Գոգոլի բոլոր գործերը. Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլ. աշխատանքների ցուցակ, նկարագրություն և ակնարկներ

Գրությունը

Կգա ժամանակը
(Ցանկացած եկեք):
Երբ ժողովուրդը Բլյուչեր չէ
Եվ ոչ իմ տերը հիմար,
Բելինսկին և Գոգոլը
Դուք այն շուկայից կտանե՞ք։

Ն.Նեկրասով

Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի աշխատանքը շատ է դուրս գալիս ազգային և պատմական սահմաններից: Նրա ստեղծագործությունները ընթերցողների լայն շրջանակի համար բացեցին «Երեկոները Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում» ժողովածուի պատմվածքների հերոսների առասպելական ու պայծառ աշխարհը, «Տարաս Բուլբայի» կոշտ և ազատասեր կերպարները, բացեցին վարագույրը։ ռուս ժողովրդի առեղծվածը «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ. Ռադիշչևի, Գրիբոյեդովի, դեկաբրիստների հեղափոխական գաղափարներից հեռու Գոգոլը միևնույն ժամանակ իր ամբողջ աշխատանքով սուր բողոք է արտահայտում ավտոկրատ-ճորտական ​​համակարգի դեմ, որը խեղում և ոչնչացնում է մարդկային արժանապատվությունը, անհատականությունը և իրեն ենթակա մարդկանց կյանքը։ Գեղարվեստական ​​խոսքի ուժով Գոգոլը ստիպում է միաբերան բաբախել միլիոնավոր սրտեր, վառել ողորմության վեհ կրակը ընթերցողների հոգիներում։

1831 թվականին լույս է տեսել նրա վեպերի ու պատմվածքների առաջին ժողովածուն՝ «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում»։ Այն ներառում էր «Իվան Կուպալայի երեկոն», «Մայիսի գիշեր, կամ խեղդված կինը», «Անհայտ կորած նամակը», «Սորոչինսկու տոնավաճառը», «Սուրբ Ծննդյան գիշերը»։ Նրա ստեղծագործությունների էջերից ի հայտ են գալիս ուկրաինացի կենսուրախ տղաների ու աղջիկների աշխույժ կերպարներ։ Սիրո թարմությունն ու մաքրությունը, ընկերությունը, ընկերակցությունը նրանց ուշագրավ հատկանիշներն են։ Գրված ռոմանտիկ ոճով` հիմնված բանահյուսության, հեքիաթային աղբյուրների վրա, Գոգոլի վեպերն ու պատմվածքները վերստեղծում են ուկրաինացի ժողովրդի կյանքի բանաստեղծական պատկերը:

Ուրախ սիրահարված Գրիցկոյին և Պարասկին, Լևկոյին և Գաննային, Վակուլային և Օքսանային խանգարում են չարի ուժերը։ Ժողովրդական հեքիաթների ոգով գրողը մարմնավորել է այդ ուժերը վհուկների, սատանաների, մարդագայլերի կերպարներում։ Բայց ինչքան էլ չար ուժերը լինեն, ժողովուրդը կհաղթի նրանց։ Եվ այսպես, դարբին Վակուլան, կոտրելով հին սատանայի համառությունը, ստիպեց նրան տանել Սանկտ Պետերբուրգ՝ սիրելի Օքսանայի համար փոքրիկ ժանյակների համար։ «Անհայտ կորած նամակը» պատմվածքից ծեր կազակը գերազանցեց վհուկներին։

1835 թվականին լույս տեսավ Գոգոլի պատմվածքների երկրորդ ժողովածուն՝ «Միրգորոդը», որը ներառում էր ռոմանտիկ ոճով գրված պատմվածքներ՝ Հին աշխարհի հողատերերը, Տարաս Բուլբա, Վի, «Հեքիաթ, թե ինչպես է Իվան Իվանովիչը վիճում Իվան Նիկիֆորովիչի հետ»։ «Հին աշխարհի հողատերերը» և «Հեքիաթ այն մասին, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ», գրողը բացահայտում է ճորտատերերի դասի ներկայացուցիչների աննշանությունը, ովքեր ապրում էին միայն ստամոքսի համար, անվերջ վիճաբանություններով և վեճերով. որոնց սրտերը, քաղաքացիական վեհ զգացմունքների փոխարեն, ապրում էին չափից դուրս մանր նախանձ, եսասիրություն, ցինիզմ։ Իսկ «Տարաս Բուլբա» պատմվածքը ընթերցողին տանում է բոլորովին այլ աշխարհ, որը պատկերում է ուկրաինացի ժողովրդի ազգային-ազատագրական պայքարի մի ամբողջ դարաշրջան, նրա եղբայրական բարեկամությունը ռուս մեծ ժողովրդի հետ։ Մինչ պատմվածքը գրելը Գոգոլը շատ է աշխատել ժողովրդական ապստամբությունների մասին պատմական փաստաթղթերի ուսումնասիրության վրա։

