Vaškovas - įdomiausias dalykas dienoraščiuose. Maskvos namų akmeniniai raštai Vaškovų religinis menas su ir

Maskvoje yra daugybė nuostabių prabangių pastatų, kurie sukuria unikalų miesto ansamblį - muziejų po atviru dangumi. Sostinės gatvėse galima išvysti skirtingų epochų architektūros stilių. Tai klasikiniai portikai su kolonada, tekantys modernių balkonų erkeriai, „neorusiškos“ langų angos ir gotikiniai bokšteliai namų kampuose. Tačiau pėsčiojo dėmesį visada patraukia du Maskvos namai su neįtikėtino grožio raižiniais fasade.

Maskviečiai vieną iš jų vadino „namu su gyvūnais“. Visi stebisi ir stebisi, koks čia namas? Dabar apatiniame namo aukšte yra akvariumas, o žmonėms šis pastatas tuo labiau asocijuojasi su kažkuo „gyvūnu“. Tačiau šis namas buvo pastatytas 1908–1909 m. kaip pelninga Trejybės bažnyčios ant purvo žmonėms, kuris yra Pokrovka gatvėje ir šiuo metu yra restauruojamas. Namo projektą parengė architektas Levas Ludvigovičius (Leonas Wojciechas) Kravetskis, dalyvaujant statybos inžinieriui Petrui Karlovičiui Mikiniui. Abu jie kilę iš lenkų, bet studijavo ir dirbo Rusijoje. Pinigus namo statybai skyrė pirklių šeima Olovyanishnikov, kurios nariai buvo šios bažnyčios patikėtiniai ir globėjai ir gyveno Pokrovkoje. Šeimai priklausė prieš revoliuciją žinomas bažnytinių dirbinių fabrikas, gaminęs dirbinius iš aukso, sidabro, bronzos, medžio, brokato drabužius.

XX amžiaus pradžioje Maskvos architektūrinėje praktikoje tapo madinga atsigręžti į senovės rusų senovės motyvus, architektas Kravetskis nusprendė papuošti namo fasadą pasakiškais bareljefais. Aš ėmiausi būsimų papuošalų eskizų garsus architektas, dizaineris ir menininkas Sergejus Ivanovičius Vaškovas. Bareljefai buvo fantastiškų gyvūnų, paukščių ir medžių modeliai. Demetrijaus katedra Vladimire, kurį S.I. Vaškovas laikė Vladimiro architektūros viršūne. Tačiau menininkas ne tik nukopijavo šiuos senovinius piešinius, bet ir sukūrė jų pagrindu unikalius nepakartojamus mitinius nesuvokiamų liūtų, grifų, vienaragių ir kitų pasakiškų būtybių atvaizdus. Nors Jurjevo-Polskio Šv. Jurgio katedroje vis dar galima pamatyti senesnius svetimų gyvūnų atvaizdus.

Jurgio katedra Jurjevas-Polskis

Namas iš pradžių buvo trijų aukštų – pirmame aukšte gyveno bažnyčios parapijiečiai, o kiti du buvo skirti nuomai ir pelnui gauti. Kai sovietiniais metais namas virto komunaliniu butu, 1945 metais buvo įrengti dar du aukštai. Dabar apatiniuose namo aukštuose yra Jūrų akvariumas-okeanariumas, Rusijos bibliofilų antikvarinių knygų parduotuvė, o kituose nakvynės namų „Apart“ aukštuose ir gyvenamieji apartamentai. Galite susipažinti su išsamia Gryazeh Trejybės bažnyčios istorija, nuostabia piktograma „Trys džiaugsmai“ ir neįprastu „namu su gyvūnais“. .

Kitas neįprastas namas, maskvėnų pravardžiuojamas „nėriniais“ arba „ažūriniais“ , esantis Leningrado prospekte (g. 27). Jį 1940-1941 metais pastatė architektai A. Burovas ir B. Blochinas. Prieš pat karą šie architektai iš betoninių blokelių pastatė tris didelių blokų namų serijas. Šis namas buvo trečias ir geriausias šiame eksperimente, nes tuo metu šaliai reikėjo betono gamyklų ir įtvirtinimų statybai, o gyvenamieji pastatai nebuvo masiškai statomi iš betoninių blokelių. Namas buvo pastatytas prieš pat karą ir iš tikrųjų buvo pavyzdinė sovietinės didelių blokų statybos pradžia, nes buvo naudojami maksimalaus dydžio blokeliai, viso grindų aukščio, kurie tokie ir išliko mūsų laikais.

Surenkamos statybos iš surenkamų betoninių blokelių būdas leido pagreitinti, sumažinti sąnaudas ir mechanizuoti gyvenamojo namo statybos procesą. Tačiau kartu su vadinamosios masinės „blokinės statybos“ pradžia šiam namui pasisekė – jis pagal dailininko V. Favorskio eskizus buvo papuoštas fasadu gražiu ažūriniu raštu su gėlių ornamentais. Ant virtuvės langų su vaizdu į Leningrado prospektą sumontuotos betoninės ažūrinės grotelės, nes ši pusė šešėlinė. Būtent šiame name pirmą kartą SSRS pramoniniai betono blokeliai buvo panaudoti kaip konstrukciniai ir kartu kaip dekoratyviniai pastato elementai. Tokią naują blokų išdėstymo sistemą 1955 metais SSRS valstybinis statybos komitetas patvirtino naudoti masinėje statyboje, tačiau galiausiai tokie namai nebuvo pradėti gaminti. Gaila…

Be naujovių namo statyboje, čia buvo įdiegta nauja butų vidaus išplanavimo sistema. Namas buvo sudarytas tik iš nedidelių butų, skirtų vienai šeimai. Namo viduje buvo numatyta įrengti kavinę ir vaikų darželį. Namo išplanavime buvo įkomponuota socialinio gyvenimo idėja: buvo tik vienas liftas, dvi šviesios laiptinės, visos palydovų patalpos išėjo į vienintelio įėjimo vestibiulį. Dabar tai ir gyvenamasis namas, kurio apatiniame aukšte yra parduotuvės ir bankas. Įprasto dviejų kambarių buto su izoliuotais kambariais bendras plotas yra 55 metrai, virtuvės plotas jau 14 metrų ir net su tokiu ažūru ant lango!

