Byron, George Gordon - 전기. 위대한 시인

런던(영국), 폐허가 된 귀족 존 바이런 대위의 가족.

그는 애버딘(스코틀랜드)에 있는 어머니 캐서린 고든의 고향에서 자랐습니다. 그의 증조부가 사망한 후 George Byron은 남작의 칭호와 Byron이 어머니와 함께 이사한 Nottingham 근처에 위치한 Newstead Abbey의 영지를 물려받았습니다. 처음에 소년은 집에서 교육을 받은 다음 덜리치 앤 해로우에 있는 사립 학교에서 공부했습니다. 1805년 바이런은 케임브리지 대학교 트리니티 칼리지에 입학했습니다.

1806년 Byron은 제한된 독자층을 위해 쓴 첫 번째 시집인 Fugitive Pieces를 출판했습니다. 1년 후, 그의 두 번째 책인 시간의 유휴(Hours of Idleness)가 나타났습니다. 비평가들은 여가 시간을 분명히 거부했지만 작품 자체가 출판 된 지 1 년이 지나서야 비판적인 출판물이 나타났습니다. 이 기간 동안 Byron은 자신의 문학적 재능을 확신할 수 있었고 "English Bards and Scotch Reviewers"(English Bards and Scotch Reviewers) 풍자로 비평가들에게 대담하게 대답했습니다.

1809년 바이런은 런던을 떠나 긴 여행을 떠났습니다. 그는 스페인, 알바니아, 그리스, 터키 및 소아시아를 여행했습니다.

1811년 바이런은 영국으로 돌아왔다. 1812년 초, 동방에서 그가 쓴 시 Child-Harold's Pilgrimage의 처음 두 곡이 출판되었습니다. 세 번째 칸토는 1817년에, 네 번째 칸토는 1818년 스위스와 이탈리아를 여행한 후 출판되었습니다. 차일드 해롤드의 이미지는 사회와 도덕과 화해할 수 없는 갈등 속에 있는 새로운 영웅의 전형적인 모습을 형상화하고 있다. 이 이미지의 관련성은 세계의 모든 언어로 번역된 시의 성공을 결정했습니다. 차일드 해롤드(Childe Harold)의 이름은 곧 자신에게 적대적인 현실에 항의하는 모든 것에 실망한 사람의 가명이 되었습니다.

차일드 해롤드의 성공에 영감을 받아 시인은 1812년부터 1815년까지 계속해서 결실을 맺었습니다. 시 The Giaour, Bride of Abydos, The Corsair, Lara( Lara).

1816년 그는 스위스에 정착하여 영국 시인 Percy Bysshe Shelley와 친구가 되어 "The Dream"(The Dream), "Prometheus", "The Prisoner of Chillon", (The Prisoner of Chillon), " Darkness"(The Darkness), 시 "Child Harold"의 세 번째 부분과 "Manfred"의 첫 번째 막. 1818년 바이런은 베니스(이탈리아)로 이주하여 Manfred의 마지막 막, Childe Harold의 4부, The Lament of Tasso, Mazepa, Beppo 및 Don Juan의 첫 번째 노래를 만들었습니다. 1818년 Byron의 부동산 관리자는 Newstead를 매각하여 시인이 빚을 갚을 수 있었습니다. 1819년 바이런은 단테의 예언을 썼다.

1820년 바이런은 이탈리아 라벤나에 정착했습니다. 이 기간 동안 그는 절 "Marino Fliero"(Marino Faliero)의 사극 작업, 풍자 "The Vision of the Court"(심판의 환상) 출판, 절 "Cain"(Cain)의 드라마를 완성합니다. 1821년 그는 피사로 이사하여 정치 잡지 Liberal의 공동 편집자 중 한 명으로 Don Juan에 대한 작업을 계속했습니다. 1822년에 바이런 경은 제노바로 이주하여 드라마 베르너(Werner), 극시인 변형된 시(The Deformed Transformed), 청동기 시대와 섬(The Age of Bronze and The Island)이라는 시를 썼습니다. 1823년, 시인은 자비로 군함을 장비하고 그리스로 항해했으며, 그곳에서 터키의 지배에 맞서 민족 해방 전쟁이 벌어지고 있었습니다. 그는 봉기의 지도자 중 한 명이 되었지만 1824년 4월 19일 그리스 도시 미솔룽이에서 병에 걸려 열병으로 사망했습니다. Byron은 Nottinghamshire의 Newstead 수도원 근처 Hunkell Thorcard Church의 가족 금고에 묻혔습니다.

Byron은 Anne Isabella Milbanke와 결혼하여 런던에 정착했습니다. 1815년 12월 10일 시인의 딸 오거스타 에이다(Augusta Ada)가 태어났지만 이미 1816년 1월 15일에 바이런 부인은 딸을 데리고 레스터셔에 있는 부모님을 위해 떠나며 남편에게 돌아오지 않겠다고 선언했습니다.

Byron의 작업은 예술적 방법으로서의 낭만주의의 새로운 측면과 가능성을 드러냈다. 시인은 문학에 새로운 영웅을 도입하고 서정시의 언어인 장르와 시적 형식을 풍부하게 하고 새로운 종류의 정치적 풍자를 창조했습니다. Byron이 19세기의 세계 문학에 미친 엄청난 영향은 Byronism으로 알려진 다양한 민족 문학의 전체 운동을 일으켰습니다. Byronism은 Alexander Pushkin과 Mikhail Lermontov의 작품에 반영되었으며, 서유럽에서는 Byron의 작품의 영향을 Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz가 느꼈습니다. Byron의 시는 Hector Berlioz, Robert Schumann 및 Pyotr Tchaikovsky의 음악 작품의 기초가 되었습니다. 시인의 비극은 가에타노 도니제티와 주세페 베르디가 오페라 무대에서 구현했습니다. Byron의 작품은 Eugene Delacroix의 여러 그림에 영감을 주었습니다.

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영국의 가장 위대한 시인은 조지 고든 경(1788-1824)이었는데, 그는 찬란한 유성처럼 지평선 너머로 날아가 다른 모든 빛을 가렸습니다. 왕좌와 제단 숭배자들은 Southey와 Anglican Zion의 경비병을 머리로 하고 Byron, Shelley, Keats와 같은 거대한 자연을 공포에 질려 고대 영국의 전통적인 세계관의 경계를 대담하게 밀어붙였습니다. 이 시인들은 "악마학파"의 일원이라고 불렸지만, 공상의 높은 비행과 아이디어의 위대함, 창조력의 다산 면에서 모든 현대 시인을 능가했습니다. 특히 바이런은 천재적인 다재다능함과 창조력, 그리고 영웅-낭만적인 결말을 지닌 소설을 방불케 하는 다양한 모험으로 가득 찬 삶에 놀라움을 자아냈다. 자신의 모험과 인상, 느낌, 생각을 최신 서사시의 틀에 집어넣은 위대한 시 - 차일드 해롤드의 순례와 돈 후안 외에도 바이런은 매혹적인 표현과 외적 형태의 완성으로 낭만적인 이야기와 발라드를 썼다. "Gyaur", "Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", 드라마 "Manfred"(인간 존재의 가장 깊은 비밀을 다루고 "파우스트"를 닮음)," Marino Faliero "," Two Foscari "," Sardanapal" 및 종교 및 철학적 신비 "Cain". Byron은 특히 유대인 멜로디에서 영혼을 사로잡는 매력적인 가사로 동시대인과 후세를 모두 기쁘게 했습니다.

