SLR로 사진을 찍는 방법. DSLR로 촬영하는 간단한 가이드

반사 카메라는 그 아름다움으로 놀라운 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 사진의 기초 지식 없이는 진정한 걸작을 만들 수 있는 기회가 적습니다. 실습 및 이론적 기초를 통해 절대 영도에서 가능한 한 최단 시간에 SLR 카메라로 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.

셀 수 없이 많은 사물을 촬영하면 더 좋습니다. 이것은 청중이 그림에 대한 조화와 좋은 인식을 보장할 것입니다.
가능한 가장 넓은 조리개를 사용하십시오. 촬영의 주요 피사체를 명확하게 표시하고 일반적인 배경을 흐리게 할 수 있습니다.
프레임을 가로질러 세 개의 가상 줄무늬를 그리고 세로로 세 개를 그립니다. 정확한 구도를 위해서는 피사체가 이러한 가상선의 교차점에 위치하는 것이 좋습니다.
프레임에 불필요한 것을 넣지 마십시오. 이것은 주제 자체에 더 많은 관심을 끌 것입니다.
조화로운 구도를 위해 피사체를 중앙에 배치하고 측면에 2차 세부 사항 없이 여유 공간을 남겨둘 수 있습니다.
사진에 S자 곡선이 나오도록 하세요. 도로, 조각품, 해안 등이 될 수 있습니다. 그것은 그림을 더 풍부하고 역동적이며 표현력있게 만듭니다.
멀리 있는 계획(수평선, 바다)을 촬영할 때 프레임의 전경에서 작은 물체를 캡처하십시오. 이 방법은 사진을 더 방대하고 중독성 있게 만듭니다.
사진의 좋은 효과는 프레임을 완전히 채우는 것입니다. 따라서 이미지는 더 개인적으로 깊어집니다. 한쪽에는 여유 공간을 남길 수 있습니다.
프레임에서 프레임을 찾으십시오(가지, 건축용 아치에서). 그것으로 당신의 사진은 단순히 바뀔 것입니다.
최대한의 균형을 이루도록 노력하십시오. 사진의 한 부분은 집, 자동차, 사람으로 가득 차 있고 두 번째 부분은 완전히 비어 있어서는 안 됩니다.
대비를 관찰하십시오. 촬영되는 피사체가 배경과 섞이지 않아야 합니다. 일반적으로 배경은 촬영 대상보다 밝거나 어두워야 합니다.
올바른 촬영 지점을 선택하십시오. 어린이를 촬영할 때와 같이 인물 사진을 촬영할 때 렌즈는 모델의 눈 높이에 있어야 합니다. 전체 성장으로 촬영할 때 - 벨트 수준에서.

DSLR 자동 초점

자동 초점은 선택 모드와 자동 모드의 두 가지 모드에서 작동할 수 있습니다. 일반적으로 3~9개의 초점 포인트가 있습니다. 다른 모드에서 촬영은 다른 방식으로도 수행됩니다.

자동 모드에서는 이름에서 알 수 있듯이 카메라 자체에서 초점을 맞출 지점을 결정합니다. 프레임 중앙에 더 가까운 지점에 우선 순위가 부여됩니다. 자동 초점은 일반적인 배경과 뚜렷하게 대조되는 물체를 겨냥합니다. 장면의 중앙 부분에 포착할 수 있는 점이 없으면 주변에 있는 점으로 자동 초점이 설정됩니다. 짝지은 플롯을 사용하면 잘못된 초점의 가능성이 매우 높습니다.
오류를 방지하기 위해 중심점에서 직접 초점을 조정할 수 있습니다. 초점을 맞추고자 하는 지점이 주변에 있는 경우 셔터 버튼을 눌러 완전히가 아닌 약간 프레임 중앙에 피사체를 배치해야 합니다. 자동 초점이 눈앞에 나타납니다. 원하는 오브제를 가리키고 아이디어에 따라 프레임 구성을 시작하세요. 그런 다음 셔터 버튼을 누르십시오. 피사체가 어디에 있든 명확하게 드러날 것입니다.
매우 편리한 추적 모드. 카메라는 당신이 무엇을 찍고 있든 없든 끊임없이 피사체에 초점을 맞춥니다. 따라서 자동 초점이 맞춰질 때까지 기다릴 필요가 없고 촬영 시간이 단축됩니다. 추적 모드는 움직이는 물체를 촬영할 때 매우 편리합니다. 피사체가 움직일 때 초점이 맞춰지며 언제든지 사진을 찍을 수 있습니다.
SLR 카메라의 라이브 모드에서는 얼굴 인식 기능을 켤 수 있습니다. 사람이 프레임 안에 있는 경우 얼굴에 자동으로 초점이 맞춰지기 때문에 촬영이 더 쉬워집니다.

크리에이티브 모드에는 조리개 우선, 셔터 우선 및 수동의 세 가지 유형이 있습니다. 사진가의 삶을 훨씬 더 쉽게 만들어 주지만 사진가가 올바르게 사용하는 방법을 알고 있는 경우에만 가능합니다.

