Czego Charlie Chaplin potrzebował do filmu. Świat Chaplina: „Charles i Charlie to dwie różne historie

125 lat temu urodził się Charles Spencer Chaplin – człowiek, który stał się synonimem kina XX wieku. Pionierski producent filmowy Mac Sennett, który jako pierwszy dał Chaplinowi pracę w filmie, twierdził, że o Chaplinie nadal mówi się około 100 lat później. Będzie i przez 500 - jeśli będzie do kogo. Ale niestety w ostatnich dziesięcioleciach wzruszenie Chaplina, choć starannie zremasterowane i ponownie wydane w formacie Blu-ray, prawie nie ma już miejsca we współczesnym kinie. Mamy jednak jego filmy, w których śmiech tak często szedł w parze ze łzami.

W wieku siedmiu lat Chaplin spędzał noc na ławkach w parku, jeśli nie było go w tym czasie w przytułku. Jego matka, piosenkarka, była przetrzymywana w zakładzie dla obłąkanych, a jego rzekomy ojciec, artysta muzyczny Charles Chaplin senior, pił na czarno i zmarł, gdy Charlie miał dziesięć lat. Według jednej z legend Chaplin na ogół urodził się w karawanie cygańskiej, która stała pod Birmingham - sam artysta nie znalazł aktu urodzenia. Chaplin wydawał się pojawiać znikąd. Jego dzieciństwo było piekielnie trudne.

Jego drogę do sukcesu można opisać w jednym akapicie. Mały Charlie nie smakował masła, był nieśmiałym, chorowitym dzieckiem i dorastał w atmosferze cudzołóstwa, alkoholizmu i szaleństwa. Aby się utrzymać, tańczył z kapeluszem w dłoni na ulicach Londynu. W wieku dziewięciu lat podróżował po Wielkiej Brytanii z Lancashire Boys, grupą wiejskich stepujących tancerzy, a w wieku 14 lat dostał swoją pierwszą rolę w teatrze. Na testach najbardziej bał się, że zostanie poproszony o przeczytanie kilku linijek - był analfabetą. W wieku 21 lat wyrusza w trasę z trupą Carnota (w tym komik Stan Laurel) i postanawia tam zostać. Zaledwie cztery lata później, w wieku 25 lat, był już gwiazdą filmową i otrzymywał astronomiczne pieniądze na tamte czasy – 1000 dolarów tygodniowo.

Pomimo dochodów Charlie nosił najnędzniejsze ubrania i zupełnie nie interesował się swoim wyglądem ani nawet czystością. Przyzwyczajony do biedy, najściślejszą ekonomię we wszystkim uczynił swoją drugą naturą, a sukces nie miał na niego żadnego wpływu. Nigdy nie kupił sobie drinka i nigdy nikogo nie leczył. Jego koledzy z teatru nazywali go dziwnym. A kiedy w końcu odszedł z teatru, by całkowicie poświęcić się młodej wówczas kinematografii, nikt specjalnie za nim nie tęsknił.

Chaplin uwielbiał Maxa Lindera, króla francuskich filmów niemych, słodkiego komika filmowego, który był w komedii od 1908 roku. Kiedy Linder, po I wojnie światowej, przybył do Hollywood, Chaplin podarował mu swój portret z napisem „Profesorowi Maxowi od jego ucznia”. W krótkometrażowym filmie „Romans Maksa” (1912) same buty użytkownika zakochały się w damskich butach hotelowej koleżanki. Chaplin kupił sobie te same wysokie czarne buty ze sprzączką i nosił je przez dziesięciolecia po tym, jak wyszły z mody. Ale w swoich filmach Chaplin pokonał swojego nauczyciela o kilometry - poruszał się niesamowicie szybko, wstawiał więcej gagów w sceny, a fabuła posuwała się naprzód dzięki gestom i mowie ciała. Tajemnica sukcesu Chaplina tkwiła zapewne w tym, że na obrazie swojego Trampa połączył obu cyrkowych klaunów, czerwono-biało-manierowych, elegancko dopasowanych Pierrota i niezdarnego Auguste'a w szerokich spodniach i półbutach.

Osobowość Chaplina wyraźnie kontrastowała z jego sympatyczną postacią na ekranie. Chaplin był egocentrykiem – żartuje, że w odpowiedzi na uwagę asystenta, że ​​szyny do wózka fotograficznego są widoczne w kadrze, Chaplin odpowiedział: „Jak będę w kadrze, to publiczność na nic nie spojrzy w przeciwnym razie."

W krótkometrażowym filmie „Kobieta” (1915) jego Tramp przebiera się w kobiece stroje, goli wąsy i nie staje się już nawet zniewieściały, ale całkowicie traci męskie rysy – flirtuje, uśmiecha się, czaruje. Chaplin grubo pomalował rzęsy, podkreślając całemu światu jego urodę. A świat odpowiedział mu w zamian - zwłaszcza kobiety i dzieci. Wiele powiedziano o preferencjach Chaplina dla kobiet znacznie młodszych od niego. Jego pierwsza miłość miała 15 lat, kiedy się poznali. W wieku 53 lat Chaplin zakochał się w 17-letniej Una O'Neill i został zmuszony do odpowiedzi w sądzie pod zarzutem niemoralnego zachowania. Ale sam Chaplin nie przywiązywał fundamentalnej wagi do seksu i wolał całkowicie przemilczeć tę stronę swojego życia w swojej autobiografii.

Epidemia Chaplinitis

Do 30 roku życia jego życie było spokojne i bez skandali, z wyjątkiem jego szalonej popularności. Na długo przed Beatlemanią, w 1915 roku, zaczęła się epidemia chaplinitów – zabawki, lalki i karty zostały wykonane na podobieństwo komika. Zorganizowano też konkursy dla najlepszych naśladowców komików – według legendy Chaplin brał udział w jednym z nich i został usunięty z powodu braku realizmu.

Odszedł od slapsticków, w których zręcznie kopał tłuste wąsy, i zaczął wplatać w swoje komedie mroczne problemy, które obciążały społeczeństwo. Utrata rodziców i opieka nad sierotami w Dzieciaku (1921), nierówność społeczna w City Lights (1931), globalny kryzys gospodarczy w czasach nowożytnych (1936), nazizm w Wielkim dyktatorze (1940). Chaplin wyraźnie i bez zbędnych ceregieli łączył zrozumiałe dla każdego żarty z nie mniej zrozumiałymi smutkami, mistrzowsko przechodził od jednej emocji do drugiej, zupełnie odwrotnie i był dumny, że jego filmy oglądano nawet w tych regionach, w których nigdy nie słyszeli o Jezusie Chrystusie.

Lenin szukał z nim spotkania, Hitler skopiował kształt jego wąsów – potężni tego świata podziwiali jego bezgraniczną władzę nad masami publiczności. Przed Chaplinem wszyscy byli równi – zarówno politycy, jak i niepiśmienni Indianie, a także architekci szkoły Bauhaus, którzy podziwiali całkowity brak człowieczeństwa na jego obrazie. „Czy te wąsy Chaplina nie są wszystkim, co Europa zostawiła z twarzy?” zapytał Władimir Majakowski w 1923 roku.

Ale świat zakochał się w Chaplinie równie szybko, jak się zakochał. Za swoje socjalistyczne upodobania i otwartą sympatię dla komunizmu musiał odpowiadać przed Komitetem Działań Antyamerykańskich. W restauracjach ludzie celowo od niego odchodzili. A kiedy pojechał do Londynu, to w połowie drogi przez ocean okazało się, że jego wiza na ponowny wjazd do Stanów została anulowana. Hedda Hopper, felietonistka z Hollywood, napisała do dyrektora FBI J. Edgara Hoovera, aby przekazać jej akta Chaplina dotyczące ataku na supergwiazdę: „Daj mi materiały, a uderzę go”. I choć Hoover miał obszerne dossier Chaplina z raportem o powiązaniach tego ostatniego z niemieckimi socjalistami ze sztuki - emigrantami Hansem Eislerem i Bertoltem Brechtem, surowy dyrektor FBI odmówił jej.

Chaplin do końca życia pozostał wyrzutkiem, odosobnionym w Szwajcarii obok Vladimira Nabokova (i być może służąc jako prototyp dla bohatera Lolity). W tym czasie czule wspominał swoje wczesne dni w studiach Keystone i Essanay, kiedy był wolny, szczęśliwy i mógł robić wszystko z łatwością. Jak sam powiedział: „Wystarczy mi do komedii park, policjant i piękna dziewczyna”.

„Pan Verdoux”
(1947)

Scenariusz został napisany przez Orsona Wellesa, który chciał obsadzić Chaplina jako Henri Landru, seryjnego mordercę z przełomu wieków, któremu przypisuje się zabicie ponad 300 kobiet. W końcu Chaplin sfilmował się, kupując scenariusz od Wellsa za 1500 dolarów, przenosząc akcję do teraźniejszości. Czarna komedia stała się pierwszym powojennym filmem Chaplina, a jeśli w Wielkim Dyktatorze parodiował Hitlera, to tutaj uniwersum Chaplina wywróciło się do góry nogami – mały Tramp zmutował w zawodowego bigamistę, nieśmiało usprawiedliwiając się w sądzie faktem, że jego grzechy przeciwko tło broni masowego rażenia wygląda raczej skromnie: „W porównaniu z nimi jestem amatorem”.

„Światła rampy”
(1952)

Charlie od wielu lat pracuje nad adaptacją 1000-stronicowej powieści o starym klaunie Calvero i młodej baletnicy. Film miał być pożegnalnym ukłonem dla artysty. Akcja rozgrywa się w 1914 roku, w którym Chaplin nakręcił swój pierwszy obraz, pełen jest cytatów z wczesnych filmów Chaplina i nostalgii za czasami muzycznymi czasów jego rodziców. Charlie zaprosił swojego długoletniego rywala, Bustera Keatona, do roli w filmie, myśląc, że zrobi mu wielką przysługę, ale ich wspólna scena okazała się wyjątkowo niezręczna. Rezultatem były Limelights jako ostatnia, bardzo osobista refleksja Chaplina na temat natury śmiechu i śmierci wszelkich emocji.

„Król w Nowym Jorku”
(1957)

Charles Chaplin i Oona O'Neil w otoczeniu dzieci ©Fonds Debraine

W Szwajcarii nie tylko otworzyli dom-muzeum najsłynniejszego aktora na świecie, ale także zbudowali całe studio, Charlie's World, tytaniczny projekt we współpracy z Muzeum Grévin. W domu - życie osobiste aktora, aw studiu - cała historia wielkiego komika. Dziennikarka RFI Elena Servettaz odwiedziła w dniu otwarcia Świat Chaplina i Manoir de Ban, szwajcarską posiadłość brytyjskiego aktora, który zrobił karierę w Hollywood, ale nigdy nie otrzymał amerykańskiego paszportu.

Na starych fotografiach, których nie brakuje w szwajcarskiej posiadłości Charlesa Chaplina, aktora prawie zawsze otaczają dzieci. W pewnym momencie rodzina wydrukowała nawet specjalną świąteczną pocztówkę przedstawiającą Charlesa Chaplina w środku z żoną Ooną O'Neill.

Uśmiechnięta Una w małej czarnej sukience, Chaplin z uśmiechem na twarzy w eleganckim garniturze z krawatem i obowiązkową śnieżnobiałą chustką. Za plecami rodziców stoi ośmioro dzieci Chaplina, z których czworo nie tylko dorastało, ale urodziło się tutaj, w rodzinnej posiadłości w Corzier-sur-Vevey, położonej w ogromnym parku. Kiedy się przeprowadzili, Oona Chaplin nosiła swoje piąte dziecko.

„Mama uwielbiała rodzić, a tata uwielbiał widzieć ją w ciąży” – żartowała najstarsza córka Chaplina, Geraldine.

Manoir de Ban to ostatnia rezydencja „najsłynniejszego człowieka na świecie”. Charles Chaplin mieszkał w Szwajcarii przez 25 lat po opuszczeniu Stanów Zjednoczonych, gdzie w tym czasie senator McCarthy szalał i odbywało się „polowanie na czarownice”. Tam Chaplin był ścigany przez FBI, a niektórzy dziennikarze i stowarzyszenia wezwali nawet do bojkotu jego filmów.

Ameryka Chaplin i przeprowadzka

W Ameryce Charles Chaplin mieszkał przez około 40 lat, ale nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego, podróżując przez całe życie z paszportem obywatela brytyjskiego. W Stanach Zjednoczonych Chaplin zrealizował to, co nazywa się „amerykańskim snem”, a nawet stał się jego ucieleśnieniem. Ale tam Charles Chaplin został skazany za film „Wielki dyktator”. Mało kto wie, że musiał sam nakręcić to zdjęcie, za własne pieniądze, razem ze swoim bratem Sidneyem.

Amerykańscy finansiści wierzyli, że Niemcy były w tym czasie obroną przed komunizmem. Sześć dni po tym, jak Francja i Wielka Brytania rozpoczęły wojnę z nazistowskimi Niemcami, Charles Chaplin rozpoczął zdjęcia.

W USA The Great Dictator wyszedł pod koniec 1940 roku, podczas gdy Europa musiała czekać do końca wojny, aby zobaczyć ten film...

„Nigdy nie nakręciłbym tego filmu, gdybym wiedział w tym momencie o obozach” – powiedział później Chaplin.

Una i Charles Chaplin podpisali dokumenty zakupu posiadłości z parkiem niedaleko Genewy 31 grudnia 1952 r. Manoir de Ban to budynek z lat 50. XIX wieku, w którym znajduje się 14 pięknie urządzonych pokoi. Jak pisała ówczesna prasa szwajcarska: „Pokój Madame to Maria Antonina, pokój Monsieur to Imperium”.

