대조의 의미. 예술적 기법으로서의 대립

"반대"의 개념은 고대 그리스 용어에서 유래했으며 "위치"를 의미하는 "테사"와 "반대"를 의미하는 "반대"로 구성됩니다. 그것들을 함께 넣으면 "반대", 즉 "반대"를 얻습니다. 이 기사에서 설명할 정의와 예인 대조는 구성 요소, 문자, 이미지, 단어의 반대입니다. 이것은 문학의 예술적 기법으로, 작가와 시인이 이를 사용하여 등장인물을 보다 완벽하게 특성화하고, 등장인물 자체뿐만 아니라 묘사된 다른 면에 대한 작가의 태도를 드러낼 수 있습니다.

대조에 필요한 조건

대립과 같은 기술(아래에서 예를 들어 설명할 것)에 대해 말할 수 있는 데 필요한 필수 조건은 반대의 일반적인 개념이나 이에 대한 몇 가지 공통된 관점에 종속되는 것입니다.

그러한 종속이 논리적으로 정확할 필요는 없습니다. 예를 들어, "작은 스풀이지만 비싸다", "드물지만 적절하게"와 같은 속담은 대조적으로 구성되지만, 예를 들어 "시작" 및 " 끝", "빛과 어둠".

그러나 이러한 맥락에서 "작다"와 "드물게"라는 단어는 직접적인 의미로 간주되는 "비싼"과 "정확하게"라는 단어와 비교하여 의미를 구체화하여 취하기 때문에 반대되는 것으로 간주됩니다. 정반대에 들어서면 비유는 논리적 정확성과 명료성을 훨씬 더 숨길 수 있습니다.

언어적 대조

이 기술이 사용되는 많은 예가 있습니다. 언어적 대조는 반대되는 감정적 색채나 의미를 가진 특정 구나 단어가 한 문장이나 시적 구에서 결합될 때 발생합니다.

예를 들어, A.S. 푸쉬킨:

"도시는 훌륭하지만 도시는 가난하다.

속박 정신, 늘씬한 외모… ".

여기의 첫 번째 줄에서 "city"라는 단어와 일치하는 소명의 반대말("poor" - "magicent")은 Alexander Sergeevich의 Petersburg에 대한 생각을 표현하며, 두 번째 줄에는 해당 소명의 반대말에 의해 구체화됩니다. . 여기에서 도시의 외양(텍스트에서 "날씬한 모습")과 그 삶의 영적 내용("속박의 정신")이 대조됩니다. 같은 작가의 또 다른 시에서 언어적 대조는 외모의 "가난한 기사" 정신과의 불일치를 강조하는 데 사용됩니다. 이 영웅에 대해 그는 외모가 "창백하고" "황혼"했지만 정신은 "똑바르고" "대담했다"고 합니다. 그러한 반대는 구두 반대입니다. 문헌에서 그 예는 매우 일반적입니다.

복잡한 감정 상태를 표현하는 대조

대립은 현상과 대상의 면면, 그리고 그에 대한 작가의 감성적 색채뿐만 아니라 다양한 복합적인 감정 상태를 표현하는 역할을 한다. 예는 A.A.에서 찾을 수 있습니다. "식당에서"시에서 Blok. 작품의 서정적인 주인공은 레스토랑에서 사랑하는 사람을 만나 "뻔뻔하게", "당황스럽게", "거만한 표정"으로 인사를 건넸다.

종종 다양한 언어적 대조는 모순입니다. 즉, 의미가 반대되는 단어의 조합입니다.

비유적 대조

비유적 대조는 두 개의 다른 이미지 사이에 존재하는 대조입니다. 이야기 속 인물일 수도 있다. 픽션과의 대조의 예는 무수히 많습니다: 이들은 Lensky와 Onegin, Molchalin과 Chatsky, Stepan Kalashnikov와 Kiribeevich, Pavel Petrovich와 Bazarov, Napoleon과 Kutuzov 등이 있습니다. 푸쉬킨의 "마을"), 또한 영웅의 부조화 영혼과 보편적 조화 (Lermontov, "나는 길에서 혼자 간다"), 자유로운 자연의 이미지와 "dungeon"수도원 (Lermontov, "Mtsyri") 등. 비유 적 대조 , 우리가 방금 제시 한 예, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky와 같은 스타일의 마스터가 가장 좋아하는 기술이었습니다.

