Pagrindiniai rusų klasicizmo bruožai

Kreiptis į senovės meno įvaizdžius ir formas.

Herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, turi kalbančius vardus.

Siužetas, kaip taisyklė, pagrįstas meilės trikampiu: herojė yra herojė-mylėtoja, antra meilužė (nesėkminga).

Klasikinės komedijos pabaigoje už ydą visada baudžiama, o gėris triumfuoja.

Trijų vienybių principas: laikas (veiksmas trunka ne ilgiau kaip parą), vieta (veiksmas vyksta vienoje vietoje), veiksmas (1 siužetinė linija).

Pradėti

Pirmasis klasicizmo rašytojas Rusijoje buvo Antiochas Kantemiras. Jis pirmasis parašė klasikinio žanro kūrinius (būtent satyras, epigramas ir kt.).

Rusų klasicizmo atsiradimo istorija pagal V.I. Fiodorovą:

1 periodas: Petro Didžiojo laikų literatūra; jis yra pereinamojo pobūdžio; pagrindinis bruožas – intensyvus „sekuliarizacijos“ procesas (tai yra religinės literatūros pakeitimas pasaulietine literatūra – 1689–1725 m.) – prielaidos klasicizmo atsiradimui.

2 laikotarpis: 1730-1750 - šiems metams būdingas klasicizmo formavimasis, naujos žanrinės sistemos sukūrimas, gilus rusų kalbos vystymasis.

3 laikotarpis: 1760-1770 - tolesnė klasicizmo raida, satyros suklestėjimas, prielaidų sentimentalizmo atsiradimui atsiradimas.

4 laikotarpis: paskutinis ketvirtis amžiaus - klasicizmo krizės pradžia, sentimentalizmo dizainas, realistinių tendencijų stiprėjimas (1. Kryptis, raida, polinkis, siekiamybė; 2. Idėja, pateikimo idėja, įvaizdis ).

Trediakovskis ir Lomonosovas

Klasicizmas gavo kitą vystymosi etapą Rusijoje valdant Trediakovskiui ir Lomonosovui. Jie sukūrė rusišką silabotoninę eiliavimo sistemą ir įvedė daug vakarietiškų žanrų (pavyzdžiui, madrigalą, sonetą ir kt.) Silabotoninė eiliavimo sistema – tai skiemens kirčiavimo eiliavimo sistema. Tai apima du ritmo formavimo veiksnius - skiemenį ir kirčiavimą - ir reiškia reguliarų teksto fragmentų kaitą su vienodu skiemenų skaičiumi, tarp kurių kirčiuoti skiemenys tam tikru taisyklingu būdu kaitaliojasi su nekirčiuotais. Būtent šios sistemos rėmuose buvo parašyta didžioji dalis rusų poezijos.

Deržavinas

Deržavinas plėtoja rusų klasicizmo tradicijas, tęsdamas Lomonosovo ir Sumarokovo tradicijas.

Jam poeto tikslas – didelių darbų šlovinimas ir blogų pasmerkimas. Odėje „Felitsa“ jis šlovina apšviestą monarchiją, įkūnijančią Jekaterinos II valdymą. Protinga, dora imperatorienė priešinasi gobšiems ir samdomiems rūmų kilmingiesiems: Tu tik neįsižeisi, tu nieko neįžeisi, tu pro pirštus matai kvailystes, Tik tu vienas blogio nepakęsi...

Pagrindinis Deržavino poetikos objektas – žmogus kaip unikali individualybė visu asmeninio skonio ir polinkių turtingumu. Daugelis jo odų yra filosofinio pobūdžio, jose aptariama žmogaus vieta ir paskirtis žemėje, gyvenimo ir mirties problemos: aš – visur egzistuojančių pasaulių jungtis, aš – kraštutinis materijos laipsnis; Aš esu gyvųjų centras, pradinės dievybės bruožas; Dulkėse gendu kūnu, griaustiniui įsakau protu, aš karalius - aš vergas - Aš esu kirminas - Aš esu dievas! Bet, būdama tokia nuostabi, iš kur aš atsiradau? - nežinomas: aš negalėjau būti savimi. Odė „Dievas“, 1784 m.

Deržavinas sukuria daugybę lyrinių eilėraščių pavyzdžių, kuriuose jo odžių filosofinis intensyvumas derinamas su emociniu požiūriu į aprašomus įvykius. Eilėraštyje „Snigiras“ (1800) Deržavinas aprauda mirtį Suvorovas: Kodėl tu pradedi dainą kaip karinė fleita, kaip mielas snigiras? Su kuo eisime į karą prieš hieną? Kas dabar yra mūsų vadovas? Kas yra turtuolis? Kur stiprus, drąsus, greitas Suvorovas? Severn griaustinis guli karste.

Prieš mirtį Deržavinas pradeda rašyti odę Siaubo NUVIEKIMUI, nuo kurios iki mūsų atėjo tik pradžia: Laiko upė savo siekiamybėje nuneša visus žmonių darbus ir skandina tautas, karalystes ir karalius. užmaršties bedugnė. O jei kas liks Per lyros ir trimito garsus, Tada amžinybę prarys burna Ir bendras likimas nedings!

Klasicizmo žlugimas

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „klasicizmas (rusų literatūra)“ kituose žodynuose:

I. ĮVADAS II RUSŲ ŽODINĖ POEZIJA A. Žodinės poezijos istorijos periodizacija B. Senovės sakytinės poezijos raida 1. Senovės žodinės poezijos ištakos. Senovės Rusijos žodinė ir poetinė kūryba nuo 10 iki XVI amžiaus vidurio. 2. Žodinė poezija nuo XVI vidurio iki pabaigos ... ... Literatūrinė enciklopedija

RUSŲ LITERATŪRA. XVIII amžiaus literatūra– Paskutinis XVII amžiaus ketvirtis. – XVIII amžiaus I ketvirtis - pereinamasis laikotarpis, buvęs prieš naujos rusų literatūros atsiradimą. Jos pradžią paženklino aktyvi Simeono Polockiečio ir Kariono Istomino, išvykusio ... ...

Didysis teatras Varšuvoje. Klasicizmas (prancūzų klasicizmas, iš lotynų k... Wikipedia

Liejimo stilius susiformavo XVII amžiaus absoliutinėje Prancūzijoje. merkantilizmo epochoje ir įgijo paplitimą monarchinėje XVII-XVIII a. Europoje. Klasicizmas formuojasi kaip didžiosios buržuazijos stilius, jo viršutiniuose sluoksniuose, susijusiuose su ... ... Literatūrinė enciklopedija

Sąvokos turinys ir apimtis. Ikimarksistinių ir antimarksistinių pažiūrų kritika L. Asmeninio principo problema L. L. priklausomybė nuo socialinės „aplinkos“. Palyginti istorinio požiūrio į L kritika. Formalistinio L. interpretacijos kritika ... ... Literatūrinė enciklopedija

KLASICIZMAS- (iš lot. classicus - pavyzdinis), meninis stilius ir estetinė kryptis XVII – XIX amžiaus pradžios Europos literatūroje ir mene, kurios vienas iš svarbių bruožų buvo kreipimasis į antikinės literatūros įvaizdžius ir formas bei ... ... Literatūros enciklopedinis žodynas

- (iš lot. classicus pavyzdinis) meninis stilius ir estetinė kryptis XVII ir XIX amžiaus pradžios Europos literatūroje ir dailėje, kurios vienas iš svarbių bruožų buvo kreipimasis į antikinės literatūros ir meno įvaizdžius ir formas kaip ... . .. Didžioji sovietinė enciklopedija

Pagrindinė rusų literatūros savybė yra ta, kad ji yra Žodžio literatūra. Logos žodžiai. Jos tūkstantmetė istorija prasideda Metropoliteno „Pamokslu apie teisę ir malonę“. Hilarionas (XI a.). Čia Senojo Testamento „Įstatymas“ (nacionaliniu požiūriu ribotas, uždaras ... Rusijos istorija

XVIII amžiaus antrosios pusės Rusijos mokslas ir kultūra.- Mokslo ir technologijų plėtra. Švietimas Vystantis Rusijos pramonei ir prekybai, išaugo mokslo žinių, techninių patobulinimų ir gamtos išteklių tyrimo poreikis. Prekybos, pramonės, kelių būklė ...... Pasaulio istorija. Enciklopedija

Užtarimo katedra (Šv. Bazilijaus katedra) (1555 61) Rusijos viduramžių architektūros paminklas, puošia pagrindinę Rusijos Federacijos aikštę, Raudonąją aikštę ... Vikipedija

Knygos

• rusų literatūra. Teoriniai ir istoriniai aspektai. Vadovėlis, Kirillina Olga Michailovna. Šiame vadove rusų literatūra pristatoma kaip pasaulio kultūros dalis. Knygoje nagrinėjami Europos kultūros istorijos procesai, turėję rimtą įtaką vidaus ...

Klasicizmas yra literatūros stilius, susiformavęs Prancūzijoje XVII a. Europoje jis paplito XVII–XIX a. Su tuo glaudžiai susijusi kryptis, kuri atsigręžė į antiką kaip idealų modelį, kuri, remdamasi racionalizmo ir racionalumo idėjomis, siekė išreikšti socialinį turinį, įtvirtinti literatūros žanrų hierarchiją. Kalbant apie pasaulinius klasicizmo atstovus, negalima nepaminėti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky buvo persmelkti klasicizmo idėjų.

Noras parodyti idealą tikrame, amžiną laikinajame – tai būdingas klasicizmo bruožas. Literatūroje kuriamas ne konkretus personažas, o kolektyvinis herojaus ar piktadario, arba bazės įvaizdis. Klasicizme žanrų, vaizdų ir personažų mišinys yra nepriimtinas. Čia yra ribos, kurių niekam neleidžiama peržengti.

Klasicizmas rusų literatūroje yra tam tikras meno posūkis, kuris suteikė ypatingą reikšmę tokiems žanrams kaip odė ir tragedija. Steigėju laikomas Lomonosovas, tragedijos – Sumarokovas. Odėje buvo sujungta žurnalistika ir dainų tekstai. Komedijos buvo tiesiogiai susijusios su senais laikais, o tragedijos – apie nacionalinės istorijos veikėjus. Kalbant apie didžiąsias klasicizmo laikotarpio rusų figūras, verta paminėti Deržaviną, Knyazhniną, Sumarokovą, Volkovą, Fonviziną ir kitus.

Klasicizmas XVIII amžiaus rusų literatūroje, kaip ir prancūzų literatūroje, rėmėsi carinės valdžios pozicijomis. Kaip jie patys sakė, menas turėtų saugoti visuomenės interesus, suteikti žmonėms tam tikrą supratimą apie pilietinį elgesį ir moralę. Tarnavimo valstybei ir visuomenei idėjos dera su monarchijos interesais, todėl klasicizmas paplito visoje Europoje ir Rusijoje. Tačiau tai neturėtų būti siejama tik su monarchų galios šlovinimo idėjomis, rusų rašytojai savo kūriniuose atspindėjo „vidurinio“ sluoksnio interesus.

Klasicizmas rusų literatūroje. Pagrindinės funkcijos

Tarp pagrindinių yra:

• apeliuoti į senovę, įvairias jos formas ir įvaizdžius;
• laiko, veiksmo ir vietos vienovės principas (vyrauja viena siužetinė linija, veiksmas trunka iki 1 dienos);
• klasicizmo komedijose gėris triumfuoja prieš blogį, baudžiama už ydas, meilės linija remiasi trikampiu;
• veikėjai turi „kalbančius“ vardus ir pavardes, jie patys turi aiškų skirstymą į teigiamus ir neigiamus.

Gilinantis į istoriją, verta prisiminti, kad klasicizmo era Rusijoje kilusi nuo rašytojo, kuris pirmasis parašė šio žanro kūrinius (epigramas, satyras ir kt.). Kiekvienas šios eros rašytojas ir poetas buvo savo srities pradininkas. Lomonosovas atliko pagrindinį vaidmenį reformuojant literatūrinę rusų kalbą. Tuo pat metu vyko versifikacijos reforma.

Kaip sako Fiodorovas V. I., pirmosios prielaidos klasicizmo atsiradimui Rusijoje atsirado Petro Didžiojo laikais (1689–1725 m.). Klasicizmo stilius, kaip literatūros žanras, susiformavo iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio. septintojo dešimtmečio antroje pusėje įvyko sparti jo raida. Periodinėje spaudoje yra žurnalistinių žanrų aušra. Ji išsivystė jau 1770 m., tačiau krizė prasidėjo paskutinį ketvirtį amžiaus. Iki to laiko pagaliau susiformavo sentimentalizmas, sustiprėjo realizmo tendencijos. Galutinis klasicizmo nuopuolis įvyko po „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbių“ paskelbimo.

Trečiojo ir šeštojo dešimtmečio rusų literatūros klasicizmas taip pat turėjo įtakos Švietimo epochos mokslų raidai. Tuo metu vyko perėjimas nuo bažnyčios ideologijos prie pasaulietinės. Rusijai reikėjo žinių ir naujų protų. Visa tai jai suteikė klasicizmo.

Įvadas

1.Klasicizmo ypatybės

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

3. Klasicizmo bruožai Rusijoje ir jo šalininkai

3.1 Kantemirovas A.D.

3.2 Trediakovskis V.K.

3.3 Lomonosovas M.V.

4. Rusų klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Iš lotynų classicus – pavyzdingas. XVII – XIX amžiaus pradžios literatūros ir meno stilius ar kryptis, atsigręžusi į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį. Klasicizmas susiformavo XVII a. Prancūzijoje. XVIII amžiuje klasicizmas buvo siejamas su Apšvietos epocha; Remdamasis filosofinio racionalizmo idėjomis, racionalių pasaulio dėsnių, gražios taurios gamtos idėjomis, jis stengėsi išreikšti didelį socialinį turinį, aukštus herojiškus ir moralinius idealus, į griežtą loginio, aiškaus ir harmoningo organizaciją. vaizdai.

