Bolshaya Garden Street에 있는 Shekhtel의 집. 큰 정원에 있는 셰흐텔의 집 - 큰 정원 이벤트로 인해 셰크텔의 집이 범람합니다.

2016년에는 모스크바에서 Bolshaya Sadovaya Street과 Ermolaevsky Lane 사이의 Bolshoi Kozikhinsky Lane과 평행한 이름 없는 통로가 Architect Shekhtel Alley로 명명되었습니다. 골목 근처에는 그의 마지막 개인 저택을 포함하여 건축가의 이름과 관련된 여러 건물이 있습니다. Bolshaya Sadovaya, No. 4에 있는 이 집의 복원은 같은 해 셰크텔의 생일에 완료되었습니다. 예전에는 그 저택에 셰크텔의 창작물을 알아보기가 꽤 어려웠던 것 같은데...

Fyodor Shekhtel은 1910년에 1909년 말부터 1910년 4월까지 단 4개월 만에 저택을 매우 빠르게 지었습니다. 부지는 거리의 빨간색 선을 향한 주거용 건물과 안뜰에 있는 2층짜리 주거용 건물로 구성되었습니다. 처음에는 정면의 거의 전체 너비를 차지하는 거대한 창문이있는 건축가를위한 스튜디오 작업장으로 대체 될 예정이었지만 건설 중에 안뜰 건물의 목적이 변경되었습니다. 스튜디오 대신 주거용 건물이 등장했고, 2개 층에 각각 아파트가 들어섰습니다. Shekhtel의 조카이자 아방가르드 예술가인 Vera Popova가 한 곳에 정착했고, 그의 아들이자 예술가이자 미술 이론가인 Lev Zhegin이 두 번째에 살았습니다.

F. O. 셰크텔(1859-1926). 1910년 모스크바 볼샤야 사도바야 거리에 자신의 집을 짓는 프로젝트.

1900년대 후반에서 1910년대 초반에 셰크텔의 작품에 새로운 특징이 나타났는데, 이 집은 그의 유명한 건물들과는 매우 달랐습니다. 디자인 당시 Shekhtel은 이미 순수한 모더니즘에서 신고전주의로, 장식에서 단순함으로 옮겨갔습니다. 집은 고귀하고 절제되어 있으며 심지어 엄격해 보이지만 아름답습니다.

1910년의 저택. 러시아의 건축업자. 세기 초의 모스크바, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7

셰흐텔의 저택은 모스크바 최고의 신고전주의 기념물 중 하나가 되었습니다. 파사드의 기둥, 규칙적인 모양의 아치, 아치 위의 골동품 테마의 부조는 100년 전의 고전적인 저택을 연상시킵니다.

아르누보에서 남은 것은 파사드의 비대칭성과 전체적인 구성뿐이다.

지붕은 다락방 형태로 만들어졌습니다. 이전에는 그 위에서 차를 마시고, 총대주교의 연못을 감상하고, 심지어 롤러스케이트도 탈 수 있었습니다. 지붕과 거실 사이에 Shekhtel은 기술 바닥을 건설했습니다.

입구 아치 위의 부조에는 아테네 아크로폴리스의 파르테논 신전 벽을 장식한 유명한 프리즈의 작가 버전이 나와 있습니다.

구성의 중앙에는 고대 그리스인의 지혜의 여신 아테나가 있고 양쪽에는 그림, 조각, 음악 및 건축과 같은 주요 예술을 의인화하는 인물이 있습니다.

또 다른 은유적 장식은 집 입구 위에 있으며 건축가의 가족과 관련이 있습니다. 건축가의 아들의 이름은 Leo이고 Shekhtel 자신은 운세에 따르면 레오였습니다. 아마도 이것은 프리즈에 비유적으로 반영되었을 것입니다.

셰크텔의 아이들과 친구이자 막내딸 베라(1896~1958)를 돌보던 블라디미르 마야코프스키가 이 집을 자주 방문했다. 그는 20세, 그녀는 14세였고, 신사의 미래 지향적인 행동은 소녀의 부모를 놀라게 했습니다. 그러나 시인은 종종 집을 방문하고 발코니에서시를 읽었으며 Vera의 방에서 그녀의 형제 Lev 및 그의 친구 Vasily Chekrygin과 함께 첫 번째 손으로 쓴 시집을 그렸습니다. 시인의 구애가 베라의 임신으로 끝났다는 사실이 밝혀지면서 로맨스는 끝났습니다. 그는 집을 포기했고 Vera는 임신을 중단하기 위해 파리로 보내졌습니다. 그녀의 인생에는 배우자가 두 명 더 있지만 그녀는 시인과 관련된 일기, 추억 및 물건을 조심스럽게 보존하고 1953 년에 모든 것을 마야코프스키 박물관으로 옮길 것입니다.

그 후 Vera Shekhtel은 아버지의 직원이자 폴란드 태생의 건축가인 Heinrich Hirschenberg와 결혼했습니다. 1919년에는 딸 마리나가 태어나 연극 예술가가 되었습니다. 나중에 Heinrich Hirschenberg는 해외로 갔지만 Vera는 남아있었습니다. Vera Shekhtel의 두 번째 남편은 Sergei Vasilyevich Tonkov였습니다. 1932년에 아들 바딤(Vadim)이 태어나 예술가가 되었습니다.

거실 홀에서는 건축가 자녀들의 작품 전시회가 자주 열렸습니다. 벽에는 그의 예술가 친구들의 작품도 걸려 있었다. 거실은 Shekhtel이 이끄는 모스크바 건축 협회 건물 안뜰에 인접한 안뜰을 내려다보고 있습니다. 1층은 공용으로 중앙 부분은 천장 높이 7m의 넓은 홀이었다. 여기에는 건축가의 작업실이 있었고 그 옆에는 도서관과 식당이 있었습니다.

1917년 여름, 셰흐텔은 볼샤야 사도바야(Bolshaya Sadovaya)에 있는 자신의 저택 구매자를 찾았고 그 후 가족은 59 First Brestskaya Street에 있는 작은 임대 주택에 정착했습니다. 건축가는 모스크바에서 크리미아로 이사하는 옵션을 고려했지만 셰흐텔은 그럴 수 없었습니다. 떠나려고 했고 그는 나중에 후회했다. 모스크바를 떠돌다가 1926년까지 인생의 마지막 3년을 보낸 표도르 셰크텔은 1913년 딸을 위해 구입한 아파트에서 25세의 말라야 드미트로프카(Malaya Dmitrovka)에 살았습니다.

자신의 집 홀에 있는 Fyodor Shekhtel. 1910년대 사진.

소련 시대에는 처음에는 유치원이 있었고 그 다음에는 KGB 부서가 있었는데 그 저자는 잊혀졌습니다. 1991년에는 노숙자들이 이 집에 들어와 2년 동안 벽난로에 탈 수 있는 모든 것을 불태우며 살았다. 1993년 새로 설립된 전략재단이 이곳에 입주했을 당시 건물 상태는 열악했다. 철근 콘크리트 바닥만이 파괴를 막았습니다. 내부 사진: 페트르 안토노프(Petr Antonov)

식당 복원 과정에서 천장의 뒷층을 해체하던 중 덩굴 꽃 장식이 달린 수평 기둥의 작은 파편이 발견되어 천장 전체에 걸쳐 복원되었습니다.

비록 건물 내에 셰크텔의 유품은 남아있지 않지만 배치상으로는 기념물로 볼 수 있다. 이 집은 표도르 오시포비치(Fyodor Osipovich)와 그의 아내, 세 자녀의 필요, 습관, 생활 방식에 맞게 만들어졌습니다.

일부 Shekhtel 부품은 사진과 비유를 통해 복원되었습니다. 벽난로가 있는 방에는 스테인드글라스 창문이 있는 것으로 알려졌으나 그 문양과 색깔이 무엇인지는 알 수 없었다. 나는 건축가의 이전 집에 있던 스테인드 글라스 창문의 패턴에 의존해야 했습니다. 벽난로 위의 태피스트리도 사진을 통해 복원했지만 색상을 선택해야 했습니다.

