페인트 미니어처에 대한 색상의 부드러운 전환. 미니어처 페인팅 개인 경험
멀리서 시작하겠습니다.
어느 정도 경험이 있는 보드게이머이자 분석 마비를 자주 앓는 Eurogames의 팬으로서 나는 내가 미니어처를 그리게 될 것이라고는 생각하지 못했습니다. 나는 푸에르토리코, 글로리 투 로마, 뉴 에라, 부르고뉴 성 등에서 시계처럼 노는 것을 꿈꿨다. 그리고 미니어처는 군대가 수집하고 통치자로 측정하는 모든 ... wargeeeemers에 의해 그려집니다. 그렇지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 세상은 그 부분들처럼 흑백으로 나뉘지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 세기의 발견!
아니, 아직 멀었다. 2015년 가을, 내 친구이자 파트타임 게임인 Kingdom Death: Monster in Russia의 첫 번째 에디션의 소유자 중 한 명인 Andrey S.가 저를 소개했습니다. 그 이후로 우리는 거의 모든 회의, 테이블 캠프, 파티, 심지어 몇 번의 저녁을 Tabletop Simulator에서 16 * 22 셀 필드 위에 앉아서 다음 생존자가 머리를 잃었을 때 큐브를 던지고 즐겁게 옹알이를 하면서 보냈습니다. 물론 말 그대로. 그러나 유로 게임은 어떻습니까? 분석의 마비, 그게 전부입니까? 네, 어떤 면에서는 그것도 있습니다. 하지만 주사위를 굴려서 머리를 잃어도 아프지 않습니다! 미학과 분위기를 제외하고 일반적으로 게임에 필요하지 않은 미니어처가있는 게임 (예를 들어, 우리는 필드에서 구별하고 캠프에 가져 오는 것이 더 낫기 때문에 유색 미플을 가지고 놀았습니다). 갑자기 관심을 갖게 된 사람 -.
2016년 11월, 게임이 킥스타터에서 에디션 1.5로 출시되었을 때, 저는 이미 제 사본을 받을 마음의 준비가 되어 있었습니다. 비싼 쾌감이 나왔는데 갑자기 깨달았어요! 킹덤 데스는 취미 생활의 천국입니다! 미플을 플레이하기에 충분한 고품질의 미니어처가 너무 많은 게임을 그렇게 많은 돈을 주고 구매하시겠습니까? 미니어처를 붙이고 그림을 그리는 것이 재미있다면? 너무 많은 사람들이 그것에 빠져있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
1년을 기다렸다가 2017년 겨울에 탐나는 상자를 받았습니다. 에잇.... 서둘러! 네, 색칠하는 것은 재미있습니다. 자신의 손으로 그린 미니어처를 가지고 노는 것은 매우 즐겁습니다. 무엇을 말하든 몇 가지 장점이 있습니다. 유일한 부정적인 점은 이 모든 것을 할 수 있는 충분한 시간을 어디에서 찾을 수 있다는 것입니다... 헤... 자, 전희로 충분합니다. 요점에 도달하십시오!
나는 나 자신이 아직 마스터하지 않았기 때문에 회화 기법에 대해 이야기하지 않을 것이다. 예, 주제에 대한 많은 기사가 있습니다. 나는 내 개인적인 경험, 즉 일반적으로 미니어처 그림을 시작하는 방법에 대해 이야기하겠습니다.
1단계. 조립용 모델.
가장 먼저 한 일은 가게에 가서 타미야 플라스틱 풀, 공예 칼, 절단 매트를 구입하는 것이었습니다.
4명의 생존자와 두 마리의 몬스터를 수집합니다. 흥미롭다, 흥미진진하다!
2단계. 브러시 테스트 또는 불행한 그놈.
아내는 인형을 다루곤 했기 때문에 페인트 붓이 몇 개 남아 있었지만 (거의 모두) 뇌물을 받아야 했습니다. 그녀는 다람쥐 브러시로 작업했기 때문에 다람쥐와 합성 물질, 0-1-2 크기의 둥근 브러시와 평평한 브러시 몇 개를 사용했습니다. 가장 가까운 아트샵에서는 루블레프와 다빈치 브러쉬 중 하나를 고를 수 있었는데 후자가 훨씬 비싸서 루블레프를 택했다. 우리는 또한 항아리에 아크릴 흰색 프라이머를 샀습니다. 그들은 깡통의 흙이 매우 냄새가 나며 일할 곳이 없다고 말합니다.
흙은 왜 필요한가? 그것은 페인트가 플라스틱보다 더 잘 놓여있는 미니어처에 조밀 한 층을 만듭니다. 더 잘 덮습니다. 캔의 흰색 프라이머는 모든 색상의 아크릴 페인트로 착색됩니다.
나는 Alegris를 방문했습니다. 이것은 공식 Games Workshop 딜러이며 두 가지 금속, 기본 색상(검정, 흰색, 빨강, 파랑, 노랑, 녹색, 갈색)과 몇 가지 얼룩(검정과 세피아)을 구입했습니다. 페인트 브랜드 - Citadel.
조롱의 첫 번째 후보자는 Warhammer의 드워프였습니다. 나는 페인트를 희석하지 않았고 (그런 다음 이미 약간 두꺼운 것처럼 보임) 초콜릿 바의 종이 포장지를 팔레트로 사용했습니다. 어떤지 이해하기 위해 색칠공부처럼 그려봤습니다. 그가 유출물을 추가하지 않는 한, 그 과정에서 은색 금속에 구부러진 손으로 불룩하게 튀어 나온 유출물이 완벽하게 착색되었습니다. 그리고 희석되지 않은 페인트는 계획되지 않은 착색의 결과를 수정하기 위해 여러 레이어에 넣으면 세부 사항이 흐려집니다 .... 일반적으로 불행한 그놈은 아무 생각 없이 완전히 임의의 색상으로 칠해졌습니다.
워시는 짙은 부분으로 흘러들어가 그곳에 그림자 효과를 만드는 고도로 희석된 페인트입니다. 어쨌든 이것이 주요 응용 프로그램입니다. 직접 만들거나 병에 담긴 기성품을 구입할 수 있지만 유동성을 높이기 위해 병에 다른 화학 물질이 추가되었습니다.
관찰 및 결론:
아크릴 페인트(특히 희석되지 않은 페인트)는 매우 빨리 건조됩니다.
다람쥐 브러시는 매우 유연하며 작은 세부 사항을 그리는 것이 정말 고통스럽습니다.
밝은 빛을 얻는 것이 바람직할 것입니다.
3단계. 끝이 휘거나 슬픈 도깨비.