Pagal aukštas etines idėjas, edukacinę dailės programą, klasicizmo estetiką buvo nustatyta žanrų hierarchija – „aukštoji“ (tragedija, epas, odė; istorinė, mitologinė, religinė tapyba ir kt.) ir „žema“ (komedija, satyra, fabula; žanrinė tapyba ir kt.). Literatūroje (P. Corneille'o, J. Racine'o, Voltero tragedijos, Moljero komedijos, eilėraštis "Poezijos menas" ir N. Boileau satyros, J. La Fontaine'o pasakėčios, F. proza. La Rochefoucauld, J. La Bruyère Prancūzijoje, I. V. Veimaro laikotarpio kūryba (Gėtės ir F. Šilerio Vokietijoje, M. V. Lomonosovo ir G. R. Deržavino odės, A. P. Sumarokovo ir Ya. B. Knyazhnino tragedijos Rusijoje) , pagrindinį vaidmenį atlieka reikšmingi etiniai kolizijos, normatyviniai tipizuoti įvaizdžiai. Dėl teatro meno [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekinas, F.J. Talma, Rachelė Prancūzijoje, F.K. Neuber Vokietijoje, F.G. Volkovas, I.A. Dmitrevskis Rusijoje] pasižymi iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotu poezijos skaitymu. Muzikiniame teatre herojiškumas, stiliaus pakylėjimas, loginis dramaturgijos aiškumas, rečitatyvumo (J.B. Lully operos Prancūzijoje) ar vokalinio virtuoziškumo arijose (italų opera seria) dominavimas, kilnus paprastumas ir prakilnumas (K.V. Glucko reformistinės operos Austrijoje) . Klasicizmas architektūroje (J. Hardouinas – mansartas, J. A. Gabrielis, K. N. Ledoux Prancūzijoje, K. Renas Anglijoje, V. I. Baženovas, M. F. Kazakovas, A. N. Voronikhinas, A. D. Zacharovas, K. I. Rossi Rusijoje) būdingas formų aiškumas ir geometrizmas, racionalus aiškumas. planavimo, sklandžių derinių sienos su orderis ir diskretiškas dekoro. Dailė (dailininkai N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptoriai J.B. Pigalle, E. M. Falcone Prancūzijoje, I. G. Shadov Vokietijoje, B. Thorvaldsenas Danijoje, A. Canova Italijoje, tapytojai A. P. Ugenko, G.v. skulptoriai M.P. Matrosas Rusijoje) išsiskiria logišku siužeto klojimu, griežta kompozicijos pusiausvyra, plastiniu formų aiškumu, aiškia linijinių ritmų harmonija.

1.Klasicizmo ypatybės

Šiai krypčiai būdinga aukšta pilietinė tematika, griežtas tam tikrų kūrybos normų ir taisyklių laikymasis. Klasicizmas, kaip tam tikra meninė kryptis, yra linkusi atspindėti gyvenimą idealiais vaizdais, gravituoja į tam tikrą „normą“, modelį. Iš čia ir antikos kultas klasicizme: klasikinė antika jame pasirodo kaip modernaus ir harmoningo meno pavyzdys. Pagal klasicizmo estetikos taisykles, griežtai laikantis vadinamosios „žanrų hierarchijos“, tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“, turėjo plėtoti ypač svarbias problemas, pasitelkiant antikos ir istorinius siužetus. ir parodyti tik didingąsias, herojiškas gyvenimo puses. „Aukštiesiems žanrams“ priešinosi „žemieji“: komedija, pasakėčia, satyra ir kiti, skirti atspindėti šiuolaikinę tikrovę.

Kiekvienas žanras turėjo savo temą (temų pasirinkimą), kiekvienas kūrinys buvo pastatytas pagal tam sukurtas taisykles. Kūrinyje buvo griežtai draudžiama maišyti įvairių literatūros žanrų technikas.

Klasicizmo laikotarpiu labiausiai išplėtoti žanrai buvo tragedijos, eilėraščiai ir odės. Tragedija, klasicistų supratimu, yra toks dramatiškas kūrinys, kuriame vaizduojama dvasinėmis jėgomis išsiskiriančio žmogaus kova su neįveikiamomis kliūtimis; tokia kova dažniausiai baigiasi herojaus mirtimi. Klasicizmo rašytojai tragediją iškėlė į herojaus asmeninių jausmų ir siekių susidūrimo (konflikto) su pareiga valstybei šerdį. Šis konfliktas buvo išspręstas pareigos pergale. Tragedijos siužetai buvo pasiskolinti iš senovės Graikijos ir Romos rašytojų, kartais paimti iš istorinių praeities įvykių. Herojai buvo karaliai, vadai. Kaip ir graikų-romėnų tragedijoje, veikėjai buvo vaizduojami kaip teigiami arba neigiami, o kiekvienas žmogus buvo bet kurio dvasinio bruožo, vienos savybės personifikacija: teigiama drąsa, teisingumas ir pan., neigiamas - ambicingumas, veidmainystė. Tai buvo sąlyginiai simboliai. Taip pat sąlyginai vaizduojamas ir gyvenimas, ir era. Nebuvo tikrojo istorinės tikrovės, tautiškumo vaizdo (nežinoma, kur ir kada vyksta veiksmas).

Tragediją turėjo sudaryti penki veiksmai.

Dramaturgas turėjo griežtai laikytis „trijų vienybių“ taisyklių: laiko, vietos ir veiksmo. Laiko vienybė reikalavo, kad visi tragedijos įvykiai tilptų į ne ilgesnį kaip vienos dienos laikotarpį. Vietos vienybę išreiškė tai, kad visas spektaklio veiksmas vyko vienoje vietoje – rūmuose ar aikštėje. Veiksmų vienovė suponavo vidinį įvykių ryšį; nieko perteklinio, nebūtino sklypo plėtrai tragedijoje nebuvo leista. Tragedija turėjo būti parašyta iškilmingai didingai.

Eilėraštis buvo epinis (naratyvinis) kūrinys, poetine kalba išdėstantis svarbų istorinį įvykį arba šlovinantis herojų ir karalių žygdarbius.

Odė – iškilminga šlovinimo giesmė karalių, generolų ar pergalės prieš priešus garbei. Odė turėjo išreikšti autoriaus susižavėjimą, įkvėpimą (patosą). Todėl pasižymėjo pakylėta, iškilminga kalba, retoriniais klausimais, šūksniais, kreipimais, abstrakčių sąvokų (mokslo, pergalės) personifikavimu, dievų ir deivių įvaizdžiais, sąmoningais perdėjimais. Odės prasme buvo leidžiama „lyrinė netvarka“, kuri išreiškė nukrypimą nuo pagrindinės temos pateikimo harmonijos. Bet tai buvo sąmoningas, griežtai apgalvotas nukrypimas („derama netvarka“).

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

klasicizmo literatūros stilius

Klasicizmo doktrina buvo pagrįsta žmogaus prigimties dualizmo idėja. Kovoje tarp materialaus ir dvasinio atsiskleidė žmogaus didybė. Asmenybė pasitvirtino kovoje su „aistromis“, išlaisvinta nuo savanaudiškų materialinių interesų. Racionalus, dvasinis principas žmoguje buvo laikomas svarbiausia žmogaus savybe. Žmones vienijančio proto didybės idėja rado išraišką klasicistų meno teorijos kūrime. Klasicizmo estetikoje tai vertinama kaip būdas mėgdžioti daiktų esmę. „Dorybė, – rašė Sumarokovas, – mes nesame skolingi savo prigimčiai. Moralė ir politika daro mus naudingus bendrajam gėriui nušvitimo, proto ir širdies apvalymo požiūriu. O be to žmonės seniai būtų vienas kitą išnaikinę be žinios.

Klasicizmas – miesto, didmiesčio poezija. Gamtos vaizdų jame beveik nėra, o jei duoti peizažai, tai urbanistiniai, piešiami dirbtinės gamtos paveikslai: aikštės, grotos, fontanai, apkarpyti medžiai.

Ši kryptis formuojasi patiriant kitų su ja tiesiogiai besiliečiančių visos Europos meno krypčių įtaką: ji atstumia prieš ją buvusią estetiką ir priešinasi menui, kuris aktyviai su ja sugyvena, persmelktas bendros nesantaikos, kurią generuoja sąmone. praėjusios eros idealų krizė. Tęsiant kai kurias Renesanso tradicijas (žavėjimąsi senove, tikėjimą protu, harmonijos ir saiko idealą), klasicizmas buvo tam tikra priešingybė; už išorinės harmonijos ji slepia vidinę pasaulėžiūros antinomiją, todėl ji yra susijusi su baroku (nepaisant visų jų gilių skirtumų). Bendrasis ir individualus, viešasis ir privatus, protas ir jausmas, civilizacija ir gamta, kurios Renesanso mene veikė (pagal tendenciją) kaip vientisa darni visuma, klasicizme poliarizuojasi, tapdamos viena kitą paneigiančiomis sąvokomis. Tai atspindėjo naują istorinę būseną, kai ėmė irti politinė ir privati ​​sferos, o socialiniai santykiai virto atskira ir abstrakčia žmogaus jėga.

Savo laiku klasicizmas turėjo teigiamą reikšmę. Rašytojai skelbė pilietines pareigas atliekančio žmogaus svarbą, siekė ugdyti žmogų-pilietį; plėtojo žanrų, jų kompozicijų klausimą, sugrąžino kalbą. Klasicizmas sudavė triuškinantį smūgį viduramžių literatūrai, kupinai tikėjimo stebuklais, vėlėmis, pajungusį žmogaus sąmonę bažnyčios mokymui. Apšvietos klasicizmas susiformavo anksčiau nei kiti užsienio literatūroje. XVIII amžiui skirtuose darbuose ši tendencija dažnai vertinama kaip „aukštasis“ XVII amžiaus klasicizmas, sunykęs. Tai nėra visiškai tiesa. Žinoma, tarp Apšvietos epochos ir „aukštojo“ klasicizmo yra seka, tačiau Apšvietos klasicizmas yra vientisas meninis judėjimas, atskleidžiantis iki tol nepanaudotą klasikinio meno meninį potencialą ir turintis šviečiamųjų bruožų. Literatūrinė klasicizmo doktrina buvo siejama su pažangiomis filosofinėmis sistemomis, atspindinčiomis reakciją į viduramžių mistiką ir scholastiką. Šios filosofinės sistemos visų pirma buvo racionalistinė Dekarto teorija ir materialistinė Gassendi doktrina. Ypač didelę įtaką estetinių klasicizmo principų formavimuisi turėjo Dekarto filosofija, vieninteliu tiesos kriterijumi paskelbusią protą. Dekarto teorijoje materialistiniai principai, pagrįsti tiksliųjų mokslų duomenimis, savotiškai buvo derinami su idealistiniais principais, su dvasios, mąstymo prieš materiją, būtį lemiamo pranašumo teiginiu, su teorija. vadinamųjų „įgimtų“ idėjų. Proto kultas yra klasicizmo estetikos pagrindas. Kadangi bet koks jausmas klasicizmo teorijos šalininkų požiūriu buvo atsitiktinis ir savavališkas, žmogaus vertės matas jiems buvo jo veiksmų atitikimas proto dėsniams. Žmoguje klasicizmas visų pirma iškėlė „protingą“ gebėjimą slopinti savyje asmeninius jausmus ir aistras, vardan pareigos valstybei. Asmuo klasicizmo pasekėjų kūryboje pirmiausia yra valstybės tarnas, žmogus apskritai, nes individo vidinio gyvenimo atmetimas natūraliai išplaukė iš konkretaus pajungimo bendrajam principo. skelbė klasicizmas. Klasicizmas vaizdavo ne tiek žmones, kiek personažus, vaizdus-sąvokas. Dėl to tipizavimas buvo atliktas vaizdų-kaukių pavidalu, kurie buvo žmogaus ydų ir dorybių įkūnijimas. Lygiai taip pat abstrakti buvo nesenstanti ir be erdvės aplinka, kurioje veikė šie vaizdai. Klasicizmas buvo aistorinis net tais atvejais, kai atsigręžė į istorinių įvykių ir istorinių asmenybių vaizdavimą, nes rašytojus domino ne istorinis autentiškumas, o galimybė pseudoistorinių herojų lūpomis amžinųjų ir bendrų tiesų, amžinųjų ir bendrų. charakterių savybės, tariamai būdingos visų laikų žmonėms ir tautoms.

3. Klasicizmo bruožai Rusijoje ir jo šalininkai

Rusijoje klasicizmas formuojasi beveik trimis ketvirčiais amžiaus vėliau nei susiformavo Prancūzijoje. Rusų rašytojams šiuolaikinio prancūzų klasicizmo atstovas Volteras buvo ne mažesnis autoritetas nei tokie šio literatūrinio judėjimo įkūrėjai kaip Corneille'is ar Racine'as.