Bolshaya Sadovaya의 저택은 Fyodor Osipovich Shekhtel 박물관의 멋진 장소가 될 수 있습니다.

사진

정보 출처:
Kirichenko E. I. Fedor Shekhtel. -M .: Rudentsov 출판사, 2011.
러시아의 건축업자. 세기 초의 모스크바, M, 2001.

러시아 은시대 문화는 주목할 만한 것들이 많기 때문에 지난 30년 동안 종합적인 연구 주제가 되어 왔다. 1895년부터 1917년까지 우리나라에서 발전한 스타일인 아르누보 건축에 특별한 관심이 집중되었습니다. 건축 과정 전체와 모스크바 아르누보 시대의 가장 위대한 거장인 F.O. 기본 작품과 개별 기사는 Shekhtel에 전념합니다.

Bolshaya Sadovaya Street의 저택은 Shekhtel이 가족을 위해 지은 마지막 집이되었습니다. 우리는 "에서 이 저택을 볼 것입니다. 트리움팔나야 광장: 공식적인 “경박함”에서 비공식적인 진지함으로.”

다양한 속성과 특성을 바탕으로 이 건물은 모스크바 아르누보 건축가의 가장 완벽한 작품 중 하나로 간주될 수 있습니다. 이 저택은 25년 이상의 창의적인 활동의 결과입니다. 건축가의 창의적인 방법 중 가장 눈에 띄는 특징은 Bolshaya Sadovaya의 집에서 구현되었습니다. 여기에 셰크텔 특유의 건축해석 독창성이 드러난다.
역사적 유산.

자신을 위해 집을 디자인할 때 주요 작업 중 하나는 개인의 자기 인식과 세계에서의 자신의 위치에 대한 이해, 본질적으로 가치 있고 독특한 현상으로서의 성격에 대한 아이디어를 표현하는 것입니다. 일반적으로 건축가의 주택은 뚜렷한 개별 원칙과 창의적인 프로그램 신조의 구현으로 표시됩니다. Shekhtel의 세 채의 집과 그가 서로 다른 시기에 디자인한 두 개의 다차를 통해 우리는 미적 관점의 변화에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
주인과 그의 창의적 취향. 연구자의 의심할 바 없는 관심은 서로 다른 모든 건물을 통합하고 공통의 실질적인 기반을 제공하는 기능입니다. F.O.의 생애 마지막 집. Shekhtel은 4 Bolshaya Sadovaya Street에서 구입한 토지에 건물을 짓고 있습니다.

1909년 12월에 그는 이 부지에 두 개의 새로운 석조 건물을 지을 수 있도록 허가를 청원했습니다. 본관은 반지하 2층으로 계획됐다. 안뜰로 이어지는 통로가 있는 단층 석조 확장으로 보완되었습니다. 부지 깊이에는 지하 1층이 있는 3층 석조 주거용 건물을 세울 계획이었습니다. 제시된 프로젝트는 완전히 실현되지 않았습니다. 예를 들어, 안뜰 건물은 2층으로 지어졌으며 Garden Ring의 빨간색 선을 따라 위치한 건물과 부피가 거의 다르지 않았습니다. 새 집의 디자인은 이전 Shekhtel 가족 둥지와 외부적으로 뚜렷한 대조를 이룹니다. 따라서 오늘날까지 살아남은 Ermolaevsky Lane의 집은 유럽 중세 시대 스타일로 만들어졌습니다. 처음부터 새 건물은 러시아 고전주의와 관련이 있었습니다.

저자가 선택한 주문 양식은 화재 후 모스크바 제국 스타일의 엄숙하고 위엄 있는 스타일과 일치했으며 모스크바의 많은 흥미로운 장소와 유사했습니다. Garden Ring은 바로 이 시대에 만들어지고 건설되었기 때문에 새 저택의 디자인은 역사적 연속성을 분명히 보여주었습니다. 동시에 작가는 고전적 유산을 다시 생각하고 질적으로 새로운 수준에서 높은 수준의 기술을 달성하여 자신의 작품의 기원으로 돌아갑니다. 상트페테르부르크 고속도로에 있는 Shekhtel의 첫 번째 모스크바 주택도 고전주의 전통에 따라 지어졌습니다. 새 건물은 도리아식 기둥이 부착되어 있음에도 불구하고 20세기 초에 퍼진 대부분의 신고전주의 건물과 다릅니다. 이 구성은 모더니즘의 특징이자 신고전주의와는 거리가 먼 복잡한 리듬적 대응과 대칭과 비대칭의 대조되는 조합에 대한 헌신을 드러냅니다. 건물의 모습은 다양하고 선언적이다. 이 질서의 사용은 고전주의 시대 건축의 엄격하고 단순한 이미지를 되살린다. 동시에 화재 후 모스크바 건축가가 사용한 기술을 문자 그대로 재현하는 직접적인 인용은 없습니다. 건물의 외관은 오아이의 특정 건물에 영향을 받지 않았습니다. 보브, D.I. Gilardi 또는 A.G. Grigorieva. 그것은 은유적인 것에 관한 것입니다.
모스크바 제국의 유산을 전체적으로 다시 생각합니다. 파사드의 구성적 디자인은 혼란스러운 혁명 이전 시대의 사고방식을 반영합니다. 러시아 지식인 F.O.의 다른 최고의 대표자들과 함께. 셰크텔은 안정적이고 무조건적이며 영원한 가치를 찾기 위해 바쁘다.

그의 새 집의 건축에서 표현되는 것은 이러한 도덕적, 정신적, 예술적 지침입니다. 고전은 영원한 가치의 상징으로 간주되었습니다. 러시아 고전주의 건축을 국가 문화 현상으로 인식한 것은 이때로 거슬러 올라갑니다. 이 유산과 관련된 작품은 보편적 가치와 국가적 가치를 동시에 표현하는 것으로 간주되었습니다. 따라서 Shekhtel은 러시아 고전 유산으로 전환하여 도덕적 영향력의 결정적인 힘으로서 예술의 사회적 중요성에 대한 근본적인 헌신을 보여주었습니다. 입구 아치 폭 위의 대칭적인 얕은 돋을새김은 집 주인의 이러한 믿음을 직접적으로 표현한 것입니다. 구성의 중심 위치는 고대 그리스 지혜의 여신 인 Athena가 차지합니다. 회화, 조각, 음악, 건축의 뮤즈가 양쪽에서 움직이는 것은 바로 그것을 향해 있습니다. 한편으로 얕은 부조의 줄거리는 F.O.의 창의적인 상상력의 구체화입니다. Shekhtel, 그리고 다른 한편으로는 그의 예술 프로그램의 표현입니다. 예술의 영원하고 절대적인 가치에 대한 아이디어는 줄거리뿐만 아니라 옅은 스타일에서도 나타납니다. 그림의 배열과 해석은 고대 그리스의 주요 사원 중 하나인 아테네 아크로폴리스의 파르테논 신전 벽에 있었던 파나테나이아 행렬의 유명한 이미지를 연상시킵니다.

Bolshaya Sadovaya에 있는 집의 모든 부분의 균형과 조화는 F.O.의 전체 창의적 유산에서 신고전주의의 가장 흥미로운 예가 됩니다. Shekhtel뿐만 아니라 모스크바의 많은 흥미로운 장소.