구성적 대조

구성 적 대조와 같은이 기술의 변형도 있습니다. 이것은 문학 작품이 만들어지는 원칙 중 하나입니다. 구성적 대조는 다양한 에피소드와 스토리 라인, 극과 서사시의 장면, 서정시의 연과 단편의 대립입니다. Alexander Sergeevich Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"을 예로 들어 보겠습니다.

3장과 4장에서 오네긴과 타티아나의 실패한 관계는 렌스키와 올가의 '행복한 사랑'과 대조된다. Ivan Sergeevich Turgenev의 소설 아버지와 아들에서 두 갈등(사랑과 이념)의 대립을 통해 허무주의자 Yevgeny Bazarov의 견해와 신념의 진정한 의미와 그들이 무너진 주된 이유를 이해할 수 있습니다. 다른 예를 들 수 있습니다.

서정시에 제시된 문학과의 대조

이 기법은 다양한 서정시에서도 널리 사용됩니다. Alexander Sergeyevich Pushkin의 경우 예를 들어 "Elegy", "Poet and Crowd", "Poet", "Village"가 있습니다(Alexander Sergeyevich의 시에 반대되는 예는 사람들의 노예제와 평화로운 풍경에 대한 반대입니다. ), "차다예프에게". Mikhail Yuryevich Lermontov - "시인", "항해", "꿈", "분쟁", "감사", "왜", "1월 1일", "잎", "초상화에". Nikolai Alekseevich Nekrasov - "정문에서의 반사", "철도" 및 기타.

정반대(그리스어 정반대 - 반대) - 반대되는 대상, 개념, 현상 및 구성 요소(인물, 이미지, 풍경, 예술적 세부 사항 등)의 비교.

그들의 작업에서 작가는 말의 이미지와 표현력을 향상시키기 위해 문체라고 불리는 특별한 수단을 사용합니다. 수치문장의 특이한 구조 또는 말의 전환, 구의 특별한 구문 설계입니다. 비유적 표현 수단 중 하나는 다음과 같습니다. 대조법.

구문 증폭 수치를 나타냅니다. 반대 예: "창조의 첫날에 맹세하노니, 창조의 마지막 날에 맹세하노라"(M.Yu. Lermontov); “그들이 모였다: 파도와 돌, 시와 산문, 얼음과 불 서로 다르지 않다”(AS 푸쉬킨).

전체 작업은 대조를 사용하여 구축할 수 있습니다. N. Zabolotsky는 철학시를 가지고 있습니다. "동물원의 백조", 시인은 아름다운 백조가 사는 동물원의 작은 오아시스와 트램의 덜걱거림, 자동차 타이어의 끽끽 거리는 소리, 다리의 굉음이있는 시끄러운 대도시를 대조합니다.

일종의 대조는 모순어(그리스어 모순어 - 급성 어리석음) - 새로운 개념을 도입하기 위해 의미가 반대되는 단어의 의도적인 조합입니다("죽은 영혼" - N.V. Gogol, "슬픈 기쁨" - S.A. Yesenin, "불쌍한 사치) " - NA Nekrasov).

소설에서의 대조의 예

달이 빛나게하십시오-밤은 어둡습니다.
삶이 사람들에게 행복을 가져다주기를-
내 사랑의 영혼에 봄
폭풍우 치는 악천후를 바꾸지 않을 것입니다.
(A.블록)

그들은 함께 왔다: 파도와 돌,
시와 산문, 얼음과 불
서로 그렇게 다르지 않습니다.
(AS 푸쉬킨)

당신은 산문 작가입니다 - 나는 시인입니다,
당신은 부자, 나는 매우 가난한
당신은 양귀비 색처럼 붉어지고,
나는 죽음과 같고, 날씬하고 창백하다.
(AS 푸쉬킨)

우리의 힘은 진실
당신의 - 월계관.
당신의 향로 연기,
우리는 공장 연기입니다.
당신의 힘은 금 조각,
우리의 빨간색 배너,
우리는 걸릴 것입니다,
빌리자
그리고 우리는 승리할 것입니다.
(V. 마야코프스키)

이 모든 것이 재미있을 것입니다.
그렇게 슬프지 않을 때.
(M. 레르몬토프)

대조법

연구 된 자료를 기반으로 우리는 연설에 활기를 불어 넣고 감정, 표현력, 비유성을 부여하기 위해 문체 구문 기술, 이른바 인물 (반대, 반전, 반복 등)을 사용한다는 것을 알았습니다.

