Tyutchev poezijos analizė. Tyutchevo poemos „Poezija

Ji daugiausia buvo skirta meilės temai, atspindinti paties poeto asmeninį gyvenimą, kupiną aistrų ir nusivylimų. Eilėraštis „Sutikau tave“ priklauso vėlyvajam kūrybos laikotarpiui, kuris teisėtai įtrauktas į buitinės meilės lyrikos lobyną. Gyvenimo išmintingas Tyutchevas parašė jį smunkančiais metais (būdamas 67 metų), 1870 m. liepos 26 d. Karlsbade.

Eilėraštis, sukurtas įspūdį apie susitikimą su buvusia poeto meile, „jaunąja fėja“ Amalija Lerchenfield, apibūdina žmogaus, vėl susitikusio su laiminga praeitimi, jausmus. Eilėraščio adresatas užšifruotas inicialais „KB“, reiškiančiais perdėtą moters vardą – baronienė Krudener.

Romantiškoje poemoje poetas derina odiškas ir elegiškas intonacijas. Eilėraštis susijęs su elegija lyrinio herojaus įvaizdis, su ode – dvasinės kūrinio problemos ir aktyvus aukštosios knygos žodyno vartojimas ( "pradės", "pūs"). Jambinis tetrametras su piru suteikia eilėraščiui nuostabią melodiją. Tyutchev naudoja kryžminį rimavimą, kaitaliodamas moterišką (1 ir 3 eilutės) ir vyrišką (2 ir 4 eilutės) rimus.

Nedideliam kūriniui, parašytam lyrinės ištraukos forma, poetas pasirinko dviejų dalių. kompozicija. Pirmoje dalyje Tyutchev pasakoja, kad po netikėto susitikimo jo širdyje ištirpo ledas, o širdis paniro į nuostabiai gražų laimės pasaulį, "aukso laiku". Linija „Prisiminiau auksinį laiką“ nurodo ankstyvą poeto eilėraštį „Prisimenu auksinį laiką“(1836), taip pat skirta Amalijai.

Antroje strofoje gamtos aprašymas pasirodo pavasarį, lyginant su žmogaus jaunyste. Tyutchev kontrastuoja rudenį (savo amžių) su pavasariu (jaunyste). Kaip pavasaris žadina gamtą iš žiemos miego, taip meilė pažadina poetą gyvenimui, pripildydama energijos ir gyvenimo meilės. Su susitikimu su mylimąja poetui ateina pavasaris, atgaivinantis sielą.

Poetą eilėraštyje įkvėpusio mylimojo vaizdas numanomas, neryškus. Užfiksuojamas tik susižavėjimo ir dėkingumo jausmas, persmelkiantis visą kūrinį.
Eilėraštis išsiskiria turtinga garso organizacija, paremta kontrastu. Kūrinyje naudojama aliteracija (s-s, d-t, b-p) ir asonansas (o, a, e) perteikia subtiliausius žmogaus sielos judesius ir impulsus, atspindi visą poeto jausmų švelnumą, baimę ir gilumą.

Ritminės pauzės ir taškai palieka vietos nepasakytam dalykui, suteikdami eilėraščiui ypatingo intymumo. Kūrinys išsiskiria Tyutchev būdingu poetinių intonacijų turtingumu ir emociniu žodyno koloritu. Nepaisant liūdnais tonais nupieštų žodžių (vėlyvas ruduo, pasenęs, pamirštas), eilėraštyje „Sutikau tave“ vyrauja švelnus, emociškai pakylėtas žodynas ( žavesio, mielo, ekstazės).

Kūrinyje gausu stilistinių figūrų ir takai. Poetas naudoja anaforą Čia yra ne vienas dalykas..//Čia yra gyvenimas..., Ir tas pats...// Ir tas pats...), pasikartojimai, pavasario-rudens antitezė, paralelizmas, gradacija ( yra dienų, yra laikai).

Lyrinis Tyutchev pasaulis yra stebėtinai turtingas: metaforos ( "visa apimta vėjo", "Mano širdis tokia šilta"), epitetai ( "prarasta širdis", "pasaulietinis atskyrimas"), personifikacijos ( "Čia gyvenimas vėl prabilo", „Viskas, kas buvo pasenusioje širdyje, atgijo“) suteikia eilėraščiui ypatingo meninio išraiškingumo. Tyutchevas sumaniai lygina gamtos ir žmogaus sielos pasaulį, dvasinindamas visas gyvenimo apraiškas.

Prisiminimai suteikia įkvėpimo ir vilties, o meilė atgaivina „gyvenimo pilnatvės“ jausmą. Stebėtinai grynas ir nuoširdus Tyutchev eilėraštis įrodo, kad, nepaisant amžiaus, žmogaus širdis ir siela nesensta. Didelė ir amžina meilės galia atgaivina žmogų: „Gyvenimas vėl prabilo“ o tai reiškia, kad gyvenimas tęsis.

• F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev "Silentium!"
• „Rudens vakaras“, Tyutchevo eilėraščio analizė
• „Pavasario perkūnija“, Tyutchevo eilėraščio analizė

1 390 0

Eilėraštis skirtas poetinio talento dieviškosios kilmės temai. Jis sukurtas remiantis dinamiškų ir statiškų vaizdų kontrastu.

Pirmosiose kūrinio eilutėse nupieštas didžiulis kunkuliuojančios aistros, trikdančios žmogaus sielą, paveikslas. Meninį sukurto vaizdo efektą sustiprina leksinis kartojimas ( „Tarp griaustinių, tarp laužų, Tarp kunkuliuojančių aistrų“).

Kūrinio meninei erdvei būdingas vertikalių koordinačių akcentavimas: dangus ir žemė. poezija "Iš dangaus skrenda pas mus - dangiškas į žemiškuosius sūnus".
Statiški eilėraščio vaizdai ( „Žvilgsnio aiškumas“, „susitaikinimo aliejus“) siejamas su poezija. Taigi poezija įneša harmoninio aiškumo į žmogaus aistrų pasaulį, nuramina šią šėlstančią jūrą.

Eilėraštyje svarbu parodyti visą problemų, kurias poezija sprendžia mūsų gyvenime, reikšmę. Už poezijos vertinimų atsiskleidžia maištinga lyrinio herojaus siela.

