"클럽 레스토랑 tsdl"에 대한 리뷰. 센트럴 하우스 오브 작가(Central House of Writers) 센트럴 하우스 오브 작가(Central House of Writers) 방문객에 대한 이야기

Povarskaya의 끝에는 거리의 이 부분을 방문하는 모든 사람들의 관심을 항상 끄는 놀라운 저택이 있습니다. 이 집은 Svyatopolk-Chetvertinsky 왕자를 위해 19세기 말과 소련 시대에 지어진 집입니다. 유명하고 전설적인 중앙 작가 집-중앙 작가 집.

유럽의 르네상스 성을 연상시키는 건축물을 지닌 이 저택은 1887년 보리스 블라디미로비치 스뱌토폴크-체트베르틴스키(Boris Vladimirovich Svyatopolk-Chetvertinsky) 왕자의 명령으로 지어졌습니다. 이 프로젝트는 건축가 표트르 사모일로비치 보이초프(Pyotr Samoilovich Boytsov)에게 주문되었는데, 그는 그 당시 이미 Uspenskoye 시골 사유지(Rublevo-Uspenskoye 고속도로)에 왕자를 위한 집을 지었습니다. 여기서 Boytsov는 바로크 건축 요소가 포함된 프랑스 르네상스 스타일의 작은 도시 맨션을 설계했습니다. 맨션의 가장 큰 매력은 내부의 정말 고급스러운 디자인으로 오늘날까지 거의 손길이 닿지 않은 형태로 살아남아 그 자체로 놀랍습니다. 맨션의 메인 홀 장식은 고딕 스타일로 만들어졌으며 거의 ​​모든 객실은 벽 패널, 격자 천장, 쪽모이 세공 마루 바닥, 메인 계단, 가구 등 목재로 장식되어 있습니다. 모든 목공 작업은 Boytsov의 지침에 따라 수행되었습니다. 자신의 스케치. 나무 조각은 모든 세부 사항을 최대한 정교하게 만든 것이 특징입니다. 가장 큰 인상은 높은 창문이 있는 거대한 전면 홀과 2층으로 이어지는 놀랍도록 아름다운 계단입니다. 계단은 조각된 세부 사항으로 장식되어 있습니다. 예를 들어 계단을 지지하는 기둥 형태의 지지대는 덩굴을 묘사한 조각으로 완전히 덮여 있습니다. 고딕 양식의 창문은 컬러 스테인드 글라스로 장식되어 있고, 벽은 천으로 덮여 있으며, 계단 위에는 커다란 태피스트리가 걸려 있습니다. 벽난로는 홀에 보존되어 있으며 일부는 나무로 장식되어 있습니다.

Povarskaya의 저택 인테리어 장식에서 Boytsov의 초안가로서의 재능이 완전히 입증되었습니다. 결국 그의 창의적인 경력의 첫해에 그는 주로 장식 예술 분야에서 일했습니다. 그는 인테리어 디자인에 종사하고 스케치를 만들었습니다. 가구, 나중에 1896년 대관식 축하를 위해 모스크바 장식에 참여했습니다.

저택의 소유자인 Boris Vladimirovich Svyatopolk-Chetvertinsky 왕자는 Rurik의 기원을 추적하는 고대 귀족 가문 출신입니다. 그는 나폴레옹 전쟁의 영웅이자 마지막 말 추장인 보리스 안토노비치 스비아토폴크-체트베르틴스키 왕자의 손자였습니다. 보리스 블라디미로비치(Boris Vladimirovich) 왕자는 유명한 말 사육자였으며 모스크바 근처의 Uspenskoye 사유지에서 말을 사육하고 여기에 종마 농장을 설립했습니다.
1890년대 말, Svyatopolk-Chetvertinsky 왕자의 상속인은 Povarskaya의 집을 팔았습니다. Alexandra Andreevna Olsufieva 백작부인, 국가 부인이자 Elizabeth Feodorovna 대공비의 상공회의소입니다(명예실은 가장 높은 여성 법원 순위 중 하나입니다). 올수피에바 백작부인은 항상 법정에 있었는데, 처음에는 마리아 표도로브나 황후(알렉산더 3세의 부인)의 국빈으로, 1892년부터 엘리자베스 표도로브나 대공비의 시종으로 일했으며, 1909년까지 황후의 궁정에서 봉사했습니다. 그녀는 엘리자베스 표도로브나와 매우 가까웠으며 1909년 대공비가 그녀의 궁정을 해산한 후에도 그녀와 관계를 유지했습니다. 나중에 망명 중에 Olsufieva 백작 부인은 Grand Duchess에 대한 회고록을 쓰고 출판했습니다.

백작부인과 그녀의 남편, 기병 장군, 문헌학자 및 작가인 Alexey Vasilyevich Olsufiev 백작(그런데 Alexandra Andreevna의 삼촌이었습니다)은 그의 시 중 하나를 백작부인에게 헌정한 유명한 시인과 친밀한 관계였습니다.

알렉산드라 안드레예브나 올수피예바 백작부인
그녀에게서 히아신스를 받았을 때

마음이 혼란스러워서 볼 수가 없다.
그리고 혀가 없습니다.
당신은 히아신스와 함께 있고 옆에는
아픈 노인.
하지만 무관심하게, 사심없이
당신에게 힘이 주어졌습니다:
당신이 통치하는 곳을 환영합니다.
언제나 봄입니다. (1887)

