Byron, George Gordon - biografija. puikūs poetai

Londone (Didžioji Britanija), sužlugdyto didiko kapitono Džono Bairono šeimoje.

Jis buvo užaugintas savo motinos Catherine Gordon tėvynėje Aberdyne (Škotija). Po prosenelio mirties Džordžas Baironas paveldėjo barono titulą ir Niustedo abatijos dvarą, kuris buvo netoli Notingamo, kur Byronas persikėlė su savo motina. Iš pradžių berniukas mokėsi namuose, vėliau mokėsi privačioje mokykloje Dulwich ir Harrow mieste. 1805 m. Byronas įstojo į Kembridžo universiteto Trejybės koledžą.

1806 m. Byronas išleido savo pirmąją eilėraščių knygą „Bėgimo kūriniai“, kuri buvo skirta siauram skaitytojų ratui. Po metų pasirodė antroji jo knyga „Nenaudojimo valandos“. Kritikai vienareikšmiškai atmetė Laisvalaikio valandas, tačiau kritinis leidinys pasirodė tik praėjus metams po paties kūrinio išleidimo. Per šį laiką Byronas sugebėjo įsitikinti savo literatūriniu talentu, todėl kritikams drąsiai atsakinėjo satyra „Anglų bardai ir škotų apžvalgininkai“ (angl. „English Bards and Scotch Reviewers“).

1809 m. Byronas paliko Londoną ir išvyko į tolimą kelionę. Jis keliavo į Ispaniją, Albaniją, Graikiją, Turkiją ir Mažąją Aziją.

1811 m. Byronas grįžo į Angliją. 1812 m. pradžioje buvo išleistos dvi pirmosios jo Rytuose parašyto eilėraščio Vaiko Haroldo piligrimystė dainos; trečioji giesmė išleista 1817 m., ketvirtoji – 1818 m., po kelionių į Šveicariją ir Italiją. Childe'o Haroldo įvaizdis įkūnija tipiškus naujojo herojaus bruožus, kurie nesutaikomai konfliktuoja su visuomene ir morale. Šio įvaizdžio aktualumas lėmė eilėraščio, išversto į visas pasaulio kalbas, sėkmę. Childe'o Haroldo vardas netrukus tapo viskuo nusivylusio žmogaus, kuris protestavo prieš jam priešišką tikrovę, vardas.

Įkvėptas Childo Haroldo sėkmės, poetas ir toliau vaisingai dirbo, 1812–1815 m. kūrė eilėraščius „Džauras“, „Abydoso nuotaka“, „Korsaras“, „Lara“ (Lara).

1816 m. apsigyveno Šveicarijoje, kur susidraugavo su anglų poetu Percy Bysshe Shelley ir parašė eilėraščius: „Sapnas“ (Sapnas), „Prometėjas“, „Šilono kalinys“, (Šilono kalinys), „Tamsa“ (The Darkness), trečioji eilėraščio „Vaikas Haroldas“ dalis ir pirmieji „Manfredo“ veiksmai. 1818 m. Byronas persikėlė į Veneciją (Italija), kur sukūrė paskutinį Manfredo veiksmą, Childe Harold ketvirtąją dalį, Tasso raudą, Mazepa, Beppo ir pirmąsias Don Žuano dainas. 1818 m. Byrono dvaro valdytojas sugebėjo parduoti Newstead, o tai leido poetui sumokėti savo skolas. 1819 metais Baironas parašė „Dantės pranašystę“.

1820 m. Baironas apsigyveno Ravenoje (Italija). Šiuo laikotarpiu jis kuria istorinę dramą eilėraščiu „Marino Faliero“ (Marino Faliero), išleidžia satyrą „Teismo vizija“ (Teismo vizija), užbaigia dramą eilėraščiu „Kainas“ (Kainas). 1821 m. jis persikėlė į Pizą, kur buvo vienas iš politinio žurnalo „Liberal“ bendradarbių ir toliau dirbo su „Don Žuanu“. 1822 m. lordas Byronas persikėlė į Genują, kur parašė dramą „Verneris“, dramatišką poemą „Deformuotas transformuotas“ ir eilėraščius „Bronzos amžius“ ir „Sala“. 1823 m., savo lėšomis įrengęs karo laivą, poetas išplaukė į Graikiją, kur vyko nacionalinis išsivadavimo karas prieš turkų viešpatavimą. Jis tapo vienu iš sukilimo vadų, tačiau susirgo ir mirė nuo karštinės Graikijos mieste Missolungi 1824 m. balandžio 19 d. Byronas buvo palaidotas šeimos saugykloje Hunkell Thorcard bažnyčioje netoli Newstead abatijos Notingamšyre.

Byronas buvo vedęs Anne Isabella Milbanke, su kuria apsigyveno Londone. 1815 metų gruodžio 10 dieną gimė poeto dukra Augusta Ada, tačiau jau 1816 metų sausio 15 dieną ledi Byron, pasiimdama dukrą, išvyko pas tėvus į Lesteršyrą, pranešdama, kad pas vyrą negrįš.

Byrono kūryba atskleidė naujus romantizmo, kaip meninio metodo, aspektus ir galimybes. Poetas į literatūrą įvedė naują herojų, praturtino žanrines ir poetines formas, lyrinės poezijos kalbą, sukūrė naujos rūšies politinę satyrą. Didžiulė Bairono įtaka XIX amžiaus pasaulinei literatūrai sukėlė ištisą judėjimą įvairiose nacionalinėse literatūrose, žinomus kaip Byronizmas. Byronizmas atsispindėjo Aleksandro Puškino ir Michailo Lermontovo kūryboje, Vakarų Europoje Byrono kūrybos įtaką jautė Viktoras Hugo, Heinrichas Heine, Adomas Mickevičius. Byrono eilėraščiai tapo Hectoro Berliozo, Roberto Schumanno ir Piotro Čaikovskio muzikinių kūrinių pagrindu. Poeto tragedijas operos scenoje įkūnijo Gaetano Donizetti ir Giuseppe Verdi. Byrono darbai įkvėpė daugybę Eugene'o Delacroix paveikslų.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Didžiausias Anglijos poetas buvo lordas Džordžas Gordonas (1788–1824), kuris tarsi puikus meteoras praskriejo virš horizonto, uždengdamas visus kitus šviesulius. Sosto ir altorių garbintojai su Southey ir anglikonų Siono sargybiniais priešakyje su siaubu žvelgė į tokias titaniškas prigimtis kaip Byronas, Shelley, Keatsas, kurios taip drąsiai peržengė tradicinės senosios Anglijos pasaulėžiūros ribas; šie poetai buvo vadinami „šėtoniškos mokyklos“ nariais, tačiau savo fantazijos polėkiu, idėjų didingumu ir kūrybinės galios vaisingumu jie pranoko visus šiuolaikinius poetus. Ypač Baironas sukėlė nuostabą tiek savo genialumo įvairiapusiškumu ir kūrybine galia, tiek įvairių nuotykių kupinu gyvenimu, kuris priminė romaną su herojiškai romantiška atspalviu. Be puikių eilėraščių – Childe'o Haroldo piligrimystės ir „Don Žuano“, kuriuose į naujausio epo rėmus jis įterpė savo paties nuotykius ir įspūdžius, jausmus ir idėjas, Byronas rašė romantiškas istorijas ir balades su įspūdingu pateikimu ir išorinės formos tobulumu. , pavyzdžiui: „Gyaur“, „The Abydos Bride“, „Corsair“, „Lara“, „Mazeppa“, drama „Manfredas“ (paliečianti giliausias žmogaus egzistencijos paslaptis ir primenanti „Faustą“),“ Marino Faliero "," Du Foscari "," Sardanapalis" ir religinė bei filosofinė paslaptis "Kainas". Byronas džiugino ir amžininkus, ir palikuonis žavingais dainų tekstais, patraukiančiais sielą, ypač savo žydiškose melodijose.