조지 고든 바이런

조지 노엘 고든(George Noel Gordon, Lord Byron)은 1788년 1월 22일 런던에서 태어났습니다. 사치품으로 파산한 선장인 그의 아버지는 아들이 태어난 지 3년 후에 사망했습니다. 그 후 그의 어머니는 스코틀랜드 밴프로 이사했습니다. 그곳에서 스코틀랜드 고원의 공기는 소년의 약한 몸을 강화시켜 절름발이에도 불구하고 수영, 승마, 펜싱, 사격과 같은 모든 신체 운동에서 손재주로 구별되었습니다. 바이런은 이런 식으로 자신의 신체적 결함을 제거하기를 희망했으며, 이로 인해 "그를 반쯤 준비된 상태로 이 세계로 몰아넣은" 운명에 대해 평생 동안 심하게 불평했습니다. 그가 10살이었을 때, 그의 증조부가 죽고 그에게 영주와 귀족과 함께 풍부한 유산이 주어졌습니다. 그 후 그의 어머니는 아들에게 과학 교육을 주기 위해 영국으로 돌아왔습니다. 조지 바이런은 이미 시를 쓰기 시작했고 우울한 시 "A Dream"에서 Mary Cheworth에 대한 그의 첫 불행한 젊음의 사랑을 묘사한 Garrow의 한 학교에서 5년을 보낸 후 케임브리지 대학에 입학하여 스스로를 포기했습니다. 그곳에서의 분주한 학생생활. 1807년 "여가 시간"(게으름의 시간)이라는 제목으로 출판된 바이런의 첫 시집은 "에든버러 리뷰"에서 매우 좋지 않은 평가를 받았습니다. 이 모욕에 대해 훌륭한 시인은 Moore, Scott, Lord Holland와 같은 잡지 직원에 대한 모욕적인 공격으로 가득 찬 냉소적 인 풍자 영국 음유시인과 스코틀랜드 평론가 ( "English bards and Scotch reviewers", 1809)로 무자비하게 갚았습니다. 그는 이후에 우호적인 관계에 있었습니다.

1809년부터 1811년까지 조지 고든 바이런은 친구 홉고스와 함께 그리스, 알바니아, 터키를 여행했습니다. 이 여행 동안 그는 Sest와 Abydos 사이의 Hellespont(Dardanelles)를 건너 역사와 전설로 찬미받는 길에 있는 모든 장소를 방문했습니다. 당시 그가 쓴 시를 보면 이 새로운 세계가 그에게 얼마나 강한 인상을 남겼는지 알 수 있습니다. 1812년, 바이런이 상원에서 첫 연설을 한 직후 그의 "Child Harold"의 처음 두 칸토가 인쇄되어 큰 성공을 거두었습니다. 이듬해 그는 동방 여행의 결과물인 터키인의 삶에 대한 이야기 ​​"Gyaur"를 출판했다. 차일드 해롤드의 순례 여행은 이베리아 반도와 레반트에서 가져온 인상과 기억을 훌륭한 시로 전하고 서술적인 시를 최고의 서정성으로 끌어올린 여행자의 시적 일기입니다. 방랑자의 모습으로 오늘날의 영웅이 된 Byron 자신의 특징을 인식하는 것은 어렵지 않습니다.

이후 출간된 조지 고든 바이런의 시적 이야기, <아비도스의 신부>(1813), <해적>(1814), <해적>의 연속이자 결말을 맡은 우울하고 신비로운 라라(1814) 등은 그 못지않게 구별된다. 장점. 1814년에 "유대인 멜로디"가 출판되어 이스라엘의 고대 노래에 적응하고 유대 역사의 일부 사건을 애가적인 묘사로 설명하거나 과거와 현재에 대한 불행한 사람들의 슬픔을 비정상적으로 진실한 소리로 표현했습니다. 1815년, 바이런이 안나 이사벨라 밀뱅크와 결혼하기 시작했을 때 코린트와 파리지나 공성전이 출판되었습니다. 딸을 낳은 아내가 그를 버리고 결국 이혼한 후 바이런은 조상의 유산을 팔고 영국을 떠났고 다시는 돌아오지 않았습니다.

조지 고든 바이런(George Gordon Byron)은 망명자이자 추방자로 여생을 해외에서 보냈습니다. 라인강을 항해하는 동안 그는 "Child Harold"의 세 번째 칸토를 시작했고, 1816년 여름 내내 Shelley와 함께 보낸 제네바 호수의 아름다운 기슭에서 시 이야기 "The Prisoner of Chillon"을 썼습니다. 그는 형이상학적 드라마 "Manfred"를 쓰기 시작했는데, 여기서 그는 끔찍한 죄의식에 의해 억압되고 지옥의 힘에 탐닉하는 고도로 재능있는 본성을 묘사했습니다. 알프스 산맥에 대한 훌륭한 묘사가 많이 있고 괴테의 파우스트와 셰익스피어의 맥베스를 연상시키는 장소가 있습니다. 가을에 Byron은 그의 영구 거주지로 선택한 베니스로 갔다. 그곳에서 그는 쾌락, 풍만, 세속적 쾌락에 완전히 빠져 있었지만 이것이 그의 시적 창조력을 조금도 약화시키지 않았습니다. 그곳에서 그는 이탈리아 자연의 아름다움이 시인에게 영감을 준 모든 시 작품 중 가장 우아하고 매혹적인 차일드 해롤드(Childe Harold)의 네 번째 칸토를 완성했습니다. 같은 장소에서 George Gordon Byron은 유머러스한 이야기 ​​"Beppo", 자유에 대한 열정적인 사랑으로 불타는 서사시 그림 "Mazeppa", "Ode to Venice"를 썼고 그의 작품 중 가장 화려한 - 서사시 "Don"을 시작했습니다. Juan"은 16곡의 8행 연으로 작성되었습니다.

완성되지 않은 이 놀랍도록 아름다운 시에서 시인의 재능은 끝이 없습니다. Ariosto의 아이러니로 그는 마음의 모든 열정, 감정, 기분, 즉 가장 고귀하고 고귀한 것, 가장 낮고 불경한 것, 이 곳에서 저곳으로 뛰어다니는 것을 묘사합니다. Byron은 놀라울 정도로 풍부한 환상, 무궁무진한 재치와 조롱, 언어와 운율의 뛰어난 기술을 보여줍니다. 이 시에서는 모든 것을 포괄하는 어떤 것이 지배적이며 모든 심연과 모든 높이에서 모든 영적 분위기와 편안함을 느낄 수 있습니다. 여기에서 Byron은 마음의 가장 높은 치솟음과 그것의 고갈의 가장 높은 정도를 모두 묘사했습니다. 그는 세상의 크고 숭고한 모든 것을 알고 있음을 증명하고, 이 지식으로 자신을 죽음의 무저갱에 던졌습니다. 세상의 슬픔, 절망, 삶의 포만감, 가장 매혹적인 묘사, 가장 숭고한 아이디어에서조차 엿보는 아이러니는시의 아름다움이 전달하는 즐거움에도 불구하고 두려움을 불러 일으 킵니다.

1820년에 바이런은 라벤나에 정착하여 남편과 이혼한 사랑스러운 테레사 구이치올리 백작부인과 친척과 오빠 감바 백작과 함께 일생에서 가장 행복한 해를 보냈습니다. 그곳에서 그는 사랑했고 사랑받았으며 그의 영향력은 모든 면에서 유익했습니다. 거기에서 Byron은 무엇보다도 비극 "Marino Faliero"(1820)를 썼습니다. 이오니아 미라의 성격을 훌륭하게 묘사한 다음 해(1821)에 그가 출판한 비극 "사르다나팔"은 "유명한 괴테"에게 헌정되었습니다. 이 비극에 이어 바이런은 베네치아 이야기를 바탕으로 한 비극 <두 개의 포스카리>(1821)와 중세 교회 드라마를 본뜬 미스터리라고 칭한 사려 깊은 시 <가인>(1821)을 출판했다. Prometheus를 연상시키는 Cain과 Lucifer의 사탄적인 성격은 Goethe와 Milton의시의 영웅들과 비교할 수 있지만 영국 고등 교회의 지지자들은 이에 대해 항의했습니다. The Vision of Judgment에서 그와 그의 친구들을 맹렬히 공격한 Southey의 궁정 시인에 대한 반응으로 Byron은 같은 제목의 통렬한 풍자로 대응했습니다(1821).

그 당시 안데스에서 아토스에 이르는 전역에서 정치 활동에 시적 광채를 주었던 자유에 대한 열망은 조지 고든 바이런에게 가장 강한 인상을 주었고 그에게 펜으로만이 아니라 억압받는 사람들의 이익을 옹호하려는 열망을 불러일으켰습니다. , 그러나 칼로. 그 당시 쓰여진 하나의 시적인 이야기에서만 - 이야기에서 "The Island"는 눈에 띄게 차분하고 예술적인 마음의 분위기입니다.

