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우크라이나 문학의 모든 작가. 현대 우크라이나 작가

19 세기 말에 한편으로는 새로운 우크라이나 문학의 100 년 개발 기간이 끝나고 다른 한편으로는 20 세기 후반에 발전을 얻는 새로운 질적 변화가 나타납니다. 따라서 XIX 세기의 시대. 이데올로기적 및 미적 패턴의 통일성에 의해 결합된 문학적 과정에서 전통과 혁신의 통합적 복합체를 나타냅니다.

Ivan Kotlyarevsky의 작업은 예술적 "보편주의"의 시대와 미적 규범성의 속박에서 자유로운 예술가의 창조적 잠재력의 자발적인 자기 표현으로서의 예술적 창의성에 대한 새로운 이해 사이의 옛 우크라이나 문학과 새 문학 사이의 연결 고리입니다. , 국가 전통과 새로운 시대의 요구 사항, 즉 세계관과 관련된 예술적 형식과 수단의 다양성을 확인합니다. 민속 예술 문화의 요소와 함께 이전 시대의 예술적 전통을 유지하면서 Kotlyarevsky는 새로운 우크라이나 문학의 첫 번째 고전이 되었습니다.

새로운 우크라이나 문학의 첫 번째 작품으로 간주되는 Kotlyarevsky "Aeneid"의 해학적 희극시는 18-19 세기 전환기에 새로운 이데올로기 및 미적 경향의 가장 완전한 표현이되었습니다. "I. Kotlyarevsky가 만든 작은 러시아어로 된 Aeneid"라는 제목의 처음 세 부분은 I.K. Kamenetsky의 St. 참여에서 저자의 지식 없이 발행되었습니다. 1808년에는 처음 세 부분의 두 번째 판본이 나왔고, 1809년에는 저자가 출판할 준비를 한 네 부분으로 된 시가 출판되었습니다. Aeneid는 1842년 Kharkov에서 전체가 출판되었습니다.

I. Franko에 따르면 Kotlyarevsky 이전에도 "우리는 글쓰기가 있었고 작가가 있었고 영적 삶이 있었고 사람들이 있었고 어떤 식 으로든 일상, 물질적 이해 관계의 가까운 범위 밖에서 의견이 부족했습니다. 또 다른 그들은 자신의 성취를위한 이상과 길을 찾고 있었지만 Kotlyarevsky 우크라이나 문학 시대부터 "새로운 시간 문학의 성격을 띠고 현실 생활에 더 가까워지고 그의 요구에 점점 더 적합합니다."

Kotlyarevsky의시의 플롯 기반은 Virgil의 Aeneid이지만 우크라이나 작가는 자신의 길을갑니다. 아이네이스의 세 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 부분에서 그는 자신의 시는 고대의 시학 규칙에 따라 만들어진 순수 예술적 허구가 아니라 대부분 현실에 기반을 두고 있으며 그에 대한 민족적 사상을 재생산한다는 점을 분명히 합니다. 그에게 중요한 자료는 민족사, 민속 관습 및 생활 방식, 사건을 묘사 할 때 자신의 관점입니다. 그의 말에 따르면 "위에서 아래로" Parnassus를 다룰 수 있는 오래된 뮤즈에 대한 작가의 반대 태도는 당시 예술에 널리 퍼져 있던 고전 시학에 대한 거부로 이해되어야 하며 삶과 분리되어야 합니다. 그는 "명랑하고, 아름답고, 젊다"는 새로운 뮤즈의 도움을 요청합니다. Kotlyarevsky는 역사적 삶과 국가 관습에 대한 묘사의 진실에 따라 "우리의 방식과 우리에 대해 쓰기를 약속했지만 아무 것도 보지 못한 A. Shakhovsky의 "Cossack Poet Writer"와 대조적으로 Natalka Poltavka에서 말합니다. 세관도 모르고 우리 믿음도 모르는 땅."

pre-shevchenko 시대에 I. Kotlyarevsky 전통의 첫 번째 재능있는 추종자 중 한 명은 P.P. Gulak-Artemovsky는 문학 및 사회 활동이 국가 문화 발전에서 눈에 띄는 현상입니다.

P. Gulak-Artemovsky의 첫 번째 우크라이나어 작품 "Real Kindness (Pisulka Gritska Pronozy)"는 1817년에 작성되었으며(작가의 생애 동안 미완성이며 출판되지 않음) G. Kvitka-Osnovyanenko에게 다음과 같이 보낸 서정적이고 철학적인 메시지입니다. "자선 사회"의 지도자 중 한 명. 사회의 이익을 위해 공공 사업을 부활 시키도록 시인은 우화를 통해 높은 도덕적 자질의 조합으로 선의 일반화 된 이미지를 만듭니다. 그녀는 쾌활하고 금욕적이며 가장 어려운 것을 두려워하지 않습니다. 인생의 시련, 결국 그녀는 솔직한 진실과 "무슨 왕자님"을 말하는 것을 두려워하지 않습니다. P. Gulak-Artemovsky는 고전주의의 미학적 개념에 따라 시민의 용기, 정의와 자선, 인간 정신의 힘에 대한 믿음을 확인하려고 합니다. 작가의 긍정적인 이상(진정한 선의 이상)은 선과 악, 인간의 "자연적" 평등에 대한 그의 인본주의적 교육 사상에서 이해됩니다. 메시지에서 P. Gulak-Artemovsky는 전체적으로 미덕과 악덕의 추상적인 의인화, 인간 결점에 대한 비판을 넘어서지 않지만 때로는 그의 도덕적 반성이 "악"귀족에 대한 비판적 태도 인 공공 소리의 동기에 침투합니다. , 일하는 사람의 이익을 보호합니다. 교훈적-도덕적 시 "진정한 친절"은 "높은" 도덕적, 철학적 문제를 언급하며, 국가 민속의 문체 자원(비유적 구어체 표현, 생생한 은유, 반복, 재치 있는 말 및 속담 등). 그리고 이것은 이미 고전 시학 규범의 저자가 위반했음을 증언했습니다.

그러나 Grigory Fedorovich Kvitka (문학 가명 Hrytsko Osnovyanenko)도 새로운 우크라이나 산문의 창시자이자 유명한 극작가이자 인기있는 러시아어 작가이자 형성 기간의 자연 학교 대표 중 한 명으로 문학사에 들어갔습니다.

G. Kvitka-Osnovyanenko는 우크라이나 문학 언어의 한계에 대한 생각을 거부했습니다. 그녀의 풍부한 예술적 능력에 대한 증거 중 그는 I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka의 작품과 "우리의 노래, 생각, 잠언, 말, 연대기의 표현"에 이름을 붙였습니다. 그는 예술적 실천을 통해 인간의 가장 깊은 감정과 경험을 표현하는 데 그 위력과 적합성을 입증했습니다.

Kvitka-Osnovyanenko에게 가장 중요한 것은 "왜 우리가 악을 가지고 있는지 보여주고자 하는 열망", 즉 현실적인 유형화에 대한 열망이었습니다. 그는 모든 계몽사들과 마찬가지로 악과의 싸움에서 말과 도덕적 모범이 모든 것을 정복하는 힘을 믿었으며 존경받는 사람의 이상화 된 이미지를 롤 모델로 만들었습니다.

E. Grebenka는 XIX 세기의 30-40 년대 문학에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 그의 예술적 유산의 가장 가치 있는 부분은 새로운 우크라이나 문학의 발전에 큰 역할을 한 이야기입니다. 그의 동시대 사람들 중 일부와 마찬가지로 E. Grebenka는 러시아 문학 과정에 적극적으로 참여했습니다. 민주주의적 성향, 인본주의적 성향, 높은 예술적 가치, 자연파의 미학에 부합하는 작가의 최고의 산문. I. Franko가 E. Grebenka를 "재능 있는 러시아-우크라이나 작가"라고 부른 것은 우연이 아닙니다.

E. Grebenka의 예술적 유산에서 가장 중요한 장소인 우크라이나어는 우화에 속합니다. E. Grebenka는 우크라이나와 러시아 우화의 민속 풍자 전통을 효과적으로 사용하여 세계 Baikarism의 업적을 기반으로이 장르의 독창적이고 독창적 인 작품을 많이 만들었습니다. 1834년과 1836년에 상트페테르부르크에서 출판된 "작은 러시아 속담"("나의 좋은 동포와 작은 러시아어 단어를 사랑하는 사람들에게" 헌정과 함께)이 우화 작가로서 그에게 영광을 가져다주었습니다. 그들은 젊은 우크라이나 작가의 중요한 업적 중 하나로 당시 비평가들에 의해 언급되었습니다. 따라서 "조국의 메모"는 Shevchenko의시와 함께 "의심의 여지없이 남 러시아 평민 독자에게 도움이 될"작품 중 하나로 선정되었습니다.