"Muzikinis ir miško namas" Tverskaya gatvėje. Išskirtinis architektas Andrejus Konstantinovičius Burovas gyveno Tverskaya gatvėje 25, pastatytoje pagal jo paties projektą 1936 m. Šis namas buvo apdovanotas Maskvos miesto tarybos apdovanojimu kaip vienas geriausių namų Maskvoje. Ji labai neįprastai išsiskiria iš visų šioje gatvėje esančių monumentalių sovietmečio pastatų ir savo išoriniais elementais primena itališkus rūmus su arkomis ir freskomis. Be to, jis buvo pastatytas neįprastai, iš dviejų dalių ir skirtingiems klientams. Kairioji namo dalis iš Tverskos pusės buvo pirmoji, pastatyta 1936 m. Miškų liaudies komisariato užsakymu. Todėl jį puošia daugybė freskų miško tema, naudojant sgrafito techniką pagal Vladimiro Andrejevičiaus Favorskio eskizus. Neseniai tiesiai priešais šį namą Blagoveščensky Lane kampe buvo nugriautos palapinės su parduotuvėmis, dėl ko susiformavo jauki žalia aikštė. O svarbiausia – namo fasadas buvo atidarytas iš šios pusės, kur virš lauko durų galima skaityti unikalų užrašą „Miškų liaudies komisariato inžinierių namai“ . Beje, būtent šios aikštės ir šios namo dalies vietoje iki 1929 metų stovėjo Švenčiausiosios Mergelės Marijos Apreiškimo vardo bažnyčia, kuri ir suteikė juostai pavadinimą.

Michailas Novinskis

Architektė-dizainerė, studijos įkūrėja ir vadovė

Michailas Novinskis gimė Maskvoje, 2004 m. baigė Maskvos valstybinę dailės akademiją, pavadintą M. Stroganovas, įgijęs interjero dizainerio išsilavinimą. Nuo 2003 metų kuria privačius ir visuomeninius interjerus, projektuoja baldus ir interjero elementus, architektūrinį projektavimą. Savo portfelyje jis turi dešimtis įvairaus dydžio, sudėtingumo ir paskirties realizuotų objektų, esančių tiek Rusijoje, tiek NVS šalyse, Europoje ir Azijoje. 2010 metais jis įkūrė savo dizaino studiją – MNdesign, kurios specializacija – modernių stilių – minimalizmo, šiuolaikinio, lofto ir kt. Maskvos menininkų sąjungos meno dizaino gildijos narys. Interia apdovanojimų, geriausio interjero (Rusijos architektų sąjungos), Pinwin, Rusijos projekto, geriausio biuro apdovanojimų, kitų Rusijos ir tarptautinių konkursų laureatas ir nominantas. Darbai publikuoti Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, kituose spaudiniuose ir internetiniuose leidiniuose, taip pat buvo įtraukti į knygą Big Design for Small. Tarptautinės leidyklos „Images Publishing Group“ darbo vietos. Nuolatinis NTV televizijos laidų „Housing Problem“ ir „Dacha Answer“ dalyvis

Anastasija Konnova

Pagrindinis dizaineris, partneris

Gimė Maskvoje. Baigė MGHPA "Interjero ir įrangos" fakultetą. S.G. Stroganovas. Nuo 2003 metų kuria privačius ir visuomeninius interjerus, interjero daiktus, dėsto. Ji dirbo įvairiose dizaino studijose, projektavimo institute, dideliuose architektūros biuruose. Maskvos menininkų sąjungos meno dizaino gildijos narys. „Interia Awards 2015“ laureatas, „Geriausias interjeras 2017“ (Rusijos architektų sąjunga), PINWIN 2015, „Russian Project 2018“ nominantas, „Best Office Awards“ 2015. Darbai buvo publikuoti Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior the Objekt, Best, Archilovers, Archidom ir kiti spaudiniai bei internetiniai leidiniai, taip pat įtraukti į tarptautinės leidyklos „Images Publishing Group“ knygą „Big Design for Small Workspaces“. Studijos partneris

Markas Grišinas

Architektas projektuotojas, architektūros ir piešimo skyriaus vedėjas

Gimė Maskvoje. Baigė MGHPA "Interjero ir įrangos" fakultetą. Stroganovas. Daugiau nei 10 metų užsiima architektūrinių konstrukcijų, privačių ir visuomeninių interjerų, baldų projektavimu, architektūrine vizualizacija. Jis dirbo keliose projektavimo studijose ir architektūros biuruose, taip pat privačiu dizaineriu Maskvoje ir Krasnodaro krašte. BIM projektavimo specialistas. Darbai publikuoti Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom ir kituose spausdintuose bei internetiniuose leidiniuose. Komandos narys nuo 2012 m