Džordžas Gordonas Baironas

Džordžas Noelis Gordonas, lordas Baironas, gimė Londone 1788 m. sausio 22 d. Jo tėvas, dėl ekstravagancijos bankrutavęs kapitonas, mirė praėjus trejiems metams po sūnaus gimimo; tada jo motina persikėlė į Banfą, Škotiją. Ten Škotijos aukštumų oras taip sutvirtino silpną berniuko kūną, kad, nepaisant šlubavimo, jis pasižymėjo vikrumu atliekant visus kūno pratimus – plaukiant, jodinėjant, fechtuojantis, šaudant. Byronas tikėjosi tokiu būdu atsikratyti savo kūno defekto, dėl kurio visą gyvenimą karčiai skųstis likimu, kuris „į šį pasaulį pastūmėjo taip pusiau pasiruošusį“. Kai jam buvo dešimt metų, jo prosenelio mirtis davė jam turtingą palikimą, kartu su valdovais ir bendraamžiais; tada jo motina grįžo į Angliją, kad suteiktų sūnui mokslinio išsilavinimo. Po penkerių metų viešnagės Garrow mokykloje, kur George'as Byronas jau buvo pradėjęs rašyti poeziją ir savo pirmąją nelaimingą jaunystės meilę Mary Cheworth aprašė melancholiškoje poemoje „Sapnas“, jis įstojo į Kembridžo universitetą ir atsidavė ten šurmuliuojantis studentiškas gyvenimas. Pirmasis Byrono eilėraščių rinkinys, išleistas 1807 m. pavadinimu „Laisvalaikio valandos“ (angl. Hours of idleness), „Edinburgh Review“ sulaukė itin nepritariamo įvertinimo; Už šį įžeidimą genialusis poetas negailestingai atsilygino šauniąja satyra anglų bardais ir škotų apžvalgininkais („Anglų bardai ir škotų apžvalgininkai“, 1809 m.), pripildyta įžeidžiančių išpuolių net prieš tokius žurnalo darbuotojus kaip Moore'as, Scottas, Lordas Hollandas. su kuriuo vėliau palaikė draugiškus santykius.

1809–1811 m. George'as Gordonas Byronas su savo draugu Hobgoesu keliavo per Graikiją, Albaniją ir Turkiją; šios kelionės metu jis kirto Hellespont (Dardanelles) tarp Sesto ir Abydos ir aplankė visas pakeliui esančias vietas, garsintas istorija ir legendomis. Iš anuomet parašytų eilėraščių aiškėja, kokį stiprų įspūdį jam padarė šis naujas pasaulis. 1812 m., netrukus po to, kai Byronas pasakė savo pirmąją kalbą aukštuosiuose rūmuose, pirmosios dvi jo „Vaiko Haroldo“ giesmės pasirodė spausdintos ir sulaukė didžiulės sėkmės; Kitais metais jis paskelbė pasakojimą iš turkų gyvenimo „Gyaur“, kuris buvo jo kelionės į rytus rezultatas. „Childe'o Haroldo piligrimystė“ – tai poetinis keliautojo dienoraštis, puikiomis eilėmis perteikiantis įspūdžius ir prisiminimus, paimtus iš Iberijos pusiasalio ir Levanto, o aprašomąją poeziją perkeliantis į aukščiausią lyriškumą. Prisidengus klajokliu nesunku atpažinti būdingus paties Bairono bruožus, nuo to laiko tapusio dienos herojumi.

Ne mažiau išsiskiria ir poetiniai George'o Gordono Byrono pasakojimai „Abydoso nuotaka“ (1813), „Korsaras“ (1814), niūrioji ir paslaptingoji Lara (1814), kuri buvo „Korsaro“ tęsinys ir pabaiga. nuopelnas. 1814 m. išleistos „Žydų melodijos“, pritaikytos senosioms izraelitų dainoms ir elegiškais aprašymais išdėstančios kai kuriuos žydų istorijos įvykius arba neįprastai nuoširdžiais garsais išreiškiančios nelaimingų žmonių liūdesį dėl praeities ir dabarties. 1815 m., kurių pradžioje Byronas vedė Anną Isabella Milbank, buvo paskelbta Korinto ir Paryžiaus apgultis. Po to, kai žmona, pagimdžiusi jam dukrą, jį paliko ir galiausiai išsiskyrė, Byronas pardavė savo protėvių dvarą ir išvyko iš Anglijos, kad nebegrįžtų.

George'as Gordonas Byronas likusį gyvenimą praleido užsienyje kaip tremtinys ir atstumtasis. Plaukdamas Reinu jis pradėjo trečiąją „Vaiko Haroldo“ giesmę, o nuostabioje Ženevos ežero pakrantėje, kur visą vasarą (1816 m.) praleido su Shelley, parašė poetinę istoriją „Čilono kalinys“ ir pradėjo rašyti metafizinę dramą „Manfredas“, kurioje pavaizdavo itin gabią gamtą, slegiamą baisios kaltės sąmonės ir atsiduodančią pragariškoms jėgoms; yra daug puikių Alpių aprašymų ir yra ištraukų, primenančių Goethe's Faustą ir Šekspyro Makbetą. Rudenį Byronas išvyko į Veneciją, kurią pasirinko savo nuolatine gyvenamąja vieta; ten jis visiškai atsidavė malonumams, aistringumui ir pasaulietiškiems malonumams, bet tai nė kiek nesusilpnino jo poetinės kūrybinės galios. Ten jis užbaigė ketvirtąją Childe'o Haroldo giesmę – grakščiausią ir patraukliausią iš visų poetinių kūrinių, kuriems Italijos gamtos grožis įkvėpė poetus. Toje pačioje vietoje George'as Gordonas Byronas parašė nuotaikingą istoriją „Beppo“, epinį paveikslą „Mazepa“, degantį aistringa meile laisvei, „Odė Venecijai“ ir pradėjo ryškiausią savo kūrinį – epinę poemą „Donas“. Juanas“, parašytas aštuonių eilučių posmais šešiolikoje dainų.

Šiame nuostabiai gražiame eilėraštyje, kuris taip ir nebuvo baigtas, poeto talentas neturi ribų; su Ariosto ironija jis aprašo visas proto aistras, jausmus ir nuotaikas – ir kilniausius ir iškiliausius, ir pačius žemiausius ir niekšiškiausius, šokinėjančius nuo vieno prie kito. Byronas atskleidžia stulbinamą fantazijos gausą, neišsenkamą sąmojingumo ir pašaipos atsargą, meistrišką kalbos ir matuoklio įgūdį. Šiame eilėraštyje dominuoja kažkas visa apimančio, galinčio įvaldyti visus dvasinių nuotaikų tonus ir jaustis kaip namie kiekvienoje bedugnėje ir kiekviename aukštyje. Čia Byronas pavaizdavo ir aukščiausią proto pakilimą, ir aukščiausią jo išsekimo laipsnį; jis įrodė, kad žino viską, kas pasaulyje didinga ir didinga, ir su šiomis žiniomis metėsi į mirties bedugnę. Pasaulinio liūdesio, nevilties, sotumo gyvenimu ironija, žvelgianti net iš žaviausių aprašymų, iš pačių didingiausių idėjų, kelia baimės jausmą, nepaisant eilėraščio grožybių teikiamo malonumo.

1820-aisiais Byronas apsigyveno Ravenoje, kur praleido laimingiausius savo gyvenimo metus su miela grafiene Teresa Guiccioli, išsiskyrusia su vyru, jos giminaičių ir brolio grafo Gambos kompanijoje. Ten jis mylėjo ir buvo mylimas, o jo įtaka buvo visokeriopai naudinga. Ten Byronas, be kita ko, parašė tragediją „Marino Faliero“ (1820); kitais metais (1821 m.) jo išleista tragedija „Sardanapal“ su puikiai pavaizduota Joninės Mirros asmenybe buvo skirta „garsiajam Gėtei“. Po šios tragedijos Byronas paskelbė tragediją „Du Foskarai“ (1821), paremtą Venecijos istorija, ir apgalvotą eilėraštį „Kainas“ (1821), kurį pavadino paslaptimi viduramžių bažnytinių dramų pavyzdžiu. Kainą, primenantį Prometėją, ir šėtonišką Liuciferio asmenybę galima palyginti su Gėtės ir Miltono eilėraščių herojais, nors Anglijos aukštosios bažnyčios šalininkai prieš tai protestavo. Atsakydamas į Southey teismo poetą, kuris įnirtingai užpuolė jį ir jo draugus filme „Teismo vizija“, Byronas (1821 m.) atsakė įžeidžiančia satyra tuo pačiu pavadinimu.