N. Kostomarov의 E. Grebenka 우화에 대해 상당히 높은 평가를 받았습니다. "작은 러시아어로 쓰여진 작품 검토"라는 기사에서 그는 다음과 같이 말했습니다. 그러나 Little Russian fabulist로서 A. Pushkin, I. Krylov, V. Belinsky가 그들에게 호의적인 반응을 보였습니다.

하지만 여전히 T.G. 셰브첸코는 19세기 우크라이나 문학의 중심 인물이다. 그의 작품은 새로운 우크라이나 문학의 형성과 발전에 결정적으로 중요했으며 보편적 민주주의 가치를 확인하고 세계 최고의 문학 수준으로 끌어 올렸습니다. 그의 시에서 Shevchenko는 문제와 아이디어(사회적, 정치적, 철학적, 역사적, 예술적)에 대한 주제로 전환했는데, 이는 그 이전에 우크라이나 문학에서 아직 위반되지 않았거나 너무 소심하고 사회적으로 제한적이었습니다. 새로운 삶의 주제와 아이디어로 우크라이나 문학을 풍요롭게 한 Shevchenko는 새로운 예술적 형식과 수단을 찾는 혁신가가 되었습니다. "Kobzar"의 저자는 새로운 예술적 사고를 생산하고 승인했습니다. 우크라이나 문학의 역사에서 그의 역할은 폴란드 문학에서 러시아어, Mickiewicz에서 푸쉬킨의 역할보다 더 큽니다. 선진 국내 사회 사상, 인민의 사회 및 민족 의식의 발전에서 그것의 중요성은 시의 역사에서 못지않게 중요합니다.

Shevchenko는 슬라브 낭만주의의 전성기에 문학 분야에 들어갔습니다. 우크라이나에서 이러한 경향의 다양성이 형성되었으며 비 국가 국가 (우크라이나, 벨로루시, 세르비아, 슬로베니아 등)의 특징으로 국가와 밀접한 관련이 있습니다. 민족의 해방 염원, 민족의 부흥. 문학적 과정은 신속하고 빠르게 진행되어 시 체계의 공존과 혼합으로 이어졌으며 "고전적"유형의 발전을 가진 국가 인민의 문학에서 점차적으로 그리고 오랫동안 변화했습니다. 민족 과정의 역사적 연속성과 민족의 고유한 문화적, 심리적 얼굴의 존재, 독특한 민족적 성격과 언어, 민족 자결의 필요성에 대한 인식은 우크라이나 역사서, 민속학, 언어학, 민족 문학 언어의 발전과 풍부에 대한 의식적인 작업.

Shevchenko의 첫 번째 "Kobzar"가 출판될 당시, 우크라이나 낭만주의는 민속 수집 및 출판 단계를 거쳐 거의 20년 동안 건설 중이었고 많은 낭만주의 작가들의 시 배열을 확장했습니다: Polish(A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odintsa), 러시아인(A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), 체코어 및 슬로바키아어(V. Hank 및 J. Lind, 왜냐하면 Chelakovsky, J. Kollar 등), 독일어(그리고 .-A. Ulanda, F. Methison, A.-Yu. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Helenschleger), J.-G의 개별 서정시 . 바이런, W. 셰익스피어 등.

I. Franko에 따르면 Panteleimon Kulish는 "우리 문학의 일등 스타", "우리 문학의 거장 중 한 사람"입니다. 현대 우크라이나 인민의 애국 운동의 토대를 마련했습니다. 일반적으로 우크라이나 문학 및 영적 발전", I. Franko는 Shevchenko의 "천재" "우크라이나 대중 사이에서 너무 고립되고 특이한 모습", 즉 Kulish - "최초의 ... 진정한 국가 우크라이나 작가, 즉, 대중의 요구를 충족시키고 그 견해를 묘사하며 국가 및 사회 발전과 함께하기 위해 최선을 다해 노력한 작가 "말라니우크 치하에서 새로운 우크라이나 문학은 "이중 출처"를 가졌습니다. 그리고 두 명의 설립자 - Shevchenko ( "국가 무의식의 폭발")와 Kulish - "르네상스에서 국가 지성의 첫 번째 긴장 고마워."

1857년 p. Kulishev의 Grammar가 출판되었습니다 - Dnieper 지역에서 읽을 수 있는 최초의 우크라이나 입문서이자 책입니다. 국가 기억의 보존과 우크라이나 문학 언어의 대중적인 과학적 스타일의 발전에 관심을 갖고 그는 역사 ​​수필 "Khmelnytsky"와 "Vigovshchyna"(둘 다 - 1861)를 쓰고 출판했습니다.

Kulish의 혼합 세계관 시스템의 낭만주의는 특히 러시아의 우크라이나화 (국가 정체성의 중심으로서의 농장, "단순한 관습", 살아있는 민속 언어, "농장에서 온 편지"의 저자 대조 러시아화 된 "도시와 그 질서"와 함께 "흐리게" "거룩한 우리의 진실") 그리고 국가적으로 강조된 실증주의 사상의 재고. Kulish는 "민족 정신"을 본질적으로 가치 있고 자기 창조적인 힘으로 간주했으며 우크라이나어는 "자신의 특별한 임무를 가진 국가"로 간주했습니다. 인민의 가족'은 인본주의, 인민들 사이의 공정하고 평등하고 우호적인 관계, 정치와 무력보다 정신의 우선을 증진하기 위해 요구된다. 인위적이고 합리적인 것보다 유기적이고 비합리적인 것을 높이면서 그는 국가 고대를 이상화했습니다 (40-60 년대 - Cossacks와 사람들의 요소, 80-90 년대 - 왕자 시대, "늙은 러시아인"), 종말론적 사상.

새로운 우크라이나 문학의 반세기 이상 발전의 가장 중요한 결과는 XIX 세기 중반의 것입니다. 낭만주의와 함께 사실주의는 우크라이나의 주요 문학 경향이됩니다. 승인 과정은 1940년대 초반부터 특히 집중적이었습니다.

문학의 가속화된 발전, 개별적인 이데올로기 및 예술적 경향과 문체 체계의 급격한 변화는 사회 정치적, 미적 성격의 여러 가지 이유의 조합으로 설명됩니다.

이 과정은 우크라이나 국가 형성이 완료되고 봉건 농노 체제의 위기가 심화되고 자본주의 관계가 강화되고 짜르 러시아에서 혁명 감정이 성장하는 조건에서 발생했습니다. 해방투쟁의 심화는 선진사회정치사상의 주요내용과 성격, 문화문학발전의 경향을 직간접적으로 결정하였다.

우크라이나의 정치적, 정신적 삶은 서유럽의 혁명 운동과 범슬라브 민족 문화 부흥의 강력한 사상의 영향을 받았습니다.

우크라이나 사람들의 사회적, 문화적 발전의 특수성 영역에 있는 특정한 역사적 이유는 특정 문체 혼합주의와 당시 유럽 문학의 전형적인 예술 경향 및 스타일의 기능에 대한 국가적 독창성을 결정했습니다.

XIX 세기의 과도기 40-50 년대. 우크라이나 문학에서는 일종의 희극적 희화화, 낭만적이고 사실적인 스타일의 공존이 여전히 추적되지만 사실적인 방향의 뚜렷한 이점이 있습니다. 동시에, 익살스럽고 낭만주의는 문학적 사용에서 벗어나지 않았습니다. 그들의 예술적으로 풍부하고 생산적인 요소는 동화되고 새로운 이데올로기적 예술적 방향으로 창조적으로 변형되었습니다. 벌레스크의 민주적 경향, 우크라이나 민속 예술에 대한 낭만주의의 다재다능한 관심, 텍스트의 서정성과 감성(항의 형식과 정신, 영웅적 파토스)은 리얼리즘의 형성에 기여했습니다.

단어의 우크라이나 예술의 가장 높은 성취는 깊은 사회적 의미가 완벽한 예술적 형태와 결합된 Shevchenko의 작품입니다. 최고의 민족 문학 전통을 계승하고 계승하며 세계 예술 문화의 업적을 마스터한 셰브첸코는 우크라이나 문학의 견고한 현실적 토대를 마련했습니다. 그와 함께 새로운 유형의 예술가가 사람들과 유기적으로 연결되어 사상의 대변인이자 통치자이자 가장 진보적인 사회적 열망, 인본주의적 이상과 연결되었습니다.

XIX 세기의 40 ~ 60 년대. 우크라이나에서는 공공 생활과 문학의 다양한 정치적, 이념적 경향이 강렬하게 성숙하는 시기였습니다. Shevchenko는 고급 사회 정치적 및 미적 아이디어가 예술적 창의성의 현실에 대한 심층적 인 사회적 분석과 결합 된 방향의 대표자를 이끌었습니다. 이 방향에 따라 Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky 등의 작업이 개발되었습니다.