올수피예프 가문은 자선가로도 알려졌는데, 알렉산드라 안드레예브나 백작부인은 1837년 모스크바 자선협회의 정회원이었습니다.
Olsufiev 가족은 1917년까지 Povarskaya에 있는 저택에서 살았습니다. 볼셰비키에서 도망친 그들은 러시아를 떠나 이탈리아 산레모에 있는 별장에 정착했습니다.
저택 자체는 국유화됐지만 기적적으로 약탈을 면했다. 이 집은 전 러시아 중앙 집행위원회의 아동 기관 부서가 차지했으며 1930 년대 초에 작가 연합에 넘겨졌고 중앙 작가 집으로 더 잘 알려진 중앙 작가 집은 여기에 위치합니다. 그것은 전설적인 장소였습니다. 모든 유명한 소련 및 러시아 작가들이 수년에 걸쳐 이곳을 방문했으며 Marlene Dietrich, Gerard Philippe, Gina Lollobrigida, 미국 대통령 Ronald Reagan 등 많은 해외 ​​유명 손님도 방문했습니다. 나중에 유명한 TsDL 레스토랑이 저택의 메인 홀에 문을 열었고 문학 보헤미아뿐만 아니라 모스크바 문학가들 사이에서 컬트 장소가되었습니다. 많은 작가와 시인이 이 레스토랑의 단골이었는데, 특히 '60년대'가 이곳을 좋아했습니다. Central House of Writers 레스토랑은 회고록은 물론이고 많은 소설 페이지에도 등장했습니다.

레스토랑은 여전히 ​​여기에 있으며 이전 이름은 "Restaurant Central House"를 유지하고 있지만 이제는 누구나 여기에 올 수 있습니다.

CDL(Central House of Writers) 레스토랑은 2014년 2월부터 업데이트된 형태로 운영되고 있습니다. 요즘 이곳의 모든 것이 새롭습니다. 레스토랑의 주방은 러시아 국립 요리사 길드의 회원이자 동시에 레스토랑의 컨셉 셰프인 전설적인 알렉산더 필린의 손자인 젊은 셰프 세르게이 로바체프(Sergei Lobachev)가 이끌고 있습니다. 그들의 협력의 결과는 훌륭한 탠덤이었습니다. 그들은 함께 세심한 주의를 기울일 만한 수준 높은 메뉴를 만들었습니다. 우리는 러시아 요리의 전통 요리에 대해 이야기하고 있지만 저자의 해석에 따릅니다.

중앙 작가 집은 독특하고 유명하며 1934년에 제1차 작가 회의와 소련 작가 연합이 결성된 해에 문을 열었습니다. 유명한 작가, 극작가, 시인이 이곳에서 만났습니다-Tvardovsky, Simonov, Sholokhov , Okudzhava, Fadeev, Zoshchenko, Rasputin 및 기타 예술가, 문화 및 정치 엘리트 대표. 그리고 이를 확인하기 위해 레스토랑 로비에는 유명 손님들의 사진이 걸려 있어 그 나라의 문학시대를 살펴볼 수 있다. 중앙 작가 집은 레오 톨스토이의 소설 "전쟁과 평화"와 미하일 불가코프의 소설 "마스터와 마가리타"에서 언급됩니다. 로마노프 가문이 참석한 만찬 파티가 이곳에서 열렸고, 옐친의 과두 정치가 이곳에서 협상을 가졌으며, 블라디미르 푸틴과 드미트리 메드베데프가 자크 시라크 프랑스 대통령에게 상을 수여하는 등 많은 행사가 이곳에서 열렸습니다.

예전에는 TsDL 레스토랑에 들어가기가 어려웠는데, 이 역사적인 장소를 방문하는 것은 영광이자 행운으로 여겨졌습니다. 그러나 상황이 바뀌어 이제 레스토랑은 개방형 정책을 갖게 되었습니다. 저녁 식사나 연회에 참석하기가 쉽고 테이블만 예약하면 됩니다. 그러므로 적어도 미식 분야에서는 위대하고 강력한 나라의 역사의 한 페이지를 만져보십시오. 보건부는 술, 맥주, 흡연이 건강에 해롭다는 것을 방지합니다.

일반적으로 오랜 역사 동안 건물 (1889 년에 지어짐)은 Boris Vladimirovich Svyatopolk-Chetvertinsky 왕자 (Rurikovich 가족의 후손)의 가족 둥지로 사용되었으며 나중에 Alexandra Andreevna Olsufieva 백작 부인 (유명한 딸의 딸) 도자기 산업가 Andrei Mikhailovich Miklashevsky); 1917년 혁명 이후 저택은 국유화되어 프롤레타리아 노동자들에 의해 점유되었으며 나중에 전러시아 중앙집행위원회 기관 중 하나가 이곳에 위치했습니다. 그리고 1932년 Maxim Gorky의 요청에 의해서만 맨션은 House of Writers로 이전되었으며 나중에 같은 이름의 레스토랑이 문을 열었습니다 (원래는 작가 매점이었습니다).건물 자체뿐만 아니라 Ivan the Terrible 통치 기간 동안 16 세기로 거슬러 올라가는 Povarskaya 거리 전체의 역사도 흥미 롭습니다. 여기에는 귀족들과 섞여 주권자를 섬기는 요리사들이 살았습니다. 지금까지 Povarskaya에 가장 가까운 차선은 고대 이름 인 차선을 유지했습니다. Stolovy, 당. 스케이터니, 레인. Khlebny, 당. 칼.

센트럴 하우스 오브 작가 - 약어를 간단히 해독하는 방법은 다음과 같습니다. 센트럴 하우스 오브 작가. 그러나 세 글자 약어 뒤에는 비극, 역사적 부조화, 눈물, 웃음, 호기심으로 가득 찬 삶이 숨어 있습니다. 모스크바 포바르스카야 거리(Povarskaya Street)에 포탑이 있는 2층짜리 맨션에 위치해 있습니다. 건축 스타일과 건물 내부의 절충주의는 시대의 혼합과 그 존재의 복잡한 역사를 반영합니다.

19세기에 왕자의 명령으로 지어진 이 저택은 올수피예프 백작의 가족이 구입했으며, 1932년 막심 고리키(Maxim Gorky)의 요청에 따라 건물은 작가 연합으로 이전되었습니다. 소련 작가들의 첫 번째 회의가 열린 해에 Alexander Fadeev의 이름을 딴 중앙 작가 집이 그곳에 설립되었습니다. 시간이 지남에 따라 건물의 너비가 커졌고 반대로 이름은 약어로 단축되었습니다.