조리개 우선. 기호로 표시 AV또는 ㅏ. 조리개 값은 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 셔터 속도는 자동 모드에서 설정됩니다. 인물, 풍경 및 일반적으로 피사계 심도 제어가 중요한 모든 장면에 사용됩니다.
셔터 우선 순위. 기호로 표시 TV또는 에스. 셔터 속도는 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 조리개는 자동 모드로 설정됩니다. 스포츠 경기, 어린이 파티 및 기타 역동적 인 장면을 촬영하는 데 사용됩니다.
수동 모드. 카메라는 필요한 셔터 속도, 조리개 및 감도 설정을 정확히 알려주고 사진 작가는 노출에 추가할 항목을 독립적으로 선택합니다. 필요에 따라 값을 늘리거나 줄일 수 있습니다. 야간 촬영이나 번개 촬영과 같이 카메라 측광이 잘못될 수 있는 안정적인 조명 조건에서 사용됩니다. 수동 모드는 스튜디오 촬영에서 자주 사용됩니다.

플래시 작동

플래시가 있는 SLR 카메라로 사진을 찍는 법을 막 배우는 사람들에게는 다음 3가지 트릭이 흥미로울 것입니다.

이마에 플래시. 가장 원시적인 접근 방식. 인물 및 인테리어 촬영 시 사용할 수 있습니다. 이마에 플래시가 있으면 바람직하지 않은 효과가 발생할 가능성이 높습니다. 너무 검은 배경, 적목 현상;
촬영 중인 물체의 조명. 인물 및 야간 사진에 이상적입니다.
천장이나 벽에 플래시.보편적인 리셉션. 결과적으로 그림자를 부드럽게 하고 자연광 패턴을 제공하는 부드럽고 확산된 빛을 얻습니다.

초보 사진작가가 흔히 저지르는 실수

종종 잘려진 다리와 팔, 촬영되는 사람의 머리에서 직접 튀어나온 나뭇가지가 프레임에 들어갑니다. 실수를 피하기 위해 프레임에 불필요한 내용이 포함되지 않도록 하십시오.
여러 사람을 촬영할 때 초보 사진 작가는 종종 너무 멀리 걸어가서 얼굴 표정을 읽을 수 없게 만들고 사진 자체를 제대로 인식하지 못합니다. 사진을 찍기 위해 가능한 한 가까이 가십시오.
사진에서-객체의 전체 힙, 실제가 혼합되어 눈을 사로 잡는 것도 없습니다. 실수를 방지하려면 하나의 개체에 집중하고 일반적인 배경은 너무 화려하지 않아야 합니다.
플레어는 사진에 나타납니다 - 햇빛으로 인해 생기는 반점과 원. 오류를 방지하려면 너무 많은 햇빛이 카메라 렌즈에 들어가도록 하십시오.
구성 플롯의 강조가 수평선 (집, 건축 물체)에 있는 경우 초보자는 촬영할 때와 같이 약간의 기울기를 허용하여 촬영하지 않는 방법의 예를 사진으로 전환합니다. 카메라를 똑바로 잡으십시오. 그렇지 않으면 촬영된 물체가 아래로 굴러 떨어지는 것과 같은 효과가 있습니다.
사진이 흐릿합니다. 문제를 방지하려면 초점 영역이 촬영 중인 피사체에 있는지 확인하십시오.

결론

이론적 토대를 알면 실수를 이해하고 수정하는 데 소비하지 않아도 되는 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 모든 권장 사항을 세심하게 배우려고하지 마십시오. 정보는 실제로 지속적으로 사용하면 더 잘 흡수됩니다.

Cole Rise는 인기 있는 사진작가이자 여행자이며 Instagram용 Rise 사전 설정을 만든 사람입니다. 그의 사진은 가공 후에도 자연스러워 보인다는 점에서 구별됩니다. Cole은 휴대폰으로 촬영하는 방법과 SLR 카메라의 사진에 가까운 품질로 사진을 편집하는 방법에 대한 자신의 비밀을 공유했습니다.

1. 그림자에 빛을 더하고 하이라이트를 어둡게

대부분의 사진 편집 도구에는 밝은 영역과 그림자를 조정하는 옵션이 있습니다. 그리고 이것을 사용해야 합니다.

자연 사진을 개선하기 위해 Cole은 그림자를 밝게 하고 하이라이트를 약간 어둡게 하여 노출의 균형을 잡았습니다. 또한 Litely 애플리케이션 컬렉션의 Winsy 필터를 사진에 적용하여 이미지에 따뜻한 색조를 부여했습니다.

2. 비네트 효과와 그림자를 추가하여 사진을 더 밝게 만듭니다.

비네팅 효과는 사진 주변에 어두운 테두리를 추가하고 사진의 중앙을 밝게 합니다. 이것은 Cole이 가장 좋아하는 트릭 중 하나입니다. 원본 사진은 너무 어두웠을 것이므로 Cole은 채도를 높이고 풍선을 풍경과 분리하기 위해 약간의 선명도를 추가했습니다. 덕분에 사진을 자연스럽게 유지할 수 있었습니다.

3. 이미지를 편집한 다음 모든 설정을 다시 50%로 설정합니다.

매우 중요합니다.

비결은 사진을 자연스럽게 보이게 하는 것입니다. 평소와 같이 이미지를 편집한 다음 모든 설정을 다시 50%로 재설정합니다.

작년에 Instagram 사용자는 마침내 필터의 힘을 제어할 수 있게 되었습니다. 이 설정을 사용하려면 필터를 선택한 다음 다시 클릭하기만 하면 됩니다.