사실주의의 주장은 공공 생활의 다양한 영역에 대한 문학의 관심 증가, 주제의 확장 및 사회적 내용의 심화를 동반했습니다. 문학에는 농민 외에 다른 사회 계층(군인, 학생, 지식인)의 영웅이 있습니다. 우크라이나 문학의 문제 범위, 문체 범위, 창조적 지평 및 국제주의 동기의 확립에 기여한 다른 러시아 사람들의 삶에 대한 관심이 커지고 있습니다. 이 과정은 또한 우크라이나 작가들(특히 T. Shevchenko, E. Grebenka, Marko Vovchok)과 다른 민족의 문화적 인물들과 개인적인 창의적 접촉을 통해 촉진되었습니다.

장르 및 스타일 시스템에서 상당한 변화가 일어나고 있습니다. 장르는 다양하고 풍부합니다(정치 시, 시민 가사, 풍자 등), 내레이션 형식 - 내러티브에서 서사적 목적에 이르기까지. 우크라이나 산문, 특히 주요 장르인 단편 소설과 소설이 집중적으로 형성되어 있습니다. 우크라이나 드라마는 새로운 질적 특징을 획득하고 있습니다. 다면적 삶을 더 깊이, 더 진실되게 반영하기 위해 시각적 수단의 무기력을 확장하고 심리적 분석의 숙달을 발전시키고 있습니다.

문학 생활의 강화에 중요한 역할은 40 년대의 연감, 나중에 최초의 우크라이나 신문 ( "Zarya Galician"및 "Dnewnyk Rusky") 및 잡지 ( "Osnova", "Vechernits", "Purpose")의 정기 간행물에 의해 수행되었습니다. "), " 남부 러시아에 대한 메모", 연감 "집" 등

예술적 재료의 축적은 그것의 체계화와 비판적 반성의 필요성을 제기했다. 19세기 40~50년대에 형성된 문학 비평은 우크라이나 문학 발전의 권리와 기회를 옹호하고 정당화하고 언어를 개선하며 현실적인 원칙을 수립하는 데 중요한 역할을 했습니다.

M. Maksimovich는 새로운 문학의 발전 과정을 민속 예술뿐만 아니라 동슬라브 민족에게 공통된 고대 문학의 전통과 연결한 최초의 과학 중 한 사람입니다. 근본적으로 중요한 것은 동부 및 서부 우크라이나 작가들의 작품을 단일 문학적 과정의 현상으로 간주하려는 시도였습니다.

문학 비평의 발전에 대한 중요한 지표는 우크라이나(M. Maksimovich, N. Kostomarov)의 문학 과정에 대한 분석 및 평가에 대한 역사적 접근 방식의 점진적인 발전, 서유럽 문학뿐만 아니라 러시아, 폴란드 및 기타 슬라브의 현상. 문학 비평의 미학적, 이론적 토대 형성과 문학적 과정 및 개별 현상 분석에 대한 실질적인 적용에 중요한 기여를 한 것은 최초의 전문 문학 비평가가 된 P. Kulish입니다.

40-60년대에 우크라이나 문학 자체의 개념이 점차 형성되었으며, 이는 오랜 전통을 갖고 있으며 문학 언어를 통해 정치적으로 분열된 우크라이나 국민의 모든 부분에 서비스를 제공합니다. 이 개념의 발전에서 우크라이나 문학 비평의 형성이 일어난 긴밀한 관계에서 역사적 사회 학적 및 철학적 미학적 사고가 큰 역할을했습니다.

문학비평과 당대의 진보적 사회사상 사이의 유대가 깊어질수록 문학의 과정을 주도하고 문학과 해방투쟁의 유대를 강화하는 역할이 커지고 있다.

우크라이나 문학 발전의 역사적 추세는 XIX 세기 중반에 사람들의 영적 필요에 의해 생명을 얻었다는 사실에 있습니다. 슬라브 문화의 필수적인 부분인 그의 사회 생활에서 중요한 요소가 되었습니다.

우크라이나 문학은 세 민족(러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어)의 공통 소스인 고대 러시아 문학에서 유래했습니다.

16세기말~17세기 전반부 우크라이나 문화생활의 부흥은 우크라이나 국적의 발전과 연결되어 이른바 형제애, 학교, 인쇄소의 활동에 축을 반영하였다. 우크라이나 책 인쇄의 창시자는 1573년 르보프에 우크라이나 최초의 인쇄소를 세운 러시아 개척자 이반 페도로프입니다. 인쇄의 출현은 우크라이나 사람들의 문화 공동체의 성장에 기여하고 언어 통합을 강화했습니다. 16세기 후반부터 17세기 초반까지 폴란드계 귀족의 억압과 가톨릭의 팽창에 맞서는 우크라이나 국민의 치열한 투쟁의 상황에서. 논쟁 문헌은 우크라이나에서 발생했습니다. 뛰어난 논쟁가는 유명한 작가 Ivan Vyshensky(16세기 후반 - 17세기 초반)였습니다. 1648-1654년의 해방 전쟁 동안. 그리고 다음 수십 년 동안 학교 시와 드라마는 라틴 연합의 지배에 대항하여 빠르게 발전했습니다. 학교 드라마는 주로 종교적이고 유익한 내용을 담고 있었습니다. 점차적으로 그녀는 좁은 교회 주제에서 물러났습니다. 드라마 중에는 역사적 음모에 대한 작업이있었습니다 ( "Vladimir", "God's Grace는 Bogdan-Zinovy ​​​​​​​Khmelnitsky를 통해 쉽게 견딜 수있는 Lyadsky 모욕에서 우크라이나를 해방했습니다"). 해방전쟁의 사건들을 전시함에 있어 사실주의와 민족성의 요소들이 관찰된다. 그들은 막간, 출생 장면, 특히 철학자이자 시인인 GS Skovoroda(1722-1794), Kharkiv Fables, Garden of Divine Songs 등의 컬렉션의 저자인 작품에서 증폭되어 있습니다. 새로운 우크라이나 문학이 형성되는 기간.

새로운 우크라이나 문학의 첫 번째 작가는 IP Kotlyarevsky (17b9-1838)였습니다. 유명한 작품 "Aeneid"와 "Natalka-Poltavka"의 저자는 사람들의 삶과 삶의 방식, 평범한 사람들의 높은 애국심을 재현했습니다. . 새로운 문학의 형성 및 승인 기간 동안 I. Kotlyarevsky의 진보적 인 전통 (19 세기 전반기)은 P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka 등에 의해 계속되었습니다. 갈리시아의 새로운 우크라이나 문학은 MS Shashkevich의 작품과 "Mermaid Dniester"(1837) 선집에 실린 작품.

가장 위대한 우크라이나 시인이자 예술가이자 사상가인 혁명적 민주주의자인 타라스 셰브첸코(Taras Shevchenko, 1814-1861)의 작품은 마침내 우크라이나 문학에서 현실을 예술적으로 반영하는 주요 방법으로 비판적 사실주의와 민족성을 확립했습니다. "Kobzar"(1840) T. Shevchenko는 우크라이나 사람들의 예술적 창의성 개발의 새로운 시대를 표시했습니다. T. Shevchenko의 모든 시적 창의성은 인본주의, 혁명적 이데올로기, 정치적 열정으로 스며들어 있습니다. 그것은 대중의 감정과 열망을 표현했습니다. T. Shevchenko는 우크라이나 문학의 혁명-민주주의 경향의 창시자입니다.

T. Shevchenko의 창의성의 강력한 영향으로 50~60년대에 Marko Vovchok(M.A. Vilinskaya), Yu. Fedkovich, L.I. -1907) "People's Opovshchennya"("Folk Stories"), "Institute"라는 이야기가 있었습니다. 현실주의, 민주주의 이데올로기 및 국적의 길을 따라 우크라이나 산문 발전의 새로운 단계.

현실적인 산문 발전의 다음 단계는 I.S. 작가의 작품으로 농민 반란군의 진실한 이미지를 만들었습니다.

1861년 개혁 이후 자본주의 관계의 심화된 발전은 우크라이나 사회의 사회적 모순을 급격히 악화시켜 민족 해방 운동을 강화했습니다. 문학은 새로운 사회 경제적 관계의 독창성을 반영하는 새로운 주제와 장르로 풍부합니다. 우크라이나 산문의 비판적 리얼리즘은 질적으로 새로운 특징을 얻었고 사회 소설의 장르가 생겨 혁명 지식인의 삶과 노동 계급의 작품이 등장했습니다.

이 기간 동안 문화의 집중적 발전, 사회 사상의 활성화, 정치적 투쟁의 강화는 다수의 중요한 정기 간행물의 출현에 기여했습니다. 1970년대와 1980년대에는 "Friend", "Gromadsky Friend"("Public Friend"), "Dzvsh"("Bell"), "Hammer", "Svt"("Peace"의 우주의 의미). "Moon"( "Echo"), "Rada"( "Council"), "Niva", "Steppe"등 많은 우크라이나 연감이 나타납니다.