우선 저는 가장 중요한 문제를 해결합니다. 나는 합성 브러시를 구입합니다. 왜냐하면. 그들은 조밀하고 탄력적이며 다람쥐보다 작은 세부 사항을 페인트하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 나는 젖은 팔레트에 대해 인터넷을 연구하고 즉석 자료에서 수집합니다. 나는 음식을 담을 작은 플라스틱 용기를 가지고 거기에 여러 층으로 접힌 헝겊을 놓고 물로 채우고 그 위에 베이킹 페이퍼를 올립니다. 준비가 된! 그리고 준비된 테이블 램프와 함께 창의성의 소용돌이 속으로!
팔레트의 페인트가 더 천천히 건조되도록 젖은 팔레트가 필요합니다. 또한 냉장고에 넣을 수 있으며 며칠 동안 페인트가 마르지 않습니다. 이것은 희석된 도료에 매우 편리하기 때문입니다. 같은 그늘을 다시 얻는 것은 쉽지 않을 것입니다.
나는 흰색 프라이머와 검은 색 페인트를 섞고 회색 프라이머를 얻습니다. 나는 아직 그다지 슬프지 않은 고블린을 준비하고 있습니다. 나는 작은 세부 사항을 가볍게 채우기 위해 평평한 합성 브러시로 프라이머를 적용합니다.
베이스 컬러를 발라주었어요. 녹색 피부, 갈색 나무, 로브… 파란색?! 저는 파란색이 없어서 파란색과 흰색을 섞습니다.
기본 색상은 어둡게 해야 하는 영역을 어둡게 하고 돌출된 부분을 강조 표시하는 기초 역할을 합니다.
베이스 컬러에 너무 많이 묻히지 않으려고 그림자를 흘렸습니다. 내가 지금 알고 있듯이 그녀는 더 어두운 그늘에서 그들을 착색하지만 나는 그것을 필요로하지 않습니다. 스피커를 강조 표시하고 세부 사항을 그리는 것이 남아 있습니다. 무엇과 무엇을 혼합해야 하는지 대략적으로 이해하기 위해 안내서에서 페인트 혼합 표를 찾았습니다. 그리고 간단한 조작으로 보라색을 얻을 수 있음을 알았습니다! 그런 다음 고블린의 로브를 보라색으로 바꾸십시오! 다시 칠하고, 다시 흘립니다.
나는 하이라이트를 위해 물감을 섞는다. 이것은 일반적으로 기본 색상의 밝은 톤으로 수행됩니다. 그리고 페인트는 조금 더 희석해야합니다 ... 그러나 조금 더 - 어때요? 비율은 있긴 한데 시타델 도료로는 비율을 유지하기 힘듭니다. 물감 한 방울을 떨어뜨리고 물의 비율을 측정할 수 있는 주둥이가 있는 항아리를 사용하는 다른 제조업체(예: Vallejo)와 달리 Citadel 캔은 브러시로 페인트를 그립니다. 일반적으로 나는 어떻게 든 번식합니다 ...
정밀한 작업이 시작되고 브러시 끝이 구부러지기 시작했습니다. 아니, 물론, 나는 그녀에게 오히려 무례했습니다. 물에 무겁게 담그고 항아리에 문질러 페인트를 씻어 내고 ... 그러나 바로 그처럼! 28mm 미니어처에 구부러진 팁 브러시와 떨리는 손으로 화살표 부분을 페인트하려고 시도한 적이 있습니까? 더 잘하려고하지 말고 많은 신경을 절약하십시오. 갑자기 도깨비가 슬퍼져.. 슬픔을 안고 하이라이트를 반으로 나눕니다. 맨 마지막에 내가 결정합니다. 드라이 브러시 기법으로 최종 하이라이트를 만드는 것은 어떻습니까? 이때 고블린은 완전히 화를 냈다. 글쎄, 나는 어떻습니까? 그가 원하기 때문에 그를 슬프게 내버려 두십시오.
관찰 및 결론:
젖은 팔레트에서 페인트를 혼합하려면 부드러운 강모로 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 합성 물질은 매우 질기고 젖은 베이킹 페이퍼를 빠르게 문지르면 작은 종이 조각이 페인트에 묻은 다음 미니어처에 묻습니다.
합성 물질도 좋지 않습니다. 적어도 아직까지는 아닙니다. 인터넷을 읽고 칼럼에서 브러시를 구입하고 제조업체는 Rubleff입니다.
4단계 죽음, 시작 또는 녹색의 소녀.
인벤토리를 계속 개선하고 있습니다. 첫 번째 업그레이드는 젖은 팔레트가있는 트레이로 이동했습니다. 젖은 걸레 대신 부드러움으로 인해 위에서 종이를 닦는 데 도움이되며 꽃 벽돌 조각을 얻었습니다. 부드럽고 단단하며 쟁반 모양으로 자르고 물을 꽤 잘 담으며 꽤 오랜 시간 동안 위에 젖은 상태를 유지합니다. 그리고 그 위에 다시 물을 부을 수 있습니다.
유연한 다리에 편리한 LED 램프를 삽니다. 나는 페인트를 사러 다시 Alegris에 가서 회색, 흰색, 갈색을 꽤 많이 샀다. 나는 이미 첫 번째 KDM 미니어처로 무엇을 하고 싶은지에 대한 대략적인 아이디어를 가지고 있습니다.
프라이머는 여느때와 같이 틴티드 그레이인데 이런 차가운 다크그레이가 마음에 안들어서 브라운을 조금 넣어주면 색이 더 자연스러워집니다. 나는베이스와 프라이머에 미니어처를 붙입니다. 일반적으로 베이스의 디자인은 별도의 큰 주제이므로 지금은 다루지 않겠습니다. 키트에 몇 가지가 있습니다. 괜찮습니다.
베이스는 미니어처가 테이블에 꾸준히 서있는 스탠드입니다. 베이스는 게임에 포함되어 있으며 이야기에서와 같이 돌면의 바닥처럼 보입니다.
미니어처는 게임에서 사용되며 내 생각에 따라 유사한 다른 미니어처와 구별되도록 색상 코드가 있어야 합니다. 연습에 따르면 미니어처는 포즈, 무기 또는 스탠드 색상이 아니라 색상에 따라 필드에서 가장 잘 다릅니다.
베이스 컬러를 발라주었어요. 첫 번째 KDM 미니어처는 녹색입니다! 그래서 초록색 가죽 갑옷, 피부색 피부, 검 빛 뼈색, 머리카락을 갈색으로 만들자. 그 과정에서 밝은 색조가 어두운 회색 바탕을 잘 덮지 못한다는 것이 밝혀졌습니다. 스킨은 안드레이 S.님께서 친절하게 알려주신 스킨톤 세트의 Scale 75 도료를 사용했는데, 바탕색을 바르기엔 별로 어울리지 않는 것 같아요.