Asya Balueva

Architektas-dizaineris, vizualizatorius

Gimė Maskvoje. Baigė Maskvos architektūros institutą (MARHI). Ji dirbo dideliuose projektavimo biuruose ir dizaino studijose, užsiėmė interjero vizualizacija. Jis turi didelę projektavimo patirtį – nuo mažų butų iki miesto planavimo koncepcijų. Studijoje nuo 2015 m

Olga Pogorelova

Pagrindinis dizaineris

Gimė Belgorodo srityje. 2010 m. ji baigė BSTU Architektūros ir statybos fakultetą, pavadintą V.G. Šuchovas. Baigusi institutą užsiėmė architektūriniu projektavimu, pastatų rekonstrukcija, dirbo keliuose architektūros biuruose, taip pat privačia architekte ir dizainere. Kūriniai publikuoti Houzz, InMyRoom, Archidom ir kituose leidiniuose. Dalyvavo televizijos projektuose kanale „Tavo namai“. Su studija bendradarbiauja nuo 2013 m

2-asis leidimas. M., . - p.: 187 l. nesveikas. Iliustracijos padarytos fototipo technika. Titulinis ir dedikacinis lapas pagaminti cinkografijos technika. Įrištas baltu viso audinio (kalico) leidyklos įrišimu. Ant priekinio viršelio polichrominiu įspaudu: leidimo pavadinimas. Kompoziciniai galiniai popieriai pagaminti iš popieriaus su alegoriniu raštu, įspaustu auksu. Torchonic pjūvis. 32,2x25 cm.

Vaškovas, Sergejus Ivanovičius (1879 - 1914) - Imperatoriškosios Stroganovo techninės piešimo mokyklos absolventas, V.M. Vasnecova, rusų menininkė ir architektė, garsi Rusijos bažnytinio meno ir amatų meistrė, žurnalo „Svetilnik“ leidėja, uoli rusų tradicijų tęsėja įvairiose kūrybinės veiklos srityse. 1900 m. Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) kviečia jauną dvidešimtmetį menininką S.I. Vaškovas ir po metų paskyrė P.I. Olovjanišnikovas ir sūnūs. Šis katalogas yra savotiškas Partnerystės meistrų pranešimas apie 1901-1910 metų dešimties metų kūrybą.

Klientai t-va P.I. Olovyanishnikova ir Sons buvo imperatoriškosios šeimos nariai ir giminaičiai, aukšto rango asmenys, pirklių klasės ir dvasininkų atstovai. Albume galite pamatyti: Ikonų lempos. Velykų kiaušiniai. Arka šventoms dovanoms. Panagia. Ikona „Kristus – Emanuelis“. Krūtinės kryžius. Sidabrinė klostė. Triptikas. Mitras. Altoriaus kryžius ir vėliava. Indas pinigų rinkimui šventykloje. Priešnuodis patiekalas. Antraštė diakonui. Nusikaltėlis. Kazanskajos ikona B.M. Ripida. Aukuro menora. Vestuvių karūna. Atlyginimas už Visagalio Kristaus ikoną. Iverskaya B. M. Majolicos žvakidė ikona. Taurė su aparatu Šventajai Komunijai. Sakkos. Mantijos ant phelonion ir surplice. Nešiojama žvakidė. Requiem stalas. Altorių kryžiai. Maldos Evangelija. Vandens dubuo. Piktogramos analogas. Altoriaus evangelija. Balto topazo taurė. Panagia. Atlyginimas už Dievo Motinos ikoną. Medinis sandėlis. Ikonų dėklai. Šventosios Ninos, Gruzijos šviesuolio, ikonos. Arkos piktograma. Mykolas. Šilkais ir perlais išsiuvinėtos airės. Sidabrinė arka. Nuimamas kryžius. Trikiry. Dikyriy. Žvakidės. Emalio kryžius. Vyskupo personalas. Bažnyčios baldai. Žvakių dėžutė. Altoriaus drobulė. Monstrancija. Mirnitsa. Stovai lempoms. Ant altoriaus trys žvakidės. Evangelijos analogas. Altoriaus kryžius ir ikona. Regiminis sandėlis. Krikšto liemenės. Smilkytuvas. Bass kiot. Laikikliai lempoms. Kryžius ant altoriaus. Kabantis žibintas šventyklos prieangyje. Ikona – Dangaus karalienė. Mikalojaus stebuklo ikona. Maldos kryžius. Baneriai. Atminimo ceremonija. Kryžius Kalvarijoje. Sietynas. Relikvijorius akmeniui, ant kurio Pr. Serafimas Saras. Sostas. Nuskaitytas atlyginimas už Kazanskajos ikoną B.M. Velykinės trys žvakidės. Bažnyčios sietynas. Indas su įtaisu šventajai Komunijai. Atlyginimai ikonoms. Altoriaus menora. Basmanny ikonostasas. Drobulinis kapas. Boso sostas. Vėžys švento Makarijaus karstui. Archimandrito ir abato lazdos.