팁 하나 더: 인스타그램에서 LUX 도구를 사용하지 마세요. 그 역할은 사진을 부자연스럽게 보이게 하는 대비 부족을 수정하는 것입니다.

4. 가능한 한 사람들을 사진에 담습니다.

풍경은 그 안에 사람이 있을 때 가장 아름답게 보입니다. 사진 속의 사람은 감정을 전달할 수 있습니다. 사람들이 사진에 개성을 더하는 방법의 가장 좋은 예는 세계 여러 곳에서 여자 친구의 손을 잡고 있는 자신의 사진을 찍는 Murad Osmann의 작품입니다(follow me photo series).

이들은 고대 도시 제라쉬의 폐허입니다. 이 사진에서 사람을 빼면 이 구조의 규모와 웅장함을 느끼지 못할 것입니다.

6. 차창에 기대어 사진찍기

당신은 당신이 무엇을 성공할지 미리 알지 못할 것입니다. iPhone의 경우 셔터 버튼을 누르고 있으면 버스트 모드에서 사진을 찍을 수 있습니다. Android를 실행하는 스마트폰에서는 카메라 설정에서 적절한 모드(연사 모드)를 선택하여 연사 촬영을 활성화할 수 있습니다. 삼성 스마트폰에서는 Burst Shot이라고 부를 수 있습니다. 이 사진에서 Cole은 슬로우 셔터 캠을 사용하여 흐림 효과를 추가했습니다.

7. 재미있는 사진을 찍으려면 스마트폰을 차 지붕에 올려놓으세요.

하늘에 구름이 있으면 차 지붕에 구름이 반사되어 사진에 묘미가 더해질 것입니다.

8. 시원한 반사 효과를 위해 가제트를 수면으로 낮추십시오.

9. 인스타그램 촬영 시 스마트폰을 똑바로 세우세요

더 쉽게 만들려면 카메라를 수직으로 잡습니다. 프레임에 필요한 모든 것을 정사각형 영역에 맞추는 것이 더 쉽습니다. 더 나은 방법은 바로 정사각형 이미지만 촬영하도록 카메라를 설정하는 것입니다.

10. 풍경 촬영 시 볼륨 버튼을 눌러 셔터를 릴리즈

iPhone의 카메라를 열고 볼륨 버튼을 눌러 사진을 찍을 수 있다는 것을 알고 계셨습니까? 안드로이드 폰도 마찬가지입니다. Samsung Galaxy S4에서는 기본 줌 기능 대신 설정에서 볼륨 버튼에 셔터 기능을 할당합니다. 이 버튼의 재배열은 사진을 망칠 수 있는 "악수"의 효과를 피하기 위해 전화를 더 쉽게 가져갈 수 있도록 합니다.

11. 피사체를 전면에 내세우려면 땅에 더 가까이 다가가십시오.

스마트폰 카메라는 피사계 심도가 좋지 않으므로 트릭에 의존할 수 있습니다. 예를 들어 카메라를 지면에 더 가깝게 내립니다.

12.주의를 끌지 말고 배낭을 가지고 다니지 마십시오.

가제트에 매달린 관광객은 도둑에게 훌륭한 미끼입니다. 여행할 때 Cole은 화려한 옷을 절대 입지 않고 카메라와 휴대전화를 가까이에 두고 항상 배낭을 집에 두고 있습니다. 상인이나 거리의 사람을 촬영하기 전에 반드시 그의 허락을 구하십시오. 사람들이 얼마나 반응하는지 놀랄 것입니다.

13. 나쁜 날씨 = 멋진 사진

비가 오거나 우박이 내리기 시작할 때 도망가지 마십시오. 좋은 사진을 찍을 수 있는 좋은 조건입니다. 흐리고 흐린 날은 하늘에서 흥미로운 패턴을 포착할 수 있는 기회입니다. 날씨가 좋지 않을 때에도 집에 앉지 마십시오.

14. 가장 예상치 못한 순간에도 촬영할 준비를 하십시오.

촬영을 철저히 준비하는 것이 항상 가능한 것은 아니며, 예상치 못한 순간이 발생합니다. 예를 들어 이 사진은 저공비행기로 찍은 것입니다. 그러므로 멋진 장면을 놓치고 싶지 않다면 휴대폰의 단축키를 알아두세요. 예를 들어 삼성 스마트폰에는 설정에 카메라 빠른 액세스 옵션이 있습니다. 그리고 새로운 Galaxy S6에는 단축키가 내장되어 있으므로 홈 버튼을 두 번 탭하기만 하면 됩니다.

15. 최고의 샷을 얻으려면 남들보다 더 멀리 가십시오.

아름다운 장소를 발견하는 유일한 방법은 스스로 탐험하는 것입니다. 비표준 샷을 원하십니까? 붐비는 관광 지역에서 멀리 이동하십시오.

일반적으로 Cole이 말했듯이 밝은 삶을 살면 멋진 사진이 저절로 나옵니다.

친애하는 독자님, 반갑습니다. 연락합니다, Timur Mustaev. 보시다시피 이 블로그는 이미 풍경, 인테리어, 스포츠 등을 촬영하는 많은 측면을 다뤘습니다. 나는 이것이 우리 비즈니스에서 가장 인기있는 장르 중 하나이지만 사람을 쏘는 것에 대해 이야기하지 않았습니다.