Տարաս Բուլբայի կերպարը մարմնավորում է ազատատենչ ուկրաինացի ժողովրդի լավագույն հատկանիշները։ Նա իր ողջ կյանքը նվիրել է Ուկրաինային կեղեքիչներից ազատագրելու պայքարին։ Թշնամիների հետ արյունալի մարտերում նա անձնական օրինակով կազակներին սովորեցնում է՝ ինչպես ծառայել հայրենիքին։ Երբ իր իսկ որդին՝ Անդրեյը դավաճանեց սուրբ գործին, Տարասը չզլացավ սպանել նրան։ Տեղեկանալով, որ թշնամիները գրավել են Օստապը, Տարասը ճանապարհ է անցնում բոլոր խոչընդոտների և վտանգների միջով դեպի թշնամու ճամբարի հենց կենտրոնը և, նայելով այն սարսափելի տանջանքներին, որոնք կրում է Օստապը, ամենից շատ անհանգստանում է, թե ինչպես իր որդին վախկոտություն չի ցուցաբերի։ խոշտանգումների ժամանակ, քանի որ այդ դեպքում թշնամին կարող է իրեն մխիթարել ռուս ժողովրդի թուլությամբ։
Կազակներին ուղղված իր ելույթում Տարաս Բուլբան ասում է. «Թող բոլորն իմանան, թե ինչ է նշանակում գործընկերություն ռուսական հողում: Եթե ​​բանը հասնի դրան՝ մեռնելուն, ապա նրանցից ոչ ոք երբեք այդպես չի մեռնի։ .. Ոչ ոք, ոչ ոք։ Եվ երբ թշնամիները բռնեցին ծեր Տարասին և տարան նրան սարսափելի մահապատժի, երբ նրանք, կապելով նրան ծառին, կրակ դրեցին նրա տակ, կազակը չմտածեց նրա կյանքի մասին, բայց մինչև իր վերջին շունչը նա իր ընկերների հետ էր. պայքարում։ «Այո, կա՞ն աշխարհում այնպիսի հրդեհներ, տանջանքներ և այնպիսի ուժ, որը կհաղթի ռուսական ուժին»: - ոգեւորված բացականչում է գրողը.

«Միրգորոդ» ժողովածուից հետո Գոգոլը հրատարակում է «Արաբեսկեր», որտեղ զետեղված են գրականության, պատմության, նկարչության մասին նրա հոդվածները և երեք պատմվածք՝ «Նևսկի պողոտա», «Դիմանկար», «Խելագարի նոտաներ»; ավելի ուշ տպագրվում են «Քիթը», «Կառք», «Վերարկու», «Հռոմ», հեղինակի կողմից վերագրվում է «Պետերբուրգյան ցիկլին»։

«Նևսկի պողոտա» պատմվածքում գրողը պնդում է, որ հյուսիսային մայրաքաղաքում ամեն ինչ սուտ է շնչում, իսկ մարդկային ամենաբարձր զգացմունքներն ու ազդակները ոտնահարվում են փողի ուժով և ուժով։ Դրա օրինակն է պատմվածքի հերոսի՝ նկարիչ Պիսկարևի տխուր ճակատագիրը։ «Դիմանկար» պատմվածքը նվիրված է ճորտ Ռուսաստանում ժողովրդական տաղանդների ողբերգական ճակատագրի ցուցադրմանը։

Գոգոլի ամենաուշագրավ գործերից մեկում՝ «Վերարկուն», գրողը շարունակում է «Կայարանապետը» Պուշկինի բարձրացրած թեման՝ ավտոկրատ Ռուսաստանում «փոքր մարդու» թեման։ Մանր պաշտոնյա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինը երկար տարիներ, առանց մեջքն ուղղելու, վերաշարադրում էր թղթերը՝ շուրջը ոչինչ չնկատելով։ Նա աղքատ է, նրա մտահորիզոնը նեղ է, նրա միակ երազանքը նոր վերարկու ձեռք բերելն է։ Ի՜նչ ուրախություն եղավ պաշտոնյայի դեմքը, երբ նա վերջապես հագավ նոր վերարկու։ Բայց դժբախտություն պատահեց՝ ավազակները Ակակի Ակակիևիչից խլեցին նրա «գանձը»։ Նա պաշտպանություն է փնտրում իր վերադասներից, բայց ամենուր հանդիպում է սառը անտարբերության, արհամարհանքի և թյուրիմացության։

