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Tyutchev시 분석. Tyutchev의시 "시 분석

그것은 열정과 실망으로 가득 찬 시인 자신의 개인적인 삶을 반영하는 사랑의 주제에 크게 전념했습니다. '너를 만났다'는 창작 후기에 해당하는 가사로 국내 연애 가사의 보고에 마땅히 포함된다. 인생에 있어서 현명했던 튀체프는 1870년 7월 26일 칼스바트에서 67세의 쇠퇴기에 이 책을 썼습니다.

시인의 옛사랑 '젊은 요정' 아말리아 레르첸필드와의 만남을 모티브로 만든 시는 행복한 과거를 다시 만난 사람의 마음을 그린다. 시의 수취인은 이니셜 "KB"로 암호화되며, 이는 여성의 이름이 재배열된 Baroness Krudener를 의미합니다.

낭만적인 시에서 시인은 서정적인 억양과 애가적인 억양을 결합합니다. 시는 애가와 관련이 있다. 서정적인 영웅의 이미지, 송가 - 작품의 영적 문제와 높은 책 어휘의 적극적인 사용 ( "시작할 것이다", "날 것이다"). pyrrhic이 있는 iambic tetrameter는 시에 놀라운 멜로디를 제공합니다. Tyutchev는 여성 운(1행과 3행)과 남성 운(2행과 4행)을 번갈아 가며 교차 운율을 사용합니다.

서정적인 구절의 형태로 쓰여진 작은 작품을 위해 시인은 두 부분을 선택했습니다. 구성. 1부에서 튜체프는 뜻밖의 만남 이후 마음의 얼음이 녹았고, 그의 마음은 놀라울 정도로 아름다운 행복의 세계로 빠져들었다고 한다. "금의 시대에". 선 "골든타임이 생각났다"시인의 초기 시를 가리킨다. "황금시대를 기억한다"(1836), 또한 Amalia에 헌정되었습니다.

두 번째 연에서는 사람의 젊음과 비교하여 봄에 자연에 대한 묘사가 나타납니다. Tyutchev는 가을(그의 나이)과 봄(젊음)을 대조합니다. 봄이 동면에서 자연을 깨우듯 사랑은 시인을 삶으로 깨우고 에너지와 삶에 대한 사랑으로 그를 채웁니다. 사랑하는 사람과의 만남으로 시인에게 봄이 와서 영혼을 소생시킵니다.

시에서 시인에게 영감을 준 사랑하는 사람의 이미지는 암시적이고 흐릿합니다. 감탄과 감사의 감정만이 작품 전체에 스며든다.
이 시는 대조를 기반으로 하는 풍부한 사운드 구성으로 구별됩니다. 작품에 사용된 두운(s-s, d-t, b-p)과 어조(o, a, e)는 시인의 감정의 모든 부드러움, 경외심 및 깊이를 반영하여 인간 영혼의 가장 미묘한 움직임과 충동을 전달합니다.

리드미컬한 멈춤과 점은 말하지 않은 것을 위한 공간을 남겨주어 시에 특별한 친밀감을 줍니다. 이 작품은 Tyutchev의 특징적인 시적 억양의 풍부함과 어휘의 감정적 색채로 구별됩니다. 슬픈 음색으로 그려진 단어 (늦가을, 구식, 잊혀진)가 있음에도 불구하고 "나는 당신을 만났습니다"시에서 부드럽고 감정적으로 고양 된 어휘가 우세합니다 ( 매력, 귀여움, 황홀경).

작품은 스타일리시한 인물들로 가득 차 있고 경로. 시인은 아나포라를 사용한다 여기에는 하나 이상의 것이 있습니다.//인생은 여기에 있습니다..., 그리고 똑같습니다...// 그리고 똑같습니다...), 반복, 봄-가을 대조, 병렬, 그라데이션( 날이 있고, 때가 있다).

Tyutchev의 서정적 세계는 놀라울 정도로 풍부합니다. 은유( "전체가 산들 바람에 덮여", "내 마음은 너무 따뜻해"), 소명( "잃어버린 마음", "세속적 분리"), 의인화( "인생이 다시 말했다", “낡은 마음에 있던 모든 것이 살아났습니다”) 시에 특별한 예술적 표현력을 부여합니다. Tyutchev는 자연의 세계와 인간 영혼의 세계를 능숙하게 비교하여 삶의 모든 표현을 영적으로 만듭니다.

추억은 영감과 희망을 주고, 사랑은 "삶의 충만함"을 되살려줍니다. 튀체프의 놀랍도록 순수하고 진실한 시는 나이와 상관없이 인간의 마음과 영혼은 늙지 않는다는 것을 증명합니다. 위대하고 영원한 사랑의 힘은 사람을 소생시킵니다. "인생이 다시 말했다"삶이 계속된다는 뜻입니다.

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이 시는 시적 재능의 신성한 기원을 주제로 합니다. 동적 이미지와 정적 이미지의 대비를 기반으로 구축되었습니다.

작품의 첫 번째 줄은 인간의 영혼을 어지럽히는 끓어오르는 열정의 무서운 그림을 그립니다. 생성된 이미지의 예술적 효과는 어휘 반복( "천둥 사이, 불 사이, 끓어오르는 열정 사이").

작품의 예술적 공간은 하늘과 땅이라는 수직 좌표의 강조가 특징입니다. 시 "하늘에서 우리에게 날아간다 - 하늘에서 땅의 아들들에게".
시의 정적 이미지( "시선의 하늘빛 선명도", "화해 오일")시와 관련이 있습니다. 따라서 시는 열정의 인간 세계에 조화로운 명료성을 가져오고 이 거친 바다를 진정시킵니다.

시에서 시가 우리 삶에서 해결하는 문제의 완전한 의미를 보여주는 것이 중요합니다. 시에 대한 판단 이면에는 서정적 영웅의 반항심이 드러난다.