때때로 사람들이 디지털 카메라를 구매하게 만드는 것은 인물 사진이고, 그 이후에는 초심자들이 세상을 새로운 방식으로 보기 시작합니다. 그러나 우리는 이미 세상에 대해 이야기 했으므로 이제 사람들을 올바르게 촬영하는 방법과 이에 필요한 것이 무엇인지 알려 드리겠습니다.

각도

일반적으로 사람을 촬영할 때는 각도, 배경, 조명, 모델의 동작 등 여러 측면을 고려해야 합니다. 각도 선택부터 시작하는 것이 좋습니다. 왜요? 사람이 다른 각도에서 어떻게 보일 수 있는지에 대한 이해가 부족하다면 어떻게 그의 참여로 아름다운 그림을 얻을 수 있습니까? 따라서 가장 먼저 이해해야 할 것은 그 사람 자신이 원하는 사진의 종류입니다. 전체 길이, 허리 길이 또는 얼굴만이며 포즈가 완전히 다를 수 있습니다. 이를 기반으로 이미 각도를 결정하십시오.

첫 번째 경우 성공적인 촬영을 위한 단 하나의 고유한 조건이 있습니다. 모델의 가슴 또는 허리 수준에서 사람을 촬영해야 하는 경우 우리는 얘기하고있다전체 길이 사진에 대해. 그렇지 않으면 카메라의 광학 장치로 인해 인물의 비율이 왜곡되어 사진이 원하는 만큼 아름답지 않을 수 있습니다.

예를 들어, 눈높이에서 촬영하는 것은 흉상 인물로 작업할 때 유리하며, 허리 아래 또는 머리 위의 각도에서 촬영하면 그러한 사진이 캐리커처되거나 장난스러운 것으로 간주될 수 있습니다.

모델의 모습에 대해 말하면서 엄격하게 "이마에" 초상화가 성공하는 경우는 거의 없다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 따라서 사진을 찍는 사람은 볼을 시각적으로 줄이고 비대칭 얼굴 특징을 숨길 수 있으므로 약 4분의 1 회전으로 봐야 합니다.

또한 사진이 지루하고 단조로운 작업인 것처럼 행동하지 마십시오. 사실일 수도 있지만 세트장에서 그런 분위기를 조성하는 것은 가치가 없습니다. 그렇지 않으면 사진을 찍는 사람이 뻣뻣하고 뻣뻣하게 행동하고 수줍어 할 수 있습니다. 최고 품질의 결과를 얻으려면 이것을 피해야 합니다.

배경

그것은 사진의 가장 중요한 부분이자 쓸모없는 부분일 수 있습니다. 여기에서 모든 것은 당신에게 달려 있습니다. 원한다면 야외에서 촬영하거나, 절름발이, 평범한 흰색 배경, 실내에서 - 제한이 없습니다. 그러나 추가로 사진을 망치지 않도록 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

우선, 가로등 기둥, 나무, 덤불, 대각선, 수평선 - 프레임의 모든 선을 살펴보고 사람을 조각으로 "자르지"않고 머리에서 나가지 않도록해야합니다. 입력하지 않을 것입니다. 배경을 가능한 한 적절하게 만드십시오.

집이나 스튜디오에서 작업하기로 결정했다면 가장 중립적인 배경을 선택하십시오. 밝은 색상의 격자 무늬 벽지는 배경에 좋지 않은 옵션입니다. 사람의주의를 산만하게하지 않도록 절대적으로 단색 배경이나 신중한 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

조명

사진에서 모델이 어떻게 보이는지에 따라 다릅니다. 이 매개변수를 사용하면 모든 것을 망치고 처음에는 절망적인 그림을 저장할 수 있습니다. 다양한 조건에서 촬영하기 위한 몇 가지 팁이 있습니다. 나는 그들 중 일부를 고려할 것을 제안합니다.

첫 번째 팁은 야외에서 작업하는 경우 밝은 한낮의 태양을 조심하는 것입니다. 역설적으로 들리겠지만 너무 밝은 태양은 그림을 손상시킬 수 있습니다. 왜요? 모델을 가늘게 만들고 얼굴의 그림자가 더 깊고 선명해지며 과다 노출된 물체를 얻을 수도 있습니다. 따라서 많은 사람들이 이른 아침이나 저녁, 또는 흐린 날 작업을 권장합니다.

두 번째 - 맑은 태양이 당신을 놀라게 했다면 그늘에서 촬영을 시도하십시오. 그건 그렇고, 건물의 그림자를 사용하여 균일하게 만드는 것이 좋습니다. 아시다시피 나무 잎 사이에는 작은 틈이 있어 원하지 않는 빛이 모델에 들어올 수 있습니다.

세 번째 - 여전히 적절한 그늘을 찾을 수 없으면 태양을 향한 촬영을 피하십시오. 모델이 곁눈질을 하는 것은 불가능하지만, 나도 검은 실루엣을 갖고 싶지 않다. 따라서 태양 광선을 옆으로 돌리는 것이 좋습니다. 이것이 일종의 타협에 도달하는 방법입니다.