작가의 집은 빠르게 활발한 문학 생활의 중심지가 되었고, 레스토랑과 총회 홀을 갖춘 작가 클럽으로 변모했으며, 여전히 원래의 모습을 유지하고 있어 오크 홀이라고 널리 알려져 있습니다. 벽은 참나무 패널로 장식되어 있으며, 아늑한 공간은 이국적인 조각 기둥으로 장식되어 있습니다. 못 하나 없이 만들어지고 백단향 기둥으로 지탱되는 복잡한 곡선의 나무 계단은 소위 벽난로 홀이라고 불리는 2층으로 연결됩니다.

오크홀에서는 생일을 축하하고 장례를 치르고 보고를 하고 술을 마셨다. 낮에는 홀의 기능이 두 번 이상 변경되었습니다. 먼저 추도식을 가정 해 봅시다. 그런 다음 누군가가 작업한 회의. 그런 다음 - 선술집. 이것은 누구도 괴롭히지 않았습니다. 이곳에서 소련의 문화 엘리트들은 시와 산문에 대해 토론하고 다투며 평화를 이루었습니다. CPSU 중앙위원회 사무총장과 미국 대통령이 냉전 종식을 위한 합의를 협상한 곳이 바로 이곳입니다.

이 홀에서는 혁명 이전의 미래학자부터 최전선 작가부터 현대 작가에 이르기까지 여러 세대에 걸쳐 러시아 문학의 모든 유명인을 볼 수 있었습니다. 여기서 마야코프스키는 천둥소리를 냈고, 파스테르나크는 시를 불렀고, 유즈 알레쉬코프스키는 난투를 벌였고, 타르코프스키의 창의적인 저녁 시간이 이곳에서 열렸으며 그들은 다비드 사모일로프의 투명한 푸쉬킨 같은 시를 들었습니다. 중앙 작가 집의 벽에는 Tvardovsky, Zoshchenko, Sholokhov, Okudzhava뿐만 아니라 Niels Bohr, Marlene Dietrich, Indira Gandhi 및 기타 많은 유명인이 기억됩니다.

50 년대에 안뜰 쪽 저택에 새로운 부분이 추가 된 후 두 개의 출구, 새로운 대형 홀과 소형 홀, 아름다운 홀과 새로운 대형 카페가 생겼으며 시간이 지남에 따라 Motley Hall이라고 불리기 시작했습니다. 원칙적으로 레스토랑의 Oak Hall에 존경할만한 청중이 모였다면 Motley Hall에서는 청중이 다양했습니다. 그러나 이것이 표 작성에 클래스 경계가 있다는 의미는 아닙니다. 홀에는 끊임없이 회전이있었습니다. 수많은 방문객과 작가들이 레스토랑에서 카페로 돌아다녔습니다. 카페와 레스토랑 사이에 바가 있었어요. 아마추어들은 종종 이 카운터에 갇히게 됩니다. 일부는 작가라는 술집 뒤에서 평생을 보냈습니다.

모틀리 홀(Motley Hall)은 60년대와 80년대 작가들이 가장 좋아하는 장소였습니다. 여러모로 처음으로 시를 낭독하고 뮤지컬도 연주했던 은시대의 아트카페 'Stray Dog'와 비슷해 많은 추억이 남아있다. "여기 우리는 모두 매나방이야, 창녀들..."과 "그래, 난 그들을 사랑했어, 그 밤의 모임..."이라는 시를 유명한 "The Stray Dog"에게 바쳤던 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)처럼 그의 폭풍우를 회상하며. 청소년은 "잡종 홀"에 대해 열정적으로 이야기했습니다. , 잡다한 청중뿐만 아니라 벽에 시인, 산문 작가, 극작가, 아티스트:

« 우리는 가끔 며칠 동안 여기서 놀았어요. 놀라운 웨이트리스들이 있었고, 우리를 믿어준 아주 멋진 여성들이 있었습니다. !».

여기에서는 공책에 부채 항목을 적어 일시적으로 무일푼 작가들에게 한두 잔을 먹이고 부을 수 있었습니다. 날카로운 혀를 가진 Mikhail Svetlov는 이러한 절차를 "녹음"이라고 불렀던 것으로 알려져 있습니다. 일반적으로 다른 방문객들은 Svetlov가 의자와 함께 앉아있는 테이블로 끌어 당겼고, 비집고 들어갈 시간이 없었던 사람들은 뒤에 서있었습니다. 여기저기서 카페 전체의 부러움을 자아낼 만큼 웃음소리가 터져나오기도 했다. 그의 재치 수준은 그의 시적 재능보다 낮지 않았습니다.
이 은유적인 대답은 병원에서 바로 카페로 왔을 때 그에게 기인한 것으로, 유리 나기빈은 그에게 기분이 어떤지 물었습니다.
—독수리처럼요.” 미하일 아르카디예비치가 대답했다. “그는 날개를 얻기 위해 전당포로 돌아왔습니다.”!

당시의 많은 작가들도 기이함과 재치로 구별되었습니다. 이미 60년대에 유명했던 시인 야로슬라프 스멜랴코프(Yaroslav Smelyakov)는 Central House of Writers 레스토랑의 "다채로운" 홀에서 자신이 가장 좋아하는 테이블에 혼자 앉아 보드카 한 잔을 들고 휴식을 취하는 습관이 있었습니다. 동시에 그는 당시 식당에서 작가의 짝사랑이 어떠했든 상관없이 자신의 테이블에서 두 번째 빈 의자를 결코 포기하지 않았다.
—누구를 기다리고 계시나요?! — 젊은 시인 피터 베긴(Peter Vegin)은 빈 의자를 빌려주지 않자 분개한 적이 있습니다.
- 푸쉬킨! - Smelyakov는 침착하게 대답했습니다.