Trumpa nuoroda: Vaškovas, Sergejus Ivanovičius (1879 m. liepos 4 d. (16 d., Sergiev Posadas – 1914 m. lapkričio 7 d. (20), Maskva) – Rusijos menininkas, architektas, dizaineris ir mokytojas. Vienas iš Maskvos Art Nouveau meistrų. Gimė 1879 m. liepos 4 (16) d. Sergiev Posade žurnalisto Ivano Andrejevičiaus Vaškovo (1846–1893) šeimoje. 1893 m. pradėjo studijuoti Imperatoriškoje Stroganovo techninio piešimo mokykloje, kurią 1901 m. baigė mokytojo braižytojo vardu. 1900 metais stažavosi C. Faberge juvelyrikos dirbtuvėse. Dar prieš gaudamas diplomą jis buvo pakviestas dirbti į Maskvos bažnytinių reikmenų firmą „prekybos ir pramonės asociacija P.I. Olovyanishnikov ir jo sūnūs, kur jis užsiėmė įmonės gaminamų religinių indų dizaino atnaujinimu. 1901 m. tapo Olovyanishnikovo gamyklos meno vadovu. 1911 metais buvo išleistas fundamentalus leidinys „Religinis menas“, kuriame pagal S.I. piešinius padarytos objektų nuotraukos. Vaškovas. Į reikšmingiausius šio žanro menininko darbus, anot menotyrininkės M.V. Nashchokina, yra: Šv. Pauliaus iš Obnorsko kapas Vologdoje, šventųjų Hermogeno ir Makarijaus kapai Maskvos Kremliuje, Karnejevų ir Zybino antkapiai Maskvoje ir daugybė kitų. Vaškovas sukūrė savo originalią meninę kalbą, kurioje susijungė senovės rusų ir senovės krikščionių motyvai. Savo darbuose menininkas naudojo filigraną, filigraną, vaikymąsi, medžio raižinį, emalį ir kitas tradicines technikas, tačiau originaliai jas derino. 1909 m. arkivyskupas Anthony (Chrapovitsky) susijaudinęs pastebėjo:

„Viešpats mūsų, bažnytinio puošnumo mėgėjų, pasigailėjo: senovės įkvėptą sakralinių daiktų meną atkūrė naujasis menininkas S.I. Vaškovas, kurio vardas kartu su Andrejumi Rublevu ir Simonu Ušakovu užims vieną garbingiausių vietų mūsų bažnyčios spindesio istorijoje.

Vaškovo architektūrinių darbų nedaug, bet jie svarbūs Maskvos Art Nouveau istorijai. Prieš pat mirtį, 1913 m., Vaškovas su bendraminčiais įkūrė naują meno žurnalą „Svetilnik“ ir tapo jo vyriausiuoju redaktoriumi. Nuo 1914 m. kovo etatiniu mokytoju dirbo Stroganovo mokykloje. Jis gyveno Maskvoje Arbate, 12 ir Chistoprudny bulvare, 14. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.

VAŠKOVAS, SERGIJUS IVANOVIČIUS (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MASKVA, 7(20) 11/1914)

1893 m. įstojo ir 1901 m. baigė Imperatoriškąją Stroganovo technikos piešimo mokyklą su akademinio braižytojo vardu. Tuo pačiu metu jo darbai patraukė gerai žinomos Maskvos bažnyčios reikmenų įmonės - P.I. Olovjanišnikovas su sūnumis. Dar negavęs diplomo, 1901 m. Vaškovas buvo pakviestas Olovyanishnikovo gamyklos meno vadovo ir visiškai atsidėjo tradicinės pramonės, jau seniai iškritusios iš šiuolaikinės meno raidos konteksto, atnaujinimui – unikalios, tikrai meniškos bažnyčios kūrimui. indai. Originalus Vaškovo pranešimas apie darbą Olovyanishnikovo gamykloje buvo pagrindinis leidinys „Religious Art“ (Maskva, 1911), tai yra pagal jo piešinius pagamintų bažnytinių ir civilinių reikmenų nuotraukų albumas. Reikšmingiausi šio žanro menininko kūriniai: Šv. Pauliaus iš Obnorsko kapas Vologdoje, šventųjų Hermogeno ir Makarijaus kapai Maskvos Kremliuje, Karnejevų ir Zybino antkapiai Maskvoje; bažnyčių apdaila ir vidaus apdaila Voluinės gubernijos Novaja Chartoriya dvare ir netoli Sankt Peterburgo esančiame Fjodorovskio miestelyje Carskoje Selo, Gardino gubernijos Krasnostoko vienuolyno šventykloje. Šiuose darbuose Vaškovas, derindamas senovės rusų motyvus su senovės krikščionių motyvais, susintetino savo originalią plastinę kalbą, kurioje viduramžių formos gavo naują skaitymą, atspindintį XX amžiaus pradžios dalykinę-erdvinę žmogaus viziją. Tiesą sakant, būtent Vaškovas šventyklų statybos srityje sugebėjo visiškai įkūnyti idėją sukurti vientisą estetiškai prasmingą aplinką, kurią sukūrė W. Morrisas. Jo meninio mąstymo sintezė buvo paremta ryškiu žmogaus sukurto senovės rusų meno apraiškų begalinės įvairovės pojūčiu, kurį jis išmoko kelionėse po Rusiją, ir subtiliu modernumo ritmo ir stiliaus pojūčiu. Po dešimties metų, suformuluodamas savo kūrybinį kredo, Vaškovas apie tai rašė:

„Per dešimt darbo metų nemaniau, kad reikia vergiškai kopijuoti senovinius meno pavyzdžius, kartoti tai, kas jau seniai išreikšta ir patirta... Plastinės dailės formos, kaip ir literatūrinės formos, turi vystytis ir keistis, papildymas naujais tipais, bet neprarandant savo tipiškumo. Kalba, kuri nesikeičia veikiama naujų formų, tampa mirusi. Tas pats vyksta ir su menu“.