빛을 배경으로 촬영해야 하는 경우 필 라이트 모드에서 외장 플래시를 사용하십시오. 예, 그러한 상황에서 사용해야 하는 것은 외부 플래시입니다. 내장 플래시로는 확실히 충분하지 않습니다. 동일한 조언은 일몰 촬영과 관련이 있지만 유일한 차이점은 플래시가 주요 조명 역할을 한다는 것입니다. 또 다른 유용한 액세서리는 또는 일 수 있습니다.

스튜디오에 들어가면 모든 것이 조금 더 쉬워집니다. 여기에는 몇 가지 기본 규칙이 있으며, 이 규칙이 없으면 균일한 고품질 사진을 얻기가 매우 어렵습니다. 같은 색온도의 조명기구를 사용하고, 부드러운 확산광을 사용하며, 형광등도 버려야 합니다.

중요 참고 사항

무엇보다도 각도 또는 배경 선택에 대한 설명에서 빠진 일부 세부 사항에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 먼저 받은 사진을 처리하는 과정입니다. 조심스럽게 자르고 가장 자연스러운 색상 균형을 선택하고 모델의 자연스러운 피부색을 유지해야한다는 것을 기억할 가치가 있습니다.

또한 사람의 신체 일부를 자르지 마십시오. 그것이 머리인지, 다리인지, 팔인지는 중요하지 않습니다. 반쪽 길이, 가슴 길이 또는 무릎 길이와 같은 특정 장르의 초상화만 예외로 간주될 수 있습니다.

모델로 작업할 때 사람을 혼동하지 않도록 몇 가지 중요한 팁도 기억해야 합니다. 이러한 조건의 사진 세션은 프로세스의 두 참가자 모두에게 밀가루가 될 것이며 결과는 불쾌한 결과가 될 것입니다.

첫 번째 팁: 프레임에 시선을 강제로 맞추지 마십시오. 이것은 절대적으로 필요한 경우 매우 드문 예외에서만 수행할 수 있습니다.
두 번째 조언: 모델을 항상 미소 짓게 하는 것이 항상 최선의 선택은 아닙니다. 때로는 생각에 잠긴 얼굴, 슬프거나 분개하거나 교활한 얼굴이 미소보다 더 아름답게 보일 수 있습니다.

이것을 놓치지 말고 명작 샷을 얻으십시오.

프로세스 자체 전에 모델을 촬영할 수도 있습니다. 이렇게 하면 보다 자연스러운 표정과 실제 인간의 감정을 얻는 데 도움이 되며 이는 사람을 촬영할 때 가장 중요한 것입니다.

가능하면 에서 촬영해 보세요. 촬영 후 샷을 더 잘 편집하는 데 도움이 됩니다.

초보자를 위한 디지털 SLR 2.0– 이 과정에서 사진 작가가 되기 시작하는 것이 좋습니다. 사진의 본질에 대한 올바른 이해를 위한 모든 기본 사항이 포함되어 있습니다. 모든 것이 중요한 실제 예에 나와 있습니다!
사진작가용 포토샵 3.0. 요인- 여기에서 사진 처리 자체가 이미 진행 중입니다. 어느 쪽에서 편집에 접근하는 것이 더 나은지, 예를 들어 피부가 "고무"가 되지 않도록 올바르게 수행하는 방법 등입니다. 실용적인 예와 팁이 많습니다. 이 비디오 과정은 사진가를 위해 특별히 제작되었습니다!

오늘은 그게 다야. 나는 내 마음에 오는 모든 시나리오에서 사람을 쏘는 데 필요한 것이 무엇인지 이야기했습니다. 나는 당신이 그것을 즐기고 이 기사를 DSLR을 소유한 친구들과 공유하기를 바랍니다. 이 작업을 수행했다면 블로그 업데이트를 구독하는 것이 좋습니다. 앞으로 그러한 텍스트가 더 많을 것입니다. 안녕!

잘 부탁드립니다, Timur Mustaev.

전문 사진 작가나 사진 교사에게 조언을 구할 기회가 있는 대부분의 초보자는 "올바른" 카메라나 "최고의" 렌즈, 또는 한 순간에 50배 더 좋아지는 방법에 대한 "최고의 팁"에 대해 묻습니다. 카메라를 처음 집어 들었을 때 이러한 질문은 매우 논리적으로 보입니다.

그러나 야심 찬 아마추어 사진 작가는 이러한 질문에서 멀리 떨어져 있어야 합니다... 적어도 잠시 동안. 사진은 중요하고 전문가로부터 좋은 조언을 많이 얻을 수 있지만 가장 중요한 것의 우선 순위를 지정하는 것이 중요합니다.

이 7가지 팁을 따르고 올바른 단계로 사진 여행을 시작하십시오.

첫 기차 탑승. 사진 제공: Spragues

1. 교육은 기본, 기술은 보조

당신은 그들이 "물건이 아니라 경험에 돈을 쓰라"는 말을 알고 있습니다. 과학적 연구는 이 진술을 뒷받침합니다. 사실은 일시적인 경험조차도 당신이 소유한 물건이 아니라 성격의 일부로 남을 것입니다.

이것은 인생에 대한 훌륭한 조언일 뿐만 아니라 사진가를 위한 완전히 과소평가된 권장 사항이기도 합니다. 새 카메라나 렌즈, 세미나 또는 놀라운 장소로의 여행 중에서 선택할 때 대부분의 초보자는 기술을 우선시합니다. 이런 실수를 하지 마세요.