„Dwie różne historie – Karol i Charlie”

Pomysł stworzenia dużego muzeum poświęconego Charliemu Chaplinowi i jego twórczości narodził się w 2000 roku w Szwajcarii w wyniku spotkania Szwajcara Philippe'a Meilana z Kanadyjczykiem Yves Durandem. Pierwszy jest architektem i przyjacielem rodziny Chaplinów, drugi jest wielkim fanem twórczości Chaplina. Dyrektor generalny Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon mówi, że dom i muzeum zostały specjalnie oddzielone, a studio nie zostało zbudowane blisko domu aktora.

„Kiedy spojrzysz na Manoir, dom Charlesa Chaplina, to miejsce jest poświęcone wyłącznie rodzinie, jego życiu osobistemu, a studio poświęcone jest arcydziełom Charliego, to są dwie różne historie – Charles i Charlie” on mówi.

W domu Chaplina - domowe filmy nakręcone przez jego żonę Unę O'Neill. Jeśli zaczniesz tylko od starych filmów, wydaje się, że Charles Chaplin żartował non stop.

Jean-Pierre Gołąb: "TAk. Bardzo lubił żartować, widać, ale w pewnym momencie został ojcem. Oczywiście nie był żartownisiem przez całą dobę. Przynajmniej tak mówią jego dzieci.

Jednak brytyjski pisarz Peter Ackroyd nie ukrywa w swojej książce ciemnych stron biografii Chaplina. Pisał więc, że w stosunku do kobiet Chaplin miał prawdziwą „bulimię” i nie zawsze traktował je elegancko, w tym swoją żonę Unę O'Neill. W pracy był też tyranem, w życiu dość oszczędnym, strasznie bojącym się utraty wszystkich oszczędności.

Trudne dzieciństwo

Strach przed pozostaniem bez pieniędzy wiązał się najwyraźniej z niezwykle trudnym dzieciństwem Charlesa Spencera Chaplina. To, co zobaczymy później w filmie „Dzieciak”, Chaplin sam przeżył – głód, zimno, błąkanie się po ulicach, noce w barakach. Po rozwodzie rodziców mały Karol i jego brat Sidney zostali z matką Hannah Chaplin.

W Światowym Muzeum Chaplina pierwsze sale również nie wyglądają radośnie - to w rzeczywistości dzieciństwo Chaplina. „Jedyną rzeczą, którą Chaplin pamiętał w kolorze, były bilety transportowe, które leżały wszędzie w Londynie, wszystkie inne jego wspomnienia były czarno-białe”, mówi Jean-Pierre Pigeon, dyrektor generalny Chaplin's World, w rozmowie z RFI.

Jednak Chaplin nigdy nie zarzucał ubóstwu swoich rodziców. Matka - była aktorka pop, zerwała z ojcem - niegdyś utalentowanym aktorem - z powodu uzależnienia od wina.

Film „Dzieciak”, 1921. © Roy Export S.A.S.

Książka Chaplina My Autobiography (Penguin Modern Classics), którą napisał w tym samym domu w Szwajcarii, pracując od sześciu do ośmiu godzin dziennie, pokazuje, jak bardzo Charles kochał swoją matkę, nawet w tych momentach, kiedy nie mogła ich powstrzymać. Życie było tak ciężkie, że z powodu głodu matka Charlesa Chaplina chwilowo straciła rozum i została zmuszona do poddania się rehabilitacji w szpitalach psychiatrycznych. Ale w swojej autobiografii Chaplin napisał całą odę do swojej matki.

Charlie Chaplin: „Każdego wieczoru, wracając z teatru, moja mama układała na stole słodycze dla Sidneya (przyrodniego brata Charlesa Chaplina, - red.), a dla mnie rano znajdowaliśmy kawałek ciasta lub cukierka - wierząc, że nie powinniśmy hałasować, bo ona późno spała”.

Jednak takie czasy były dopiero na samym początku, wtedy matka wysłała chłopców do sąsiadów - rodziny McCarthy. Chaplin lubił tam chodzić tylko dlatego, że mógł tam zjeść, ale mimo głodu nadal wolał spędzać czas w domu z mamą.

Charlie Chaplin: „Oczywiście były dni, kiedy zostawałem w domu; mama zrobiła herbatę i smażył chleb w łoju wołowym, bardzo mi się podobało, potem przez godzinę czytała ze mną, bo czytała pięknie, a ja odkryłam szczęście bycia z nią, miałam świadomość, że jestem tam, gdzie lepiej zostać w domu niż do rodziny McCarthy."

W świecie Chaplina matka kojarzy się z dzieciństwem, a więc także z dokuczliwym ubóstwem. Powiedział, że nawet najbiedniejsze rodziny w weekendy mogą sobie pozwolić na kawałek mięsa pieczonego na ogniu – bezprecedensowy luksus dla ich rodziny, za co długo był zły na matkę i wstydził się, że nawet w weekendy nie mogą normalnie jeść . Pewnego dnia udało im się zaoszczędzić trochę pieniędzy na zakup kawałka mięsa, które upiekli nad ogniskiem. To mięso skurczyło się do jakichś śmiesznych rozmiarów, ale potem chłopiec poczuł się szczęśliwy i nieskończenie wdzięczny swojej biednej matce.

Ponadto mały Karol zawdzięcza swój pierwszy występ na scenie Hannah Chaplin. W książce „Moja autobiografia” wspomina, że ​​jego matka często traciła głos podczas występów scenicznych z powodu zimna i osłabienia, a potem publiczność śmiała się z biednej kobiety. Pewnego dnia, kiedy Hannah Chaplin znów nie mogła kontynuować swojego występu, a publiczność ją wygwizdywała, zamiast niej na scenę wszedł 5-letni Charles i zaśpiewał słynną wówczas piosenkę o Jacku Jonesie…

Publiczność rzuciła w dzieciaka monetami, potem przerwał na chwilę i powiedział: poczekaj chwilę, proszę, szybko pozbieram wszystkie pieniądze i będę śpiewać dalej. Publiczność umierała z zachwytu i czułości.

Dom, w którym drzwi się nie zamknęły

Michael Chaplin, syn Charlesa Chaplina, który uczestniczył w inauguracji muzeum w urodziny ojca, 16 kwietnia, powiedział, że całe jego dzieciństwo przeszło w domu Manoir de Ban w Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:„Poszedłem do zwykłej szkoły w pobliżu mojego domu. Czasami przyprowadzałem przyjaciół do domu, żeby pobawili się w naszym pięknym parku. Pamiętam, jak niektórzy z żalem stwierdzali, że mój ojciec był już starszym, siwowłosym mężczyzną. To nie Charlie, powiedzieli mi, ledwo ukrywając rozczarowanie, że nie spotkali Tramp'a w tym domu. Niestety go tam nie było. Ten bezdomny włóczęga, ten Cygan, który zawsze był w drodze, niestety tu nie mieszkał. Ale razem z (muzealnym) Światem Chaplina możemy powiedzieć, że w końcu znajdzie tu dom. Teraz nic mu nie będzie., wyjaśnia Michael Chaplin, prezes Fundacji Muzeum Charliego Chaplina. Po śmierci Chaplina pielgrzymka z całego świata do domu aktora nie ustała” niektórzy nawet rzucili się, by całować ściany, tak bardzo, że byli mu wdzięczni za jego filmy. Zdałem sobie więc sprawę z tego, z jaką mocą sztuka mojego ojca przemawiała do ludzi z dowolnego miejsca na świecie.

„Michael Jackson przyjechał tutaj, a potem zaprosił całą rodzinę do Disneylandu. Surrealizm! ”, wspominali krewni. „Cyganie stali się naszymi przyjaciółmi: kilka razy tu wracali i dali nam wielkie wakacje” – mówi Michael Chaplin. W domu często gościły duże popołudniowe przekąski dla sąsiednich dzieci z trudnych rodzin, a raz nawet dla dzieci z Czarnobyla, które przywieziono do Szwajcarii na rehabilitację…

Od projektu do otwarcia

Tak się złożyło, że podczas wizyty w Świecie Chaplina zwiedzający zanurzą się w czarno-biały świat Chaplinomanii, a podczas wizyty w domu dowiedzą się, jak żyła „najsłynniejsza osoba na świecie”.

CEO Świata Chaplina Jean Pierre Pigeon: „Cała epopeja związana jest z posiadłością Manoir de Ban! Charles Chaplin zmarł 25 grudnia 1977 r. A jego żona Una - w 1991 roku. Następnie dwoje dzieci Chaplina osiedliło się w tym domu z rodzinami - Michaelem i Eugene'em. W 2000 roku zdecydowali się sprzedać Manuar. Kiedy Philippe Meylan, przyjaciel rodziny, dowiedział się o tym, powiedział: „Nie, jesteś! To niemożliwe! Coś musi być zrobione! Nie możemy po prostu pozwolić, by to dziedzictwo odeszło”. Tak więc odbyła się ich pierwsza rozmowa, podczas której dyskutowali o możliwości przekształcenia domu Charliego Chaplina w muzeum. Michael i Eugene Chaplin powiedzieli wtedy, że naprawdę nie chcieliśmy, aby dom zamienił się w mauzoleum, to był jeden z ich głównych wymagań. Chcieli, aby to miejsce nadal było miejscem śmiechu i emocji. W wyniku kilkumiesięcznej pracy Philip Meylan napisał stustronicowy projekt i pokazał go rodzinie Chaplinów. Spodobało im się i postanowili sprzedać dom za pośrednictwem Fundacji Muzeum Charlesa Chaplina”.

Od pomysłu do otwarcia minęło 16 lat. Otwarcie muzeum pierwotnie zaplanowano na 2005 rok. Deweloperzy projektu – Yves Durand i Philippe Meylan – zaczęli załatwiać formalności z planem budowy, a w Szwajcarii są to często bardzo długie procesy. Ponadto, zgodnie ze szwajcarskim prawem, lokalni mieszkańcy mogą zakwestionować każdy projekt. Co wydarzyło się w pewnym momencie: jeden z sąsiadów chciał, aby projekt Świat Chaplina został zamknięty, obawiając się dużego napływu turystów do spokojnego miejsca Corzier-sur-Vevey. Postępowanie z sąsiadem trwało pięć lat. Dalszą budowę opóźniły także kwestie finansowe. W sumie na utworzenie muzeum wydano około 60 milionów franków szwajcarskich.

Po wizycie w Chaplin's World Studios zwiedzający dowiedzą się, jak kręcono film „Dzieciak”, „Współczesne czasy”, a także zobaczą, jak Charles Chaplin pisał nie tylko scenariusze i notatki reżyserskie, ale także muzykę. Chaplin był samoukiem i nie znał notacji muzycznej, ale sam napisał prawie cały akompaniament muzyczny do swoich filmów.

Hitler i „wielki dyktator”

Na samym początku kręcenia Wielkiego dyktatora Chaplin zastanawiał się, jak nakręcić ten obraz, ponieważ jego postać - Charlie - nie mówi. „I wtedy nagle znalazłem rozwiązanie. To było nawet oczywiste. Nawet grając w Hitlera, mogłem narzekać językiem ciała i być tak rozmownym, jak trzeba. I odwrotnie, kiedy grałem Charliego, mogłem przez chwilę milczeć. powiedział Chaplin.

Świat Chaplina ma całą salę poświęconą Wielkiemu Dyktatorowi. „Hitler był jednym z najwspanialszych aktorów, jakich kiedykolwiek widziałem” – powiedział Charles Chaplin. Później, gdy jednemu z pracowników Ministerstwa Kultury nazistowskich Niemiec udało się uciec, spotkał się z Charlesem Chaplinem i powiedział mu, że Hitler sam oglądał Wielkiego Dyktatora.

„Dałbym wszystko, aby wiedzieć, co o nim myśli” – powiedział mu Chaplin. Uważa się, że to od ostatniej sceny Wielkiego Dyktatora Chaplin nie był w stanie przedłużyć amerykańskiej wizy i został zmuszony do wyjazdu do Szwajcarii, uciekając przed makcartyzmem.

Ostatnie dni w Manoir de Ban

© Roy Export Co Est

W Szwajcarii Charles Chaplin nigdy nie uczył się francuskiego i wpadł w złość, gdy podczas kolacji jedno z dzieci przeszło na francuski. Wydawać by się mogło, że w Manoir de Ban Charlie Chaplin z ucieleśnienia amerykańskiego snu stał się „zwykłą osobą”. Jednak to właśnie tam napisał scenariusze do swoich dwóch ostatnich filmów, Króla w Nowym Jorku i Hrabiny z Hongkongu z Marlonem Brando i Sophią Loren. „Król Nowego Jorku” do 1973 roku miał zakaz wystawiania się w Stanach Zjednoczonych: z powodu związku króla z chłopcem Rupertem, który czytał Karola Marksa w jednej z nowojorskich szkół, sam król został oskarżony o powiązania z komunistami. Tak więc Chaplin wyśmiewał mackartyzm, który wypędził go z kraju.

Charles Chaplin aż do śmierci nie zaprzestał pisania i komponowania muzyki w Szwajcarii. „Pracować to żyć. I chcę żyć” – powiedział. Charles Chaplin zmarł w swoim domu w Manoir de Ban w Boże Narodzenie 1977 roku. Una O'Neill i jego dzieci pozostali przy nim do ostatniej chwili.

Powiedzieli, że ma więcej powieści niż ról. Legendarny aktor ożenił się 4 razy i zostawił 11 dzieci. Ale był szczęśliwy tylko ze swoją ostatnią żoną, z którą mieszkał przez 34 lata.

Gdy Una idzie przede mną po wąskim chodniku z zaskakującą godnością, patrzę na jej zgrabną, smukłą sylwetkę, na jej gładko uczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułości, że do oczu napływają mi łzy .