Rusų klasicizmas turėjo daug bendrų bruožų su vakarietišku, ypač su prancūzų klasicizmu, nes jis taip pat atsirado absoliutizmo laikotarpiu, tačiau tai nebuvo paprasta imitacija. Rusų klasicizmas atsirado ir vystėsi originalioje dirvoje, atsižvelgiant į patirtį, kurią anksčiau sukaupė nusistovėjęs ir išplėtotas Vakarų Europos klasicizmas. Ypatingi rusų klasicizmo bruožai yra tokie: pirma, rusų klasicizmas nuo pat pradžių turi stiprų ryšį su šiuolaikine tikrove, kuri geriausiuose darbuose nušviečiama pažangių idėjų požiūriu. Antrasis rusų klasicizmo bruožas yra diatribinis-satyrinis jų kūrybos srautas, sąlygotas pažangių socialinių rašytojų idėjų. Satyros buvimas rusų klasicizmo rašytojų darbuose suteikia jų kūrybai gyvybiškai teisingą charakterį. Jų darbuose tam tikru mastu atsispindi gyvasis modernumas, rusiška tikrovė, Rusijos žmonės ir Rusijos gamta. Trečias rusų klasicizmo bruožas, atsirandantis dėl karšto rusų rašytojų patriotizmo, yra jų domėjimasis savo tėvynės istorija. Visi jie studijuoja Rusijos istoriją, rašo darbus tautine, istorine tematika. Jie siekia grožinę literatūrą ir jos kalbą kurti tautiniu pagrindu, suteikti jai savo, rusiško veido, rodo dėmesį liaudies poezijai ir liaudies kalbai. Kartu su bendraisiais bruožais, būdingais tiek prancūzų, tiek rusų klasicizmui, pastarasis turi ir tokių bruožų, suteikiančių jam tautinio tapatumo pobūdį. Pavyzdžiui, tai sustiprėjęs pilietinis-patriotinis patosas, kur kas ryškesnė kaltinamoji-realistinė tendencija, mažesnis susvetimėjimas nuo žodinės liaudies meno. Kasdieninės ir iškilmingos XVIII amžiaus pirmųjų dešimtmečių kantos daugiausia parengė įvairių žanrų lyrikos raidą XVIII amžiaus viduryje ir antroje pusėje.

Pagrindinis dalykas klasicizmo ideologijoje yra valstybinis patosas. Valstybė, sukurta pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais, buvo paskelbta aukščiausia vertybe. Petrinių reformų įkvėpti klasikai tikėjo galimybe ją toliau tobulinti. Jiems tai atrodė racionaliai sutvarkytas socialinis organizmas, kur kiekviena valda atlieka jai pavestas pareigas. „Valstiečiai aria, pirkliai prekiauja, kariai gina tėvynę, teisėjai teisia, mokslininkai puoselėja mokslą“, – rašė A.P. Sumarokovas. Valstybinis rusų klasicistų patosas yra giliai prieštaringas reiškinys. Tai atspindėjo progresyvias tendencijas, susijusias su galutine Rusijos centralizacija, o kartu ir utopines idėjas, kylančias iš aiškaus šviesaus absoliutizmo socialinių galimybių pervertinimo.

Prie klasicizmo patvirtinimo prisidėjo keturi pagrindiniai literatūros veikėjai: A.D. Kantemiras, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovas ir A.P. Sumarokovas.

3.1 Kantemirovas A.D.

Jis gyveno epochoje, kai tik buvo klojami pirmieji šiuolaikinės rusų literatūrinės kalbos pamatai; jo satyros buvo parašytos pagal jau tuo metu išlikusią skiemeninę eiliavimo sistemą ir vis dėlto Kantemiro vardas, Belinskio žodžiais tariant, „jau išgyveno daugybę efemeriškų įžymybių, tiek klasikinių, tiek romantiškų, ir dar išliks. išgyvena daug tūkstančių jų“, nes Kantemiras „pirmasis Rusijoje atgaivino poeziją. „Simfonija ant psalmės“ yra pirmasis spausdintas A. Kantemiro kūrinys, bet apskritai ne pirmasis jo literatūrinis kūrinys, ką patvirtina autorizuotas mažai žinomo Antiocho Kantemiro vertimo rankraštis „Ponas Filosofas Konstantinas Manasis Santrauka Istorinė “, datuota 1725 m.

Vos po metų (1726 m.) A. Cantemir atliktame „Tam tikro itališko laiško vertime“ liaudiška kalba yra nebe atsitiktinių elementų pavidalu, o kaip dominuojanti norma, nors šio vertimo kalba taip pat buvo. Kantemiras iš įpročio vadinamas „šlovingai rusu“.

Spartus perėjimas nuo bažnytinės slavų kalbos žodyno, morfologijos ir sintaksės prie liaudiškos kalbos, kaip literatūrinės kalbos normos, kurią galima atsekti ankstyviausiuose A. Kantemiro kūriniuose, atspindėjo ne tik jo individualios ir individualios kalbos bei stiliaus raidą, bet ir epochos kalbinės sąmonės raida ir apskritai rusų literatūrinės kalbos formavimasis. Iki 1726-1728 metų reikėtų priskirti A. Cantemiro kūrybą apie iki mūsų nepasiekusius meilės eilėraščius, apie kuriuos jis vėliau su tam tikro apgailestavimo jausmu rašė antrajame IV satyros leidime. Šiuo laikotarpiu Antiochas Kantemiras rodė padidėjusį susidomėjimą prancūzų literatūra, tai patvirtina ir minėtas „Tam tikro itališko laiško vertimas“, ir Kantemiro užrašai jo 1728 m. kalendoriuje, iš kurių sužinome apie jauno rašytojo pažintį. su prancūziškais angliško tipo satyriniais žurnalais, tokiais kaip „Le Mentor moderne“, taip pat su Molière’o („Mizantropas“) darbais ir Marivaux komedijomis. Tam pačiam laikotarpiui priskirtini ir A. Cantemiro darbai, verčiantys į rusų kalbą keturias Boileau satyras, parašyti originalūs eilėraščiai „Apie ramų gyvenimą“ ir „Apie Zoilą“.

Ankstyvieji A. Cantemir vertimai ir jo meilės lyrika tebuvo paruošiamasis poeto kūrybos etapas, pirmasis jo jėgų išbandymas, kalbos ir stiliaus, pateikimo būdo, savojo pasaulio matymo lavinimosi.

Eilėraščiai iš filosofinių laiškų

Aš čia gerbiu įstatymą, paklusdamas teisėms;

Tačiau aš galiu laisvai gyventi pagal savo įstatus:

Dvasia rami, dabar gyvenimas tęsiasi be nelaimių,

Kiekvieną dieną, kad išnaikinčiau savo aistras

Ir žiūrėdamas į ribą, aš įkuriu gyvenimą,

Ramiai vedu savo dienas iki galo.

Nieko nepasiilgau, nuobaudų nereikia,

Džiaugiuosi, kad sutrumpinau savo troškimų dienas.

Dabar aš žinau savo amžiaus gendumą,

Nenoriu, nebijau, tikiuosi mirties.

Kai pasigailėsi manęs neatšaukiamai

Atskleiskite, tada būsiu visiškai laimingas.

Nuo 1729 m. prasideda poeto kūrybinės brandos laikotarpis, kai jis gana sąmoningai savo dėmesį skiria beveik vien satyrai:

Žodžiu, satyrose noriu pasenti,

Ir aš negaliu nerašyti: aš negaliu to pakęsti.

(IV satyra, aš red.)

Pirmoji Cantemir satyra „Apie tuos, kurie piktžodžiauja mokymams“ („Jūsų protui“) buvo didelio politinio atgarsio kūrinys, nes buvo nukreiptas prieš neišmanymą kaip tam tikrą socialinę ir politinę jėgą, o ne abstrakčią ydą. ; prieš neišmanymą „siuvinėta suknele“, prieštaraujantį Petro I transformacijoms ir nušvitimui, prieš Koperniko mokymą ir knygų spausdinimą; kovotojo ir triumfuojančiojo nežinojimas; investuota į valstybės ir bažnyčios valdžios autoritetą.

Puikybė, tinginystė, turtas - išmintis nugalėjo, Nežinios žinios jau nusistovėjo; Ji didžiuojasi po mitra, vaikšto išsiuvinėta suknele, Teisėja už raudono audinio, vadovauja pulkams.

Priešingai nei satyros pratarmė, kurioje autorius stengėsi skaitytoją įtikinti, kad viskas joje „parašyta dėl smagumo“ ir kad jis, autorius, „neįsivaizdavo nieko ypatingai“, pirmoji Cantemir satyra buvo nukreipta prieš. gana apibrėžti ir „ypatingi“ asmenys - tai buvo Petro ir „mokslo būrio“ priešai. „Vyskupo charakteris“, – rašė Kantemiras viename iš satyros užrašų, – nors autorius aprašo jį iš nežinomo asmens, jis turi daug panašumų su D ***, kuris lauko ceremonijose aprūpindavo visą vyriausiąją kunigystę. . Išjuokdamas satyrą iš bažnytininko, kurio visas išsilavinimas apsiriboja Stefano Javorskio „Tikėjimo akmens“ įsisavinimu, Kantemiras vienareikšmiškai nurodė savo paties ideologinę poziciją – „mokslinio būrio“ šalininką. Kantemiro sukurti bažnytininkų atvaizdai atitiko labai tikrus prototipus, tačiau jie buvo apibendrinimai, jaudino protus, reakcingi naujų kartų bažnytininkai juose ir toliau atpažino save, kai Antiocho Kantemiro vardas tapo istorijos nuosavybe ir kai vardai. Georgijus Daškovas ir jo bendražygiai buvo visiškai užmiršti.

3.2 Trediakovskis V.K.

Jei Kantemiras davė rusiškos satyros pavyzdžius, tai Trediakovskis priklauso pirmajai rusiškai odei, kuri buvo išleista kaip atskira brošiūra 1734 m. pavadinimu „Odė iškilminga apie Gdansko miesto pasidavimą“ (Dancigas). Jis dainavo apie Rusijos armiją ir imperatorę Aną Ioannovną. 1752 m., minint penkiasdešimtąsias Sankt Peterburgo įkūrimo metines, buvo parašyta poema „Šlovė Izherskajos kraštui ir viešpataujančiam Sankt Peterburgo miestui“. Tai vienas pirmųjų darbų, šlovinančių šiaurinę Rusijos sostinę.

Be pergalingų ir pagirtinų, Trediakovskis parašė ir „dvasines“ odes, tai yra poetines biblinių psalmių transkripcijas („parafrazes“). Sėkmingiausia iš jų – parafrazė „Antroji Mozės giesmė“, prasidėjusi eilėmis:

Wonmi oi! Dangus ir upė

Tegul žemė girdi veiksmažodžių burną:

Lyg lietus liesiu žodžiu;

Ir jie nusileis kaip rasa prie gėlės,

Mano transliacijos neveikia.

Labai nuoširdūs eilėraščiai yra „Rusijos šlovinimo eilėraščiai“, kuriuose Trediakovskis randa aiškius ir tikslius žodžius, perteikiančius tiek didžiulį susižavėjimą Tėvyne, tiek gimtojo krašto ilgesį.

Pradėsiu groti fleita, eilėraščiai liūdni,

Veltui į Rusiją per tolimas šalis:

Už visą dieną man jos gerumą

Motina Rusija! mano begalinė šviesa!

Leisk man paklausti tavo ištikimo vaiko,

O, koks tu raudonas sėdi soste!

Rusijos dangus tu esi Saulė yra giedras

Auksiniai skeptrai nudažo visus kitus,

Ir brangus porfyras, mitra;

Tu papuošei savo skeptrą savimi,

Ir ji pagerbė karūną ryškiu licėjumi ...

Iki 1735 m. datuojamas „Laiškas iš rusų poezijos Apolinui“ (Apolonui), kuriame autorius apžvelgia Europos literatūrą, ypatingą dėmesį skirdamas senajai ir prancūzų kalbai. Pastarasis žymimas Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire vardais. Iškilmingas „Apolino“ kvietimas į Rusiją simbolizavo rusų poezijos pažinimą su šimtmečių senumo Europos menu.

Kitas žingsnis supažindinant rusų skaitytoją su Europos klasicizmu buvo Boileau traktato „Poezijos menas“ (iš Trediakovskio „Poezijos mokslo“) ir Horacijaus „Laiško Pisonams“ vertimas. Čia pateikiami ne tik „pavyzdingi“ rašytojai, bet ir poetinės „taisyklės“, kurių, tvirtu vertėjo įsitikinimu, privalo laikytis ir rusų autoriai. Trediakovskis labai vertino Boileau traktatą, laikydamas jį tobuliausiu vadovu meninės kūrybos srityje. „Jo piitistinis mokslas“, – rašė jis, „atrodo, kad prieš viską yra puikus tiek eilėraščių kompozicijos, tiek kalbos grynumo samprotavimus, tiek jame siūlomų taisyklių samprotavimus...“.

1751 m. Trediakovskis išleido savo vertimą iš anglų rašytojo Johno Barclay romano „Argenida“. Romanas buvo parašytas lotynų kalba ir priklausė moralinių ir politinių kūrinių skaičiui. Trediakovskio pasirinkimas nėra atsitiktinis, nes Argenidos problemos atkartojo XVIII amžiaus pradžios Rusijai iškilusias politines užduotis. Romane šlovinamas „apšviestasis“ absoliutizmas ir griežtai pasmerktas bet koks pasipriešinimas aukščiausiajai valdžiai – nuo ​​religinių sektų iki politinių judėjimų. Šios idėjos atitiko ankstyvojo rusų klasicizmo ideologiją. Knygos pratarmėje Trediakovskis atkreipė dėmesį, kad joje išdėstytos valstybinės „taisyklės“ yra naudingos Rusijos visuomenei.

1766 m. Trediakovskis išleido knygą „Tilemachida arba Tilemakh, Odisėjo sūnaus klajonės“, aprašytą kaip herojinio pieno dalį – nemokamą ankstyvojo prancūzų pedagogo Fenelono romano „Telemacho nuotykiai“ vertimą. Fenelonas parašė savo kūrybą paskutiniais Liudviko XIV valdymo metais, kai Prancūzija kentėjo nuo niokojančių karų, kurių rezultatas buvo žemės ūkio ir amatų nuosmukis.

Tačiau „Tilemachidos“ istorinė ir literatūrinė reikšmė slypi ne tik kritiniame jos turinyje, bet ir sudėtingesnėse užduotyse, kurias Trediakovskis iškėlė sau kaip vertėją. Iš esmės buvo kalbama ne apie vertimą įprasta to žodžio prasme, o apie radikalų paties knygos žanro perdirbimą. Fenelono romano pagrindu Trediakovskis sukūrė herojišką eilėraštį pagal Homero epą ir pagal savo užduotį pavadino knygą ne „Telemacho nuotykiais“, o „Tilemachiu“.

