siostrzenicą Myrą Gale Brown, która miała 13 lat. Reklama wywołała poruszenie i trasa została odwołana po 3 koncertach.

Para wyszła za mąż w grudniu 1957 roku i wkrótce miała syna Steve'a, który żył zaledwie 3 lata, a następnie córkę Phoebe. W 1970 roku para rozwiodła się, ponieważ Myra była zmęczona niekończącymi się obelgami i okrucieństwem ze strony męża.

Następną żoną Jerry'ego Lee była Jaren Elizabeth Gunn Pate, która urodziła córkę muzyka. Związek nie wyszedł, a żona zamieszkała z innym mężczyzną. Kilka tygodni przed rozwodem utonęła w basenie. Krążyły plotki, że ta śmierć nie była przypadkowa, ale Lewis zaprzeczył udziałowi w tragedii.

Rok po śmierci Jarena muzyk znalazł bratnią duszę i ponownie dokonał złego wyboru. Życie razem z Seanem Stevensem trwało 77 dni, po czym żona zmarła z powodu przedawkowania narkotyków. Opinia publiczna ponownie podejrzewała Jerry'ego Lee o to, co się stało, ale nie znajdując żadnych dowodów, wkrótce się uspokoiła.

Najdłużej trwało małżeństwo z Kerry McCover, która została życiową partnerką piosenkarki na 21 lat. Para miała tylko jedno dziecko, Jerry Lee Lewis III, urodzonego w 1973 roku. Jerry i jego szósta żona najpierw mieszkali w Stanach Zjednoczonych, a kiedy zaczęły się problemy podatkowe, wyjechali do Dublina.

W 1997 roku para wróciła do ojczyzny po tym, jak irlandzki promotor Kieran Kavanagh rozwiązał problemy finansowe. W 2004 roku para rozwiodła się, a Jerry został na jakiś czas kawalerem.

Jerry Lee Lewis i jego żona Judith Brown

Ostatnim razem, gdy muzyk ożenił się w wieku 76 lat, była 62-letnia Judith Brown, była żona kuzyna Rusty'ego Browna. Uroczystość odbyła się 9 marca 2012 roku w Natchez w stanie Missisipi i przez pewien czas była tajemnicą nie tylko dla dziennikarzy, ale także dla bliskich przyjaciół i krewnych.

Jerry Lee Lewis teraz

Lewis mieszka ze swoją rodziną na ranczu w Nesbit w stanie Missisipi. Prowadzi własny klub, otwarty w 2013 roku na Beale Street w Memphis. Wnętrze instytucji utrzymane jest w duchu rock and rolla: na ścianach wiszą rzadkie fotografie muzyka i jego gwiazdorskich kolegów, jest też pianino, na którym Jerry Lee co jakiś czas gra kompozycje z różnych czasów.

31 grudnia 2018 r. Lewis planuje wystąpić na Beale Street z wielkim koncertem noworocznym, a następnie rozpocznie się trasa koncertowa muzyka po amerykańskich miastach. Przedstawienia odbędą się w Jackson w stanie Mississippi w Sarasocie na Florydzie oraz w Greenville w południowej Kalifornii.