Jei šioje medžiagoje nėra informacijos apie autorių ar šaltinį, ji buvo tiesiog nukopijuota internete iš kitų svetainių ir pateikta rinkinyje tik informacijai. Šiuo atveju autorystės trūkumas siūlo priimti tai, kas parašyta, kaip tik kažkieno nuomonę, o ne kaip galutinę tiesą. Žmonės daug rašo, daro daug klaidų – tai natūralu.

Pagrindinė Tyutchevo poezijos tema- žmogus ir pasaulis, žmogus ir gamta. Tyutchevo tyrinėtojai kalba apie poetą kaip apie „gamtos dainininką“, o jo kūrybos originalumą mato tame, kad „vien tik Tyutčevui filosofinis gamtos suvokimas yra toks stiprus pasaulio matymo pagrindas. “ Be to, kaip teigia B.Ya. Bukhshtabas, „rusų literatūroje iki Tyutchevo nebuvo autoriaus, kurio poezijoje gamta atliktų tokį vaidmenį. Gamta įtraukta į Tyutchev poeziją kaip pagrindinis meninių išgyvenimų objektas.

Pasaulis Tyutchevo požiūriu yra vientisa visuma, tačiau nesustingusi „iškilmingoje ramybėje“, o amžinai besikeičianti ir kartu amžinai pasikartojanti visuose savo pasikeitimuose. Tyrėjai kalba apie „neatsitiktiškumą“ „poeto polinkis pereinamiesiems gamtos reiškiniams, viskam, kas atneša pokyčius, o tai galiausiai siejama su sąvoka „judėjimas“.

Tyutchevo peizažų originalumas aiškiai matomas 1846 m. ​​Ovstugų šeimos dvare sukurtame eilėraštyje:

Tyli naktis, vėlyva vasara
Kaip žvaigždės šviečia danguje
Kaip po jų niūria šviesa
Užsnūdę laukai bręsta...
Raminančiai tylu,
Kaip jie spindi nakties tyloje
Jų auksinės bangos
Mėnulio balinta...

Analizuodamas šį eilėraštį, N. Berkovskis taikliai pastebėjo, kad jis „remiantis veiksmažodžiais: jie švyti - bręsta - šviečia. Tarsi pateikiamas nejudantis liepos lauko nakties paveikslas, o jame vis dėlto pamatuotu pulsu plaka žodiniai žodžiai, ir jie yra pagrindiniai. Tylus gyvenimo veiksmas perteikiamas... Iš valstietiškos darbo duonos laukuose Tiutčevas kyla į dangų, į mėnulį ir žvaigždes, sujungia jų šviesą į vieną su bręstančiais laukais... Duonos gyvenimas, kasdienybė pasaulio gyvenimas, vyksta gilioje tyloje. Aprašymui paimta nakties valanda, kai šis gyvenimas visiškai paliekamas savieigai ir kai tik jis girdimas. Nakties valanda taip pat išreiškia, koks puikus yra šis gyvenimas – jis niekada nesustoja, jis tęsiasi dieną, tęsiasi naktį, be permainų...“.

Ir tuo pačiu amžinam gamtos kintamumui galioja kitas dėsnis – amžinas šių pokyčių kartojimasis.

Įdomu tai, kad Tyutchevas savo laiškuose ne kartą vadina save „kosmoso priešu“. Kitaip nei Fetovo peizažai, jo peizažai atsiveria ne tiek į tolį, į erdvę, kiek į laiką – į praeitį, dabartį ir ateitį. Poetas, tapydamas gamtos gyvenimo akimirką, visada pateikia ją kaip grandį, jungiančią praeitį ir ateitį. Ši Tyutchevo peizažų ypatybė aiškiai matoma Eilėraštis „Pavasario vandenys“:

Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
O vandenys jau pavasarį šniokščia -
Jie bėga ir pažadina mieguistą krantą,
Jie bėga, šviečia ir sako...

Jie visur sako:
Pavasaris ateina, pavasaris ateina!
Esame jaunieji pavasario pasiuntiniai,
Ji mus išsiuntė į priekį!

Pavasaris ateina, pavasaris ateina
Ir tylios, šiltos gegužės dienos
Raudonas, ryškus apvalus šokis
Minios linksmai už ją!..

Šis eilėraštis pateikia visą pavasario vaizdą – nuo ​​ankstyvo, kovo mėnesio ledo dreifavimo iki šiltos, linksmos gegužės. Čia viskas kupina judesio, neatsitiktinai dominuoja judėjimo veiksmažodžiai: bėgti, eiti, siųsti, susigrūsti. Atkakliai kartodamas šiuos veiksmažodžius, autorius kuria dinamišką pavasarinio pasaulio gyvenimo vaizdą. Džiaugsmingo atsinaujinimo jausmas, linksmas, šventiškas judėjimas suteikia ne tik tekančio vandens pasiuntinių, bet ir „raudonos šviesos apvalaus šokio“ įvaizdį.

Dažnai pasaulio paveiksle, kurį piešia Tyutchev, už dabarties aiškiai iškyla senovinis pasaulio vaizdas, pirmieji gamtos paveikslai. Amžina dabartyje, amžinas gamtos reiškinių kartojimasis – štai ką poetas stengiasi įžvelgti, parodyti:

Kaip saldžiai snaudžia tamsiai žalias sodas,
Apimtas nakties mėlynumo palaimos!
Pro obelis, nubalusias žiedais,
Kaip saldžiai šviečia auksinis mėnulis!

Paslaptingai, kaip ir pirmąją kūrimo dieną,
Bedugniame danguje dega žvaigždėtas šeimininkas,
Pasigirsta tolimų muzikos šūksnių,
Šalia esantis klavišas kalba garsiau...

Ant dienos pasaulio nusileido šydas,
Judėjimas buvo išsekęs, darbas užmigo ...
Virš miegančios krušos, kaip miško viršūnėse,
Pabudo naktinis triukšmas...

Iš kur toks nesuprantamas ūžesys? ..
Arba mirtingos mintys, išlaisvintos miego,
Pasaulis yra nekūniškas, girdimas, bet nematomas,
Dabar knibždėte knibžda nakties chaose?..