Perdarydamas romaną į eilėraštį, Trediakovskis pristato daug dalykų, kurių Fenelono knygoje nebuvo. Taigi, eilėraščio pradžia atkartoja pradžią, būdingą senovės graikų epui. Štai ir garsusis „Dainuoju“, ir pagalbos kreipimasis į mūzą, ir kūrinio turinio santrauka. Fenelono romanas parašytas proza, Trediakovskio eilėraštis – hegzametru. Fenelono romano stilius taip pat radikaliai atnaujintas. Pasak A.N. Sokolova, „suspausta, griežta, šykštu prozos puošmenomis, Fenelono proza ​​neatitiko poetinio epo kaip aukštojo žanro stilistinių principų... Trediakovskis poetizuoja Fenelono prozos stilių“. Šiuo tikslu į Tilemakhidą jis įveda sudėtingus epitetus, kurie taip būdingi Homero epui ir kurių Fenelono romane visiškai nėra: tekantis medumi, daugiapurškis, aštrus-sunkus, apdairus, kraujuojantis. Tokių sudėtingų būdvardžių Trediakovskio eilėraštyje yra daugiau nei šimtas. Sudėtinių epitetų pavyzdžiu kuriami kompleksiniai daiktavardžiai: peršviečiamumas, muštynės, gera kaimynystė, puošnumas.

Trediakovskis kruopščiai išsaugojo šviesų Fenelono romano patosą. Jei Argeniduose buvo kalbama apie absoliutizmo, slopinančio visokį nepaklusnumą, pateisinimą, tai Tilemakhiuose aukščiausia valdžia tampa pasmerkimo objektu. Jame kalbama apie valdovų despotizmą, priklausomybę nuo prabangos ir palaimos, karalių nesugebėjimą atskirti dorybingų žmonių nuo godumo ir pinigų grobėjų, sostą supančių ir monarchams neleidžiančių pamatyti tiesos glostytojų.

Paklausiau jo, iš ko susideda carinis suverenitetas?

Jis atsakė: karalius turi galią visame kame prieš žmones,

Tačiau jo įstatymai visame kame, žinoma, yra galingi.

„Tilemachida“ sukėlė skirtingą požiūrį į save tiek tarp amžininkų, tiek tarp palikuonių. Tilemakhidoje Trediakovskis aiškiai pademonstravo hegzametro, kaip epinės eilės, galimybių įvairovę. Trediakovskio patirtimi vėliau pasinaudojo N.I. Gnedichas versdamas „Iliadą“ ir V.A. Žukovskis darbe prie Odisėjos.

3.3 Lomonosovas M.V.

Pirmasis Lomonosovo kūrinys, nagrinėjantis kalbos problemas, buvo „Laiškas apie rusų poezijos taisykles“ (1739 m., išleistas 1778 m.), parašytas dar Vokietijoje, kur jis pagrindžia silabotoninės eiliuotės pritaikymą rusų kalbai. Anot Lomonosovo, kiekvienas literatūros žanras turėtų būti parašytas tam tikra „ramybe“: „didelės ramybės“ „reikalaujama“ herojiškiems eilėraščiams, odėms, „proziškoms kalboms apie svarbius dalykus“; vidurys - poetinėms žinutėms, elegijai, satyrai, aprašomajai prozai ir kt .; žemas – komedijoms, epigramoms, dainoms, „paprastų reikalų raštams“. „Shtilai“ pirmiausia buvo užsakyti žodyno srityje, atsižvelgiant į neutralių (bendrų rusų ir bažnytinių slavų kalboms), bažnytinės slavų ir rusų šnekamosios kalbos žodžių santykį. „Aukštai ramybei“ būdingas slaviškų žodžių derinys su neutraliais žodžiais, „vidutinė ramybė“ yra sukurta remiantis neutraliu žodynu, pridedant tam tikrą skaičių slavų žodžių ir šnekamosios kalbos žodžių, „žema ramybė“ sujungia neutralią ir šnekamąją kalbą. žodžius. Tokia programa leido įveikti dar XVIII amžiaus pirmoje pusėje pastebimą rusų-bažnytinę slavų diglosiją ir sukurti vieną stilistiškai diferencijuotą literatūrinę kalbą. „Trijų ramumų“ teorija padarė didelę įtaką rusų literatūrinės kalbos raidai XVIII amžiaus antroje pusėje. iki mokyklos veiklos N.M. Karamzinas (nuo 1790 m.), kuris siekė rusų literatūrinės kalbos suartėjimo su šnekamąja kalba.

Lomonosovo poetinis palikimas – iškilmingos odės, filosofinės odės-apmąstymai „Rytinis Dievo didybės apmąstymas“ (1743 m.) ir „Vakarinis apmąstymas apie Dievo didybę“ (1743), poetinės psalmių transkripcijos ir greta esančios odės, pasirinkta 17 Odė51. herojinė poema Petras Didysis (1756–1761), satyriniai eilėraščiai (Himnas barzdai, 1756–1757 ir kt.), filosofinis „Pokalbis su Anakreonu“ (Anakreontinių odų vertimas kartu su jų pačių atsakymais į juos; 1757 m. –1761), herojiška idilė Polidoras (1750), dvi tragedijos, daugybė eilėraščių įvairių švenčių proga, epigramų, parabolių, verstinių eilėraščių.

Lomonosovo poetinės kūrybos viršūnė yra jo odės, parašytos „progai“ – susijusios su reikšmingais valstybės gyvenimo įvykiais, pavyzdžiui, imperatorienių Elžbietos ir Jekaterinos II įžengimu į sostą. Lomonosovas panaudojo iškilmingas progas kurdamas ryškius ir didingus visatos paveikslus. Odėse gausu metaforų, hiperbolių, alegorijų, retorinių klausimų ir kitų tropų, sukuriančių vidinę eilėraščio dinamiką ir skambesį, persmelktą patriotinio patoso, apmąstymų apie Rusijos ateitį. Odėje Elžbietos Petrovnos įstojimo į visos Rusijos sostą dieną (1747 m.) jis rašė:

Mokslai maitina jaunus vyrus,

Jie teikia džiaugsmą seniems,

Papuoškite laimingame gyvenime

Išsaugokite avarijos atveju.

Klasicizmas pažymėjo svarbų rusų literatūros raidos etapą. Šios literatūros krypties įsigalėjimo metu buvo išspręstas istorinis versifikacijos transformavimo uždavinys. Kartu buvo padėtas tvirtas pagrindas rusų literatūrinės kalbos formavimuisi, pašalinant naujo turinio ir senųjų jos raiškos formų prieštaravimą, kuris visu aštrumu atsiskleidė pirmųjų trijų dešimtmečių literatūroje. XVIII a.

4. Rusų klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas

Kaip literatūrinė tendencija, rusų klasicizmas išsiskyrė vidiniu sudėtingumu, nevienalytiškumu dėl jo įkūrėjų kūrybos ideologinių ir literatūrinių bei meninių bruožų skirtumų. Pagrindiniai žanrai, kuriuos plėtojo klasicizmo atstovai šios literatūros krypties įsigalėjimo laikotarpiu, buvo, viena vertus, odė ir tragedija, pozityviais vaizdais propaguojantys šviesaus absoliutizmo idealus, kita vertus, satyriniai žanrai. kurie kovojo su politine reakcija, su apšvietimo priešais, prieš socialines ydas ir kt.

Rusų klasicizmas nevengė tautinio folkloro. Priešingai, suvokdamas tam tikrų žanrų liaudies poetinės kultūros tradiciją, jis rado paskatų savo turtėjimui. Net naujosios krypties ištakose, imdamasis rusiškos versifikacijos reformos, Trediakovskis tiesiogiai remiasi paprastų žmonių dainomis kaip pavyzdžiu, kuriuo vadovavosi kurdamas savo taisykles.

Grynai meno srityje rusų klasicistai susidūrė su tokiomis sudėtingomis užduotimis, kurių nežinojo jų Europos kolegos. XVII amžiaus vidurio prancūzų literatūra. jau turėjo gerai sutvarkytą literatūrinę kalbą ir pasaulietinius žanrus, kurie susiformavo per ilgą laiką. Rusų literatūra XVIII amžiaus pradžioje. neturėjo nei vieno, nei kito. Todėl XVIII amžiaus antrojo trečdalio rusų rašytojų dalis. užduotis buvo ne tik sukurti naują literatūros kryptį. Jie turėjo reformuoti literatūrinę kalbą, įvaldyti iki tol Rusijoje nežinomus žanrus. Kiekvienas iš jų buvo pradininkas. Kantemiras padėjo pamatus rusų satyrai, Lomonosovas įteisino odės žanrą, Sumarokovas veikė kaip tragedijų ir komedijų autorius. Literatūrinės kalbos reformos srityje pagrindinis vaidmuo teko Lomonosovui.

Rusų klasicistų kūrybinę veiklą lydėjo ir palaikė daugybė teorinių darbų žanrų, literatūrinės kalbos ir eiliavimo srityje. Trediakovskis parašė traktatą „Naujas ir trumpas būdas pridėti rusų poeziją“, kuriame pagrindė pagrindinius naujos, skiemeninės toninės sistemos principus. Lomonosovas savo diskusijoje „Apie bažnytinių knygų rusų kalba naudą“ atliko literatūrinės kalbos reformą ir pasiūlė „trijų ramių“ doktriną. Sumarokovas traktate „Instrukcija tiems, kurie nori būti rašytojais“ apibūdino klasikinių žanrų turinį ir stilių.

XVIII amžiaus rusų klasicizmas. perėjo du savo vystymosi etapus. Pirmasis iš jų reiškia 30-50 m. Tai naujos krypties formavimas, kai vienas po kito gimsta iki tol Rusijoje nežinomi žanrai, reformuojama literatūrinė kalba ir eiliavimas. Antrasis etapas patenka į paskutinius keturis XVIII amžiaus dešimtmečius. ir yra susijęs su tokių rašytojų kaip Fonvizinas, Cheraskovas, Deržavinas, Knyažninas, Kapnistas vardais. Jų kūryboje rusų klasicizmas visapusiškai ir plačiausiai atskleidė savo ideologines ir menines galimybes.

Rusijos klasicizmo originalumas slypi tame, kad jo formavimosi epochoje jis sujungė tarnavimo absoliutinei valstybei patosą su ankstyvosios Europos Apšvietos idėjomis. Prancūzijoje XVIII amžiuje absoliutizmas jau buvo išnaudojęs savo progresyvias galimybes, o visuomenė susidūrė su buržuazine revoliucija, kurią ideologiškai parengė prancūzų šviesuoliai. Rusijoje pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais. absoliutizmas vis dar buvo pažangių šalies transformacijų viršūnėje. Todėl pirmajame savo vystymosi etape rusų klasicizmas iš Apšvietos perėmė kai kurias savo socialines doktrinas. Tai visų pirma apima apšviestojo absoliutizmo idėją. Pagal šią teoriją valstybei turėtų vadovauti išmintingas, „apsišvietęs“ monarchas, kuris savo idėjomis stovi aukščiau už savanaudiškus atskirų dvarų interesus ir reikalauja, kad kiekvienas iš jų sąžiningai tarnautų visos visuomenės labui. Tokio valdovo pavyzdys buvo rusų klasikams Petras I – unikali asmenybė proto, energijos ir plačios valstybės pasaulėžiūra.

Priešingai nei XVII a. prancūzų klasicizmas. ir tiesiogiai atsižvelgiant į Apšvietos amžių 30-50-ųjų rusų klasicizme, didžiulė vieta buvo skirta mokslams, žinioms ir apšvietimui. Šalis padarė perėjimą nuo bažnytinės ideologijos prie pasaulietinės. Rusijai reikėjo tikslių, visuomenei naudingų žinių. Beveik visose savo odėse Lomonosovas kalbėjo apie mokslų naudą. Pirmoji Kantemiro satyra „Tavo protui. Ant tų, kurie piktžodžiauja mokymui“. Pats žodis „šviesuolis“ reiškė ne šiaip išsilavinusį žmogų, bet pilietį, kuriam žinios padėjo suvokti savo atsakomybę visuomenei. „Nežinojimas“ reiškė ne tik žinių, bet kartu ir pareigos valstybei nesuvokimą. XVIII amžiaus Vakarų Europos mokomojoje literatūroje, ypač vėlyvojoje raidos stadijoje, „apšvietimą“ lėmė priešpriešos esamai tvarkai laipsnis. 30-50-ųjų rusų klasicizme „apšvietimas“ buvo matuojamas valstybės tarnybos absoliučiai valstybei mastu. Rusų klasicistai – Kantemiras, Lomonosovas, Sumarokovas – buvo artimi šviesuolių kovai su bažnyčia ir bažnytine ideologija. Bet jei Vakaruose buvo siekiama saugoti religinės tolerancijos principą, o kai kuriais atvejais ir ateizmą, tai Rusijos šviesuoliai XVIII amžiaus pirmoje pusėje. smerkė dvasininkų nemokšiškumą ir grubią moralę, gynė mokslą ir jo šalininkus nuo bažnyčios valdžios persekiojimo. Pirmieji rusų klasikai jau žinojo šviečiančią natūralios žmonių lygybės idėją. „Tavo tarno mėsa yra vienpusė“, – Kantemiras atkreipė dėmesį į bajorą, kuris mušė tarną. Sumarokovas priminė „kilmingųjų“ klasę, kad „gimę iš moterų ir iš damų / be išimties visų protėvių Adomas“. Tačiau ši tezė tuo metu dar nebuvo įkūnyta visų klasių lygybės prieš įstatymą reikalavimu. Kantemiras, remdamasis „prigimtinės teisės“ principais, ragino bajorus humaniškai elgtis su valstiečiais. Sumarokovas, nurodydamas natūralią bajorų ir valstiečių lygybę, reikalavo iš „pirmųjų“ tėvynės išsilavinimo ir tarnybos narių patvirtinti savo „kilmingumą“ ir vadovo pareigas šalyje.