좋은 세미나에 참석하거나 낯선 곳으로 사진 여행을 떠나십시오. 내셔널 지오그래픽의 저명한 사진작가인 Jim Richardson은 "최고의 사진가가 되고 싶다면 흥미로운 일이 일어나는 곳에서"라고 말했습니다.

Canon EOS-1D X는 사용법을 모르고 마당에 14fps로 사진을 찍어야 하는 것이 없다면 아무 소용이 없습니다. 교육에 돈을 쓰고 경험을 쌓고 잠시 동안 사진 장비를 잊어 버리십시오.

새 프로필 사진입니다. 사진 작성자: Valentin Kouba

2. 다른 사람이 아닌 자신을 위해 쏴라

다른 인기 있는 이미지와 유사한 것을 만들고 좋아요 또는 댓글을 수집하는 것을 목표로 촬영하는 경우 올바른 방향으로 가고 있지 않습니다. 이것은 특히 초보자일 때 모든 예술 형식에 적용됩니다. 당신의 주요 청중은 당신 자신입니다.

당신이 좋아하는 것을 촬영하십시오. 영감을 주는 것들에 집중하세요. 그것은 무엇보다도 당신에게 기쁨을 가져다주어야 합니다. 사람들은 당신의 창의성과 개성을 알아차리고 감사할 것입니다.

작은 사진 작가. 사진 제공: Jaromir Chalabala

3. 스스로에게 인위적인 한계를 만들어라

초보자가 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나는 자신을 제한하는 것입니다. 장르에서는 가능하지만 지금은 기술에 대해 이야기하고 있습니다.

한 달 동안 스마트폰으로만 촬영해 보고 이미지 품질에 대한 생각을 멈췄을 때 구도를 시각화하는 능력이 어떻게 변하는지 확인하십시오. 또는 2~3개월 동안 하나의 렌즈만 사용하면 초점 거리에 대한 이해가 비약적으로 증가하는 것을 알게 될 것입니다.

제약 조건은 성장하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 장비 사용의 의도적 인 경계, 하루 중 특정 시간에만 촬영, 한 달 동안의 흑백 사진은 인공 경계에 대한 훌륭한 옵션입니다.

자신의 숙달을 개발하는 효과적인 방법은 자신에게 한계를 설정하여 기술의 새로운 측면을 숙달하는 것입니다.

데려가줘, 포토그래퍼! 사진 작가: Vadim Trunov

4. 틈새 시장 찾기

이것은 내가 거의 듣지 않는 모든 초보자에게 주는 첫 번째 조언입니다.

모든 사진 작가 지망생은 Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson 및 Paul Nicklen이 동시에 그의 얼굴에 구현되기를 꿈꿉니다. 그러나 거리 사진과 여행 사진, 인물 사진 및 야생 동물 사진을 동시에 마스터할 수는 없습니다.

사진의 다양한 영역에서 실험해 보십시오. 순간적으로 선택을 할 필요가 없습니다. 그러나 일단 가장 좋아하는 것을 찾으면 그것에 집중하십시오. 모든 것을 해야 한다는 강박적인 욕구를 없앨 때 성장 속도가 얼마나 빨라지는지 놀라게 될 것입니다.

귀하의 전문 분야를 정의하십시오. 자신의 틈새 시장을 찾고 그것에 집중하십시오. 모든 것을 피상적으로 다루지 말고 장르의 깊이를 알아보세요.

잃을 것이 없습니다. 사진 제공: Pedro Quintela

5. 천천히

디지털 사진의 폭발로 우리가 잃어버린 것 중 하나는 보낸 시간의 가치입니다. 메모리 카드에 최대 1,000개의 RAW 이미지가 있는 경우 버스트 모드로 설정하고 초당 14프레임으로 녹화하는 것은 어떻습니까? 아니오, 옳지 않습니다.

예, 속도가 멋진 장면을 포착하는 데 도움이 되는 경우가 있지만 이는 "눈먼 다람쥐도 우연히 도토리를 찾을 수 있다"는 말을 연상시킵니다. 눈먼 다람쥐 하지 마세요. 침착하게 호흡하는 법을 배우고, 지역을 정찰하고, 조심스럽게 프레임을 구성하고, 참을성 있게 촬영하십시오.

셔터를 누르는 것은 생각과 준비의 정점이어야 합니다. 포착하고 싶은 구도를 계획하고 있습니까? 사전에 지역을 정찰하고 하루 중 가장 좋은 시간을 결정하거나 사진을 찍을 계절을 결정합니까? 현장에 있지 않아도 보이는 장면의 촬영 가능성을 평가하시나요?

디지털 사진은 많은 기회를 가져왔고 우리는 그것을 거부할 것을 제안하지 않습니다. 카메라에 36프레임 필름 롤이 로드된 것처럼 촬영을 시작하십시오. 천천히 해, 그럴 가치가 있어.

젊은 불교 승려. 사진 작성자: Saravut Intarob

6. 커뮤니티 가입

좋아하는 커뮤니티를 선택하고 500px, Facebook, Google+ 등에 가입하세요.

아마추어 사진가 그룹에 가입하면 부인할 수 없는 이점이 있습니다. 당신은 당신이 저지른 실수에 대해 지적받을 가능성이 더 높거나 당신 자신이 추측하지 못한 흥미로운 관점을 제시할 가능성이 더 큽니다.