Pasaulio istorijos, „pirmosios kūrimo dienos“ ir dabarties vienybės jausmas kyla ne tik todėl, kad pasaulio vaizde vyrauja „amžinų“ žvaigždžių, mėnesio, rakto vaizdai. Pagrindinė lyrinio herojaus patirtis yra susijusi su paslaptingu „dundėjimu“, kurį jis girdėjo nakties tyloje – „išgarsėjusiomis“ slaptomis žmonijos mintimis. Lyriniam herojui atsiskleidžia tikroji, slapta, kasdienybėje slypinti pasaulio esmė, atskleidžianti pamatinio visatos principo – senovės ir amžino chaoso – ir momentinių žmonių minčių neatskiriamumą. Svarbu pastebėti, kad pasaulio grožio ir harmonijos aprašymas pirmajame posme pasirodo kaip „skraidymas“ virš tikrosios Visatos esmės – už „šydo“ slypinčio chaoso.

Tyutchevo pasaulio supratimas daugeliu atžvilgių yra artimas senovės filosofų idėjoms. Neatsitiktinai A. Bely Tyutchevą pavadino „archaiška helene“. Rusų poetas savo supratimu apie pasaulį, žmogų, gamtą „stebuklingai, keistai glaudžiai susijęs“ su senovės antikos filosofais – Taliu, Anaksimandru, Platonu. Garsioji jo 1836 metų poema „Ne tai, ką tu galvoji, gamta“ aiškiai atskleidžia šį pasaulėžiūrų santykį:

Ne tai, ką tu galvoji, gamta:
Ne mesti, ne bedvasis veidas -
Jis turi sielą, turi laisvę,
Turi meilę, turi kalbą...

Gamtą atstovaujantis kaip vientisą, kvėpuojančią, jaučiančią gyvą būtybę, Tyutchevas, pasirodo, yra artimas senovės mąstytojams, pavyzdžiui, Platonui, kuris visą pasaulį vadino vienu matomu gyvūnu.

Aiškiai pasisakydamas prieš savo priešininkus, kurie gamtoje neatpažįsta gyvos būtybės, Tyutchevas sukuria kvėpuojančios, gyvenančios, mąstančios, kalbančios gyvos būtybės įvaizdį:

Jie nemato ir negirdi
Jie gyvena šiame pasaulyje, kaip tamsoje,
Jiems saulės, kad žinotų, nekvėpuoja,
O jūros bangose ​​gyvybės nėra.

Gamtos vaizdas šiose eilutėse išties „nuostabiai artimas“ senovės filosofų idėjoms apie kvėpuojantį pasaulį (Anaksimeno idėja), Herakleito idėjoms apie daugybę saulių, kurias senovės filosofas tapatino. dieną, tikėdamas, kad kiekvieną dieną kyla nauja saulė.

Teigdamas savo gamtos idėją, Tyutchev kalba apie gamtos „balsą“ ir apie žmogaus neatskiriamumą nuo šio pasaulio. Šis žmogiškojo „aš“ ir gamtos pasaulio neatskiriamumas poetą daro giminingą ir su antikos filosofais bei ryškiai atskiria nuo tų amžininkų, kurie nejaučia susiliejimo su gamta:

Spinduliai nenusileido į jų sielas,
Pavasaris nežydėjo jų krūtinėje,
Su jais miškai nesikalbėjo,
Ir nebuvo nakties žvaigždėse!

Ir nežemiškais liežuviais,
Jaudinančios upės ir miškai
Naktį su jais nesitariau
Draugiškame pokalbyje – perkūnija!

Tyutchevo eilėraščiuose galima įžvelgti ir kitų idėjų, leidžiančių XIX amžiaus poetą vadinti „archajiška helene“. Kaip ir Platonas, pasaulį jis suvokia kaip grandiozinį rutulį ir kartu kaip „vieną matomą gyvūną“, kuriame yra visi kiti gyvūnai, į kuriuos senovės filosofas įtraukė žvaigždes, kurias pavadino „dieviškais ir amžinais gyvūnais“. Ši idėja leidžia suprasti Tyutchev vaizdus: „šlapios žvaigždžių galvos“, „žemės galva“ - 1828 m. eilėraštyje „Vasaros vakaras“:

Karštas saulės kamuolys
Žemė nusirito nuo galvos,
Ir ramus vakaro ugnis
Jūros banga prarijo.

Ryškios žvaigždės pakilo
Ir traukia virš mūsų
Dangaus skliautas pakeltas
Savo šlapiomis galvomis.

Kartu svarbu pažymėti, kad Tyutchevo poezijoje gyvybės kupina ne tik gamta ir žmogus. Gyvenimas Tyutchev yra laikas („Nemiga“, 1829), gyvenimas yra sapnai (tai yra elementas, kuris dominuoja naktį), beprotybė pasirodo kaip gyva ir baisi būtybė, apdovanota „jautria ausimi“, antakiu, „ godus klausa“ („Beprotybė“, 1830). Vėliau Rusija taip pat pasirodys kaip gyva, ypatinga būtybė – milžinas Tyutchevo eilėraščiuose.

Tyutchevo kūrybos tyrinėtojai jau pastebėjo Tyutchev ir Thales idėjų apie pasaulį artumą: pirmiausia vandens, kaip pagrindinio būties principo, idėją. Ir iš tikrųjų: pagrindiniai elementai, kuriuos Tyutchevas, kaip ir senovės filosofai, pripažįsta pagrindiniais visatos elementais: oras, žemė, vanduo, ugnis, ne tik priešinasi vienas kitam, bet ir gali virsti vandeniu, atskleisdami savo vandens prigimtį. . Ši mintis aiškiai išreikšta eilėraštyje „Vasaros vakaras“:

Erdvi upė pilnesnė
Teka tarp dangaus ir žemės
Krūtinė kvėpuoja lengviau ir laisviau,
Išsilaisvino nuo karščio.

Ir saldus jaudulys, kaip lėktuvas,
Gamta bėgo gyslomis,
Kaip karštos jos kojos
Palietė pagrindinius vandenis.