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튜체프 시의 주요 주제- 인간과 세계, 인간과 자연. 튜체프의 연구원들은 시인을 "자연의 가수"라고 말하고 "튜체프에게만 자연에 대한 철학적 인식이 세계에 대한 비전의 매우 강력한 기초를 구성한다는 사실에서 그의 작품의 독창성을 봅니다. " 게다가 B.Ya. Bukhshtab, “Tyutchev 이전의 러시아 문학에는 시의 성격이 그러한 역할을 하는 작가가 없었습니다. 자연은 튜체프의 시에서 예술적 경험의 주요 대상으로 포함된다.

튜체프의 관점에서 세계는 하나의 전체이지만 "엄숙한 평화"로 얼어붙은 것이 아니라 영원히 변하고 동시에 모든 변화에서 영원한 반복의 대상이 됩니다. 연구원들은 궁극적으로 "운동"의 개념과 관련된 변화를 가져오는 모든 것에 대해 "자연의 과도기 현상에 대한 시인의 편애"의 "비무작위성"에 대해 이야기합니다.

튜체프 풍경의 독창성은 1846년 Ovstug 가족 영지에서 작성된 시에서 분명히 볼 수 있습니다.

고요한 밤, 늦여름
별이 하늘에서 어떻게 빛나는지
그들의 우울한 빛 아래서처럼
휴면 밭이 익어가고 있다...
조용히 조용히,
그들이 밤의 고요 속에서 어떻게 빛나는지
그들의 황금빛 파도
달빛으로 하얗게...

이 시를 분석하면서 N. Berkovsky는 “동사에 달려 있습니다. 7월의 들녘의 고요한 그림이 주어지는 듯 한데, 그 안에는 말 한마디가 맥박으로 뛰고 있고, 그것이 주역이다. 삶의 조용한 행동이 전달됩니다 ... 들판의 농부 노동 빵에서 Tyutchev는 하늘, 달과 별에 올라갑니다. 그는 그들의 빛을 익어가는 들판과 하나로 연결합니다 ... 빵의 삶, 일상 세계의, 깊은 침묵 속에서 일어난다. 묘사를 위해, 이 생명이 완전히 그 자체에 맡겨지고 오직 그것만이 들릴 수 있는 밤 시간을 취한다. 밤 시간은 또한이 삶이 얼마나 위대한지를 표현합니다. 결코 멈추지 않고, 낮에 계속되고, 밤에 계속됩니다. 변함없이 ... ".

그리고 동시에 자연의 영원한 가변성은 이러한 변화의 영원한 반복이라는 또 다른 법칙의 적용을 받습니다.

Tyutchev가 자신의 편지에서 자신을 "우주의 적"이라고 한 번 이상 부르는 것이 흥미 롭습니다. Fetov의 풍경화와 달리 그의 풍경화는 과거, 현재, 미래와 같이 먼 곳으로, 공간으로, 시간으로 열려 있습니다. 자연의 삶의 순간을 그리는 시인은 항상 그것을 과거와 미래를 잇는 연결 고리로 제시한다. Tyutchev의 풍경의 이러한 특징은 다음에서 명확하게 볼 수 있습니다. 시 "봄물":

들판에는 여전히 눈이 희어지고,
그리고 물은 이미 봄에 바스락 거리는 소리입니다.
그들은 달려와 졸린 해안을 깨우고,
그들은 달리고 빛나고 말한다...

그들은 여기저기서 말합니다.
봄이 온다, 봄이 온다!
우리는 봄의 젊은 메신저,
그녀는 우리를 앞서 보냈습니다!”

봄이 오고 있다, 봄이 오고 있다
그리고 조용하고 따뜻한 5월의 날들
붉고 밝은 라운드 댄스
그녀를 위해 환호하는 군중들!..

이 시는 3월 초의 얼음 드리프트부터 따뜻하고 활기찬 5월까지의 봄 전체를 보여줍니다. 여기의 모든 것은 움직임으로 가득 차 있으며 움직임의 동사가 지배적 인 것은 우연이 아닙니다. run, go, send, crowd. 작가는 이 동사들을 끊임없이 반복하면서 세상의 봄 생명을 역동적으로 그린다. 즐거운 리뉴얼, 경쾌한, 축제적인 움직임은 흐르는 물의 메신저 이미지뿐만 아니라 "붉은 빛 라운드 댄스"의 이미지를 가져옵니다.

종종 튀체프가 그리는 세계의 그림에는 현재의 이면에 고대 세계의 이미지, 원시적인 자연의 그림이 분명히 드러난다. 현재의 영원함, 자연 현상의 영원한 반복 - 이것이 시인이 보려고 하는 것, 보여주려는 것입니다.

짙은 녹색 정원이 얼마나 달콤하게 잠들었는지,
밤색의 행복에 안기다!
꽃으로 하얗게 변한 사과나무 사이로,
금빛 달이 얼마나 달콤하게 빛나는지!

신기하게도 창조의 첫날과 같이
바닥 없는 하늘에서 별이 빛나는 호스트는 타오르고,
멀리서 들려오는 음악소리,
옆에 있는 키가 더 크게 말해줍니다...

낮의 세계에 베일이 내려왔다.
운동이 지쳐 노동이 잠들었습니다 ...
숲 꼭대기에서처럼 잠자는 우박 너머로,
잠에서 깨어난 밤의 소음...

이 이해할 수 없는 럼블은 어디에서 오는 걸까요? ..
또는 잠에 의해 해방된 필멸의 생각,
세상은 무형이고, 들리지만, 보이지 않는다.
이제 혼돈의 밤에 떼지어?..

세계 역사, 즉 "창조의 첫날"과 현재가 일치한다는 느낌은 세계의 이미지가 "영원한" 별, 달, 열쇠의 이미지에 의해 지배되기 때문만은 아닙니다. 서정적 인 영웅의 주요 경험은 밤의 고요함에서 들었던 신비한 "울림"-인류의 "목소리"비밀 생각과 관련이 있습니다. 일상 속에 감춰진 진실, 비밀, 세계의 본질이 서정적인 주인공에게 드러나 우주의 근본 원리인 고대와 영원한 혼돈과 인간의 순간적인 생각의 불가분성을 드러낸다. 첫 번째 연에서 세계의 아름다움과 조화에 대한 설명은 "베일" 뒤에 숨겨진 혼돈인 우주의 진정한 본질 위에 "베일"로 나타납니다.