Laisvės troškimas, tuo metu politinei veiklai suteikęs poetinį blizgesį visoje erdvėje nuo Andų iki Atono, padarė didžiausią įspūdį George'ui Gordonui Baironui ir įkvėpė norą ginti engiamų tautų interesus ne tik rašikliu. , bet su kardu. Tik vienoje tuo metu parašytame poetiniame pasakojime – apsakyme „Sala“ pastebimai ramesnė, meniška proto nuotaika.

Kadangi Byronas buvo susipažinęs su dizainu Carbonari, tada, nuslopinus Italijos revoliuciją, savo viešnagės Ravenoje nemanė saugiai; jis su mylimąja persikėlė iš pradžių į Pizą (1821 m.), kur neteko draugės Shelley, o paskui į Genują. Aršios išdaigos, kurias jis leido sau knygoje „Bronzos amžius“ (1823) ir kituose poleminiuose eilėraščiuose, liudijo jo gilų pasipiktinimą šventa kongresų politika.

1823 m. vasarą George'as Gordonas Byronas išvyko į Graikiją, kad padėtų savo turtu ir krauju per Graikijos sukilimą, kad įgytų laisvę, kurią dainavo eilėraščiuose. Jis perėmė savo organizuotos 500 souliotų brigados vadovavimą, bet nespėjęs surengti planuoto Lepanto puolimo, susirgo nuo karštligiško susijaudinimo ir klimato įtakos ir mirė 1824 m. balandžio 19 d. trisdešimt šeštais gimimo metais. Kadangi Anglijos dvasininkai neleido Baironui būti palaidoti Vestminsterio abatijoje, jis buvo palaidotas kaimo bažnyčioje netoli Newstedt abatijos, kuri kadaise buvo jo mėgstamiausia gyvenamoji vieta.

Baironas. Paskutinis viso gyvenimo portretas (1824). Menininkas T. Philipsas

George'as Gordonas Byronas turėjo tokią poetinę galią, kuri nugalėjo viską, ir tokį visa apimantį protą, kuris mokėjo įsiskverbti į visus dvasinius judesius, į visus žmogaus širdies vingius, į visas aistras ir slaptus siekius ir mokėjo išreikšti. juos žodžiais. Kadangi jis be tikslo klajojo po pasaulį, gyvenimas jį pabodo, o ši dvasinė nuotaika sudaro niūrų daugumos jo poetinių kūrinių pamušalą. Žmonės nemokėjo vertinti Byrono ir jį šmeižė. Jis taip pat ėmė nekęsti ir niekinti aukštuomenę, ėmė ją apipilti niekinančia pašaipa; pasisotinęs jusliniais malonumais, jis liūdnai prisiminė praeities laimę ir melancholiškais skundais išreiškė dvasinį sielvartą, kuris nuo tada tapo pagrindiniu naujausios pasaulio liūdesio poezijos tonu. Nesimpatuodamas nei savo laiko, nei visuomenės, kurioje gimė, interesams, Byronas ieškojo gydymo savo sergančiai sielai tarp tų tautų, kurios dar nebuvo susipažinusios su kultūra ir kurių prigimtis bei aistros dar nebuvo pavaldios jokiam išoriniam poveikiui. priespauda.

Tačiau nepaisant dvasinio sielvarto, atsispindinčio visuose George'o Gordono Byrono darbuose, jo vaizduotė buvo pakankamai turtinga ir kūrybinga, kad suvoktų ir aprengtų poetine forma viską, kas didinga, kilna ir idealu. Religinių įsitikinimų nebuvimas netrukdė jam apibūdinti švelniausių pamaldžios širdies jausmų ir tų, kurie gyvena tikėjimu ir pamaldumu, ramybės. Gyvendamas nelaimingoje santuokoje ir gausiai mėgaudamasis laikina, jausminga meile, Byronas mokėjo pavaizduoti kilmingas moteriškas personažas su kerinčiu žavesiu, mokėjo pavaizduoti tyros meilės ir nekintančios ištikimybės laimę visu savo didingumu ir grožiu. Fortūna jį apipylė savo dovanomis – suteikė grožį, anglų bendraamžio titulą, pirmos klasės poetinius talentus. Bet tarsi kokia piktoji fėja būtų pridėjusi savo prakeiksmą prie šių dovanų; nenumaldomos aistros, kaip kirminas, pakirto puikius talentus, kurie nebuvo derinami su savikontrole. Byronas kentėjo ir nuo šlubavimo, ir dėl savo būklės sutrikimo, ir dėl šeimos santykių sutrikimo; jis gyveno nesutardamas su morale ir įstatymais bei įsitikinimais. Svajodamas apie engiamų tautų išlaisvinimą, George'as Gordonas Byronas pasinaudojo graikų sukilimu, kad žavingomis dainomis ir pasakojimais išreikštų savo neapykantą tironijai ir meilę laisvei, o žodžiai plaukė tiesiai iš jo širdies, įrodo jo asmeninį dalyvavimą kruvina kova.

Būtent tame ir slypi Byrono poezijos stiprybė, kad mes nuolat jaučiamės jo paties dvasios būsenos įspūdis, kad visi jo poetiniai kūriniai išreiškia jo paties idėjas, jausmus ir siekius, kad viskas, kas sudaro jo charakterio esmę. atsispindi jo darbuose. George'as Gordonas Byronas buvo toks subjektyvus poetas, kad net jo meniniai įgūdžiai atrodo kaip įgimtas poetinis talentas. Štai kodėl jo poezija padarė tokį nenumaldomai stiprų įspūdį tiek jo amžininkams, tiek vėlesnėms kartoms. Net ir patys pompastiškiausi Byrono poetiniai kūriniai, teigia žymus XIX amžiaus vokiečių literatūros kritikas Gervinus, išsiskiria arba švelniu lankstumu, arba aštria išraiškos drąsa ir todėl pasiekia tokį techninį formos tobulumą, kurio mes nerandame. taip pat bet kuriame iš anglų poetų. Byrono asmeniniai jausmai taip dominavo visame kame, kurį jis rašė, kad jis dažnai pažeidė pagrindinius estetikos ir meno dėsnius; todėl jo poetinė didybė randama daugiausia dainų tekstuose. Netgi Bairono epiniai ir dramatiški kūriniai rezonuoja su lyrika.

Straipsnis skirtas trumpai Džordžo Gordono Bairono – vieno didžiausių romantizmo atstovų, anglų poeto – biografijai.

Trumpa Byrono biografija: jaunystė

Baironas gimė 1788 m. Jis priklausė senovinei aristokratų šeimai ir gyveno paveldimoje pilyje. Nuo vaikystės Byroną kankino įgimtas defektas – šlubavimas. Tai turėjo įtakos jauno žmogaus, siekiančio savęs patvirtinimo, charakterio formavimuisi. Be to, Byrono šeima buvo kilminga, bet skurdi, ir jis turėjo savo gyvenimo kelią. George'as įgijo puikų koledžo išsilavinimą ir toliau studijavo Kembridžo universitete. Baironas mažai dėmesio skyrė savo studijoms, mieliau skaitė daugiau ir sportavo, jodinėjo, viskuo stengėsi pranokti bendraamžius. Anksti pradėjo rašyti poeziją. Pirmieji leidiniai susilaukė griežtos kritikos, į kurią Byronas atsakė tuo pačiu emociniu atsaku, parašydamas satyrinį eilėraštį, kuriame puolė pripažintus literatūros autoritetus.
Būdamas 21 metų Byronas, Londone įsipainiojęs į skolas, pradeda ilgą kelionę per Europą ir Artimuosius Rytus. Iš kelionės grįžęs poetas publikuoja eilėraščio „Vaiko Haroldo piligrimystė“ pradžią, kuri yra biografinis poetinis kelionės aprašymas. Kūrinyje išsakytos pagrindinės romantizmo idėjos: nepasitenkinimas savo gyvenimu, noras visiškai pakeisti dekoracijas, įkvėpimo šaltinių paieška. Eilėraštis sulaukė didelio populiarumo ir šlovino jaunąjį poetą. Jis tapo naujo tipo herojų atsiradimo literatūroje autoriumi. Vėlesnėje literatūroje atsirado nauja sąvoka – „byronizmas“, reiškiantis didelio dvasinio sielvarto ir nepasitenkinimo būseną, neišsipildžiusias viltis.
Vėlesniais metais Byronas parašė daugybę naujų „rytietiškų“ eilėraščių, taip pat pagrįstų tobulos kelionės įspūdžiais ir sustiprinančių jo sėkmę („Korsaras“, „Lara“ ir kt.). Bairono šlovė pasklido po visą žemyną. Jo eilėraščiai verčiami į kitas kalbas, pirmieji vertimai pasirodo Rusijoje. Poetas susipažįsta su W. Scottu ir užmezga su juo šiltus draugiškus santykius.
Byronas susituokė ir pora susilaukė dukters. Tačiau veržlus poeto temperamentas neleidžia jam egzistuoti įprasto šeimos gyvenimo rėmuose. Netrukus santuoka išyra.