Jei Vakarų Europos klasicizmo versijose, o ypač prancūzų klasicizmo žanrų sistemoje, dominuojanti vieta priklausė dramos žanrui - tragedijai ir komedijai, tai rusų klasicizme žanro dominavimas pereina į lyrizmo ir satyros sritį.

Įprasti prancūzų klasicizmo žanrai: tragedija, komedija, idilė, elegija , odė, sonetas, epigrama, satyra.

Išvada

XIX amžiaus pradžioje dar gyveno iškilūs klasicizmo šalininkai ir rašė: M.M. Cheraskovas (1733-1807) ir Deržavinas (1743-1816). Tačiau sudėtingą stilistinę raidą patyręs jų darbas pamažu smuko.

Iki XIX amžiaus pradžios rusų klasicizmas, kaip literatūrinis judėjimas, prarado savo buvusius progresyvius bruožus: pilietinio švietimo patosą, žmogaus proto tvirtinimą, priešinimąsi religinei asketinei scholastikai, kritišką požiūrį į monarchinę despotizmą ir piktnaudžiavimą baudžiava. Tačiau vis dėlto progresyvios klasicizmo tradicijos rusų literatūroje ilgą laiką buvo išsaugotos pirmaujančių rašytojų darbuose. Vis labiau klasicizmas tapo epigonizmo arena. Tačiau oficialiai palaikoma ir iš inercijos propaguojama klasicistinė kryptis vis tiek sulaukė didelio dėmesio.

Bibliografija

1.G.N. Pospelovas, Literatūros istorinės raidos problemos. M., Švietimas, 1972, 66 p.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosovas ir senovės rusų literatūra .. / G.N. Moisejevas. - L., Nauka, 1971, 9 p.

3. XVIII amžiaus rusų literatūra.- L., 1937, p.169

4. Kravčenka A.I. Kultūrologija: Vadovėlis universitetams. - M., Akademinis projektas, 2001 m.

5.Naujojo laiko kultūra. Klasicizmas // Elektroninis leidinys

Autoriai: N. T. Pakhsaryan (Bendrieji darbai, Literatūra), T. G. Yurchenko (Literatūra: Klasicizmas Rusijoje), A. I. Kaplun (Architektūra ir vaizduojamieji menai), Yu. K. Zolotov (Architektūra ir vaizduojamieji menai: Europos dailės), E. I. Gorfunkel (Teatras) ), P. V. Lutsker (muzika)Autoriai: N. T. Pakhsaryan (Bendrieji darbai, Literatūra), T. G. Yurchenko (Literatūra: Klasicizmas Rusijoje), A. I. Kaplun (Architektūra ir vaizduojamoji dailė); >>

KLASICIZMAS (iš lot. classicus – pavyzdingas), stilius ir menas. kryptis literatūroje, architektūroje ir mene 17 – anksti. XIX a K. nuosekliai siejamas su era renesansas; kartu su baroku užėmė svarbią vietą XVII amžiaus kultūroje; tęsė savo vystymąsi Švietimo laikais. K atsiradimas ir paplitimas siejamas su absoliučios monarchijos stiprėjimu, su R. Dekarto filosofijos įtaka, su tiksliųjų mokslų raida. Racionalizmo centre estetika K. – menininko pusiausvyros, aiškumo, logiškumo troškimas. išraiškos (daugiausia paimtos iš Renesanso estetikos); tikėjimas, kad egzistuoja visuotinis ir amžinas, nepavaldus istoriniam. meno taisyklių pasikeitimai. kūrybiškumas, kurie interpretuojami kaip įgūdžiai, įgūdžiai, o ne spontaniško įkvėpimo ar saviraiškos apraiška.

Suvokę Aristotelio kūrybos idėją kaip gamtos imitaciją, klasikai gamtą suprato kaip idealią normą, kuri jau buvo įkūnyta senovės meistrų ir rašytojų kūryboje: orientaciją į „gražią gamtą“, transformuoti ir sutvarkyti pagal nekintamus meno dėsnius, todėl buvo imtasi antikvarinių modelių imitacijos ir netgi konkurencijos su jais. Plėtodamas meno kaip racionalios veiklos idėją, pagrįstą amžinomis kategorijomis „gražu“, „tinkama“ ir kt., K. labiau nei kiti menininkai. kryptys prisidėjo prie estetikos, kaip apibendrinančio grožio mokslo, atsiradimo.

Centras. K. sąvoka – tikėtinumas – nereiškė tikslaus empirinio atkūrimo. realybė: pasaulis atkuriamas ne toks, koks yra, o toks, koks turėtų būti. Pirmenybė visuotinei normai „dėl“ visko privataus, atsitiktinio ir konkretaus atitinka K. išreikštą absoliutinės valstybės ideologiją, kurioje viskas asmeniška ir privatu yra pavaldi neginčijamai valstybės valiai. galia. Klasicistas vaizdavo ne konkrečią, vienintelę asmenybę, o abstraktų žmogų universalios, neistorinės situacijos situacijoje. moralinis konfliktas; iš čia ir klasicistų orientacija į antikinę mitologiją kaip visuotinių žinių apie pasaulį ir žmogų įkūnijimą. Etiškas idealus K. prisiima, viena vertus, asmeninio pajungimą bendram, aistras – pareigą, protą, pasipriešinimą gyvenimo peripetėms; kita vertus - jausmų pasireiškimo santūrumas, priemonės laikymasis, tinkamumas, gebėjimas įtikti.

K. kūrybiškumą griežtai pajungė žanrinio stiliaus hierarchijos taisyklėms. Buvo išskirti „aukštasis“ (pvz., epas, tragedija, odė – literatūroje; istorinis, religinis, mitologinis žanras, portretas – tapyboje) ir „žemasis“ (satyra, komedija, pasakėčia; natiurmortas tapyboje) žanrai, kurie atitiko. į tam tikrą stilių, temų ir personažų spektrą; buvo nustatytas aiškus tragiško ir komiško, didingo ir pagrindo, herojiškumo ir kasdienybės atribojimas.

Iš Ser. 18-ojo amžiaus K. palaipsniui buvo pakeistos naujomis srovėmis - sentimentalizmas , ikiromantizmas, romantizmas. Tradicijos K. in con. 19 - elgetauti. 20 amžiaus buvo prikelti neoklasicizmas .

Terminą „klasicizmas“, kuris grįžta į klasikos (pavyzdingų rašytojų) sampratą, italai pirmą kartą pavartojo 1818 m. kritikas G. Visconti. Jis buvo plačiai naudojamas klasicistų ir romantikų polemikoje, o tarp romantikų (J. de Stael, V. Hugo ir kt.) turėjo neigiamą atspalvį: klasicizmas ir senovę imituojanti klasika buvo priešpriešinami naujoviškajam. romantizmas. literatūra Literatūros kritikoje ir meno istorijoje sąvoka "K." pradėtas aktyviai naudoti po mokslininkų darbų kultūros ir istorijos mokykla ir G. Wölfflin.

Stilistinis tendencijas, panašias į XVII ir XVIII amžių, kai kurie mokslininkai mato ir kitose epochose; šiuo atveju „K“ sąvoka. yra aiškinamas išplėsti. jausmas, reiškiantis stilistinį. pastovus, periodiškai atnaujinamas dekomp. meno ir literatūros istorijos tarpsniai (pvz., „senovės K.“, „Renesanso K.“).

Literatūra

Ištakos lit. K. – normatyvinėje poetikoje (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro ir kt.) ir italų kalboje. XVI amžiaus literatūra, kurioje buvo sukurta žanrinė sistema, koreliuojanti su kalbinių stilių sistema ir orientuota į antikinius pavyzdžius. Didžiausias K. suklestėjimas siejamas su prancūzais. lit-roy XVII a. K. poetikos pradininkas buvo F. Malerbė, vykdęs lit. kalba, paremta gyva šnekamąja kalba; jo vykdytą reformą įtvirtino Franzas. akademija. Išsamiausia forma – lit. K. buvo nubrėžti menininką apibendrinusiame N. Boileau (1674) traktate „Poetinis menas“. savo amžininkų praktika.

Klasikiniai rašytojai literatūrą laiko svarbia misija paversti žodžiais ir perteikti skaitytojui prigimties ir proto reikalavimus, kaip „mokymo pramogaujant“ būdą. Lit-ra K. siekia aiškios reikšmingos minties, prasmės išraiškos („... prasmė mano kūryboje visada gyvena“ – F. von Logau), atsisako stilistikos. rafinuotumas, retorika papuošalai. Klasicistai pirmenybę teikė lakoniškumui, metaforizmui, o ne daugžodžiavimui. sudėtingumas - paprastumas ir aiškumas, ekstravagantiškas - padorus. Tačiau laikytis nustatytų normų nereiškė, kad klasicistai skatino pedantiškumą ir ignoravo menininko vaidmenį. intuicija. Nors taisyklės klasikams buvo pateiktos kaip būdas išlaikyti kūrybiškumą. laisvė proto ribose, suprato intuityvios įžvalgos svarbą, atleidžiant talentą nukrypti nuo taisyklių, jei tai tinkama ir meniškai efektyvu.

K. personažų personažai sukurti remiantis vieno dominuojančio bruožo paskirstymu, kuris prisideda prie jų virsmo universaliais universaliais tipais. Mėgstamiausi susidūrimai – pareigos ir jausmų susidūrimas, proto ir aistros kova. Klasicistų kūrinių centre – herojiškas. asmenybė ir kartu gerai išaugintas žmogus, kuris stoiškai siekia įveikti savąjį. aistros ir afektai, jas pažaboti ar bent realizuoti (kaip J. Racine'o tragedijų herojai). Dekarto „Aš galvoju, vadinasi, aš egzistuoju“ K. veikėjų laikysenoje vaidina ne tik filosofinį ir intelektualinį, bet ir etinį vaidmenį. principu.

Remiantis Lit. teorijos K. – hierarchinė. žanro sistema; analitinis veisimas įvairiems darbams, net meniniams. pasauliai, „aukštieji“ ir „žemieji“ herojai, o tai derinama su noru pagyvinti „žemuosius“ žanrus; pavyzdžiui, išlaisvinti satyrą nuo grubios burleskos, komediją – iš farso bruožų („aukštoji komedija“ Molière'as).

Ch. K. literatūroje vietą užėmė trijų vienybių taisykle paremta drama (žr. Trijų vienybių teorija). Pagrindiniu jos žanru tapo tragedija, kurios aukščiausi pasiekimai yra P. Corneille'o ir J. Racine'o kūryba; pirmoje tragedija tampa herojiška, antroje – lyriška. charakteris. Dr. „aukštieji“ žanrai literatūroje vaidina daug mažesnį vaidmenį. procesas (nesėkmingą J. Chaplino patirtį epinės poemos žanre vėliau parodijavo Volteras; iškilmingas odes parašė F. Malherbe ir N. Boileau). Reikšmė tuo pačiu. vystosi „žemieji“ žanrai: herojiška poema ir satyra (M. Renier, Boileau), fabula (J. de La Fontaine), komedija. Kultivuojami smulkieji didaktiniai žanrai. proza ​​– aforizmai (maksimai), „personažai“ (B. Pascalis, F. de La Rochefoucauldas, J. de La Bruyère'as); oratorinė proza ​​(J. B. Bossuet). Nors K. teorija romano neįtraukė į rimtos kritikos vertų žanrų sistemą. supratimas, psichologinis šedevras M. M. Lafajetas „Klevo princesė“ (1678) laikomas klasicizmo pavyzdžiu. romanas.

In con. XVII a buvo nuosmukis. K., bet archeologinis. domėjimasis antika XVIII amžiuje, Herkulaniumo, Pompėjos kasinėjimai, I.I. Winkelmannas idealus graiko įvaizdis Antika kaip „kilnus paprastumas ir rami didybė“ prisidėjo prie jos naujo iškilimo Apšvietos epochoje. Ch. Volteras buvo naujojo C. atstovas, kurio kūryboje racionalizmas, proto kultas tarnavo pateisinti ne absoliutinio valstybingumo normas, o asmens teisę būti laisvam nuo bažnyčios ir valstybės pretenzijų. Švietimo K., aktyviai bendraudamas su kitais lit. epochos tendencijas, remiasi ne „taisyklėmis“, o veikiau „apšviestu visuomenės skoniu“. Kreipimasis į senovę tampa Franzo didvyriškumo išraiškos būdu. XVIII amžiaus revoliucijos A. Chenier poezijoje.

Prancūzijoje XVII a. K. išsivystė į galingą ir nuoseklų menininką. sistemą, padarė pastebimą įtaką baroko literatūrai. Vokietijoje poezija, atsiradusi kaip sąmoninga kultūrinė pastanga sukurti „teisingą“ ir „tobulą“ poetinę literatūrą, vertą kitų Europos literatūrų. mokykla (M. Opitz), priešingai, paskendo barokas, kurio stilius labiau atitiko tragiškumą. Trisdešimties metų karo era; pavėluotas I. K. Gottschedo bandymas 1730–40 m. atsiųsk jį. lit-ru klasikos keliu. kanonai sukėlė įnirtingų ginčų ir apskritai buvo atmesti. Nepriklausomas. estetinė reiškinys yra Veimaro klasicizmas J. W. Goethe ir F. Šileris. Didžiojoje Britanijoje ankstyvoji K. siejama su J. Drydeno kūryba; jo tolesnė raida vyko pagal Apšvietos epochą (A. Pope, S. Johnson). Norėdami sutikti. XVII a K. Italijoje egzistavo lygiagrečiai su rokoko ir kartais su juo persipynė (pvz., Arkadijos poetų - A. Zenono, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei kūryboje); Apšvietos kultūrai atstovauja V. Alfieri kūryba.