Urocza dziewczyna

Jeśli księżyc jest okrągły i żółty, jak plasterek cytryny, to całe życie jest koktajlem.

Una to rozpieszczona dziewczyna, leniwa i pustogłowa, która nie udowodniła nic poza tym, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników.

Różnica w 36 latach Chaplin był 36 lat starszy niż Una. „Miałem kobiety, do których pasowałem jako ojcowie, ale na dziadków…” – sam się zdziwił. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zerwał wszelkie relacje - nigdy więcej się nie widzieli, ale najstarszy syn Uny miał na imię Eugene.

Miałem kobiety, które pasowały mi na ojców, ale na dziadków!

Wróg stanu

Długie szczęśliwe życie!

Przeczytaj US VKontakte

Zawsze interesowały go tylko bardzo młode dziewczyny. W swojej książce The Story of My Life Chaplin wyjaśnił to: przez lata, pisał, kobieta zdecydowanie wybiera kierunek, z którego nie można jej wyprowadzić; jest albo wietrzną kokieterką, albo cnotliwą damą. A u młodej dziewczyny oba te niesamowite wcielenia są połączone! Jak możesz się oprzeć?

Ale ze swoją ostatnią żoną zapomniał, że kiedyś był kapryśny, niewierny, nie brakowało mu ani jednej spódnicy. W niej kochał zarówno dojrzałość, jak i silny charakter oraz siwe włosy.

Pisał: „Kiedy Una z niesamowitą godnością idzie przede mną wąskim chodnikiem, patrzę na jej zgrabną, smukłą sylwetkę, na jej gładko uczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułość, którą widzę na moich oczach, łzy".

Gdy Una idzie przede mną po wąskim chodniku z zaskakującą godnością, patrzę na jej zgrabną, smukłą sylwetkę, na jej gładko uczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułości, że do oczu napływają mi łzy .

To było odrodzenie. Ale generalnie ta miłość uratowała ich oboje.

Urocza dziewczyna

Oona O'Neill, córka amerykańskiego dramatopisarza, laureata literackiej Nagrody Nobla Eugene O'Neill, w wieku 15 lat była jedną z najsłynniejszych dziewczyn w Nowym Jorku. Bardzo piękna, ciekawa, dowcipna, żrąca i trochę niezręczna, prawie każdą noc spędzała w najmodniejszym klubie w mieście „Bocian”. Młody Salinger był szaleńczo zakochany w Unie. Una flirtowała z nim i spokojnie go opuściła, gdy pisarz był na froncie. „Jeśli księżyc jest okrągły i żółty, jak plasterek cytryny, to całe życie jest koktajlem”.

Jeśli księżyc jest okrągły i żółty, jak plasterek cytryny, to całe życie jest koktajlem.

Była druga wojna światowa. Naziści maszerowali przez Europę. Una chodziła na testy, tańczyła i bawiła się na imprezach. Co roku goście Bociana wybierają "Glamour Girl", najlepszą dziewczynę klubu. Una dotarła do finału, a jej zdjęcie zostało opublikowane w New York Post. Świeckie sukcesy córki poważnego, nawet ponurego dramatopisarza narobiły sporo szumu. Na konferencji prasowej właściciel klubu podarował Unyi szklankę mleka, aby zdjęcia młodej urody wyglądały bardziej przyzwoicie.

Eugene O'Neill był wściekły: „Boże, wybaw mnie od moich dzieci!”. Dramaturg nazwał swoją córkę „rozpieszczoną dziewczyną, leniwą i pustogłową, która niczego nie udowodniła poza tym, że może być głupsza od swoich rówieśników”. Napisał do niej list, w którym przepowiedział, że „pogrąży się w ciemności swojego głupiego i przeciętnego życia”.

Una to rozpieszczona dziewczyna, leniwa i pustogłowa, która nie udowodniła nic poza tym, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników.

Tutaj trzeba wyjaśnić: rodzice Uny rozwiedli się, gdy miała dwa lata. Dzieci sławnych rodziców dorastały, nikomu niepotrzebne. Otrzymali doskonałe wykształcenie, ale nie otrzymali okruchów miłości. Od pierwszych dni życia obok nich byli bogaci, ciekawi, sławni ludzie, którzy byli wobec nich zupełnie obojętni. Od 15 roku życia Una mieszkała z przyjaciółką.

Takie dzieciństwo nie pójdzie na marne dla potomstwa wielkiego dramaturga, a później obaj bracia Uny będą mieli ogromne problemy: jeden z narkotykami, drugi z alkoholem. I obaj umrą dobrowolnie: jeden otworzy żyły, drugi wyskoczy przez okno.

A Una po prostu nie miała czasu, aby wejść na tę ścieżkę. W 1943 roku, w wieku 17 lat, poszła na test ekranowy dla Charliego Chaplina. Chaplin od razu urzekła jej niesamowita uroda. A Una po raz pierwszy zobaczyła w nim ojca - ojca, którego, szczerze mówiąc, nigdy nie miała.

36 lat różnicy

Chaplin był o 36 lat starszy od Uny. „Miałem kobiety, do których pasowałem jako ojcowie, ale na dziadków…” – sam się zdziwił. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zerwał wszelkie relacje - nigdy więcej się nie widzieli, ale najstarszy syn Uny miał na imię Eugene.

Miałem kobiety, które pasowały mi na ojców, ale na dziadków!

Dramaturg uważał, że małżeństwo to kolejna szalona sztuczka jego córki. Ale to było „długo i szczęśliwie, dopóki śmierć nas nie rozłączy”. Una i Chaplin przeżyli 35 cudownych lat i urodzili ośmioro dzieci. Mieli trzech synów, Eugene'a, Christophera i Michaela oraz córki Josephine, Geraldine, Victorię, Joanę, Annę-Emil. Ostatnie dziecko urodziło się, gdy Chaplin miał 72 lata.

Una zrezygnowała z kariery aktorskiej (choć Chaplin twierdził, że w jej żonie świat stracił znakomitą aktorkę komiksową). „Glamour Girl” na zawsze pozostanie w przeszłości.

Wróg stanu

Ale spokojne życie nie nadeszło od razu. Lata 50. były bardzo trudne dla Chaplina i Uny. W latach makkartyzmu Charlie został oskarżony o działania antypaństwowe na rzecz komunistów. Żółte gazety publikowały oszczercze oskarżenia przeciwko Chaplinowi, FBI zbierało na nim brud. Znęcanie się było trudne do zniesienia.

Kiedy Chaplin i jego rodzina udali się do Anglii w 1952 roku na światową premierę swojego filmu Limelights, zabroniono mu ponownego wjazdu do Stanów Zjednoczonych. W tych strasznych dniach Una była odważną i wierną przyjaciółką męża. Nie miała zakazu wjazdu do Stanów Zjednoczonych, więc wróciła do domu, szybko zebrała cały majątek Chaplina i sprowadziła go do Szwajcarii, gdzie rodzina zdecydowała się osiedlić. Następnie Una, córka wielkiego amerykańskiego dramatopisarza i jedna z pierwszych amerykańskich piękności, zrzekła się amerykańskiego obywatelstwa.

Długie szczęśliwe życie!

W Szwajcarii Charlie Chaplin z Uną i dziećmi zamieszka w bajecznie pięknym domu nad brzegiem krystalicznego jeziora. Tam będą żyć, nie smucić się, wychowywać dzieci. Skończy się era kina niemego, a Chaplin nie będzie w stanie zrobić niczego wybitnego w filmie dźwiękowym. Una nie będzie już łamała nikomu serca, nie zostanie niczyją muzą, nikt nie będzie dbał o jej kruchy śmiech i spojrzenie przestraszonej łani. Ogromny świat, który kiedyś leżał u ich stóp, skurczy się do bliskiego rodzinnego świata.

Ale… ale jakże będą szczęśliwi!

Zdjęcie: Getty Images, Legion-media

Charlie Chaplin był jedną z nielicznych osób publicznych w Stanach Zjednoczonych, które szczerze i aktywnie wspierały pomoc ZSRR i prowadziły kampanię na rzecz otwarcia Drugiego Frontu podczas II wojny światowej. Jednak FBI i rząd nie doceniły jego altruizmu. To po raz kolejny pozwoliło im podejrzewać światową gwiazdę sympatii dla komunizmu. Wezwania do pomocy ZSRR stały się jednym z powodów, dla których Chaplin W Stanach Zjednoczonych rozpoczęły się prześladowania, które obejmowały sfingowane procesy sądowe, kampanię czarnego PR w mediach itp., co ostatecznie zmusiło go do opuszczenia kraju.

Oto jak opisuje w swojej książce jeden z odcinków kampanii na rzecz otwarcia Drugiego Frontu "Moja biografia":

Rosyjski Komitet Pomocy Wojennej w San Francisco zaprosił mnie do przemówienia na wiecu w miejsce chorego Josepha E. Davisa, byłego ambasadora USA w Rosji. Zgodziłem się, chociaż ostrzegano mnie zaledwie kilka godzin. Rajd był zaplanowany na kolejny dzień i natychmiast wsiadłem do wieczornego pociągu, który o ósmej rano przyjechał do San Francisco.
Cały mój dzień był już zaplanowany przez komisję na zegarze: tu - śniadanie, tam - obiad - dosłownie nie miałem czasu na myślenie o moim wystąpieniu. A ja miałem być głównym mówcą. Jednak przy kolacji wypiłem kieliszek lub dwa szampana, co mnie rozweseliło.
Hala, która mogła pomieścić dziesięć tysięcy widzów, była przepełniona. Na scenie zasiedli amerykańscy admirałowie i generałowie, na czele z burmistrzem miasta San Francisco, Rossi. Przemówienia były bardzo powściągliwe i wymijające. Burmistrz powiedział po części:
- Musimy się liczyć z tym, że Rosjanie są naszymi sojusznikami.
Starał się w każdy możliwy sposób umniejszać trudności, jakich doświadczają Rosjanie, nie chwaląc ich męstwa i nie wspominając, że walczą na śmierć i życie, zwracając na siebie cały ogień wroga i powstrzymując napór dwustu dywizji hitlerowskich. „Nasi sojusznicy to nic innego jak przypadkowe znajomości” – tak tego wieczoru myślałem o Rosjanach.
Przewodniczący komisji poprosił mnie, jeśli to możliwe, abym przemawiał przez co najmniej godzinę. Byłem zaskoczony. Moja elokwencja trwała najwyżej cztery minuty. Ale słysząc dużo głupiej, pustej paplaniny, byłem oburzony. Na kartce z moim imieniem, która leżała przy moim urządzeniu podczas kolacji, zanotowałam cztery punkty mojej przemowy i przechadzałam się za kulisami, czekając, czekając. W końcu zadzwonili do mnie.
Byłem w smokingu i czarnym krawacie. Były oklaski. Pozwoliło mi to zebrać myśli. Kiedy hałas ucichł, wypowiedziałem tylko jedno słowo: „Towarzysze!” i sala wybuchnęła śmiechem. Po odczekaniu, aż śmiech ustanie, z naciskiem powtórzyłem: „Dokładnie to chciałem powiedzieć – towarzysze!” I znowu śmiech i brawa. Kontynuowałem:
- Mam nadzieję, że na tej sali jest dziś wielu Rosjan, a wiedząc, jak w tej chwili walczą i giną wasi rodacy, uważam za wielki zaszczyt dla siebie nazywać was towarzyszami.
Zaczęła się owacja, wielu wstało.
A potem, przypominając sobie argument: „Niech oboje krwawią” i podekscytowany, chciałem wyrazić swoje oburzenie z tego powodu. Ale coś mnie powstrzymało.
- Nie jestem komunistą - powiedziałem - jestem tylko człowiekiem i myślę, że rozumiem reakcję każdej innej osoby. Komuniści to ludzie tacy jak my. Jeśli stracą rękę lub nogę, cierpią tak jak my i umierają tak jak my. Matka komunisty to ta sama kobieta, co każda matka. Kiedy otrzymuje tragiczną wiadomość o śmierci syna, płacze jak inne matki. Nie muszę być komunistą, żeby to zrozumieć. Wystarczy być człowiekiem. A w dzisiejszych czasach bardzo wiele rosyjskich matek płacze, a umierają bardzo wielu ich synów...
Mówiłem przez czterdzieści minut, w każdej sekundzie nie wiedząc, o czym będę mówić dalej. Rozśmieszałem moich słuchaczy i klaskałem opowiadając im dowcipy o Roosevelcie i moje przemówienie w związku z udzieleniem pożyczki wojennej w czasie I wojny światowej – wszystko poszło tak, jak powinno.
„Teraz toczy się ta wojna” – kontynuowałem. - A ja chcę porozmawiać o pomocy Rosjanom w wojnie. - Po chwili powtórzyłem: - O pomocy Rosjanom w wojnie. Można im pomóc z pieniędzmi, ale potrzebują czegoś więcej niż pieniędzy. Powiedziano mi, że alianci mieli dwa miliony żołnierzy marniejących na północy Irlandii, podczas gdy tylko Rosjanie mieli do czynienia z dwustu nazistowskimi dywizjami.
W sali panowała pełna napięcia cisza.
- Ale Rosjanie - podkreśliłem - są naszymi sojusznikami i walczą nie tylko o swój kraj, ale i o nasz. Amerykanie, o ile ich znam, nie lubią, gdy inni o nich walczyli. Stalin tego chce, Roosevelt domaga się tego - żądajmy też: natychmiast otwórz drugi front!
Rozległ się dziki hałas, który trwał siedem minut. Powiedziałem na głos, co myśleli i chcieli sami słuchacze. Nie pozwalali mi już mówić, klaskali, tupali nogami. A kiedy tupały, krzyczały i rzucały kapeluszami w powietrze, zacząłem się zastanawiać, czy nie posunąłem się za daleko, czy nie posunąłem się za daleko? Ale natychmiast złościłem się na siebie za takie tchórzostwo w obliczu tych tysięcy, którzy teraz walczyli i ginęli na froncie. A kiedy publiczność w końcu się uspokoiła, powiedziałem:
- Jeśli dobrze rozumiem, każdy z was nie odmówi wysłania telegramu do prezydenta? Miejmy nadzieję, że jutro otrzyma dziesięć tysięcy żądań otwarcia drugiego frontu!
Po rajdzie poczułem w powietrzu pewną ostrożność i niezręczność. Dadley Field Melon, John Garfield i ja postanowiliśmy zjeść razem kolację.
– A ty jesteś odważnym człowiekiem – powiedział Garfield, wskazując na moją przemowę.