수십 년에 걸쳐 상상력이 풍부한 작가들이 이야기와 일화로 가득한 역사를 홀에 제공해 왔기 때문에 그러한 사례는 끝없이 열거될 수 있습니다.
그들은 시인 Anatoly Peredreev가 중앙 작가 집의 "다채로운"홀에 혼자 오면 웨이터 보드카를 주문하고 자신이 가장 좋아하는 코너 테이블에 오랫동안 혼자 앉아있을 것이라고 말합니다. Peredreev는 시적 대사에 대한 경이로운 기억으로 유명했습니다. 낯선 시인 중 한 명이 그에게 다가왔을 때 그는 변함없이 이렇게 물었습니다.
- 누구세요?
낯선 사람이 자신을 소개했습니다. Peredreev는 즉시 두 줄 또는 네 줄의 시를 읽고 단호하게 물었습니다.
- 당신이 썼어요?
“그렇습니다”라고 그는 인정했다.
- 젠장! -Peredreev가 우울하게 말했습니다.
그 반대의 경우는 훨씬 덜 자주 발생했습니다. Peredreev의 의견과 취향에 따라 대사가 훌륭했다면 그는 시인에게 "앉아! "라고 초대했습니다. -그리고 보드카를 부었습니다.

그의 행동은 "Motley"에서 레스토랑의 엘리트 Oak Hall로 이어지는 아치 오른쪽에 빨간색 페인트로 새겨진 시인 Rasul Gamzatov의 경고 비문과 정확히 일치합니다.

누구나 마실 수 있다
단지 필요하다
언제, 어디서, 누구와 함께 있는지 알아보세요.
무엇을 위해, 얼마만큼.

반대로 홀 왼쪽 구석에는 <유진 오네긴>이나 <카라마조프 형제들>을 끝내지 못한 채 튼튼한 참나무 스탠드에서 연약한 몸을 떼어내지 못하고 망각에 빠진 젊은 작가들에게 V Livshits는 그의 교육용 커플을 남겼습니다.
"아, 젊은이들이여, 끈기 있게 행동하라.
레스토랑 카운터가 보이는 곳에서" .

전체적으로, 수많은 작가들의 사인과 만화로 뒤덮인 카페의 네 벽면을 모두 펼치면 '웃음과 울음의 벽'이라 불러야 할 만큼 거대한 패널이 될 것이다.

다채로운 벽과 담배 연기 구름 사이를 맴돌고 있는 시끄러운 카페에 처음으로 들어간 문학 신입생은 테이블에 '살아' 앉아 있는 천상의 존재들을 보고 놀랐습니다. 여기에서만 "마음과 마음의 지배자" 시인 보리스 슬루츠키(Boris Slutsky)와 조셉 브로드스키(Joseph Brodsky)가 하단 뷔페에서 고기와 양배추를 곁들인 유명한 체델 퍼프 페이스트리와 병맥주를 주문하는 방법을 들을 수 있었습니다.
이 '문학의 전당'에 속해 있다는 느낌이 내 머리를 어지럽게 만들었고 벽에 새겨진 누군가의 글이 내 눈에서 가려졌습니다. « 여기서 나는 한때 고기 조림을 먹고 Yevtushenka를 보았습니다.».

여기에는 '지역 명소'도 있었다. 1970년대 중앙작가의 집에는 이미 노령이 된 중앙작가의 직원 여성들이 있었다. 창업 당시부터 이곳에서 일해 온 것 같습니다. 이 모든 여성들은 마치 선택에 따라 특별한 낭만적인 이름인 Rose, Ada 및 Aesthesia를 가졌습니다. 전쟁 전 패션의 복잡한 헤어 스타일과 향수를 불러 일으키는 드레스도 있습니다. 그들은 항상 매우 단정하고 인상적이었습니다. 소문에 따르면 Rosa, Ada 및 Esthesia는 소련의 가장 유명한 작가들과 관계를 맺었습니다.
문을 닫을 때쯤 카페 안은 담배 연기로 가득 찼다. 술에 취했거나 완전히 취한 손님들은 떠나고 싶어하지 않았습니다. 구석에서는 이미 누군가 조용히 코를 골고 있었다. 그리고 마치 모스크바 예술 극장이 상연한 체호프 연극에서 나오는 듯 Aesthesia가 등장했습니다. 그녀는 부드럽고 넓게 팔을 흔들며 패스를 하고 신중하게 반복했습니다. "우리는 일어납니다... 우리는 출구로 갑니다... 우리는 나갑니다..." 가장 놀라운 점은 가장 완고하고 술에 취한 사람조차도 작가들은 아이들처럼 선생님에게 순종하고 출구를 향해 순종적으로 터벅터벅 걸어갔습니다.

작가들 사이에서 그다지 존경받는 사람은 중앙 작가 집의 사내 미용사이자 장의사였습니다. 종종 그들은 문학적 재치에 대한 신랄한 농담의 대상이 되었습니다.
1960년대와 1970년대 Central House of Writers의 미용사는 Moisei Mikhailovich Margulis였습니다. 의자 근처의 직장에서 그는 이발, 면도, 뜨거운 마사지, 머리 감기 등 신성한 의식을 수행했습니다. 그는 모스크바 전역의 중앙 작가 집 벽에서 퍼진 수많은 농담의 영웅이었습니다. 동시에 그가 직접 창작하고 좌우로 퍼뜨린 설화는 문단에서 큰 성공을 거두었다. 많은 사람들이 그에게 미용 가위를 깃털로 바꾸라고 진심으로 조언했습니다. 그러나 미용사는 자신이 미용사로 태어났으며 문학적 명예가 아닌 머리카락으로 왕관을 쓰고 영광스러운 여행을 끝낼 것이라고 대답했습니다.
레이건 대통령의 모스크바 방문과 중앙작가회에서 소련의 창조적 지식인과의 만남을 주선하기로 한 결정은 작가들에게 사랑받고 수십 년 동안 순조롭게 운영되었던 이발소에 종지부를 찍었습니다. 중앙 작가 집에는 두 개의 화장실이 설치되어 있었지만 하나는 오르기 어려운 꼭대기에 있고 다른 하나는 내려 가기 어려운 지하에 있었기 때문에 그들은 건설을 시도했습니다. Margulis의 방에 있는 옷장 칸막이(현대식 건조 옷장과 같은 것). 아이러니하게도 귀빈은 센트럴 하우스 오브 작가(Central House of Writers)에 머무는 동안 그런 기분을 느껴본 적이 없었습니다. 오두막은 얼마 후 철거되었습니다. 그러나 미용실은 결코 부활하지 못했습니다.