Čia vanduo pasirodo kaip pirminis būties elementas, jis taip pat sudaro oro stichijos pagrindą ir užpildo gamtos „gyslas“, o, tekėdamas po žeme, plauna gamtos „pėdas“. Tyutchev stengiasi perteikti gyvo upelio, vandens čiurkšlių jausmą, aprašydamas visus elementus, sudarančius Visatą:

Nors lizdą sukūriau slėnyje
Bet kartais jaučiu
Kaip gyvybę teikia viršuje
Veikia oro srovė<...>
Prie neprieinamų masių
Aš ieškau ištisas valandas, -
Kokia rasa ir vėsa
Iš ten jos triukšmingai liejasi mūsų link.

Tyutchevo eilėraščiuose teka mėnesienos srautai („Aš vėl stoviu virš Nevos...“), oras juda kaip banga („Bizah nurimo... Lengviau kvėpuoja...“, 1864), saulės srautai – pilant („Pažiūrėk, kaip giraitė žaliuoja...“, 1854 m., „Valandomis, kai tai atsitinka...“, 1858 m.), sutemos į sielos gelmes („Pilkų šešėliai maišosi...“) , 1851). Pati būties metafora taip pat turi vandeningą prigimtį – tai „gyvybės raktas“ („K N.“, 1824; „Vasaros vakaras“, 1828).

Tyutchevo eilėraščiuose gamtos reiškiniai beveik visada humanizuojami. Saulė kreivai žiūri („Nenoromis ir nedrąsiai“, 1849 m.), Vakaras nuplėšia vainiką („Po blogo oro kvapu...“, 1850), „vynuogių kekėje / Pro tirštą žalumą žiba kraujas. “ Tarp Tyutchev metaforų yra ne tik jau pažymėtos „šlapios žvaigždžių galvos“, žemės galva, gamtos gyslos ir kojos, bet ir mirusios Alpių akys („Alpės“). Dangaus žydrumas gali juoktis („Rytas kalnuose“), vidurdienis, kaip saulė, gali kvėpuoti („Vidurdienis“, 1829), jūra gali kvėpuoti ir vaikščioti („Kokia tu gera, naktinė jūra... “, 1865). Gamtos pasaulis apdovanotas savo balsu, sava kalba, prieinama žmogaus širdžiai. Vienas iš Tyutchev motyvų yra pokalbis, pokalbis tarp gamtos reiškinių tarpusavyje arba su žmogumi („Kur kalnai, bėga ...“, 1835; „Ne tai, ką tu galvoji, gamta ...“, 1836; Kaip linksmai ūžia vasaros audros...“, 1851).

Tuo pačiu gamta nėra įprasta būtybė. Tarp nuolatinių epitetų Tyutchev peizažo eilėraščiuose yra žodžiai „magija“ („Dūmai“, 1867 ir kt.) ir „Paslaptingas“ („Kaip saldžiai miega tamsiai žalias sodas...“ ir kt.). Ir beveik visada gamtos reiškiniai yra apdovanoti raganavimo galia - Žiemos kerėtoja ("Žiemos kerėtoja ...", 1852), burtininkė žiema ("Grafienė E. P. ...", 1837), šiaurės burtininkė ("I" pažiūrėjo, stovėdamas virš Nevos ...“, 1844). Taigi viename žinomiausių Tyutchevo eilėraščių „Užkerėtoja žiema“ apdovanoja mišką pasakišku grožiu, panardina į „stebuklingą svajonę“:

Enchantress Winter
Užkerėtas, stovi miškas -
Ir po snieguotu pakraščiu,
Nejudantis, kvailas
Jis spindi nuostabiu gyvenimu.

Ir jis stovi užkerėtas, -
Ne miręs ir ne gyvas -
Magiškai užburtas miego
Visi susipynę, visi surišti
Šviesos grandinė žemyn<...>

Raganavimas paaiškina poetą ir saulėtų vasaros dienų grožį („1854 m. vasara“):

Kokia vasara, kokia vasara!
Taip, tai tik raganavimas -
Ir kaip, prašau, tai mums buvo suteikta
Taigi be jokios priežasties?..

Apie magišką gamtos galią byloja ir jos gebėjimas užburti žmogų. Tyutchev rašo būtent apie gamtos „žavesį“, jos „žavesį“, be to, žodžiai „žavesys“ ir „žavesys“ atskleidžia savo pirminę reikšmę: suvilioti, užburti. Senasis žodis „obavnik“ (žavesys) reiškė „burtininką“, „žavesio“ metiklį. Gamta turi žavesio, to grožio, kuris pajungia žmogaus širdį, traukia jį į gamtos pasaulį, užburia. Taigi, prisimindamas „stebuklingą“ mišką, Tyutchev sušunka:

Koks gyvenimas, koks žavesys
Kokia prabangi, švytinti puota juslėms!

Tas pats žodis perteikia visą naktinės Nevos grožį:

Jokių kibirkščių mėlyname danguje
Viskas buvo tylu blyškiame žavesyje,
Tik palei mąstančią Nevą
Mėnulio šviesa teka.

Tačiau, savo ruožtu, pati gamta gali patirti aukštesnių jėgų kerus, taip pat apdovanotus „tobulu žavesiu“:

Per žydrą nakties sutemą
Snieguotos Alpės atrodo;
Jų negyvos akys
Juos apima ledinis siaubas.

Sužavėtas kažkokios jėgos,
Kol išauš aušra
Snūduriuojantis, grėsmingas ir miglotas,
Kaip puolę karaliai!

Bet Rytai taps tik raudoni,
Rašybos pražūtinga pabaiga -
Pirmieji danguje prašviesės
Vyresniojo karūnos brolis.

Nuostabus gamtos grožis gali pasirodyti kaip raganavimo jėgų poveikis: „Naktį jos tyliai liepsnoja / įvairiaspalvės šviesos. / Užburtos naktys, / Užburtos dienos“.

Pasaulio gyvenimas, gamta Tyutchevo poezijoje yra pavaldi ne tik paslaptingam raganavimui, bet ir žmogui nesuvokiamam aukštesnių jėgų žaidimui. „Žaidimas“ yra dar vienas būdingas tyutcheviškas žodis jo peizažuose. Veiksmažodis „žaisti“ beveik visada lydi Tyutchevo aprašymus – tiek gamtos reiškinių, tiek žmogaus. Kartu „žaidimas“ suprantamas kaip gyvybingumo pilnatvė, o ne kaip vaidinimas (arba „vaidinimas“). Žvaigždė ("Ant Nevos", 1850), gamta ("Snieguotieji kalnai", 1829), gyvenimas ("Tyliai teka ežere...", 1866), jauna, kupina jėgų mergina žaidžia gyvenimu. ir žmonės („Žaisk, kol per tave...“, 1861). Pjesės - griaustinis (tikriausiai žinomiausiame Tyutchevo eilėraštyje):

Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kai pirmas pavasario griaustinis
Tarsi linksmintųsi ir žaistų,
Dumbo mėlyname danguje.