Trumpa Bairono biografija užsienyje

1816 m. Byronas vėl išvyko į užsienį, šį kartą visam laikui. Ilgą laiką gyvena Šveicarijoje, kur baigia eilėraštį apie Childe Harold.

1817 m. poetas paskelbė garsiąją poemą „Manfredas“, kurioje maksimaliai išreiškia romantiškas idėjas. Pagrindinis veikėjas nutraukia visus ryšius, siejančius jį su visuomene, jaučia panieką turtui ir sėkmei.
Ilgą laiką Byronas gyveno Italijoje, kur ir toliau rašė eilėraščius. Poetas kalbėjo gindamas italų nepriklausomybę. Jis įstojo į Carbonari (slapto politinio judėjimo prieš Austrijos monarchiją) gretas. Keletą metų Byronas dirbo kurdamas romaną „Don Žuanas“, kuriame poetine forma palietė naują problemą – žmogaus akistatą su aplinka. Ši nauja pusė poeto kūryboje priartina jį prie realizmo.

1823 m. Byronas persikėlė į Graikiją dalyvauti nepriklausomybės kare prieš Turkijos valdžią. Poetas pardavė visą savo nekilnojamąjį turtą ir gautomis lėšomis apginklavo visą partizanų būrį. Šio laikotarpio eilėraščiai skirti graikų tautai.
Baironas sunkiai susirgo ir mirė 1824 m. Mirus Graikijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas, o tai akivaizdus populiarios meilės poetui užsienyje įrodymas.
Baironas tapo vienu iš savo eros simbolių. Jo darbai turėjo didžiulę įtaką Europos kultūros raidai. Daugelis poetų ir rašytojų sąmoningai mėgdžiojo Baironą arba nesąmoningai nukopijavo jo rašymo stilių. Byrono darbai buvo plačiai pasklidę Rusijoje. Daugelis žinomų rašytojų vertėsi jų vertimu, skyrė savo kūrinius didžiajam romantikui.

[George'as Gordonas Noelis Byronas; 1788-01-22, Londonas – 1824-04-19, Missolungi, Graikija] – didžiausias romantinis poetas, turėjęs didžiulę įtaką pasaulio poezijai ir XIX-XX amžiaus skaitytojams.

Jo indėlį į literatūrą lemia, pirma, jo sukurtų kūrinių ir įvaizdžių reikšmingumas, antra, naujų literatūros žanrų (lyrinė epinė poema, filosofinė misterinė drama, eiliuotas romanas...) raida, inovacijos įvairiose srityse. poetikos, vaizdų kūrimo būdų ir galiausiai dalyvavimo savo meto politinėje ir literatūrinėje kovoje.

Akivaizdu, kad Byronas nebuvo sužavėtas Šekspyro kūrybos, šekspyrizacija jam nėra būdinga, kaip ir Puškino tipo šekspyrizmas, daugelis jo kūryboje mato ne šekspyrišką, o antišekspyrišką principą. Žinomas sovietų Šekspyro mokslininkas A. A. Anikstas straipsnyje, skirtame Bairono dramoms, įtikinamai rašė: „Draminė Bairono poezija persmelkta asmenybės tvirtinimo idėjos. Tai atskira iškili asmenybė, apdovanota turtingiausiomis dvasinėmis galimybėmis, Byrono poezijoje veikianti kaip socialinių problemų, degančių filosofinių ir etinių problemų nešėja. Visa tai Bairone pasirodo ne veiksme, o jo herojų išgyvenimuose ir apmąstymuose. Iš čia ir pastebima subjektyvių motyvų persvara prieš objektyvų tikrovės vaizdavimą. Šiuo požiūriu Byronas yra Šekspyro antipodas dar labiau nei Šileris. Byrono dramose nerasime gyvo ir tiesioginio gyvenimo konfliktų vaizdavimo, būdingo Šekspyro kūrybai.

Būtent šiuo požiūriu mūsų Puškinas Baironą lygino su Šekspyru. Palyginimas nebuvo Byrono naudai. Puškinas rašė: „...koks nuostabus yra Šekspyras! Negaliu susivokti. Koks mažas yra tragikas Baironas, palyginti su juo! Byronas, sukūręs tik vieną personažą (moterys neturi charakterio, jaunystėje turi aistrų; todėl jas taip lengva vaizduoti), tas pats Byronas tarp savo herojų paskirstė individualius savo charakterio bruožus; vienam atidavė savo pasididžiavimą, kitam neapykantą, trečiam kančią ir pan., ir tokiu būdu iš vieno ištiso personažo, niūraus ir energingo, sukūrė keletą nereikšmingų - tai visai ne tragedija “(“ Puškinas kritikas “, GIKHL, M., 1950, p. 100).

Puškino nuosprendis buvo griežtas. Jis rėmėsi ne Byrono poezija, o jo dramaturgijos principais. Puikiai suprasime Puškino žodžių prasmę, jei prisiminsime, kad juos parašė didysis mūsų poetas, kai jis pagaliau atsiskaitydavo su romantizmu.

Tačiau romantizmo meno ribose Byrono dramaturgija priklauso išskirtiniams reiškiniams.

Ta Bairono savybė, kurią nurodė A. S. Puškinas, leidžia suformuluoti kuriozišką mokslinę problemą: jeigu akivaizdu, kad Šekspyro kultas ir Šekspyro kūrimas yra susiję XVIII–XIX a. su ikiromantikais ir romantikais, tada anti-Šekspyrizmas taip pat siejamas su romantizmu ir, kaip rodo Byrono atvejis, su anglų romantizmu.

Tai verčia mus nuodugniai įsigilinti į didžiojo anglų poeto asmenybę ir kūrybos etapus.

Poeto asmenybė. Byrono vidinis pasaulis buvo sudėtingas ir prieštaringas. Jis gimė kritinėje epochoje, kurią paženklino Prancūzijos revoliucija, pramonės revoliucija Anglijoje. Klasių mūšyje jis nebuvo stebėtojas, ji tiesiogiai palietė jo likimą.

Byronas gimė 1788 m. Londone aristokratų šeimoje. Nuo vaikystės jis didžiavosi giminystės ryšiais su karališka Stiuartų dinastija, drąsiais protėviais, kurių vien vardas kadaise kėlė baimę. Septynis šimtmečius stovėjusi Byronų šeimos pilis išlaikė buvusios giminės didybės pėdsakus, apgaubė berniuką paslapties atmosfera. Pilį Byronas paveldėjo būdamas 10 metų su lordo titulu, kuris leido sulaukus pilnametystės patekti į Anglijos parlamento Lordų rūmus ir užsiimti politine veikla. Tačiau būtent lordo titulas Baironą labai pažemino. Poetas nebuvo pakankamai turtingas, kad galėtų gyventi pagal šį titulą. Netgi savo pilnametystės dieną, paprastai švenčiamą su didele pompastika, jis turėjo praleisti vienas. Kalba parlamente, ginanti luditus (darbuotojus, kurie iš nevilties laužė mašinas, nes mašinas matė nedarbo priežastimi), kaip ir kitos dvi kalbos, lordai nepalaikė, o Byronas įsitikinęs, kad Parlamentas yra " beviltiškas... nuobodulio ir užsitęsusio plepėjimo prieglobstis.