여러 면에서 세계에 대한 튜체프의 이해는 고대 철학자들의 생각에 가까운 것으로 판명되었습니다. A. Bely가 Tyutchev를 "고대 헬레네"라고 부른 것은 우연이 아닙니다. 세계, 인간, 자연에 대한 그의 이해에서 러시아 시인은 고대 고대 철학자 인 Thales, Anaximander, Plato와 "기적적으로, 이상하게도 밀접하게 관련되어 있습니다". 1836년의 그의 유명한 시 "당신이 생각하는 것이 아니라 자연"은 세계관의 이러한 관계를 분명히 보여줍니다.

생각보다 자연:
캐스트가 아니라 영혼 없는 얼굴이 아닙니다.
영혼이 있고 자유가 있고
사랑이 있고 언어가 있습니다...

자연을 하나의 숨 쉬고 느끼는 살아있는 존재로 표현하는 Tyutchev는 고대 사상가들, 예를 들어 세계 전체를 하나의 보이는 동물이라고 불렀던 플라톤과 가까운 것으로 판명되었습니다.

자연의 생명체를 인식하지 못하는 그의 적들에 대해 날카로운 목소리로 Tyutchev는 호흡하고, 살아 있고, 생각하고, 말하는 살아있는 존재의 이미지를 만듭니다.

그들은 보지도 듣지도 않는다
그들은 어둠 속에서와 같이 이 세상에 살고 있습니다.
그들에게 태양은 숨을 쉬지 않는다는 것을 알고,
그리고 바다 파도에는 생명이 없습니다.

이 구절에서 자연의 이미지는 호흡하는 세계에 대한 고대 철학자의 아이디어(Anaximenes의 아이디어), 고대 철학자가 다음과 같이 식별한 수많은 태양에 대한 헤라클레이토스의 아이디어에 정말 "놀랍게도 가깝습니다". 날마다 새로운 해가 뜬다고 믿는 날.

자연에 대한 자신의 생각을 주장하면서 Tyutchev는 자연의 "목소리"와 인간과 이 세상의 불가분성에 대해 이야기합니다. 인간 "나"와 자연 세계의 이러한 불가분성은 또한 시인을 고대 철학자와 관련이 있게 만들고 자연과의 융합을 느낄 수 없는 동시대인들과 그를 날카롭게 분리시킵니다.

광선은 그들의 영혼에 내려 가지 않았습니다.
그들의 가슴에는 봄이 피지 않았고,
그들과 함께 숲은 말하지 않았고,
그리고 별에는 밤이 없었습니다!

그리고 이상한 혀로,
스릴 넘치는 강과 숲
밤에 나는 그들과 상의하지 않았다
다정한 대화에 뇌우!

튜체프의 시에서 19세기 시인을 "고대 헬레네"라고 부를 수 있는 다른 아이디어를 볼 수 있습니다. 플라톤과 마찬가지로 그는 세계를 거대한 공으로 인식하는 동시에 고대 철학자가 "신성하고 영원한 동물"이라고 불렀던 별을 포함하는 다른 모든 동물을 포함하는 "하나의 보이는 동물"로 인식합니다. 이 아이디어는 1828년 시 "Summer Evening"에서 "젖은 별의 머리", "지구의 머리"와 같은 Tyutchev의 이미지를 이해할 수 있게 만듭니다.

뜨거운 태양의 공
땅이 머리에서 굴러 떨어졌고,
그리고 평화로운 저녁 불
바다 파도가 삼켰다.

밝은 별들이 떠올랐다
그리고 우리 위에 중력
하늘 금고 들어 올려
젖은 머리로.

동시에 튜체프의 시에는 자연과 인간만이 생명으로 가득 차 있는 것이 아니라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. Tyutchev의 삶은 시간입니다 ( "불면증", 1829), 삶은 꿈입니다 (이것은 밤에 사람을 지배하는 요소입니다), 광기는 "민감한 귀", 이마, "탐욕스러운"을 부여받은 살아 있고 끔찍한 생물로 나타납니다. 청력"( "광기", 1830). 나중에 러시아는 Tyutchev의시에서 거인 인 살아있는 특별한 생물로 나타날 것입니다.

Tyutchev의 연구 연구원은 이미 Tyutchev와 Thales의 세계에 대한 아이디어의 근접성에 주목했습니다. 무엇보다도 물이 존재의 기본 원리라는 생각입니다. 그리고 실제로 : Tyutchev가 고대 철학자와 마찬가지로 우주의 기본 요소로 인식하는 주요 요소: 공기, 흙, 물, 불은 서로 반대할 뿐만 아니라 물로 변하여 물의 본성을 드러낼 수 있습니다. . 이 아이디어는 "Summer Evening"시에서 명확하게 나타납니다.

바람이 잘 통하는 강은 더 가득 차있다
하늘과 땅 사이를 흐르는
가슴이 더 편안하고 자유롭게 호흡하며,
더위에서 해방되었습니다.

그리고 제트기 같은 달콤한 스릴,
자연은 혈관을 타고 흐르고,
그녀의 다리가 얼마나 뜨거운지
주요 물이 닿았습니다.

여기에서 물은 존재의 주요 요소로 나타나며 공기 요소의 기초를 형성하며 자연의 "정맥"을 채우고 지하로 흐르면서 자연의 "발"을 씻습니다. Tyutchev는 우주를 구성하는 모든 요소를 ​​설명하는 살아있는 흐름, 물 분사의 느낌을 전달하기 위해 노력합니다.

계곡에 둥지를 틀었지만
그러나 때때로 나는 느낀다.
정상에서 생명을 주는 방법
에어 제트 실행<...>
접근하기 어려운 대중에게
나는 전체 시간을 찾고, -
이슬과 시원함
거기에서 그들은 우리를 향해 시끄럽게 쏟아지고 있습니다.