모스크바 전역에서 그다지 유명하지 않았습니다. 아리 다비도비치 로트니츠키, 중앙 작가의 집에서 작가들의 장례식을 열었습니다. 묘지, 영안실, 영구차, 묘비 작업장 분야에서 탁월한 인맥과 지식, 기술을 갖춘 사람입니다. 변함없는 외모, 맨머리에 은빛 수염을 기른 ​​분홍빛의 정중한 노인. 그의 나이는 알 수 없었다. 아리우스가 레오 톨스토이의 장례식에 참여했다는 것은 확실하게 알려져 있었습니다.

그 외에도 해당 사건의 목격자들의 구두 및 서면 증언에 남아있는 인물이 12 명 이상이었습니다. 하지만 사이트의 주제는 마치 나침반처럼 우리를 작가의 부엌으로 이끈다. 거기에는 뛰어난 인물들도 있었습니다.

그 시대의 작가들을 중앙 작가 집으로 끌어들이는 것은 창의적인 분위기 뿐만이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 이는 부서별 작가의 주방에 수년 동안 소련 최고의 제품이 공급되었다는 사실로 인해 크게 촉진되었습니다. 이로 인해 Tsedeelov의 메뉴에는 기본적으로 겨울에 압축된 캐비어나 신선한 오이뿐만 아니라 개암 뇌조도 포함되었습니다. 똑같이 중요한 매력 요소는 전설적인 남자 (모스크바의 창작계와 레스토랑계 모두)가 이끄는 훌륭한 요리였습니다.
1925-1931년에 Rosenthal은 Herzen House, House of the Writers' Union 및 House of Printing의 레스토랑 책임자였습니다. 그 후 그는 극장 노동자 클럽 레스토랑의 매니저가 되었습니다.
유명한 "브라우니"(전설이자 수십 년 동안 중앙 작가 집의 상임 이사) 인 Boris Filippov의 회고록에 따르면 :
“그는 인상적인 키와 대표적인 외모, 가슴까지 닿는 큰 원뿔 모양의 두꺼운 검은 아시리아 수염을 가졌습니다. Rosenthal은 레스토랑 사업에 대해 완벽하게 지식을 갖춘 관리자이자 요리의 거장일 뿐만 아니라 자신의 식당에 특별한 아늑함과 내 집 같은 친밀감을 조성한 친절한 주인이기도 했습니다.”

연미복을 입고 허리까지 단검 길이의 수염을 기른 ​​이 검은 눈의 잘생긴 남자는 요리의 팬이자 문학과 연극 예술의 팬이었습니다. 그의 성격과 초상화는 Mikhail Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"에서 확실하게 포착되었습니다. Rosenthal은 레스토랑 매니저 Archibald Archibaldovich의 이미지에 나타납니다. 작가가 자신의 소유물을 "Griboedov House"와 함께 자신이 발명한 "Massolit"( "Masters of 소련 작가"의 패러디 약어)의 부지로 옮겼을 가능성이 있습니까?
Bulgakov가 그의 소설 패러디에서 "Griboyedov의 집"이라는 이름을 사용한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이는 폭식에 대한 "Massolit"회원들의 열정과 관련이 있습니다. 결과적으로 Griboyedov의 흉내낼 수없는 "부분 파이크 퍼치"와 "컵에 샴 피뇽 퓨레를 곁들인 코코트 계란"이 소설에 등장합니다.

그런데 Bulgakov의 레스토랑 "Griboedov 's House"는 Yakov Rosenthal이 일했던 여러 장소와 작가가 많은 유명인을 포함한 동료들과 함께 방문한 여러 장소의 일반화 된 이미지입니다. 그들은 항상 Beard 뒤에서 (Rosenthal이 농담으로 불렀던 것처럼) 그의 모든 직장으로 이주했습니다. 동시에 그는 전체 수도의 엘리트들과 밀접하게 친했을뿐만 아니라 그들 각자의 취향도 기억했습니다.
Rosenthal의 성격 덕분에 작가 집의 첫 번째 조직 회의에서 모스크바 유머 작가가 표현한 코믹한 소원이 실제로 실현되었습니다. ...사람들이 Metropol이나 National에 가는 것을 중단할 정도로 그루브가 있어야 했습니다.. 이 농담이 결국 예언적인 것으로 끝났다는 점이 흥미롭습니다.

80년대 말, 중앙 작가 집 건물에서 대대적인 복원 작업이 이루어졌습니다. 중앙 "오크 홀"의 내부 및 장식 세부 사항은 거의 변경되지 않았습니다. 계단의 개구부를 지탱하는 백단향 기둥은 온통 이미지의 세계입니다. 백작과 부인의 우화적인 초상화, 덩굴 문양, 말려 있는 아칸서스 잎이 나무 받침에 이색적인 모습을 더해줍니다. 나무는 집 안 어디에나 있습니다. 모든 홀의 벽과 천장 처리에 사용됩니다. 납을 사용한 고대 기술을 사용하여 만든 놀라운 스테인드 글라스 창문이 외관을 보완합니다.

소비에트 시대에 오크 홀 내부는 스탈린이 당시 작가 연합을 이끌었던 막심 고리키에게 선물한 기념비적인 샹들리에로 장식되었습니다. 원래는 지하철역 중 하나를 위해 만들어졌습니다.

도서관, 독서실, 영화관은 중앙 작가 집에 남겨졌습니다. 당구장도 그 자리에 그대로 남아 있었다. 그러나 가장 눈에 띄지 않고 가난한 작가라도 자신이 원하는 곳 어디든 중앙 작가 집 주변을 침착하게 걸을 수 있었던 시대는 과거의 일입니다.