Asketiškos Vaškovo veiklos dėka, po beveik dviejų šimtmečių vyraujančio menkaverčių amatų, į Rusijos bažnyčias vėl ėmė patekti tikrai meniški to meto kūriniai, tvirtindami bažnytinio meno atgimimą – vieną iš seniausių nacionalinių dekoratyvinių ir taikomųjų rūšių. str. Menininkas plačiai naudojo beveik visas Rusijai tradicines technikas – filigraną, filigraną, įspaudą, medžio drožinį, metalo perforavimą, liejimą, emalį, siuvinėjimą šilku, brangakmenių intarpus ir kt. Tačiau jų derinys, kaip taisyklė, buvo neįprastas - medžio drožyba ir emalis, filigranas ir perlamutro drožyba, karoliukų ir dekoratyvinis sidabro liejimas, tapyba ir brangūs audiniai. Vaškovas taip pat naudojo tokias egzotiškas rūšis kaip kokoso mediena kaip dekoratyvinę medžiagą. Didžiulį vaidmenį kūrybiniame Vaškovo vystymesi atliko V.M. Vasnecovas. Jaunasis menininkas jį laikė savo mokytoju, nors formaliai nebuvo magistro mokinys. Šį teiginį galima suprasti – būtent Vasnecovas 1870–1880 metais aiškiausiai ir meniškiausiai nubrėžė nacionalinio rusų meno raidos kelią, pagrįstą pasinėrimu į liaudies meno ir folkloro elementus, kurie pasirodė labai vaisingi. neorusiško stiliaus raida. Tam tikra prasme galima nubrėžti paralelę tarp M.V. Nesterovas, išplėtojęs Vasnecovo principus tapyboje, ir Vaškovo kūrinius taikomojoje dailėje, kurie taip pat didžiąja dalimi paveldėjo išskirtinį tapytoją. Abiem būdingas pagarbaus, estetiškai jausmingo požiūrio į senovės rusų meną atspalvis, noras jį skaityti modernios religinės ir nostalgiškos simbolikos dvasia – būdingas epochos požymis. Šios savybės taip pat skaitomos Vaškovo architektūriniuose darbuose. Kartkartėmis jis užsiimdavo architektūriniu projektavimu, todėl jo darbų šioje srityje nedaug, tačiau savo laikui itin svarbių. Plačiai žinomas pelningas namas Maskvoje prie Šventosios Trejybės bažnyčios „tas ant Gryazeh“, suprojektuotas ir pastatytas 1908–1909 m. - pirmoji menininko patirtis architektūroje, kur jis iš tikrųjų veikė kaip anksčiau suprojektuotos konstrukcijos dekoratorius. Pagrindinė pastato dekoratyvinė tema buvo dekoratyvinių reljefų „kilimas“, stilizuojantis Vladimiro Dmitrovskio katedros bareljefus. Fasado plokštumą Vaškovas „apgyvendino“ gremėzdiškais pasakų žvėrimis, rojaus paukščiais ir precedento neturinčiais augalais. Čia tarsi sugrįžta prie mitologinių personažų, pažvelgtų naujai, būdingai simbolikos epochai. Vaškovo kreipimasis į rusų folkloro pasaulį buvo dar tikslingesnis ir originalesnis medinėje I. A. vasarnamyje. Aleksandrenko, pastatytas 1908 m. Klyazmos kaime. Atkreipė į save dėmesį figūrinių savybių individualumu, visos sklypo architektūrinio ir stilistinio sprendimo vientisumu (to paties charakterio menininkas suprojektavo ūkinius pastatus, sodo suoliukus, žibintus, tvorą su raižytais vartais ir vartais), ryškūs įvairiaspalviai mediniai sklypo raižiniai, vitražai, koklinės krosnys ir židiniai ir galiausiai tas tikro žmogaus sukurto jausmas, kuriuo dvelkia visa Vaškovo kūryba. Tarp atvaizdų, išdėstytų ant Klyazma dachos fasadų, galima rasti daugybę senovinių simbolių, kurie kėlė nerimą jos autoriui - pakrantė, paukštis Alkonostas, dvigalvis erelis ir galiausiai ėriukas, personifikuojantis Kristų, povas - paukštis. Edenas ir kt. Vaškovo meninės kalbos poetiškumas yra jo prigimties kūnas, nepavargęs žavėtis gyvenimo grožiu, gamtos harmonija ir tobulumu. Jis rašė: „Žavėjimosi gamta akimirkomis menas kuria fantastiškas pasakas, kuriose atgyja dangus, saulė, mėnulis ir žvaigždės, sudvasina visos gamtos jėgos, o gyvūnų pasaulis kalba žmogaus kalba ir dalijasi. jo susižavėjimas“. Šiame jautriai įsiklausant į prekinio pasaulio balsus, atsiskleidė savitos simbolizmo pasaulėžiūros pobūdis, persmelktas metų laikų kaitos, atskirų gamtos būsenų, jų ryšio su žmogiškomis aistrom vaizdiniais. 1910 m. Vaškovas suprojektavo parapinę mokyklą Klyazmos kaime, o 1914 m. padarė memorialinės bažnyčios eskizus, skirtus Romanovų dinastijos 300 metų jubiliejui. Tai jo kūrybos viršūnė, regimas meninės pasaulėžiūros įkūnijimas. Grakštus vieno kupolo šventyklos tūris buvo puošniai papuoštas majolika, vėliau pagaminta Abramtsevo gamykloje. Staigi mirtis neleido menininkui užbaigti savo kūrinio; bažnyčia iškilo po jo mirties 1914-1916 m. arka. Į IR. Motylevas. Šventyklos formos perkeltine prasme traukė link XV–XVI a. Maskvos paminklų. ir ypač „Godunovo“ architektūra. Tačiau jų interpretacijoje atsispindėjo ir Art Nouveau estetikos įtaka, orientuota į tapybinį architektūrinių detalių tobulumą, siekiant architektūrinės kalbos paprastumo ir lakoniškumo. Įdomu palyginti šventyklos projektą su sentikių bažnyčių projektais I.E. Bondarenko – toks palyginimas nenuginčijamai liudija šio naujo modernaus religinės architektūros sluoksnio įtaką Vaškovo kūrybai. Prieš pat mirtį, 1913 m. menininkas su grupe bendraminčių sukūrė naują meno žurnalą „Lempa“, skirtą populiarinti šalies meną ir mokslinius tyrimus savo istorijos srityje. Būdamas leidinio vyriausiuoju redaktoriumi, Vaškovas sugebėjo suburti aplink save autoritetingą menininkų ir mokslininkų ratą. Jos redakcinėje kolegijoje buvo D.V. Ainalovas, N.P. Kondakovas, N. V. Pokrovskis, A.V. Prachovas, F.I. Schmidtas, N.I. Troickis, V.M. Vasnecovas, M.V. Nesterovas, A.V. Shchusevas ir kiti. Literatūrinei veiklai nesvetima dailininkas žurnalui ne tik redagavo, bet ir rašė straipsnius apie Rusijos meną, papildantį jo kūrybinį portretą.