그림 물감 베이스와 층. ~에 Citadel에는 다양한 용도의 페인트가 있습니다. 특히, 베이스는 베이스 색상을 적용하는 데 더 좋고, 레이어는 덜 불투명하므로 하이라이트와 그림자에 더 좋습니다.
다음으로 그림자, 하이라이트를 붓습니다. 나는 녹색 음영을 구입 한 적이 없기 때문에 녹색과 흰색을 다른 비율로 혼합하여 기본보다 약간 더 밝고 훨씬 더 밝은 두 가지 음영을 얻습니다. 뼈 검의 경우 (나는 짧은 Citadel 페인팅 비디오 중 하나를 보았음) 밝은 팁에서 어두운 베이스로 붓는 방식으로 착색하는 계획이 있습니다. 나는 시도한다 - 그것은 작동한다! 이 미니어처를 그리는 과정에서 나는 기둥을 위해 합성 물질을 완전히 포기했습니다.
물로 페인트를 희석해도 여전히 불분명합니다. 당신은 "강하게"희석합니다 - 페인트가 브러시에 한 방울로 매달려 있습니다. 그들은 이것이 일어나지 않도록 천에 과도한 페인트를 닦아야한다고 말합니다. 당신은 그것을 닦습니다 - 거의 페인트가 미니어처에 닿지 않습니다. 일반적으로 시행착오를 거쳐 점차 결승선을 향해 나아갑니다.
나는 베이스를 검은색으로 칠하고 밝은 부분이 남지 않도록 좋은 검은색 워시를 붓고 마른 브러시로 위에서부터 얼굴을 덮어 디테일이 잘 보이도록 합니다.
5단계 죽음, 돌기 시작하거나 빨간색으로 위험합니다.
그거 알아? 조여, 어떻게! 나는 페인트 오거나이저를 주문했고 테이블의 혼란이 짜증나기 시작했지만 총 30병. 미니 라이트박스가 출시될 예정입니다. 미니어처 사진이 훨씬 더 좋을 것입니다. 베이스 디자인을 위한 일부 재료가 제공됩니다(나중에 자세히 설명). 그리고 이것은 시작에 불과합니다. 한편으로는 여유시간이 적어 아쉽기도 하고, 한편으로는 이게 좋을까요?!?
나는 이 삼촌을 먼저 붙였습니다. 머리가 너무 위험해서 나중에는 그에게 목걸이를 걸 수 없었습니다. 그는 빨간색을 입을 것이다.
먼저 다크 그레이 프라이머입니다. 그건 그렇고, 페인트와 혼합 된 캔의 아크릴 프라이머는 매우 빨리 건조됩니다. 약 20분 후에 칠할 수 있습니다.
그런 다음 기본 색상. 회색 천, 붉은 가죽 갑옷(이 이상한 세계의 생존자들은 피부염색을 어디서 얻나?), 옅은 갈색 털과 머리카락, 옅은 뼈 색깔의 칼.
그런 다음 피부와 모피에는 세피아, 천에는 검정색, 갑옷에는 짙은 빨간색이 없으므로 적절한 색상을 붓습니다. 그래서 보라색을 붓습니다.
하이라이트를 그리기 시작합니다. 워시가 더 어두운 색조로 착색된다는 것을 이미 알고 있기 때문에 소량의 워시로 너무 강한 하이라이트를 조심스럽게 수정합니다. 그건 그렇고, 유출은 매우 즐거운 광택을주지 않으며 아마도 무광택 투명 바니시로 최종 코팅 한 후에 사라질 것입니다. 나는 아직 바니쉬를 사용하지 않았습니다.
미니어처에 페인트를 고정하려면 바니시가 필요합니다. 미니어처에 대한 적극적인 영향으로 특히 얇은 돌출 부분에서 페인트가 벗겨질 수 있습니다.
나는 입증 된 계획에 따라 칼을 칠하고 세피아 워시로 뼈를 점차 어둡게하고 끝에 갈색을 추가합니다. 나는 여전히 페인트를 희석하고 붓으로 줍는 데 능숙하지 않으며 아마도 앞으로도 오래 가지 않을 것입니다. 때로는 많은 액체 페인트가 브러시에 남아 있고 미니어처에는 한 방울로 수집됩니다. 만약 이 하락 빠른제거하지 않으면 그다지 좋지 않을 것이며 색상을 다시 가져와야 하고 비뚤어진 손으로 주변의 모든 것이 일반적으로 이로 인해 고통받습니다. 눈을 칠하려고 했지만 소용이 없었습니다. 다시 칠해야 했습니다. 일반적으로 시행 착오를 통해 어떻게 든 나를 만족시키는 것을 얻습니다. 뭐라고 할까요, 저도 좋아합니다. 그러나 가장 중요한 것은 당신이 그것을 스스로 좋아한다는 것입니다!
모든 회화 기법에서 가장 중요한 것은 한 가지만 이해하는 것입니다. 전체는 부분의 합이 아닙니다.
각 기술은 아무리 멋진 결과를 제공하더라도 그 자체로만 사용하면 아무 가치가 없습니다. 아무리 좋아하더라도 항상 같은 세척제나 마른 브러시를 사용하는 것에 연연하지 마십시오. 가능한 한 많이 사용하고 최대의 효과를 위해 결합하십시오.
드라이브러시와 오버브러시.
여러분 중 일부는 이미 이 이름에 움찔하기 시작할 것입니다. 일반적으로 대부분의 밍크 염료 사람들은 드라이브러시를 거의 저주 단어로 간주합니다.
그리고 한편으로는 이해할 수 있습니다. 많은 사람들이 이러한 기술을 매우 부지런하고 정확하게 사용하지 않아 "게으른 초보자를 위한 기술"이라는 아우라를 만듭니다. 그리고 나서, 그림의 기술을 어느 정도 마스터하면서, 그들은 또한 밖으로 나가기 시작합니다. "나는 드라이브러시 없이 그렸고, 마침내 나는 이 똥으로 기어가지 않는다".
Pf.
드라이브러시또는 마른 브러시- 이것은 가장 간단한 트릭 중 하나입니다.
결론 - 브러시에 약간 희석된 페인트를 바르고 대부분을 제거합니다( 별도의 냅킨에 또는 팔레트에 닦음). 유골은 가장자리와 표면을 따라 문자 그대로 "닦아낸" 다소 거친 움직임으로 밍크에 적용됩니다.
이 방법의 좋은 점은 정말 간단하고 "초과"를 바르는 것이 상당히 어렵다는 것입니다. 모든 것이 제어하기 쉽고 항상 제 시간에 멈출 수 있습니다.
단점은 다소 단조롭고, 그것만 사용하면 모든 밍크가 동일하게 보일 것입니다.