W 1889 roku, czyli w kwietniu, urodziły się dwie osoby, które zasłynęły nie tylko w Europie, ale i na całym świecie. Byli to Charlie Chaplin i Adolf Hitler. PanCharles Spencer (Charlie) Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 r. w Londynie w Wielkiej Brytanii i Adolf Gitler- 20 kwietnia w Ranshofen, Braunau am Inn w Górnej Austrii, Austro-Węgry. Ci dwaj mężczyźni mieli nie tylko podobieństwa zewnętrzne, takie jak niski wzrost i małe wąsy, ale także podobieństwa w pozycjach życiowych. Obaj zostali zmuszeni do walki o przetrwanie z całych sił (cokolwiek muszą zrobić!) Tyle, że jeden pełnił rolę humanisty, a drugi został uczyniony złoczyńcą, podczas gdy obaj byli wykorzystywani przez globalistów do własnych celów.

To nie przypadek, że podkreślaliśmy ten aspekt, bo kiedy międzynarodowy terroryzm nasilił się dziś przy wsparciu światowych korporacji transnarodowych, kiedy Zachód nie stara się wspierać działań Rosji i Iranu w walce z terrorystami w Syrii, bez pełnego zrozumienia jakie stanowi zagrożenie, powstaje pewna analogia z przeszłością. Dlaczego wyjaśnimy dalej.

Los hojnie obdarował Charliego Chaplina (16 kwietnia 1889 - 25 grudnia 1977) talentami. Był genialnym komikiem i twórcą wielu nieśmiertelnych obrazów komediowych, utalentowanym scenarzystą, reżyserem, producentem, muzykiem (wolno grał na pianinie, wiolonczeli, skrzypcach i komponował muzykę). W ciągu 75-letniej kariery zrealizował 14 filmów fabularnych, brał udział w kręceniu i występował jako reżyser, scenarzysta lub producent w 70 filmach krótkometrażowych. Bernard Shaw nazwał Chaplina „jedynym geniuszem, który wyszedł z przemysłu filmowego”. Wszystko to z pewnością jest prawdą.

Przygotowując artykuł o Charlie Chaplinie, zapoznaliśmy się z jego historią, przeglądając przewodnik Petera Weila „Geniusz miejsca” (o niektórych punktach tej historii omówimy poniżej) i przypomnieliśmy sobie jedną starą chasydzką przypowieść o pieniądzach, co jest dość związane z życiowym credo Chaplina (któremu nie zaprzeczył w swojej autobiografii).

Oto przypowieść. Nazywa się Przypowieść o szkle.

„Pewnego razu do mędrca przyszedł człowiek i zapytał: „Dlaczego, gdy tylko mamy pieniądze, natychmiast się psujemy?” Mądry człowiek powiedział do mężczyzny: „I podchodzisz do okna i mówisz mi, co tam widzisz?” Mężczyzna wyjrzał przez okno i odpowiedział: „Widzę kobietę, która idzie z torbą, oczywiście na targ. Widzę też woźnicę i jego konia.” „Cóż, teraz podejdź do tej ściany”, kontynuował mędrzec, „co tam widzisz?” – Lustro – odpowiedział mężczyzna. „Cóż, co widzisz w lustrze?” „No cóż, co mogę zobaczyć w lustrze? Widzę swoją twarz! - No cóż – zachichotał mędrzec.

Przez zwykłe szkło jesteśmy w stanie zobaczyć cały świat, ale wystarczy nałożyć na szkło trochę srebra – a my już widzimy tylko siebie! »

A oto opowieść o Charlie Chaplinie (według przewodnika Petera Weila).

Charlie Chaplin

Zawiera stwierdzenie, które charakteryzuje Chaplina jako osobę.

Okazuje się, że Chaplin mówił z irytacją (powtarzając swoją wypowiedź, zapewne nie raz):

„Nie znajduję w ubóstwie niczego atrakcyjnego i pouczającego. Niczego mnie nie nauczyła, a jedynie wypaczyła moje wyobrażenie o wartościach życia.”

Na przykład filozof Blaise Pascal w ogóle nie zastanawiał się nad tym tematem.

„Gdyby Bóg nie kładł nas od czasu do czasu na plecy, nie mielibyśmy czasu, aby spojrzeć w niebo”

Ale czy Charlie Chaplin chciał „patrzeć w niebo”? To jest główne pytanie. Wydaje się, że nie.

Mit, który narosł wokół imienia Charliego Chaplina, jest daleki od jego prawdziwego wizerunku, którego, nawiasem mówiąc, nie ukrywał. Ale jak często i często czytamy notatki aktorów i inne wspomnienia?… Chaplin miał obsesję na punkcie „zarobienia miliona”. Bóg złota trzymał go wytrwale za kołnierz.

Nawiasem mówiąc, Chaplina bardzo irytowało to, że w Europie, a zwłaszcza w Rosji, zrobiono z niego coś w rodzaju „Dostojewskiego” obrazu cierpiącego na wszystkich upokorzonych i obrażonych.

„Rosjanie cenią we mnie tylko sentymentalizm i nie potrzebują ode mnie niczego więcej” – obraził się Chaplin.

Śmiech Chaplina był zły, a on sam był zły i nie ukrywał tego.

Chaplin ma film „Gorączka złota” (1925). O tym filmie powiedział kiedyś:

„To obraz, który chcę pozostać w ludzkiej pamięci”.

Szlachetny? Zobaczmy.

http://900igr.net/up/datas/164755/011.jpg

Fabuła „Gorączki złota” została oparta na prawdziwych wydarzeniach. To straszna karta w historii rozwoju amerykańskiego „Zachodu”. Historia wyprawy Donnera.

150 poszukiwaczy złota zostało odciętych od świata przez lawinę na przełęczy Sierra Nevada. Umarli z głodu i zimna. Ale zanim umarli, stracili ludzką postać. Zaczął się wśród nich kanibalizm, a niektórzy z nich próbowali zjeść swoje mokasyny - głód doprowadza człowieka do szaleństwa.

I to właśnie pisze w swoich pamiętnikach Charlie Chaplin. Jak mówią, słowo do autora:

„To właśnie ta tragiczna sytuacja dała mi jedną z najzabawniejszych scen gorączki złota. Głodna ugotowałam buta, zaczęłam ssać paznokcie jak kości kurczaka i połykałam sznurówki jak spaghetti. Ludzie umierali z głodu, zaczęli jeść skórzane podeszwy i sznurowadła i tak dalej... A ja pomyślałem: jest w tym coś śmiesznego.

Wiesz, o powyższym jest wspaniały cytat Dostojewskiego z jego powieści Nastolatek. Ten cytat dotyczy ich oraz nieznajomiłatwo rozpoznawalny po śmiechu.

„Śmiejąc się, inna osoba całkowicie się zdradza, a ty nagle rozpoznajesz swoje tajniki. Jeśli chcesz zbadać osobę i poznać jej duszę, nie patrz na to, jak milczy, jak mówi, jak płacze, a nawet jak jest podekscytowany najszlachetniejszymi ideami, ale wyglądasz lepiej od niego, gdy on śmiech. Śmiech to najprawdziwsza próba duszy” (poniżej skupimy się na filmie Chaplina „Wielki dyktator”, w którym parodiował Hitlera i w komiczny sposób pokazał złowrogą istotę faszyzmu).

Tak, wartości Chaplina są dosłownie cenne (jak zauważył Peter Weil).

W 1922 roku, po wzbogaceniu się, Charlie Chaplin osiadł w okolicy Beverly Hills, gdzie zbudował dla siebie ogromny dom. Był to dom czterdziestopokojowy, z salą kinową i organami, z kolumnowym portykiem i okrągłą wieżą - eklektyczną, pompatyczną i szalenie bez smaku (według naocznych świadków).

Według Chaplina bieda niczego go nie nauczyła (chętnie wierzymy).

Ale myśląc o takim domu, mimowolnie zadajesz sobie pytanie:

– Czego nauczyło cię bogactwo, Charlie? A skąd pochodzi to bogactwo?

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Hitler zawsze mówił bardzo krótko i niejasno o swoich rodzicach, stale przeceniając i zaciemniając swoje pochodzenie. W wieku 16 lat opuścił prawdziwą szkołę w Steyr i postanowił zostać artystą. W wieku 15 lat przyszły Führer skomponował sztukę, pisał wiersze i opowiadania, a także skomponował libretto do opery Wagnera na podstawie legendy Wielanda i uwertury. Adolf był znakomitym malarzem pejzaży i martwych natur, ale nie zdał egzaminów, na których musiał malować portrety. Poradzono mu, aby został architektem.

We wrześniu 1908 r. Hitler podjął kolejną próbę wstąpienia do Wiedeńskiej Akademii Sztuki, ale nie powiodło się w pierwszej turze. Po klęsce Hitler kilkakrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, nie podając nikomu nowych adresów. Unikał służby w armii austriackiej. Nie chciał służyć w tej samej armii z Czechami i Żydami, walczyć „za państwo Habsburgów”, ale jednocześnie był gotów umrzeć za Rzeszę Niemiecką. Dostał pracę jako "artysta akademicki", a od 1909 jako pisarz.

Był uczestnikiem I wojny światowej. 13 października 1918 Hitler doznał poważnego szoku pociskowego w pobliżu Ypres w wyniku ataku gazowego i tymczasowo oślepiony. O kapitulacji Niemiec i obaleniu kajzera dowiedział się w szpitalu. Ta wiadomość zrobiła na nim ogromne wrażenie. Był pewien, że to wszystko mogło się wydarzyć tylko z powodu czyjejś zdrady. Hitler twierdził później, że właśnie wtedy zdał sobie sprawę z roli, jaką przygotowała dla niego historia, i poprzysiągł odrodzenie wielkich Niemiec.

Hitler w 1918 roku, po powrocie szpitala do Monachium. Natychmiast wstąpił w szeregi Niemieckiej Partii Robotniczej i bardzo szybko został jej przywódcą.

W 1934 r Adolf Hitler przejął uprawnienia głowy państwa i naczelnego dowódcy sił zbrojnych. Zniesiono tytuł prezydenta; odtąd Hitler powinien być nazywany kanclerzem Fuhrera i Rzeszy.

W 1940 roku Niemcy zajęły wiele krajów.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Charlie Chaplin urodził się na East Lane, w okolicy Walworth, w rodzinie artystów z sali muzycznej. Wkrótce po jego narodzinach rodzina przeniosła się na West Square, St. George's Road w Lambeth. Jego rodzice - Charles Spencer Chaplin senior i Hannah Chaplin (na podstawie sceny Lily Gurley) - byli aktorami teatralnymi. Matka występowała z pieśniami i tańcami w różnych teatrach. Hannah Chaplin poważnie zachorowała wkrótce po śmierci męża. Bracia Sid i Charlie (wraz z matką) trafili do przytułku w Lambeth, a następnie zostali wysłani do szkoły dla sierot i biednych dzieci. Musieli zarabiać na własne życie. W 1896 Hannah straciła rozum i została później skierowana do kliniki psychiatrycznej. Charlie zaczął występować na scenie i zarabiać pieniądze.

Początkowo Chaplin próbuje naśladować dość surowy styl improwizowanych komedii Sennetta, ale to właśnie odejście od tego stylu przynosi mu sukces. Wkrótce stał się sławnym aktorem filmowym i zaczął kształtować i doskonalić swój wizerunek na ekranie – obraz nieszkodliwie wyglądającego włóczęgi – małego człowieka.

W 1918 włóczęga Charlie był już znany na całym świecie! A sam Chaplin miał możliwość robienia filmów według własnego uznania. I wojna światowa jeszcze się nie skończyła, gdy jego komedia On the Shoulder!

http://interesno-vse.ru/?p=11223

A Charlie Chaplin w 1940 roku kręci swój film „Wielki dyktator” z dość oczywistym politycznym wydźwiękiem.

Tak więc równolegle przez życie przeszli tak różni ludzie, ale tak zewnętrznie podobni, którzy zjednoczyli się na jednym obrazie w tym filmie.

Dlatego pojawia się pytanie: dlaczego Adolf Hitler wybrał dla siebie ten styl wąsów? Odpowiedź jest jasna - jest to przejaw czyjejś kontroli matrycy (o czym to jest - przeczytaj artykuł „Kontrola matrycy - czas opanować magię” - http://inance.ru/2015/09/matrix/). We współczesnym świecie rozwiniętych technologii informatycznych i obfitości różnorodnych obrazów, ukryty wcześniej rodzaj zarządzania staje się coraz bardziej przejrzysty. Kontrola matryc, a za ich pośrednictwem zbiorowa nieświadomość ludów Ziemi dzisiaj jest już dla wielu widoczna, podczas gdy w odległej przeszłości była to prerogatywa oddanych kapłanów, chociaż oni nie nazywali tego typu kontroli w ten sposób.

http://analytic.livejournal.com/1098983.html

Wiadomo, że Charlie Chaplin nabył wąsy w 1914 roku. Hitler jest dwa lata później - w I wojnie światowej. I jest wersja, w której przyszły Fuhrer był wielkim fanem angielskiego komika i pod wpływem jego wizerunku nabył „szczoteczkę do zębów” (tak nazywa się ten wąs - nasza uwaga).