Rusijoje 1730-1750 metais įsikūrė k. Vakarų Europos įtakoje. K. ir Apšvietos epochos idėjos; tačiau aiškiai atsekamas ryšys su baroku. Išskirti. rusų kalbos bruožai K. – ryškus didaktizmas, kaltinantis, socialiai kritiškas. orientacija, tautinė-patriotinė. patosas, pasitikėjimas nar. kūrybiškumas. Vienas pirmųjų K. principų rusų kalba. gruntą perdavė A. D. Kantemiras. Savo satyrose jis sekė N. Boileau, bet, kurdamas apibendrintus žmonių ydų vaizdus, ​​pritaikė juos tėvynei. realybe. Kantemiras įvedė į rusų kalbą. lit-ru nauji eilėraščiai. Žanrai: psalmių transkripcijos, pasakėčios, herojai. eilėraštis („Petris“, nebaigtas). Pirmasis klasikos pavyzdys pagiriamą odę sukūrė V.K. Trediakovskis(„Iškilminga odė apie Gdansko miesto pasidavimą“, 1734 m.), kuri lydėjo jos teorinį. „Samprotavimas apie odę apskritai“ (ir vienas, ir kitas - seka Boileau). Baroko poetikos įtaka paženklino M. V. Lomonosovo odes. Išsamiausia ir nuosekliausia rusų kalba. K. atstovauja A. P. Sumarokovo darbas. Apibrėžiant pagrindinį klasikos pozicija doktriną, parašytą imituojant Boileau traktatą „Epistole on Poetry“ (1747), Sumarokovas siekė jomis vadovautis savo darbuose: tragedijose, orientuotose į prancūzų kūrybą. klasicistai XVII a. ir Voltero dramaturgija, bet konvertuota preim. į tautinius renginius istorija; iš dalies - komedijose, kurių modelis buvo Moliere'o darbas; satyrose, taip pat pasakose, atnešusiose jam „šiaurinio Lafonteino“ šlovę. Jis išplėtojo ir dainos žanrą, kurio Boileau nepaminėjo, o pats Sumarokovas įtraukė į poetinių sąrašą. žanrų. Iki kon. 18-ojo amžiaus Lomonosovo pasiūlyta žanrų klasifikacija surinktų 1757 m. kūrinių pratarmėje - „Dėl bažnytinių knygų naudingumo rusų kalba“, kuri koreliavo trijų stilių teorija su specifiniais žanrais, susiejant herojiškumą su aukšta „ramybe“. eilėraštis, odė, iškilmingos kalbos; su viduriu - tragedija, satyra, elegija, ekloga; su žema - komedija, daina, epigrama. Herojiškos poemos pavyzdį sukūrė V. I. Maikovas („Elišas, arba Suerzintas Bakchas“, 1771). Pirmasis baigtas herojiškas M. M. Cheraskovo „Rossijada“ (1779) tapo epu. In con. 18-ojo amžiaus klasikiniai principai. dramaturgija pasireiškė N. P. Nikolevo, Ya. B. Knyazhnino, V. V. Kapnisto kūryboje. 18-19 amžių sandūroje. K. pamažu keičia naujos tendencijos lit. raidos, susijusios su ikiromantizmu ir sentimentalizmu, tačiau kurį laiką išlaiko savo įtaką. Jos tradicijas galima atsekti 1800–20 m. poetų Radiščevų kūryboje (A. Kh. Vostokovas, I. P. Pninas, V. V. Popugajevas), liet. kritika (A. F. Merzlyakovas), literatūrinėje ir estetinėje. programa ir žanrinė stilistika. poetų dekabristų praktika, ankstyvojoje A. S. Puškino kūryboje.

Architektūra ir vaizduojamieji menai

K. tendencijos Europoje. ieškinys-ve buvo išdėstytas jau 2 aukšte. XVI a Italijoje – archit. teorija ir praktika A. Palladio, teorinis. G. da Vignolos, S. Serlio traktatai; nuosekliau – J. P. Bellori raštuose (XVII a.), taip pat estetinėje. akademinius standartus Bolonijos mokykla. Tačiau XVII a K., kuris išsivystė ūminėje polemijoje. sąveika su baroku, tik prancūzų kalba. meninis kultūra išsivystė į vientisą stilistinę sistemą. Prem. Prancūzijoje susikūrė ir K. 18 – anksti. XIX a., tapusiu visos Europos stiliumi (pastarasis užsienio meno istorijoje dažnai vadinamas neoklasicizmu). K. estetiką grindžiantys racionalizmo principai nulėmė menininko požiūrį. kūrinys kaip proto ir logikos vaisius, triumfuojantis prieš jusliškai suvokiamo gyvenimo chaosą ir sklandumą. Orientacija į protingą pradžią, į išliekančius modelius ir nulėmė K. estetikos normatyvinius reikalavimus, menininko reguliavimą. taisyklės, griežta vaizduojamų žanrų hierarchija. art-ve („aukštasis“ žanras apima kūrinius mitologinėmis ir istorinėmis temomis, taip pat „idealus peizažas“ ir apeiginis portretas; „žemasis“ žanras apima natiurmortą, kasdienį žanrą ir kt.). Teorinės dalies konsolidavimas K. doktrinas skatino Paryžiuje įkurtų karališkųjų akademijų – tapybos ir skulptūros (1648) bei architektūros (1671) – veikla.

Architektūra K., priešingai nei barokas su savo dramatiškumu. formų konfliktas, energetinė tūrio ir erdvinės aplinkos sąveika, remiasi harmonijos ir vidine principu. užbaigimas kaip atskiras pastatai ir ansamblis. Būdingi šio stiliaus bruožai – visumos aiškumo ir vienybės troškimas, simetrija ir pusiausvyra, plastiškumo tikrumas. ramų ir iškilmingą ritmą sukuriančios formos ir erdviniai intervalai; proporcingumo sistema, pagrįsta keliais sveikųjų skaičių santykiais (vienas modulis, nustatantis formavimo modelius). Nuolatinis K. meistrų kreipimasis į antikinės architektūros paveldą reiškė ne tik jo otd panaudojimą. motyvus ir elementus, bet ir bendrųjų jos architektonikos dėsnių suvokimą. Architektūros pagrindas. kalba K. tapo architektūrinis užsakymas, proporcijos ir formos artimesnės senovei nei ankstesnių epochų architektūroje; pastatuose jis naudojamas taip, kad neužgožtų bendros pastato struktūros, o taptų subtiliu ir santūriu jo akompanimentu. K. interjerams būdingas erdvinio padalijimo aiškumas, spalvų švelnumas. Plačiai panaudoję perspektyvinius efektus monumentaliojoje ir dekoratyvinėje tapyboje K. meistrai iš esmės atskyrė iliuzinę erdvę nuo tikrosios.

Svarbią vietą Kazachstano architektūroje užima problemos miesto planavimas. Vystomi „idealių miestų“ projektai, kuriamas naujo tipo reguliarus absoliutinis miestas-rezidencija (Versalis). K. siekia tęsti antikos ir Renesanso tradicijas, savo sprendimų pagrindu dėdamas proporcingumo žmogui principą ir kartu – mastą, suteikiantį archit. herojiškai linksmo garso vaizdas. Ir nors retorika rūmų dekoro puošnumas kertasi su šia dominuojančia tendencija, stabili figūrinė K. struktūra išlaiko stiliaus vienovę, kad ir kokios jos modifikacijos būtų įvairios istorinės raidos procese. plėtra.

K. formavimasis prancūzų kalba. architektūra siejama su J. Lemercier ir F. Mansarto kūryba. Pastatų ir statinių išvaizda. priėmimai iš pradžių primena XVI a. pilių architektūrą; L. Levo kūryboje įvyko lemiamas lūžis – pirmiausia kuriant Vaux-le-Viscount rūmų ir parko ansamblį su iškilminga pačių rūmų anfilada, įspūdinga C. Lebruno freskomis ir būdingiausia išraiška. naujų principų – įprastas A. Le Nôtre parterio parkas. Rytai tapo programiniu K. architektūros produktu. Luvro fasadas, atliktas (nuo 1660 m.) pagal C. Perrault planą (būdinga, kad baroko stiliaus J. L. Bernini ir kitų projektai buvo atmesti). 1660 m L. Levo, A. Lenotre ir C. Lebrun pradėjo kurti Versalio ansamblį, kuriame K. idėjos išreiškiamos ypač išsamiai. Nuo 1678 m. Versalio statybai vadovavo J. Hardouin-Mansart; pagal jo projektus rūmai buvo gerokai išplėsti (pritvirtinti sparnai), centras. terasa buvo paversta veidrodine galerija – reprezentatyviausia interjero dalimi. Taip pat pastatė Didžiuosius Trianono rūmus ir kitus statinius. Versalio ansambliui būdinga reta stilistika. vientisumas: net fontanų purkštukai buvo sujungti į statinę formą, panašią į koloną, o medžiai ir krūmai apkarpyti geometrinių formų pavidalu. figūros. Ansamblio simbolika subordinuota „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV šlovinimui, tačiau meninis ir vaizdinis pagrindas buvo proto apoteozė, imperatyviai transformuojanti gamtos elementus. Kartu akcentuojamas interjero dekoratyvumas pateisina stilistinės termino „baroko klasicizmas“ vartojimą Versalio atžvilgiu.

2 aukšte. XVII a atsiranda naujų planavimo metodų, numatančių ekologišką. kalnų jungtis. pastatai su natūralios aplinkos elementais, atvirų zonų kūrimas, erdviškai susiliejantis su gatve ar krantine, ansambliniai svarbiausių kalnų elementų sprendimai. statiniai (Liudviko Didžiojo aikštė, dabar – Vendome ir a. Pobedy; architektūrinis ansamblis Neįgaliųjų namai, visi - J. Hardouin-Mansart), triumfo įėjimo arkos (Saint-Denis vartai suprojektuoti N. F. Blondelio; visi - Paryžiuje).

C. tradicijos Prancūzijoje XVIII a. beveik niekada nepertraukiama, bet 1 aukšte. šimtmečius vyravo rokoko stilius. Visi R. 18-ojo amžiaus K. principai transformavosi Apšvietos epochos estetikos dvasia. Architektūroje apeliacija į „natūralumą“ kelia reikalavimą konstruktyviai pagrįsti kompozicijos eiliškumo elementus, interjere – būtinybę sukurti lankstų patogaus gyvenamojo namo išplanavimą. Kraštovaizdžio (kraštovaizdžio) aplinka tapo idealia aplinka namui. Didžiulė įtaka K. XVIII a. sparčiai vystėsi žinios apie graikų kalbą. ir Roma. antikvariniai daiktai (Herculaneum, Pompėjos ir kt. kasinėjimai); J. I. Winkelman, J. W. Goethe ir F. Militsia darbai įnešė savo indėlį į kosminio skaičiavimo teoriją. Prancūzų kalba K. XVIII a buvo nustatyti nauji architektai. tipai: išskirtinai intymus dvaras („viešbutis“), apeiginė draugija. pastatas, atvira teritorija, jungianti pagrindinę. miesto greitkeliai (Liudviko XV aikštė, dabar Konkordo aikštė, Paryžiuje, architektas J. A. Gabrielis; Versalio parke jis pastatė ir Mažojo Trianono rūmus, derindamas harmoningą formų aiškumą su lyrišku piešinio rafinuotumu). J. J. Souflo vykdė savo projektą c. Sainte-Genevieve Paryžiuje, remiantis klasikos patirtimi. architektūra.

Epochoje prieš Franzą. XVIII amžiaus revoliucijos, architektūra pasireiškė griežto paprastumo siekiu, drąsiu naujos, netvarkingos architektūros monumentalios geometrijos ieškojimu (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Šios paieškos (pasižymėjo ir architekto įtaka. Ofortai J. B. Piranesi) buvo atspirties taškas vėlyvajai K. fazei – prancūzų kalbai. Imperija (XIX a. I trečdalis), kurioje auga sodrus reprezentatyvumas (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

17 - elgetauti. 18-ojo amžiaus K. susiformavo Olandijos architektūroje (J. van Kampenas, P. Postas), todėl atsirado ypač santūri jo versija. Kryžminis ryšys su prancūzų kalba ir golis. K., kaip ir su ankstyvuoju baroku, paveikė trumpą K. klestėjimą Švedijos architektūroje XVII a. pabaigoje – pradžioje. 18-ojo amžiaus (N. Tessinas jaunesnysis). 18 - elgetauti. XIX a K. taip pat įsitvirtino Italijoje (G. Piermarini), Ispanijoje (X. de Villanueva), Lenkijoje (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), JAV (T. Jefferson, J. Hoban). Jam. architektūra K. 18 - 1 aukštas. XIX a būdingos griežtos paladiškojo F. W. Erdmansdorfo formos, „herojiškasis“ C. G. Langhanso, D. ir F. Gilly helenizmas, L. von Klenze istorizmas. Darbe K.F. Šinkelis sunkus vaizdų monumentalumas derinamas su naujų funkcinių sprendimų paieška.

K ser. 19-tas amžius pagrindinis K. vaidmuo nyksta; jį pakeisti istorinis stiliai(taip pat žr neograikų stiliaus, eklektika). Tuo pačiu menininkas K. tradicija atgyja XX a. neoklasicizme.

vaizduojamieji menai. reguliavimo; jos figūrinė struktūra pasižymi aiškiais socialinės utopijos ženklais. K. ikonografijoje vyrauja senovės legendos, herojiškos. poelgiai, istoriniai siužetai, tai yra domėjimasis žmonių bendruomenių likimu, „valdžios anatomija“. Nepatenkinti paprastu „gamtos portretavimu“, K. menininkai siekia pakilti aukščiau konkretaus, individualybės – iki visuotinai reikšmingo. Klasicistai gynė savo menininko idėją. tiesa, kuri nesutapo su Caravaggio natūralizmu ar mažasis olandas. Racionalių poelgių ir šviesių jausmų pasaulis K. mene iškilo virš netobulos kasdienybės kaip trokštamos būties harmonijos svajonės įsikūnijimas. Orientacija į aukštą idealą lėmė „gražios gamtos“ pasirinkimą. K. vengia atsitiktinio, nukrypimo, grotesko, grubaus, atstumiančio. Tektoninis klasikos aiškumas architektūra atitinka aiškų skulptūros ir tapybos planų nubrėžimą. K. plastinė chirurgija, kaip taisyklė, yra skirta fiksatoriams. požiūriu, skiriasi formų glotnumu. Judėjimo momentas figūrų pozose dažniausiai nepažeidžia jų plastiškumo. izoliacija ir rami statula. Tapyboje K. Osn. formos elementai - linija ir chiaroscuro; vietinės spalvos aiškiai atskleidžia objektus ir kraštovaizdžio planus, o tai priartina paveikslo erdvinę kompoziciją prie scenos kompozicijos. svetaines.