오버브러시- 대체로 동일한 마른 브러시. 유일한 차이점은 페인트가 팔레트 또는 냅킨의 브러시에서 제거되지 않고 직접 번지는 것입니다.
너무 많이 퍼질 수 있기 때문에 이것은 이미 조금 더 어렵습니다. 반면에 이 방법은 밍카가 어둡고 바탕이 검은색인 경우 베이스 코트의 도포를 대체할 수 있습니다.
일반적인 차이점은 다음과 같습니다. 오버브러시는 간격을 채우고 획이 더 뚜렷하며 동시에 더 불투명하게 나오며 드라이 브러시는 주로 돌출된 부분이 있는 가장자리에서만 번지며 그 과정에서 이전 레이어가 빛납니다. 더 많은 것을 통해
이러한 기술이 생명권을 갖기 위해서는 서로 다른 색을 잔뜩 섞어서 사용하거나 다른 방법으로 조합해야 하며, 그 위에 잉크나 워시를 발라서 어둡게 해야 합니다.
비뚤어진 손으로도 빠르게 좋은 결과물을 얻을 수 있는 페인팅 기법을 하나만 선택한다면...
이 유출.
유출은 미니어처를 비인간적으로 빠르게 칠할 수 있습니다. 내 기록은 모델당 23분입니다.
23분, 칼!
초보자이거나 "탁자 위에서" 평범하고 빠르게 페인트를 칠하려는 경우 - 유출을 마스터하십시오.
LIKBEZ 및 약관
"붓기"라는 단어는 특수한 유형의 페인트(더 액체이고 투명함) 또는 다양한 "붓기 기술"의 페인팅과 같은 음영 및 유약을 나타냅니다.
혼란을 피하기 위해 다음과 같이 말할 것입니다.
- 음영 및 유약- 일반적으로 장비를 붓는 데 사용되는 특수 유형의 도료입니다. GW에서는 그늘과 유약이라고 부를 것입니다. 다른 제조업체의 색조는 일반적으로 워시라고 합니다.
- "붓는 것"- 이것은 회화의 "붓기 기술" 중 하나입니다.
그런 다음 우리는 붓기, 음영, 음영 및 라이닝과 같은 "주입 기술"을 분석합니다. 각각의 기법에 대해 어떻게 하는지, 예시에서 어떻게 보이는지, 어떤 상황에서 적용해야 하는지 알려드리겠습니다.
그리고 기사 말미에는 주로 붓는 기법으로 그린 작품의 예를 보여드리겠습니다.
뭐가 필요하세요
“우리는 더 많은 금이 필요합니다.
음영 및 유약
나는 GW 쉐이드와 유약을 사용합니다. 정말 마음에 듭니다: 색상이 좋고 완벽하게 맞습니다.
- 가장 필요한: 블랙(Nuln Oil), 블루(Drakenhof Nightshade), 브라운(Agrax Earthshade)
- 종종 필요: 청록(Coelia Greenshade), 세피아(Seraphim Sepia), 적갈색(Reikland Fleshshade), 늪(Athonia Camoshade), 보라색(Druchii Violet)
- 드물게 필요: Red(Carroburg Crimson), Yellow(Cassandora Yellow), Green(Biel-Tan Green), Orange(Fuegan Orange) 및 모든 Glazes(Lamenters Yellow, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)
그러나 쉐이드/글레이즈 농도로 희석된 일반 페인트는 실제 쉐이드 및 글레이즈와 다르게 작동합니다. 그들은 퍼지고 반점과 웅덩이에 눕습니다.
테이블에 그림을 그리고 예술가인 척 하지 않는다면 처음부터 이 치질을 잊어버리세요. 그냥 GW 쉐이드와 유약을 구입하고 잘 자. 희석 된 페인트보다 붓는 기술에 훨씬 편리합니다.
중간
음영과 유약은 물이 아닌 매체로 희석해야 하는 경우가 가장 많습니다. 배지는 염료를 만드는 무색 액체입니다. 더 투명하게, 밀도, 유동성 및 표면 장력을 거의 변경하지 않습니다. 저는 GW Lahmian Medium을 사용합니다.
페인트를 물로 희석하면 모델에서 다르게 작동합니다. 웅덩이에서 퍼지고 건조됩니다(안료가 반점의 가장자리를 따라 침전됨). 미디엄으로 희석하면 도료 조절이 용이하고 웅덩이가 아닌 고르게 건조됩니다.
Medium은 이제 "Water 2.0"입니다. 많은 양이 필요합니다. 가능하면 한 번에 2-3개의 캔을 구입하세요.
게이머에게는 충분합니다. 실험을 하고 싶다면 Vallech의 Matt Medium과 Gloss Medium을 구입하고 함께 사용해 보세요. 나는 때때로 그것들의 용도를 찾습니다.
브러쉬
드립 기술은 브러시를 죽이지 않으므로(예: 드라이브러시와 달리) 추가 브러시가 필요하지 않습니다. 당신이 칠하는 일반적인 것을 사용하십시오. 대부분 "1"과 "0"으로 충분합니다. 큰 모델을 그리는 경우 "2"가 유용할 것입니다.
에어브러시는 붓는 기술에 적합하지 않습니다. 음영이 뿌려지면 균일 한 얇은 층에 누워 표면이 어두워지며 릴리프의 오목한 부분에서는 그러한 그림자가 얻어지지 않습니다.
기법 1: 롤링
난이도 - 낮음
클래식 테크. 먼저 일반 페인트로 기본 색상의 표면을 페인트합니다(가능한 한 불투명하게, GW의 경우 베이스/파운데이션). 이제 붓기: 브러시에 그늘을 많이 만들고 전체 표면에 바릅니다. 페인트는 기본적으로 오목한 부분으로 흘러들어가 릴리프를 그리며 전체 표면을 착색합니다.
그늘은 천천히 건조됩니다. 표면을 그늘로 아낌없이 채운 직후, 젖은 브러시로 재분배하고 얼룩이나 불필요한 축적물을 제거할 수 있습니다. 부어 주면 브러시로 초과분을 모을 수 있습니다.
기본 색상을 올바르게 선택하고 유출액을 올바르게 넣으면 완료됩니다. 조명할 필요가 없습니다. 이것은 가장 빠른 페인팅 기술로 조심할 필요조차 없습니다.
기본 색상을 칠할 때 엉망이되고 어딘가에 올라가서 번지면 유출이 모든 것을 견디고 실수를 부드럽게합니다.