그 당시 우크라이나 문학의 혁명적 민주주의 경향은 Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky와 같은 뛰어난 작가들로 대표되는 상당한 발전을 얻었습니다. T. Shevchenko의 미학적 원칙. 파나스 미르니(1849-1920)는 19세기 70년대 초반에 문학 활동을 시작했다. ( "Dashing Beguiled", "Drungard") 비판적 사실주의에 대한 우크라이나 문학에서 즉시 중요한 위치를 차지했습니다. 그의 사회 소설 "Xi6a 포효 의지, 구유 povsh는 어떻습니까?" (“구유가 가득 차면 소가 포효합니까?”), “Pov1ya”(“걷기”)는 혁명 민주주의 문학 발전의 한 단계를 나타냅니다. 혁명적 민주주의 경향의 문학에서 새로운 현상은 위대한 시인, 산문 작가, 극작가, 유명한 과학자이자 사상가, 열렬한 홍보 및 공인 인 I. Ya. Franko (1856-1916)의 작품이었습니다. T. Shevchenko의 "Kobzar"에 이어 I. Franko의 시집 "3 Peaks and Lowlands"("Peaks and Lowlands", 1887)는 80년대 우크라이나 문학에서 가장 뛰어난 사건이었습니다. I. Franko의 시와 시에서는 혁명적 예술의 높은 이념적 내용, 혁명적 정치투쟁에서 태어난 새로운 시민시의 원칙, 광범위한 사회철학적 일반화의 시가 확인됩니다. 우크라이나 문학에서 처음으로 I. Franko는 노동계급의 삶과 투쟁을 보여주었다(“Borislav lits”, 1880-1881). I. Franko의 영향력은 특히 당시 오스트리아-헝가리의 일부였던 갈리시아에서 엄청났습니다. 그것은 작가 M.I. Pavlik, S.M. Kovaliv, N.I. Kobrinskaya, T.G. Bordulyak, I.S. Makovei, V.S. M. Gorky, JI의 작품과 사회 활동에 반영되었습니다. S. Martovich, Mark Cheremshina 및 기타.

19세기 90년대에 독창적인 시적, 비평적 작품으로 유명한 혁명 시인 P. A. 그라보프스키(1864-1902)는 80-90년대 혁명적 민주주의의 사상, 감정, 분위기를 반영했다.

저명한 극작가와 연극 인물 M. Starytsky, M. Kropyvnytsky, I. Karpenko-Kary의 이름으로 대표되는 우크라이나 드라마로 80-90 년대에 높은 수준의 발전에 도달했습니다. 무대와 소련 극장에서 성공적으로 상연된 이들 극작가들의 작품은 우크라이나 마을의 삶과 삶, 계급 계층화와 진보적 예술을 위한 선진 지식인의 투쟁, 자유와 민족을 위한 인민의 투쟁을 묘사한다. 독립. 우크라이나 드라마 역사상 가장 눈에 띄는 인물은 I. Karpenko-Karom(I.K. Tobilevich, 1845-1907)로, 그는 사회 드라마, 새로운 유형의 사회 희극 및 비극의 고전적 사례를 만들었습니다. 열렬한 애국자이자 인본주의자인 극작가는 부르주아 사회의 사회적 모순을 드러내며 근대 체제를 규탄했다. 그의 연극은 "Martin Borulya", "100만", "Sawa Chaly", "Master", "Vanity", "Sea of ​​Life"로 널리 알려져 있습니다.

XIX 후반 - XX 세기 초반의 문학 발전. M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko의 작업은 사회주의 리얼리즘의 탄생과 유기적으로 연결된 우크라이나 비판 리얼리즘의 최고 단계였습니다.

MM Kotsyubinsky(1864-1913)는 "Fata morgana"(1903-1910) 이야기에서 시골의 부르주아 민주주의 혁명에서 노동계급의 주도적 역할을 보여주었고, 부르주아 제도의 부패를 폭로했고, 반역자들을 사람들의 이익. Lesya Ukrainka(1871 - 1913)는 노동계급의 혁명적 투쟁을 노래하고 포퓰리즘과 기독교 이상의 반동적 성격을 폭로했습니다. 많은 예술 및 저널리즘 작품에서 시인은 부르주아 철학의 반동적 의미를 밝히고 다른 나라 노동자들의 국제적 단결, 혁명의 사상을 확인했습니다. 볼셰비키 신문 Pravda는 작가의 죽음에 대응하여 그녀를 노동자의 친구라고 불렀습니다. Lesya Ukrainka의 가장 중요한 작품은 정치적 가사 모음("On the wings of a horse", 1893; "Dumi i mri"- "Thoughts and Dreams", 1899), 극시 "Long Cossack"("Old Tale" ), "숲에서", "가을 이야기", "카타콤베에서", 연극 "숲의 노래", "Kamshny Gospodar"( "Stone Lord") - 우크라이나 고전 문학의 최고의 작품 중 하나입니다.

러시아 독재정권에 대한 잔혹한 민족적 억압의 조건에서 예술 작품의 창작과 함께 우크라이나 작가들은 위대한 문화 및 교육 작업을 수행했습니다. 과학자이자 현실주의 작가인 B. Grinchenko는 민족 문화 운동에서 특히 활발히 활동했습니다.

우크라이나의 문학적 과정은 이념적으로 동질적이지 않았습니다. 그것은 다양한 사회적, 정치적 세력의 투쟁이었습니다. 민주주의 방향이라는 단어의 예술가들과 함께 자유 부르주아 작가, 민족주의 신념 (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko 등)이 말했습니다.

모든 역사적 단계에서 10 월 이전의 우크라이나 문학은 선진 러시아 문학과의 유기적 인 통일 속에서 인민의 해방 운동과 긴밀히 연결되어 발전했습니다. 진보된 혁명적 예술의 이익을 표현한 작가들은 우크라이나 문학의 사실주의, 국적, 높은 이념적 내용을 위해 싸웠다. 따라서 우크라이나 고전 문학은 10월 사회주의 혁명에서 탄생한 새로운 소비에트 문학 창작의 신뢰할 수 있는 기반이었습니다.

우크라이나 소비에트 문학

우크라이나 소비에트 문학은 소련 민족의 다국적 문학의 필수 불가결한 부분입니다. 발전 초기에도 과학공산주의의 토대 위에서 사회주의, 자유, 평화, 민주주의의 사상, 생활의 혁명적 개조를 위한 열렬한 투사로 활동하였다. 새로운 소비에트 문학의 창시자는 노동 계급과 가장 가난한 농민 (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai 등), 10 월 이전에도 활동을 시작한 민주주의 지식인의 최고 대표자였습니다. 혁명 (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

혁명 이후 첫 해에 V. Chumak "Zapev", V. Ellan "Blows of the Hammer and Heart", P. Tychyna "The Plow", V. Sosyura 등. 소비에트 문학을 확립하는 과정은 혁명의 적들과 부르주아 민족주의 반혁명가들의 대리인들과의 긴장된 투쟁 속에서 일어났다.

국가 경제 회복 기간(20대) 동안 우크라이나 문학은 특히 집중적으로 발전했습니다. 현재 작가 A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko 외 다수 Young 문학은 인민의 해방투쟁과 새로운 삶을 창조하는 창조적인 노동을 반영하였다. 이 기간 동안 우크라이나에는 수많은 작가 노동조합과 단체가 생겼습니다. 1922년에는 농민 작가들의 "쟁기" 집단이, 1923년에는 프롤레타리아트 작가들이 그 주위에 모여 있던 "가르트" 조직이, 1925년에는 노동조합이 결성되었습니다. 혁명적 작가 "서부 우크라이나"; 1926년에 Komsomol 작가 Molodnyak이 결성했습니다. 미래 지향적인 단체(범미래파연합, 신세대)도 있었다. 다양한 조직과 단체가 존재함에 따라 문학의 사상적, 예술적 발전이 저해되고 전국의 작가들이 사회주의건설과업을 수행하는데 지장을 주었다. 1930년대 초, 모든 문학 및 예술 조직이 청산되고 단일 소비에트 작가 연합이 창설되었습니다.

그 이후로 사회주의 건설이라는 주제는 문학의 주요한 주제가 되었다. 1934년 P. Tychina는 "The Party Leads" 시집을 출판했습니다. M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko 및 기타 많은 사람들이 새 책을 내며 우크라이나 산문 작가들은 큰 성공을 거두었습니다. G. Epik "First Spring", I. Kirilenko "Outposts", G. Kotsyuba "New Shores", Ivan Le "Roman Mezhyhirya", A. Golovko "Mother", Y. Yanovsky "Horsemen" 등의 소설과 이야기 혁명적 과거와 현대 사회주의 현실의 주제 또한 극작의 주요 주제가 되고 있다. 우크라이나의 극장에서는 I. Mikitenko의 "Personnel", "Girls of our country", A. Korneichuk의 "Death of the Squadron" 및 "Platon Krechet" 등의 연극이 큰 성공을 거두었습니다.