Shekhtel의 대각선, 교차 대응 및 리듬의 광범위한 사용은 주목할 만합니다. 주 현관 창문의 모양은 건물 오른쪽에 있는 두 층의 창문을 반영합니다. 2층 발코니와 중앙부 다락방 난간도 같은 방식으로 제작됐다. 건물의 1층과 2층 건물 정면에 부조된 화환에도 공통점이 있다. Bolshaya Sadovaya에 있는 집의 내부 배치는 완전히 다른 스타일과 다른 수단으로 지어진 초기 저택과 유사합니다.
F.O. 셰크텔. 내부의 의미, 구성 및 공간적 핵심은 대형 홀입니다. 이중 높이(7m)는 측면 및 후면 생활 공간의 두 층 높이가 상대적으로 낮은 것과 대조됩니다. 주인 집에 있는 홀은 공공 공간으로 사용되는데, 이는 Shekhtel의 저택이 근처 Ermolaevsky Lane에 있는 Moscow Architectural Society(MAS)의 집과 가깝기 때문에 부분적으로 설명됩니다. Fyodor Osipovich의 활동 규모가 엄청나게 크다는 점을 고려하면
이 조직의 일상적인 비즈니스와 창의적인 접촉, 친근한 회의의 필요성으로 인해 종종 MAO 하우스뿐만 아니라 Shekhtel의 집에서도 개최되어야 했습니다.

이 홀은 한 번 이상 전시장, '예술의 사원'이되었습니다. 그 벽에는 집 주인의 가장 풍부한 예술품 컬렉션이 서로 교체되어 전시되었습니다. 가족들의 작품도 전시됐고, 자녀의 친구와 지인의 미술 전시회도 열렸다. 원칙적으로 이들은 F.O. 의 태도인 아방가르드 예술의 지지자들이었습니다. 셰크텔은 자제했지만 적대적이지는 않았습니다. 모스크바 전통에 따르면 집에는 입구가 두 개 있습니다. 주요 출입구는 다음과 같았습니다.
측면 끝으로 이동하고 통로 아치 바로 뒤에 위치합니다. 건물 좌측 1층 2층에 위치한 로비가 연결되어 있습니다.
메인 홀과 후면 유틸리티 부분이 있는 두 개의 출입구. 건물 뒤쪽에 위치한 뒷문은 안뜰 쪽에서 집주인의 사무실, 작업장, 2층에 있는 가족의 방으로 연결됩니다. 따라서 뒷문은 집의 생활, 작업 및 유틸리티 부분으로 동시에 연결되었습니다. 형태의 순수함과 의식적인 절제미가 돋보이는 내부(메인 홀의 천정은 단순한 케이슨 형태로 제작)가 미학적, 감성적, 심리적으로 조화를 이루고 있습니다.
1920년대~1930년대 전환기의 디자인 원칙. 소련 시대에 셰흐텔의 집 내부(작가 사망 후)가 "궁궐 같은" 요소를 도입하여 다시 완성되었다는 점은 주목할 만합니다.

주인의 성숙도와 축적된 조직 경험은 Bolshaya Sadovaya에 집을 건설하는 동안 훌륭하게 입증되었습니다. 건축 허가가 1909년에만 발급되었다면 1910년 8월 말에 건물이 실제로 준비되었습니다. 전체 건설 작업 주기가 한 시즌 내에 완료되었습니다. 이러한 작업 속도는 건설 장비 계약자 및 공급 업체와의 모든 조건에 대한 사전 합의에 따른 것입니다. 이 과정에서 Shekhtel은 자신뿐만 아니라
건축가, 디자이너, 조직자로서뿐만 아니라 엔지니어로도 활동합니다. 건물에는 집주인이 설계한 증기 난방 시스템이 있었습니다. 건물의 모든 요소와 부분은 자신의 창의적 잠재력을 완전히 깨달은 사람과 더 이상 누구에게도 아무것도 증명할 필요를 느끼지 않지만 노력한 주인을 위해 가족 둥지를 만들려는 프로젝트 작성자의 열망을 나타냅니다. 이 집에서 품위있게 노년을 맞이하세요. 그의 창의적인 전기 대부분에서 Shekhtel은 예술의 특별한 사회적 역할과 아름다움이 인간에게 미치는 유익한 영향에 대한 아이디어를 유지했습니다.

이런 의미에서 건축은 끊임없이 사람을 작품으로 둘러싸고 직접적인 영향을 미치기 때문에 그에게 더욱 중요한 것처럼 보였습니다. 조화롭고 합리적으로 조직된 사회를 만드는 데 기여할 예술 종합에 대한 Shekhtel의 꿈은 위대한 건축가의 이전 삶의 모든 경험에 의해 유기적으로 결정되었습니다. Fyodor Osipovich의 본격적인 마지막 작업에서는 편안한 레이아웃의 대가이자 뛰어난 레이아웃의 창시자로서의 자질을 보여줍니다.
건축 및 기술 매개 변수, 건물 장식의 강도와 아름다움, 동시에 사회 전체의 삶을 꾸미는 고귀한 임무를 맡은 사람의 측면에서. 그가 설계한 건물의 최고의 건축 품질, 합리성 및 편안함과 건축의 높은 사회적 사명에 대한 예술가의 생각 사이에는 어떤 모순도 없었습니다. 건축의 실용적인 기능은 최고의 목표, 즉 건축에 유익한 효과를 실현하기 위한 수단일 뿐입니다.
사람들의 영혼.

혁명 이후, 남북전쟁 중, 그리고 20년대. XX세기 영향력 있는 정치 및 공공 조직(대부분의 당 지도부, 프롤레트쿨트 등)은 문화유산에 대한 단호한 거부와 근본적으로 새로운 "프롤레타리아 문화"의 즉각적인 형성이 필요하다고 주장했습니다. 예술의 가능성이 고갈되었기 때문에 '물건 만들기'로 대체되어야 한다고 믿었습니다. 따라서 예술문화와 실용주의적 생산은 서로 대립하였다. 이 기간 동안 완전히 새롭고 매우 위험한 사회적 상황에 처해 있는 Shekhtel은 타협하지 않고 입장을 선택합니다. 평생 동안 "물건 만들기"에 탁월한 예술가는 의식적이고 단호하게 "쓸모없는 것"을 옹호했습니다. 미술.

현재는 뛰어난 건축가가 건립하고 특정 양식의 완벽한 예를 나타내는 건물과 구조물이 이전의 “건축 기념물” 형식에 국한되지 않고 보다 보편적인 범주인 “문화유산”으로 분류됩니다. 이 접근 방식은 F.O.의 마지막 저택의 경우 더욱 정당합니다. 셰크텔. Fyodor Osipovich가 그의 집에서 살았던 7년 반은 다음을 포함한 다양한 창의적인 활동으로 가득 차 있었습니다. MAO에서는
그 건물은 건축가의 집과 거의 같은 마당에 위치해 있었습니다. 1867년에 창설된 모스크바 건축가 및 토목 기술자의 최초 창의적 협회는 건축 및 건설 기술의 역사를 연구하기 위해 집중적이고 다양한 활동을 수행했으며 건축가 회의 소집 및 건축 전시회 조직을 시작했습니다.

MAO의 공식적인 목표는 건축 및 건설 활동과 관련된 예술적, 기술적 지식을 러시아에 전파하는 것이었습니다. 건축 자재 및 기술 분야의 연구를 장려하기 위해 최고의 프로젝트와 "에세이"에 대한 대회와 상이 지정되었습니다. 가장 유능하고 경험이 풍부한 근로자 중에서 감독을 교육하는 것이 중요한 방향으로 간주되었습니다. F.O. 셰크텔은 1906년부터 1922년까지 MAO를 이끌었습니다.
모스크바 건축 협회의 주요 회원들과 함께 자신의 집에서 회의: V.D. 아다모비치, P.S. Boytsov, G.A. 겔리크, I.V. Zholtovsky, I.P. 마시코프, A.E. Erichsonet al.