Jaunojo Byrono bruožai yra išdidumas ir nepriklausomybė. Ir būtent jo pasididžiavimas nuolat žeminamas. Kilnumas sugyvena su skurdu; vieta parlamente – su negalimybe keisti žiaurius įstatymus; stulbinantis grožis - su fiziniu defektu, dėl kurio jo mylima mergina pavadino jį „šlubščiu berniuku“; meilė savo motinai – su pasipriešinimu jos buitinei tironijai... Baironas stengiasi įsitvirtinti jį supančiame pasaulyje, užimti jame vertą vietą. Net ir turėdamas fizinę negalią kovoja plaukdamas, fechtuodamasis.

Tačiau nei pasaulietinės sėkmės, nei pirmieji šlovės žvilgsniai poeto netenkina. Praraja tarp jo ir pasaulietinės visuomenės auga vis platesnė. Byronas randa išeitį laisvės idėjoje, kuri lemia visą poeto kūrybą. Ji keičia savo turinį įvairiais kūrybos etapais. Tačiau laisvė Bairone visada pasirodo kaip romantinio idealo esmė ir kaip etinis žmogaus ir pasaulio matas.

Laisvės idėja suvaidino didžiulį vaidmenį ne tik Byrono kūryboje, bet ir jo asmenybės formavime. Tai leido maksimaliai išbaigti atskleisti asmenybės esmę. Baironas – išskirtinis žmogus, genijus, ne tik apdainavęs išsivadavimo kovoje dalyvavusių tautų herojiškumą, bet ir pats joje dalyvavęs. Jis panašus į išskirtinius romantiškus savo kūrinių herojus, tačiau, kaip ir jie, Byronas savo gyvenimu išreiškė ištisos kartos dvasią, romantizmo dvasią.

estetinis požiūris. Jaunystėje Byronas susipažino su anglų ir prancūzų Švietimo epochos darbais. Jų įtakoje formuojasi poeto estetika, pagrįsta proto nušvitimo idėja. Baironui artimas klasicizmas, jo mėgstamiausias poetas – klasicistas Aleksandras Pope. Byronas rašė: „Didžiausia popiežiaus stiprybė yra tai, kad jis yra etiškas poetas (...), ir, mano nuomone, tokia poezija apskritai yra aukščiausia poezija, nes ji eilėraščiuose pasiekia tai, ko siekė didžiausi genijai. proza“.

Tačiau šie Byrono sprendimai neprieštarauja jo romantikams, nes ir „protas“, ir „etinis principas“ veikia kaip paties menininko aktyvaus buvimo mene išraiška. Jo aktyvus vaidmuo Bairone pasireiškia ne tik lyrinio principo galia, bet ir „universalizmu“ (ty lyginant individualų ir visuotinį žmogaus likimą su visatos gyvenimu, vedančiu į titanizmą vaizdiniai), „maksimalizme“ (ty bekompromisė etinė programa, kurios pagrindu tikrovės neigimas įgyja universalų pobūdį). Dėl šių savybių Byronas yra romantiškas. Romantika taip pat yra ryškus tragiško idealo ir tikrovės nesuderinamumo, individualizmo, gamtos (kaip gražios ir didelės visumos įkūnijimo) priešpriešos sugadintam žmonių pasauliui pojūtis.

Byronas kovojo su „ežerų mokyklos“ atstovais (jo 1809 m. parašyta satyra „English Bards and Scottish Reviewers“ laikoma pirmuoju, nors ir neišsamiu vadinamųjų „progresyviųjų romantikų“ manifestu Anglijoje).

Paskutiniuose kūriniuose (ypač „Don Žuane“) poetas priartėja prie realistinio meno estetikos.

Byrono pirmasis laikotarpis(1806-1816) – jo pasaulėžiūros, rašymo stiliaus formavimosi metas, pirmųjų didelių literatūrinių sėkmių metas, pasaulinės šlovės pradžia. Pirmuosiuose eilėraščių rinkiniuose poetas dar neįveikė klasicistų, taip pat sentimentalistų ir ankstyvųjų romantikų įtakos. Tačiau jau rinkinyje Laisvalaikio valandos (1807) iškyla veidmainystės ištikta lūžio su pasaulietine visuomene tema. Lyrinis herojus siekia gamtos, kovos kupino gyvenimo, tai yra tikro, tinkamo gyvenimo. Laisvės, kaip tinkamo gyvenimo vienybėje su gamta, idėjos atskleidimas didžiausią jėgą pasiekia eilėraštyje „Noriu būti laisvu vaiku...“. Ir pats Byronas pradeda nuo šios idėjos atsiradimo.

Laisvalaikio valandos sulaukė neigiamų atsiliepimų spaudoje, o Byronas į vieną iš jų atsakė satyrine poema „Anglų bardai ir škotų apžvalgininkai“ (1809). Savo forma tai klasikinis A. Popo dvasios eilėraštis. Tačiau eilėraštyje glūdi „ežero mokyklos“ poetų kritika toli gražu ne klasicistinis požiūris į literatūros uždavinius: Byronas ragina nepagražinti atspindėti tikrovę, siekti kūriniuose gyvenimo tiesos.

1809-1811 metais. Byronas leidžiasi į didelę kelionę, aplanko Portugaliją, Ispaniją, Graikiją, Albaniją, Turkiją, Maltą. Kelionių įspūdžiai sudarė pirmųjų dviejų lyrinės-epinės poemos „Vaiko Haroldo piligrimystė“, išleistos 1812 m., ir atnešusios poetui plačią šlovę dainas.

Pirmųjų eilėraščio dainų veiksmas vyksta Portugalijoje, Ispanijoje, Graikijoje ir Albanijoje.

Childe Harold 1 ir 2 dainose laisvė suprantama plačiąja ir siaurąja prasme. Pirmajame laisvė suprantama kaip ištisų tautų išsivadavimas iš pavergėjų. Childe Harold 1 dainoje Byronas parodo, kad prancūzų užgrobtą Ispaniją gali išlaisvinti tik patys žmonės. Tironas žemina žmonių orumą, ir tik gėdinga svajonė, tinginystė, žmonių nuolankumas leidžia jam likti valdžioje. Kitų tautų pavergimas naudingas tik keliems tironams. Tačiau dėl to kaltas visas žmonių pavergėjas. Dažniausiai, atskleisdamas nacionalinę kaltę, Byronas remiasi Anglijos, taip pat Prancūzijos ir Turkijos pavyzdžiu. Kita prasme laisvė Byronui yra individo laisvė. Laisvę abiem prasmėmis įkūnija Childe'o Haroldo įvaizdis.

Childe'as Haroldas atstovauja pirmajai viso literatūrinio tipo atmainai, vadinamai Byrono herojumi. Kokie jo bruožai? Ankstyvas sotumas gyvenimu, proto liga. Ryšio su išoriniu pasauliu praradimas. Baisus vienatvės jausmas. Egocentrizmas (herojus nesigaili dėl savo nusižengimų, niekada savęs nesmerkia, visada laiko save teisu). Taigi iš visuomenės laisvas herojus yra nelaimingas, bet nepriklausomybė jam brangesnė už ramybę, komfortą, net laimę. Byrono herojus yra bekompromisis, jame nėra veidmainystės, nes ryšiai su visuomene, kurioje veidmainystė yra gyvenimo būdas, nutrūksta. Tik vieną žmogišką ryšį poetas pripažįsta galimu savo laisvam, neveidmainiškam ir vienišam herojui – didelės meilės jausmą, peraugantį į viską ryjančią aistrą. Toks yra Childe'as Haroldas.

Šis vaizdas yra sudėtingoje santykyje su autoriaus, tikrojo lyrinio herojaus, įvaizdžiu: arba jie egzistuoja atskirai, arba susilieja. „Į eilėraštį buvo įtrauktas išgalvotas personažas, kad būtų galima sujungti atskiras jo dalis ...“, - rašė Byronas apie Childe'ą Haroldą. Eilėraščio pradžioje autoriaus požiūris į herojų artimas satyriniam: jis „svetimas ir garbei, ir gėdai“, „tinginystės sugadintas dykinis“. Ir tik „proto ir širdies liga“, „kurčias skausmas“, atsiradęs iki 19 metų iš sotumo, jo sugebėjimo apmąstyti pasaulio klaidingumą, daro jį įdomų poetui.