사진에 대한 당신의 사랑을 다른 사진 작가 및 전 세계 사람들과 공유하는 것은 매우 보람 있는 일입니다. 인기 경쟁에 얽매이지 말고 자신을 위해 계속 촬영하십시오. 그러나 커뮤니티에서 귀하의 전문성은 더 빨리 성장하기 시작할 것입니다.

사진에서 올바르게 포즈를 취하고 항상 멋지게 보이는 방법에 대한 간단한 팁.

오래된 사진을 보고 아름다운 자신을 보는 것이 좋습니다. 그러나 많은 사람들이 포토제닉하지 않다고 불평하고 종종 기념 촬영에 동의하지 않습니다.

사실, 사진에서 항상 잘 나오려면 자신과 포즈에 약간의 작업을 할 가치가 있습니다. 방법을 알고 싶습니까? 알아봅시다.

사진을 찍을 수 없습니다. 어떻게 해야 하나요?

전문 사진 작가는 사진에서 잘 보이기 위해 예뻐야 할 필요는 없다고 말합니다.

종종 얼굴의 타원형에 날카로운 특징이나 요철이 있는 사람들은 프레임에서 잘 보입니다. 그리고 어떤 이유로 올바른 기능을 가진 좋은 사람들은 매력적이지 않게 보이거나 일반적인 배경에 대해 눈에 띄지 않습니다.

사진에서 자신과 사랑하는 사람을 기쁘게 하려면 적절한 각도를 찾고 표정 작업을 해야 합니다.

사진에서 성공적으로 잘 나오는 방법 : 간단한 규칙

다음 사진을 찍기 전에 4가지 간단한 규칙을 기억하십시오.

포즈 선택. 거울 앞에 서서 약간의 실험을 해보세요. 외부에서 자신을 바라보십시오. 이렇게 하면 어떤 자세가 귀하에게 좋고 어떤 자세를 피해야 하는지 쉽게 이해할 수 있습니다.
표정. 다시 한 번 실험해 보십시오. 먼저 앞을 똑바로 보고 조금 시선을 돌리고 머리를 약간 기울이고 미소를 짓거나 눈썹을 약간 올리십시오. 이 순간을 포착하여 나중에 사진에 적합한 표정을 더 자세히 연구할 수 있습니다.
조립. 평범한 평일이든 엄숙한 행사이든, 사진을 찍기로 결정한 경우에 관계없이 메이크업을 조심하십시오. 저속한 메이크업을 피하고(테마 사진 세션이 아닌 한) 자연스러운 색조를 선호하십시오. 자신에게 맞는지 확신이 서지 않는 한 새로운 메이크업 스타일을 시도하지 마십시오.
의류. 사진 촬영을 위해 가장 우아하고 축제적인 옷을 입는 것이 관례입니다. 실제로는 평소 캐주얼한 옷차림으로 사진을 찍을 때 훨씬 더 이뻐보일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그것이 당신의 체형과 배색에 잘 어울리고 깔끔하다는 것입니다. 옷을 입은 느낌도 중요합니다. 종종 많은 사람들이 비즈니스 정장에 편안함을 느끼지 않습니다. 이 경우 사진에 강성이 보일 것입니다. 업무복 차림으로 사진을 찍어야 하는 경우라도 최대한 긴장을 푸세요.

사진에서 아름다운 얼굴을 만드는 방법?

얼굴의 결점을 알고 있다면 사진에서 숨기십시오.

카메라가 얼굴보다 약간 높으면 두 번째 턱이 숨겨질 수 있습니다. 다른 방법: 손으로 얼굴을 받치되 손에 기대지 마십시오. 그렇지 않으면 얼굴이 고르지 않게 됩니다.
얼굴이 동그란 사람은 카메라를 직접 쳐다보면 안 됩니다. ¾ 또는 프로필로 촬영하는 것이 좋습니다.
삼각형 얼굴을 가진 사람들은 낮은 각도에서 더 잘 찍힙니다. 이것은 턱이 작은 사람들에게도 해당됩니다.
그들이 말하는 것처럼 큰 코가 있다면 코를 매지 마십시오. 사진을 찍을 때 올려다본다. 정면을 향한 사진, 즉 렌즈를 직접 바라보는 사진도 적합합니다. 여배우 Audrey Hepburn은 이런 종류의 사진을 많이 가지고 있습니다.
눈을 크게 하려면 렌즈를 아래에서 위로 봅니다.

사진 속 미소

미소는 좋은 사진의 주요 기준 중 하나입니다. 기분이 나쁠 때 웃으려고 하지 마십시오. 그것은 즉시 명백합니다. 억지로 미소를 짓지 마십시오. 사진에서 당신을 장식하지도 않습니다.

사진을 찍는 동안 기분 좋은 일을 생각하고 사랑하는 사람이 들어왔다고 상상하면 자연스럽게 미소가 나옵니다.

진정성을 공유하면 사진이 성공할 것입니다. 사진 촬영이 조금 지루했다면 휴식을 취하고 긴장을 풀고 사진을 계속 찍으십시오.

사진을 위해 아름답게 포즈를 취하는 방법?