뛰어난 건축가의 크고 친절한 가족은 Bolshaya Sadovaya의 본관과 안뜰 건물뿐만 아니라 그의 수많은 친척에도 살았습니다. 그들 중 일부는 러시아 문화사에 밝은 흔적을 남겼습니다. 건축가 Lev Fedorovich Zhegin (1 차 세계 대전 이전-Lev Frantsevich Shekhtel)의 아들은 예술가이자 예술 이론가로서뿐만 아니라 V.V. 의 친한 친구이자 같은 생각을 가진 사람으로서도 흥미 롭습니다. 마야코프스키, S.V. 게라시모바, V.N. Chekrygina 및 V.A. Favorsky 및 기타 회원
협회 "Makovets"와 "Path of Painting". 볼샤야 사도바야 거리(Bolshaya Sadovaya Street)에 있는 집의 2층에 있는 그의 방에서는 대형 삼중창이 있어 거리 정면이 내려다보였습니다. 젊은 Mayakovsky가 자주 머물렀고 V.N. Chekrygin은 오랫동안 Shekhteley 집에서 살았습니다. 사실 V.V. 의 첫 번째 시집입니다. "나"라는 특징적인 제목을 가진 마야코프스키는 1913년에 작가 레프 제긴(Lev Zhegin)과 바실리 체크리긴(Vasily Chekrygin)이 볼샤야 사도바야(Bolshaya Sadovaya)에 있는 집에서 공동 노력하여 그린 것입니다. 혁명 이후에는 L.F. Zhegin은 1926년까지 존재했으며 문화적 연속성을 기반으로 러시아의 영적 원칙을 보존하는 것을 목표로 하는 Makovets 예술가 그룹의 창설을 시작했습니다. 혁명 이후 시대의 소련에게 그러한 입장은 상당한 용기를 요구했습니다.

결국 모스크바 예술가 협회의 이름조차도 상징이었습니다. Radonezh의 Sergius가 러시아 정교회 문화의 중심지인 삼위일체 Lavra의 기초를 놓은 곳은 Makovets 언덕에 있었습니다. 창의적이고 창의성을 조화시키는 문제에서 L.F. Zhegin은 다양한 예술 그룹과 운동 중에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다. 예를 들어, 그의 가장 가까운 친구는 화가 M.F.였습니다. 라리오노프, N.S. 곤차로바, A.A. Osmerkin. Lev Zhegin 자신의 작품은 최고의 상태로 유지됩니다.
State Tretyakov Gallery, 러시아 박물관 및 A.S. Museum of Fine Arts의 그래픽 부서를 포함한 러시아의 컬렉션. 푸쉬킨. 예술계의 다양한 지인 외에도 L.F. Zhegin은 거대 과학 대표자들과 긴밀한 접촉을 유지했습니다. 그의 좋은 친구는 철학자 P.A.였습니다. Florensky와 수학자 N.N. 루진. 오랜 과학적 탐구의 결과는 L.F.가 사후에 출판한 책이었습니다. Zhegin “예술 작품의 언어(고대 예술 관습).”
막내딸 F.O. Shekhtel - Vera Shekhtel-Tonkova도 예술가가 되었으며, 그의 형성은 Bolshaya Sadovaya에 있는 집의 창의적인 분위기에서 시작되었습니다. 주목할만한 인물로는 Shekhtel의 조카 인 Vera Aleksandrovna Popova와 건물에 살았던 건축가 아내 Vera Timofeevna Zhegina의 자매가 있습니다. V.A. 포포바는 재능 있는 조각가이자 그래픽 아티스트였습니다. 그녀는 파리에서 예술 교육을 받았습니다. 1910년대 Vera Popova의 작품은 러시아 고전주의의 영향을 많이 받았습니다.
V.A라고 믿을만한 이유가 있습니다. Popova는 F.O.의 집 입구 아치 위에 얕은 돋을새김을 만들었습니다. Bolshaya Sadovaya의 Shekhtel. 그녀의 형제인 Nikolai와 Sergei Alexandrovich는 정기적으로 Shekhtel의 집을 방문했습니다. 포포프 형제는 1920~1930년대 모스크바 연극계에서 중요한 역할을 했습니다.

ON. Popov - 연극 감독 V.F. Komissarzhevskaya, Maly Theatre (1907-1910, 1929-1934) 및 Bolshoi Theatre (1919-1920, 1926-1927). ON. Popov는 K.S.에 관한 첫 번째 작품의 저자가되었습니다. 스타니슬라프스키. 연극에 대한 공통의 관심과 사랑은 Popov 형제를 Shekhtel에 더 가깝게 만들었습니다. S.A. Art Theatre와 K.S.에서 일한 Popov. Stanislavsky는 혁명 이후 시대 모스크바 예술 생활의 특성에 대한 귀중한 회고록을 남겼습니다. ON. Popov는 회고록의 저자입니다.
F.O. 연극 예술가로서의 Shekhtel.

Vera Timofeevna Zhegina는 1936년까지 안뜰 건물 2층에 살았습니다. L.V.가 서명한 1925년 인증서가 보존되어 있습니다. Mayakovskaya, I.I. 니빈스키, A.V. Shevchenko 및 기타 주요 예술가 - Stroganov School 졸업생. V.T.의 뛰어난 장점을 지적합니다. 황폐화의 어려운시기에 학교 도서관 재고를 보존하는 Zhegina. 그녀의 형제 Nikolai Timofeevich Zhegin이 P.I House-Museum 자금의 구세주로 간주된다는 점은 주목할 만합니다. 1916~1926년 클린에서의 차이코프스키. 그가 박물관 관장이었을 때. F.O. 그의 저택에서 셰흐텔(Shekhtel)이 집에 새로 입주한 사람은 젊고 정력적인 군사 지도자였던 로버트 페트로비치 아이데만(Robert Petrovich Eideman)이었습니다. 그는 남북 전쟁 중에 빠른 경력을 쌓았습니다. 1921년부터 R.P. Eideman은 Kharkov 군사 구역의 군대를 지휘했으며 나중에 우크라이나와 크리미아 군대의 부사령관이었습니다.

1925년부터 1932년까지 Eideman은 M.V. 프룬제. 이 직책에서 그는 재능 있는 군사 이론가들을 아카데미로 끌어들이는 동시에 그 시대에는 보기 드문 어제의 적들에 대한 폭넓은 견해와 어느 정도 관용을 보여주었습니다. 그가 아카데미를 지도하는 동안 교사 수에는 예를 들어 백인 운동의 저명한 인물인 A.I. Denikin과 P.N. Wrangel 장군 Ya.A. Slashchev. Eideman의 직접적인 지원으로 이 기간 동안 러시아 내전의 경험과 미래 전쟁의 성격을 일반화하기 위한 중요한 연구가 수행되었습니다. 많은 이론적 결론
그리고 Eideman의 가정은 나중에 위대한 애국 전쟁 중에 확인되었습니다.

1927~1936년 R.P. Eidmeman은 잡지 "전쟁과 혁명"의 편집장직을 맡고 있으며 이 자격으로 3권으로 구성된 "남북 전쟁(1918-1921)"의 출판을 지휘하고 있습니다. 1932년부터 Eideman은 Osoaviakhim Society의 중앙 위원회 의장으로서 연합 전체의 명성을 얻었습니다. R.P.의 문학 활동은 이 수준과 직업의 리더에게는 다소 예상치 못한 일입니다. 아이데만. 직업 군인이자 과학자는 수많은 시적 작품, 이야기의 저자였습니다.
그리고 이야기. 아이데만은 1934년 제1차 소련 작가 연합 회의의 대표자 중 한 명이었고 소련 작가 연합 이사회의 회원으로 선출되었습니다. 1937년 6월 아이데만은 '반소련 트로츠키주의 군사조직'의 일원으로 사형을 선고받고 처형됐다.

20년 후 그는 완전히 회복되었습니다. E.I. 1930년대 후반의 키리첸코. Shekhtel 집 안뜰에는 유명한 소련 조각가 Ivan Dmitrievich Shadr의 작업장이있었습니다. 1세대 소련 조각가의 대표이자 우랄 목수의 아들인 그는 철저한 조각품을 얻었습니다.
혁명 이전 러시아 (상트 페테르부르크 예술 장려 협회 드로잉 학교)와 파리에서 유명한 프랑스 조각가 F.O. 로댕과 E.A. 부르델.