위대한 애국 전쟁(1941-1945) 기간 동안, 우크라이나 전체 작가 조직의 3분의 1이 소비에트 군대와 당파 분리 대열에 합류했습니다. 저널리즘은 특히 중요한 장르가 되고 있습니다. 작가들은 기사와 함께 군대 언론에 출연하고, 적을 폭로하는 팜플렛과 기사 모음을 출판하고, 파시스트 침략자들과 싸우기 위해 일어선 소비에트 인민의 높은 사기를 교육하는 데 도움을 줍니다. M. Rylsky ( "Zhaga"), P. Tychina ( "친구의 장례식"), A. Dovzhenko ( "불의 우크라이나"), 사람들의 영웅심과 용기를 묘사 한 예술 작품으로 공연하고 애국심을 노래하고 소련 군인의 높은 이상, M. Bazhan ( "Daniil Galitsky"), A. Korneichuk ( "Front"), Y. Yanovsky ( "Land of the Gods"), S. Sklyarenko ( "Ukraine Calls"), A. Malyshko ( "아들") 및 기타 우크라이나 문학은 침략자와의 싸움에서 신뢰할 수있는 무기 인 당과 인민의 충실한 조수였습니다.

위대한 애국 전쟁의 승리가 끝난 후 작가들은 오랫동안 우리 인민의 영웅심과 애국심, 군사적 용맹과 용기를 주제로 전환합니다. 40년대에 이러한 주제에 대한 가장 중요한 작업은 A. Gonchar의 "Banner Bearers", V. Kozachenko의 "Certificate of Maturity", V. Kucher의 "Chernomortsy", L. Dmiterko의 "General Vatutin", A. Malyshko의 "Prometheus", 작품 Ya. Galan, A. Shiyan, Ya. Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu. Zbanatsky, Yu. Dold-Mikhaylik 등.

사회주의 노동, 인민의 우정, 평화를 위한 투쟁, 국제적 통일이라는 주제는 전후 우크라이나 문학의 주요 주제가 되었습니다. 우크라이나 사람들의 예술적 창의성의 보고는 M. Stelmakh의 소설 "큰 친척", "인간의 피는 물이 아닙니다", "빵과 소금", "진실과 거짓"과 같은 뛰어난 작품으로 풍부했습니다. A. Gonchar "Tavria", "Perekop", "남자와 무기", "Tronka"; N. Rybak "Pereyaslav Rada"; P. Panch "버블링 우크라이나"; Y. Yanovsky "평화"; G. Tyutyunnik "Whirlpool"( "Vir") 및 기타; M. Rylsky의시 모음 : "다리", "형제 관계", "장미와 포도", "Goloseevskaya 가을"; M. Bazhan "영어 인상"; V. Sosyura "일하는 가족의 행복"; A. Malyshko "푸른 바다 너머", "형제의 책", "예언의 목소리"; A. Korneichuk의 연극 "드니프르 너머"; A. 레바다 외.

문학 생활에서 중요한 사건은 두 번째(1948년)와 세 번째(1954년) 우크라이나 작가 대회였습니다. 우크라이나 문학 발전의 큰 역할은 CPSU의 20차 및 22차 대회의 결정에 의해 수행되었으며, 이는 우크라이나 문학의 이데올로기적, 예술적 성장을 위한 새로운 지평을 열고 사회주의 리얼리즘의 위치를 ​​강화했습니다. 우크라이나 소비에트 문학의 발전 경로는 사회주의 리얼리즘에 기초해야만 우크라이나 인민의 예술적 창의성이 급속히 발전할 수 있음을 증언한다. 발전의 모든 단계에서 우크라이나 소비에트 문학은 공산당의 이념, 사람들 사이의 우정의 원칙, 평화, 민주주의, 사회주의 및 자유의 이상에 충실했습니다. 그것은 항상 우리 나라의 공산주의 승리를 위한 투쟁에서 쏘련사회의 강력한 사상무기였습니다.

Tychyna는 훌륭한 시인이었을 뿐만 아니라 훌륭한 음악가이기도 했습니다. 이 두 재능은 그의 작업에서 밀접하게 얽혀 있습니다. 그의 시에서 그는 단어에서 음악을 만들려고 했기 때문입니다. 그는 우크라이나의 상징주의 미학의 유일한 진정한 추종자로 간주되지만 문학 평론가 Sergei Efremov는 Tychyna가 문학적 방향에 맞지 않는다고 지적했습니다. 왜냐하면 그는 자신을 창조하는 시인 중 한 명이기 때문입니다.

그러나 우크라이나가 공식적으로 소비에트 사회주의 공화국에 합류했을 때 Tychyna는 진정한 소비에트 작가, "새 시대의 가수"가 되었고, 새 정부에 대한 찬사와 "필드의 트랙터 dir-dir-dir. 우리는 세상을 위해 있습니다. 우리는 세상을 위해 있습니다." 공산당을 위해 그는 많은 작품을 남겼지만 후손을 위해 - 아마도 처음 세 컬렉션만 남겼을 것입니다: "", "", "In the Space Orchestra". 그러나 첫 번째 이후에 그는 한 줄도 쓰지 않았더라도 Tychyna는 여전히 최고의 우크라이나 시인 순위에 포함될 것입니다.

시인, 과학자, 번역가, 우크라이나 신고전주의 주의자 Mykola Zerov의 지도자는 항상 고대에서 19 세기까지 수세기에 걸쳐 검증 된 세계 고전의 영적 가치와 전통에 의해 인도되었습니다. 그러나 그의 시는 고전의 유산이 아니라 과거 문화의 근대화이다.

Zerov는 개인과 그를 둘러싼 세계, 감정과 마음, 인간과 자연 사이의 조화를 재현하고자 했습니다. 그리고 소리 면에서도 그의 시는 명료한 고전 시적 운율만을 사용했기 때문에 질서정연하고 세련된 형태로 구별된다.

제로프는 신고전주의파 동료들뿐 아니라 산문 작가를 비롯한 많은 다른 작가들에게도 권위 있는 사람이었습니다. 그는 첫 번째이자 그 다음으로 모든 사람들이 소비에트 우크라이나의 책장을 가득 채운 대중을위한 원시 "Liknep"읽기 자료를 파괴하고 유럽의 발전 경로를 따라 우리 문학을 인도하는 것이 가치가 있다고 선언했습니다.

고대 폴란드 귀족 가문의 상속인인 Maxim Rylsky는 가장 유명한 우크라이나 시인 중 한 명이 되었습니다. 운명의 37 년에 그는 신고전주의의 비정치적 과정을 변경하여 소비에트 노동자와 농민의 용맹을 찬양했습니다. 덕분에 그는 "그룹"에서 살아남은 유일한 사람이었습니다. 그러나 선전가가 된 그는 시인을 멈추지 않았습니다. 같은 Tychyna와 달리 그는 일상, 일상에 전념하는 미묘한 서정적 인 작품을 계속 썼습니다.

그러나 시인의 진정한 창조적 부흥은 Khrushchev 해빙이 시작된 50 년대에 있습니다. "", "", "", ""와 같은 시인의 삶의 마지막 기간에 대한 시집은 그의 전기를 적절하게 완성합니다. 그들은 이전 책에서 가장 좋은 것을 합성했습니다. Rylsky는 그가 말년에 정확히 어떤 종류의 시인이 되었는지, 즉 현명한 단순함의 지지자이자 가을을 사랑하는 우울한 몽상가로 기억됩니다.

20 세기에 낭만주의 시대의 우크라이나시에서 다양성이 풍부한 민속 시적 이미지는 Volodymyr Svidzinsky의 작품에서 새로운 발전을 얻었습니다. 이 시인은 기독교 이전의 슬라브 신앙, 고대 전설 및 신화를 언급합니다. 그의 시 구조에서 마법의 의례와 주문의 요소를 발견할 수 있으며, 그 어휘는 고대와 변증법으로 가득 차 있습니다. Swidzinski가 만든 신성한 세계에서 사람은 태양, 땅, 꽃, 나무 등과 직접 소통할 수 있습니다. 결과적으로 그의 서정적 인 영웅은 대자연과의 그러한 대화에서 완전히 용해됩니다.

Swidzinsky의 시는 복잡하고 이해할 수 없으므로 암송해서는 안 되며 각 줄에서 고대 원형과 숨겨진 의미를 찾아 분석해야 합니다.

Antonych는 지역 방언이 우크라이나 문학 언어와 너무 달라 후자가 거의 이해되지 않는 Lemkivshchyna에서 태어났습니다. 그리고 시인은 언어를 빨리 배웠지만 여전히 모든 가능성을 마스터하지 못했습니다. 첫 번째 모음집 ""에서 리듬과 두운에 대한 형식적인 실험에 실패한 후 그는 주로 시의 멜로디가 아니라 이미지의 창조자라는 것을 깨달았습니다.