이 작품의 연구 대상은 정반대와 그 특징적인 "서식지"-격언과 날개 달린 표현입니다.

종종 예리하게 반대되는 개념이 연설에서 비교됩니다. 명예는 오만, 일은 휴식입니다. 이것은 청중의 상상력에 특별한 영향을 미치고 명명 된 대상과 사건에 대한 생생한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 사물이나 현상을 특별한 방식으로 특성화하기 위해 다른 사물이나 현상과의 유사점 및 연관성뿐만 아니라 서로 반대되는 뚜렷한 대조의 특징, 차이점을 찾을 수 있습니다. 이러한 기술은 대조적이거나 예리하게 대조되는 인물, 상황, 이미지, 구성 요소, 개념, 현상 및 기호의 비교를 기반으로하여 뚜렷한 대조 효과를 생성합니다. 대조는 개념에 반대할 수 있을 뿐만 아니라 비교의 역설적 특성(부정합의어에서와 같이), 대상의 위대함, 대조 속성이 대상에 귀속될 때의 보편성을 강조할 수도 있습니다. 따라서 대조는 의미에 가중치를 주고 인상을 강화할 수 있습니다.

이 문체는 어떤 의미에서 이성의 모든 규칙을 엄격하게 준수하고 기본 논리적 규범을 위반하지 않고 대립 쌍의 조화로운 구성을 엄격히 준수한다는 점에서 대부분의 다른 인물에 반대합니다. 대조는 개념을 대조적인 관계로 만들기 위해 수행되며, 원칙적으로 반대되는 개념(반의어)뿐만 아니라 일반적으로 어떤 관계에도 관련되지 않지만 나란히 배치될 때 충돌하게 되는 개념에 대해서도 수행됩니다.

반대로 반의어가 가장 자주 사용되는 두 가지 현상의 비교가 발생합니다. 반대 의미의 단어입니다. 모든 단맛에는 자체 괴로움이 있고 모든 악에는 자체 선이 있습니다 (Ralph Waldo Emerson). 대조를 사용하여 반대 개념을 비교하면 주요 아이디어를보다 생생하고 감정적으로 표현할 수 있으며 설명 된 현상에 대한 태도를보다 정확하게 표현할 수 있습니다. 일상 생활에서 많은 것이 서로 대조될 때 더 명확해집니다. 사람들은 억울함을 알고 기쁨의 순간을 더 소중하게 생각합니다. 그들이 "모든 것은 비교할 수 있다"고 말하는 것은 당연합니다.

정반대는 문체로서 반대되는 것들과 가장 선명한 대조를 이루어 마음에 선명한 이미지를 불러일으킨다. 반대는 생각을 날카롭게하고 텍스트 또는 텍스트의 일부를 구성하는 데 도움이되므로 평행 그림, 특히 대조가 텍스트 형성 수단으로 사용됩니다. 대조를 사용하는 목적은 거의 항상 웅변, 대중 연설 및 예술 작품에서 달성됩니다. 그러나 정반대의 사용은 정의의 키워드가 날카롭기 때문에 수수께끼, 격언, 속담, 신문의 연대기와 같이 짧고 방대한 문장에서 비교할 수 없을 정도로 깊은 효과를 얻습니다. 선명도와 대비는 확실히 주목할 만합니다. 우리는 불일치를 봅니다. 결과: 밝은 감정적 색채, 표현력, 그리고 종종 유머. 어리석은 사람이 똑똑한 척하고 어리석음이 그에게서 기어 나올 때. 악한 자가 착한 척 하다가 우리는 이것이 양의 탈을 쓴 이리임을 알 수 있습니다.

“반대(그리스어 대조 - 반대). 개념, 생각, 이미지를 날카롭게 대조하여 말의 표현력을 높이는 문체입니다. 식탁이 음식이었던 곳에 관(Derzhavin)이 있습니다. 정반대는 종종 반의어 위에 세워집니다. 부자는 평일에도 잔치를 하고 가난한 사람은 휴일에도 슬퍼합니다(속담).