Jaunos žievelės griaudėja,
Čia pliaupė lietus, skraido dulkės,
Kabojo lietaus perlai,
Ir saulė paauksuoja siūlus.

Nuo kalno teka judrus upelis,
Miške nesiliauja paukščių ošimas,
Ir miško triukšmas, ir kalnų triukšmas -
Viskas linksmai aidi iki griaustinių.

Tu sakai: vėjuota Hebe,
Maitina Dzeuso erelį
Griausmingas puodelis iš dangaus
Juokdamasi ji išpylė jį ant žemės.

Šiame eilėraštyje „žaidimas“ yra pagrindinis vaizdas: dangiškos jėgos, griaustinis ir saulės žaismas, paukščiai ir kalnų šaltinis linksmai aidi. Ir visas šis džiaugsmingas žemiškų ir dangiškų jėgų žaismas pasirodo kaip deivės Hebės, amžinosios jaunystės deivės, žaidimo pasekmė. Būdinga, kad ankstyvajame leidime „žaidimo“ įvaizdžio nebuvo: griaustinis tik linksmai „dundėjo“, nors gyvenimo pilnatvės, gamtos jėgų pilnatvės jausmą poetas išreiškė pirminiame teksto variante. :

Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kaip smagus pavasarinis griaustinis
Nuo krašto iki krašto
Dumbo mėlyname danguje.

Tačiau išbaigtumą, vientisumą šiam pavasario jėgų šėlsmo paveikslui suteikia būtent „žaidimo“, jungiančio žemiškąjį ir dangiškąjį, gamtos ir dieviškąjį pasaulius į vieną visumą, vaizdas.

Žaidimas gamta yra motyvas, kuris taip pat grindžiamas gyvos būtybės vaizdavimu gamtai. Tačiau svarbu pažymėti, kad „žaidimas“ yra tik aukštesnių jėgų savybė. Gamtos „žaismo“ priešprieša, jos gyvybingumo pilnatvė yra „miegas“ – primityvesnio pasaulio savybė. Kalnai ir dangus žaidžia - žemė snaudžia:

Jau vidurdienis
Šaudymas grynais spinduliais, -
Ir kalnas rūko
Su savo juodaisiais miškais.

<...>Ir kol pusiau miega
Mūsų slėnio pasaulis, neturintis jėgų,
Persmelkta kvapnios palaimos,
Vidurdienio migloje jis ilsėjosi, -

Vargas, kaip vietinės dievybės,
Virš mirštančios žemės
Ledo aukščiai žaidžia
Su žydros spalvos dangumi ugnimi.

Kaip teisingai pastebėjo Tyutchev kūrybos tyrinėtojai, poetas ne kartą piešia perkūniją. Galbūt todėl, kad perkūnija įkūnija tą natūralaus gyvenimo būseną, kai matomas „tam tikras gyvybės perteklius“ („Tyla tvankiame ore...“). Tyutchevą ypač traukia – tiek gamtos, tiek žmogaus gyvenime būties pilnatvės jausmas, kai gyvenimas kupinas aistrų ir „ugnies“, „liepsnos“. Štai kodėl žmogaus egzistencijos idealas Tyutchevui yra susijęs su degimu. Tačiau vėlyvuose Tyutchevo dainų tekstuose perkūnija suvokiama ne kaip dievų ir elementų žaidimas, o kaip demoniškų gamtos jėgų pabudimas:

Naktinis dangus toks niūrus
Debesuota iš visų pusių.
Tai ne grasinimas ir ne mintis
Tai vangus, beviltiškas sapnas.

Kai kurie žaibai,
liepsnoja iš eilės,
Kaip kvaili demonai
Jie turi pokalbį tarpusavyje.

Neatsitiktinai šiame eilėraštyje nėra žaidžiančios gamtos ir vaidinančių dievų vaizdų. Perkūnija prilyginama jos priešybei – miegas, vangus, niūrus. Taip pat neatsitiktinai gamta praranda balsą: perkūnija yra kurčnebylių demonų pokalbis – ugningi ženklai ir grėsminga tyla.

Tyutchevas, kaip ir senovės filosofai, gerbia Priešiškumą ir Meilę kaip pagrindinius būties elementus. Aukštesnės jėgos dažniausiai būna priešiškos žmogui. Ir tarp gamtos reiškinių yra atviras ir paslėptas priešiškumas. Tyutčevo pasaulėžiūrą galima perteikti pasitelkus jo paties vaizdus: poetas siekia parodyti visų būties jėgų „susivienijimą, derinimą, fatališką susiliejimą ir fatališką dvikovą“. Žiema ir pavasaris prieštarauja vienas kitam („Žiema ne be reikalo pyksta...“), vakarai ir rytai. Tačiau kartu jie yra neatskiriami, yra vienos visumos dalys:

Stebėkite vakarų liepsną
Vakarinis spindulių švytėjimas,
Blėstantys Rytai apsirengę
Šaltos, pilkos skalės!
Ar jie prieštarauja vienas kitam?
Arba saulė jiems ne viena
Ir nejudri aplinka
Delya jų nevienija?

Priešiškumas nepanaikina būties vienybės jausmo, jos susiliejimo: Saulė sujungia pasaulį, pasaulio grožis turi šaltinį – Meilę:

Šviečia saulė, šviečia vandenys,
Šypsena visame kame, gyvenimas visame,
Medžiai dreba iš džiaugsmo
Plaukimas mėlyname danguje

Medžiai dainuoja, vandenys žėri,
Meilė ištirpdo orą
Ir pasaulis, žydintis gamtos pasaulis s,
Apsvaigęs nuo gyvybės pertekliaus<...>

Šiame eilėraštyje aiškiai pasireiškė vienas iš Tyutchevo peizažų bruožų: gamtos aprašyme dalyvaujantys pastovūs veiksmažodžiai tampa „blizgėti“ arba „švytėti“. Šie Tyutchev veiksmažodžiai turi ypatingą semantinę apkrovą: jie patvirtina vienybės idėją - susiliejimą, vandens ir šviesos, gamtos ir saulės, kiekvieno gamtos reiškinio ir saulės susiliejimą:

Visą dieną, kaip vasarą, saulė šildo,
Medžiai žiba,
O oras yra švelni banga,
Jų spindesys brangina nusilpusius.