밝은 베이스 컬러로. 정상적인 세탁 결과를 얻으려면 밝은 기본 색상(베이스 코트)을 사용해야 하며 그 위에 그늘을 깔아야 합니다. 평소 사용하는 것보다 가볍습니다. 평균 색상을 기본 색상으로 사용하면 미니어처가 매우 어두워집니다. 그 전에 어두운 색에서 밝은 색으로 레이어링하여 페인팅했다면 두뇌를 다시 만들어야 합니다(처음에는 이례적입니다. 기본 색상에 실수를 한 것 같지만 나중에는 괜찮습니다).
가벼운 땅. 주로 워시로 칠할 경우 밝은 색(흰색, 밝은 베이지, 밝은 회색)으로 프라이밍합니다.
묽게 한. 깡통에서 바로 그늘을 놓을 수 있습니다. 더 빠르지만 지저분해 보입니다. 서두르지 않으면 그늘과 매체 (약 절반)를 섞고 2-3 층을 넣으십시오. 쉐이드와 미디엄의 혼합물이 너무 진하면 물 한 방울을 추가할 수 있습니다.
말리다. 다음 레이어를 적용하기 전에 레이어가 완전히 건조될 때까지 기다리세요. 그렇지 않으면 건조되지 않은 레이어 조각을 찢을 수 있으며 수정하기가 매우 어려울 것입니다.
* 미리 붓기. 미니어처를 밝은 프라이머(흰색, 밝은 회색, 베이지색)로 프라이밍하는 경우 희석된 어두운 음영으로 전체 미니어처를 덮는 것이 유용합니다. 그러한 유출은 안도감을 불러 일으킬 것이며 모든 세부 사항이 명확하게 표시됩니다. 칠하기가 더 쉬울 것입니다.
* 바닥에 붓기. 완전한 치팅 옵션은 미니어처의 일부에 기본 색상을 넣을 필요가 없는 색상으로 프라이밍하는 것입니다. 원하는 색상의 음영으로 프라이머를 붓고 "완료"라고 말하십시오.
* 조명 유출. 기술의 더 복잡한 버전은 먼저 일반 레이어링(레이어)으로 표면을 밝게 한 다음 흘리는 것입니다. 유출은 레이어를 연결하고 날카로운 전환을 부드럽게합니다.
따라서 세척을 사용하면 프라이밍 후 릴리프 윤곽선을 그리거나(페인트하기 더 편리하게 만들기 위해), 모델을 완전히 페인트(밝은 바탕 또는 밝은 기본 색상에서)하고, 라미네이션 중 전환을 부드럽게하고 오목한 부분을 빠르게 음영 처리할 수 있습니다.
기술 2: 음영 처리
난이도가 높다
옵션이 더 어렵습니다. 쉐이드를 미디엄, 시너, 1:4 - 1:8 정도로 희석합니다. 이 거의 투명한 혼합물을 전체 표면이 아닌 음영이 필요한 부분에만 적용하십시오. 브러시의 음영은 끝에서 상당히 높아야 합니다.
일반적으로 하나의 레이어로는 충분하지 않습니다. 그림자가 충분히 어두워 질 때까지 2-3-4 층을 적용하십시오. 각 새 레이어가 약간 "겹쳐지도록" 브러시 스트로크를 만듭니다. 그러면 레이어 사이의 경계가 흐려지고 상대적으로 부드러운 전환을 얻을 수 있습니다.
이 기술을 더 잘 이해하려면 기사를 읽어보세요. 거기에서 색상의 이름과 그림자를 놓은 정확한 위치에 대한 설명과 함께 얼굴을 자세히 분석합니다.
동일한 규칙: 더 밝은 기본 색상, 적절하게 희석하고 다음 레이어를 놓기 전에 이전 레이어를 건조시킵니다.
셰이딩은 훌륭한 페인팅 기술과 브러시 작업의 높은 정밀도 없이도 "거의 혼합"할 수 있습니다.
테크닉 3: TONING (글레이징/글레이징)
난이도가 높다
토닝은 전혀 유출이 아니며 기술의 의미가 다릅니다. 유출이 표면을 어둡게하고 릴리프를 그리면 토닝이 음영을 변경합니다. 게임을 하는 데 기술이 필요하지 않습니다.
첫 번째 신청 - 색상 효과: 볼이나 코의 블러셔, 피부톤, 갑옷의 하이라이트/섀도우 컬러.
유약을 가지고 1:6 또는 그 이상의 매체로 무겁게 희석하십시오. 이 광택제를 브러시에 조금 묻혀 냅킨 위에 브러시를 바르십시오. 거의 모든 유약이 냅킨에 남아 있고 브러시는 유약 잔재로 약간만 적셔집니다. 이 젖은 브러시로 톤이 필요한 부분에 스트로크를 하십시오. 2-3개의 레이어가 필요할 것입니다.
냅킨에 과도한 페인트를 버리지 않으면 부드러운 토닝 대신 엉성한 얼룩이 생깁니다.
두 번째 신청은 색상 복원: 표면을 너무 밝게 하여 하얗게 변색되면 토닝이 색상을 복원하고 추가 하이라이트를 능가합니다.
색상을 복원하려면 유약을 1:2 - 1:6으로 너무 희석하지 마십시오. 이번에는 냅킨에 브러시를 닦을 필요가 없습니다. 브러시에 글리터를 소량 덜어 표면 전체에 바릅니다. 브러시에 많은 눈부심이 없어야합니다. 그렇지 않으면 착색이 아니라 반점이 생길 위험이 있습니다.
토닝은 "저렴한 블렌딩"입니다. 토닝은 그 아래 레이어 간의 전환을 부드럽게 합니다.
기법 4: 안감
난이도 - 보통
라이닝은 표면 사이의 깊은 선이나 접합부를 그리는 것입니다. 꾸준한 손으로 라이닝은 일반 페인트로 수행 할 수 있지만 기술은 음영으로 수행하는 것이 더 쉽습니다.
안감은 미니어처의 영역을 시각적으로 구분하여 보기 쉽게 만듭니다. 안감은 그림의 부정확성을 숨 깁니다. 이웃 색상으로 어딘가에 약간 "등반"하면 그늘이 영역의 교차점에 정착하고 오류를 숨 깁니다.
얇은 브러시(예리한 끝이 좋은 브러시 0개 또는 1개)를 약간 가져갑니다. 움푹 들어간 선을 따라 또는 표면 사이의 접합부를 따라 브러시 끝을 부드럽게 그립니다.
브러시에 약간의 그늘. 브러시의 그늘이 충분하지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 범람하게 됩니다. 조금씩 선을 긋고 필요에 따라 붓에 물감을 더해주는 것이 좋다.
브러시 끝으로 칠하기. 붓거나 셰이딩 할 때 브러시를 살짝 눌러 미니어처 표면에 약간 평평하게 할 수 있습니다. 안감 처리할 때는 이렇게 할 수 없습니다. 그늘에 번지면 얇은 선이 생기지 않습니다. 따라서 - 브러시 끝으로만 심화를 따라갑니다.