전설적인 글쓰기 센터는 존경받는 기관이 되었습니다. Povarskaya의 입구는 독점적으로 레스토랑이되었습니다. 레스토랑은 내부가 서로 다른 여러 홀을 차지했지만 동일한 컨셉과 장식 세부 사항으로 통합되었습니다.

"오크" 홀에는 여전히 2층이 있습니다. 입구 옆에는 표백된 참나무로 만든 가구, 중국의 고풍스러운 꽃병, 스테인드글라스 창문, 고풍스러운 시계가 놓여 있었다. 못 하나 없이 만들어진 나무 계단도 올수피예프 백작과 백작부인의 부조가 있는 백단향 기둥 위에 놓여 있었습니다. 계단 아래에는 8~12인용 원형 테이블이 있습니다.

"Fountain" 홀을 통해 이전 "Motley" 홀에 도달할 수 있습니다. 이 홀에는 현재 "Notes of a Hunter"라는 가식적인 이름의 레스토랑이 있습니다(얼룩말, 곰, 늑대 머리 등 고급스러운 박제 제품으로 장식되어 있습니다). 불행히도) 유니폼을 입은 헤드헌터에 대한 게임을 스스로 느끼는 곳입니다. 이것은 확장의 더 민주적인 부분이지만 화려한 이탈리안 레스토랑이 있는 "오래된" 건물과 달리 벽에 베네치아 거울이 있고 홀 주변을 따라 흰색 기둥이 있는 밝은 분홍색 톤으로 디자인되었습니다. 그리고 문을 단단히 닫은 로비에서 그들은 돈이 있는 배우들을 위한 "예술적인" 레스토랑을 알아냈습니다.

메뉴는 "전통 러시아 요리"를 주요 컨셉으로하는 다양한 "부르주아"요리로 놀랍습니다. 그것은 지난 세기의 요리법에 따라 현대에 적응하여 준비됩니다. 메뉴에는 호밀 냄비에 담긴 생선 수프, 구워서 속을 채운 흰살 생선, 철갑상어, 새끼 돼지와 양고기, 연어를 곁들인 시베리아 만두, 뼈에 붙인 쇠고기 타르타르, 숙성된 라드를 곁들인 보르시, 세이버 피쉬를 곁들인 양고기 등의 요리가 포함되어 있습니다.

작가들은 이제 이곳에 거의 오지 않습니다. 그리고 그런 일이 일어나면 그들은 불편함을 느낍니다. 이는 최근 "커프에 대한 메모"에 의해 입증됩니다.
Borya,” 산문 작가 Anatoly Shavkuta가 Central House of Writers에서 나에게 말한 적이 있습니다. “이 페레스트로이카로 인해 House of Writers에서 많은 변화가 있다는 것을 알게되었습니다. 예를 들어 균형이 깨졌습니다.
- 잔액은 얼마입니까, Tolya? - 나는 그에게 묻습니다.
"글쎄, 어느 것이…" Shavkuta가 대답합니다. — 이전에 우리 식당에는 항상 알코올 중독자 2명과 미친 사람 1명 이상이 없었습니다. 이것은 살아있는 글쓰기 환경입니다. 그리고 이제 그들은 사라졌습니다, 사라졌습니다! 누보 부자는 그들을 인식하지 못합니다. 근데 밸런스가 깨졌네요...

레스토랑은 오랫동안 침체기의 무거운 분위기를 유지했습니다. 매우 비싼 요리를 제공했으며 벨벳 커튼과 참나무 패널의 화려한 파토스가 높은 가격을 뒷받침했습니다.
Lower Buffet만이 민주적으로 남아있었습니다. 범람한 인물들 중에는 불안한 지식인, 은퇴한 배우, 최고 수준이 아닌 작가들이 있었는데, 그들은 몰래 술을 가져와 테이블 아래에 붓거나 맥주나 커피를 주문한 후 원탁에서 문학에 관해 긴 대화를 나눴습니다. , 아늑하고 연기가 자욱한 홀의 황혼 속에서. 여기에서 중앙 작가 집의 오랜 과거에 대한 한 이야기가 무의식적으로 회상됩니다.

우리는 외국인 관광객들과 함께 "다채로운 홀"에 앉아 있습니다. 그들은 러시아어를 아주 잘 구사합니다. 우리는 드라이 와인과 커피를 마신다. 우리 작가들은 품위있게 행동하고, 외국인을 대하고, 어떻게 든 자랑스러워하고 심지어 러시아를 방어하려고 노력합니다. 기분이 좋다. 저녁이 끝날 무렵, 그 외국인은 활짝 웃으며 우리 모두에게 칭찬을 했습니다.
- 행복한 사람들, 러시아인! 당신은 자신이 어떤 빈곤 속에 살고 있는지조차 모릅니다...

2014년에 회사의 주인이 바뀌었습니다. TsDL 와인 레스토랑을 위해 근본적으로 다른 미식 개념을 개발한 레스토랑 경영자 Alexey Zimin이 국에 의뢰했습니다. 와우하우스밝고 도전적이지만 동시에 쉽게 변경할 수 있는 인테리어를 만들어 달라는 요청으로 레스토랑의 새로운 청중인 "25-45세의 창조 산업 근로자"를 겨냥했습니다. 우리는 인기 TV 시리즈의 배우이자 대중을 위한 소박한 탐정 소설의 작가라고 가정합니다.

홀의 업그레이드는 예술 개입의 정신으로 수행되었습니다. 홀의 역사적 장식(오크 패널, 벽난로, 샹들리에 등 네오고딕 양식 인테리어의 진정한 요소)은 현대적이고 쉽게 제거할 수 있는 구조와 대조되었습니다.