Tyutchev의시에서 달빛 스트림 ( "나는 Neva 위에 다시 서 있습니다 ..."), 공기는 ​​파도처럼 움직입니다 ( "Bizah는 진정되었습니다 ... 호흡이 더 쉬워졌습니다 ...", 1864), 태양 스트림은 쏟아지는 것 ( "숲이 어떻게 녹색으로 변하는지보십시오 ...", 1854, "발생하는 시간에 ...", 1858), 황혼은 영혼의 깊숙한 곳으로 쏟아집니다 ( "회색의 그림자가 혼합 ..." , 1851). 존재 자체에 대한 은유는 또한 물 같은 성질을 가지고 있습니다. 그것은 "생명의 열쇠"입니다("K N.", 1824; "Summer Evening", 1828).

자연 현상은 거의 항상 튜체프의 시에서 인간화되었습니다. 태양은 무뚝뚝하게 보입니다 ( "마지 못해 소심하게", 1849), 저녁은 화환을 끊습니다 ( "악천후의 숨결 아래에서 ...", 1850), "포도 무리에서 / 피는 두꺼운 녹지를 통해 반짝입니다. " Tyutchev의 은유 중에는 이미 언급된 "별의 젖은 머리", 지구의 머리, 자연의 정맥 및 다리뿐만 아니라 알프스("알프스")의 죽은 눈도 있습니다. 하늘의 하늘색은 웃을 수 있고("산속의 아침"), 정오는 태양처럼 숨을 쉴 수 있고("정오", 1829), 바다는 숨을 쉬고 걸을 수 있습니다("당신은 얼마나 좋은지, 오 밤바다 ... ", 1865). 자연 세계에는 인간의 마음이 이해할 수 있는 고유한 음성, 고유한 언어가 부여되어 있습니다. Tyutchev의 주제 중 하나는 대화, 자연 현상 사이의 대화 또는 사람과의 대화입니다 ( "산이있는 곳, 도망가는 곳 ...", 1835; "당신이 생각하는 것이 아니라 자연 ...", 1836; " 포효하는 여름 폭풍우가 얼마나 유쾌한지...”, 1851).

동시에 자연은 평범한 존재가 아니다. Tyutchev의 풍경시에서 끊임없는 별명 중에는 "magic"( "Smoke", 1867 등)과 "mysterious"( "어두운 녹색 정원이 잠자는 방법 ..."등)가 있습니다. 그리고 거의 항상 자연 현상에는 마법의 힘이 부여됩니다. Enchantress Winter ( "The Enchantress of Winter ...", 1852), 마법사 겨울 ( "Countess E.P. ...", 1837), 북쪽 마법사 ( "I Neva 위에 서서 보았다 ...", 1844). 따라서 가장 유명한 Tyutchev시 중 하나에서 Enchantress Winter는 숲에 멋진 아름다움을 부여하고 "마법의 꿈"에 잠깁니다.

인챈트리스 윈터
마법에 걸린 숲은 서있다 -
그리고 눈 덮인 프린지 아래,
움직이지 않는, 벙어리
그는 멋진 삶으로 빛납니다.

그리고 그는 넋을 잃고 서서 -
죽지도 않고 살아있지도 않은 -
마법에 걸린 잠
모두 얽혀, 모두 묶여
라이트 체인 다운<...>

Witchcraft는 시인과 화창한 여름날의 아름다움을 설명합니다("Summer 1854").

어떤 여름, 어떤 여름!
예, 그것은 단지 요술입니다-
그리고 제발, 그것이 우리에게 어떻게 주어졌습니까?
그래서 아무 이유 없이..?

자연의 마법의 힘은 사람을 매혹시키는 능력으로도 입증됩니다. Tyutchev는 자연의 "매력", "매력"에 대해 정확하게 씁니다. 또한 "매력"과 "매력"이라는 단어는 원래 의미인 유혹, 매혹을 나타냅니다. 오래된 단어 "obavnik"(매력)은 "마법사", "매력"의 시전자를 의미했습니다. 자연에는 매력이 있습니다. 인간의 마음을 정복하고 자연 세계로 끌어들이고 매혹시키는 아름다움이 있습니다. 따라서 "마법의"숲을 회상하면서 Tyutchev는 다음과 같이 외칩니다.

어떤 삶, 어떤 매력
감각을 위한 이 얼마나 화려하고 빛나는 향연인가!

같은 단어가 밤 Neva의 모든 아름다움을 전달합니다.

푸른 하늘에는 불꽃이 없다
창백한 매력에 모든 것이 조용했고,
사려 깊은 Neva를 따라 만
달빛이 흐르고 있습니다.

그러나 차례로 자연 자체는 더 높은 힘의 주문을 경험할 수 있으며 "완벽한 매력"도 부여됩니다.

밤의 푸른 황혼을 통해
눈 덮인 알프스의 모습;
그들의 죽은 눈
그들은 얼어붙은 공포에 휩싸입니다.

어떤 힘에 매료되어,
새벽이 뜰 때까지
졸고, 위협적이고, 안개가 자욱한,
타락한 왕들처럼!

그러나 동쪽은 붉게 변할 것입니다.
철자 비참한 끝 -
하늘의 첫 번째가 밝아질 것입니다.
엘더 크라운의 형제.

자연의 놀라운 아름다움은 마법의 힘의 효과로 나타날 수 있습니다.

튜체프의 시에서 세계의 삶, 자연은 신비한 마법의 대상일 뿐만 아니라 인간이 이해할 수 없는 더 높은 힘의 게임에 종속됩니다. "게임"은 그의 풍경에서 또 다른 특징적인 튜체비아어 단어입니다. 동사 "play"는 자연 현상과 인간 모두에 대한 Tyutchev의 설명과 거의 항상 일치합니다. 동시에 '연기'는 연기(또는 '연기')가 아닌 생명력의 충만으로 이해된다. 별놀이("On Neva", 1850), 자연("Snowy Mountains", 1829), 인생("호수에 조용히 흐른다 ...", 1866), 젊고 힘이 넘치는 소녀는 삶을 가지고 노는다. 그리고 사람들("놀아라, 너보다 더 오래...", 1861). 연극 - 천둥 (가장 유명한 Tyutchev시에서) :

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.
첫 번째 봄 천둥 때
뒹굴뒹굴 놀고 있는 듯,
푸른 하늘에 우르르.