파리 I.D. Shadr은 로마에서 일했습니다. 1920년대 이반 샤드르의 작품. 폭넓은 명성과 인정을 받았습니다. 그의 조각품 "The Sower"는 당시 소련 지폐에 이미지가 인쇄되어 있었기 때문에 가장 큰 명성을 얻었습니다. 현재 F.O. 재단이 복원한 셰크텔
"전략"은 "역사", "건축 및 건설 기술의 역사", "문화 연구"와 같은 학문을 가르치는 데 시각적 보조 자료로 학생과 고등학생을 위한 여행을 수행하는 데 사용할 수 있습니다. 건물 외부 점검뿐만 아니라 재단 운영과 협의하여 내부 출입도 가능하다. 교육 과정에서 이 개체를 사용할 수 있는 가능성은 다음과 같은 중요한 상황 때문입니다.
마지막 내 집 F.O. 셰크텔(Shekhtel)은 러시아 실버시대의 사회문화적 현실을 독특하게 보여줍니다.
러시아 문화의 뛰어난 인물 (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman 등)의 대상과 삶 및 작품 사이에는 명백하고 직접적인 연관성이 있습니다.
표도르 오시포비치 셰크텔(Fyodor Osipovich Shekhtel)의 사유지 단지는 20세기 초 거의 잃어버린 기념물을 복원한 성공적인 사례입니다. (1990년대 초 주인 없는 것으로 판명된 이 건물은 약탈과 파괴의 대상이 됐다.)

Triumfalnaya Square 지역에서 Garden Ring의 번잡함을 벗어나면
모스크바 골목길의 고요함 속으로 좀 더 깊이 들어가 보세요.
그러면 Ermolaevsky와 Trekhprudny 모퉁이에서 갑자기 보게 될 것입니다
중세 고딕 양식의 성을 가장 연상시키는 작은 저택.
현재 우루과이 대사관이 그곳에 위치해 있습니다.

이 집은 1896년에 훌륭한 러시아 건축가(독일 출신)가 그의 가족을 위해 지었습니다.
러시아 아르누보 양식의 가장 유명한 거장 중 한 명인 표도르 오시포비치 셰크텔(Fyodor Osipovich Shekhtel).
이때 그의 나이는 36세였다. Spiridonovka의 Morozov 저택이 완공된 후
(1893) 그는 이미 유명하고 인기가 많았습니다.
셰크텔이 이 고딕 양식의 궁전을 위해 받은 수수료 덕분에 건축가는 자신의 건축물을 짓기 시작할 수 있었습니다.
새로운 집.

D.O. Shvidkovsky와 E.A. Shorban은 그들의 저서 "모스크바의 저택"에서 언급했듯이 더 나은 것은 자신의 집입니다.
모든 것이 건축가의 창의적인 개성을 말해 줄 수 있습니다. 물론 우리는 특정 시간에 대해 이야기하고 있습니다.
주인의 창조적 삶의 기간. 그리고 이 집은 모든 영혼과 내용을 담고 있으며 시작을 아주 잘 보여줍니다.
고딕에서 아르누보로의 작품에서 Shekhtel의 전환. 저택의 건축물과 마찬가지로 고딕 양식이 매우 강하며,
그리고 인테리어 디자인에서도 여러 면에서 새로운 스타일의 싹이 이미 이곳에서 나타나며 돌파구를 찾고 있습니다.

건축가의 작품에 대한 유명한 연구원인 그의 전기 작가 E.I. Kirichenko는 러시아 예술의 고딕 양식이
그것은 Shekhtel에 의해 출현했습니다. 그것은 당시의 정신인 낭만주의와 일치했다.
르네상스가 당시 고대를 “발견”한 것처럼, 19세기에도 중세 미술이 “발견”되었습니다.
그리고 그 원칙은 낡은 건축체계를 극복하고 새로운 건축체계를 탄생시키는 수단이 되었다.
그러나 시간이 지남에 따라 Shekhtel은 "오래된 중세" 건축 양식의 사용을 다시 생각합니다.
단순화하고, 소성적으로 다시 그리며, 선에 부드러움을 더하고, 상징주의 아이디어를 점점 더 많이 사용합니다.
그리고 20세기 초에 아르누보 스타일이라는 새로운 건축의 소리가 등장했습니다.
우리는 Ermolaevsky Lane에 있는 집의 건축물과 인테리어에서 이러한 전환의 초기 기록을 관찰할 것입니다.

표도르 오시포비치(Fyodor Osipovich) 자신은 안톤 체호프(Anton Chekhov)에게 자신의 집에 관해 유머러스한 글을 썼습니다: “...음란한 건축물로 오두막을 지었습니다.
택시 운전사가 곡괭이를 사거나 회당을 찾으려고 가져가는 것입니다."
집의 외부적 가소성은 한편으로는 대지의 복잡한 형태에 기인하고 다른 한편으로는 특징적이다.
고딕(외관의 건축 디자인)과 아르누보(다양한 크기, 모양 및 높이의 배열)
건물 볼륨). 저택의 구성은 역동적이며 명확하게 정의된 외관이 하나도 없으며 집도 동일합니다.
모든면에서 그림처럼 보입니다.
그 모습은 보는 각도에 따라 지속적으로 변합니다. 벽이 접근하거나 후퇴하고, 타워가 회전합니다.
예상치 못한 각도에서 - 움직이는 살아있는 유기체의 인상이 만들어집니다.

Ermolaevsky Lane을 향한 정면의 주요 지배적 요소는 높은 타워입니다.
15세기 영국 고딕 양식의 전형적인 수직 캐비닛 창을 갖춘 박공 및 페디먼트 구조입니다.
Spiridonovka의 Morozov 맨션에서와 같이 벽의 평탄함에는 고딕 장식의 화려함이 없습니다.
이러한 장식 단순화에서 새로운 스타일의 영향이 이미 눈에 보입니다. 벽 장식의 벽돌 질감
(연한 갈색 세라믹 타일로 모방됨) 회 반죽 표면과 번갈아 나타납니다.
정면 모퉁이에 있는 두 개의 뾰족한 탑은 영토 안으로 더 깊이 후퇴합니다. 왼쪽, 둥근 것에는 "검은색" 계단이 있습니다.
오른쪽에 있는 육각형 모양이 저택의 정문입니다.

집의 외부 구조와 내부 레이아웃은 완전히 새로운 원칙을 매우 명확하게 보여줍니다.
Shekhtel의 모든 작업의 특징인 주거용 건물 건설 - "내부에서 외부로" 디자인,
건축가가 먼저 집 내부의 방 배치를 구축한 다음 정면을 디자인할 때입니다.
무게 중심이 건물 내부로 이동됩니다.

집의 울타리는 주목할 만합니다. 이것은 식물이 있는 단조 격자인 아르누보에 대한 의심할 여지 없는 찬사입니다.
꼬불꼬불한 싹 장식으로

정문 위쪽에는 공방에서 제작한 고급스러운 모자이크 패널이 있습니다.
V.A. Frolov는 Shekhtel의 스케치를 바탕으로 붓꽃의 세 가지 수명을 보여줍니다.
아르누보의 꽃 - 탄생, 피고, 지고,
세 개의 기호 - 라틴 문자 S - 건축가 성의 첫 글자
라틴어로 96이라는 숫자는 집이 지어진 연도를 의미합니다.
숫자 96은 라틴어로 해석될 수 있다는 의견이 있습니다.
N은 표도르 오시포비치(Fyodor Osipovich)의 아내 나탈리아(Natalya) 이름의 첫 글자입니다.
(미술과 수집에 관심이 많았던 그녀의 아버지는
P. M. Tretyakov의 친구).
따라서 집에 들어가기 전에 이미 건축가 가족의 상징을 볼 수 있습니다.