군인 대형을 피하고 편안한 포즈가 더 좋아 보입니다.
주머니에 있는 엄지손가락이 더 효과적으로 보이고 나머지는 주머니에 손 전체와 달리 밖으로 나옵니다.
손으로 얼굴을 받쳐줄 경우 얼굴의 타원을 매끄럽게 반복하도록 합니다. 손바닥이 렌즈를 향하지 않아야 합니다.
어깨를 약간 낮추면 얼굴이 더 열리고 목이 시각적으로 길어집니다.
옆으로 사진을 찍는 경우 무릎을 구부립니다. 이 경우 포즈가 더 쉬워 보입니다.
카메라를 똑바로 쳐다보지 말고 얼굴을 약간 기울이십시오.
당신의 자연스럽고 빛나는 미소로 웃으세요.

사진에서 좋고 아름답게 보이는 방법 : 포즈

감정을 바꾸는 법을 배우십시오

스튜디오에서 다양한 포즈

임산부를 위한 포즈

연인을 위한 옵션

여권 사진에서 좋고 아름답게 보이려면?

"여권 사진처럼 보이면 휴가를 가야 해!"라는 농담이 있습니다.

매우 자주 사람들, 특히 여성은 여권의 이미지에 만족하지 않습니다. 여권 사진은 각도와 미소를 실험 할 수있는 경우가 아닙니다. 여기에서 얼굴의 비대칭과 윤곽의 불완전함을 모두 볼 수 있습니다. 그러나 여기에는 몇 가지 트릭이 있습니다.

얼굴 톤. 화장품으로 균일한 자연스러운 톤을 만들어보세요. 눈 아래 원을 위장하고 교정기로 여드름 및 기타 불규칙성을 제거하십시오. 번들거림을 방지하기 위해 파우더로 메이크업을 고정합니다.
눈. 화려한 화장을 하지 마십시오. 아름다운 속눈썹과 깔끔한 화살표가 눈을 충분히 강조해 줄 것입니다.
포마드. 가장 자연스러운 톤을 선택하고 입술을 밝은 색으로 칠하지 마십시오. 또는 전혀 도색되지 않은 상태로 두십시오.
머리카락. 헤어스타일이 엉성하면 사진을 저장할 방법이 없다. 머리카락은 뿌리가 다시 자라지 않고 깨끗하고 단정한 스타일이어야 합니다.

어떻게 하면 남자가 사진에서 잘 보일 수 있습니까?

보통 남자들은 같은 포즈, 같은 표정, 같은 종류의 사진을 많이 가지고 있습니다. 그리고 여성과 마찬가지로 많은 남성도 사진에서 매력적이지 않은 사람이 되는 것을 두려워하고 큰 소리로 말하지 않습니다. 사진에서 잘 보이기 시작하려면 얼굴 표정, 각도를 수정해야 합니다.

같은 유형의 포즈는 피하는 것이 좋으며 가장 중요한 것은 사진을 찍을 때 긴장을 푸는 방법을 배우는 것입니다.

남자 사진 잘보이려면?

사진 속 자신감과 힘은 다리를 약간 벌리면 강조될 수 있습니다.
팔을 똑바로 잡고 있으면 손에 돌을 쥐듯이 손가락을 구부립니다.
가슴 위로 팔짱을 끼고 싶다면 손을 숨기지 말고 보이도록 하십시오.
편안한 자세를 위해 주머니에 한 손 또는 두 손을 넣습니다.
앉았을 때 발목을 무릎까지 다리를 교차시켜 쉽게 할 수 있습니다.

사진을 위해 남자를 위해 포즈를 취하는 방법?

남자를 찍을 때 좋은 포즈:

사진을 위해 아이들을 위해 포즈를 취하는 것이 얼마나 아름답습니까?

왜 아이들은 사진에서 아름답게 나온다고 생각합니까? 그들은 외모에 대해 걱정하지 않기 때문에 아이들은 본질적으로 세상, 사람들, 새로운 모든 것에 열려 있습니다. 우리는 그들에게서 배워야 합니다.

어린이 사진 촬영을 위한 몇 가지 아이디어:

아름다운 소녀들은 사진을 위해 어떻게 포즈를 취합니까?

아름다운 소녀들의 성공적인 사진 선택:

다양한 포럼의 전문 사진 작가와 모델이 아름다운 사진을 얻는 방법에 대한 조언을 제공합니다. 그들의 본질은 다음과 같습니다.

사진을 찍을 때는 진심을 담아 최대한 긴장을 풀고 자신의 단점에 대해 생각하지 마십시오. 못생긴 사람은 없습니다.
좋은 각도를 찾아 잊지 마세요.
카메라를 두려워하지 마십시오, 그것은 물지 않습니다
고품질의 사진을 찍고 싶다면 전문 사진 작가를 초대하세요. 그러나 촬영의 가장 중요한 부분은 여전히 당신에게 있다는 것을 기억하십시오. 이것은 당신의 기분과 감정입니다.

아름다운 사진은 종종 무작위로 촬영되며 대부분 오랜 작업의 결과입니다. 여전히 포즈를 취하지 못하더라도 절망하지 말고 몇 번이고 시도하십시오.

그러나 어떤 경우에도 사진을 인생의 의미로 삼아서는 안 됩니다. 여성이 성공적인 주사를 위해 여러 차례 성형 수술을 한 경우가 있습니다. 자신을 사랑하십시오. 내면의 카리스마는 결코 눈에 띄지 않습니다.

비디오: 올바르게 포즈를 취하는 방법 - 멋진 사진의 비밀

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