어린 새싹은 천둥소리를 내며,
여기에 비가 튀고 먼지가 날아가고
비 진주가 매달렸고,
그리고 태양은 실을 도금합니다.

산에서 흘러내리는 시냇물,
숲에는 새들의 지저귐이 그치지 않고
그리고 숲의 소음과 산의 소음 -
모든 것이 천둥소리에 즐겁게 메아리칩니다.

당신은 말합니다 : 바람이 부는 헤베,
제우스의 독수리에게 먹이주기
하늘에서 내려온 천둥 같은 컵
웃으면서 그녀는 그것을 땅에 쏟았다.

이 시에서 "게임"은 하늘의 힘, 천둥과 태양 놀이, 새와 산 샘이 즐겁게 메아리치는 중심 이미지입니다. 그리고 이 모든 지상과 천상의 힘의 즐거운 놀이는 영원한 젊음의 여신 헤베 여신의 놀이의 결과로 나타납니다. 초기 판에는 "게임"의 이미지가 없었던 것이 특징입니다. 시인은 텍스트의 원본 버전에서 삶의 충만 함, 자연의 충만 함의 느낌을 표현했지만 천둥은 유쾌하게 "우르르 울렸다" :

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.
얼마나 재미있는 봄 천둥
가장자리에서 가장자리로
푸른 하늘에 우르르.

그러나 봄의 폭동에 대한이 그림의 완전성, 완전성은 지상과 하늘, 자연 및 신성한 세계를 단일 전체로 통합하는 "게임"의 이미지에 의해 정확하게 주어집니다.

자연을 노는 것은 생물에 의한 자연의 재현을 기반으로하는 동기입니다. 그러나 "놀이"는 더 높은 힘의 속성이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 자연의 "놀이"와 대조되는 생명력의 충만은 "잠"입니다. 이는 보다 원시적인 세계의 속성입니다. 산과 하늘이 놀고 있습니다 - 땅은 잠자고 있습니다:

벌써 한낮이다
순수한 광선으로 촬영 -
그리고 산은 담배를 피웠다.
그들의 검은 숲과 함께.

<...>그리고 반쯤 잠든 사이
힘없는 우리 계곡세계
향기로운 행복이 스며들고,
그는 한낮의 안개 속에서 쉬었습니다.

화, 토착 신들처럼,
죽어가는 대지 위
아이스 하이츠 플레이
불타는 하늘과 함께.

Tyutchev의 연구 연구원이 올바르게 지적했듯이 시인은 뇌우를 두 번 이상 그립니다. 아마도 뇌우가 자연적인 삶의 상태를 구현하기 때문에 "일종의 삶의 과잉"("무호흡의 고요함 ...")을 볼 때. Tyutchev는 자연의 삶과 인간의 삶 모두에서 삶이 열정과 "불", "불꽃"으로 가득 차있을 때 존재의 충만 함을 느낍니다. 그렇기 때문에 Tyutchev에게 인간 존재의 이상은 연소와 상관 관계가 있습니다. 그러나 Tyutchev의 늦은 가사에서 뇌우는 신과 요소의 게임이 아니라 악마의 자연력의 각성으로 인식됩니다.

밤하늘이 너무 우울해
사방에서 흐림.
위협도 생각도 아니다
느리고 희망이 없는 꿈입니다.

약간의 번개,
연이어 타오르는
멍청한 악마들처럼
그들은 그들 사이에서 대화를 나눕니다.

이 시에서 자연을 노는 이미지와 신을 노는 이미지가 없는 것은 우연이 아닙니다. 뇌우는 그 반대인 수면, 부진, 황량함에 비유됩니다. 자연이 목소리를 잃는 것도 우연이 아닙니다. 뇌우는 귀머거리 벙어리 악마의 대화입니다 - 불 같은 표시와 불길한 침묵.

튀체프는 고대 철학자들과 마찬가지로 적의와 사랑을 존재의 주요 요소로 숭배합니다. 더 높은 권력은 대부분 인간에게 적대적입니다. 그리고 그들 사이에서 자연 현상은 공개적이고 숨겨진 적대감 속에 있습니다. Tyutchev의 세계관은 자신의 이미지를 통해 전달할 수 있습니다. 시인은 모든 존재의 힘의 "결합, 결합, 치명적인 병합 및 치명적인 결투"를 보여주려고 합니다. 겨울과 봄은 서로 적대 관계에 있습니다 ( "겨울은 이유없이 화난 것이 아닙니다 ..."), 서쪽과 동쪽. 그러나 동시에 그것들은 분리될 수 없으며 단일 전체의 일부입니다.

서쪽 불길을 지켜봐
광선의 저녁 노을,
퇴색하는 동쪽은 옷을 입고있다
차가운 회색 비늘!
그들은 서로 적대감을 가지고 있습니까?
아니면 태양은 그들에게 하나가 아니다
그리고, 움직이지 않는 환경
Delya는 그들을 통합하지 않습니다?

적의는 존재의 통일감, 융합을 취소하지 않습니다. 태양은 세계를 통합하고 세계의 아름다움에는 근원이 있습니다 - 사랑:

태양은 빛나고, 물은 빛나고,
모든 것의 미소, 모든 것의 삶,
나무는 기쁨으로 떨고
푸른 하늘에서 수영

나무는 노래하고, 물은 반짝거리고,
사랑은 공기를 녹입니다
그리고 세계, 꽃피는 자연의 세계에스,
과도한 삶에 취해<...>

이 시에서 튜체프 풍경의 특징 중 하나가 분명하게 드러났습니다. 자연에 대한 설명과 관련된 상수 동사는 "빛나다" 또는 "빛나다"가 됩니다. Tyutchev의이 동사는 특별한 의미 론적 부하를 가지고 있습니다. 그들은 융합, 물과 빛, 자연과 태양, 모든 자연 현상과 태양의 융합이라는 아이디어를 확인합니다.