Co ciekawe, w 1940 roku Chaplin zagrał w filmie The Great Dictator jako Adenoid Hynkel, który był parodią Hitlera. Film został nawet wysłany do Führera. Chaplin, słysząc, że Hitler widział ten film, powiedział:

„Dałbym wszystko, aby wiedzieć, co myśli o tym filmie”.

Ale bezpośrednia reakcja Führera pozostała nieznana. Wiadomo jednak, że Stalinowi ten film nie bardzo się podobał.

I tu pojawia się całkiem rozsądne pytanie: dlaczego Stalinowi nie podobał się film, który wyśmiewał jego wroga? Tutaj trzeba zrozumieć semantyczny podtekst tego filmu (przeczytaj artykuł „Symbole w zarządzaniu społeczeństwem” - http://inance.ru/2016/05/simvol/), a wtedy stanie się jasne, dlaczego Stalin był krytyczny wobec tego filmu. Podtekst semantyczny w jego pracach odzwierciedlał także rosyjski klasyk A.P. Czechow, który martwił się „przeklętym pytaniem” o prawdziwość relacji międzyludzkich.

http://s1.cdnnz.net/films/i/5/0/5/okino.ua-great-dictator-the-32505-a.jpg

Zanim zaczniemy mówić o tym filmie, o jego podwójnym znaczeniu, trzeba wyjaśnić, czym jest „podtekst” Czechowa.

Specyfika konfliktu wymagała od Czechowa nowych sposobów organizowania akcji scenicznej. Brak wydarzeń w dramacie wytworzył zależność innego rodzaju - uzależnioną od nastroju, nieuchwytną i nieumotywowaną logiką związków przyczynowo-skutkowych.

Czechowa interesują przeżycia bohatera, które nie są deklarowane w monologach („Nie czują tego, co mówią” – K.S. Stanisławski), ale przebierają się w ubrania „przypadkowych replik” i wchodzą w podtekst, co stanowi tzw. nazywany „podnurtem” sztuki. Opiera się na przepaści między bezpośrednim znaczeniem repliki, dialogu, uwagi a znaczeniem, jakie nabierają w kontekście.

Czechow nie wyjawił wszystkiego w życiu duchowym bohatera, wiele wprowadził w „podtekst” narracji, w „podtekst”, aktywując percepcję i wyobraźnię czytelnika, zmuszając go wraz z autorem do udziału w analizie psychologicznej:

„Kiedy piszę, w pełni polegam na czytelniku, wierząc, że sam doda brakujące w opowiadaniu elementy subiektywne” (T.15, s.151).

A teraz o filmie, który ma zarówno „podtekst” Czechowa, jak i zrozumienie, jakie symbole są w zarządzaniu społeczeństwem, a także w zarządzaniu matrycą.

http://cineast.com.ua/article/6#!comment_0

Premiera Dyktatora odbyła się 15 października 1940 r. Rok przed II wojną światową trwał. Komedia stała się najbardziej udanym filmem Chaplina. Otrzymała wiele nagród, w tym pięć Oscarów. „Wielki dyktator” przyniósł Charliemu ogromne zyski, których wielkość do dziś nie jest znana. A Hitler dwukrotnie spojrzał na zdjęcie, co pośrednio wskazuje, jak zareagował na to zdjęcie. I można zadać ciekawe pytanie do refleksji: jak ten film wpłynął na zachowanie samego Führera, jak zmienił się Hitler, czego nauczył się z pracy Chaplina?

„Oczywiście, gdybym wiedział wtedy o prawdziwych okropnościach niemieckich obozów koncentracyjnych, nie mógłbym zrobić Dyktatora, nie byłbym w stanie śmiać się z nazistów, z ich potwornej manii zniszczenia” (https ://kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php ).

To znaczy, po latach Charlie Chaplin przyznaje, że nie traktował faszyzmu poważnie, z pewną dozą komedii, co oczywiście rodzi wiele pytań.

Znaczenie kina na polu propagandy jest dobrze znane, a ten film, łączący sztukę filmową i propagandę polityczną, jest tego żywym przykładem.

Poglądy polityczne Chaplina niewątpliwie uwidoczniły się w jego filmie, zrealizowanym jako satyra na ówczesne reżimy polityczne (w jego mniemaniu) w Niemczech i we Włoszech. W 1931 roku, w rozmowie z B. Mussolinim, Chaplin powiedział:

„Współcześni dyktatorzy to klauni, których pociągają przemysłowcy i finansiści” (Sadoul, J. Life of Charlie. Charles Spencer Chaplin, jego filmy i jego czas / J. Sadoul. - M .: Postęp, 1965. - 318 s. .) .

W latach 30. XX wieku Hollywood pozostało wierne sobie i nadal rozwijało swoje zwykłe motywy i gatunki, które były dochodowe. Jeśli chodzi o wątek antyfaszystowski, to był on praktycznie tabu.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

I w tym czasie Charlie Chaplin wypuszcza pierwszy (!) film dźwiękowy, w którym wykorzystuje swoje podobieństwo do Hitlera, podczas gdy nie jest przypadkiem, że wykorzystuje znajomy na ekranie obraz włóczęgi, małej osoby, która po raz pierwszy pojawiła się w komedia „Wyścigi samochodowe dla dzieci”, której premiera odbyła się 7 lutego 1914 r. W tym samym czasie Chaplin wynalazł także kostium włóczęgi. Więc ten film ma dwie strony medalu.

(Powiedzmy od razu, że wyrażamy nasz punkt widzenia, ponieważ wielbiciele talentu wielkiego komika się z nami nie zgodzą. Jednocześnie chcemy powiedzieć, że nikt nie kwestionuje wielkości Charliego Chaplina jako aktora skupiamy się po prostu na kilku semantycznych podtekstach fabuły filmu).

Tym filmem Chaplin wnosi nam ideę, że Hitler jest tak samo śmieszny jak jego włóczęga, czyli manifestacja faszyzmu jest dla niego niczym więcej niż komedią, że nie jest straszna.

Marginalne uwagi o faszyzmie

Faszyzm w obu modyfikacjach (faszyzm typu oligarchiczno-dyktatorskiego i faszyzm liberalny) tkwi system mizantropii, który uniemożliwia tworzenie kultury, w której jednostka może zaistnieć jako prawdziwy Człowiek.
Tę definicję łatwo potwierdza życie, jeśli spojrzy się na degradację kultury i edukacji zarówno w faszystowskich Niemczech, we współczesnej liberalnej Rosji, jak iw krajach Zachodu, przede wszystkim Europy Zachodniej i USA.

http://inance.ru/wp-content/uploads/2014/05/public-fashizmliber.jpg

Faszyzm jest jednym z typów kultury samorządu społecznego, możliwym tylko w społeczeństwie masowo „elitarnym”.
Organizacyjna i polityczna istota faszyzmu jako takiego, niezależnie od tego, jak się nazywa, za jakimi ideami się kryje i w jaki sposób sprawuje władzę w społeczeństwie – w aktywnym poparciu tłumu „małych ludzi” – zgodnie z ich przekonaniami ideologicznymi lub brak pomysłów na podstawie zwierzęcych zachowań instynktownych – system nadużywania władzy przez „elitarną” oligarchię, która:

• reprezentuje niesprawiedliwość jako rzekomo prawdziwą „sprawiedliwość” i na tej podstawie, zniekształcając światopogląd ludzi, kultywuje
• nieprawość w społeczeństwie, uniemożliwiająca ludziom występowanie jako osoba;
• pod różnymi pretekstami, z całą władzą pod jej kontrolą, tłumi wszystkich i wszystkich, którzy wątpią w jej słuszność i jej politykę, a także tłumi tych, których o to podejrzewa.

Chaplin, przedstawiając Führera jako śmiesznego publiczności, aktywnie pracował nad kształtowaniem się kultury w społeczeństwie? Kultura formowania ludzkości czy kultura małych ludzi i nad nimi grup oligarchicznych, czyli kultura faszystowska?

Przekazując widzowi ideę komedii Führera, Chaplin nie tylko przygotował amerykańskie społeczeństwo do wojny (tam łatwo pokonać klauna), ale także promował samą kulturę faszyzmu, bo wyśmiewane zło nie przestaje być złem , jest po prostu mniej przerażający, co oznacza, że ​​można go łatwiej wpuścić w swoje życie. A to było korzystne nie tylko dla globalnych sił, które wychowały Hitlera, ale także dla lokalnych oligarchów, którzy dobrze skorzystali na wojnie. Przypomnij sobie, jak gospodarka amerykańska wzrosła w wyniku II wojny światowej.

uwagi na marginesie

Pierwsza wojna światowa, która podkopała gospodarki krajów europejskich, przedstawiła USA do roli lidera kapitalistycznego świata. Walczące kraje potrzebowały różnorodnych towarów, które nie były już produkowane przez ich przemysł, przeniesione na grunt wojenny. Towary te można było kupić w jedynym dużym, przemysłowym kraju niebędącym wojną, w Stanach Zjednoczonych. W latach wojny eksport towarów amerykańskich wzrósł 1,5-krotnie.

Produkcja przemysłowa wzrosła ponad dwukrotnie w latach 1938-1948, dla porównania zauważamy, że w okresie międzywojennym, czyli 20 lat pokojowego rozwoju, produkcja wzrosła tylko o 30%. Wzrósł także udział Stanów Zjednoczonych w światowej produkcji. Jeśli przed wojną Stany Zjednoczone dostarczały 40% światowej kapitalistycznej produkcji przemysłowej, to pod koniec wojny było to 62%. Od 1938 do 1990 produkcja przemysłowa USA wzrosła 10,1 razy (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

Zmieniając imię dyktatora (w filmie nazywa się Adenoid Hinkel), a także imiona najbliższych współpracowników, Charlie sprawił, że wszystko inne stało się absolutnie rozpoznawalne: wąsy, mundury wojskowe, ekscentryczne zachowanie, gesty i intonacje.

Dzięki temu filmowi Charlie Chaplin stał się jeszcze bogatszy, podobnie jak finansowo-oligarchiczny kapitalizm (a właściwie faszyzm) Zachodu.

http://travelfrog.livejournal.com/67879.html

Dlatego nie jest przypadkiem, że globaliści postawili pomnik Charliemu Chaplinowi nad brzegiem Jeziora Genewskiego w Szwajcarii ku czci zasługi Charliego dla nich, co potwierdza ten film:

Podobnie w tamtych latach takie filmy powstawały w Niemczech. Niemiecki film Triumf woli (1935) był na wskroś propagandowy - opowieść o zjeździe NSDAP w Norymberdze trwa na ekranie prawie dwie godziny. Właśnie w tym filmie Goebbels powiedział zdanie:

„Może dobrze mieć władzę opartą na dyktaturze, ale o wiele lepiej jest wygrywać i nie tracić serc ludzi”.

https://fs01.infourok.ru/images/doc/13/16735/img12.jpg

Film ten stał się jednym z najwybitniejszych dokumentów w historii – jego propagandową siłę odczuwa się do dziś. Do bezpośredniego cytatu z „Triumfu woli” sięgnąłem George Lucas w jednej ze scen Gwiezdne wojny IV”. Gdyby tylko ten film ukazał się nie pod tytułem „Triumf woli”, ale pod tytułem „Apoteoza braku woli”, jaki byłby wtedy film antyfaszystowski!

Jego potężna filmowa odpowiedź na faszyzm w Związku Radzieckim pojawiła się w 1965 roku, kiedy „ Zwykły faszyzm» Michaił Romm. Używając kronik filmowych z Trzeciej Rzeszy, zdjęć z niemieckich archiwów, a nawet materiałów filmowych z Triumfu woli, Romm pokazuje nazistowskie Niemcy nie jako kręgi piekielne czy niekończące się rzędy koszar, ale jako dobrze prosperujący kraj kapitalistyczny. Tu są niemieckie dzieci w wieku szkolnym, tu jest scena, tu są fabryki i gospodarstwa. Zwykli ludzie chodzą po niemieckich ulicach, zwykłe rodziny mieszkają w niemieckich domach. Jednak w tej zwyczajności dominuje istota faszyzmu, „zjednoczenie” Goebbelsa, władza oligarchii nad tłumem malutkich ludzi.

http://images.myshared.ru/9/926001/slide_6.jpg

A Romm, pomimo swoich emocjonalnych, a nawet stronniczych komentarzy pozaekranowych, stara się pokazać, że faszyzm narodził się i rozkwitł nie w społeczeństwie morderców i sadystów, ale w najzwyklejszym społeczeństwie zachodnim. A zatem może narodzić się w dowolnym momencie, w dowolnym miejscu – wystarczy zapomnieć o przeszłości. I nie można traktować takich zjawisk z humorem. Jak widać, rację miał M. Romm.

http://chudesamag.ru/wp-content/uploads/2012/05/chaplin.jpg

25 grudnia 1977 roku aktor, który w XX wieku zabawiał swoją pracą dziesiątki milionów ludzi, zmarł we śnie we śnie w swoim domu w Szwajcarii. 1 marca 1978 r. skradziono jego pochowane ciało. Przestępcy mieli nadzieję na dobrą nagrodę, ale zostali aresztowani przez policję. Szczątki Charliego Chaplina odnaleziono dopiero po prawie dwóch miesiącach na brzegu Jeziora Genewskiego. Zostały ponownie pochowane, ukryte pod betonem… grubości dwóch metrów. Czy to przypadek? Historia tych szczątków jest dziwna.