Byron은 디자인에 관심이 많았기 때문에 까르보나리, 그리고 이탈리아 혁명이 진압된 후 그는 라벤나에 머무르는 것이 안전하다고 생각하지 않았습니다. 그는 먼저 사랑하는 사람과 함께 피사로 이사했고(1821년) 그곳에서 친구 셸리를 잃었고 그 다음에는 제노바로 이사했습니다. 청동기 시대(1823)와 다른 논쟁시에서 그가 허용한 열렬한 익살은 의회의 신성한 정치에 대한 깊은 분개를 증언합니다.

1823년 여름, 조지 고든 바이런(Geordon Byron)은 그리스 봉기 동안 자신이 노래한 자유를 얻기 위해 재산과 피를 돕기 위해 그리스로 갔다. 그는 자신이 조직한 500명의 소울리오테스 여단의 지휘권을 넘겨받았지만, 레판토에 대한 계획된 공격을 착수하기도 전에 열병과 기후의 영향으로 병에 걸려 1824년 4월 19일에 사망했습니다. 서른여섯 번째 해에. 영국 성직자들은 바이런이 웨스트민스터 사원에 묻히는 것을 허락하지 않았기 때문에 바이런은 한때 그가 가장 좋아했던 곳인 뉴스테트 사원 근처의 마을 교회에 묻혔다.

바이런. 마지막 생애 초상화(1824). 아티스트 T. 필립스

조지 고든 바이런(Geordon Byron)은 모든 것을 압도하는 시적인 힘과 모든 영적 운동, 인간 마음의 모든 소용돌이, 모든 열정과 은밀한 열망 속으로 침투하는 방법을 알고 표현하는 방법을 알고 있는 포괄적인 마음을 소유했습니다. 그들을 말로. 그는 목적 없이 세계를 떠돌아다니며 삶을 지루하게 했고, 이러한 영적 분위기는 그의 시 작품 대부분의 암울한 안감을 형성한다. 사람들은 바이런에게 감사하는 법을 모르고 그를 비방했습니다. 그는 또한 상류 사회를 미워하고 경멸하기 시작했고 경멸적인 조롱을 쏟아내기 시작했습니다. 관능적 쾌락에 만족한 그는 과거의 행복을 슬프게 회상하고 이후 세계 슬픔의 최신시의 주요 음색이 된 영적 고뇌를 우울한 불만으로 표현했습니다. 당시의 이해관계나 자신이 태어난 사회의 이해관계에 동조하지 않고, 바이런은 아직 문화에 익숙하지 않고 본성과 열정이 아직 외부의 영향을 받지 않는 사람들 사이에서 병든 영혼을 치유하기 위해 노력했습니다. 압박.

그러나 조지 고든 바이런(Geordon Byron)의 모든 작품에 반영된 영적 슬픔에도 불구하고 그의 상상력은 숭고하고 고귀하고 이상적인 모든 것을 시적 형태로 인식하고 옷을 입힐 만큼 풍부하고 창의적이었습니다. 종교적 믿음이 없다고 해서 그는 신앙과 경건함으로 살아가는 사람들의 경건한 마음과 마음의 평화에 대한 가장 부드러운 감정을 묘사하지 못했습니다. 불행한 결혼 생활을 하며 일시적이고 관능적인 사랑을 풍족하게 즐기던 Byron은 고귀한 여성 캐릭터를 매혹적인 매력으로 묘사하는 방법을 알고 있었고 순수한 사랑의 행복과 변하지 않는 충실함의 웅장함과 아름다움을 묘사하는 방법을 알고 있었습니다. Fortune은 그에게 그녀의 선물을 풍부하게 쏟아 부었습니다. 그에게 아름다움, 영국 동료의 칭호, 일류 시적 재능을주었습니다. 그러나 그것은 마치 어떤 사악한 요정이 이 선물에 그녀의 저주를 더한 것 같았습니다. 벌레와 같은 불굴의 열정은 자제력과 결합되지 않은 뛰어난 재능을 훼손했습니다. 바이런은 다리를 절뚝거리고 상태의 무질서와 가족 관계의 무질서로 고통받았다. 그는 도덕과 법과 신념에 어긋나는 삶을 살았습니다. 억압받는 민족의 해방을 꿈꾸며 조지 고든 바이런은 그리스 봉기를 이용하여 폭정에 대한 증오와 자유에 대한 사랑을 매력적인 노래와 이야기로 표현했으며, 그의 말은 그의 마음에서 직접 흘러나와 피의 투쟁.

Byron의 시의 힘은 바로 여기에 있으며, 우리는 끊임없이 그의 정신 상태에 대한 인상을 받고 있으며, 그의 모든 시적 작품은 자신의 아이디어, 감정 및 열망을 표현하고 있으며, 그의 성격의 본질을 구성하는 모든 것이 있습니다. 그의 작품에 반영된다. 조지 고든 바이런(George Gordon Byron)은 너무 주관적인 시인이어서 그의 예술적 기술조차도 타고난 시적 재능처럼 보입니다. 그렇기 때문에 그의 시는 동시대인들과 후대들에게 거부할 수 없을 정도로 강한 인상을 남겼습니다. 19세기 독일의 저명한 문학 평론가인 Gervinus는 바이런의 시 작품 중 가장 호화로운 작품이라도 부드러운 유연성이나 날카로운 대담한 표현으로 구별되며 따라서 우리가 볼 수 없는 그러한 기술적 형식의 완전성을 달성한다고 말합니다. 어느 영국 시인도 마찬가지입니다. Byron의 개인적인 감정은 그가 쓴 모든 것을 지배하여 종종 미학과 예술의 기본 법칙을 위반했습니다. 따라서 그의 시적 위대함은 주로 가사에서 발견됩니다. Byron의 서사적이고 극적인 작품조차도 서정적으로 울려 퍼집니다.

이 기사는 영국 시인 인 낭만주의의 가장 큰 대표자 중 한 명인 George Gordon Byron의 간략한 전기에 전념합니다.

Byron의 짧은 전기: 젊음

Byron은 1788년에 태어났습니다. 그는 고대 귀족 가문에 속해 있었고 세습 성에서 살았습니다. 어린 시절부터 Byron은 선천적 인 결함 - 절름발이로 고통 받았습니다. 이는 자아실현을 위해 애쓰는 청년의 캐릭터 형성에 영향을 미쳤다. 또한 Byron의 가족은 귀족이었지만 가난했고, 그는 스스로의 삶의 방식을 스스로 개척해야 했습니다. 조지는 우수한 대학 교육을 받았고 케임브리지 대학에서 공부했습니다. Byron은 공부에 거의 관심을 기울이지 않았고 더 많은 것을 읽고 스포츠, 승마, 모든 면에서 동료를 능가하려고 노력했습니다. 그는 일찍 시를 쓰기 시작했다. 첫 번째 출판물은 거친 비판을 받았으며 Byron은 인정받은 문학 권위자를 공격하는 풍자시를 작성하여 동일한 감정적 반응으로 응답했습니다.
21세의 나이에 런던에서 빚에 얽힌 바이런은 유럽과 중동을 가로지르는 긴 여행을 시작한다. 여행에서 돌아온 시인은 여행에 대한 전기적인 시적 묘사인 시 "Child Harold's Pilgrimage"의 시작을 발표합니다. 이 작품은 자신의 삶에 대한 불만, 풍경의 완전한 변화에 대한 열망, 영감의 원천에 대한 탐색과 같은 낭만주의의 주요 아이디어를 표현했습니다. 시는 큰 인기를 얻었고 젊은 시인을 영화롭게 했습니다. 그는 문학에서 새로운 유형의 영웅 출현의 저자가되었습니다. 후속 문헌에는 큰 영적 슬픔과 불만족, 성취되지 않은 희망의 상태를 의미하는 "Byronism"이라는 새로운 개념이 나타났습니다.
이후 몇 년 동안 Byron은 완벽한 여행에 대한 인상을 바탕으로 그의 성공을 뒷받침하는 여러 새로운 "동양" 시를 썼습니다("Corsair", "Lara" 등). Byron의 명성은 대륙 전체에 퍼집니다. 그의시는 다른 언어로 번역되고 첫 번째 번역은 러시아에 나타납니다. 시인은 W. Scott을 만나 그와 따뜻한 우호 관계를 맺습니다.
Byron은 결혼하고 부부는 딸을 낳습니다. 그러나 시인의 넘치는 기질은 그가 평범한 가정 생활의 틀 안에 존재하는 것을 허용하지 않습니다. 곧 결혼 생활이 깨집니다.