“반대(Antithesis), 논리적으로 반대되는 개념이나 이미지의 비교로 구성된 의미론적 표현으로, 하나의 아이디어나 단일 관점에 따라 다릅니다. * 스풀은 작지만 비싸다(속담). "기만과 사랑"(F. Schiller).

그들은 동의했다. 파도와 돌

시와 산문, 얼음과 불

서로 그렇게 다르지 않습니다.

(A. 푸쉬킨)"

작업 초기에 반의어의 가장 일반적인 기초는 반의어, 예를 들어 선 - 악, 잘 먹음 - 배고픈 것으로 이미 표시되었습니다. 또한 주요 징후와 보조 징후 모두에 따라 다양한 사실과 현상이 대조 될 수 있습니다. 그래서 위의 A.I에서 world와 chains라는 두 단어가 있습니다. Galperin의 예는 반의어가 아닙니다. 그들은 프롤레타리아트의 반대에 연루되어 있으며 잃을 것은 사슬뿐입니다. 그들은 이겨야 할 세상이 있습니다. 여기서 반대의 쌍은 잃다와 이기다 동사이지만 world와 chains라는 단어도 반대이거나 오히려 그 기호입니다. world - all, everything and chains - slavery.

“대조의 주요 인물은 대조입니다. 반대는 명백한 반대를 포함하는 진술입니다. 대부분이 반대는 반의어를 사용하여 표현됩니다. 반대 의미를 가진 단어.

원칙적으로 대조를 만들기 위해서는 유사성과 차이점이 모두 드러날 수 있는 작업으로 상관관계를 고려한다면 반대되는 개념들이 원칙적으로 비교가능할 필요가 있다. 그러나 문체적 장치로서의 대립은 대립적으로 드러날 뿐만 아니라, 반대되는 개념을 표현하지 않는 단어에 추가적인 의미의 음영을 추가함으로써 드러난다. 벽돌처럼 하늘에 매달린 외계선은 하늘에 매달리지 않는다(D. Adams. Hitchhiker's Guide to Galaxy-1). 대조는 멀리 떨어진 대상의 예기치 않은 비교, 단어의 직접적이고 비유적인 의미를 가진 연극, 역설적인 진술이 특징입니다. 이 경우 반대는 모순어 "Oxymoron, s. 어휘 스타일 : 의미 론적 표현, 의미가 서로 모순되는 단어의 조합으로 결과적으로 새로운 개념이 탄생합니다. * 차가운 숫자의 열기(A. Blok). 낯선 땅, 나의 조국! (M. Tsvetaeva) 군중의 복종적인 열정 (P. Chaadaev). 수직 수평선 (V. Solovyov)” [Laguta 1999: 35]. 결과적으로, Oxymoron은 진술의 유머러스함에 중점을 둔 일종의 대조로 간주됩니다.

대조의 장점은 그림과 같이 두 부분이 서로를 조명한다는 것입니다. 대조를 사용하는 몇 가지 일반적인 옵션이 있습니다. 서로 대조되는 이미지 또는 개념을 비교할 때, 단일 전체의 대조되는 본질을 표현할 때, 이미지의 음영이 필요할 때, 대안을 표현할 때.

개념과 현상의 대립은 또한 텍스트의 많은 부분에서 나타날 수 있지만, 반의어에 기반을 둔 어구적 단위가 반의어의 문체적 장치가 아닌 것처럼 그것은 대조의 문체적 장치보다 더 대조적인 대립이 될 것입니다. 대조법. 예: 위쪽과 아래쪽, 위쪽과 아래쪽, 안쪽과 바깥쪽. 논리적 반대와 구별되는 반대의 필수 표시는 반대의 고유성에 대한 욕망인 감정적 채색입니다. 그러나 이것은 유추 규칙을 위반하는 경우에만 가능합니다. 객체를 연관시키는 기호는 실제로 명확하지 않아야 합니다. 독자나 청취자는 어느 정도 의미를 스스로 생각해 보도록 초대됩니다(뜨겁지만 뜨겁지 않고, 중국어이지만 고품질). 따라서 "예리한" 의미론적 효과를 기대할 때 반대되는(예: 반의어적) 개념을 사용하는 것은 권장되지 않습니다. 그렇다고 해서 반의어에 근거한 대립이 틀려지는 것은 아니지만, 감정적 색채는 거의 보이지 않을 것이다.