Charlie Chaplin na Oskarach https://retina.news.mail.ru/pic/d8/27/image181591_6bb498005a63b5da023487ceb1c66051.jpg

Chaplin jest jednym z najbardziej znanych i tajemniczych. Nawet Hollywood nie mogło strawić tak wyjątkowej postaci, a geniusz został zmuszony do opuszczenia Ameryki i osiedlenia się w cichej Szwajcarii. Ale co on miał wcześniej, dla niego, który był rozpoznawany nawet wtedy, gdy kino nie było uznawane w zasadzie?

Na początku XX wieku Charlie Chaplin został nazwany najsłynniejszą postacią świata. Dziś, na początku XXI wieku, pamiętamy to, co zostawił światu. 11 dzieci, niezliczone kochanki, których szukał niestrudzenie aż do śmierci, skandaliczna historia ze złodziejami, którzy ukradli trumnę z jego ciałem. Ale pamiętamy jego wizerunek „małego człowieka” z laską i melonikiem.

Przez cały czas było mało ludzi, nawet gdy drzewa były duże. Mali ludzie mogą dać początek faszystowskiej kulturze, zapominając o swojej misji na Ziemi - by mieć miejsce jako ludzie.

Kończąc nasz artykuł, jeszcze raz zwracamy uwagę naszych czytelników, że w najmniejszym stopniu nie umniejszamy wielkiego talentu Charliego Chaplina, przewidując zapewne krytyczne uwagi skierowane do nas.

Nasza opowieść opowiada o tym, jak mali ludzie (jacy Charlie Chaplin, co Adolf Hitler, co ich entuzjastyczni wielbiciele) mogą wpłynąć na porządek świata i światopogląd społeczeństwa oraz opóźnić powstanie ludzkości na Ziemi.

25 grudnia 1977 zmarł Charlie Chaplin - prawdziwie legendarna osoba. Kino nieme przeszło dziś do historii, ale nawet dzieci rozpoznają obrazy stworzone przez tego genialnego aktora.

W kontakcie z

Odnoklassniki

25 grudnia 1977 zmarł Charlie Chaplin - prawdziwie legendarna osoba. Ani światowa sława, ani dwa Oscary nie były w stanie uchronić tego wielkiego reżysera i aktora komediowego przed hańbą władz, który był aktywną osobistością polityczną poza ekranem i dążył do osiągnięcia osławionego „pokoju na świecie”.

Kariera Chaplina trwała 75 lat

Sir Charles Spencer Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 roku w Walworth (Wielka Brytania) w rodzinie muzyków zajmujących się salami muzycznymi.

Po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku 5 lat, kiedy trzeba było zastąpić w programie matkę, która miała problemy z krtanią. Mały Charlie zdołał przełamać aplauz publiczności, która rzucała w niego monetami i banknotami.

Młody aktor zachwycił publiczność jeszcze bardziej, gdy z dziecięcą spontanicznością zaczął zbierać te pieniądze ze sceny już podczas występu.

Od tego momentu rozpoczęła się kariera Chaplina, która trwała 75 lat i trwała aż do śmierci wielkiego komika.

Charlie Chaplin. (zdjęcie z 1915 r.).

Charlie Chaplin dostał swoją pierwszą rolę, zanim mógł czytać

Dzieciństwo Chaplina upłynęło w beznadziejnej nędzy. Ojciec opuścił rodzinę, a Charlie i jego brat zostali zmuszeni do pójścia do szkoły dla sierot.

Charlie Chaplin pracował jako sprzedawca gazet, chłopiec na posyłki w drukarni, asystent lekarza i nigdy nie tracił nadziei, że pewnego dnia uda mu się zarobić na aktorstwie.

Charlie Chaplin brał lekcje gry na skrzypcach.

Charlie Chaplin otrzymał swoją pierwszą rolę w teatrze w wieku 14 lat - rolę posłańca Billy'ego w sztuce „Sherlock Holmes”. Wtedy Chaplin był analfabetą i bardzo bał się, że zostanie poproszony o przeczytanie na głos kilku akapitów. Nauczył się tej roli z pomocą swojego brata Sidneya.

Charlie Chaplin stał się najmłodszym i najdroższym aktorem swoich czasów

23 września 1913 Chaplin podpisał kontrakt z Keystone Film Company. Wtedy jego pensja wynosiła 150 dolarów. W 1914 nakręcił swój pierwszy film, Caught in the Rain, w którym grał jako reżyser, aktor i scenarzysta.

Jego zarobki rosną wykładniczo. Już w 1915 otrzymuje 1250 $, aw 1916 Mutual Film płaci komikowi 10 000 $ tygodniowo. W 1917 Chaplin podpisał kontrakt na milion dolarów z First National Pictures i stał się wówczas najdroższym aktorem w historii.

Charlie Chaplin w wyścigach samochodowych dla dzieci (1914)

Otrzymując wspaniałe opłaty, Chaplin trzymał czeki w walizce.

Wiadomo, że nawet po tym, jak Charlie Chaplin zdołał zarobić swój pierwszy milion, nadal mieszkał w bardziej niż skromnym pokoju hotelowym, a czeki, które otrzymywał w studiu, przez całe życie trzymał w starej walizce.

W 1922 roku Charlie Chaplin zbudował własny dom w Beverly Hills. Dom miał 40 pokoi, organy i salę kinową.

Po filmie „Wielki dyktator” Chaplin zaczął być nazywany komunistą.

Pod koniec 1940 roku Chaplin zakończył zdjęcia do swojego filmu The Great Dictator, który w rzeczywistości był satyrą polityczną na nazizm w ogóle, a na Hitlera w szczególności. To był ostatni film, w którym Chaplin wykorzystał postać Charliego Trampa.

Filmu odmówiono wejścia do kin w Anglii i USA, bo bali się zerwać kruchy pokój z Niemcami, a Chaplinowi zarzucono podżeganie do histerii.

Powołano nawet komisję do zbadania antyamerykańskich działań aktora. Po tym, jak Hitler zobaczył film, aktor został nazwany „łajdakiem”.

Podczas II wojny światowej Chaplin przemawiał na jednym z wieców i wzywał do jak najszybszego otwarcia drugiego frontu. Pierwsze słowo w jego przemówieniu brzmiało „towarzysze”, po czym zachodnia propaganda zaczęła nazywać aktora „komunistą”.

W USA Chaplin był persona non grata.

W 1952 roku Chaplin zakończył pracę nad obrazem „Światła rampy”, który opowiada o kreatywności i losie osoby twórczej.

17 września tego samego roku pojechał na światową premierę swojego filmu do Londynu i nie mógł wrócić do Stanów Zjednoczonych. Dyrektorowi Federalnego Biura Śledczego Edgarowi Hooverowi udało się wydostać Chaplina z kraju przed władzami imigracyjnymi.

Nawiasem mówiąc, Charlie Chaplin mieszkał w USA przez ponad 40 lat, ale nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego. Oficjalnym powodem odmowy wjazdu do kraju była obecność nazwiska komika na liście Orwella. Następnie Chaplin osiadł w mieście Vevey w Szwajcarii.

Kadr z filmu Lights of the footlight. Chaplin jako Calvero.

Ostatnie dziecko Chaplina urodziło się, gdy miał 72 lata.

Charlie Chaplin był hitem wśród kobiet. Miał 11 dzieci, aw 1943 roku pewna Joan Berry próbowała narzucić mu przez sąd dwunaste, ale badanie wykazało, że jej dziecko nie miało nic wspólnego z Chaplinem.

Pierwszą żoną Charliego Chaplina w 1918 roku była 16-letnia Mildred Harris. Małżeństwo trwało tylko 2 lata. W swojej autobiografii Chaplin napisał: „Mildred nie była zła, ale była beznadziejnie zoologiczna. Nigdy nie mogłem dostać się do jej duszy - była pełna różowych szmat i wszelkiego rodzaju bzdur.

Charlie Chaplin i jego żona.

W 1924 roku Charlie Chaplin poślubia 16-letnią Litę Grey. Małżeństwo odbyło się w Meksyku, który uniknął problemów z prawem amerykańskim, które nie zezwalało na małżeństwo w wieku 16 lat.

Po rozwodzie w 1928 r. Chaplin zapłacił Litie rekordową jak na tamte czasy kwotę - 825 tys. dolarów, co spowodowało śledztwo organów podatkowych. Według Joyce Milton, biografki Chaplina, związek ten został oparty na powieści Nabokova Lolita.

Trzecią żoną Chaplina była aktorka Paulette Goddard, która zagrała w jego filmach Modern Times i The Great Dictator. Rozstali się w 1940 roku, a pisarz Erich Maria Remarque został drugim mężem Goddarda.

Charlie Chaplin z żoną Uną.

Czwarta żona Chaplina, Una O'Neill, była od niego o 36 lat młodsza. Kiedy Una wyszła za mąż w 1943 roku, jej ojciec przestał się z nią komunikować.

W 1952 roku, wyjeżdżając do Londynu, Chaplin udzielił żonie pełnomocnictwa do swojego konta bankowego, co pozwoliło Unie wywieźć własność Chaplina ze Stanów Zjednoczonych. Później zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego.

Charlie Chaplin z żoną i dziećmi.

Chaplin i O'Neill mieli trzech synów i pięć córek. Ostatnie dziecko urodziło się, gdy komik miał 72 lata.

Trumna Chaplina została skradziona

Charlie Chaplin zmarł 25 grudnia 1977 roku w wieku 88 lat. 2 miesiące po pogrzebie wielkiego aktora świat obiegła sensacyjna wiadomość - trumna komika została skradziona z cmentarza przy kościele anglikańskim w Vevey.

Rankiem 2 marca 1978 r. dozorca cmentarza zgłosił to policji, a wieczorem nieznajomi zadzwonili do wdowy po Chaplinie i stwierdzili, że sarkofag z ciałem jej męża znajduje się w „bezpiecznym miejscu”.

Grób Charliego Chaplina i jego żony.

Negocjacje z rabusiami, którzy zażądali 600 tys. franków szwajcarskich, trwały prawie miesiąc. Policja zauważyła przestępców podczas 27. połączenia. Sprawcami byli 38-letni Gancho Ganev i 24-letni Roman Vardas.

Melonik i laska Charliego Chaplina zostały sprzedane za ponad 60 000 $

Melonik Chaplina na aukcji w Los Angeles

W 2012 roku melonik i laska Charliego Chaplina zostały sprzedane za 62 500 dolarów na aukcji w Bonhams w Los Angeles.

Organizatorzy aukcji stwierdzili, że akcesoria te były używane przez wielkiego komika na planie filmów „New Times” i „City Lights”.

Co prawda nie wiadomo na pewno, ile zachowało się do dziś nakręconych z Chaplinem lasek i meloników.

Podczas rozdania Oskarów publiczność przez 12 minut owacją na stojąco obdarowała Chaplina, a film Wielki dyktator przyniósł pierwszego Oscara Charliemu Chaplinowi. W 1941 roku aktor otrzymał statuetkę dla „Najlepszego Aktora”.

W 1948 Chaplin po raz kolejny otrzymał Oscara. Tym razem - za najlepszy scenariusz ("Monsieur Verdu"). W 1962 roku Charlie Chaplin został doktorem Uniwersytetu Oksfordzkiego, aw 1975 roku Elżbieta II wręczyła mu Order Komendanta Imperium Brytyjskiego.

W 1970 roku gwiazda Charliego Chaplina została umieszczona w Hollywood Walk of Fame. A jego dzisiejsze zdjęcia są zawarte w kolekcje najbardziej kultowych fotografii wybitni fotografowie.

Gwiazda Charliego Chaplina w Hollywood Walk of Fame.

W 1972 roku 82-letni Charlie Chaplin otrzymał honorowego Oscara „za nieoceniony wkład w to, że w tym stuleciu kino stało się sztuką”. Publiczność przez 12 minut owacją na stojąco udzieliła świetnemu komikowi.

Charlie Chaplin na rozdaniu Oscarów w 1972 roku.

Chaplin w swojej karierze filmowej wystąpił w 82 filmach. Chaplin zarobił na swoich filmach około 10,5 miliona dolarów.

Jeden z najwspanialszych aktorów w historii, Charlie Chaplin, był bardzo trudnym człowiekiem, o złożonym i zagmatwanym życiu. Nazywano go komikiem o smutnej twarzy, a to tylko częściowo jego rola na ekranie - w rzeczywistości w jego biografii jest wystarczająco dużo ponurych stron, które znalazły odzwierciedlenie w tym, jakim był człowiekiem. Ale filmy z jego udziałem są uważane za uznane klasyki i prawdopodobnie zawsze będą miały fanów.