Eilėraščio kompozicija paremta naujais, romantiniais principais. Aiškus branduolys prarastas. Ne herojaus gyvenimo įvykiai, o judėjimas erdvėje, persikėlimas iš vienos šalies į kitą, lemia dalių atribą. Tuo pačiu metu herojaus judesiai neturi dinamikos: niekur jis neužsibūna, joks reiškinys jo neužfiksuoja, jokioje šalyje nepriklausomybės kova nejaudina taip, kad jis pasiliktų ir joje dalyvautų. Tada kam priklauso skambučiai: „Į ginklus, ispanai! Kerštas, kerštas! (1 daina); arba: „O Graikija! Kelkis kovoti! // Vergas turi laimėti savo laisvę! (II daina)?

Akivaizdu, kad tai paties autoriaus žodžiai. Taigi kompozicija turi du sluoksnius: epinį, susijusį su Childe'o Haroldo kelione, ir lyrinį, susijusį su autoriaus mintimis. Tačiau eilėraščiui būdingo epinio ir lyrinio sluoksnių sintezė kompozicijai suteikia ypatingo sudėtingumo: ne visada galima tiksliai nustatyti, kam priklauso lyrinės mintys: herojui ar autoriui. Lyrinį pradą į eilėraštį įneša gamtos vaizdiniai, o visų pirma – jūros vaizdas, kuris tampa nevaldomos ir nepriklausomos laisvosios stichijos simboliu.

Byronas naudoja „Spenserio posmą“, kurį sudaro devynios eilutės su sudėtinga rimų sistema. Tokiame posme yra vieta tam tikros minties plėtojimui, jos atskleidimui iš skirtingų pusių ir apibendrinimui.

Po kelerių metų Byronas parašė eilėraščio tęsinį: trečiąją dainą (1816 m., Šveicarijoje) ir ketvirtąją dainą (1818 m., Italijoje).

Trečiojoje dainoje poetas nurodo Europos istorijos lūžio tašką – Napoleono žlugimą. Childe Harold aplanko Vaterlo mūšio vietą. O autorius apmąsto tai, kad šiame mūšyje ir Napoleonas, ir jo pergalingi priešininkai gynė ne laisvę, o tironiją. Šiuo atžvilgiu iškyla Didžiosios Prancūzijos revoliucijos tema, kuri kadaise Napoleoną iškėlė kaip laisvės gynėją. Byronas labai vertina šviesuolių Voltero ir Rousseau, ideologiškai rengusių revoliuciją, veiklą.

Ketvirtoje dainoje ši tema paimta. Pagrindinė problema čia – poeto ir meno vaidmuo kovoje už tautų laisvę. Šioje dalyje Childe'o Haroldo įvaizdis, kuriam svetimi pagrindiniai istoriniai įvykiai ir populiarūs interesai, galiausiai palieka eilėraštį. Centre yra autoriaus atvaizdas. Poetas lygina save su į jūrą išsiliejusiu lašu, su jūros stichija giminingu plaukiku. Ši metafora tampa suprantama, jei pagalvosime, kad jūros įvaizdis įkūnija žmones, šimtmečius siekusius laisvės. Taigi eilėraščio autorius yra pilietis poetas, turintis teisę sušukti: „Bet aš gyvenau ir negyvenau veltui!

Per Byrono gyvenimą mažai kas įvertino šią poeto poziciją (tarp jų Puškinas, Lermontovas). Populiariausias buvo vienišos ir išdidžios Childe Harold įvaizdis. Daugelis pasaulietinių žmonių pradėjo mėgdžioti jo elgesį, daugelį sugavo Childe'o Haroldo mąstysena, vadinama „byronizmu“.

Po Childe'o Haroldo piligrimystės I ir II dainų Byronas sukuria šešis eilėraščius, pavadintus „Rytietiškos pasakos“. Kreipimasis į Rytus buvo būdingas romantikams: jis atskleidė jiems kitokį grožio tipą, palyginti su senovės graikų-romėnų idealu, kuriuo vadovavosi klasikai; Rytai romantikams taip pat yra vieta, kur siautėja aistros, kur despotai slopina laisvę, griebiasi rytietiško gudrumo ir žiaurumo, o į šį pasaulį patalpintas romantiškas herojus ryškiau atskleidžia meilę laisvei susidūrus su tironija.

pirmuosiuose trijuose eilėraščiuose. („Gyaur“, 1813; „Abydos nuotaka“, 1813; „Corsair“, 1814) „Bironiko herojaus“ įvaizdis įgauna naujų bruožų. Skirtingai nei Childe'as Haroldas, herojus-stebėtojas, pasitraukęs iš kovos su visuomene, šių eilėraščių herojai yra veiksmo, aktyvaus protesto žmonės. Jų praeitį ir ateitį gaubia paslaptis, tačiau kai kurie įvykiai privertė juos atitrūkti nuo gimtosios žemės. Gyaur – italas, atsidūręs Turkijoje (Gyaur turkiškai – „gentile“); Abydoso nuotakos herojus Selimas, užaugintas dėdės, klastingos pašos, nužudžiusios jo tėvą, siekia laisvės ir tampa piratų vadu. Eilėraštis „Korsaras“ (Byronas savo žanrą apibrėžia kaip „istorija“) pasakoja apie paslaptingą korsarų (jūros plėšikų) vadą Konradą. Jo išvaizdoje nėra jokios išorinės didybės („jis plonas ir ne milžino ūgis“), bet jis sugeba pajungti bet ką, o jo žvilgsnis „dega ugnimi“ tą, kuris išdrįsta perskaityti Konrado sielos paslaptį. jo akys. Bet „žiūrint aukštyn, drebant rankomis,<...>su baime, be galo atodūsiais,<...>neaiškiais žingsniais „galima spėti, kad sielos ramybė jam nežinoma. Galima tik spėlioti, kas Konradą atvedė į korsarus: jis - „Jis buvo per daug išdidus, kad užsitrauktų savo gyvenimą rezignacijai, / Ir per sunkus nukristi prieš stiprųjį purve. // Savo dorybėmis, // Jis buvo pasmerktas tapti šmeižto auka.

Byrono eilėraščiams būdinga fragmentiška kompozicija leidžia atpažinti tik atskirus herojaus gyvenimo epizodus: bandymą užfiksuoti Seid Pašos miestą, nelaisvę, pabėgimą. Grįžęs į korsarų salą, Konradas randa savo mylimąją Medorą negyvą ir dingsta.

Byronas Konradą laiko ir didvyriu, ir piktadariu. Jis žavisi Konrado charakterio tvirtumu, bet objektyviai mato, kad mūšyje su visu pasauliu neįmanoma laimėti vienišio. Dar didesne jėga poetas pabrėžia šviesų „Bironiškojo herojaus“ jausmą – meilę. Be jos toks herojus neįsivaizduojamas. Štai kodėl visas eilėraštis baigiasi Medoros mirtimi.

Šveicarijos laikotarpis(1816). Bairono meilė laisvei kelia nepasitenkinimą aukštąja Anglijos visuomene. Jo išsiskyrimas su žmona buvo panaudotas kampanijai prieš poetą. Byronas išvyksta į Šveicariją. Jo nusivylimas iš tikrųjų tampa visuotinis. Toks visiškas romantikų nusivylimas dažniausiai vadinamas „pasaulio liūdesiu“.

"Manfredas". Simbolinė-filosofinė draminė poema „Manfredas“ parašyta Šveicarijoje. Manfredas, suvokęs „visą žemišką išmintį“, yra labai nusivylęs. Manfredo kančia, jo „pasaulinis liūdesys“ yra neatsiejamai susiję su vienatve, kurią jis pats pasirinko. Manfredo egocentriškumas pasiekia aukščiausią lygmenį, jis laiko save aukščiau visko pasaulyje, nori visiškos, absoliučios laisvės. Tačiau jo egocentriškumas atneša pražūtį visiems, kurie jį myli. Jis nužudė Astartę, kuri jį mylėjo. Su jos mirtimi nutrūksta paskutinis ryšys su pasauliu. Ir, nesusitaikęs su Dievu, kaip to reikalauja kunigas, Manfredas miršta su džiaugsmingu išsivadavimo iš sąmonės kančių jausmu.

„Manfredo“ poetikai būdinga meninių priemonių sintezė: muzikinių ir tapybinių principų, filosofinių idėjų susiliejimas su išpažintimi.