온종일 여름처럼 따사로운 햇살이
나무들이 반짝거리고,
그리고 공기는 잔잔한 파도,
그들의 광채는 노쇠함을 소중히 여깁니다.

그리고 그곳에서 엄숙한 평화 속에서
아침에 옷을 벗다
빛나는 하얀 산
소름 끼치는 계시처럼.

'무지개' 또는 '불타는'의 동의어에도 같은 의미와 이상적인 의미가 담겨 있습니다. 그들은 땅과 하늘, 태양과 지상 자연의 절대적인 융합을 의미합니다.

자연을 일종의 영원하고 살아있는 힘으로 분명히 느끼는 튜체프는 그것을 숨기고 있는 베일 뒤를 보려고 합니다. 모든 자연 현상은 이 생물을 나타냅니다.

열로 식지 않고,
7월의 밤이 밝았습니다...
그리고 칙칙한 대지 위에
천둥으로 가득한 하늘
번개의 모든 것이 떨렸다 ...

두꺼운 속눈썹처럼
지상 위로 솟아오르는
그리고 도망치는 번개를 통해
누군가의 무시무시한 사과
그들은 불을 붙였습니다 ...

주소 A.A. Fet, Tyutchev는 1862년에 이렇게 썼습니다. 그러나 그 자신은 보이는 껍질 아래에 있는 그녀의 비밀 본질인 대모인 자연을 "보는" 이 능력으로 완전히 특징지어졌습니다.

모든 자연 현상 뒤에 숨은 보이지 않는 힘을 혼돈이라고 할 수 있습니다. 고대 그리스인처럼 튜체프는 그를 살아있는 존재로 인식합니다. 이것은 낮에는 가장 얇은 덮개에 의해 숨겨져 있고 밤에는 자연과 인간의 악천후 속에서 각성하는 존재의 근본 원리입니다. 그러나 Tyutchev 자신은 Chaos를 시화하지 않고 세계 질서의 이상을 다른 개념, 즉 "시스템"과 연관시킵니다. 조화로:

바다의 파도에는 선율이 있고,
자연 분쟁의 조화,
그리고 가느다란 Musiki 바스락거리는 소리
그것은 불안정한 갈대에서 흐릅니다.

모든 것에서 흔들리지 않는 시스템,
화음은 본질적으로 완전하다.<...>

시인의 쓰라린 반성을 일으키는 것은 "생각하는 갈대"인 사람의 삶에이 "질서"가 없기 때문입니다. 사람을 "생각하는 갈대"라고 부르는 시인은 자연과의 친족 관계, 자연에 속함, 동시에 자연 세계에서 자신의 특별한 위치를 강조합니다.

우리의 유령 같은 자유 안에서만
우리는 우리의 불화를 알고 있습니다.

어디서, 어떻게 불화가 생겼습니까?
그리고 왜 일반 합창단에서
영혼은 바다처럼 노래하지 않으며,
그리고 생각하는 갈대는 투덜거린다.

"음악적" 이미지(선율, 합창단, 음악적 바스락거림, 협화음)는 세계의 신비한 삶의 본질을 전달합니다. 자연은 살아 숨쉬고 느끼고 통일된 존재일 뿐만 아니라 내적으로 조화를 이룬다. 각각의 자연 현상은 모두에게 동일한 법칙이 적용될 뿐만 아니라 단일 체계, 단일 하모니, 단일 멜로디에도 적용됩니다.

그러나 Tyutchev는 "생명과 자유의 정신", "사랑의 영감"이 자연의 "엄격한 계급"으로 침입 할 때 "영원한 질서"의 위반을 시적으로 표현합니다. Tyutchev는 "전례없는 9 월"-귀환, 여름의 침공, 가을 세계의 뜨거운 태양을 설명합니다.

엄격한 자연의 질서처럼
나는 내 권리를 포기했다
생명과 자유의 정신
사랑의 영감.

영원히 침범할 수 없는 것처럼,
영원한 질서가 무너졌다
그리고 사랑하고 사랑한
인간의 영혼.

시인이 자연 현상을 묘사할 때 사용하는 끊임없는 이미지 중 하나는 "미소"라고 부를 수 있습니다. 시인에게 미소는 인간과 자연 모두에서 삶의 가장 강렬함을 구체화하는 것입니다. 미소는 의식과 마찬가지로 삶의 표시이며 자연의 영혼입니다.

이 부드러운 빛에
이 푸른 하늘에
미소가 있고, 의식이 있고,
호의적인 환영이 있습니다.

Tyutchev가 일반적으로 자신의 인생에서 가장 높은 두 순간에 세상을 보여주려고 한다는 점은 흥미롭습니다. 일반적으로 이러한 순간을 '황홀의 미소'와 '피곤의 미소'로 명명할 수 있다. 힘이 넘칠 때 자연의 미소와 지친 자연의 미소, 이별의 미소가 그것이다.

자연의 미소는 자연의 진정한 본질입니다. 연구자들은 Tyutchev의 가사에서 세계에 대한 다양한 이미지를 찾을 수 있다고 말합니다. 조화로운 세계, 태양에 의해 뚫린 죽은, 얼어붙은 세계, 혼돈이 깨어나는 강력하고 폭풍우가 몰아치는 세계. 그러나 또 다른 관찰은 정확해 보입니다. Tyutchev는 최고의 순간에 세상을 포착하기 위해 노력합니다. 이러한 더 높은 순간은 꽃이 피고 썩어가는 것입니다. 출생, 봄과 가을 쇠퇴의 세계 중생입니다. 두 세계 모두 "매력"으로 가득 차 있습니다. 자연의 피로와 피로는 봄의 부흥만큼이나 튀체프 시의 변함없는 주제입니다. 그러나 중요한 세부 사항 인 Tyutchev는 자연의 매력을 전달하려고 노력하면서 그녀의 미소에 대해 이야기합니다. 승리하거나 피곤한 작별 인사 :

동정심으로 바라보고,
구름을 뚫고 나올 때,
갑자기 나무들 사이로
썩어가는 잎사귀가 다 떨어진 상태에서
번개가 튀겠습니다!