Antonich는 기독교 상징과 유기적으로 얽혀 있는 이교도 모티브를 사용합니다. 그러나 이러한 세계관 n "야노이 dіtvaka іz 태양 kishenі"라고 자신을 부르는 것은 월트 휘트먼의 범신론에 더 가깝다. 이제 막 스스로 세상을 발견하기 시작한 어린아이처럼, 풍경도 아직 그에게 낯설고, 단어도 새로움과 아름다움을 잃지 않았다.

Olzhych는 시를 자신의 진정한 소명으로 여겼지만 가족을 위해 돈을 벌기 위해 고고학자로 일할 수 밖에 없었습니다. 어떤 의미에서 그의 직업은 그의 작업을 결정했습니다. "Flint", "Stone", "Bronze", "Iron"이라는 시적 순환을 만들어 그는 우크라이나 시에 스키타이, 사르마티아, 키예프 루스 등의 새로운 이미지를 도입했습니다. 그는 보석, 가정 용품, 무기, 암벽화 및 도자기 제품의 패턴과 같은 물질 문화의 폐허에 숨겨진 먼 과거를 노래합니다.

Olzhych는 OUN(우크라이나 민족주의자 조직)의 회원이었으며, 이 조직은 또한 그의 작업의 벡터를 결정했습니다. 그는 독자들의 애국심을 호소하고 우크라이나 독립을 위해 싸울 것을 촉구하는 진심 어린 글의 저자가되었습니다.

Elena Teliga는 시민 활동가이자 OUN의 회원이자 47편의 시만 쓴 유명한 시인이지만, 이 작은 창조적 유산조차도 그녀에게 우리 최고의 시인들 사이에서 영예로운 자리를 제공했습니다. 그녀의 시에서 그녀는 우크라이나 혁명가 여성의 이미지를 만들었습니다. 이미 첫 번째 작품에서 그녀는 다음과 같이 선언했습니다.

І 전압 한 눈에 보기
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok 광신적인 눈,
그리고 평화롭지 않은 달

그녀의 시는 이데올로기적 긴장이 높은 시로, 우크라이나를 위해 싸우라는 직접적 또는 가려진 부름, 죽음의 위험에 빠지는 제안이 있습니다.

그녀는 시는 단순한 픽션이 아니라 사람들의 영혼에 영향을 미치는 도구라고 믿었기 때문에 각 행은 그것을 쓴 사람에게 막중한 책임이 있습니다. 텔리가는 "우리 시인들이 용기, 확고함, 고귀함에 대해 글을 쓰고 이 작품으로 다른 사람들에게 불을 붙이고 위험을 보낸다면 어떻게 우리 스스로 이것을 하지 않을 수 있겠습니까?"라고 말했습니다.그녀는 자신이 선언한 원칙을 결코 굽히지 않았기 때문에 목숨을 걸고 나서야 주저하지 않고 실천했습니다. 1941년 Teliga는 폴란드를 떠나 우크라이나에 불법적으로 도착했지만 1년 후 그곳에서 실종되었습니다. 게슈타포에 있는 자신의 감방에서 그녀는 삼지창을 그리고 다음과 같이 썼습니다.

Pluzhnyk는 우크라이나 시에서 실존주의의 가장 일관된 대표자가되었습니다. 주변 현실의 모든 현실을 버리고 서정적인 주인공의 내면과 경험, 생각에 집중한다. Pluzhnik은 주로 그의 시대의 메타 내러티브가 아니라 선과 악, 아름다움과 추함, 거짓말과 진실의 이분법과 같은 세계적인 철학적 문제에 관심이 있습니다. 그는 몇 마디로 많은 것을 표현하는 독특한 능력을 가지고 있었습니다. 작고 간결한 시에서 복잡한 철학적 생각을 드러냅니다.

이 시인은 거의 모든 우크라이나 문학 그룹과 조직을 방문하여 모든 사람에게 스캔들을 남겼습니다. 그는 또한 공산당 당원이었다가 여러 차례 제명당했고, 한때 당 관리들이 그를 유명 정신병원인 사부로프의 다차(Saburov's dacha)로 보내 치료를 받기도 했다. 그의 작업은 소비에트 우크라이나의 어떤 이데올로기적 매개변수에도 맞지 않았습니다. 정치적이고 애국적인 동료들과 달리 Sausyura는 항상 아름다운 사랑 가사의 저자로 남아 있습니다. 그의 오랜 경력 동안 그는 수십 개의 컬렉션을 출판했습니다. 그의 첫 번째 책에서 "와 같은 이미지 주의자의 특이한 이미지로 독자를 놀라게하려고했다면 포켓і 구멍은 patelnі에 곡물처럼 으깨지고있다", 그리고 후자에서 그는 "구르코체의 대담함을 뽑는다면"과 "우크라이나를 사랑하라"와 같이 간단하고 진심 어린 시를 만들었습니다.

옛 것의 죽음과 절대적으로 새로운 예술의 출현을 선언한 예술 혁명가인 미래파는 일종의 환상주의자이자 당대의 쇼맨이었다. 그들은 동유럽의 도시를 여행하고 시를 읽고 새로운 추종자를 찾았습니다. 우크라이나 아마추어 미래학자는 많았지만 우크라이나어로 글을 쓴 사람은 적었다. 그리고 그들 중 가장 재능있는 시인은 Mikhail Semenko였습니다. 그가 다른 시대의 미학적 원리의 연속성을 그토록 격렬하게 부인했음에도 불구하고 우크라이나 시적 전통에 대한 그의 장점은 부인할 수 없습니다. 특이한 신조어와 밝고 터무니없는 이미지의 창시자로서의 러시아 문학.

웃긴 영상

2세 아이는 던지기를 좋아합니다. 그의 부모가 그에게 농구 골대를 사주었을 때 무슨 일이 일어났는지 보십시오!

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작가가 되는 것은 매우 중요한 직업입니다. 독자에게 자신의 생각을 정확하게 전달하는 것은 매우 중요합니다. 남자는 작가가 되어야 한다는 고정 관념이 있기 때문에 작가가 되는 것은 특히 어렵다. 여성은 자신의 생각을 보다 생생하고 표현력 있게 표현합니다.

우크라이나 작가는 우크라이나 문학의 특별한 맛입니다. 그들은 우크라이나어를 대중화하면서 느끼는 대로 글을 쓰며 발전에 큰 공헌을 했습니다.

우크라이나 문학에 많은 고품질 작품을 가져온 11명의 가장 인기 있는 현대 우크라이나 작가를 선택했습니다.

1. 이레나 카르파

실험가이자 저널리스트이자 밝은 성격. 그녀는 솔직한 작품을 쓰는 것을 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 그녀는 자신을 진짜로 보여주기 때문입니다.

이레나 카르파 © facebook.com/i.karpa

가장 인기있는 작품 : "50 hvilin grass", "Freud bi lament", "선과 악".

2. 라다 루지나

Lada Luzina는 우크라이나 작가이지만 여전히 러시아어를 구사합니다. Lada Luzina는 글쓰기와 함께 연극 비평과 저널리즘을 결합합니다.

라다 루지나 © facebook.com/lada.luzina

가장 인기있는 작품 : "단편 소설과 소설 모음 : 나는 마녀입니다!"

3. 리나 코스텐코

이 뛰어난 우크라이나 작가는 오랫동안 금지되었습니다. 그녀의 텍스트는 출판되지 않았습니다. 하지만 그녀의 의지력은 항상 더 높았기 때문에 사람들에게 인정을 받고 자신의 생각을 전달할 수 있었습니다.

리나 코스텐코 © facebook.com/pages/Lina-Kostenko

가장 인기있는 작품 : "Marusya Churai", "Ukrainian Madman의 메모".

4. 카테리나 바브키나

금지된 주제에 대해 글을 쓰는 것을 두려워하지 않는 시인. 동시에 그는 저널리즘 활동을 수행하고 대본을 작성합니다.

카테리나 바브키나 © facebook.com/pages/Kateryna-Babkina

가장 인기있는 작품 : "St. Elmo의 불", "Girchitsya", "Sonya"

5. 라리사 데니센코

양립할 수 없는 것들을 조합할 수 있는 작가. 그녀는 뛰어난 변호사이자 TV 진행자이자 우크라이나 최고의 작가 중 한 명입니다.

라리사 데니센코 © pravobukvarik.pravoua.computers.net.ua

가장 인기있는 작품: "Corporation of Idiots", "Ponmilkovі Reimannya or Life for Razklad Vbivts", "Kavovy Smack of Cinnamon"

6. 스베틀라나 포발야에바

작품으로 사회의 분위기를 아주 정확하게 전달할 수 있는 기자.

스베틀라나 포발야에바 © Tatyana Davydenko,

독립 기간 동안 독창적 인 스타일, 특별한 글쓰기 스타일 및 다양한 장르를 가진 작가의 은하계 전체가 우크라이나 문학에 형성되었습니다. 더 많은 개방성, 실험, 국가적 풍미 및 주제 폭이 현대 텍스트에 나타나므로 저자는 우크라이나뿐만 아니라 해외에서도 전문적인 성공을 거둘 수 있습니다. 회의론자들이 무엇을 말하든지 간에 계속해서 적극적으로 발전하고 여론에 영향을 미치고 있는 현대 문학을 형성하는 25명의 우크라이나 작가 목록을 준비했습니다.