Įkūrėjas ir didžiausias meistras K. XVII a. buvo prancūzas. plonas N. Poussin, kurio paveikslai pasižymi filosofijos ir etikos pakylėjimu. turinys, ritminė harmonija. pastatas ir spalva. Didelė raida tapyboje K. XVII a. gavo „idealų peizažą“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), kuris įkūnijo žmonijos „aukso amžiaus“ klasicistų svajonę. Dauguma reiškia. prancūzų meistrai. K. skulptūroje 17 - elgeta. 18-ojo amžiaus buvo P. Puget (herojiška tema), F. Girardon (formų harmonijos ir lakoniškumo ieškojimas). 2 aukšte. 18-ojo amžiaus Prancūzų kalba skulptoriai vėl pasuko į socialiai reikšmingas temas ir monumentalius sprendimus (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Pilietybė mitologijoje buvo derinamas patosas ir lyrizmas. J. M. Vienne paveikslai, dekoratyviniai J. Roberto peizažai. Tapyba vadinama. revoliucionieriaus K. Prancūzijoje atstovauja J. L. Davido darbai, istoriniai. ir kurių portretiniai vaizdai paženklinti drąsios dramos. Vėlyvuoju prancūzų laikotarpiu K. tapyba, nepaisant išvaizdos otd. pagrindiniai meistrai (J. O. D. Ingres), išsigimsta į oficialią apologetiką. arba salono menas .

Tarptautinis centras K. 18 - elg. XIX a tapo Roma, kur kostiumas-ve dominavo akademinis. tradicija su formų kilnumo ir šalto, abstraktaus idealizavimo deriniu, kuris nėra neįprastas akademizmui (dailininkai A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, skulptoriai A. Canova ir B. Thorvaldsen). Nuotraukoje teigti - tai. K., kontempliatyvios dvasios, išsiskiria A. ir V. Tišbeinovų portretai, mitologiniai. kartonai A. Ya. Carstens, plastikai I. G. Shadov, K. D. Raukh; dailėje ir amatuose – D. Rentgeno baldai. Didžiojoje Britanijoje K. artima J. Flaxmano grafika ir skulptūra, dailėje ir amatuose – J. Wedgwood keramika ir Derbyje esančios gamyklos meistrai.

K. klestėjimo laikas Rusijoje priklauso XVIII amžiaus paskutiniam trečdaliui - XIX amžiaus pirmajam trečdaliui, nors jau ankstyvam. 18-ojo amžiaus pažymėjo kūrybingą. kreiptis į miesto planuotoją. prancūzų patirtis. K. (simetrinio-ašinio planavimo sistemų principas Sankt Peterburgo statybose). Rus. K. įkūnijo naują, Rusijai precedento neturintį savo apimtimi ir ideologiniu istoriniu turiniu. rusų klestėjimo laikotarpis pasaulietinė kultūra. Ankstyvoji rusų kalba. K. architektūroje (1760–70 m.; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinovas, Yu. M. Feltenas, K. I. Blankas, A. Rinaldi) vis dar išlaiko plastiškumą. barokui ir rokoko formų sodrinimas ir dinamika.

K. brandaus laikotarpio architektai (1770–90 m.; V. I. Baženovas, M. F. Kazakovas, I. E. Starovas) kūrė klasiką. sostinės rūmų-dvaro ir patogaus gyvenamojo pastato tipai, tapę pavyzdžiais ekstensyvioje priemiesčių didikų dvarų statyboje ir naujame, priekiniame miestų pastate. Ansamblio menas kaimo parkų valdose yra didelis Rusijos indėlis. K. pasaulio mene. kultūra. Dvaro statyboje rus. paladianizmo atmaina (N. A. Lvovas), sukurtas naujas kamerinių rūmų tipas (C. Cameron, J. Quarenghi). Rusų bruožas K. – precedento neturintis valstybės mastas. urbanistika: parengti reguliarūs planai daugiau nei 400 miestų, suformuoti Kalugos, Kostromos, Poltavos, Tverės, Jaroslavlio ir kt. centrų ansambliai; kalnų „reguliavimo“ praktika. planai, kaip taisyklė, nuosekliai derino K. principus su istoriškai susiklosčiusia senojo Rusijos miesto planavimo struktūra. XVIII–XIX amžių sandūra pažymėti didžiausių miestų planuotojų. laimėjimų abiejose sostinėse. Susikūrė grandiozinis Sankt Peterburgo centro ansamblis (A. N. Voronikhinas, A. D. Zacharovas, J. F. Thomas de Thomon, vėliau K. I. Rossi). Dėl kitų miestų planuotojų. Pradžioje formavosi „klasikinė Maskva“, kuri buvo pastatyta restauruojant po 1812 m. gaisro su nedideliais jaukiais dvarais. Taisyklingumo užuomazgos čia buvo nuosekliai pajungtos bendrai miesto erdvinės struktūros vaizdinei laisvei. Žymiausi vėlyvosios Maskvos architektai. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjevas. XIX amžiaus I trečdalio pastatai. priklauso rusiškam stiliui. Imperija (kartais vadinama Aleksandro klasicizmas).

Nuotraukoje rusų kalbos meno raida. K. glaudžiai susijęs su Sankt Peterburgu. Dailės akademija (įkurta 1757 m.). Skulptūrą reprezentuoja „herojiška“ monumentali-dekoratyvinė plastika, kuri sudaro dailiai apgalvotą sintezę su architektūra, pripildyta civiliškumo. patoso paminklai, persmelkti elegichu. nušvitimas antkapiais, molberto plastika (I. P. Prokofjevas, F. G. Gordejevas, M. I. Kozlovskis, I. P. Martosas, F. F. Ščedrinas, V. I. Demutas-Malinovskis, S. S. Pimenovas, I. I. Terebenevas). Tapyboje K. ryškiausiai reiškėsi kūriniuose istorinės. ir mitologinis. žanras (A. P. Losenko, G. I. Ugriumovas, I. A. Akimovas, A. I. Ivanovas, A. E. Egorovas, V. K. Šebujevas, ankstyvasis A. A. Ivanovas; scenografijoje - kūryboje P. di G. Gonzago). Kai kurie K. bruožai būdingi ir skulptūriniams F. I. Šubino portretams, tapyboje – D. G. Levitskio, V. L. portretams. Borovikovskis, F. M. Matvejevo peizažai. Menuose ir amatuose, rusų kalba. K. išsiskiriantis menininkas. modeliavimas ir raižytas dekoras architektūroje, bronzos gaminiai, ketus, porcelianas, krištolas, baldai, damasko audiniai ir kt.

Teatras

Teatro teatras prasidėjo Prancūzijoje 1630 m. Aktyvuojantis ir organizuojantis vaidmuo šiame procese priklausė literatūrai, kurios dėka teatras įsitvirtino tarp „aukštųjų“ menų. Prancūzai matė teatro meno pavyzdžius italų kalba. Renesanso „išmoktas teatras“. Kadangi teismų visuomenė buvo skonių ir kultūros vertybių įstatymų leidėja, tai scenoje. stiliui įtakos turėjo ir teismo ceremonijos bei iškilmės, baletai, iškilmingi priėmimai. Teatro kinematografijos principai buvo plėtojami Paryžiaus scenoje: G. Mondori vadovaujamame Marė teatre (1634 m.), kardinolo Rišeljė statytuose Kardinolo rūmuose (1641 m., nuo 1642 m. – Karališkuosiuose rūmuose), kurių išdėstymas atitiko aukštąsias. italų reikalavimus. vaizdingas technologija; 1640-aisiais Burgundijos viešbutis tapo teatro K. Vienalaikis dekoravimas palaipsniui, link vidurio. XVII a., pakeistas vaizdingu ir vienodu perspektyviniu kraštovaizdžiu (rūmai, šventykla, namas ir kt.); atsirado uždanga, kuri kilo ir nusileido spektaklio pradžioje ir pabaigoje. Scena buvo įrėminta kaip paveikslas. Žaidimas vyko tik prosenyje; spektaklį sutelkė keletas pagrindinių veikėjų figūrų. Architetas. fonas, viena veiksmo scena, vaidybos ir tapybinių planų derinys, bendra trimatė mizanscena prisidėjo prie tikėtinumo iliuzijos kūrimo. Scenoje K. XVII a buvo „ketvirtosios sienos“ koncepcija. „Jis taip elgiasi“, – apie aktorių rašė F. E. d'Aubignacas („Teatro praktika“, 1657 m.), „tarsi žiūrovai išvis neegzistuotų: jo personažai elgiasi ir kalba taip, lyg iš tikrųjų būtų karaliai, o ne Mondori ir Belrose, tarsi jie būtų Horacijaus rūmuose Romoje, o ne Burgundijos viešbutyje Paryžiuje, ir tarsi juos mato ir girdi tik tie, kurie yra scenoje (t. y. pavaizduotoje vietoje). .

Aukštojoje C. tragedijoje (P. Corneille'is, J. Racine'as) A. Hardy pjesių dinamika, pramogos ir nuotykių siužetai (V. Leconte pirmosios nuolatinės prancūzų trupės repertuaras XVII a. I trečdalyje) buvo pakeisti statišku ir giluminiu dėmesiu herojaus dvasiniam pasauliui, jo elgesio motyvams. Naujoji dramaturgija pareikalavo pokyčių scenos mene. Aktorius tapo etikos įsikūnijimu. ir estetinis epochos idealas, savo žaidimu kuriantis amžininko portretą iš arti; jo kostiumas, stilizuotas kaip antikinis, atitiko šiuolaikinį. mada, plastika pakluso kilnumo ir grakštumo reikalavimams. Aktorius turėjo turėti kalbėtojo patoso, ritmo pojūtį, muzikalumą (aktorei M. Chanmelet J. Racine'as įrašė natas virš vaidmens eilučių), iškalbingo gesto pretenzijos, šokėjos įgūdžių. , net fizinis. galia. Dramaturgija K. prisidėjo prie sceninės mokyklos atsiradimo. deklamavimas, kuris sujungė visą atlikimo technikų komplektą (skaitymas, gestai, mimika) ir tapo pagrindine. išreikš. prancūzų priemonėmis aktorius. A. Vitezas deklamaciją pavadino XVII a. „prozodinė architektūra“. Spektaklis buvo pastatytas logiškai. monologų sąveika. Žodžio pagalba buvo išdirbta emocijų sužadinimo ir jos valdymo technika; spektaklio sėkmė priklausė nuo balso stiprumo, skambumo, tembro, spalvų ir intonacijų turėjimo.

Teatro žanrų skirstymas į „aukštą“ (tragedija Burgundijos viešbutyje) ir „žemą“ (komedija Moljero laikų „Palais Royal“), vaidmenų atsiradimas fiksavo hierarchiją. teatro struktūra K. Išliekant „pagražintos“ gamtos ribose, spektaklio apipavidalinimą ir įvaizdžio kontūrus lėmė pagrindinių aktorių individualumas: J. Floridoro deklamavimo maniera buvo natūralesnė nei kad pernelyg pozuojantis Belrose'as; M. Chanmelet pasižymėjo skambiu ir melodingu „rečitavimu“, o Montfleury aistros afektuose nebuvo sau lygių. Vėliau susiformavusi teatrinio kino kanono samprata, susidedanti iš standartinių gestų (siurprizas vaizduojamas rankomis pakeltomis iki pečių lygio ir delnais atsuktomis į žiūrovus; pasibjaurėjimą – galva pasukta į dešinę, o rankos atstumiančios paniekos objektą ir kt.). ), reiškia nuosmukio ir stiliaus išsigimimo erą.

XX amžiuje Prancūzų kalba režisieriaus teatras tapo artimas europietiškajam – scenai. stilius prarado nat. specifika. Nepaisant to, tai reiškia. įvykiai prancūzų kalba teatras XX a Koreliuoja su C. tradicijomis: J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard spektakliai, Vitezo eksperimentai su XVII amžiaus klasika, R. Planchono, J. Desarto pastatymai ir kt.

Pamestas XVIII a. dominuojančio stiliaus svarbą Prancūzijoje K. rado įpėdinių kitose Europos šalyse. šalyse. J. W. Goethe savo vadovaujamame Veimaro teatre nuosekliai diegė kinematografijos principus. Aktorė ir verslininkė F. K. Neuber ir aktorius K. Eckhoff Vokietijoje, inž. aktoriai T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons skatino K., tačiau jų pastangos, nepaisant asmeninio kūrybiškumo. pasiekimai pasirodė esantys nereikšmingi ir galiausiai buvo atmesti. Scena K. tapo visos Europos ginčų objektu ir padėka vokiečiui, o po jų rusui. Teatro teoretikai gavo „klaidingo klasikinio teatro“ apibrėžimą.

muzikinė tragedija 2 aukštas. 17 - 1 aukštas. 18-ojo amžiaus (libretininko F. Kino ir kom. J. B. Lully kūrybinė bendruomenė, operos ir operos-baletai J. F. Rameau) ir italų kalba. operos serialas, užėmęs lyderio poziciją tarp muzikinės dramos. XVIII amžiaus žanrai (Italijoje, Anglijoje, Austrijoje, Vokietijoje, Rusijoje). Prancūzų iškilimas muzika Tragedija įvyko prasidėjus absoliutizmo krizei, kai kovos už tautinę valstybę laikotarpio didvyriškumo ir pilietiškumo idealus pakeitė šventiškumo ir apeiginio oficialumo dvasia, trauka prabangai ir rafinuotam hedonizmui. K. būdingas jausmų ir pareigos konflikto aštrumas mitologijos sąlygomis. arba riteriškai legendinis mūzų siužetas. tragedija sumažėjo (ypač lyginant su tragedija dramos teatre). Žanrinio grynumo (komedijos ir kasdienybės epizodų nebuvimas), veiksmo (dažnai ir vietos bei laiko) vienybės, „klasikinės“ penkių veiksmų kompozicijos (dažnai su prologu) reikalavimai siejami su kinematografijos normomis. Centras. padėtis muzikoje dramaturgiją užima rečitatyvas – artimiausias racionalistiniam elementui. žodinė-konceptuali logika. Intonacijoje. sferoje dominuoja tie, kurie susiję su gamta. žmogaus kalba deklamacinė-patetiška. formulės (klausiamasis, liepiamasis ir kt.), tačiau retorinės neįtraukiamos. ir simbolinis. baroko operai būdingos figūros. Išsamios choro ir baleto scenos su fantastika ir pastoracinis-idiliškas. tema, bendra orientacija į reginį ir pramogą (kuri ilgainiui tapo dominuojančia) labiau atitiko baroko tradicijas, o ne klasicizmo principus.