MEISTRO DARBAI

1906(?) – 1907 m	N. I. dvare esančios bažnyčios vidaus apdaila ir reikmenys. Orževskaja „Naujoji Chartorija“. Voluinės provincija.
	Dacha I.A. Aleksandrenko. atsiskaitymas Klyazma. Maskvos sritis (sudegė 1990-ųjų pabaigoje)
1908–1909 m	Pelningas namas prie Švč.Trejybės bažnyčios, „tas ant Gryazeh“. Dalyvaujant arch. L. Kravetskis ir inžinierius pastatas. P. Mikinis. Maskva, Chistoprudny bulvaras, 14. (Paveikslas 10, 64 ir 205 puslapiuose)
1900 - 1910 m	kapas Šv. Pavelas Obnorskis, Vologda. Šventojo patriarcho Hermogeno kapas. M., Kremlius, Chudovo vienuolynas, (dabar – Ėmimo į dangų katedra) Makarijaus kapas. Ovruch miestas. Karnejevų antkapis. M. Zybino antkapis. M. Fedorovsky Gorodok Fiodorovskio katedros interjero apdaila ir indai. Carskoje Selo. (Puškinas) (neišsaugotas) Rūmų ligoninės bažnyčios prie Raudonojo Kryžiaus Carskoje Selo bažnyčios vidaus apdaila, ikonostasas ir indai. Carskoje Selo (Puškinas). (Statytojas – architektas S.A. Danini). Krasnostoko vienuolyno šventyklos vidaus apdaila.
1910–1911 m	Ivano ir Pelagejos Apeksandrenkų vardo parapinė mokykla. (Statytojas – architektas E.I. Zelenskis), poz. Klyazma Maskvos sritis (Paveikslas 65 puslapyje)
1911-1913 m	Kostromos miesto parapinės mokyklos projektas (neįgyvendintas).
1913 m	Šventykla-paminklas Romanovų dinastijos 300-osioms metinėms Šv. Nikolajus iš Myros ir metropolitas Aleksijus. Dalyvaujant arch. Į IR. Motylevas. (Sienos piešinius pagal S. I. Vaškovo eskizus pradėjo skulptorius N. P. Gavrilovas). atsiskaitymas Klyazma. Maskvos sritis (Paveikslas 207 puslapyje)