Ir ten, iškilmingoje ramybėje,
Išsirengęs ryte
Spindintis baltas kalnas
Tarsi nežemiškas apreiškimas.

Ta pati reikšmė ir tos pačios idealios reikšmės yra ir epitete „vaivorykštė“ arba jo sinonimas „ugninis“. Jie reiškia absoliutų žemės ir dangaus, saulės ir žemiškos gamtos susiliejimą.

Aiškiai jausdamas gamtą kaip kažkokią amžiną, gyvą jėgą, Tiutčevas siekia pažvelgti už ją slepiančio šydo. Kiekvienas gamtos reiškinys atskleidžia šią gyvą būtybę:

Neaušinamas karščio,
Liepos naktis nušvito...
Ir virš nuobodžios žemės
Dangus pilnas griaustinio
Žaibe viskas drebėjo...

Kaip sunkios blakstienos
Pakyla virš žemės
Ir per bėglį žaibą
Kažkieno nuostabūs obuoliai
Jie užsidegė...

Kreipdamasis į A.A. Fetas, Tyutchev 1862 m. rašė: „Didžiosios Motinos mylimas, / Tavo partija šimtą kartų pavydėtinesnė - / Ne kartą po matomu apvalkalu / Tu matei ją patį ...“. Bet jam pačiam buvo visiškai būdingas šis gebėjimas „pamatyti“ Didžiąją Motiną – Gamtą, jos slaptą esmę po matomu kiautu.

Nematoma jėga, slypinti už kiekvieno gamtos reiškinio, gali būti vadinama chaosu. Kaip ir senovės graikai, Tyutchev suvokia jį kaip gyvą būtybę. Tai yra pagrindinis būties principas, kasdieniame gyvenime paslėptas ploniausiu uždangalu ir pabudimas naktį bei blogu oru gamtoje ir žmoguje. Bet pats Tiutčevas Chaoso nepoetizuoja, pasaulio tvarkos idealą koreliuoja su kita sąvoka – „sistema“, t.y. su harmonija:

Jūros bangose ​​skamba melodingumas,
Harmonija natūraliuose ginčuose,
Ir lieknas Musiki ošimas
Teka netvirtais nendrynais.

Netrukdoma sistema visame kame,
Sąskambis yra pilnas prigimties<...>

Būtent šios „tvarkos“ nebuvimas žmogaus gyvenime – „mąstančios nendrės“ sukelia karčių poeto apmąstymų. Žmogų vadindamas „mąstančia nendre“, poetas pabrėžia jo giminystę su gamta, priklausymą jai, o kartu ir ypatingą vietą gamtos pasaulyje:

Tik mūsų vaiduokliškoje laisvėje
Mes žinome apie savo nesantaiką.

Kur, kaip kilo nesantaika?
O kodėl bendrame chore
Siela negieda kaip jūra,
O mąstanti nendrė niurzga.

„Muzikiniai“ vaizdai (melodingumas, choras, muzikinis ošimas, sąskambis) perteikia paslaptingo pasaulio gyvenimo esmę. Gamta yra ne tik gyva, kvėpuojanti, jaučianti, vieninga būtybė, bet viduje darni. Kiekvienam gamtos reiškiniui galioja ne tik visiems vienodi dėsniai, bet ir viena sistema, viena harmonija, viena melodija.

Tačiau Tyutchevas poetizuoja ir „amžinosios tvarkos“ pažeidimą, kai „gyvybės ir laisvės dvasia“, „meilės įkvėpimas“ prasibrauna į gamtos „griežtą rangą“. Apibūdindamas „precedento neturintį rugsėjį“ – sugrįžimą, vasaros invaziją, kaitrią saulę rudens pasaulyje, Tyutchev rašo:

Lyg griežta gamtos tvarka
Aš atsisakiau savo teisių
Gyvenimo ir laisvės dvasia
Meilės įkvėpimas.

Tarsi amžinai neliečiama,
Amžina tvarka buvo sulaužyta
Ir mylėjo ir mylėjo
Žmogaus siela.

Tarp nuolatinių vaizdinių, kuriuos poetas naudoja aprašydamas gamtos reiškinius, galima įvardinti „šypsnį“. Šypsena poetui tampa didžiausio gyvenimo intensyvumo – ir žmogaus, ir gamtos – įsikūnijimu. Šypsena, kaip ir sąmonė, yra gyvybės ženklas, siela gamtoje:

Šiame švelniame spindesyje
Šiame mėlyname danguje
Yra šypsena, yra sąmonė,
Vyksta simpatiškas priėmimas.

Įdomu pastebėti, kad Tyutchev siekia parodyti pasauliui, kaip taisyklė, dviem aukščiausiais savo gyvenimo momentais. Tradiciškai šias akimirkas galima pavadinti „ekstazės šypsena“ ir „išsekimo šypsena“: gamtos šypsena jėgų pertekliaus akimirka ir išsekusios gamtos šypsena, atsisveikinimo šypsena.

Gamtos šypsena yra tikroji gamtos esmė. Tyrėjai pastebi, kad Tyutchev dainų tekstuose galima rasti tarsi skirtingus pasaulio vaizdinius: harmoningą pasaulį, persmelktą saulės, negyvą, sustingusį pasaulį, grėsmingą, audringą pasaulį, kuriame bunda chaosas. Tačiau toks pat tikslus atrodo ir kitas pastebėjimas: Tiutčevas stengiasi užfiksuoti pasaulį aukščiausiomis akimirkomis. Tokie aukštesni momentai yra žydėjimas ir irimas – gimimas, pasaulio atgimimas pavasarį ir rudeninis irimas. Abu pasauliai kupini „žavesio“: gamtos išsekimas, nuovargis yra tokia pat nepakeičiama Tyutchevo poezijos tema, kaip ir pavasario atgimimas. Tačiau svarbi detalė, Tyutchev, bandydamas perteikti gamtos žavesį, kalba apie jos šypseną - triumfuojančią ar pavargusią, atsisveikink:

Aš žiūriu su užuojauta,
Kai prasiverždamas pro debesis,
Staiga pro medžius taškytis
Su išsekusiais lapais,
Žaibo spindulys ištaškys!