Atvirkščiai, „Manfredo“ ir kituose dramatiškuose Bairono kūriniuose vaizdiniuose-personažuose dominuoja analitinis principas. Šią jų savybę AS Puškinas atskleidė taip: „Galų gale jis suvokė, sukūrė ir apibūdino vieną personažą (būtent savo), viską, išskyrus kai kurias jo kūryboje pasklidusias satyrines išdaigas, priskyrė šiam niūriam, galingam. veidas, toks paslaptingai žavus. Pradėdamas kurti savo tragediją, jis kiekvienam veikėjui išdalino po vieną šio niūraus ir stipraus personažo komponentų ir taip suskaidė savo didingą kūrybą į kelis mažus ir nereikšmingus veidus “(straipsnis „Apie Bairono dramas“). Kaip minėta aukščiau, Puškinas supriešino Byrono personažų vienpusiškumą su Šekspyro personažų įvairove. Tačiau reikia atsiminti, kad Manfredas yra ne tiek charakterio, kiek absoliuto idėjos tragedija. Titaninis herojus yra neišmatuojamai nelaimingesnis už paprastą žmogų; absoliuti valdžia valdovą daro vergu; visiškas žinojimas atskleidžia blogio begalybę pasaulyje; nemirtingumas virsta kančia, kankinimais, žmoguje kyla mirties troškulys – štai keletas tragiškų Manfredo idėjų. Svarbiausia, kad absoliuti laisvė nušviečia žmogaus gyvenimą nuostabiu tikslu, tačiau jos pasiekimas žlugdo jame žmogiškumą, veda į „pasaulio liūdesį“.

Ir vis dėlto Manfredas išlaiko laisvę iki galo, mesdamas iššūkį ir bažnyčiai, ir anapusinėms jėgoms, esančioms ant mirties slenksčio.

Italijos laikotarpis(1817-1823). Persikėlęs į Italiją, Byronas dalyvauja karbonarų (italų patriotų, kūrusių slaptas organizacijas, kovojusias už Šiaurės Italijos išvadavimą iš Austrijos valdžios) judėjime. Itališkas laikotarpis yra Bairono kūrybos viršūnė. Dalyvaudamas italų kovoje už šalies laisvę, poetas kuria revoliucinių idėjų kupinus kūrinius. Naujų kūrinių herojai šlovina gyvenimo džiaugsmus, ieško kovos.

Šio laikotarpio Byrono satyriniai eilėraščiai tapo ryškiausiu anglų romantizmo politinės poezijos pavyzdžiu. Eilėraštis „Teismo vizija“ (1822 m.) išjuokia Lakeisto poetą Southey. Šis poetas parašė eilėraštį „Teismo vizija“, kuriame apdainavo mirusį Anglijos karalių George'ą III, vaizdavo jo sielos pakilimą į rojų. Byronas rašo šio eilėraščio parodiją. Jurgis III neįleidžiamas į dangų. Tada Southey kalba gindamasis savo eilėraščiu. Bet ji tokia vidutiniška, kad visi blaškosi. Pasinaudojęs neramumais, karalius leidžiasi į rojų. Reakcingi poetai neišvengiamai tampa reakcingų politikų bendrininkais – tokia yra eilėraščio idėja.

"Kainas"(1821) – Bairono dramaturgijos viršūnė. Siužetas paremtas Biblijos legenda apie pirmojo žmogaus Adomo Kaino sūnų, kuris nužudė savo brolį Abelį. Toks siužetas buvo būdingas viduramžių teatrui, todėl Byronas „Kainą“ pavadino paslaptimi (religinės dramos žanru m. Viduramžiai). Tačiau dramoje nėra religingumo. Žudikas Kainas eilėraštyje tampa tikru romantišku herojumi. Titaniškas Kaino individualizmas verčia jį mesti iššūkį pačiam Dievui, o vergiškai Dievui paklususio Abelio nužudymas yra baisi protesto prieš kruvinų aukų už save reikalaujančio Dievo žiaurumą forma.

Su Dievu kovojančios idėjos įkūnytos Liuciferio paveiksle – gražiausias iš angelų, maištavęs prieš Dievą, buvo įmestas į pragarą ir gavo Šėtono vardą. Liuciferis inicijuoja Kainą į visatos paslaptis, jis nurodo blogio šaltinį pasaulyje – tai pats Dievas su savo tironijos troškimu, su visuotinio garbinimo troškuliu.

Herojai negali laimėti kovoje su visagale dievybe. Bet žmogus įgyja laisvę priešindamasis blogiui, dvasinė pergalė yra jo. Tai yra pagrindinė kūrinio idėja.

"Donžuanas"(1818-1823) Didžiausias Bairono darbas. Liko nebaigta (parašyta 16 dainų ir 17-os pradžia). „Don Žuanas“ vadinamas eilėraščiu, tačiau savo žanru jis taip skiriasi nuo kitų Byrono eilėraščių, kad teisingiau „Don Žuane“ pamatyti pirmąjį „eilėraščio romano“ pavyzdį (kaip Puškino „Eugenijus Oneginas“). . „Don Žuanas“ – tai ne vieno herojaus istorija, tai ir „gyvenimo enciklopedija“. „Rytietiškų istorijų“ suskaldymas, kompozicijos fragmentiškumas, paslapties atmosfera užleidžia vietą priežasties ir pasekmės santykių tyrimams. Pirmą kartą Byronas išsamiai tiria herojaus vaikystę, aplinką, kurioje ji vyko, charakterio formavimosi procesą. Don Žuanas – herojus, paimtas iš ispanų legendos apie ateisto ir daugelio moterų suvedžiotojo bausmę (šią legendą dažnai įvairiai interpretavo romantikai, pavyzdžiui, Hoffmannas). Tačiau Bairone jis neturi romantiškos aureolės (išskyrus istoriją apie jo meilę pirato dukrai Haidui). Jis dažnai patenka į juokingas situacijas (pavyzdžiui, atsiduria hareme kaip Turkijos sultono sugulovė), dėl karjeros gali paaukoti savo garbę ir jausmus (kartą Rusijoje Don Žuanas tampa imperatorienės Jekaterinos II favoritu ). Tačiau tarp jo charakterio bruožų išlieka romantiška meilė laisvei. Štai kodėl Byronas norėjo užbaigti eilėraštį Don Džovanio dalyvavimo XVIII amžiaus Prancūzijos revoliucijoje epizodu.

Don Chuanas, išlaikydamas ryšį su romantizmu, kartu atveria anglų kritinio realizmo istoriją.

Eilėraščio pradžioje herojus, praradęs romantišką charakterio išskirtinumą (titanizmas, viena visa ryjanti aistra, paslaptinga valdžia žmonėms), išlaiko likimo išskirtinumą (neįprasti nuotykiai tolimuose kraštuose, pavojai, pakilimai ir nuosmukiai – pats nuolatinės kelionės principas). Paskutinėse dainose, kur Don Žuanas atsiduria Anglijoje kaip Jekaterinos II pasiuntinys, dingsta aplinkos išskirtinumas, herojaus gyvenimo aplinkybės. Don Chuanas lordo Henrio Amondevilio pilyje pasitinka romantiškomis paslaptimis ir siaubais. Tačiau visas šias paslaptis sugalvoja nuobodžiaujantys aristokratai. Juodojo vienuolio šmėkla, gąsdinanti Don Žuaną, pasirodo, yra grafienė Fitz-Falk, kuri bando į savo tinklą įvilioti jaunuolį.

Eilėraštis parašytas oktavomis (8 eilučių posmas su rimu: ABABABCС). Paskutinėse dviejose oktavos eilutėse, rimuotose, yra išvada, posmo rezultatas, todėl eilėraščio kalba tampa aforistinė. Autorės monologas yra arba poetiškai didingas, arba ironiškas. Autorės nukrypimai ypač prisotinti minčių, apmąstymų, kurių pagrindinė tema vis dar yra laisvė.

Baironas Graikijoje(1823-1824). Noras dalyvauti nacionalinio išsivadavimo kovoje, apie kurį tiek daug rašė Byronas, veda jį į Graikiją. Jis vadovauja graikų ir albanų sukilėlių būriui, kovojančiam su Turkijos priespauda. Poeto gyvenimas baigiasi tragiškai: jis miršta nuo karštinės. Graikijoje buvo paskelbtas visuotinis gedulas. Graikai vis dar laiko Baironą savo nacionaliniu didvyriu.