얼마나 귀여운 퇴색!
그것이 우리에게 얼마나 아름다운지,
그것이 그렇게 꽃을 피우고 살았을 때,
지금 너무 약하고 연약한,
마지막으로 웃어봐!

Tyutchev에게 똑같이 중요한 것은 자연의 울음 능력입니다. 눈물은 Tyutchev에게 미소와 같은 진정한 삶의 표시입니다.

그리고 거룩한 부드러움
순수한 눈물의 은혜로
그것은 계시처럼 우리에게 내려왔습니다.
그리고 모든 것이 공명했습니다.

"명랑한 날은 여전히 ​​시끄러웠다 ..."Fyodor Tyutchev

여전히 시끄럽게 즐거운 하루
거리는 인파로 빛나고,
그리고 저녁 구름의 그림자
그것은 가벼운 지붕 위로 날아갔다.

그리고 때때로 그들이 왔다.
축복받은 삶의 모든 소리 -
그리고 모든 것이 하나의 시스템으로 병합되었습니다.
수백 소리, 시끄럽고 불분명.

봄의 행복에 지쳐,
나는 무의식적으로 망각에 빠졌다.
꿈이 얼마나 길었는지 몰라
그런데 깨우침이 이상했다...

소음과 소음 모든 곳에서 침묵
그리고 침묵이 지배했습니다 -
벽에 그림자가 있었다
그리고 반쯤 깜빡거리는...

내 창문에 몰래
창백한 빛이 보였다
그리고 나에게 그것은
나의 졸음은 지켜졌다.

그리고 내가 보기에는
일종의 평화 천재
무성한 황금빛 날부터
보이지 않는 그림자의 영역으로 옮겨졌습니다.

Tyutchev의시 분석 "명랑한 날은 여전히 ​​시끄러웠다 ..."

1930년대 후반으로 추정되는 초기 튜체프 작품. 19세기, 20년 후에 Moskvityanin에서 출판되었습니다. 3명의 친필 사인이 알려져 있으며, 마지막 판에서 시인은 원래 제목인 '각성'을 버리고 반짝이는 밤 그림자의 세계에 빠져드는 주인공의 감정 상태를 집중 조명했다.

작품의 구성적 기반은 튜체프의 시학의 고전인 낮과 밤의 대립이었다. 자연철학 사상에 대한 작가의 해석에 내재된 드라마가 없고, 이러한 상황이 본문의 의미론적 내용의 본질적인 특징이다. 지정된 기호를 사용하면 혼돈의 힘을 구현하는 어두운 심연이 연설의 주제에 충격을 주고 겁을 주는 "밤 가사"의 본문에서 "그것은 여전히 ​​시끄러웠다 ..."를 분리할 수 있습니다.

시는 좋은 낮과 봄 저녁을 대신한 밤의 끝에서 생성되는 영웅의 인상을 대조합니다. 첫 번째 콰트레인은 도시 생활의 생생한 그림을 재현합니다. 주요 특징은 다양한 소리가 합쳐지는 불명확한 소음의 음향 이미지입니다. 이 이미지는 긍정적인 의미를 지닌 평가적 소명인 "은혜로운" 어휘가 특징인 다면적인 삶을 상징합니다. 균일한 굉음은 영웅 관찰자를 진정시키는 효과가 있어 그를 잠에 빠뜨립니다.

꿈으로 인한 서정적 내레이션의 멈춤은 낮과 밤 스케치의 대비를 강조하는 기법으로 작용한다. 잠에서 깨어난 연설의 주제는 부사 "이상한"으로 그의 상태를 특징 짓습니다. 평가는 정반대의 여러 쌍으로 설명됩니다. 소음은 침묵으로 바뀌었고 "웅장하고 황금빛" 주간 광채는 황혼과 불안정한 희미한 빛이 지배하는 신비한 "그림자의 영역"입니다.

깨어난 사람은 특이한 광경에 매료됩니다. 그는 움직이는 실루엣과 흐릿한 "반쯤 잠든" 야간 조명의 광채를 따라갑니다. 창백한 달에 특별한 언급이 있습니다. 신비한 풍경을 구성하는 주요 이미지는 의인화됩니다. 관찰자에게는 밤하늘의 별이 은밀하게 그를 염탐하는 것처럼 보이고 그림자와 반사에는 움직일 수있는 능력이 부여됩니다.

급변하는 하루 중 시간의 변화에 ​​따른 다양한 인상을 마지막에 정리한다. 연설의 주제가 목격 한 대조되는 에피소드의 출현은 소름 끼치는 힘의 의지로 설명됩니다. 좋은 천재는 진정시키고 진정시키는 선물을 부여 받았습니다.

그는 자연을 반대의 자연적인 단일체로 이해한 독일의 이상주의 철학자 셸링의 추종자였습니다. 이 개념은 유럽뿐만 아니라 우리나라에서도 젊은 낭만주의 시인들 사이에서 많은 추종자를 발견했습니다. 시인의 세계관이 그의 불후의 창작물에 어느 정도 반영되었는지는 Tyutchev의 서정시 "Leaves"의 분석을 평가하는 데 도움이 될 것입니다.

최고의 시인

튜체프는 1821년 외교관으로 독일로 떠났고 그곳에서 우상인 셸링과 하이네를 만나고 엘리노어 피터슨과 결혼하여 청소년기부터 열정적으로 시를 썼습니다. 해외에서 시인은 Alexander Sergeevich Pushkin의 주장에 따라 서정 작품을 러시아로 보냈고 여기에서 약간의 명성을 얻었습니다. 이 기간의 창조물 중에는 Tyutchev의시 "Leaves"가 있습니다. Pushkin이 사망 한 후 Fedor Ivanovich의 가사는 더 이상 러시아에서 출판되지 않았습니다. N. Nekrasov는 그의 기사 "Russian Minor Poets"에서 작가의 선물을 주요 시적 재능에 돌렸다고 단호하게 말했습니다. 유명한 러시아 시인 푸쉬킨과 레르몬토프.