오늘날까지 Shekhtel의 집은 거의 변하지 않았습니다.

파사드의 주요 요소는 코너 다면체 타워입니다.
그 상부는 전망대의 블라인드 난간으로 완성되며,
프로파일 처마 장식에 의해 타워의 일반 덩어리와 분리됩니다.
타워에는 콘솔 포털로 장식된 정문이 있습니다.
탑 벽 꼭대기에는 복도를 비추는 좁은 창문이 있습니다.

입구 게이트는 박공 상단이 있는 두 개의 철탑으로 구분됩니다.

오늘날 이 저택에는 우루과이 공화국 대사의 관저가 있습니다.
양국 간의 관계는 19세기에 시작되었습니다.
반복적으로 이러한 연결이 끊어지고 다시 복원되었습니다.
그리고 1950년대부터 우루과이 외교사절단 수장들은
그리고 대사들은 자신들을 위해 지은 저택에서 살기 시작했습니다.
건축가 프란츠 셰히텔.

우루과이공화국 특명전권대사
Alberto Fajardo Klappenbach와 그의 아내 Maria Teresa는 2001년에 이곳에 정착했습니다.
장식의 변화에도 불구하고 새 주인은 인테리어의 우아함을 유지했습니다.
대사는 “살기 좋은 집이다”라며 “방이 모두 다르고, 각각이 별도의 우주다.
하지만 전체적으로는 매우 조화로운 세상입니다."
Klappenbach 씨는 집의 역사를 아주 잘 알고 있으며 기꺼이 손님에게 보여줍니다.

집과 동시에 쉐크텔이 지은 지하 2층 별채가 늘어서 있고,
정면, 갈색 색조의 세라믹 타일처럼. 경사진 모서리는 다색 구성으로 장식되어 있습니다.
포효하는 사자를 묘사한 전령 기호를 묘사한 원 형태의 타일입니다.

Shekhtel의 내부는 외부 건축물의 중요성에 도달하거나 심지어 이를 능가합니다. 집의 내부 레이아웃
논리적이고 신중하게 생각한 이것은 항상 일상 생활의 특성을 고려하여 주택의 편안함과 편리함에 대한 관심의 결과입니다.
Shekhtel이 건설하지 않을 집의 주민들. 건축가 자신의 집은 이 규칙을 확인합니다.
편안함과 웰빙의 거처입니다. 내부에는 차분하고 세련된 인간미가 군림합니다.
전현직 주민들의 노력 덕분에 저택 내부는 거의 그대로 보존됐다.
Shekhtel에 의해 만들어졌습니다.

집에 들어가자.
정문이 있는 타워의 작은 복도는 옷걸이와 타일 바닥 모두 완벽하게 보존되었습니다.
메틀라크 타일, 그리고 천장 아래 창에 스테인드글라스 창문이 있습니다. 스테인드글라스 창문 윗부분에는 두 개의 둥근 메달이 있습니다.
중세 시대에 양식화 된 남자와 여자의 이미지).
그리고 질문이 생깁니다. 아마도 집 소유자 Natalia와 Fyodor Shekhtel의 초상화일까요?
.. 대답은 없지만이 아름다운 버전은 손님을 즉시 낭만적 인 분위기로 만듭니다.

여러 계단과 뾰족한 아치를 통해 복도가 "흐르는" 로비가 장식되어 있습니다.
나무 패널.

큰 거울의 틀은 매우 아름답고 중세 요새의 흉벽을 연상시킵니다.
묵직한 느낌. 여기와 복도 모두 고딕 양식에 대한 찬사인 교차하는 천장 기둥을 볼 수 있습니다.

1층 부지에는 기존의 대형 패널로 된 이중 문과 단일 문이 있습니다.
새로운 황동 손잡이, 원래 쪽모이 세공 마루.

벽난로가 있는 작은 거실. Shekhtel은 여기에 사무실을 가졌습니다.

가장 독창적이고 고급스럽게 장식된 객실입니다. 캐비닛의 주요 요소는 다음과 같습니다.
목적을 잃지 않은 로도스 대리석으로 만든 거대한 흰색 벽난로
그것은 오늘날까지 사용되고 있으며, 리본이 얽혀 있는 복잡한 치장벽토로 장식되어 있으며,
스핑크스, 그리핀, 키메라 등 과일과 동화 속 생물은 저택에 사는 영혼과 같습니다.

벽난로 왼쪽에는 나무 나선형 계단이 갤러리로 연결되며, 그 나무 난간은 아름답게 무겁습니다.
장식품은 벽난로 위에 있고, 건축가의 도서관은 갤러리에 위치해 있었습니다.

반대편에는 벽 전체에 걸쳐 있는 거대한 창문이 있는데, 이는 영국 고딕 양식과 동일한 수직 창문입니다. 그것의 꼭대기
중세 주제인 기사와 아름다운 숙녀의 이미지가 있는 세 부분으로 구성된 스테인드 글라스 창으로 장식되어 있습니다.

천장은 강력한 나무 기둥으로 사각형으로 나누어져 있으며, 중앙에는 스케치에 따라 만들어진 멋진 샹들리에가 있습니다.
Shekhtel에는 멋진 수평아리나 용이 있습니다.

큰 창문 옆에는 작은 창문이 있어 허점처럼 벽의 두께를 뚫고 나갑니다.
그 목적은 주인의 작업을 위한 추가 조명입니다.

방에 보이는 모든 것은 우루과이에서 가져온 것입니다. 이 가구는 대사 자택에서 가져온 것입니다. 클라펜바흐 씨는 법학을 공부했습니다.
우루과이, 미국, 영국의 경제학을 전공했으며 젊고 재치 있고 역사와 건축에 관심이 많습니다.
"이 집은 유명한 쉐크텔이 짓고 장식한 집입니다. 그 운명이 궁금하고, 더 알고 싶습니다.
그의 일에 대해.”라고 그는 인정합니다. 대사는 저택의 현대 생활에 대해 이야기합니다. 이전 작업장에서
적어도 8개의 모퉁이가 있는 건축가는 지금은 식당으로 사용되고 있으며, 이전 주인의 사무실은 이제 음악실로 사용되고 있습니다.
때로는 목재 갤러리에서 실내악 앙상블이 열리기도 하며, 타오르는 벽난로에서 통나무가 딱딱거리는 소리가 현악 음악을 자연스럽게 보완해 줍니다.

벽난로 오른쪽에 있는 붙박이 옷장 문에 삽입된 스테인드 글라스 창문은 그 깊이로 매력을 느끼고 손짓합니다.
유난히 절묘한 기하학적인 꽃무늬 패턴(현대적인 느낌)이 문득
오래된 주인의 보석 크기가 증가했습니다.

중세 로맨스의 분위기가 거실과 사무실을 지배하고 있습니다. 여기에서 커튼을 치고 벽난로에 불을 붙이고,
안락의자에 편안히 앉아 월터 스콧의 흥미진진한 소설을 읽어보세요...

집 내부 레이아웃의 구성 중심은 계단입니다.
1층에 있는 일련의 방 - 주 계단의 실에 구슬처럼 묶여 있습니다: 거실, 벽난로가 있는 사무실,
식당과 다시 거실.

Shekhtel은 인테리어 중심을 구축할 때 공간을 통합하는 새로운 원칙에 충실합니다.
짙은 색의 웅장한 목재 조각 대형 계단은 장식된 장엄한 랜턴 타워로 시작됩니다.
물결선 - 피리다면적인 랜턴과 부러진 나선형 계단 -
이것이 내부의 중심축이다.

집에서 가장 큰 공간인 거실은 아치를 기준으로 두 부분으로 나누어져 있습니다.
첫 번째 부분에는 장식이 거의 없으며 두 번째 부분에서는 입구와 마찬가지로 천장 빔이 사용됩니다.
하지만 천장의 색상과 일치하도록 회반죽을 칠했습니다. 벽의 밝은 색상은 방을 더욱 엄숙하게 만들어줍니다.
벽을 장식한 그림의 가장 성공적인 배경 역할을 합니다(그 중에는 Vrubel의 "Sadko"도 있습니다.
Saryan의 "Samarkand"와 Roerich의 "Paris의 Maslenitsa").