WOWHAUS가 가장 좋아하는 모티브를 원형 형태로 한 투각 디자인은 레스토랑 전체를 관통하는 라이트모티프가 되었습니다. 상부 홀에서는 벽지와 벽 램프에서도 이러한 요소가 반복됩니다. 흰색 플라스틱 프레임의 도움으로 전설적인 삐걱거리는 계단이 일종의 조명이 들어오는 테크노 포털로 바뀌었습니다.

이러한 논란의 여지가있는 혁신 이후 장소의 신성함이 중앙 작가 집에서 사라졌고 유토피아 프로젝트의 창시자 인 Andrei Dellos (엘리트 레스토랑)가 이전에 홀에서 보존하려고 시도했던 신성한 의식과 연극 성도 사라졌습니다. "카페 푸쉬킨", 중앙 작가 집 및 "투란도트".

환경의 변화에 ​​맞춰 레스토랑 메뉴도 업데이트되었습니다. 혁신적인 주방은 미식 주제 등에 관한 책과 기사의 저자인 Alexey Zimin이 운영합니다. 그는 남성잡지 ''의 전 편집장이다. GQ", 그리고 지금은 성공적인 레스토랑 경영자가 되었습니다: 그의 “ 라구트"한때 그는 초현대적이고 금욕적인 인테리어에서 제공되는 고급스럽고 패셔너블한 음식이라는 주제를 쇄빙선으로 최초로 소개한 공로로 상을 받았습니다.

지민은 요리학원을 다녔지만 코르동 블루 Michel Guerard에서 Raymond Blanc에 이르기까지 많은 훌륭한 요리사의 주방에서 훈련을 받았지만 그와 그의 파트너 Taras Kiriyenko는 근본적인 미식 변화를 일으키지 않았습니다. 그들의 요리는 '러시아 요리'를 주제로 재해석된 일종의 변형입니다. -와 같은 요소가 존재하지만...

예를 들어, 모든 "요리 화학자"의 토템인 거품 소스입니다. 이 경우에는 강판 우유 버섯과 피클을 곁들인 사워 크림으로 만들어지며 사슴 고기와 송아지 고기를 곁들인 만두와 함께 제공됩니다.

또는 퓌레 라드를 보르시 국물에 "망치"로 넣었습니다. 그리고 사우어크라우트 대신에 지민 양배추 수프에 사용되는 레몬그라스(레몬그라스)는 꽤 단순해 보입니다.

현대 요리의 특징인 예상치 못한 "믹스" 추세에 따라 이 요리가 탄생했습니다. « 여자 이름», 스코틀랜드의 러시아 버전과 비슷합니다. 하기스- 내장으로 채워진 양고기 위 또는 Frunzenskaya의 "Khlestakov"에서 제공되는 메밀 죽과 내장의 조합을 위한 "kundubki". 그건 그렇고, 그들은 국물이 달랐기 때문에 그러한 결합의 밀도가 부드러워졌습니다. 여기서 이 역할은 가장 부드러운 민트 양의 침대가 담당합니다.

보다 전통적인 취향을 지닌 방문객을 위해 와인이 제공됩니다. 뿔닭 간 파테 . ㅏ 메달리온 푸아그라 구워서 망고와 사과 샐러드와 함께 제공됩니다.

물론 원하는 사람들은 좌익의 '간단한' 명령, 좀 더 '민주적인' 편으로 그럭저럭 지낼 수 있다. 그곳에서 그들은 무롬 버섯, 젤리 파이크 퍼치, 메추라기 줄리엔 또는 꿩으로 채워진 팬케이크 형태의 간식을 찾을 수 있습니다.

전반적으로 요리의 맛은 좋지만 가격이 "평균 이상"인 레스토랑 중에서는 가격이 푸쉬킨과 크게 다르지 않습니다. 그러나 TsDL 레스토랑 단지가 더 접근하기 쉽고 더 좋아졌는지 여부를 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다.

마지막으로 유명한 Motley Hall은 이전과 마찬가지로 작가 연합 회원에게만 개방되어 있지만 한때 이곳을 지배했던 분위기는 더 이상 존재하지 않습니다. 전설적인 작가들은 더 이상 테이블에 앉지 않습니다. 관리자 Arkady Semenovich (한때 Mikoyan 자신을 중앙 작가 집에 허용하지 않았던 사람)처럼 그들을 놀릴 수있는 개인이 남아 있지 않았습니다.

잔치와 삶은 가재와 맥주의 과도한 폭식 중에 (작가의 뷔페에서 엄청난 양으로 소비됨) 방문자가 완전히 열반에 빠질 때까지 기다렸다가 손가락이 더러워지고 가재를 떼어 낸 사람은 바로 그 사람이었습니다. 발톱과 목이 갑자기 그 앞에 나타나 단호하게 요구했습니다.

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잊을 수 없는 미하일 스베틀로프(Mikhail Svetlov)가 “라는 질문에 답한 것 같습니다. 패션과 명성의 차이점은 무엇입니까?, 선견적으로 옳은 것으로 판명되었습니다. — 패션은 결코 사후가 아니다. 오직 영광만이 사후에 있을 수 있다...

1889년에 지어진 저택이 있는 거리는 포바르스카야(Povarskaya)라고 불렸으며 크렘린에서 볼로콜람스크(Volokolamsk)와 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod)까지 이어지는 중요한 도로의 일부였습니다.

이 거리를 오프리치니나(oprichnina)로 지정한 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)은 그의 충실한 종들, 즉 영지가 국가 요리사의 안뜰에 산재해 있는 귀족들에게 이 거리를 부여했기 때문에 거리와 정착지의 이름이 붙여졌습니다. 주변 차선은 여전히 ​​Stolovy, Skatertny, Khlebny, Nozhovy라는 옛 이름을 유지하고 있습니다.

표트르 대제 치하에서 요리사 정착지는 폐지되었고, 거리는 귀족 귀족들에 의해 완전히 점령되었습니다. 1917년까지 포바르스카야는 모스크바에서 가장 귀족적인 거리로 여겨졌는데, 이곳의 주택 소유자 중에는 왕자 가문 한 명과 백작 가문 일곱 명이 있었습니다.