Fakty z życia Charliego Chaplina

1. Rodzicami przyszłej gwiazdy byli bardzo popularni w swoim czasie aktorzy Music Hall.
2. Charlie Chaplin, amerykański aktor, urodził się w Wielkiej Brytanii, w Londynie (zobacz).
3. Charlie po raz pierwszy wystąpił na scenie, gdy miał zaledwie 5 lat.
4. Chaplin miał ze strony ojca cygańską krew, z której był bardzo dumny. Sam wspomniał o tym fakcie w swojej biografii.
5. Życie Charliego Chaplina od samego początku nie było łatwe. Kiedy był jeszcze dzieckiem, jego ojciec zaczął dużo pić i zmarł wcześnie z powodu alkoholu, a jego matka najpierw poważnie zachorowała, a potem straciła rozum.
6. Młody aktor był zmuszony wcześnie zacząć zarabiać na życie, przez co prawie nie pojawił się w szkole, dorabiając jako gazeciarz, asystent w drukarni i asystent lekarza.
7. Jako początkujący aktor młody Charlie Chaplin był prawie analfabetą. Kiedyś, gdy został wezwany na przesłuchanie, bał się, że zostanie poproszony o przeczytanie tekstu ze scenariusza swojej roli, ponieważ prawie nie umiał czytać.
8. Jako nastolatek Charlie zaczął uczyć się gry na skrzypcach, grając wiele godzin dziennie. Następnie przez kilka lat był muzykiem w programie rozrywkowym.
9. Chaplin stał się pierwszym aktorem na świecie, którego zdjęcie ukazało się na okładce magazynu.
10. Otrzymał trzy Oscary, ale żaden z nich nie został przyznany za aktorstwo.
11. W 1954 Charlie Chaplin otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.
12. Oprócz występowania na scenie Charlie Chaplin komponował muzykę do filmów, pisał scenariusze i występował jako producent.
13. W filmie „Wielki dyktator”, w którym wyśmiewał Adolfa Hitlera, ten ostatni dodał go do listy swoich osobistych wrogów.
14. Chaplin był leworęczny. Nawet na skrzypcach grał nie prawą ręką, lecz lewą. Ogólnie w Hollywood jest wielu leworęcznych, na przykład Keanu Reeves (patrz).
15. Królowa Anglii w 1975 roku przyznała Charliemu Chaplinowi tytuł szlachecki.
16. Chaplin był żonaty 4 razy i pozostawił 12 dzieci. Być może w rzeczywistości jest ich więcej, ponieważ przez całe życie miał wiele intryg i romansów.
17. Najpopularniejszym obrazem, który Charlie Chaplin uchwycił na ekranie, był Tramp, niezdarny mały mężczyzna w meloniku i za dużych butach. Wykorzystał go w ponad 70 filmach na przestrzeni kilkudziesięciu lat.
18. Chaplin uwielbiał tańczyć, a jego ulubionym stylem było tango (patrz).
19. Przez 40 lat mieszkający w Stanach Zjednoczonych Charlie Chaplin nigdy nie otrzymał amerykańskiego obywatelstwa. Kiedyś w latach 50. całkowicie odmówiono mu wjazdu do tego kraju z powodu jego lewicowych poglądów politycznych i „moralnej rozwiązłości”.
20. Ostatni syn aktora urodził się, gdy miał 72 lata.
21. Będąc już sławnym, wziął udział incognito w konkursie debla Charliego Chaplina, w którym nie udało mu się wygrać.
22. W 1917 został pierwszym aktorem w historii, który otrzymał kontrakt na 1 milion dolarów.
23. W 1928 roku Charlie Chaplin przewidział upadek ETF, zwiastujący początek ery Wielkiego Kryzysu, i z góry sprzedał wszystkie posiadane akcje.
24. Wraz z wybuchem II wojny światowej zaczęli uważać go za komunistę, ponieważ aktor działał jako działacz organizacji „Pomoc Rosji w wojnie” i agitował o jak najszybsze otwarcie drugiego frontu, a rozpoczął jedno ze swoich przemówień apelem „towarzysze!”.
25. Chaplin pasjonował się boksem i często chodził na mecze znanych bokserów.
26. Jedna z byłych żon Charliego Chaplina została później żoną Vladimira Nabokova, słynnego pisarza, autora Lolity i wielu innych znaczących dzieł (patrz).
27. Po śmierci Chaplina odkopano jego grób, a ciało skradziono. Grabarze zażądali za niego okupu, ale policja zdołała ich zatrzymać.
28. Charlie Chaplin jest jedyną osobą na świecie, która ma dwie gwiazdki w Hollywood Walk of Fame.
29. Napisał autobiografię o swoim życiu, nazywając ją prosto i zwięźle - „Moja autobiografia”.
30. Muzykę do większości filmów Charliego Chaplina skomponował on sam.

CHAPLIN CHARLIE

Pełne imię i nazwisko: Charles Spencer Chaplin

(ur. 1889 - zm. 1977)

Wybitny aktor filmowy, reżyser, scenarzysta, producent. Wykonawca 80 ról filmowych. Laureat nagród honorowych: rycerstwa Orderu Imperium Brytyjskiego (1975), Orderu Legii Honorowej, nagród specjalnych „Oscar” za nieocenione zasługi w dziedzinie kina, za muzykę do filmu „Lamplights” ( 1972), złota nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji itp. Właściciel Chaplin Film Studio, Charles S. Chaplin Film Corporation, współwłaściciel United Artiste. Autor wspomnień Moja biografia (1964) oraz albumu Moje życie w filmie (1974).

W historii amerykańskiego kina nie ma nikogo, kto stałby się tak drogi światu jak Charlie Chaplin. „Najmniejszy gest Chaplina tak łatwo wywołuje ludzkie emocje, że naprawdę można go nazwać „czarodziejem filmowym” – napisał historyk filmu Lewis Jacobs. Talenty takie jak Chaplin rodzą się raz na sto lat.

„Piętnastego tego roku w zeszłym miesiącu żona pana Charlesa Chaplina (z domu Lily Harley) urodziła uroczego chłopca. Matka i syn mają się dobrze” – donosiła londyńska gazeta The Magnet w maju 1889 roku. Ten niepodważalny dowód na dokładną datę urodzenia przyszłego wielkiego artysty został znaleziony pod koniec lat 80-tych. Sam Chaplin obchodził swoje urodziny 16 kwietnia.

W jego biografii jest wiele takich niesprawdzonych faktów, niektóre wymyślił sam (narodziny we Francji), inne nie zawsze są poprawnie identyfikowane przez jego biografów.

Mały Charlie urodził się we wschodnim Londynie, na East Endzie. Jego ojciec, piosenkarz, wcześnie opuścił rodzinę i wkrótce zmarł na alkoholizm. Matka była kiedyś dobrą aktorką w musicalu, utalentowaną naśladowczynią, mimeistką, która wiele nauczyła syna. Jednak poważne załamanie nerwowe nie pozwalało jej już występować na scenie, często była leczona w szpitalu psychiatrycznym i nie mogła nakarmić synów. Dzieci tułały się, żywiły się śmieciami, spały na ławkach, mieszkały w sierocińcach.

Pierwszą szkołą Charliego była ulica. „Połowę mojego dzieciństwa”, wspominał, „spędziłem wśród żużlu i śmieci na zakopanych nieużytkach”. Życie londyńskich ulic było dla chłopca urozmaicone i pouczające: życie, obyczaje, typy i charaktery tych ludzi na zawsze pozostały w jego pamięci i zostały ucieleśnione w tworzonych przez niego filmach.

Charlie wraz ze swoim bratem Sydney zaczęli zarabiać na życie, występując na brudnych chodnikach Londynu w dziecięcym zespole „Eight Lanxshire Lads” (1897), w małych zespołach teatralnych. Próbując przetrwać, opanował nowe popowe zawody: piosenkarza, klauna, akrobaty, tancerza, muzyka (skrzypce i wiolonczela).

Zaręczyny w obskurnej trupie przyniosły mu stały dochód i wycieczki po kraju. Szczególnie popularny w jego wykonaniu był chłopak z gazety („Jim, Cockney love”) i inteligentny pan młody Billy („Sherlock Holmes”). Dzięki pracy w modnym teatrze West End i Casey's Circus Charlie Chaplin otrzymał swoje pierwsze uznanie jako aktor gatunku komediowego.

Sydney, dołączając do trupy pantomimy Freda Karno, dodała do niej utalentowanego młodszego brata – „kruchego, bladego, smutnego młodego człowieka”. Tutaj Charliego uczono starannego kalibrowania gestów, opanowania mięśni twarzy, ruchów akrobatycznych, doprowadzenia wszystkiego do graficznej dokładności wymaganej przez pantomimę. Kopnięcia, klapsy, latające ciasta i przedmioty były integralnymi elementami fars „Złodzieje kiełbasy”, „Lekcje boksu”, „Wieczór w londyńskim klubie”. Zespół nieprzerwanie koncertował po miastach Anglii, Francji i USA. W Paryżu, widząc po raz pierwszy „pierwszego króla komedii na ekranie” Maxa Lindera, młody Chaplin zainteresował się kinem.

W październiku 1912 roku grupa artystów wyjechała na tournée po Ameryce. Chaplin zamierzał kupić maszynę i kręcić ich występy, ale nie mógł zrealizować tego pomysłu z powodu braku pieniędzy. Wkrótce samo kino otwiera drzwi utalentowanemu młodemu człowiekowi. Kierownictwo jednej z hollywoodzkich wytwórni filmowych „Keystone”, specjalizującej się w wydawaniu komedii, oferuje artystce trzykrotną pracę w studiu filmowym. Ale dopiero w 1914 roku Chaplin, podpisując kontrakt, który go załatwił, postanowił opuścić Teatr Carnota. Hollywood spotkał go nieprzyjazny, jak obcy element. Nikt nie chciał z nim pracować. I dopiero głębokie zainteresowanie sztuką filmową sprawiło, że Chaplin został w studiu filmowym.

Bohater jego pierwszego obrazu „Zarabianie na życie” był złośliwy, zdradziecki, chciwy. Film nie odniósł sukcesu, a Chaplin za zgodą reżysera Lermana zmienia maskę. W filmie „Wyścigi dzieci w Wenecji” (1914) po raz pierwszy pojawia się znany nam Chaplin: wąski melonik, połamane buty, kaczy chód. Wizerunek bezrobotnego lub włóczęgi jest stopniowo dopracowywany w filmach Nadzwyczajne kłopoty Mabel, Między dwiema ulewą i innych, ale dopiero po dziesiątym filmie - Mabel at the Wheel - aktor ostatecznie wybrał postać. Tak najpierw pojawił się Johnny, a potem Charlie (we Francji nazywał się Charlot, w Hiszpanii - Carlito, w Niemczech - Karlschen).

Chaplin sam zaczyna pisać scenariusze i zostaje reżyserem. W ciągu trzech dni wymyślił fabułę i zaplanował godzinną komedię oraz nakręcił Dwanaście minut miłości. Co tydzień pojawiał się nowy komiks. Sukces aktorskiej i reżyserskiej pracy Chaplina ugruntował jego pozycję w studiu, a następnie uczynił go czołowym aktorem, gwiazdą firmy. W ciągu roku zagrał w 35 filmach i zgodnie z reakcją publiczności zdał sobie sprawę, że „ma zdolność wywoływania nie tylko śmiechu, ale także łez”. Chwała zarówno zadowolony, jak i przestraszony Chaplin, „nie porzucił myśli, że świat oszalał, że w tej chwale było coś nierzeczywistego”.

W latach 1916-1917 współpracuje z firmami Essenay, Mutual i First National, a następnie pierwszy z aktorów tworzy własne Studio Chaplina. Pracował tam przez 35 lat. Z biegiem lat najskromniejsze studio filmowe na świecie stało się najbardziej znane w Hollywood.

Rozpoczynając samodzielną pracę, Chaplin ostro zredukował liczbę filmów do jednego na miesiąc, usuwając od 1918 do 1922. tylko dziesięć dwu- i trzygodzinnych filmów. W obrazach z tego okresu nie dominowała już sztuczka, ale idea, pokazanie środowiska społecznego i wewnętrznego świata bohatera. W filmach Policja, Wędrowiec, Praca, Bank, Rekrut, Słoneczna strona pustego, bezmyślnego człowieczka, łobuza i wojownika stopniowo zastępuje wzruszający, wiecznie nieszczęśliwy, bezdomny wędrowiec, zakochany we wszystkim, co piękne. Charlie był włóczęgą i policjantem, ojcem rodziny i zbiegłym więźniem - jednym słowem zwykłym Amerykaninem, małym człowiekiem żyjącym w wiecznym strachu, ale łagodnym, życzliwym, współczującym. Już w filmach „Włóczęga” i „Bank” pojawiły się dramatyczne i tragiczne nuty, które w dalszej twórczości Chaplina otrzymały mocne brzmienie. Ale obrazy „Imigrant” (1917), „Życie psa” (1918), „Na ramieniu” stały się bezpośrednią odpowiedzią aktora na wydarzenia z amerykańskiej rzeczywistości, skrytykowały wiele wad społeczeństwa.

Wymyślona przez aktora maska ​​Charliego stworzyła nie bufon, ale realistyczny obraz, zmieniający całą sztukę filmowej komedii. Wielu nie lubiło tej innowacji, marzyli, że „Chaplin skończył się, wyczerpany”. Nieustannie doświadczał silnej presji ze strony władzy, ale z niezwykłą wytrwałością kontynuował pracę bez żadnych ustępstw. W sześciogodzinnym filmie Dzieciak (1921) aktor po raz pierwszy zdał sobie sprawę z chęci nakręcenia dzieła o świetnej formie. Ten melodramat o bezrobotnym szklarze i jego adoptowanym synu serdecznie wyrażał marzenie bohatera Chaplina o szczęściu. Szczególnie wzruszające było zewnętrzne podobieństwo małego bohatera do dużego, tworzące stopiony obraz.

W filmach „Wędrowiec” i „Dzieciak” szczęśliwe melodramatyczne rozwiązanie wskazuje, że Chaplin nie rozstał się jeszcze z pewnymi złudzeniami. Ale już w The Pilgrim (1923), za komediową fabułą kryje się gniewne oskarżenie o świętoszkowatą Amerykę. Artysta pokazał, że „mały człowiek” nie ma perspektyw. Środowiska reakcyjne oburzyły się, a dzieło widza mistrza zdobywało coraz większe uznanie.

Komedie liryczno-dramatyczne zastępuje film The Parisienne (1923) z jego dramatyczną satyrą. W napisach początkowych czytamy: „Ludzkość nie składa się z bohaterów i zdrajców, ale z prostych mężczyzn i kobiet”. A ponieważ bohaterowie filmu po raz pierwszy nie dzielą się na bohaterów i złoczyńców. To nie abstrakcyjni nosiciele dobra i zła, ale najzwyklejsi ludzie. Satyryczne wyeksponowanie otaczającego ich świata osiąga tu takie proporcje, że kameralny dramat wznosi się na wyżyny tragedii. Ale film z gorzkim zakończeniem (samobójstwo bohatera) nie odniósł sukcesu wśród amerykańskiej publiczności, bo dobitnie przypominał rzeczywistość.