거실의 특이한 장식 - 신비한 캐릭터의 가면을 양식화한 이미지가 있는 단조 격자,
사티로스와 비슷하다.
Shekhtel 아래에는 그 아래에 커튼이 부착되어 거실 공간과 집 중앙 계단이 분리되었습니다.
이제 커튼이 없습니다.

공식 리셉션은 Shekhtel 가족의 식사 공간이기도 한 넓은 거실에서 열립니다.
여기에 가본 적이 없는 사람: Anton Chekhov, Konstantin Korovin, Leonid Sobinov, Isaac Levitan, Mikhail Vrubel,
영향력 있는 고객은 말할 것도 없고...

불규칙한 다각형 모양이 특징인 사무실과 인접한 다이닝룸은
천장에 겸손한 치장 벽토 로제트. 셰크텔은 이 방과 집 꼭대기 층에 작업장을 갖고 있었습니다.
수면실이 있었는데 지금은 수면실이 있는 곳이죠.

둥근 스테인드글라스로 장식된 2층 창문이 눈에 띕니다.

Shekhtel은 Ermolaevsky Lane에 있는 저택에서 14년 동안 살았으며 1910년에 새 집으로 이사했습니다.
Bolshaya Sadovaya에서 그는 7년 후 권력을 잡은 볼셰비키에 의해 쫓겨났습니다.
건축가는 공동 아파트를 돌아다니며 중병에 걸리고 배고프고 가난했지만 계속해서 열심히 일했습니다.
“저는 Morozovs, Ryabushinskys, Von Dervizs를 위해 지었고 거지로 남아있었습니다.
멍청하지만 난 깨끗해요.” 그는 출판사인 시틴(Sytin)에 편지를 썼다.
1926년 셰흐텔은 사망하여 바간코프스코예 묘지에 묻혔습니다.

Shekhtel은 건축에서 "형태의 음악과 색상의 기쁨"을 찾고 있다고 썼습니다.
이 단어는 Ermolaevsky Lane에 있는 자신의 저택에 주로 적용됩니다.

정보 출처:

D.O. Shvidkovsky, E.A. Shorban. 모스크바의 저택. 모스크바, 1997
E.I.Kirichenko. F.O.쉐크텔. 1973년
A. 민킨. 셰크텔 + 시대 = 현대. 헤리티지 매거진, 28호, 1999년 7월 13일.
O. Torchinsky. 주인은 자신을 위해 만들었습니다. 외교 잡지, 2003년 12월.
O.M. 레플린스카야. 부동산 28, Ermolaevsky 차선에 대한 역사 및 건축 조사. 구옵. 모스크바, 1993.
Salon.ru 잡지
2012년 5월 박물관의 날에 찍은 사진입니다.

표도르 셰크텔(Fyodor Shekhtel)은 19세기와 20세기 초 러시아의 가장 유명한 건축가 중 한 명이며, 러시아 아르누보의 창시자이자 모스크바에 수십 개의 아름다운 건물을 지은 사람입니다. 얼굴. 그는 의심할 여지없이 인정을 받은 진정한 스승이었지만 생애 말년에는 질병과 가난, 사랑하는 사람들을 도울 수 없는 상황에 직면했습니다. “나는 모든 Morozovs, Ryabushinskys, von Dervizs를 위해 지었고 거지로 남아있었습니다. 멍청하지만 나는 깨끗하다”고 썼다. 오늘 우리의 이야기는 Fyodor Shekhtel의 운명과 예술에 관한 것입니다.

사라토프 — 모스크바

실제로 Fyodor Shekhtel의 이름은 Franz Albert입니다. 그의 아버지인 엔지니어 Joseph Shekhtel은 19세기 초 사라토프 지역에 도착한 독일 식민지 개척자 가족 출신이었습니다. 미래의 건축가는 그의 아버지와 삼촌이 무역 사업을 운영하고 연극 프로젝트를 포함한 다른 프로젝트에 참여했던 사라토프에서 가족과 함께 어린 시절을 보냈습니다. 그러나 어느 시점에서 가족은 불행에 시달리기 시작했습니다. 먼저 Joseph Shekhtel이 죽고 가족을 돌보던 그의 형이 일이 화 났고 사실상 생계 수단이 없었습니다.

미래 건축가의 어머니는 최선을 다해 가족 생활을 준비했습니다. 그녀 자신은 강제로 모스크바로 이주했지만 프란츠는 사라토프에 남아 체육관에서 공부했습니다. 1875년 16세의 나이에 그는 모스크바로 와서 건축가 카민스키의 작업실에서 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 건축학과에 입학했습니다. 그리하여 미래의 위대한 스승의 길은 시작되었습니다.

시작

운명은 계속해서 셰크텔의 힘을 시험하는 것 같았습니다. 그는 교육을 마치지 못하고 '출석률이 좋지 않아' 퇴학당했습니다. 그 당시 그의 어머니는 중병에 걸렸고 분명히 학업 실패와 관련이 있습니다.

교육은 아직 끝나지 않았지만 Fyodor Osipovich는 많은 일을했습니다. 그는 책 그림을 그리고 연극 풍경을 만들고 의상 스케치를 만들고 건축 프로젝트에 참여했습니다. 그러나 모스크바 경계 내에서 건물을 세우는 것은 여전히 불가능했습니다. 건축가는 졸업장을 가지고 있지 않았습니다. 가장 저명한 고객은 Morozov 가족, Golitsyn 왕자 등 Shekhtel을 찾았습니다.

그는 당시의 주요 건축가인 Kaminsky, Tersky, Chichagov와 협력하여 수많은 뛰어난 프로젝트를 만들었습니다. 특히 Shekhtel은 현재 Mayakovsky Theatre (이전 Georg Paradise Theatre)의 외관을 만든 사람이며 Moscow City Duma 프로젝트 준비에도 참여했습니다. 1890년대 그의 건물 중 다수는 러시아식으로 지어졌는데, 당시에는 그것이 유행했지만 주요 재료가 목재였기 때문에 오늘날까지 남아 있지 않다.

모로조프

1893년 셰크텔은 그의 운명에 전환점이 된 명령을 받았습니다. Savva Morozov는 건축가에게 저택(Spiridonovka에 있는 Zinaida Morozova의 저택)을 지으라고 명령했는데, 그는 이를 고딕 성으로 보았습니다. 그리고 Shekhtel은 이러한 꿈을 실현했습니다.

저택은 훌륭해졌으며 모스크바의 진정한 장식이 되었습니다. 또한 Morozov는 자금을 제한하지 않았습니다. 다소 엄격한 스타일에 따라 자체 규칙이 지정되었습니다. 건축가는 장식 장식을 너무 많이 제공하지 않았으며 세부 사항이 확대되었습니다. 집 내부는 정말 고급스러웠습니다. Shekhtel은 Mikhail Vrubel을 디자인에 매료시켰습니다. 건축가가 졸업장을 받기 위해 제시한 것이 바로 이 프로젝트였으며 마침내 졸업장을 받았습니다. 그리고 소위 "고딕 양식의 저택"은 Shekhtel의 일종의 전화 카드가되었습니다.

현대의

그러나 셰흐텔은 러시아 건축의 고딕 양식의 창시자일 뿐만 아니라 모더니즘의 선구자 중 하나로 간주됩니다. 건축가가 가족을 위해 Ermolaevsky와 Trekhprudny 차선 모퉁이에 디자인한 저택은 한 스타일에서 다른 스타일로의 전환이 되었습니다. 그는 이 집에 대해 농담으로 이렇게 말했습니다. "...음란한 건축물로 오두막을 지었는데, 택시기사들은 그것을 곡괭이나 회당으로 착각했습니다."그러나 실제로 이 건물은 건축을 발전시킬 혁신적인 아이디어를 구현합니다.