작사 공부를 시작하자

Tyutchev의 "Leaves"는 다음과 같이 보입니다. 우리는 작업의 주제와 아이디어를 정의합니다. 우리는 구성을 평가합니다. 우리는 또한 비 유적 표현의 수단을 고려합니다.

Tyutchev의시 "Leafs"분석 : 주제 및 구성

Ivan Sergeevich Turgenev는 Fyodor Tyutchev를 감정과 결합된 생각의 시인이라고 불렀습니다. 그는 또한 문어의 대가 시의 또 다른 특징, 즉 가사의 심리적 정확성과 열정을 주된 동기로 강조했습니다. 시 "Leaves"에서 Tyutchev는 영적 움직임의 분석을 퇴색하는 자연의 그림과 일치시킵니다. 구성은 평행을 기반으로 합니다. 외부 세계(풍경)와 인간 열망의 내부 영역이 비교됩니다. 시의 주제는 냉정함과 폭력적이고 생생한 감정의 대립임이 분명하다. 어떻게 합니까?

시의 첫 번째 연에서 우리는 마치 영원한 평화 속에 얼어붙은 것처럼 움직이지 않는 침엽수 상록수의 그림을 보게 됩니다. 두 번째 연에서는 겨울의 부동과 대조적으로 밝고 짧은 여름의 스케치가 나타납니다. 시인은 의인화 기술을 사용합니다. 그는 낙엽수의 잎사귀에서 말합니다. 세 번째 연은 천천히 냉각되고 자연이 소멸되는 가을을 나타냅니다. 네 번째 연은 열정적 인 탄원으로 가득 차 있습니다. 잎사귀는 시들음과 죽음을 피하기 위해 바람에게 뽑아 달라고 요청합니다.

가사의 아이디어

바람에 휘날리는 단풍을 바라보는 가을 풍경, 시인은 보이지 않는 쇠퇴와 파괴, 용감하고 과감한 이륙 없는 죽음은 용납할 수 없다는 철학적 생각이 스며드는 감성 독백으로 변한다. 비참한. 시인이 어떻게 했는지 봅시다.

예술적 기법

Tyutchev는 대조를 명시적으로 사용합니다. 소나무와 가문비 나무는 변경 사항이 없기 때문에 여름에도 겨울에 죽은 최대 절전 모드 상태로 나타납니다. 그들의 "마른 녹지"(소명에 주목합시다!)는 태양 광선과 이슬에 빛나는 여름의 즙이 많은 단풍과 대조됩니다. 침엽수 바늘과 고슴도치의 감성적인 비교로 영혼 없는 정적인 침엽수의 느낌이 더해진다. "영원히 노랗게 변하지는 않지만 영원히 신선하지 않은"초록은 생명이없는 미라와 비슷합니다. 저자의 견해에 따르면, 식물의 침엽수 표본은 자라지 않고 마치 땅의 즙으로 뿌리를 통해 공급되지 않는 것처럼 "삐져 나와" 있지만 누군가가 바늘처럼 기계적으로 땅에 박혀 있습니다. 그래서 시인은 삶과 움직임의 힌트조차 빼앗습니다.

오히려 그것들은 빛과 그림자의 유희, 연속적인 역동성으로 표현된다. 시인은 의인화와 은유를 사용합니다. 잎은 "아름다움", "광선을 가지고 노는", "이슬 목욕"에 "남아있는" "부족"입니다. 침엽수를 묘사 할 때 "영원히"라는 단어가 사용되며 낙엽수를 나타내는 "짧은 시간"이라는 문구와 반대됩니다. 튀어나온 가문비나무와 소나무로 표현되는 축소된 어휘와 대조적으로 저자는 떨리는 단풍에 대해 "마시멜로", "빨간 여름", "빛의 부족"과 같은 고급 스타일에 호소합니다.

Tyutchev의시 "Leafs"의 형태 학적 및 음성 분석

추위에 얼어붙은 소나무와 전나무의 보기 흉한 그림을 보여주는 첫 번째 연에는 현재 시제로 사용되는 동사가 세 개뿐입니다. 이것은 정적을 강조합니다. 첫 번째 연의 건전한 쓰기는 휘파람과 쉿하는 자음의 강박적인 존재로 구별됩니다. 여름에 나뭇잎을 그리는 두 번째 연에는 동사가 두 배나 많습니다. 그 중 6개가 있으며 현재와 과거 시제로 사용되어 지속적인 움직임, 짧지 만 완전한 삶의 느낌을 향상시킵니다. 이전 연의 쉿쉿 소리와 휘파람 소리와 달리 여기에서는 l-m-r의 울림이 우세합니다. 이것은 영감을 받은 완전한 혈통의 삶에 내재된 조화의 상태를 전달합니다.


세 번째 연은 과거형과 부정형의 동사를 제공합니다. 우리는 죽음, 시들어가는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 불안과 절망의 분위기는 청각 장애인 자음 음소를 풍부하게 만듭니다. 마지막 연은 필사적인 탄원으로 가득 차 있으며 주문처럼 들리고 바람을 부르는 나뭇잎의 신음 소리와 같습니다. 그것은 많은 느낌표와 미래 시제의 동사를 포함합니다. 소리 쓰기에서 그리기 모음은 자음 "s"와 "t"와 함께 바람의 돌풍을 배반하는 o-u-e를 명확하게 들을 수 있습니다.

시인의 미학적 신념

Tyutchev의 시 "Leaves"에 대한 분석은 이것이 풍경 가사의 우아한 예일 뿐만 아니라 자연의 그림을 감정적 경험으로 변형하려는 훌륭한 시도임을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 우리 앞에는 매 순간이 순간적이고 타오르고 떨리는 아름다움으로 가득 차 있을 때만 존재와 영원이 의미가 있다는 방대한 철학적 공식이 있습니다.

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