해외 바이런의 짧은 전기

1816년에 바이런은 이번에는 영원히 해외로 떠났습니다. 그는 오랫동안 스위스에 살면서 차일드 해롤드에 대한 시를 마칩니다.

1817년 시인은 낭만적인 생각을 최대한으로 표현한 유명한 시 "Manfred"를 출판했습니다. 주인공은 자신을 사회에 묶는 모든 유대를 끊고 부와 성공을 경멸합니다.
오랫동안 Byron은 이탈리아에 살면서 계속 시를 썼습니다. 시인은 이탈리아의 독립을 옹호하는 말을 했습니다. 그는 카르보나리(오스트리아 군주제에 반대하는 비밀 정치 운동) 대열에 합류했습니다. 몇 년 동안 Byron은 소설 "Don Juan"의 창작 작업을 했으며, 시적 형식으로 인간과 환경의 대결이라는 새로운 문제를 다루었습니다. 시인의 작품에서 이러한 새로운 면은 그를 사실주의에 더 가깝게 만든다.

1823년 바이런은 터키의 지배에 대항하는 독립 전쟁에 참여하기 위해 그리스로 이주했습니다. 시인은 모든 부동산을 팔고 그 수익금으로 당파 전체를 무장했습니다. 이 기간의시는 그리스 사람들에게 헌정되었습니다.
바이런은 중병에 걸려 1824년에 사망했습니다. 그의 죽음에 대해 그리스에서는 국가적 애도가 선포되었는데, 이는 해외에서 시인에 대한 대중적 사랑의 분명한 증거입니다.
바이런은 그의 시대의 상징 중 하나가 되었습니다. 그의 작품은 유럽 문화의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 많은 시인과 작가들은 의식적으로 바이런을 모방하거나 무의식적으로 그의 작문 스타일을 따라했습니다. Byron의 작품은 러시아에 널리 퍼졌습니다. 많은 저명한 작가들이 번역에 참여했으며 위대한 낭만주의에 자신의 작품을 바쳤습니다.

[조지 고든 노엘 바이런; 1788년 1월 22일, 런던 - 1824년 4월 19일, 그리스 미솔룽이] - 세계 시와 19~20세기 독자들에게 큰 영향을 미친 가장 큰 낭만주의 시인.

그의 문학에 대한 공헌은 첫째, 그가 창조한 작품과 이미지의 의의, 둘째 새로운 문학 장르(서정적 서사시, 철학적 추리극, 운문 등)의 발전, 다양한 영역의 혁신에 의해 결정된다. 이미지를 창조하는 방식으로 시학을, 그리고 마지막으로 당대의 정치적, 문학적 투쟁에 참여하는 것.

Byron은 분명히 셰익스피어의 작품에 사로 잡히지 않았습니다. 푸쉬킨의 셰익스피어주의와 같이 셰익스피어화는 그에게 내재되어 있지 않습니다. 많은 사람들은 그의 작품에서 셰익스피어가 아니라 반 셰익스피어 원칙을 봅니다. 유명한 소비에트 셰익스피어 학자 A. A. Anikst는 Byron의 드라마에 관한 기사에서 다음과 같이 설득력 있게 썼습니다. Byron의 시에서 철학적, 윤리적 문제를 불타오르게 하는 사회적 문제의 운반자로 행동하는 것은 가장 풍부한 영적 가능성을 부여받은 별개의 뛰어난 성격입니다. 이 모든 것은 Byron의 행동이 아니라 영웅의 경험과 반영에 나타납니다. 따라서 객관적인 현실 묘사보다 주관적인 동기가 두드러지게 우세합니다. 이런 점에서 바이런은 쉴러보다 훨씬 더 셰익스피어의 대척점이다. 셰익스피어 작품의 특징인 삶의 갈등을 생생하고 직접적으로 묘사한 바이런의 드라마는 찾아볼 수 없다.

이런 점에서 푸쉬킨은 바이런을 셰익스피어와 비교했습니다. 비교는 Byron에게 유리하지 않았습니다. 푸쉬킨은 다음과 같이 썼습니다. “...셰익스피어가 얼마나 놀라운지! 정신을 못 차린다. Byron은 그와 비교하여 비극적 인 사람이 얼마나 작습니까! 단 하나의 캐릭터(여성은 캐릭터가 없고 젊음에는 열정이 있기 때문에 쉽게 묘사할 수 있음)만 만든 Byron은 영웅들 사이에서 자신의 캐릭터의 개별적인 특성을 분배했습니다. 한 사람에게는 자존심을, 다른 사람에게는 증오를, 세 번째 사람에게는 고뇌 등을 주었고, 이런 식으로 우울하고 활기찬 한 전체 캐릭터에서 그는 몇 가지 중요하지 않은 캐릭터를 만들었습니다. 이것은 전혀 비극이 아닙니다 "(" 비평가 푸쉬킨 ", GIKHL, M., 1950, p. 100.).

푸쉬킨의 선고는 가혹했다. 그는 바이런의 시를 언급한 것이 아니라 그의 극작법의 원칙을 언급했습니다. 우리의 위대한 시인이 마침내 낭만주의로 점수를 정산했을 때 푸쉬킨이 쓴 글을 기억한다면 우리는 푸쉬킨의 말의 의미를 완전히 이해할 수 있을 것입니다.

그러나 낭만주의 예술의 한계 내에서 바이런의 극작은 뛰어난 현상에 속한다.

A. S. 푸쉬킨이 지적한 바이런의 속성은 우리로 하여금 흥미로운 과학적 문제를 공식화할 수 있게 해줍니다. 낭만주의 이전과 낭만주의와 함께 반 셰익스피어주의는 낭만주의와 관련이 있으며 Byron의 경우가 보여 주듯이 영국 낭만주의와 관련이 있습니다.

이것은 우리로 하여금 위대한 영국 시인의 작품의 성격과 단계를 철저히 들여다보게 한다.

시인의 인격. Byron의 내면 세계는 복잡하고 모순적이었습니다. 그는 영국의 산업 혁명인 프랑스 혁명으로 특징지어지는 중요한 시기에 태어났습니다. 클래스의 전투에서 그는 관찰자가 아니었고 그녀는 그의 운명을 직접 만졌습니다.

바이런은 1788년 런던의 귀족 가문에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 이름만으로도 한때 두려움을 불러일으켰던 용감한 조상인 왕실 스튜어트 왕조와의 혈연 관계를 자랑스러워했습니다. 7세기 동안 서 있던 바이런 가문의 성은 과거 가문의 위대함의 흔적을 간직하고 있었고, 소년은 신비로운 분위기로 둘러싸여 있었다. 성은 10세의 나이에 바이런이 영주의 칭호로 상속받았으며, 성년이 되면 영국 의회의 상원에 들어가 정치 활동을 할 수 있었습니다. 그러나 바이런에게 깊은 굴욕을 준 것은 영주의 칭호였다. 시인은 이 칭호에 걸맞게 삶을 영위할 만큼 부자가 아니었습니다. 대개는 성대한 성찬식을 거행하는 성년의 날에도 그는 혼자 지내야 했습니다. 다른 두 연설과 마찬가지로 러다이트(Luddite)(기계를 실업의 원인으로 보았기 때문에 절망적으로 기계를 부수는 노동자)를 옹호하기 위한 의회 연설은 영주들의 지지를 받지 않았고, Byron은 의회가 " 가망 없는 ... 지루함과 잔잔한 수다의 피난처.

젊은 Byron의 특징은 자부심과 독립심입니다. 그리고 끊임없이 굴욕을 당하는 것은 그의 자존심입니다. 귀족은 빈곤과 공존합니다. 의회의 자리 - 잔인한 법률을 변경할 수 없습니다. 눈에 띄는 아름다움-사랑하는 소녀가 그를 "절름발이 소년"이라고 부를 수있게 해주는 신체적 결함이 있습니다. 그의 어머니에 대한 사랑 - 가정의 폭정에 대한 저항으로 ... Byron은 자신을 둘러싼 세계에서 자신을 확립하고 가치있는 자리를 차지하려고합니다. 신체적 장애에도 불구하고 수영, 펜싱으로 싸운다.