희석하지 마십시오. 안감에는 희석하지 않은 그늘을 사용하십시오. 그렇지 않으면 조심스럽게 가는 선을 그리기 위해 여러 번 괴로워합니다.
작업 예
워시가 페인팅 기법의 70-90%인 여러 작품. 각각은 품질에 대한 구실 없이 테이블을 위한 분리만으로 매우 빠르게 칠해졌습니다.
샤스와스티야 디테치먼트: 모델당 23분. 광원을 제외한 모든 것은 레이어링 없이 기본 색상으로 칠해져 있습니다.
하사신 분대: 모델당 43분. 광원과 바이저를 제외한 모든 것은 레이어링 없이 기본 색상으로 또는 지면 위에도 칠해집니다.
사이토 토간: 2시간. 갑옷과 카타나를 제외하고 대부분 흰색 바닥에 엎질러집니다.
요약
관개는 가장 빠르고 쉬운 페인팅 기술입니다. 약간의 연습으로 하루나 이틀 만에 큰 분대 / 작은 군대를 그릴 수 있습니다.
초보자인 경우: 세척하면 실수를 숨길 수 있으며 브러시를 매우 정확하게 사용할 필요가 없습니다. 이제 이 기사의 끝 부분에 있는 예제보다 더 나쁘게 페인트하면 유출을 처리하십시오. 사진의 페인팅은 매우 간단하고 빠르며 엎질러진 상태에서도 할 수 있습니다.
경험이 많으면 음영, 토닝 및 라이닝을 사용하십시오. 품질을 한 단계 높여준 기술들입니다. 그들 모두는 "저렴한 혼합"이며 그림의 품질을 크게 향상 시키지만 그다지 어렵지는 않습니다.
좋은 착색!
드미트리 보그다노프
추신
초보자 - 모든 것이 명확합니까? 질문이 있으세요?
경험자 - 유출에 대해 무엇을 더 말할 수 있습니까?
의견에 몇 줄을 쓰십시오.!
Warhammer 플레이용 미니어처를 구입하면 군대를 구성할 수 있을 뿐만 아니라 색상을 추가하는 것만으로도 군대에 생기를 불어넣을 수 있습니다. 우리는 이 활동이 특히 초보자에게 매우 어렵다는 데 동의하지만 모든 것이 생각만큼 무섭지 않다는 것을 확신할 수 있습니다. 모든 작업과 마찬가지로 미니어처를 그리는 것은 약간의 준비, 인내 및 집중이 필요합니다. 이 활동에서 부지런히 가는 선을 그리고 때로는 개별적이고 독특한 이미지를 만드는 몇 시간을 보낼 준비를 하십시오.
이 취미에 여전히 관심이 있다면 미니어처가 이미 기다리고 있고 브러시가 전투 준비가되어 있다면 오크 삼촌이 미니어처 그림을 시작하는 방법을 알려줄 것입니다.
모델을 출시하는 Games Workshop 회사는 변형에 필요한 모든 자료도 제공합니다. Citadel 페인트는 다양한 색상으로 제공되며 미니어처 페인팅을 위해 특별히 설계되었습니다.
이 흥미로운 과정에는 다음이 포함됩니다. 여러 연속 단계. 으로 축소판 작업을 시작해야 합니다. Citadel 시리즈에는 미니어처 프라이밍용으로 특별히 사용되는 스프레이 페인트가 있습니다. 그들은 일반적으로 검은 색 또는 흰색입니다. 선택은 사용하는 페인팅 기법과 모델의 색상에 따라 다릅니다. 공기 흐름을 제어할 수 있는 에어브러시로 프라이밍하는 것도 편리합니다. 즉, 프라이머 층이 더 고르게 놓일 수 있습니다.
주제를 벗어나지 않고 흰색 프라이머와 검정색 프라이머의 차이점이 무엇인지 즉시 알 수 있습니다. 흰색은 그러한 배경에 페인트를 적용하는 것이 훨씬 더 어렵다는 사실 때문에 전문가가 가장 자주 사용합니다. 적용된 모든 색상이 더 밝고 포화되기 때문에 더 많은 훈련과 정확성이 필요합니다. 그러나 이러한 프라이머를 사용하면 블렌딩 효과(라이트 플레어 효과)를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 기억해야 할 주요 사항은 화이트 프라이머최종 결과가 밝거나 밝은 축소판일 때 사용됩니다.
다크 프라이머가능한 한 많은 모델을 그리는 것을 목표로 하는 아티스트가 사용합니다. 우리는 이러한 프라이머의 주요 이점을 즉시 알아차립니다. 즉시 미니어처에서 가장 어두운 색상으로 사용되며 그림자 효과도 생성합니다. 최종 결과가 어두워야 하는 모델에 가장 적합합니다.
미니어처가 프라이밍되고 프라이머가 건조되면 두 번째 단계인 페인트를 칠할 차례입니다.
필요한 색상은 페인트하려는 모델에 따라 다르며 패키지에 제안된 템플릿을 따르지 않으려는 경우 상상력에 따라 다릅니다. 이를 위해 GW는 미니어처의 대량 페인팅을 위해 설계되었으며 모델에 적용할 때 레이어가 고르게 놓여 빛나지 않을 정도로 일관성이 있는 일련의 기본 페인트를 생산합니다. 어두운 프라이머(검정색 또는 회색) 위에 페인팅할 때 좋습니다. 이러한 눈금자에는 검정(), 빨강(), 흰색(), 녹색(), 파랑(), 갈색() 및 금()과 같은 학교 그림 과정에서 익숙한 색상이 포함됩니다. 이 페인트가 있으면 이미 자신의 욕망에 따라 색조를 변경할 수 있습니다.
베이스 컬러가 건조되면 바를 차례입니다. 이것은 잉크와 매우 유사한 특수 페인트로 이름에서 알 수 있듯 미니어처에 쏟기 위한 것입니다. 이는 모델의 빈 공간을 색상으로 채우고 그림자를 생성하기 위해 필요합니다. 유출물이 어떻게 떨어질지 예측하는 것은 다소 어렵기 때문에 도포한 후 초과분을 제거하기 위해 오크 삼촌은 먼저 페인트 위에 바니시를 바르고 완전히 건조시킬 것을 권장합니다. 따라서 붓는 알고리즘은 다음과 같습니다.
1. 도장한 모형에 옻칠을 합니다. 우리는 그를 말리도록 했습니다.
2. 유출이 적용됩니다. 평평한 표면에 머무르지 않고 균열 속으로 흘러 들어가 있어야 합니다.