유리 안드루코비치

이 작가가 없으면 현대 우크라이나 문학을 일반적으로 상상하기 어렵습니다. 창작 활동은 1985년 Viktor Neborak, Alexander Irvanets와 함께 문학 협회 Bu-Ba-Bu를 설립하면서 시작되었습니다. 작가의 이름은 "Stanislav 현상"의 출현과 서양의 현대 우크라이나 문학에 대한 관심과 관련이 있습니다.

읽어야 할 내용:시 컬렉션에서 - "이국적인 새와 로슬린" 그리고 "죽은 피브냐를 위한 노래" , 소설에서 - "휴양" , "모스코비아다" 그리고 "열두 골대" . 덜 흥미로운 것은 컬렉션의 에세이입니다. "마귀는 시리아를 괴롭힌다" , 여행자들은 Yuri Andrukhovych의 가장 큰 책을 좋아할 것입니다. "친밀한 장소의 사전" .

세르게이 자단

아마도 오늘날 우크라이나에서 Zhadan보다 더 유명한 작가는 없을 것입니다. 시인, 소설가, 수필가, 번역가, 음악가, 공인. 그의 글은 수백만 독자의 마음에 반향을 일으키고 있습니다(2008년부터 "Army Sports Club"이라고 하는 "Dogs in Space" 그룹과 함께한 첫 번째 합동 앨범 출시).

작가는 적극적으로 여행하고 국가의 공공 생활에 참여하며 군대를 돕습니다. Kharkov에서 거주하며 작업합니다.

읽어야 할 내용:저자의 모든 시집과 산문-초기 소설을 읽을 가치가 있습니다. "빅맥" , "디페 쉬 모드" , "보로실로프그라드" 그리고 늦게 "메소포타미아" (2014).

레 포데르뱌스키

터무니없는 우크라이나 작가, 예술가, 풍자 연극 작가. 동양 무술에 종사. 90년대에 그의 가사는 카세트에서 카세트로 복사되어 10대들 사이에 비밀리에 전달되었습니다. "아프리카, 꿈"의 전집은 2015년 출판사 "Our format"에서 출판되었습니다.

읽어야 할 내용: "우리 시대의 영웅" , "Pavlik Morozov. 서사시 비극" , "햄릿, 또는 덴마크 카차피즘의 현상" , "바실리사 예고로브나와 농민" .

타라스 프로카스코

의심의 여지없이, 그의 목소리로 동시에 매혹되고 진정되는 가장 신비한 우크라이나 작가. 글을 쓰는 방식과 생활 방식에 따라 저자는 종종 방랑 철학자 Skovoroda와 비교됩니다.

읽어야 할 내용:작가의 가장 중요한 작품 중 하나는 소설이다. "불안한" . 또한 주목할만한: "애니의 다른 날들", "FM 갈리시아" , "하나와 같은" .

유리 이즈드릭

1990년부터 발행되어 현대 우크라이나 문학의 대중화를 목표로 하는 전설적인 잡지 "Chetver"의 편집장. Yuri Izdrik은 시인, 산문 작가, 뮤지컬 프로젝트 "DrumTIatr"의 참가자입니다. Kalush에 거주하며 작업합니다.

읽어야 할 내용:짧은 이야기 "KRK 섬" , "Wozzeck & Wozzekurgy" , "움직이는 레온" . 흥미로운 창의적인 실험은 저널리스트 Evgenia Nesterovich와 함께하는 책 프로젝트입니다. 숨마 , 저자는 세계에 대한 행복, 사랑, 이해를 위한 레시피를 공유합니다.

올렉 리셰가

시인, 산문 작가, Mark Twain, Thomas Eliot, Ezra Pound, David Herbert Lawrence, Sylvia Plath, John Keats의 작품 번역가. 한편으로는 그의 작품에 중국 문학이 큰 영향을 미쳤고, 다른 한편으로는 Ivan Franko와 Bogdan-Igor Antonich의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

Lyshega는 시 번역으로 PEN 클럽 상을 수상한 최초의 우크라이나 시인입니다. 안타깝게도 작가는 2014년에 세상을 떠났습니다.

읽어야 할 내용:작가의 가장 유명한 산문 책 "친구 리보, 두푸 형제" BBC 올해의 책상 후보에 올랐습니다.

옥사나 자부즈코

컬트 우크라이나 작가, 수필가, 번역가. 1990년대 후반에 처음으로 작가에 대한 논의가 활발히 이루어졌다. 그녀의 소설 "Polyovі doslіdzhennya z ukrainskogo seksu"의 출시와 함께 우크라이나 문학에서 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 그 이후로 그녀는 그녀의 책 버려진 비밀 박물관으로 중부 및 동부 유럽(폴란드)의 Angelus 문학상을 비롯한 많은 상을 받았습니다.

읽어야 할 내용: "Pol'ovі doslіdzhennya z ukrainskogo 섹스" , "버려진 비밀의 박물관" , "내 백성을 보내라: 우크라이나 혁명에 관한 15개의 텍스트" , "마피 책과 사람에서" , "Fortinbras의 연대기" .

나탈리아 벨로체코베츠

시인은 우크라이나 독자에게 주로 Dead Piven 그룹의 히트작이 된 "We will not die in Paris ..."라는시의 저자로 알려져 있습니다. 그녀는 인터뷰를 거의 하지 않고 대중 앞에서 거의 말하지 않지만 그녀의 텍스트는 현대 우크라이나 문학의 고전에 기인할 수 있습니다. 현대 우크라이나 시의 선집은 그녀의 시 없이는 거의 완성되지 않습니다. Natalia Belotserkovets의 시는 가벼우면서도 깊으며, 분위기를 매우 미묘하게 설정하고 글쓰기에 영감을 줍니다.

읽어야 할 내용:편집 "호텔 센트럴" .

뼈 백운모

시인, 산문 작가, 수필가, 문학 평론가. 1991년부터 그는 자신의 손으로 지어진 차장미의 세포(Cell of the Tea Rose)에 있는 체르니히브(Chernihiv) 지역에 살면서 독점적으로 문학 작품을 하고 있다. 그는 작가의 블로그를 운영하며 시, 리뷰 및 사진을 게시합니다. "예레미아 애도"그룹이 수행하는 컬트 우크라이나 노래 "Vona"( "내일 나는 방에 올 것이다 ...")의 저자. 2015년에는 Flashes라는 책으로 Taras Shevchenko National Prize를 수상했습니다.

읽어야 할 내용:시집 중에서 "눈 속의 Mislivtі" 그리고 "트로이 목마의 상징" , 산문 - "차 트로얀의 세포".

타냐 말랴추크

작가이자 저널리스트, Joseph Conrad-Kozhenevsky 문학상(2013) 수상자. 지금은 오스트리아에 살고 있습니다. 저자의 텍스트는 폴란드어, 루마니아어, 독일어, 영어, 러시아어 및 벨로루시어로 번역되었습니다.

읽어야 할 내용:작가의 초기 소설 - "불타라. 공포의 책" , "나는 어떻게 성도가 되었나" , "말하다" , 만큼 잘 "비파디아 기적의 전기" 2012년 공군 올해의 책상 후보에 올랐습니다.

알렉산더 어바네츠

1985년 Yuri Andrukhovych, Viktor Neborak과 함께 Bu-Ba-Bu 문학 협회를 설립했습니다. Boo-Ba-Boo 재무로 알려져 있습니다. Facebook에서 작가의 작품을 팔로우하는 사람들은 우리 시대의 현재 사건에 대한 그의 재치 있는 짧은 시를 알고 있습니다.

읽어야 할 내용:대체 역사 소설 "리브네/리브네" , "5 p'є", "오차미르야: 그 오포비드냐의 이야기" , "사티리콘-XXI" .

안드레이 류브카

작가이자 칼럼니스트이자 번역가인 "트랜스카르파티아의 가장 부러운 신랑"이라는 타이틀의 소유자인 소녀들의 우상. 리가에서 태어나 Uzhgorod에 살고 있습니다. 저자는 많은 문학 축제에서 연설하고 해외의 다양한 장학금을 적극적으로 여행하며 여러 출판물에 칼럼을 기고합니다. 그의 새 책은 각각 소셜 네트워크와 미디어에서 활발한 토론을 일으키고 있습니다.

읽을 가치:작가의 데뷔작 "카바이드" 그의 시 모음집: "테러리즘" , "40달러 + 팁" 그리고 에세이 모음 "여자와 동침" .