VERSLINĖS PAVARDĖS OLOVIANIŠNIKOV INDĖLIS PRIE RUSŲ RELIGINIO MENO RAIDOS XIX A. PABAIGOS – XX A. PRADŽIA

Pradėdami pokalbį apie XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos juvelyrikos meną, iš karto išvardijame didžiausias ir reikšmingiausias Rusijos (Sankt Peterburgo ir Maskvos) juvelyrikos firmas – Faberge, Sazikov, Chlebnikov, Postnikov, manydami, kad tai turėtų būti priskirta. bažnyčių varpų gamintojams. Tačiau olovjanišnikovai paliko ryškų pėdsaką juvelyrikos versle, kurdami nuostabius „rusiško stiliaus“ (arba kaip dar vadinama „neorusišku stiliumi“ arba nepritariamai – „pseudorusišku“) kūrinius. Iki XX amžiaus pradžios turtingai Jaroslavlio pirklių šeimai Olovyanishnikov priklausė 35 akmens parduotuvės, varpų liejimo ir švino balinimo gamyklos Jaroslavlyje, švino maišymo, dažų šlifavimo ir švino valcavimo gamyklos Volokušio kaime, Jaroslavlio provincijoje. , taip pat prekybos filialai sostinėje (Sankt Peterburge), Maskvoje, Tuloje, Jaroslavlyje, Nižnij Novgorodoje ir Vologdoje, bažnytinių reikmenų gamykla Maskvoje. Kalbant apie religinį juvelyrikos meną, reikėtų kalbėti apie Maskvos Olovjanišnikovo gamyklą, kurioje 1917 m. dirbo 206 darbuotojai. Pagal savo svarbą ši gamykla Maskvoje nusileido tik pirmaujančiai juvelyrikos pramonės gamyklai, priklausančiai I.P. Chlebnikovo sūnūs ir kt. Olovjanišnikovai negalėjo konkuruoti su Sankt Peterburgo Carlo Faberge firma. Faberge firma buvo viena iš juvelyrikos meno lyderių pasaulyje. Olovyanišnikovo gamykloje buvo gaminami įvairūs bažnytiniai indai iš sidabro, aukso ir bronzos, kunigiški drabužiai, baldai ir bažnyčios skulptūros iš medžio ir marmuro. Be religinių gaminių, gamykloje buvo gaminami ir pasaulietiniai gaminiai (pavyzdžiui, lempos ir indai). Olovyanishnikovs firma ėmėsi atsakingų ir daug laiko reikalaujančių užsakymų, gaminančių šventoves relikvijoms ir bažnyčių kupoliams. Unikalaus Olovjanišnikovų bažnyčios reikmenų „rusiško stiliaus“ atsiradimas siejamas su mėgstamiausio V. M. Vasnecovo mokinio, talentingo dailininko Sergejaus Ivanovičiaus Vaškovo (1879–1904), kuris daugiau nei 15 metų vadovavo fabriko dailės skyriui, vardu. metų. Menininkas buvo tikras, kad fabriko meninių gaminių paskirtis – ugdyti estetinį ir moralinį žmogaus jausmą. Meninio produkto idėjos turi būti suprantamos jį įsigyjančiam žmogui. Supratimui prieinamų idėjų Vaškovas rado ankstyvųjų krikščionių mene ir Senovės Rusijos mene. Vaškovas ir jo bendradarbiai kūrė tikrai tautine dvasia, todėl meno istorikai jų kūrinius laikė stilistiškai artimais rusų liaudies meno ir amatų gaminiams. Jų sukurti bažnytiniai reikmenys buvo svetimi socialiniam elitizmui, nes buvo orientuoti į piligrimus iš visų socialinių sluoksnių, kuriuos vienijo bendras dalyvavimas sakramentuose. Vaškovas priešinosi beprasmiškam bažnyčios reikmenų puošimui ir manė, kad būtina naudoti tik simbolius, turinčius krikščionišką semantinį krūvį: balandį su alyvmedžio šakele („Nojaus balandis“), žuvį (slaptas pirmųjų krikščionių simbolis), ėriukas, paukštis Feniksas (slaptas Kristaus simbolis tarp pirmųjų krikščionių) ir kt. Iš liaudies meno Vaškovas pasiskolino liūtų ir paukščio Sirino atvaizdus ornamentuose, bet vis tiek siekė didžiausio linijų paprastumo. Akmenys Vaškovo gaminiuose rado sau vietą tik tuo atveju, jei reikėjo aiškiai pabrėžti kompoziciją. Turėdamas nepriekaištingą meninį skonį, taktą ir stiprią religinę pažiūrą menininkas vengė pasaulietiškumo ir lengvabūdiškumo, pirmenybę teikdamas oksiduotam sidabrui ir sidabruotai bronzai, o ne auksui. Jis mieliau naudojo auksą aukso pavidalu. Tarptautinėje parodoje Turine 1911 metais S. I. Vaškovas gavo aukso medalį, o pati įmonė gavo keturis (!) „Grand Prix“ ir specialų apdovanojimą „Už bendradarbiavimą“. Viktoras Ivanovičius Olovjanišnikovas (1874 - 1932) šioje parodoje gavo garbės diplomą. Imperatoriškųjų Romanovų namų 300 metų jubiliejaus minėjimo išvakarėse Olovyanišnikovų firma vykdė valstybinės svarbos užsakymą: išliejo varpų ir bažnytinių reikmenų ansamblį Katedros Šv. Maskvoje) stočiai. Iniciatyva statyti šią šventyklą kilo iš „Rusijos žmonių sąjungos“, o šventykla buvo pastatyta iš visos šalies aukų. Šventyklos projektavimo konkurso nugalėtoju tapo statybos inžinierius S.S. Kričinskis, pristatęs XVII amžiaus Rostovo bažnyčių stiliaus projektą. Šventykla buvo pastatyta pagal naujosios – dvidešimtojo amžiaus – technologiją iš gelžbetonio. Jis buvo pastatytas maždaug per dvejus metus (1911 - 1913). Šventyklos fasadas, išklotas baltu senu akmeniu su ornamentais V.I. Traubenbergas, Romanovų šeimos medis ir Feodorovskajos ikona, pagaminta iš majolikos P.K. dirbtuvėse. Vaulinas pagal dailininko S.P. piešinį. Čekhoninas. Kita ikona, esanti virš įėjimo, buvo pagaminta pagal V.M. piešinį. Vasnecovas mozaikos technikoje. Šventyklos ikonostasas buvo iškirptas iš liepų palecho ikonų tapytojo I. M. Maskvos dirbtuvėse. Dikarevo, ten jie gamino ikonų dėklus ir piešė ikonas - senovės rusų kopijas. Golgota ir karališkoji vieta buvo pagamintos toje pačioje dirbtuvėje. V.S. Ščerbakovas. Valdovo palyda iš Olovyanishnikovo firmos užsakė sidabrinį tabernakulį kaip mažą Kremliaus Ėmimo į dangų katedros kopiją. Jį Jo Didenybės palyda padovanojo Fiodorovskio katedrai. Olovjanišnikovo firma gamino katedrai liturginius indus, kopijuodama XVII amžiaus indus iš Ipatijevo vienuolyno Kostromoje. Taip pat buvo nulieti varpai su karališkosios šeimos narių vardais. Pagal Vaškovo projektą buvo sukurtas tikras šedevras - ažūrinis bronzinis sietynas Monomacho dangtelio pavidalu, kurio skersmuo yra trys sazhens. Tikras įvykis Rusijos juvelyrikos meno gyvenime buvo Olovyanishnikovo firmos Maskvos gamykloje pagal Vaškovo projektą pagamintas ištikimybės laiškas Rusijos bajorams Romanovų dinastijos 300-ųjų metinių proga. karstą ir indą, skirtą padovanoti Valdovui. Karstas buvo pagamintas iš lieto sidabro, papuoštas emaliu ir brangakmeniais. Skrynios dangtelis buvo apvainikuotas raudonu sparnuotu grifu su juodu kardu ir skydu - Romanovų bojarų herbu. Patiekalas buvo gražus raižytas gaminys iš mamuto dramblio kaulo, pagamintas iš sidabro ir su Rusijos imperijos valstybės herbo atvaizdu. 1913 m. Maskvos Olovjanišnikovų gamykla gavo aukštą ir garbingą Aukščiausiojo Teismo tiekėjo vardą. Prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui, imperatoriškoji šeima gamykloje spėjo padaryti didelį užsakymą – Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai herbą ir šventovę Šventojo patriarcho Hermogeno relikvijoms. Šis darbas žymiam rusų menininkui ir juvelyrui Vaškovui pasirodė paskutinis. Jis mirė 1914 m. Daugelis meno istorikų linkę manyti, kad šis paskutinis Sergejaus Vaškovo kūrinys yra geriausias, tobuliausias meninio sprendimo vientisumo ir harmonijos požiūriu.1918 m. valdžią užgrobę bolševikai uždarė Jaroslavlio varpų gamyklą ir Maskvos bažnyčios reikmenų gamyklą. Jaroslavlyje buvo nacionalizuota švino balinimo gamykla, kuri iki šių dienų išliko kaip gana sėkminga įmonė. Tragiškiausia Rusijai, kad žuvo dauguma geriausių Olovjanišnikovų firmos darbų. Nuostabus Sankt Peterburgo Feodorovskio katedros papuošimas mums neatėjo. Dabar jis restauruojamas.Medžiaga apie juvelyrikos meno šedevrus, kuriuos sukūrė Olovyanishnikov kompanijos meistrai, buvo panaudota vedant pasaulinės meninės kultūros ir Rusijos bažnytinio meno pamokas (pasirenkamasis kursas) Šv. Siekiant sukurti vizualinį diapazoną šiose pamokose, buvo panaudota turtinga iliustracinė medžiaga, nes patys olovjanišnikovai buvo mėnesinio žurnalo „Svetilnik“, skirto Rusijos religiniam menui ir jos istorijai, savininkai. 1913 – 1917 m. išleista „Lembina“, publikuota straipsnių bažnyčios archeologijos, teologijos klausimais, darbai apie iškilius architektūros ir meno kūrinius, laikantis tautinių tradicijų. Žurnalas buvo gražiai apipavidalintas, jame buvo nuo 10 iki 15 iliustracijų 30-60 teksto puslapių. 1911 metais olovjanišnikovai išleido albumą-kolekciją „Rusijos religinis menas“, kuriame pristatė 1901-1911 metų gamyklos produkciją. Albume buvo 188 lapai toninių nuotraukų su daugiau nei 300 bažnytinių reikmenų atvaizdais, 41 rankų darbo brokato pavyzdys ir 38 pasaulietiniai dirbiniai.