3. 유출이 마를 때까지 초과분을 제거합니다. 바로 하는 것이 중요하기 때문입니다. 건조 후에는 광택이 나며 물감처럼 되어 제거하기 어렵습니다.
짜잔! 그림자 효과로 미니어처가 더 볼륨 있고 사실적으로 보입니다! 완전히 건조된 후 유출 물이 더 이상 용해되지 않으므로 섞일 염려 없이 다른 색상을 안전하게 도포할 수 있습니다.
그래서, 오크 삼촌의 간단한 요약. 미니어처를 그리려면 다음이 필요합니다.
- 프라이머는 기술, 사용할 기술 및 미니어처 자체가 밝은지 어두운지에 따라 검정색 또는 흰색입니다.
- Citadel Base 라인의 기본 도료 세트(GW의 도료에 대한 탁월한 대안은 도료임);
- 붓는 것.
색상이 왜곡되지 않도록 동일한 베이스의 페인트가 혼합되는 경우(예: 모든 아크릴), 먼저 바니시 층을 적용하거나 처음에는 다른 베이스의 페인트를 사용해야 합니다. 이것은 바닥 층이 물에서 젖지 않고 상단과 합쳐지지 않도록하기 위해 필요합니다.
다음 기사에서는 미니어처를 그리는 데 도움이 되는 그리기 기술을 자세히 살펴보겠습니다! 한편, 오크 삼촌은 모두의 창의적인 영감을 기원합니다!
지난 주에 나는 전에 본 적 없는 일을 하기로 결정했습니다. 바로 미니어처를 그리는 것입니다. 겉으로 보기에는 특별해 보이지 않을 수도 있습니다. 그러나 사실 나에게 이것은 중요한 사건이다. 그림을 전혀 이해하지 못하고 오로지 근면성으로 학교에서 5점을 받은 사람으로서 성공하지 못할 것이라고 확신했습니다. 그러나 연습은 내가 헛되이 걱정했음을 보여주었습니다.
그래서 많은 조언을 읽은 후 금요일에 필요한 용품을 사러 가게에 갔다. 나는 프라이머, 바니시 및 브러시를 사려고했습니다. 내 친구들은 나에게 무료로 그림을 주기로 약속했다.
저는 블랙프라이머를 선택했습니다. 이 색상은 모든 기사와 도색 지침에서 발견되었으므로 의심의 여지가 없었습니다. 어떤 곳에서는 흰색과 회색이 언급되었지만 대다수의 저자는 검정색에 대해 이야기했습니다. 나는 그것을 샀다. 래커는 매트를 취했기 때문입니다. 광택이 나는 것을 취하면 광택 때문에 미니어처가 "땀"이 될 것이라고 어디선가 읽었습니다. 바니시와 프라이머는 가장 비싼 구매가되었습니다. 각 병의 비용은 300 루블이 조금 넘습니다.
00, 0, 2 및 기타 여러 브러시를 사용했습니다. 나는 창에서 "검은 강"을 찾았지만 그들은 매우 무섭게 보였다. 따라서 나는 각각 40-50 루블이 조금 더 드는 Gallery 브랜드의 브러시를 가져갔습니다. 나는 또한 팔레트 (60 루블)와 페인트 희석제 (40 루블)를 샀습니다. 총 약 900 루블이 구매에 사용되었습니다.
그 다음 나는 페인트를 사러 친구에게 갔다. 나는 Decola의 광택 아크릴 물감 약 10캔과 금속 물감 튜브 몇 개를 받았습니다. 조금 속상했어요. 나는 무광택을 얻고 싶지만 알다시피 코티지 치즈가 든 표백제는 무료입니다 🙂 아마도 필요한 모든 색상을 처분 할 수 있었을 것입니다 : 주황색, 빨간색, 녹색, 파란색, 보라색, 회색, 갈색, 검정색. 플러스 "금속": 은, 청동, 구리, 금.
집에 도착하여 나는 피규어를 프라이밍하는 방법을 알아내기 시작했습니다. 내가 한 첫 번째 일은 화염 방사기와 Ultralisk의 테스트 배치를 세척제로 희석한 물 그릇에 던졌습니다. 어디에서나 미니어처는 탈지해야한다고 나와 있으며 가장 쉬운 방법을 선택했습니다.
그런 다음 나는 소포 상자 중 하나를 가져 와서 뚜껑을 자르고 앞면을 잘라 냈습니다. 그것은 프라이머 용 장치로 밝혀졌습니다. 나는 그림을 안에 넣은 다음 병의 페인트로 스프레이 할 계획이었습니다. 집안에 악취가 나지 않기 위해 입구로 나갔다.
울트라리스크, 화염방사기, 프로시안 애벌레를 상자에 넣고 카메라를 켰다. 그리고 내 동지 saw100500은 풍선을 잡고 이전에 약 1 분 동안 수다를 떨면서 인형을 부풀리기 시작했습니다. 그는 20-30cm의 권장 거리를 준수하지 않은 것 같았지만 밝혀진 바와 같이 그것에는 아무런 문제가 없습니다.
그건 그렇고, 프라이머는 정말 냄새가 납니다. 두 번째 배치에서도 보병과 히드라리스크를 준비할 때면 거즈 붕대를 생각했습니다. 그러나 나는 상자를 발코니로 옮겼습니다. 거기에서 훨씬 더 편리한 것으로 판명되었습니다. 창을 열어 냄새를 제거 할 수 있으며 더 많은 빛이 있습니다.
다음날 미니어처가 말라서 붓을 들었습니다. 먼저 온라인에서 색칠한 인형의 사진을 볼 가치가 있을 것입니다. 하지만 저는 그렇지 않았습니다. 나는 첫 번째 것을 스스로 칠하기로 결정했고, 생각나는 대로 칠할 것입니다.
내 첫 피규어는 Jim Raynor의 Faction Flamethrower였습니다. 원래는 빨간색이었기 때문에 빨간색으로 칠하기 시작했습니다. 그리고 즉시 이해할 수없는 현상에 직면했습니다. 프라이머에 도포된 도료가 별로 좋지 않았습니다. 무슨 일인지도 모르겠어. 페인트가 잘못되었거나 프라이머를 잘못 선택했을 수도 있습니다. 또는 예를 들어 잘못된 브러시(00)를 가져갔지만 빨간색이 미니어처에 완전히 떨어지지 않았습니다. 브러시를 쓸 때마다 프라이머의 검은 배경이 드러났습니다. 특히 어려운 부분은 다시 칠해봐도 소용이 없었습니다. 그 모습은 검은 곳에서 비쳐 보였고 나는 그것에 관심을 두지 않기로 했다. 가스통을 회색으로 칠하고 바이저를 같은 색으로 칠했습니다.