한때 러시아에서 가장 영향력 있는 고귀한 프리메이슨 롯지가 모였던 이 저택은 B.V. 왕자의 명령에 따라 1889년에 지어졌습니다. 유명한 모스크바 건축가 P.S. Boytsov가 디자인한 Svyatopolk-Chetvertinsky. “성 같은” 집은 로맨틱한 모던 스타일로 만들어졌습니다.

페레스트로이카 직후, 기병대 장군 Alexandra Andreevna Olsufieva 백작 부인 E.I.의 아내가 집을 구입했습니다. V.K. 엘리자베타 표도로브나, 성은 미클라셰프스카야. 그녀는 강제 이주를 당할 때까지 1917년까지 이곳에서 살았습니다.

10월 혁명 이후 도시 빈민들이 이 집에 정착했고 그들은 1925년까지 이 성벽 안에 살았습니다. 그 후 이 집은 전러시아 중앙집행위원회의 아동 기관 부서가 차지했고 1932년 건물은 작가의 집.

중앙 작가 집 자체는 소련 작가들의 첫 번째 대회가 열리고 소련 작가 연합이 결성된 해인 1934년에 설립되었습니다.

모스크바 작가들의 전설적인 창작 클럽은 그 시대의 많은 유명한 사람들의 진정한 집이 되었습니다.

중앙 작가 집은 즉시 글쓰기 커뮤니티가 가장 좋아하는 장소가되었으며 전쟁 기간에도 중앙 작가 집에서의 생활은 멈추지 않았습니다. 이곳에는 작가와 그 가족들을 위한 식당이 마련되었습니다. 문학을 사랑하는 사람들에게 중앙작가의 집은 일종의 문학의 전당이 되었습니다. 그리고 이것도 공허한 말이 아닙니다. 여러 세대의 Muscovites는 Central House of Writers에서 열리는 회의에 참석하는 것을 영광으로 여기고 그것을 그들의 삶에서 밝은 축제 행사로 인식했습니다.

Central House of Writers는 처음에 Povarskaya Street에 위치했으며 나중에 한동안 Vorovsky Street가 된 후 다시 역사적인 이름을 얻었습니다.

50 년대 후반에 현재 Bolshaya Nikitskaya와 최근에는 st.와 같은 평행 거리에 접근 할 수있는 안뜰 쪽에서 집에 새 건물이 추가되었습니다. 헤르젠.

그래서 중앙 작가 집은 두 거리의 집이 되었습니다. 이제 새로운 크고 작은 홀, 카페가 아직 운영되고 있는 지하층, 당구장, 아름다운 로비와 홀, 사무실 공간과 시간이 지남에 따라 Motley Hall로 불리기 시작한 새로운 대형 카페가 있습니다.

중앙 작가 집의 전설과 신화

Central House of Writers 레스토랑에는 19세기 말 모스크바의 분위기가 가득하며, 클럽 레스토랑의 Oak Hall에는 A. A. Olsufieva 백작부인의 집을 방문한 알렉산더 3세의 영혼이 여전히 맴돌고 있습니다.

전설에 따르면 한때 Olsufiev의 방문을 기리던 Alexander III는이 홀에서 좁은 계단을 오르다가 넘어져 다리가 부러졌습니다. 1905년, 바로 옆에 있는 프레스냐의 바리케이드에서 차르 정권 전체가 두 발로 걸려 넘어졌습니다.

...밤에는 유명한 작가의 집 중앙에서 끔찍한 일이 일어납니다. 소리와 그림자가 살아나고, 스탈린의 선물인 크리스탈 샹들리에(수도의 지하철 역 중 하나에 걸려 있던)가 갑자기 켜지고, 못 하나 없이 만들어진 나무 계단이 날카로운 삐걱거립니다. 때때로 러시아 황제의 그림자가 홀의 거대한 참나무 계단 위로 솟아오릅니다.

Povarskaya Street에 있는 Olsufieva 백작 부인의 고대 저택에는 많은 비밀과 미스터리가 숨겨져 있습니다.

중앙 작가 집의 벽은 프리메이슨 롯지의 회의를 기억합니다.
물론 시간적으로 사실과 다른 부분이 있는 경우도 있었지만, 그것이 바로 시간을 연결하고 화해시킨다는 전설의 의미이다.

수년 동안 Central House of Writers를 방문하지 않은 사람은 누구입니까!

여기에서 그들은 원고를 읽고 논쟁하고 기념일을 축하했으며 때로는 Tvardovsky, Simonov, Sholokhov, Fadeev, Zoshchenko, Okudzhava 및 기타 사람들이 커피 한 잔을 마시기 위해 들렀습니다.

전설적인 유리 가가린이 이끄는 우주비행사인 영웅들과의 만남은 오랫동안 기억 속에 남을 것입니다. 세계적으로 유명한 덴마크 물리학자 닐스 보어(Niels Bohr), 뛰어난 예술가이자 진보적인 미국 유명인 Rockwell Kent, Gerard Philippe, Marlene Dietrich, Indira Gandhi, Gina Lollobrigida가 하우스를 방문했습니다.

고대 저택의 전 소유자였던 올수피에프 백작의 손녀는 이탈리아에서 관광객으로 모스크바에 두 번 왔습니다. 전 백작 부인은 이탈리아어로 출판된 두 권의 책인 "로마의 고골"과 "구 로마"를 중앙 작가 도서관에 선물했습니다.

Central House of Writers를 방문한 사람들에 대한 전설이 만들어졌으며 그 중 상당수는 나중에 신문과 책 페이지에 실렸습니다. 오늘날 누구나 중앙 작가의 집에 들어갈 수 있습니다. 문학의 밤, 축제, 콘서트 및 최고의 영화가 여전히 이곳에서 열립니다.

벽난로, 참나무 벽, 대리석 계단을 갖춘 이 웅장한 건물은 쉽게 국가 상징의 지위를 차지할 수 있습니다.

식당

개조된 TsDL 레스토랑은 2014년 2월에 문을 열었습니다.