Ne rankomis sukurta Išganytojo bažnyčia Klyazma kaime, Maskvos srityje
1 dalis.
Lermontovskaya gatvė, 20.

Šventyklą 1913–1916 m. Romanovų dinastijos 300 metų jubiliejaus proga pastatė architektas V. I. Motylevas pagal Vasnecovo mokinio S. I. Vaškovo brėžinį. Jis buvo pastatytas 2-osios gildijos pirklio Ivano Aleksandrovičiaus Aleksandrenko lėšomis.

Bažnyčia užbaigta kupolu su kokoshnikais ir papuošta gražiomis majolikos plokštėmis.
Šventykla yra įdomus neorusiško stiliaus pavyzdys su Art Nouveau užuomina.
Ant plytelėmis išklotos būgno juostelės galite perskaityti užrašą senoviniu raštu apie įkūrimo metus.
Ji turėjo būti pašventinta kaip Nikolajaus Stebukladario ir Aleksijaus, Maskvos metropolito, bažnyčia. Po revoliucijos 1917 m šventykla buvo nuniokota, nukentėjo ir išoriškai.
1989 m. ji buvo pašventinta kaip Ne rankų darbo Išganytojo ikona ir restauruota.
Sergejus Ivanovičius Vaškovas (1879 m. liepos 16 d., Sergiev Posad – (1914 m. lapkričio 20 d., Maskva)) – rusų menininkas, architektas, dizaineris ir mokytojas. Vienas iš Maskvos Art Nouveau meistrų.
Architektūros darbai S.I. Vaškovo yra nedaug, tačiau, pasak M.V. Nashchokina yra svarbi Maskvos Art Nouveau istorijai.
Dirbo Maskvos bažnytinių reikmenų firmoje „P. I. Olovjanišnikovo komercinė ir pramoninė partnerystė su sūnumis“, kur užsiėmė religinių indų projektavimu. 1901 m. tapo Olovjašnikovo gamyklos meno vadovu.
1911 m. išleistas fundamentinis leidimas „Religinis menas“, kuriame buvo pagal jo piešinius darytų objektų nuotraukos. Anot menotyrininkės M. V. Naščiokinos, tarp pagrindinių darbų galima paminėti: Šventojo Pauliaus Obnorsko kapą Vologdoje, šventųjų Hermogeno ir Makarijaus kapus Maskvos Kremliuje, Karnejevų ir Zybino antkapius Maskvoje ir kt.

verandos mozaika
2.