Shekhtel은 "안쪽에서 바깥쪽으로"라는 새로운 원칙을 적용했기 때문에 외부 적으로 집은 매우 단순합니다. 그는 먼저 고급스러운 실내 장식을 디자인한 다음 외관을 디자인했습니다. 아치, 나무 패널, 세련된 주 계단, 포탑 등 이 모든 요소가 맨션의 특별한 분위기를 조성합니다. 우아하고 아늑하며 조화로우며 엄격한 내부 구성과 아름다운 디테일이 많이 있습니다.

모스크바 셰흐텔의 유명한 작품들

Spiridonovka에 있는 Zinaida Morozova의 저택

겉에서 보면 기사의 성처럼 보이지만, 내부도 아름다운 저택입니다. 현재는 외무부 리셉션 하우스로 사용되고 있지만 연중 특정 날짜에는 일반에게 공개됩니다.

Malaya Nikitskaya에 있는 Ryabushinsky의 저택

독창적이고, 독특하고, 세련된... 특이한 계단과 뛰어난 인테리어를 갖춘 저택은 직접 눈으로 볼 가치가 있습니다. 오늘은 Gorky의 박물관 아파트가 여기에 있습니다.

Kamergersky Lane에 예술 극장 건물

오늘날 모스크바 예술 극장 건물이 위치한 부지에는 19세기 말까지 코르쉬 극장이 있던 오도옙스키 궁전이 있었습니다. 궁전 부지에 극장 건물을 짓기로 결정했을 때 (또는 처음부터 짓는 것이 아니라 대규모 재건축을 수행하기 위해) 그들은 Shekhtel로 향했습니다. 그는 이 프로젝트를 무료로 작업했습니다. “모스크바를 무료로 장식하는 극장의 명령을 이행하게 된 것을 영광으로 생각합니다.”

Ermolaevsky Lane에 있는 Shekhtel의 저택

Morozov의 저택 건설 후 좋은 수수료를 받은 Shekhtel은 이 돈을 사용하여 자신과 가족을 위한 집을 지었습니다. 고딕 요소와 새롭게 떠오르는 아르누보 스타일이 결합된 이 맨션은 조화롭고 엄숙합니다. 오늘날에는 우루과이 대사관이 있습니다.

Kropotkinsky Lane에 있는 Derozhinskaya의 저택

이 저택은 20세기 초에 지어졌으며 오늘날 러시아 아르누보 건축의 가장 눈에 띄는 사례 중 하나입니다. Borisov-Musatov는 벽 페인팅을 위해 특별히 스케치를 만들었지 만 소유자는 스케치에 남아있는 대규모 프레스코 화를 거부했습니다. 100년 후, 현대 기술의 도움으로 "시즌스" 페즈는 원래 의도했던 대로 저택의 벽으로 옮겨졌습니다.

그건 그렇고, 이 집은 Bulgakov Margarita의 가능한 주거 주소 중 하나로 간주됩니다. 현재 호주 외교 사절단이 저택 부지에 위치해 있습니다.

그는 1910년 Bolshaya Sadovaya Street, 4, Building 1에 이 집을 지었습니다. 이것은 그가 자신을 위해 지은 마지막 세 번째 집이자 아마도 고전적인 스타일로 건축가의 가장 완벽한 창조물 중 하나일 것입니다. Shekhtel은 1896년 당시 유행했던 의사 고딕 양식으로 Ermolaevsky Lane에 가족을 위한 이전 저택을지었습니다. 1910년에는 다른 스타일의 시대가 왔고 그는 신고전주의 스타일로 집을 지었습니다. 결과는 두 집의 앙상블이었습니다. 빨간색 선을 따라 소유자의 주거용 건물이 있었고 안뜰에는 2층 주거용 건물이 있었습니다. 처음에는 안뜰에 큰 창문이 있는 작업장을 설계했지만 상황에 따라 건축가는 대신 1층과 2층에 4개의 방이 있는 아파트 2개를 갖춘 주거용 건물을 만들었습니다. Rumyantsev 박물관의 직원인 그의 아내의 여동생인 Vera Timofeevna Zhegina와 그들의 조카인 예술가 Vera Aleksandrovna Popova는 건축가의 가족과 함께 살기 시작했습니다.

집의 정면은 두 부분으로 구성됩니다. 왼쪽에는 통로 아치가 있는 1층 볼륨과 구성이 비대칭인 2층 오른쪽 부분이 있습니다. 외관 장식은 19세기 초 모스크바 제국 스타일에 대한 찬가입니다. 2층짜리 볼륨의 오른쪽은 도리아식 순서의 4개의 세미 기둥이 연결된 엄숙한 현관으로 장식되어 있으며, 그 사이에는 우아한 유약이 있는 커다란 3부분으로 된 현관 창이 있습니다. 이 창문과 그 뒤에 있는 거실 홀은 일종의 예술 사원인 정면과 건물 전체 구성의 중심입니다. 예술의 영원하고 절대적인 의미에 대한 아이디어는 구성뿐만 아니라 아치 위에 위치한 고대 인물이 있는 프리즈에도 명시되어 있습니다. 이는 아크로폴리스에 있는 유명한 파르테논 신전의 파나테니아 행렬의 프리즈를 매우 연상시킵니다. 구성의 중앙에는 F.O.의 그림에 따라 제작되었습니다. 셰크텔 아테나 팔라스. 회화, 조각, 음악, 건축의 뮤즈가 양쪽에서 그것을 향해 행진합니다. 전체 구성은 화재 후 모스크바의 엄격한 위엄을 상기시켜줍니다. 파사드의 정적인 특성은 내부 구성의 역동성과 대조됩니다. 건축가의 자녀들의 작품 전시회가 자주 열렸던 거대한 2층짜리 홀-거실을 중심으로 지어졌습니다. 이곳 벽에는 그의 예술가 친구들의 작품도 걸려 있었습니다. 거실은 Shekhtel이 이끄는 모스크바 건축 협회 건물 안뜰에 인접한 안뜰을 내려다보고 있습니다.

셰크텔 가족은 친구, 예술가, 작가, 상인과 함께 이 저택을 자주 방문했습니다. Vladimir Mayakovsky는 그의 아들 Lev 및 딸 Vera와 친구였습니다. 여기에서 그들은 또한 이곳 Shekhtel 가족에 살았던 Lev Zhegin과 그의 친구 Vasily Chekrygin이 삽화를 그린 그의 시 "I"의 첫 번째 컬렉션을 준비했습니다. 이 책은 인쇄가 아닌 수작업으로 제작되었기 때문에 독특했습니다.

1918년에 볼샤야 사도바야(Bolshaya Sadovaya)의 집은 국유화되었고 건축가와 그의 가족은 쫓겨났습니다. 셰크텔은 생애 마지막 8년 동안 세 개의 주소를 바꿨습니다.. 혁명은 그에게서 모든 것을 빼앗아갔습니다. 1917년 이후 그는 더 이상 아무것도 만들지 않았습니다. 젊은 공화국에는 위대한 건축가의 기술이 필요하지 않았습니다. Shekhtel은 중병에 걸렸고 Malaya Dmitrovka에있는 딸 Vera의 아파트에서 아내 및 큰 딸과 함께 모여 1926 년 7 월 7 일 위암으로 사망했습니다.

혁명 후 주요 군인, 대중 및 정치가인 Robert Petrovich Eideman이 집에 살았습니다. 1930년대 중반, 안뜰 건물에는 조각가 I.D. 샤드라.

1990년대에는 노숙자들이 그 집에 살았다. 그들은 독특한 가구와 나무 벽 패널의 잔재로 벽난로를 불태웠습니다. 저택의 내부는 1993년부터 이 집을 소유하고 있는 Strategy Foundation에 의해 복원되었습니다.