Graikijoje parašytose eilutėse skamba mintis apie laisvę ir asmeninę atsakomybę už ją. Štai trumpas eilėraštis „Iš dienoraščio Kefalonijoje“, kuriame šie apmąstymai išreikšti ypatingai stipriai:

Mirusiųjų miegas sunerimęs – ar galiu užmigti?
Tironai sutriuškina pasaulį – ar pasiduosiu?
Derlius subrendo – ar turėčiau nedvejoti pjauti?
Ant lovos - aštri velėna; Aš nemiegu;
Mano ausyse tą dieną trimitas gieda,
Jos širdis aidi...

(Išvertė Aleksandras Blokas.)

Byronas padarė didžiulę įtaką literatūrai. Jo įtaką patyrė visi didieji vėlesnių epochų anglų rašytojai. A. S. Puškinas mėgo skaityti Baironą. Jis pavadino Baironą „minčių valdovu“, pažymėjo, kad didžiojo anglų poeto gyvenimas ir kūryba paveikė ištisas skaitytojų kartas.

Jis tapo nesuskaičiuojamų Byrono herojų prototipu įvairių Europos šalių literatūroje. Byronizmo mada tęsėsi ir po Bairono mirties, nors iki gyvenimo pabaigos eiliuotame romane „Don Žuanas“ ir komiškoje poemoje „Beppo“ pats Byronas perėjo į satyrinį realizmą, paremtą Aleksandro Popiežiaus palikimu. Poetas dalyvavo Graikijos nepriklausomybės kare, buvo Graikijos nacionalinis didvyris.

Biografija

Gordonas yra antrasis Byrono asmenvardis, duotas jam krikšto metu ir sutampa su jo motinos mergautine pavarde. Byrono tėvas, pretenduodamas į savo uošvio škotišką nuosavybę, pavardė „Gordon“ kaip antrąją pavardės dalį (Byron-Gordon), o pats George'as buvo įtrauktas į mokyklą ta pačia dviguba pavarde. Būdamas 10 metų, po prosenelio mirties, Džordžas tapo Anglijos bendraamžiu ir gavo „barono Bairono“ titulą, po kurio, kaip įprasta tarp tokio rango bendraamžių, įprastas kasdienis jo vardas tapo „lordas“. Byron“ arba tiesiog „Byron“. Vėliau Byrono uošvė paliko turtą poetei su sąlyga, kad ji turės savo pavardę - Noel (Noel), o pagal karališkąjį patentą lordui Byronui buvo leista prieš titulą turėti Noel pavardę, kurią jis turėjo. padarė, kartais pasirašydamas „Noel-Byron“. Todėl kai kuriuose šaltiniuose jo pilnas vardas gali atrodyti kaip George'as Gordonas Noelas Byronas, nors jis niekada nepasirašė su visais šiais vardais ir pavardėmis vienu metu.

Kilmė

Mėgaukitės

1816 m. lapkritį Byronas persikėlė į Veneciją, kur, anot piktadarių, gyveno labiausiai ištvirkusį gyvenimą, tačiau tai netrukdė jam sukurti daugybės poetinių kūrinių. 1817 metų birželį poetas parašė ketvirtąją „Vaiko Haroldo“ giesmę, 1817 metų spalį – „Beppo“, 1818 metų liepą – „Odė Venecijai“, 1818 metų rugsėjį – pirmąją „Don Žuano“ dainą, 1818 metų spalį. - "Mazepa", 1818 m. gruodį - antroji Don Žuano daina, o 1819 m. lapkritį - 3-4 Don Žuano dainos.

1819 m. balandį jis susitiko su grafiene Guiccioli ir jiedu įsimylėjo. Grafienė buvo priversta su vyru išvykti į Raveną, kur Baironas nuėjo paskui ją. Po dvejų metų į politinį skandalą įsivėlęs grafienės tėvas ir brolis Gambos grafai turėjo palikti Raveną kartu su tuo metu jau išsiskyrusia grafiene Guiccioli. Baironas nusekė paskui juos į Pizą, kur vis dar gyveno po vienu stogu su grafiene. Tuo metu Byronas sielojosi dėl savo draugės Shelley, kuri nuskendo Prieskonių įlankoje, netekties. 1822 m. rugsėjį Toskanos vyriausybė įsakė Gambos grafams palikti Pizą, o Baironas nusekė juos į Genują.

1816 m. balandį Byronas apsilankė Armėnijai priklausančioje Venecijos saloje.

Byronas gyveno su grafiene iki išvykimo į Graikiją ir per tą laiką daug rašė. Šiuo laimingu Byrono gyvenimo laikotarpiu pasirodė šie jo kūriniai: „Pirmoji Morgante Maggiore daina“ (1820); „Dantės pranašystė“ (1820) ir „Francesca da Rimini“ (1820), „Marino Faliero“ (1820), penktoji „Don Žuano“ daina (1820), „Sardanapal“ (1821), „ Laiškai Baulsui“ (1821), „Du Foscari“ (1821), „Kainas“ (1821), „Paskutinio teismo vizija“ (1821), „Dangus ir žemė“ (1821), „Werner“ (1821), šeštoji, septintoji ir aštuntoji dainos „Don Žuanas“ (1822 m. vasario mėn.); devintoji, dešimtoji ir vienuoliktoji Don Žuano dainos (1822 m. rugpjūčio mėn.); Bronzos amžius (1823), Sala (1823), dvyliktoji ir tryliktoji Don Žuano dainos (1824).

Kelionė į Graikiją ir mirtis

Tačiau ramus šeimyninis gyvenimas neišgelbėjo Byrono nuo ilgesio ir nerimo. Jis taip pat godžiai naudojosi visais malonumais ir gauta šlove. Netrukus apėmė sotumas. Byronas užsiminė, kad jis buvo pamirštas Anglijoje, o 1821 metų pabaigoje derėjosi su Mary Shelley dėl bendro angliško žurnalo „Liberal“ leidybos. Tačiau buvo išleisti tik trys numeriai. Tačiau Byronas iš tikrųjų pradėjo prarasti buvusį populiarumą. Tačiau tuo metu prasidėjo graikų sukilimas. Baironas po preliminarių derybų su Filhelenų komitetu, suformuotu Anglijoje padėti Graikijai, nusprendė ten vykti ir su aistringu nekantrumu pradėjo ruoštis savo išvykimui. Savo lėšomis jis nupirko anglų brigą, atsargas, ginklus ir aprūpino penkis šimtus karių, su kuriais 1823 m. liepos 14 d. išplaukė į Graikiją. Ten nieko nebuvo paruošta, o ir judėjimo lyderiai nelabai sutarė tarpusavyje. Tuo tarpu išlaidos augo, o Byronas įsakė parduoti visą savo turtą Anglijoje ir atidavė pinigus tinkamai sukilimo priežasčiai. Didelę reikšmę kovoje už Graikijos laisvę turėjo Bairono talentas suvienyti nekoordinuotas graikų sukilėlių grupes.

Panseksualumas

Intymus lordo Bairono gyvenimas sukėlė daug apkalbų tarp jo amžininkų. Gimtąją šalį jis paliko sklandant gandams apie neleistinai artimus santykius su savo seserimi Augusta. Kai 1860 m. pasirodė grafienės Guiccioli knyga apie lordą Baironą, ponia Beecher Stowe gindama žmonos atminimą prabilo „Tikroji ledi Bairon gyvenimo istorija“, paremta velionės istorija, tarsi slapta jai perduota. , kad Byronas turėjo „kriminalinių ryšių“ su savo seserimi. Tačiau tokios istorijos visiškai atitiko epochos dvasią: pavyzdžiui, jos sudaro pagrindinį Chateaubriando autobiografinio romano „Renė“ (1802) turinį.

1822 m. Byronas perdavė savo atsiminimus Thomasui Moore'ui su nurodymais paskelbti po jo mirties. Tačiau praėjus mėnesiui po jo mirties, Moore'as, J. Hobhouse'as ir Byrono leidėjas J. Murray'us kartu sudegino užrašus dėl savo negailestingo sąžiningumo ir tikriausiai Bairono šeimos paraginti. Šis poelgis sukėlė daugybę kritikos, nors, pvz.