이레나 카르파

"작가. 가수. 여행자"는 Irena Karpa의 책 중 하나의 제목으로, 아마도 저자의 모든 화신을 가장 잘 전달하는 것 같습니다. 최근 프랑스 주재 우크라이나 대사관 문화 담당 제1서기로 임명되었습니다. 9권의 책을 저술했으며 언론 및 블로그 분야에서 수많은 간행물을 출판했습니다. 두 딸의 엄마입니다.

읽어야 할 내용:초기 텍스트 - "50휘린잔디" , "프로이트 바이 울음" , "진주 포르노의 어머니" .

드미트리 라주트킨

이 작가는 시인, 기자 및 운동 선수의 세 가지 hypostases를 결합합니다. 킥복싱과 킥-짓수에서 월드컵 동메달리스트인 Kempo Karate와 함께 수많은 문학상을 수상한 블랙벨트(1단), 8권의 시집 저자. Kozak 시스템 그룹과 협력합니다. 많은 팬들은 시인의 말에 "So 침착"노래를 알고 있습니다. 군대와 적극적으로 이야기하고 종종 동쪽으로 여행합니다.

읽어야 할 내용: "가솔린" , "더러운 소녀들에 대한 좋은 노래" , "레드북" .

레 벨리

시집으로 데뷔 한 작가는 소설 "Lіkhіє dev"janostі의 출시로 더 많은 관심을 끌었습니다. Uzhgorod의 사랑과 증오 ". 논픽션 스타일로 쓰여진이 작품은 현대 우크라이나 문학의 첫 번째 다큐멘터리 소설 중 하나가되었습니다. 그리고 이러한 이유로만으로도 읽을 가치가 있습니다.이 틈새 시장을 채우고 공동 릴리스 폴란드 기자 Lukasz Saturchak과의 책 프로젝트 " 비대칭 대칭: 우크라이나-폴란드 포도원의 폴란드 유산"은 작가의 위치를 ​​강화했습니다.

Les Beley는 또한 "Self-seeing" 기능을 보고하는 전체 우크라이나 콘테스트의 주최자 중 하나입니다.

읽어야 할 내용: "Likhіє 처녀"ynostі. Uzhhorod의 사랑과 증오" , "비대칭 대칭: 우크라이나-폴란드 포도원의 폴란드 유산".

알렉세이 추파

작가는 도네츠크 지역에서 태어나 야금 공장에서 기계공으로 일했습니다. 2년 전, 전쟁 때문에 그는 Lvov로 이사했습니다. 이후 활발한 신작 출판과 투어 활동을 펼치고 있다.

그의 책 두 권인 "Homeless Donbass"와 "Vitchizna에 관한 10단어"는 2014년 BBC 올해의 책의 긴 목록에 포함되었습니다.

읽어야 할 내용:산문 책에서 "내 폭탄 상자의 임무" 그리고 신선한 소설 "체리와 나" .

엘레나 게라시뮤크

젊은 시인, 수필가, 번역가, 여러 문학상 수상자. 2013년의 시적 발견이라고 할 만합니다. 작가의 데뷔 시집 "난청"은 다양한 세대의 독자들에게 어필할 것입니다. 시는 9개 언어로 번역되었습니다.

읽어야 할 내용:시집 "난청".

소피아 안드루코비치

2000년대 초반 그녀는 산문집 "Summer of Millennium", "Old People", "Women of the Mens"으로 데뷔했다. 2007년 그녀의 소설 "솜가"가 발표되어 엇갈린 반응을 일으켰고 일부 비평가들은 그것을 "성기 문학"이라고 불렀다.

7년의 침묵 끝에 작가는 아마도 그녀의 최고의 소설인 펠릭스 오스트리아를 출판했을 것입니다. 이 작품은 오스트리아-헝가리 제국 시대의 스타니슬라프(Ivano-Frankivsk - 작가)의 일종의 지도로, 관계만이 아니라 사랑이 펼쳐지는 곳이다. 그녀는 소설로 2014년 공군 올해의 책상을 받았습니다.

읽어야 할 내용: "펠릭스 오스트리아" .

맥심 키드룩

작가는 30대에 멕시코, 칠레, 에콰도르, 페루, 중국, 나미비아, 뉴질랜드 등 30개국 이상을 방문했습니다. 이 모든 여행이 그의 책 "멕시코 연대기. 역사 하나의 꿈"의 기초가 되었습니다. , "지구의 배꼽으로 가는 길로 오세요"(2권), "사랑과 피라냐", "페루의 나비제니" 등.

작가의 작품은 여행을 꿈꾸지만 감히 여행을 떠나지 못하는 이들에게 어필할 것이다. 대부분의 텍스트는 특정 국가에 가는 방법, 시도해야 할 항목 및 피해야 할 항목에 대한 자세한 지침이 포함된 논픽션 형식으로 작성되었습니다.

읽어야 할 내용: "멕시코 연대기. 꿈의 역사" , "지구의 배꼽으로 이동" , "사랑과 피란지" , "페루의 Navizhenі" .

이리나 치릭

Irina Tsylyk는 키예프 출신입니다. 그녀는 시와 영화에서 경력을 시작했습니다. 그녀는 8권의 책을 출판했고 3편의 단편 영화를 만들었습니다. "Telnyuk Sisters"와 "Kozak System"그룹이 수행하는 "Turn around lives"노래의 저자.

Irina Tsylyk의시는 믿을 수 없을만큼 여성적이고 서정적이며 진지합니다. 그러나 작가 자신처럼.

읽어야 할 내용:시집 "기" 그리고 "선명함의 깊이" 그리고 아이들을 위한 책 "하나의 우정의 신비" .

유리 빈니척

현대 우크라이나 문학의 가장 다작의 대표자 중 한 명인 그는 판매된 책의 수로 "우크라이나의 황금 작가" 상을 수상했습니다. 여러 문학 사기의 저자, ​​환상과 동화의 선집 편집자, 번역가. 그는 잘 알려진 신문 "포스트 포스트업"의 편집자로 일하면서 Yuzio Observator라는 가명으로 자료를 추가했습니다.

읽어야 할 내용: "디비 나이트" , "말바 란다" , "가을 정원의 봄 게임" , "죽음의 탱고" .

류브코 데레쉬

최근 몇 년 동안 작가는 새로운 문학 작품을 거의 내놓지 않습니다. 그리고 2000년대 초반에 그는 가장 인기 있는 작가 중 한 명이었습니다. 그는 18세에 "The Cult"라는 첫 소설을 출판했습니다. 그의 작품의 주인공은 사랑에 빠지고 환각 물질을 사용하고 자신을 찾는 십대입니다.

읽을 가치:초기 작품 "도마뱀 숭배" , "아치" , "나미르!" , "세 잔" .

아이린 로즈도부드코

작가는 자신있게 "여성 문학"의 틈새를 차지합니다. 거의 매년 그녀는 광범위한 청중을 대상으로 새 책을 출판합니다. 그녀의 다산과 인기로 인해 그녀는 "우크라이나의 황금 작가" 상을 수상했습니다. 작가는 다양한 장르에서 작업한다. 그녀의 책에는 탐정, 심리 스릴러, 드라마, 여행 이야기 등이 있습니다. 따라서 지하철, 미니 버스 또는 버스에서 가벼운 독서를 찾는 모든 독자는 자신에게 적합한 것을 찾을 수 있습니다.

읽어야 할 내용: "구지크" , "Ziv"yalі kviti vykidyat" , "불새를 위한 파스타".

나탈리아 스니아단코

2004 년 Natalia Snyadanko의 이야기 "정열 수집, 또는 젊은 우크라이나 여성에게 유용합니다"가 폴란드에서 출판되어 즉시 베스트셀러가되었습니다. 그의 텍스트에서 저자는 종종 우크라이나 손님 노동자의 문제와 사회에서 여성의 역할을 다룹니다.

읽어야 할 내용: "블론드 시즌 세일" , "코찬시브 식물표본관" , "프라우 뮐러는 더 지불할 여유가 없다" .

유리 포칼척

그와 같은 사람들에 대해 그들은 "맨-오케스트라"라고 말합니다. 작가는 11개 외국어를 알고 37개국을 방문했습니다. 그의 우크라이나어 번역은 Ernest Hemingway, Jerome Salinger, Jorge Borges, Julio Cortazar, Jorge Amado의 작품의 빛을 보았습니다.

90년대. Dead Piven 그룹과 함께 그는 음악 프로젝트인 Fires of the Great City를 설립했습니다.

작가는 20년이 넘는 기간 동안 비행 청소년의 문제를 다루었으며 "특별 주의 구역"이라는 청소년 식민지에 관한 다큐멘터리 영화도 제작했습니다.

그의 작품 "땅 위의 사람들"은 최초의 우크라이나 에로 책으로 간주됩니다. 저자의 다른 텍스트는 "금지된 게임", "아름다운 시간", "죄의 해부학"과 같은 맥락에서 작성되었습니다. 나는 그들이 광범위한 청중에게 어필할 것이라고 확신합니다.

읽어야 할 내용: "금지된 게임" , "아름다운 시간" , "죄의 해부학" .

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