Kaip blėsta miela!
Koks mūsų grožis,
Kai jis taip žydėjo ir gyveno,
Dabar, toks silpnas ir silpnas,
Paskutinį kartą nusišypsok!

Lygiai taip pat reikšmingas Tyutchevui yra gamtos gebėjimas verkti. Ašaros Tyutchevui yra toks pat tikrojo gyvenimo ženklas kaip šypsena:

Ir šventas švelnumas
Su grynų ašarų malone
Mums tai atėjo kaip apreiškimas
Ir viskas atsiliepė.

„Linksma diena vis dar buvo triukšminga ...“ Fiodoras Tyutchevas

Vis dar triukšminga smagi diena
Gatvė spindėjo minios,
Ir vakaro debesų šešėliai
Jis praskriejo virš šviesių stogų.

Ir kartais jie ateidavo
Visi palaiminto gyvenimo garsai -
Ir viskas susiliejo į vieną sistemą,
Šimtas skambantis, triukšmingas ir neaiškus.

Pavargote nuo pavasarinės palaimos,
Nevalingai papuoliau į užmarštį;
Nežinau, kiek laiko truko sapnas
Bet pabudimas buvo keistas...

Tyla visur, triukšmas ir šurmulys
Ir viešpatavo tyla -
Ant sienų matėsi šešėliai
Ir pusiau užmigęs mirga...

įlįsk pro mano langą
Atrodė blyški šviesa
Ir man atrodė, kad tai
Mano mieguistumas buvo saugomas.

Ir man atrodė, kad aš
Kažkoks ramybės genijus
Iš sodrios auksinės dienos
Nuneštas, nematomas, į šešėlių karalystę.

Tyutchevo eilėraščio „Linksma diena vis dar buvo triukšminga ...“ analizė.

Ankstyvas Tyutchev kūrinys, matyt, 1930-ųjų pabaigoje. XIX a., po dviejų dešimtmečių buvo paskelbtas Moskvitjanine. Žinomi trys eilėraščio autografai, o paskutiniame leidime poetas atsisakė originalaus pavadinimo – „Pabudimas“, daugiausia dėmesio skirdamas herojaus emocinei būsenai, panirusio į tviskantį naktinių šešėlių pasaulį.

Kūrinio kompozicinis pagrindas buvo dienos ir nakties priešprieša, klasikinė Tyutchevo poetikai. Jame nėra dramatiškumo, būdingo autoriaus prigimtinių-filosofinių idėjų interpretacijai, ir ši aplinkybė yra esminis semantinio teksto turinio bruožas. Nurodytas ženklas leidžia atskirti „Dar buvo triukšminga ...“ nuo tų pavyzdžių iš „naktinės lyrikos“, kur tamsi bedugnė, įkūnijanti chaotiškas jėgas, šokiruoja ir gąsdina kalbos subjektą.

Eilėraštis supriešina herojaus įspūdžius, kuriuos sukuria gražios dienos pabaiga ir pavasario vakarą pakeitusi naktis. Pirmieji ketureiliai atkuria gyvą miesto gyvenimo vaizdą: jo dominuojantis bruožas – akustinis neryškaus triukšmo vaizdas, į kurį susilieja įvairūs garsai. Vaizdas simbolizuoja daugialypį gyvenimą, kuriam būdinga leksema „gracious“ – vertinamasis epitetas su teigiama semantika. Uniformos ūžesys didvyrį-stebėtoją ramina ir panardina į miegą.

Lyrinio pasakojimo pauzė, kurią sukelia sapnas, yra technika, pabrėžianti dienos ir nakties eskizų kontrastą. Kalbos subjektas, pabudęs iš miego, savo būseną apibūdina prieveiksmiu „keista“. Vertinimą iliustruoja daugybė priešingų porų: triukšmą keitė tyla, „didingas-auksinis“ dienos spindesys – paslaptinga „šešėlių karalystė“, kurioje dominuoja prieblanda ir netvirta blanki šviesa.

Pabudusįjį žavi neįprastas vaizdas: jis seka judančius siluetus ir blankų „pusiau miegantį“ naktinių šviesų spindesį. Ypatingas dėmesys skiriamas blyškiam mėnuliui. Pagrindiniai vaizdai, sudarantys paslaptingą kraštovaizdį, yra personifikuoti: stebėtojui atrodo, kad naktinė žvaigždė jį slapta šnipinėja, o šešėliai ir atspindžiai apdovanoti galimybe judėti.

Pabaigoje apibendrinami įvairūs įspūdžiai, kuriuos sukėlė sparti paros meto kaita. Kontrastingų epizodų atsiradimas, kurį liudija kalbos subjektas, paaiškinamas nežemiškos jėgos - gero genijaus, apdovanoto raminančia, raminančia dovana, valia.

Jis buvo vokiečių idealisto filosofo Schellingo, kuris gamtą suprato kaip natūralią priešybių vienybę, pasekėjas. Ši koncepcija rado daug gerbėjų tarp jaunųjų romantiškų poetų ne tik Europoje, bet ir mūsų šalyje. Kiek poeto pasaulėžiūra atsispindėjo jo nemirtingoje kūryboje, tai padės įvertinti Tyutchevo lyrinės poemos „Lapai“ analizę.

svarbiausias poetas

Tyutchevas 1821 m. išvyko kaip diplomatas į Vokietiją, kur susipažino su savo stabais Schellingu ir Heine, vedė Eleonorą Peterson ir toliau rašė poeziją, kurią aistringai mėgo nuo paauglystės. Iš užsienio, Aleksandro Sergejevičiaus Puškino reikalaujant, poetas išsiuntė į Rusiją lyrinius kūrinius ir čia susilaukė šlovės. Tarp šio laikotarpio kūrybos buvo Tyutchevo poema „Lapai“. Po Puškino mirties Fiodoro Ivanovičiaus dainų tekstai Rusijoje nebebuvo skelbiami. N. Nekrasovas straipsnyje „Mažieji Rusijos poetai“ ryžtingai pareiškė, kad rašytojo dovaną priskyrė pirminiams poetiniams gabumams, kurie atsitiktinai pasirodė tarp mažai žinomų rusų skaitytojų, ir pastatė Tyutchevą į vieną gretą su garsūs rusų poetai Puškinas ir Lermontovas.