속담에서 대조적으로 반대되는 단어들 사이의 관계는 더 복잡하며, 어휘 반대의 엄격한 개념(cf. 어머니-계모, 늑대-형제, 우유-물, 물-불, 물-포도주 , 밤낮, 지옥 등).

대조는 산문과 드라마에서 널리 사용됩니다. 그녀는 모든 작품의 건축학 생성에 적극적으로 참여합니다. 제목은 대조 없이 완전할 수 없습니다(실러의 "배반과 사랑", 투르게네프의 "아버지와 아들", 톨스토이의 "전쟁과 평화", Ostrovsky의 "늑대와 양", Twain의 "왕자와 거지", " Thick and Thin” by Chekhov ...) 대조적 표현은 반대를 결합하기 위해 연설에서 사용되어 특성화의 일부 품질을 강조합니다.

문장과 격언의 반의어를 비교하면 각각의 대상에 특별한 의미가 부여되어 언어 표현의 표현력이 향상됩니다. 이러한 경우 반의어는 논리적 강조를 받아 구문의 의미 중심을 강조합니다. 예리함과 격언은 대중적인 표현의 반대말로 주어집니다. (예세닌)". 많은 격언은 정반대를 사용하여 만들어집니다. "항상 다른 사람보다 똑똑하려는 욕망보다 더 어리석은 것은 없습니다"(La Rochefoucauld). 정반대에 구축된 문구는 충분히 강력하고 기억하기 쉽고 생각하게 만듭니다.

대조 분류

종종 대조는 문장의 해당 부분에서 위치의 특성이 동일하다는 사실에 의해 강조됩니다(병렬화).

구조에 따라 반대는 단순(단항)과 복합(다항)이 될 수 있습니다. 복잡한 대조는 여러 개의 반의어 쌍 또는 세 개 이상의 반대 개념을 포함합니다. “항문은 종류가 다양합니다. 때때로 그들의 극은 "A가 아니라 B"라는 계획에 따라 서로 반대되고 때로는 반대로 "A와 B 모두"[Khazagerov http] 계획에 따라 비교됩니다.

또한 복잡하거나 확장된 대조가 있습니다. 자세한 설명은 일련의 정의를 포함하여 생성됩니다. 상세한 대조를 사용하면 이미 친숙한 현상에서 예기치 않은 것을보다 생생하게 실현할 수 있습니다.

동의어 쌍 내에서 특별한 종류의 대조에 주목할 가치가 있습니다. 진정하지만 침묵하지 않는 것 등. 이러한 수치는 강한 인상을 남기고 줄거리의 비 유적 발전을 유발합니다. 반대는 같은 단어로 구성될 수도 있습니다. 동일한 토큰 내에 있어야 합니다. 따라서 한 행동은 다른 행동, 한 사람의 감정은 다른 사람의 감정 등과 대조될 수 있습니다. 관리의 비결은 당신을 미워하는 사람들을 결정하지 못한 사람들(Charles Dillon "Casey" Stengel)로부터 멀리하는 것입니다. - 좋은 경영자의 기본은 나를 미워하는 사람을 아직 결정하지 못한 사람과 멀리하는 것이다.

또한 한 단어의 두 가지 문법, 음성 또는 케이스 형태 사이에 대조가 있습니다. 대부분의 경우 단어의 경우 형태가 반대입니다. 이러한 대조는 "인간은 인간의 형제다", "인간은 인간에 대한 늑대", "전쟁은 전쟁이다"와 같이 본질적으로 격언이 있는 짧은 형태의 웅변에 일반적입니다. 유추하여 "세계에 평화"라는 모토가 세워졌습니다. 여기서 "세계"라는 단어는 다른 의미로 사용됩니다.

대조 구성의 병렬성으로 인해 대조, 곱셈 및 통합 기능뿐만 아니라 대조의 리듬 형성 기능을 구별 할 수 있습니다. 이러한 기능은 종종 함께 구현되지만, 일반적으로 반대는 다른 기능보다 하나의 기능을 선택합니다.