그런 다음 나는 즉시 보병을 데려갔습니다. 나는 또한 그것을 빨간색으로 칠했는데 프라이머가 비치는 것과 같은 문제를 겪었습니다. 그런 다음 나는 보병의 손에있는 소총을 회색으로 그렸습니다. 그는 또한 헬멧의 바이저를 그렸고 아름다움을 위해 무릎 패드와 우주복 뒷면에 더 많은 점을 넣었습니다. 완성된 미니어처들을 같은 상자에 넣고 니스 칠을 했습니다. 과정은 프라이머와 거의 동일하며 병만 다릅니다.
내 취향에 첫 번째 미니어처는 꽤 평범하게 나왔습니다. 튀어나온 검은색 때문에 더러워졌습니다. 그래도 나는 내 일에 만족했다. 결국 원작과 그린 그림을 나란히 놓고 '전'과 '이후'를 비교해보면 색칠이 완벽하지 않아도 색칠한 것이 더 낫다는 것을 알 수 있다.
두 번째 파티는 프로토스였습니다. "애벌레"와 용기병이었습니다. 원래 주황색이었기 때문에 주황색으로 칠하기 시작했습니다. 애벌레로 시작했습니다. 페인트는 그녀에게 그 어느 때보 다 더 나빠졌습니다. 주황색 아래에서 검은 반점이 지속적으로 나타났습니다. 칠하고 칠하고 칠하고 칠하고 칠했지만 더 나아지지 않았습니다. 그 피규어는 끔찍해 보였다. 드라군도 마찬가지였습니다. 그것은 더러운 오렌지색, 얼룩덜룩하고 완전히 추한 것으로 판명되었습니다.
피규어가 마른 후 다시 칠해 보았습니다. 이번에는 색상이 더 잘 눕고 검은 색이 작아졌지만 여전히 보였습니다. 그런 다음 미니어처를 다시 말리고 세 번째로 칠했습니다. 이제 애벌레가 어느 정도 밝혀졌습니다. 내가 그녀에게 파란 반점을 놓았을 때(나는 그물에 있는 사진의 어딘가에서 같은 것을 보았다), 그녀는 그렇게 부끄럽지 않게 보이기 시작했다. 그러나 드라군은 정상적으로 칠할 수 없었습니다. 그래서 그는 더러워진 채로 남아 있었다.
세 번째 단계에서는 울트라리스크와 히드라리스크를 그리기 시작했습니다. 울트라리스크는 나에게 의외로 쉬웠다. 프로토스처럼 나올까 미리 걱정했는데 갈색과 보라색 물감이 의외로 잘 어울렸다. 아마도 요점은 매우 어둡고 검은 색 기판이 어딘가에 비치면 그렇게 눈에 띄지 않는다는 것입니다. 갈색(몸통)과 자주색(머리와 등의 갑각) 외에 엄니도 메탈릭한 색으로 칠했습니다.
그 다음 나는 히드라실크를 집어 들었다. 나는 그를 갈색 몸통, 보라색 껍질 삽입물 및 금속 송곳니 팔다리와 같은 색상으로 그렸습니다. 아름다움을 위해 나는 더 많은 빨간 점 눈을 넣고 턱이 있어야 할 곳에 금속성 페인트로 번졌습니다. 히드라리스크는 아주 잘 나왔는데 아쉽게도 조금 어둡게 나왔네요. 더 밝게하고 싶습니다. 그렇지 않으면 갈색과 보라색이 거의 병합됩니다.
그 후 여러 보병과 화염방사기를 컨베이어로 그렸습니다. 이전과 같은 색상을 사용했는데 쉽게 칠해졌습니다.
다음 단계는 유령을 그리는 것이었습니다. 이 미니어처는 매우 작지만 이것이 정상적으로 칠해지는 것을 막지는 못했습니다. 나는 유니폼을 빨간색으로 칠하고 양복과 팔을 회색으로 덮었지만 어깨 뒤에있는 라이플은 만지지 않고 검은 색으로 남아있었습니다.
그런 다음 골리앗, 탱크 및 독수리와 같은 차량을 그렸습니다. 그리고 또 난관에 부딪혔다. 골리앗은 여전히 아무것도 나오지 않았기 때문입니다. 나는 그들을 회색으로 칠하고 조종석과 인서트만 빨간색으로 만들었지만 오토바이 목과 탱크를 빨간색 회색으로 칠했는데 프로토스 용기병처럼 매우 더러워졌습니다. 두 번째 레이어로 페인팅을 시도했지만 뭔가 효과가 없었습니다. 결과적으로 물론 미니어처는 좋아 보이지만 매우 조잡합니다.
내 첫 번째 결과는 다음과 같습니다. 보병 5개, 화염 방사기 2개, 유령 2개, 독수리 2개, 탱크 2개, 골리앗 2개, 히드라리스크 1개, 울트라리스크 1개, 용기병 1개, 애벌레 1개. 총 19개의 피규어가 있습니다. 나는 그것들을 짧은 시간 동안 그렸고, 총 2~3시간을 보냈다. 완벽하게 수용 가능한 시간. 사실, 결과는 그다지 좋지 않습니다. 나는 보병과 히드라리스크에게 C를, 울트라리스크에게 4 마이너스(너무 어둡게 나왔기 때문에), 애벌레와 골리앗에게 3 마이너스를 줍니다. 그러나 용기병, 탱크 및 독수리 - 아아, "쌍"만 받을 자격이 있습니다. 너무 더럽습니다.
이제 전문가를 위한 몇 가지 질문입니다.
나는 처음 두 개의 미니어처 만 비눗물로 탈지했습니다. 나머지는 이렇게 준비했습니다. 제 생각에는 차이가 없습니다. 나와 나머지 인물들이 "목욕"하지 않아도 괜찮습니까?
미니어처를 브러시 00으로 그렸습니다. 이게 정상인가요? 다른 것을 사용하는 것이 더 낫지 않을까요?
마지막으로 가장 중요한 질문은 페인트가 균일한 층에 놓여 있고 프라이머가 그 아래에서 보이지 않도록 하는 방법입니다. 그리고 슬픔에 잠겨 프로토스를 주황색으로 칠할까 생각했습니다.
한 가지 더 질문 - "비행"인물을 그리는 방법? 제거(접착)할 수 없는 스탠드에 있습니다. 지금까지는 컵받침을 아래에서 종이로 감싸서 프라이밍 후 제거하는 것만 생각했습니다. 아마도 다른 옵션이 있습니까?
일반적으로 나는 그림을 그리는 것이 전혀 어렵지 않다는 것을 깨달았습니다. 나는 가까운 장래에 Raynor의 군대를 그릴 것이라고 생각합니다. 스타 크래프트또는 로 이동 회상록.
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