Pradėkime lyrikos kūrinio studijas

Tyutchev „Lapai“ mūsų nuomone yra tokie: apibrėžiame kūrinio temą ir idėją. Vertiname kompoziciją. Taip pat svarstome vaizdinės raiškos priemones, apibendriname.

Tyutchevo poemos „Lapai“ analizė: tema ir kompozicija

Ivanas Sergejevičius Turgenevas Fiodorą Tiutčevą pavadino minties, susiliejusios su jausmu, poetu. Jis pabrėžė ir kitą žodžio šeimininko poezijos bruožą – psichologinį jo lyrikos tikslumą ir aistrą kaip pagrindinį motyvą. Eilėraštyje „Lapai“ Tyutchevas dvasinių judesių analizę derina su nykstančios gamtos paveikslu. Kompozicija paremta paralelizmu: lyginamas išorinis pasaulis (peizažas) ir vidinė žmogaus siekių sfera. Akivaizdu, kad eilėraščio tema – žiaurių ir ryškių jausmų priešprieša šaltai ramybei. Kaip tai daroma?

Pirmajame eilėraščio posme mums pateikiamas nejudančių, spygliuočių visžalių medžių paveikslas, tarsi sustingęs amžinoje ramybėje. Antroje strofoje, priešingai nei žiemos nejudrumas, atsiranda ryškios trumpos vasaros eskizas. Poetas naudoja personifikacijos techniką: kalba iš lapų veido ant lapuočių medžių. Trečiasis posmas reprezentuoja rudens lėto atvėsimo ir gamtos nykimo laiką. Ketvirtasis posmas persmelktas aistringo maldavimo: lapai prašo vėjo nuskinti ir nusinešti juos su savimi, kad išvengtų nuvytimo ir mirties.

Lyrikos idėja

Rudens peizažas, kai galima stebėti vėjyje besisukančią lapiją, poetas virsta emocingu monologu, persmelktu filosofinės minties, kad lėtas nematomas nykimas, destrukcija, mirtis be drąsaus ir drąsaus pakilimo yra nepriimtina, baisu, giliai. tragiškas. Pažiūrėkime, kaip tai daro poetas.

Meninės technikos

Tyutchev išraiškingai naudoja antitezę. Pušys ir eglės net vasarą pasirodo negyvo žiemos miego būsenoje, nes jos nesikeičia. Jų „liesa žaluma“ (atkreipkime dėmesį į epitetą!) kontrastuoja su sultinga vasaros lapija, spindinčia saulės spinduliuose ir rasoje. Bedvasių statiškų spygliuočių medžių pojūtį sustiprina emocinis jų spyglių palyginimas su ežiukais. Žaluma, kuri „amžinai negelsta, bet amžinai nėra šviežia“, yra kažkas panašaus į negyvą mumiją. Autoriaus nuomone, spygliuočiai floros egzemplioriai net ne auga, o „išsišoka“, tarsi ne žemės sultys būtų maitinami per šaknis, o kažkas mechaniškai, kaip spygliai, įsmeigė į žemę. Taigi poetas atima iš jų net užuominą apie gyvybę ir judėjimą.

Priešingai, jie pateikiami nenutrūkstama dinamika, šviesos ir šešėlių žaisme. Poetas pasitelkia personifikaciją ir metaforas: lapai – „gentis“, kuri „užsilieka“ ant šakų „grožis“, „žaidžia spinduliais“, „maudosi rasoje“. Apibūdinant spygliuočius, vartojamas žodis „amžinai“, jam prieštaraujama frazė „trumpas laikas“, kalbant apie lapuočius. Priešingai nei sumažintas žodynas, kurį reprezentuoja iškilusios eglės ir pušys, autorė apeliuoja į aukštąjį stilių: „zefyrai“, „raudona vasara“, „šviesų gentis“, kalbėdamas apie virpančią lapiją.

Morfologinė ir fonetinė Tyutchevo poemos „Lapai“ analizė

Pirmajame posme, kuriame rodomas negražus šaltyje sušalusių pušų ir eglių paveikslas, yra tik trys esamuoju laiku vartojami veiksmažodžiai. Tai pabrėžia statiškumą. Pirmojo posmo garsinis rašymas išsiskiria įkyriu švilpiančių ir šnypščiančių priebalsių buvimu. Antroje strofoje, piešiant lapus vasarą, veiksmažodžių yra dvigubai daugiau – jų yra šeši, jie vartojami esamuoju ir būtuoju laiku, o tai sustiprina nenutrūkstamo judėjimo, trumpo, bet pilnaverčio gyvenimo pojūtį. Priešingai nei šnypštimo ir švilpimo aliteracija ankstesniame posme, čia vyrauja skambūs garsai: l-m-r. Tai perteikia harmonijos būseną, būdingą įkvėptam ir pilnakrauju gyvenimui.

Trečiasis posmas siūlo būtojo laiko ir neapibrėžtos formos veiksmažodžius. Kalbame apie artėjančią mirtį, vytimą. Nerimo ir beviltiškumo nuotaika sukuria kurčiųjų priebalsių fonemų gausą. Paskutinis posmas užpildytas beviltišku maldavimu, skamba kaip burtai, kaip lapų dejonė, šaukianti vėją. Jame yra daug būsimojo laiko šauktinių ir veiksmažodžių. Garsiniame rašte aiškiai girdimi traukiantys balsiai – o-u-e, kurie, susijungę su priebalsiais „s“ ir „t“, išduoda gūsingą vėjo švilpimą.

Estetinis poeto tikėjimas

Tyutčevo eilėraščio „Lapai“ analizė padėjo suprasti, kad tai ne tik elegantiškas peizažinės lyrikos pavyzdys ir puikus bandymas gamtos paveikslą paversti emociniais išgyvenimais. Prieš mus – talpi filosofinė formulė, pagal kurią būtis ir amžinybė turi prasmę tik tada, kai kiekviena akimirka prisipildo trumpalaikio, degančio ir virpančio grožio.