대조 수단- 반대. 문체 또는 구두 반대 - 의미, 반의어에 반대되는 단어를 설정합니다.

반대의 예

"나는 몸으로 먼지 속에서 썩고 마음으로 천둥을 명령하며 나는 왕이다 - 나는 노예다 - 나는 벌레다 - 나는 신이다!" (G.R. Derzhavin. God, 1784).

언어적 대조는 종종 문학 작품의 제목을 구성합니다., 모순어 되기: "창녀의 빛과 빈곤"(1838-47) O. Balzac. 비유적 대조는작품의 예술 세계 요소, 주로 캐릭터의 반대. 많은 신화에서 세상에서 밝고 선하고 유용한 모든 것과 생물에 대해 어둡고 악하고 적대적인 모든 것이 우주의 첫 번째 창조자 인 쌍둥이 형제의 이미지로 의인화됩니다. 고대 이란인 "Avesta" Ahuramazda(문자 그대로 "현명한 군주")와 악령 Ahriman이 그런 사람들입니다. 셰익스피어의 햄릿(1601)에서 절대 대척점이 햄릿의 아버지와 그의 형이자 살인자인 클로디어스로 나온다. 구성적이고 사실적으로 의미 있는 대조: 푸쉬킨의 "마을"(1819)에서 목가적이고 사회 비판적인 부분의 반대, 그의 "청동 기수"(1833)에서 불행한 하급 관리의 운명에 대한 애처로운 소개와 이야기 .

대조, 예술적 또는 웅변적 연설에서 대조의 문체적 그림으로, 공통 구조 또는 내부 의미로 상호 연결된 개념, 위치, 이미지, 상태의 날카로운 대조로 구성됩니다.

백과사전 YouTube

1 / 3

고대 영웅주의에 반대되는 기독교 순교

문학 시험의 작업 번호 6. 예술적 및 시각적 수단, 비유

세계 3대 주요 설비 Heydar Jemal

자막

문학에서의 대조

대립의 형상은 전체 시극을 구성하는 원리로 작용하거나 운문과 산문에서 예술 작품의 분리된 부분으로 작용할 수 있습니다. 예를 들어, Petrarch F.는 완전히 정반대에 구축된 소네트(Verkhovsky Yu. N.로 번역됨)를 가지고 있습니다.

그리고 평화는 없습니다. 그리고 어디에도 적이 없습니다.
나는 두려워합니다. 나는 얼어 붙고 태워지기를 바랍니다.
나는 먼지 속으로 몸을 질질 끌고 하늘을 나는 것입니다.
전 세계 모든 사람에게 외계인 - 그리고 세계는 포용할 준비가 되어 있습니다.
그녀는 포로로 잡혀 있습니다. 나는 모릅니다.
그들은 나를 소유하기를 원하지 않지만 압제가 가혹합니다.
큐피드는 족쇄를 부수거나 부수지 않습니다.
그리고 삶과 고통에는 끝이 없습니다 - 가장자리.
나는 눈이 없다 - 눈이 없다. nem - 나는 외친다.
그리고 죽음에 대한 갈증 - 나는 구원을 위해 기도합니다.
나는 나 자신을 미워하고 다른 모든 사람들을 사랑합니다.
고통 - 살아있다. 나는 웃으면서 흐느껴 운다.
죽음과 삶 모두 슬프게도 저주를 받았습니다.
그리고 이것은 잘못입니다, 오 도나, - 당신!

설명, 특성, 특히 소위 비교 특성은 종종 대조적으로 만들어집니다.

예를 들어, 푸쉬킨의 연 A. S에서 표트르 대제의 특성화:

지금은 학자, 그 때는 영웅,
항해사든 목수든...

비교되는 구성원의 대조되는 특징을 급격히 음영 처리하는 반대는 정확히 그 날카로움 때문에 너무 지속적인 설득력과 밝기로 구별됩니다 (로맨티스트가이 그림을 너무 좋아했습니다). 따라서 많은 스타일리스트는 대조를 부정적으로 취급했으며, 반면에 Hugo 또는 Mayakovsky와 같은 수사학적 파토스를 가진 시인은 대조를 눈에 띄게 좋아합니다.