그러나 세속적인 성공도, 영광의 첫 순간도 시인을 만족시키지 못합니다. 그와 세속 사회 사이의 간격은 점점 더 커지고 있습니다. Byron은 시인의 모든 작업을 결정하는 자유의 아이디어에서 탈출구를 찾습니다. 창의성의 여러 단계에서 내용을 변경합니다. 그러나 자유는 항상 낭만적인 이상과 인간과 세계의 윤리적 척도로서 바이런에게 나타난다.

자유에 대한 아이디어는 Byron의 작업뿐만 아니라 그의 성격 형성에도 큰 역할을했습니다. 가장 완성도 높은 개성의 본질을 드러낼 수 있었습니다. 바이런은 해방투쟁에 가담한 인민들의 영웅심을 노래했을 뿐만 아니라 직접 참가한 천재적인 사람이다. 그는 작품의 뛰어난 낭만주의 영웅들과 유사하지만, 그들처럼 Byron은 그의 삶으로 전 세대의 정신, 낭만주의의 정신을 표현했습니다.

미적 전망.젊었을 때 바이런은 영국과 프랑스 계몽주의의 업적을 알게 되었습니다. 그들의 영향으로 시인의 미학이 형성되며 이는 마음의 계몽 아이디어를 기반으로합니다. Byron은 고전주의에 가깝고 그가 가장 좋아하는 시인은 고전주의 Alexander Pope입니다. Byron은 다음과 같이 썼습니다. "교황의 가장 큰 장점은 그가 윤리적인 시인이라는 것입니다(...). 제 생각에 그러한 시는 일반적으로 가장 뛰어난 종류의 시입니다. 산문."

그러나 Byron의 이러한 판단은 "이성"과 "윤리 원칙"이 모두 예술가 자신의 예술에서 능동적인 존재의 표현으로 작용하기 때문에 그를 낭만주의에 반대하지 않습니다. 그의 적극적인 역할은 Byron에서 서정적 원리의 힘뿐만 아니라 "보편주의"(즉, 개인과 보편, 인간의 운명을 우주의 생명과 비교하여 타이타니즘에 이르게 함)에서도 나타납니다. 이미지), "극대주의"(즉, 현실에 대한 거부가 보편적인 특성을 획득하는 기반이 되는 타협하지 않는 윤리적 프로그램)에서. 이러한 특성은 Byron을 낭만적으로 만듭니다. 낭만주의는 또한 이상과 현실, 개인주의, 타락한 사람들의 세계에 대한 자연의 반대(아름답고 위대한 전체의 구현으로서)의 비극적 비호환성에 대한 예리한 감각입니다.

Byron은 "호수 학교"의 대표자들과 싸웠습니다 (1809 년에 작성된 그의 풍자 "English Bards and Scottish Reviewers"는 불완전하지만 영국에서 소위 "진보적인 낭만주의"의 선언문으로 간주됨).

그의 마지막 작품(특히 Don Juan)에서 시인은 사실주의 예술의 미학에 접근합니다.

바이런의 첫 번째 기간(1806-1816) - 그의 세계관 형성 시기, 작문 스타일, 최초의 위대한 문학적 성공 시기, 그의 세계적인 명성의 시작. 시의 첫 번째 컬렉션에서 시인은 감상주의와 초기 낭만주의뿐만 아니라 고전주의의 영향을 아직 극복하지 못했습니다. 그러나 이미 《여가 시간》(1807) 컬렉션에서 위선에 휩싸인 세속 사회와의 단절이라는 주제가 등장합니다. 서정적인 영웅은 자연을 위해, 투쟁으로 가득 찬 삶, 즉 진실되고 합당한 삶을 위해 노력합니다. 자연과 하나된 합당한 삶으로서의 자유라는 사상의 폭로가 "자유로운 아이가 되고 싶다..."라는 시에서 가장 큰 힘을 발휘한다. 그리고 Byron 자신은이 아이디어의 출현으로 시작합니다.

여가 시간은 언론에서 부정적인 평가를 받았고 Byron은 풍자시 English Bards and Scottish Reviewers (1809)로 그 중 하나에 응답했습니다. 형식에서 그것은 A. Pope의 정신에 있는 고전시입니다. 그러나 시가 담고 있는 '호수파'의 시인들에 대한 비판은 문학의 과제에 대한 고전주의적 관점과 거리가 멀다. 바이런은 꾸밈 없이 현실을 반영하고, 삶의 진리를 위해 작품에 분투할 것을 촉구한다.

1809-1811년. Byron은 큰 여행을하고 포르투갈, 스페인, 그리스, 알바니아, 터키, 몰타를 방문합니다. 여행에 대한 인상은 1812년에 출판된 서정시 "Child Harold's Pilgrimage"의 처음 두 곡의 기초가 되었고 시인에게 널리 명성을 가져다주었습니다.

시의 첫 번째 노래의 동작은 포르투갈, 스페인, 그리스 및 알바니아에서 발생합니다.

차일드 해롤드의 노래 1과 2에서 자유는 넓고 좁은 의미로 이해됩니다. 첫째, 자유는 노예로부터 온 민족을 해방시키는 것으로 이해된다. 차일드 해롤드(Childe Harold)의 노래 1에서 바이런(Byron)은 프랑스에 의해 점령된 스페인이 인민 자신에 의해서만 해방될 수 있음을 보여줍니다. 폭군은 인민의 존엄성을 모욕하고 부끄러운 꿈, 게으름, 인민의 겸손만이 그가 권력을 유지하도록 허용합니다. 다른 민족을 노예화하는 것은 소수의 독재자에게만 유익합니다. 그러나 전체 인민 노예가 책임을 집니다. 대부분의 경우 바이런은 국가적 죄책감을 드러낼 때 프랑스와 터키뿐 아니라 영국의 예에 의존합니다. 다른 의미에서 바이런에게 자유는 개인의 자유다. 차일드 해롤드의 이미지에는 두 가지 의미의 자유가 구현되어 있습니다.

Childe Harold는 Byronic 영웅이라고 하는 전체 문학 유형의 첫 번째 다양성을 나타냅니다. 그의 특징은 무엇입니까? 삶에 대한 조기 포만, 마음의 질병. 외부 세계와의 연결 상실. 끔찍한 외로움. 자기 중심주의(영웅은 자신의 잘못에 대해 가책을 느끼지 않고, 결코 자신을 비난하지 않으며, 항상 자신을 옳다고 생각합니다). 따라서 사회로부터 자유로운 영웅은 불행하지만 그에게 독립은 평화, 안락, 심지어 행복보다 더 소중합니다. Byronic 영웅은 타협하지 않으며 위선이 삶의 방식 인 사회와의 유대가 끊어지기 때문에 위선이 없습니다. 시인은 자유롭고 위선적이지 않고 외로운 영웅에 대해 가능한 한 단 하나의 인간 관계만 인식합니다. 차일드 해롤드가 그런 사람이다.

이 이미지는 실제 서정적인 주인공인 작가의 이미지와 복잡한 관계에 있습니다. 따로 존재하거나 합쳐집니다. Byron은 Childe Harold에 대해 썼습니다. 시의 시작 부분에서 영웅에 대한 작가의 태도는 풍자에 가깝습니다. 그는 "명예와 부끄러움을 모르는 이방인", "게으름으로 타락한 게으름뱅이"입니다. 그리고 포만감에서 비롯된 19 세의 나이에 발생한 "마음과 마음의 질병", "귀먹은 고통", 세상의 거짓을 반성하는 능력 만이 그를 시인에게 흥미롭게 만듭니다.