Ostatnią poetycką opowieścią Chaplina był film Gorączka złota (1925). Scena z niego „Bóle głodu” stała się klasykiem kinematografii. Obraz odniósł ogromny sukces na wszystkich ekranach świata i zajął pierwsze miejsce w pierwszej dziesiątce najlepszych filmów roku. Nie pomogło to jednak aktorowi, który nie mógł wybaczyć „Paryżowi” i „Pielgrzymiowi”. Prześladowania Chaplina rozpętały się podczas kręcenia filmu „Cyrk”. Powodem tego był rozwód aktora z drugą żoną Lillitą McMurray, a „celem” było wzmocnienie moralności. Tylko opinia publiczna uratowała go przed wydaleniem z kraju. Pozew, który wybuchł, postarzał Charliego o 20 lat i kosztował go 625 000 dolarów.

Jednak po nim aktor ponownie pogrążył się w pracy. Wzruszająca miłość włóczęgi do niewidomej dziewczyny w City Lights (1931) rozgrywa się na tle współczesnego amerykańskiego życia, z kontrastem biedy i bogactwa. To historia śmierci wszystkich iluzji i bezinteresowności ludzkich relacji. Pod koniec filmu bohaterowi pozostaje tylko nadzieja na osobiste szczęście. To arcydzieło sztuki Chaplina prawie stało się jego ostatnim dziełem z powodu odmowy dystrybucji filmu przez United Artists. Dopiero jednogłośne poparcie filmowców z wielu krajów świata pomogło mu zachować niezależność twórczą i przekazywać swoje dzieła widzom.

Kolejny film Modern Times (1936) był logiczną kontynuacją opowieści o losach „małego człowieka”, który jako pierwszy wszedł na drogę protestu. Obraz zaczyna się bardzo symbolicznym przedstawieniem stada owiec pędzonych na rzeź, a zastępuje go ogromny tłum ludzi, który wlewa się do metra, a następnie wpada przez bramy fabryki. Ta i wiele innych scen w filmie pokazały, że „świat stał się miejscem wielkich prędkości, bezrobocia, głodu, zamieszek i ucisku”. Zaszokowali widza, ale nie odpowiadali właścicielom branży filmowej, dlatego wycięto najostrzejsze części filmu.

Wraz z nadejściem kina dźwiękowego Chaplin stanął również przed problemem udźwiękowienia swojej postaci. Długo waha się, czy oddać głos Charliemu, bo to mogłoby zmienić cały wygląd bohatera. „To zabiłoby moje 20 lat pracy nad obrazem” – powiedział aktor. Ale na obrazie „Wielki dyktator” Charlie, pod postacią małego fryzjera ubranego w żołnierski mundur, przemówił jednak, wzywając ludzi do walki o swoją wolność. W tym filmie Chaplin przeszedł od problemów społecznych do politycznych. Mały człowiek stał się wielkim człowiekiem - bojownikiem przeciwko golitom imperializmu. Charlie walczył na ekranie, a Chaplin - w życiu. Na niego spadła nowa fala prześladowań, kierowanych przez ambasadę niemiecką. Tylko japoński nalot na Pearl Harbor uratował aktora przed procesem.

Film filozoficzny Monsieur Verdoux (1947) miał podtytuł „komedia morderstw” i stał się najbardziej gorzkim ze wszystkich filmów Chaplina. Zahartowany „mały człowiek” dla pieniędzy zostaje zabójcą żony. Słowa bohatera na procesie: „Jedno morderstwo czyni z człowieka złoczyńcę, a milion morderstw czyni z niego bohatera. Skala usprawiedliwia wszystko ”, napiętnowano oszustwo, dwulicowość i drapieżnictwo amerykańskiego społeczeństwa. Nie było przebaczenia Chaplinowi od władz, które były. Został oskarżony o antypatriotyzm, pamiętając nawet o wsparciu walczącej Rosji. Po raz kolejny wykorzystując fałszywe oskarżenia Chaplina o nieślubne dzieci, Ameryka wydalała swojego najlepszego aktora komediowego. Sprawą Chaplina zajmował się Komitet Działań Nieamerykańskich. Zarzuty liczyły 400 stron. Ale sam aktor wypowiedział „wojnę z Hollywood”. A podczas spaceru Chaplin nakręcił film o poetyckiej miłości, o życzliwości i wzajemnej pomocy. Przez ponad trzy lata pracował nad scenariuszem do filmu Limelights (1952). Film stał się hymnem wielkiej miłości do człowieka i życia, a także ostatnim obrazem Chaplina w hollywoodzkich studiach. W 1952 roku Departament Stanu USA zakazał aktorowi wjazdu do kraju. Chaplin przyznał, że „nigdy nie myślał, że cios będzie tak miażdżący”. W 1953 Chaplin opuścił Amerykę i osiadł w Szwajcarii.

Wielki aktor nakręcił swój ostatni obraz, Hrabina z Hongkongu, w 1966 roku w Anglii. Główne role zagrali Marlon Brando i Sophia Loren, a także czwórka dzieci Chaplina. On sam przyjął drobną rolę starego stewarda. Ale obraz nie powiódł się i zawiódł w kasie, a jego twórca na zawsze pożegnał się z kinem. Odtąd zagłębia się w świat wspomnień, pracuje nad księgami pamiętnikarskimi i jak nigdy dotąd poświęca czas swojej rodzinie.

Należy zauważyć, że życie osobiste Charliego Chaplina zawsze było burzliwe, co stworzyło dla niego skandaliczną reputację. Był czterokrotnie żonaty, miał liczne związki i romanse z młodymi aktorkami, a przez długi czas nie mógł łączyć miłości i seksu pod dachem własnego domu. Z drugiego małżeństwa z Lillitą McMurray zostawił dwóch synów, Charlesa i Sydney, oraz głośny rozwód. Trzecią żoną aktora była Paulette Godzar. Chaplin rozsławił ją rolą w Modern Times, po której rozstali się w dobrych stosunkach.

Dopiero w wieku 55 lat poznał siedemnastoletnią Unę O'Neill, która została jego wierną żoną i matką ośmiorga dzieci. Una okazała się jego baśniową księżniczką i byli szczęśliwi przez 40 lat małżeństwa.

W wieku 83 lat Chaplin wraz z żoną ponownie przepłynął ocean, aby otrzymać długo oczekiwane wyróżnienie w swojej ojczyźnie - specjalnego Oscara i najdłuższą owację na stojąco w historii tej nagrody. Stany zorganizowały prawdziwą uroczystość jego powrotu. Wybaczył Amerykanom jak dzieci, które były niegrzeczne i były szczęśliwe.

Tajemnica fantastycznego talentu aktora i niespotykanej długowieczności jego filmów nie została jeszcze ujawniona, podobnie jak historia Charliego Chaplina nie została opowiedziana do końca. Przecież nie może mieć końca, bo nie było go w starych, niemych filmach. W nich włóczęga Charlie, zmuszając wszystkich do śmiechu i smutku, szedł drogą gdzieś w głąb kadru, zawsze wyjeżdżał bez pożegnania, a jego historia trwa tak długo, jak trwa film.

Ten tekst ma charakter wprowadzający. Z książki Refleksje autorstwa Dietricha Marlene

Chaplin Gigantem naszego zawodu jest Charlie Chaplin, między jego kolejnymi rozwodami zaprzyjaźniliśmy się i spędziliśmy ze sobą wiele „wczesnych wieczorów”. Mówię „wcześnie”, bo nazajutrz rano musieliśmy oboje pracować: on – według swoich planów, ja – według scenariusza

Z książki o gwiazdach filmowych. Zapłata za sukces autor Bezielański Jurij Nikołajewicz

Z książki Charliego Chaplina autor Kukarkin Aleksander Wiktorowicz

AV KUKARKIN "CHARLIE CHAPLIN" Wydanie drugie, poprawione i powiększone Chociaż moja praca jest bardzo stylizowana, zawsze była przesiąknięta człowieczeństwem. Zaczęło się jako czysta farsa, a następnie zaowocowało stworzeniem prawie normalnego ludzkiego charakteru. Karol

Z książki Arkadego Raikina autor Uvarova Elizaveta Dmitrievna

Rozdział VIII. CHARLIE I CHAPLIN

Z książki 50 sławnych kochanków autor Wasiljewa Elena Konstantinowna

Chaplin i Chaplin Charles Spencer Chaplin był idolem więcej niż jednego pokolenia. Sowieccy widzowie poznali go po raz pierwszy w latach 1924-1925, kiedy w kasach pojawiło się około trzydziestu krótkich filmów stworzonych w 1914 roku przez Keystone'a. To były pierwsze

Z książki Churchilla-Marlborougha. Gniazdo szpiegów autor Greig Olga Iwanowna

Chaplin Charlie Imię i nazwisko Charles Spencer Chaplin (ur. 1889 – zm. 1977) Wybitny amerykański aktor filmowy, scenarzysta, reżyser, producent, autor muzyki do swoich filmów, którego życie intymne było burzliwe i pełne wydarzeń, ale nie zawsze szczęśliwe. nie ma osoby nad którą

Z księgi Marilyn Monroe. Życie w świecie mężczyzn Benoit Sophia

ROZDZIAŁ 20 „BOLSZEWIK HOLLYWOOD” CHARLIE CHAPLIN O CHURCHILLU I SOBIE Wydaje się, że rola brytyjskiego podmiotu Sheridana w historii klanu rodziny Churchillów jest dość jasna. Jak również rola Wielkiej Brytanii w tworzeniu władzy sowieckiej na terytorium o nazwie Związek SRR. Jednak historycy

Z książki Wielkie historie miłosne. 100 opowieści o wspaniałym uczuciu autor Mudrowa Irina Anatolijewna

Rozdział 9 Bill Burnside, Charlie Chaplin, John Carrol. Krótki romans dla trzech Nawet w momencie, gdy młoda statystka została dosłownie wyrzucona na ulicę i nie miała żadnych źródeł dochodu, na jej drodze życiowej pojawił się czterdziestotrzyletni Bill Burnside. Pomógł jej

Z książki Wielcy Amerykanie. 100 wyjątkowych historii i przeznaczeń autor Gusarow Andriej Juriewicz

Chaplin i Una W dół nawy Chaplin szli 4 razy. Miał więcej kobiet niż ról. Ale prawdziwa miłość przyszła tylko raz, miłość jest pogodna, szczęśliwa i szczera. Tą miłością była Una ONeal, córka słynnego dramaturga Eugene'a O'Neilla.

Z książki 50 geniuszy, którzy zmienili świat autor Ochkurova Oksana Juriewna

The Little Tramp Charles Spencer (Charlie) Chaplin (16 kwietnia 1889, Londyn, Wielka Brytania - 25 grudnia 1977, Vevey, Szwajcaria) Bez Charliego Chaplina nie byłoby kina. Bez kina nie byłoby Hollywood. Bez Hollywood nie byłoby Ameryki. Najbardziej amerykański reżyser Charles

Z książki 100 słynnych Amerykanów autor Tabolkin Dmitrij Władimirowicz

Charlie Chaplin Prawdziwe nazwisko - Charles Spencer Chaplin (ur. 1889 - zm. 1977) Wybitny amerykański aktor filmowy, reżyser, scenarzysta, producent, autor muzyki do swoich filmów, żywa legenda i symbol kina. Wykonawca 80 ról filmowych. Właściciel Wytwórni Filmowej

Z księgi 100 sławnych Żydów autor Rudyczewa Irina Anatolijewna

CHAPLIN CHARLIE Imię i nazwisko - Charles Spencer Chaplin (ur. 1889 - zm. 1977) Wybitny aktor filmowy, reżyser, scenarzysta, producent. Wykonawca 80 ról filmowych. Posiadacz odznaczeń honorowych: rycerstwo Orderu Imperium Brytyjskiego (1975), Order Legii Honorowej,

Z książki „W instytucie, pod łukami schodów ...” Losy i praca absolwentów Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego - lata sześćdziesiąte autor Bogatyrewa Natalia Juriewna

CHAPLIN CHARLIE Imię i nazwisko - Charles Spencer Chaplin (ur. 1889 - zm. 1977) Wybitny amerykański aktor filmowy, reżyser, scenarzysta, producent. Wykonawca 80 ról filmowych. Laureat odznaczeń honorowych: rycerstwo Orderu Imperium Brytyjskiego (1975), Order of the Honor

Z książki Churchill i starożytna tajemnica spisku gadów autor Greig Olga Iwanowna

Charlie Chaplin, czyli wywiad, który się nie odbył W 1961 roku Władimir Dworcow relacjonował Mistrzostwa Świata w hokeju na lodzie, które odbyły się w Szwajcarii. W wolnym czasie od meczów wędrował wzdłuż brzegów Jeziora Genewskiego i znalazł się w pobliżu willi Charliego Chaplina.

Z książki autora

Z książki autora

Rozdział 20. „Hollywoodzki bolszewik” Charlie Chaplin o Churchillu io sobie Wydaje się, że rola brytyjskiego podmiotu Sheridana w historii klanu rodziny Churchillów jest dość jasna. Jak również rola Wielkiej Brytanii w tworzeniu władzy sowieckiej na terytorium o nazwie Związek SRR. Jednak historycy

Polecamy również

• Smartfon Xperia Z5 premium czarny
• Pobierz biznesplan dotyczący papieru toaletowego
• Opis Nokia X2 dual sim na platformie Android, wydajny procesor i obsługa dwóch kart SIM
• Czy można otworzyć hostel w mieszkaniu?
• Usługi dla społeczeństwa: najbardziej obiecujące pomysły biznesowe
• Jak zacząć hodować?