Italijai tradicinis buvo dainavimo virtuoziškumo ugdymas ir opera seria žanrui būdingo dekoratyvinio elemento ugdymas. Pagal K. reikalavimus, iškeltus kai kurių Romos atstovų. Akademija „Arcadia“, Šiaurės Italija. libretistai 18-ojo amžiaus (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) išstūmė komiką iš rimtos operos. ir kasdieniai epizodai, siužeto motyvai, susiję su antgamtiškumo ar fantastikos įsikišimu. pajėgos; siužetų ratas apsiribojo istoriniais ir istoriniais-legendiniais, išryškėjo moralinė ir etinė. problemų. Meno centre. pradžios operos serialo koncepcijos – didinga herojiška. monarcho, rečiau valstybės, įvaizdis. figūra, dvariškis, epas. pozityvą demonstruojantis herojus. idealios asmenybės savybės: išmintis, tolerancija, dosnumas, atsidavimas pareigai, herojiškumas. entuziazmo. Tradicinė italų kalba buvo išsaugota. operos turi 3 veiksmų struktūrą (5 veiksmų dramos liko eksperimentais), tačiau mažėjo aktorių, muzikoje buvo tipizuojamos intonacijos. išreikš. priemonės, uvertiūros ir arijos formos, vokalinių partijų sandara. Dramaturgijos rūšis, visiškai pavaldi muzikai. uždavinius, sukūrė (nuo 1720 m.) P. Metastasio, kurio vardas siejamas su operos serialo istorijos viršūnės etapu. Jo pasakojimuose klasicistinis patosas pastebimai susilpnėjęs. Konfliktinė situacija, kaip taisyklė, kyla ir gilėja dėl užsitęsusio „kliedėjimo“ Ch. veikėjų, o ne dėl tikro interesų ar principų konflikto. Tačiau ypatingas polinkis idealizuotai jausmų raiškai, kilniems žmogaus sielos impulsams, nors ir toli gražu ne griežtas racionalus pagrindimas, padarė išimtį. Metastasio libreto populiarumą daugiau nei pusę amžiaus.

Muzikos raidos kulminacija. Apšvietos epochos K. (1760–70 m.) tapo kūrybinga. K. V. Glucko ir libretisto R. Calzabidgi bendrija. Glucko operose ir baletuose klasicistinės tendencijos reiškėsi akcentuotu dėmesiu etiškumui. problemos, idėjų apie herojiškumą ir dosnumą plėtojimas (Paryžiaus laikotarpio muzikinėse dramose - tiesiogiai apeliuojant į pareigos ir jausmų temą). K. normos atitiko ir žanrinį grynumą, norą maks. veiksmo koncentracija, sumažinta iki beveik vienos dramatiškos. kolizijos, griežta atranka išreikš. lėšų pagal konkrečios dramos tikslus. situacijos, galutinis dekoratyvinio elemento apribojimas, virtuoziškas dainavimo pradas. Šviečiamąjį vaizdų interpretacijos pobūdį atspindėjo klasikiniams herojams būdingų kilnių savybių persipynimas su jausmų natūralumu ir raiškos laisve, atspindinčia sentimentalizmo įtaką.

1780–90 m. Prancūzų muzika teatras atranda revoliucijos tendencijos išraišką. K., atspindintis Franzo idealus. XVIII amžiaus revoliucijos Genetiškai susijęs su ankstesniu etapu ir pristatomas Ch. arr. kompozitorių karta – Glucko operos reformos pasekėjai (E. Megül, L. Cherubini), revoliucionierius. K. visų pirma pabrėžė pilietinį, tironišką patosą, kuris anksčiau buvo būdingas P. Kornelio ir Voltero tragedijoms. Skirtingai nuo 1760-ųjų ir 70-ųjų kūrinių, kuriuose sprendžiama tragiška. konfliktas buvo sunkiai pasiekiamas ir reikalavo išorinių jėgų įsikišimo (tradicija „deus ex machina“ – lot. „Dievas iš mašinos“), 1780–1790 m. per herojišką tapo būdinga baigtis. poelgis (atsisakymas paklusti, protestas, dažnai atpildo aktas, tirono nužudymas ir kt.), sukūręs šviesų ir efektyvų įtampos išlaisvinimą. Šio tipo dramaturgija sudarė žanro pagrindą „Išganymo opera“ kuris pasirodė 1790 m. klasikinės operos ir realistinės tradicijų sankirtoje. buržuazinė drama .

Rusijoje muzikoje. Teatre originalios k apraiškos yra pavienės (F. Arajos opera „Cefalis ir Prokris“, E. I. Fomino melodrama „Orfėjas“, O. A. Kozlovskio muzika V. A. Ozerovo, A. A. Šachovskio ir A. tragedijoms). N. Gruzinceva).

Susijęs su komiška opera, taip pat instrumentinė ir vokalinė XVIII amžiaus muzika, nesusijusi su teatriniu veiksmu, terminas "K." taikomos priemonėse. matuoti sąlyginai. Jis kartais naudojamas išplėsti. prasmė žymėti pradinį klasikos-romantikos etapą. eros, galantiškas ir klasikinis stiliai (žr. Vienos klasikinė mokykla, Muzikos klasika), ypač siekiant išvengti vertinamumo (pavyzdžiui, verčiant vokišką terminą „Klassik“ arba posakį „rusų klasicizmas“, kuris taikomas visai XVIII a. antrosios pusės – ankstyvosios rusų muzikai). XIX a.).

19 amžiuje K. muzikoje. teatras užleidžia vietą romantizmui, nors ir otd. sporadiškai atgyja klasicistinės estetikos bruožai (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ir kt.). XX amžiuje klasikiniai menininkai. principai buvo prikelti neoklasicizme.

Įvykio laikas.

Europoje- XVII-XIX amžiaus pradžia

XVII amžiaus pabaiga buvo nuosmukio laikotarpis.

Švietimo epochoje klasicizmas atgimė – Volteras, M. Šenjė ir kt.. Po Prancūzijos revoliucijos, žlugus racionalistinėms idėjoms, klasicizmas smuko, romantizmas tapo vyraujančiu Europos meno stiliumi.

Rusijoje- XVIII amžiaus II ketvirtyje.

Kilmės vieta.

Prancūzija. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière ir kt.)

Rusų literatūros, kūrinių atstovai.

A. D. Kantemir (satyra „Apie tuos, kurie piktžodžiauja mokymui“, pasakėčios)

V.K. Trediakovskis (romanas „Jojimas į meilės salą“, eilėraščiai)

M. V. Lomonosovas (eilėraštis „Pokalbis su Anakreonu“, „Odė imperatorienės Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną, 1747 m.“)

A. P. Sumarokovas (tragedijos „Chorevas“, „Sinavas ir Truvoras“)

Ya. B. Knyazhnin (tragedijos „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Deržavinas (odė „Felitsa“)

pasaulinės literatūros atstovai.

P. Corneille'as (tragedijos „Sidas“, „Horacijus“, „Cina“.

J. Racine (tragedijos Phaedra, Mithridates)

Volteras (tragedijos Brutus, Tancred)

J.B. Molière'as (komedijos „Tartuffe“, „Prekybininkas aukštuomenėje“)

N. Boileau (traktatas eilėraštyje „Poetinis menas“)

J. Lafontaine (pasakos).

Klasicizmas iš fr. klasicizmas, iš lat. classicus – pavyzdingas.

klasicizmo bruožai.

• Meno paskirtis- moralinė įtaka kilnių jausmų ugdymui.
• Pasitikėjimas senovės menu(iš čia ir stiliaus pavadinimas), kuris buvo pagrįstas „gamtos imitacijos“ principu.
• Remiantis principu racionalizmas((iš lot. „ratio“ – protas), požiūris į meno kūrinį kaip į dirbtinį kūrinį – sąmoningai sukurtą, protingai organizuotą, logiškai pastatytą.
• Proto kultas(tikėjimas proto visagalybe ir tuo, kad pasaulį galima pertvarkyti pagrįstais pagrindais).
• Vadovybė viešasis interesas, o ne privatus, pilietinių, patriotinių motyvų vyravimas, moralinės pareigos kultas. Teigiamų vertybių ir valstybės idealo patvirtinimas.
• Pagrindinis konfliktas klasikiniai kūriniai - tai herojaus kova tarp proto ir jausmo. Teigiamas herojus visada turi rinktis proto naudai (pavyzdžiui, rinkdamasis tarp meilės ir poreikio visiškai pasiduoti valstybės tarnybai, jis turi rinktis pastarąjį), o neigiamas – jausmų naudai.
• Asmenybė yra didžiausia būties vertybė.
• Harmonija turinį ir formą.
• Taisyklės laikymasis draminiame kūrinyje "trys vienybės": vietos, laiko, veiksmo vienovė.
• Herojų skirstymas į teigiamas ir neigiamas. Herojus turėjo įkūnyti kurį nors vieną charakterio bruožą: šykštumą, veidmainystę, gerumą, veidmainystę ir kt.
• Griežta žanrų hierarchija, žanrų maišymas nebuvo leidžiamas:

"aukštas"- epinė poema, tragedija, odė;

„vidurinis“ – didaktinė poezija, epistolė, satyra, meilės eilėraštis;

"žemas"- pasakėčia, komedija, farsas.

• Kalbos grynumas (aukštuose žanruose - didelis žodynas, žemuose žanruose - liaudies kalba);
• Paprastumas, harmonija, logiškas pateikimas.
• Domėjimasis amžinu, nekintamu, noras rasti tipologinius bruožus. Todėl vaizduose nėra atskirų savybių, nes jie pirmiausia skirti užfiksuoti stabilius, bendrus, ilgalaikius laikui bėgant ženklus.
• Socioedukacinė literatūros funkcija. Darnios asmenybės ugdymas.

Rusų klasicizmo bruožai.

Rusų literatūra įvaldė klasicizmo stilių ir žanrines formas, tačiau turėjo ir savo ypatybių, išsiskiriančių originalumu.

• Valstybė (o ne individas) buvo paskelbta aukščiausia vertybe kartu su tikėjimu apsišvietusio absoliutizmo teorija. Remiantis šviesuolio absoliutizmo teorija, valstybei turėtų vadovauti išmintingas, apsišvietęs monarchas, reikalaujantis, kad visi tarnautų visuomenės labui.
• Generolas patriotinis patosas Rusų klasicizmas. Rusų rašytojų patriotizmas, domėjimasis tėvynės istorija. Visi jie studijuoja Rusijos istoriją, rašo darbus tautine, istorine tematika.
• Žmoniškumas, kadangi kryptis susiformavo veikiant Apšvietos epochos idėjoms.
• Žmogaus prigimtis yra savanaudiška, pavaldi aistroms, tai yra jausmams, kurie priešinasi protui, bet tuo pačiu metu išsilavinimas.
• Natūralios visų žmonių lygybės patvirtinimas.
• Pagrindinis konfliktas tarp aristokratijos ir buržuazijos.
• Kūrinių centre – ne tik asmeniniai veikėjų išgyvenimai, bet ir socialinės problemos.
• satyrinis dėmesys- svarbią vietą užima tokie žanrai kaip satyra, pasakėčia, komedija, satyriškai vaizduojantys specifinius Rusijos gyvenimo reiškinius;
• Tautinės-istorinės temos vyravimas prieš antiką. Rusijoje „senovė“ buvo vidaus istorija.
• Aukštas žanro išsivystymo lygis odes(autorius M. V. Lomonosovas ir G. R. Deržavinas);
• Siužetas, kaip taisyklė, pagrįstas meilės trikampiu: herojė yra herojė-mylėtoja, antra meilužė.
• Klasikinės komedijos pabaigoje už ydą visada baudžiama, o gėris triumfuoja.

Trys klasicizmo laikotarpiai rusų literatūroje.

1. XVIII amžiaus 30–50-ieji (klasicizmo gimimas, literatūros, nacionalinės kalbos kūrimas, odės žanro suklestėjimas - M. V. Lomonosovas, A. P. Sumarkovas ir kt.)
2. 60-ieji - XVIII amžiaus pabaiga (pagrindinė literatūros užduotis yra piliečio ugdymas, žmogaus tarnavimas visuomenės labui, žmonių ydų smerkimas, satyros klestėjimas - N. R. Deržavinas , D.I. Fonviin).
3. XVIII pabaiga – XIX amžiaus pradžia (laipsniška klasicizmo krizė, sentimentalizmo atsiradimas, realistinių tendencijų stiprėjimas, tautiniai motyvai, idealaus didiko įvaizdis – N. R. Deržavinas, I. A. Krylovas ir kt.)

Medžiagą parengė: Melnikova Vera Alexandrovna.