시의 구성은 새롭고 낭만적인 원칙을 기반으로 합니다. 명확한 핵심이 손실됩니다. 영웅의 삶의 사건이 아니라 한 국가에서 다른 국가로 이동하는 공간에서의 그의 움직임이 부품의 경계를 결정합니다. 동시에 영웅의 움직임에는 역학이 없습니다. 그는 어디에도 머 무르지 않고 단일 현상이 그를 포착하지 않으며 어느 나라에서도 독립 투쟁이 그를 자극하여 머물고 참여하도록하지 않습니다. 그렇다면 전화는 누구에게 속합니까? "팔에, 스페인 사람! 복수, 복수! (1곡); 또는: “오 그리스여! 일어나서 싸워라! // 노예는 자신의 자유를 얻어야 합니다!” (II 노래)?

물론 이것은 작가 자신의 말이다. 따라서 구성에는 차일드 해롤드의 여정과 연결된 서사시와 작가의 생각과 연결된 서정적이라는 두 가지 레이어가 있습니다. 그러나 시 특유의 서사적 층과 서정적 층의 합성은 작곡에 특별한 복잡성을 부여합니다. 즉, 서정적 사고의 소유자인 영웅 또는 작가를 정확히 결정하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 서정적인 시작은 자연의 이미지, 무엇보다 통제할 수 없고 독립적인 자유 요소의 상징이 되는 바다의 이미지에 의해 시로 가져옵니다.

Byron은 복잡한 운율 체계를 가진 9행으로 구성된 "Spencer 연"을 사용합니다. 그러한 연에는 특정 생각의 발전, 다른 측면에서의 공개 및 요약을위한 장소가 있습니다.

몇 년 후 Byron은 세 번째 노래(스위스에서 1816년)와 네 번째 노래(이탈리아에서 1818년)라는 시의 연속을 썼습니다.

세 번째 노래에서 시인은 유럽 역사의 전환점인 나폴레옹의 몰락을 언급합니다. 차일드 해롤드가 워털루 전투 현장을 방문합니다. 그리고 저자는 이 전투에서 나폴레옹과 그의 승리한 적들이 자유가 아니라 폭정을 옹호했다는 사실을 반영합니다. 이와 관련하여 한때 나폴레옹을 자유의 수호자로 내세웠던 프랑스 대혁명이라는 주제가 등장합니다. 바이런은 사상적으로 혁명을 준비한 계몽사상가 볼테르와 루소의 활동을 높이 평가한다.

네 번째 곡에서 이 주제가 선택됩니다. 여기서 가장 큰 문제는 민중의 자유를 위한 투쟁에서 시인과 예술의 역할이다. 이 부분에서 주요 역사적 사건과 대중의 관심과 동떨어진 차일드 해롤드의 이미지가 마침내 시를 떠난다. 중앙에는 작가의 이미지가 있습니다. 시인은 자신을 바다에 쏟아진 한 방울, 바다 요소와 관련된 수영 선수에 비유합니다. 이 은유는 바다의 이미지가 수세기 동안 자유를 위해 노력해 온 사람들을 구현한다는 것을 고려하면 이해할 수 있습니다. 따라서 이 시의 저자는 “하지만 나는 살았고 헛되이 살지 않았습니다!”라고 외칠 권리가 있는 시민 시인입니다.

Byron의 삶 동안 시인의이 위치를 높이 평가한 사람은 거의 없었습니다 (Pushkin, Lermontov 중). 외롭고 당당한 차일드 해롤드의 이미지가 가장 인기를 끌었다. 많은 세속적 인 사람들이 그의 행동을 모방하기 시작했으며 많은 사람들이 "Byronism"이라고 불리는 Childe Harold의 사고 방식에 사로 잡혔습니다.

차일드 해롤드의 순례(Childe Harold's Pilgrimage)의 노래 I 및 II에 이어 바이런은 동양 이야기(Oriental Tales)라는 6개의 시를 만듭니다. 동양에 대한 매력은 낭만주의의 특징이었습니다. 고전주의자들이 이끄는 고대 그리스-로마의 이상과 비교하여 다른 유형의 아름다움을 보여주었습니다. 낭만을 위한 동양은 정열이 분출하는 곳이기도 하고 독재자들이 동양의 교활함과 잔혹함을 구사하여 자유를 억누르고 이 세계에 배치된 낭만주의 영웅이 폭정과의 충돌 속에서 자유에 대한 사랑을 더욱 생생하게 드러내는 곳이기도 하다.

처음 세 편의 시에서. ( "Gyaur", 1813; "Abydos의 신부", 1813; "Corsair", 1814) "Byronic 영웅"의 이미지가 새로운 기능을 얻습니다. 사회와의 투쟁에서 물러난 영웅적 관찰자 차일드 해롤드와 달리 이 시들의 영웅들은 행동하는 사람들, 적극적인 항의자들이다. 그들의 과거와 미래는 수수께끼에 싸여 있지만 어떤 사건으로 인해 그들은 고향 땅을 떠나야 했습니다. Gyaur - 터키에 도착한 이탈리아 사람(터키어로 Gyaur - "이방인"); 아비도스의 신부의 영웅 셀림은 아버지를 죽인 배신자 삼촌의 손에서 길러져 자유를 찾아 해적단의 수장이 된다. 시 "The Corsair"(Byron은 장르를 "이야기"로 정의)는 해적(바다 강도) Conrad의 신비한 지도자에 대해 알려줍니다. 그의 외모에는 외견상 웅장함이 없습니다("그는 가늘고 키가 거인이 아닙니다"). 그러나 그는 누구라도 정복할 수 있고, 그의 시선은 콘라드의 영혼의 비밀을 감히 읽는 사람을 "불타오르게" 합니다. 그의 눈. 그러나 " 올려다보고 손의 떨림으로<...>경외심 속에 끝없는 한숨 속에<...>불확실한 단계에 의해 "사람은 영혼의 평화가 그에게 알려지지 않았다고 추측할 수 있습니다. Conrad를 해적으로 이끈 이유를 추측할 수 있을 뿐입니다. 그는 - “그는 너무 자랑스러워서 체념하면서 목숨을 내놓았고 / 진흙 속의 강자 앞에 떨어지기에는 너무 힘들었습니다. // 자신의 미덕으로, // 그는 비방의 희생자가 될 운명이었습니다.

Byron 시의 단편적인 구성 특징을 통해 우리는 영웅의 삶의 개별 에피소드, 즉 Seid Pasha 도시를 점령하려는 시도, 포로 및 탈출만을 인식할 수 있습니다. 해적의 섬으로 돌아온 콘래드는 사랑하는 메도라가 죽은 것을 발견하고 사라진다.

Byron은 Conrad를 영웅이자 악당으로 봅니다. 그는 콘래드 캐릭터의 강인함을 동경하지만, 전 세계와의 전투에서 외톨이를 이기는 것은 불가능하다고 객관적으로 보고 있다. 더 큰 힘으로 시인은 "Byronic 영웅"-사랑의 밝은 느낌을 강조합니다. 그녀가 없으면 그런 영웅은 상상할 수 없습니다. 그래서 시 전체가 메도라의 죽음으로 끝난다.

스위스 시대(1816). 자유에 대한 바이런의 사랑은 상류층 영국 사회에 불만을 불러일으킨다. 그의 아내와의 단절은 시인에 대한 캠페인에 사용되었습니다. 바이런은 스위스로 떠난다. 그의 실망은 사실 보편화되고 있습니다. 그러한 낭만적 인 실망은 일반적으로 "세계 슬픔"이라고합니다.

"만프레드".상징 철학적 극시 "Manfred"는 스위스에서 작성되었습니다. "세상의 모든 지혜"를 이해한 만프레드는 크게 실망합니다. Manfred의 고통, 그의 "세계 슬픔"은 그가 선택한 외로움과 불가분의 관계가 있습니다. Manfred의 자기 중심주의는 궁극적 인 수준에 도달하고 세상의 모든 것보다 자신을 생각하며 완전하고 절대적인 자유를 원합니다. 그러나 그의 이기심은 그를 사랑하는 모든 사람들에게 파멸을 가져옵니다. 그는 자신을 사랑하는 아스타르트를 죽였습니다. 그녀의 죽음으로 세상과의 마지막 연결이 끊어집니다. 그리고 사제가 요구한 대로 신과 화해하지 못한 만프레드는 의식의 고통에서 해방된 즐거운 기분으로 사망합니다.

"Manfred"의 시학은 음악적 원리와 그림 원리의 융합, 철학적 아이디어와 고백의 융합과 같은 예술적 수단의 합성이 특징입니다.

이와는 대조적으로 "Manfred"의 이미지-캐릭터와 Byron의 다른 극적인 작품에서는 분석적 원리가 지배적입니다. AS 푸쉬킨은 다음과 같은 방식으로 그들의 특성을 밝혔습니다. 얼굴, 너무 신비롭게 매혹적입니다. 그가 그의 비극을 작곡하기 시작했을 때, 그는 이 우울하고 강한 캐릭터의 구성 요소 중 하나를 각 캐릭터에게 분배하여 그의 장엄한 창조물을 여러 개의 작고 보잘 것 없는 얼굴로 단편화했습니다 "(기사 "바이런의 드라마"). 위에서 언급한 바와 같이 푸쉬킨은 셰익스피어의 다양한 등장인물과 바이런의 등장인물들의 일방적인 특성을 대조했다. 그러나 Manfred는 성격의 비극이 아니라 절대자 관념의 비극이라는 것을 기억해야 합니다. 거대한 영웅은 평범한 사람보다 훨씬 더 불행합니다. 절대 권력은 통치자를 노예로 만든다. 완전한 지식은 세상에 있는 악의 무한함을 드러냅니다. 불멸은 고통, 고문으로 바뀌고 죽음에 대한 갈증은 사람에게서 발생합니다. 이것은 Manfred의 비극적 인 아이디어 중 일부입니다. 가장 중요한 것은 절대 자유가 사람의 삶을 멋진 목표로 밝히지 만 그 성취가 그 사람의 인류를 파괴하고 그를 "세계 슬픔"으로 이끈다는 것입니다.

그럼에도 불구하고 Manfred는 죽음 직전에 교회와 다른 세상의 세력에 도전하면서 끝까지 자유를 유지합니다.

이탈리아 시대(1817-1823). 이탈리아로 이주한 바이런은 카르보나리(오스트리아의 지배로부터 이탈리아 북부를 해방시키기 위해 비밀 조직을 만든 이탈리아 애국자) 운동에 참여합니다. 이탈리아 시대는 바이런의 작품의 정점이다. 조국의 자유를 위한 이탈리아인의 투쟁에 참여하여 시인은 혁명적 사상으로 가득 찬 작품을 창작한다. 새로운 작품의 영웅들은 삶의 기쁨을 찬미하고 투쟁을 찾고 있습니다.

이 시기의 바이런의 풍자는 영국 낭만주의 정치시의 가장 두드러진 예가 되었다. 시는 The Vision of Judgment(1822)라는 시로 Lakeist 시인 Southey를 풍자합니다. 이 시인은 죽은 영국 왕 조지 3세를 노래한 "궁정의 비전"이라는 시를 썼고 그의 영혼이 낙원으로 승천하는 모습을 묘사했습니다. Byron은 이 시의 패러디를 씁니다. 조지 3세는 천국에 들어갈 수 없습니다. 그런 다음 Southey는 그의 시로 자신을 변호합니다. 그러나 그녀는 너무 평범해서 모두가 흩어집니다. 그 혼란을 틈타 왕은 낙원으로 향합니다. 반동시인은 필연적으로 반동정치인의 공범자가 된다-이것이 시의 사상이다.

"카인"(1821) - 바이런의 극작술의 정점. 줄거리는 그의 형제 아벨을 죽인 최초의 사람 아담 가인의 아들에 관한 성서의 전설을 기반으로 합니다. 그러한 음모는 중세 연극의 전형이었고, 그래서 바이런은 "카인"을 미스터리(종교 드라마의 한 장르)라고 불렀다. 중세). 그러나 드라마에는 종교성이 없다. 시에서 살인자 가인은 진정한 낭만적 인 영웅이됩니다. 가인의 거대한 개인주의는 그로 하여금 하나님 자신에게 도전하게 만들고, 아벨을 죽이고 하나님께 굴복하는 것은 자신을 위해 피의 희생을 요구하는 하나님의 잔혹함에 대한 끔찍한 항의이다.

하나님과 싸우는 사상은 루시퍼의 형상으로 구현되어 있습니다. 가장 아름다운 천사는 하나님께 반역한 천사가 지옥에 던져져 사탄의 이름을 받았습니다. 루시퍼는 가인에게 우주의 비밀을 알려주고 세상의 악의 근원을 지적합니다. 이것은 폭정에 대한 열망과 보편적 숭배에 대한 갈망을 가진 하나님 자신입니다.

영웅은 전능한 신과의 싸움에서 이길 수 없습니다. 그러나 사람은 악에 대항하여 자유를 얻고 영적 승리는 그의 것입니다. 이것이 작업의 주요 아이디어입니다.

"돈환"(1818-1823) Byron의 가장 큰 작품. 그것은 미완으로 남아있었습니다 (16 곡이 작성되었고 17 곡의 시작). "Don Juan"을 시라고 하지만, Byron의 다른 시들과 장르가 너무 달라 "Don Juan"에서 "운문 속의 소설"의 첫 번째 예를 보는 것이 더 정확합니다(Pushkin의 "Eugene Onegin"처럼) . '돈후안'은 한 영웅의 이야기가 아니라 '인생백과사전'이기도 하다. 단편화, "동양 이야기"구성의 단편화, 신비로운 분위기는 인과 관계 연구에 자리를 양보합니다. Byron은 처음으로 영웅의 어린 시절, 그것이 일어난 환경, 캐릭터 형성 과정을 자세히 연구합니다. Don Juan은 많은 여성을 유혹하는 무신론자의 처벌에 관한 스페인 전설에서 가져온 영웅입니다(이 전설은 Hoffmann과 같은 낭만주의자들에 의해 다양한 해석으로 자주 사용되었습니다). 그러나 Byron에서 그는 낭만적 인 후광이 없습니다 (해적의 딸 Hyde에 대한 사랑 이야기 제외). 그는 종종 재미있는 상황에서 자신을 발견합니다(예를 들어, 그는 터키 술탄의 첩으로 하렘에서 자신을 찾습니다), 경력을 위해 자신의 명예와 감정을 희생할 수 있습니다(러시아에서 Don Juan은 황후 Catherine II가 가장 좋아하는 사람이 됨 ). 그러나 그의 성격의 특징 중에는 자유에 대한 낭만적 인 사랑이 남아 있습니다. 그래서 바이런은 18세기 프랑스 혁명에 참여한 돈 조반니의 에피소드로 시를 마무리하고 싶었다.

Don Juan은 낭만주의와의 연결을 유지하면서 동시에 영국 비판적 사실주의의 역사를 엽니다.

시의 시작 부분에서 성격의 낭만적인 배타성(타이타니즘, 모든 것을 소모하는 하나의 열정, 사람들을 지배하는 신비한 힘)을 잃은 영웅은 운명의 배타성(먼 나라에서의 기이한 모험, 위험, 다운 - 연속 여행의 원칙). 돈 후안이 캐서린 2세의 사절로 영국에 오게 되는 마지막 노래에서는 환경의 배타성, 영웅의 삶의 상황이 사라진다. Henry Amondeville 경의 성에서 Don Juan은 낭만적인 비밀과 공포를 만납니다. 그러나이 모든 비밀은 지루한 귀족에 의해 발명되었습니다. Don Juan을 놀라게 하는 검은 수도사의 유령은 젊은 남자를 자신의 네트워크로 유인하려는 Fitz-Falk 백작부인으로 밝혀졌습니다.

시는 옥타브(운과 함께 8행의 연: ABABABCС)로 작성되었습니다. 옥타브의 마지막 두 줄인 운율은 시의 언어를 격언으로 만드는 연의 결과인 결론을 포함합니다. 작가의 독백은 시적으로 숭고하거나 아이러니하다. 저자의 탈선은 특히 생각, 반성으로 가득 차 있으며 주요 주제는 여전히 자유입니다.

그리스의 바이런(1823-1824). 바이런이 그토록 많이 썼던 민족해방투쟁에 참여하려는 열망은 그를 그리스로 이끈다. 그는 터키의 압제에 맞서 싸우는 그리스와 알바니아 반군 분견대를 이끌고 있습니다. 시인의 삶은 비극적으로 끝납니다. 그는 열병으로 죽습니다. 그리스에서는 일반 애도가 선언되었습니다. 그리스인들은 여전히 ​​바이런을 국가 영웅으로 여깁니다.

그리스에서 쓰여진 구절에서 자유에 대한 생각과 그것에 대한 개인의 책임이 들립니다. 다음은 이러한 반영이 특별한 힘으로 표현된 짧은 시 "케팔로니아의 일기에서"입니다.

죽은 자의 수면은 놀라움을 금치 못한다 - 내가 잘 수 있니?
폭군이 세상을 짓밟습니다. 내가 굴복할까요?
추수가 익었으니 거두기를 주저해야 합니까?
침대에서 - 날카로운 잔디; 나는 잠을 안자;
내 귀에는 그날 트럼펫이 노래하며
그녀의 심장이 메아리친다...

(Alexander Blok 번역)

Byron은 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 이후 시대의 모든 위대한 영국 작가들은 그 영향을 경험했습니다. A. S. 푸쉬킨은 바이런을 읽는 것을 좋아했습니다. 그는 Byron을 "생각의 지배자"라고 불렀고 위대한 영국 시인의 삶과 작품이 모든 세대의 독자에게 영향을 미쳤다고 언급했습니다.

그는 여러 유럽 국가의 문학에서 수많은 바이로닉 영웅의 원형이되었습니다. Byronism에 대한 유행은 Byron이 죽은 후에도 계속되었지만, 시 소설 "Don Juan"과 희극시 "Beppo"에서 생을 마감할 때까지 Byron 자신은 Alexander Pope의 유산을 기반으로 한 풍자적 사실주의로 전환했습니다. 시인은 그리스의 국가 영웅인 그리스 독립 전쟁에 참여했습니다.

전기

Gordon은 Byron의 두 번째 개인 이름으로 세례 때 그에게 주어지며 그의 어머니의 결혼 전 이름과 일치합니다. 그의 시아버지의 스코틀랜드 소유물을 주장하는 Byron의 아버지는 성(Byron-Gordon)의 두 번째 부분으로 "Gordon"을 사용했으며 George 자신도 같은 이중 성으로 학교에 등록했습니다. 10세에 그의 증조부가 죽은 후 George는 영국의 동료가 되어 "Baron Byron"이라는 칭호를 받았고, 그 후 이 계급의 동료들 사이에서 관습적으로 그의 일상적인 이름은 "Lord"가 되었습니다. 바이런" 또는 간단히 "바이런". 그 후, 바이런의 시어머니는 시인의 성을 노엘(Noel)이라는 조건으로 시에게 재산을 물려주었고, 왕실 특허에 따라 바이런 경은 예외적으로 칭호 앞에 노엘이라는 성을 붙일 수 있었습니다. 때때로 "Noel-Byron"에 서명했습니다. 따라서 일부 출처에서 그의 전체 이름은 George Gordon Noel Byron처럼 보일 수 있지만 동시에 이러한 모든 이름과 성을 사용하여 서명한 적은 없습니다.

기원

맛

1816년 11월, 바이런은 베니스로 이사했는데, 악의를 품은 사람들에 따르면 그는 가장 타락한 삶을 살았지만 많은 시적 작품을 창작하는 것을 막지는 못했습니다. 1817년 6월 시인은 "Child Harold"의 네 번째 칸토를 1817년 10월에 썼고, "Beppo"는 1818년 7월에, "Ode to Venice"를 1818년 9월에, "Don Juan"의 첫 번째 노래는 1818년 10월에 썼습니다. - "Mazepa", 1818년 12월 - Don Juan의 두 번째 노래, 1819년 11월 - Don Juan의 3-4곡.

1819년 4월 그는 구이치올리 백작부인을 만나 사랑에 빠졌습니다. 백작부인은 남편과 함께 바이런이 그녀를 쫓던 라벤나로 떠나야 했습니다. 2년 후, 정치 스캔들에 휘말린 감바 백작부인의 아버지이자 동생은 이미 당시 이혼한 구이치올리 백작부인과 함께 라벤나를 떠나야 했다. 바이런은 그들을 따라 피사로 갔고 그곳에서 여전히 백작부인과 같은 지붕 아래에서 살았습니다. 이때 바이런은 스파이스 만에서 익사한 친구 셸리를 잃은 슬픔에 잠겼다. 1822년 9월 토스카나 정부는 감바 백작에게 피사를 떠나라고 명령했고 바이런은 그들을 따라 제노바까지 갔다.

1816년 4월 바이런은 아르메니아의 베니스 섬을 방문했습니다.

바이런은 그리스로 떠날 때까지 백작부인과 함께 살았고 이 기간 동안 많은 글을 썼다. Byron의 삶의 이 행복한 기간 동안 그의 작품은 다음과 같습니다. "Morgante Maggiore의 첫 번째 노래"(1820); "단테의 예언"(1820)과 "Francesca da Rimini"(1820), "Marino Faliero"(1820)의 번역, "Don Juan"(1820), "Sardanapal"(1821), " 바울에게 보내는 편지"(1821), "두 포스카리"(1821), "가인"(1821), "최후의 심판의 환상"(1821), "하늘과 땅"(1821), "베르너"(1821), 여섯 번째, 일곱 번째, 여덟 번째 노래 "Don Juan"(1822년 2월); Don Juan의 9번째, 10번째 및 11번째 노래(1822년 8월); 청동기 시대(1823), 섬(1823), Don Juan(1824)의 12번째 및 13번째 노래.

그리스 여행과 죽음

그러나 조용한 가족 생활은 Byron을 갈망과 불안에서 구하지 못했습니다. 그는 그가 받은 모든 쾌락과 영광을 너무 탐욕스럽게 사용했습니다. 이내 포만감이 몰려왔다. Byron은 그가 영국에서 잊혀졌다고 제안했으며 1821년 말에 Mary Shelley와 영어 잡지 Liberal의 공동 출판에 대해 협상했습니다. 그러나 단 3개의 문제만 출판되었습니다. 그러나 Byron은 실제로 이전 인기를 잃기 시작했습니다. 그러나 이때 그리스 반란이 일어났다. Byron은 그리스를 돕기 위해 영국에서 결성된 Philhellenes 위원회와 사전 협상을 한 후 그곳에 가기로 결정했고 열정적인 조바심으로 출발을 준비하기 시작했습니다. 자신의 비용으로 그는 영국 영선, 보급품, 무기를 구입하고 500명의 병사를 무장시켰으며 1823년 7월 14일 그리스로 항해했습니다. 그곳에는 준비된 것이 아무것도 없었고, 운동의 지도자들은 서로 별로 사이가 좋지 않았습니다. 한편, 비용은 상승했고, 바이런은 영국에 있는 자신의 모든 재산을 팔도록 명령하고 그 돈을 반란의 정당한 이유에 제공했습니다. 그리스의 자유를 위한 투쟁에서 가장 중요한 것은 조정되지 않은 그리스 반군 그룹을 통합하는 바이런의 재능이었습니다.

범성애

바이런 경의 친밀한 삶은 그의 동시대인들 사이에서 많은 가십을 일으켰습니다. 그는 그의 이복 여동생 Augusta와의 허용할 수 없는 친밀한 관계에 대한 소문 속에서 고국을 떠났습니다. 1860년, 바이런 경에 관한 구이치올리 백작부인의 책이 나왔을 때, 비처 스토 부인은 고인의 이야기를 바탕으로 마치 비밀리에 그녀에게 전해지는 것처럼 "바이런 부인의 삶의 진정한 역사"로 아내의 기억을 변호했습니다. , Byron이 그의 여동생과 "범죄 관련"에 있었다. 그러나 그러한 이야기는 시대 정신에 완전히 부합했습니다. 예를 들어, 샤토브리앙의 자전적 소설 "르네"(1802)의 주요 내용을 구성합니다.

1822년 바이런은 회고록을 토마스 무어에게 넘겨주고 사후에 출판하라는 지시를 받았습니다. 그러나 그의 사망 한 달 후 Moore, J. Hobhouse 및 Byron의 발행인 J. Murray는 무자비한 정직함 때문에 공동으로 메모를 불태웠습니다. 아마도 Byron 가족의 촉구였을 것입니다. 이 행위는 많은 비판을 일으켰지만, 예를 들어,