1835 թվականին Գոգոլն ավարտեց «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությունը, որում, իր իսկ խոստովանությամբ, նա կարողացավ ի մի բերել այն ամենը, ինչ վատն ու անարդար էր այն ժամանակ Ռուսաստանում և միանգամից ծիծաղեց դրա վրա։ Պիեսի էպիգրաֆը` «Հայելուն մեղադրելու բան չկա, եթե դեմքը ծուռ է», - հեղինակը շեշտում է կատակերգության և իրականության կապը. Երբ պիեսը բեմադրվեց, նրա հերոսների իրական նախատիպերը՝ բոլոր այս Խլեստակովներն ու Դերժիմորդը, իրենց ճանաչելով խարդախների պատկերասրահում, բղավեցին, թե իբր Գոգոլը զրպարտում է ազնվականությանը։ Չդիմանալով չարագործների հարձակումներին՝ 1836 թվականին Նիկոլայ Վասիլևիչը երկար ժամանակ գնաց արտասահման։ Այնտեղ նա քրտնաջան աշխատել է «Մեռած հոգիներ» պոեմի վրա։ «Ես չկարողացա մեկ տող նվիրել ուրիշին,- գրում է նա դրսից,- ես անդիմադրելի շղթայով շղթայված եմ յուրայիններիս, և ես գերադասեցի մեր խեղճ մշուշոտ աշխարհը, մեր ծխած խրճիթները, մերկ տարածքները լավագույն դրախտին, ով ինձ ավելի սիրալիր նայեց»։

1841 թվականին Գոգոլն իր աշխատանքը բերեց Ռուսաստան։ Բայց միայն մեկ տարի անց գրողին հաջողվեց տպել կյանքի գլխավոր ստեղծագործությունը։ Հեղինակի՝ Չիչիկովի, Մանիլովի, Նոզդրևի, Սոբակևիչի, Պլյուշկինի, Կորոբոչկայի ստեղծած երգիծական պատկերների պատկերասրահի ընդհանրացնող ուժն այնքան տպավորիչ և նպատակաուղղված էր, որ բանաստեղծությունն անմիջապես առաջացրեց ճորտատիրության ապոլոգետների վրդովմունքն ու ատելությունը։ ժամանակը գրավեց գրողի առաջադեմ ժամանակակիցների ջերմ համակրանքն ու հիացմունքը: «Մեռած հոգիների» իրական իմաստը բացահայտել է ռուս մեծ քննադատ Վ.Գ.Բելինսկին։ Նա դրանք համեմատեց կայծակի հետ, անվանեց «իսկապես հայրենասիրական» ստեղծագործություն։

Գոգոլի ստեղծագործության նշանակությունը հսկայական է, և ոչ միայն Ռուսաստանի համար։ «Նույն պաշտոնյաները, - ասաց Բելինսկին, - միայն այլ հագուստով. Ֆրանսիայում և Անգլիայում նրանք չեն գնում մահացած հոգիներ, այլ կաշառում են կենդանի հոգիներին ազատ խորհրդարանական ընտրություններում»: Կյանքը հաստատել է այս խոսքերի ճիշտությունը։

Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը ծնվել է 1809 թվականի մարտի 20-ին (ապրիլի 1) Պոլտավայի նահանգի Միրգորոդսկի շրջանի Բոլշիե Սորոչինցի գյուղում։ Ապագա գրողն իր մանկության տարիներն անցկացրել է Վասիլևկայի ծնողական կալվածքում։ Սովորել է Չեռնիգովի նահանգի Նիժին քաղաքի բարձրագույն գիտությունների գիմնազիայում ( 1821 - 1828 )։ 1828 թվականին մեկնել է Պետերբուրգ՝ պաշտոնյայի «տեղ փնտրելու»։ Մայրաքաղաք մեկնելու հիմնական պատճառը գրական Օլիմպոսում հաստատվելու ցանկությունն էր։

Ստեղծագործության առաջին շրջանը (1829 - 1835) 1829 թվականի հունիսին Գոգոլն իր միջոցներով հրատարակեց «Հանց Կուչելգարտեն» բանաստեղծությունը, որը գրվել է դեռևս Նիժինում Վ. Ալով կեղծանունով։ Հրապարակման վերաբերյալ ակնարկները խիստ բացասական էին: Գոգոլը գրախանութներից վերցնում է բանաստեղծության բոլոր օրինակները և այրում, իսկ հետո մեկնում Գերմանիա։ Արտասահմանից վերադառնալով՝ Գոգոլը ծառայության է անցնում՝ նա դառնում է Պետերբուրգի սովորական պաշտոնյա։ Նրա բյուրոկրատական ​​կարիերայի գագաթնակետը եղել է Ապանաժների դեպարտամենտում աշխատողի օգնականը:

Ստեղծագործության առաջին շրջանը (1829 - 1835) 1831 թվականին Գոգոլը հրատարակում է «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում», որոնք հայտնի են դարձնում նրա անունը։ Հավաքածուն բաղկացած է ութ պատմվածքներից, որոնց միավորում են գործողությունների վայրը (Դիկանկան և նրա շրջակայքը) և «հրատարակչի» կերպարը (մեղվապահ Ռուդի Պանկո): Գոգոլը հանդես է գալիս «Երեկոներ ...»-ում որպես ռոմանտիկ գրող։ Նա անդրադառնում է իր ժողովրդի առասպելական, առասպելական անցյալին, «սլավոնական աշխարհի բնիկ, ազգային հիմքերին» (Յու. Մանն)։

Ստեղծագործության առաջին շրջանը (1829 - 1835) «Երեկոները ...» հաջողություն բերեցին Գոգոլին, բայց այս հաջողությունը դարձավ գրողի ստեղծագործական ճգնաժամի անուղղակի պատճառը։ Գրողի՝ ինքն իրենից դժգոհելու պատճառն այն էր, որ «Փոքր ռուսերեն» պատմվածքներում նա ծիծաղում էր «ինքն իրեն զվարճացնելու»՝ պետերբուրգյան կյանքի գորշ «արձակը» պայծառացնելու համար։ Բայց իսկական գրողը, ըստ Գոգոլի, պետք է «լավ» անի. «զուր ծիծաղելը», առանց հստակ բարոյական նպատակի, դատապարտելի է։

Ստեղծագործության առաջին շրջանը (1829 - 1835) 1835 թվականին լույս է տեսել «Միրգորոդ» ժողովածուն։ Ժողովածուի բոլոր պատմվածքները ներծծված են հեղինակի մտքերով մարդկային ոգու բևեռային հնարավորությունների մասին։ Մարդու կյանքը կարող է լինել նույնը, ինչ Տարաս Բուլբայում, կամ կարող է լինել նույնը, ինչ «Հեքիաթում», թե ինչպես Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ։ Աշխարհում մի բնական չարիք կա, որի դեմ մարդը չի կարողանում գլուխ հանել՝ նայելով Վիյի աչքերի մեջ՝ Խոմա Բրուտը վախից մահանում է։ Որքան ավելի սուր է մարդկանց համախմբվելու խնդիրը համաշխարհային չարիքի դեմ:

Ստեղծագործության երկրորդ շրջանը (1835 - 1842) 30-ականների երկրորդ կեսին։ Գոգոլի ստեղծագործության մեջ հայտնվում է նոր թեմա՝ Սանկտ Պետերբուրգի թեման։ Գոգոլի տարբեր ժամանակներում գրված հինգ պատմվածքներ քննադատները միավորում են «Պետերբուրգյան» ցիկլի մեջ։ («Նևսկի պողոտա», «Քիթ», «Դիմանկար», «Վերարկու», «Խելագարի նոտաներ»): Գոգոլի Պետերբուրգը անհավանական իրադարձությունների, ուրվական-աբսուրդային կյանքի, ֆանտաստիկ իրադարձությունների քաղաք է։ Քաղաքը անձնազրկում է մարդկանց, խեղաթյուրում նրանց լավ հատկությունները, առանձնացնում վատերին, անճանաչելիորեն փոխում է նրանց արտաքինը:

Ստեղծագործության երկրորդ շրջանը (1835 - 1842) 1835 թվականին պատկանում են «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության և «Մեռած հոգիներ» պոեմի գաղափարները։ Հայտնի է, որ 1835 թվականի հոկտեմբերին կայացած հանդիպումներից մեկում Պուշկինը Գոգոլին տվել է Գլխավոր տեսուչի սյուժեն։ Առաջին նախագծային հրատարակությունը գրվել է երկու ամսում։ 1836 թվականի ապրիլի 19-ին Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Գլխավոր տեսուչի պրեմիերան։ Ընդհանուր առմամբ, Գոգոլը կատակերգության տեքստի վրա աշխատել է 17 տարի։ Իր մահից մեկ տարի առաջ՝ 1851 թվականին, նա վերջին փոփոխությունները կատարեց չորրորդ ակտի կրկնօրինակներից մեկում։ 1842 թվականի տեքստը համարվում է վերջնական հրատարակություն։

Ստեղծագործության երկրորդ շրջանը (1835 - 1842) 1836 թվականին Գոգոլը մեկնեց արտասահման՝ «խորապես հաշվի առնելու իր հեղինակային պարտականությունները, իր ապագա ստեղծագործությունները»։ Գոգոլի հիմնական աշխատանքը արտերկրում գտնվելու ընթացքում, որը ձգվեց 12 տարի, «Մեռած հոգիներն» էին։ Ընկերներին ուղղված նամակներում, սահմանելով իր աշխատանքի մասշտաբները, Գոգոլը պնդում էր, որ «ամբողջ Ռուսաստանը կհայտնվի դրանում»: Պուշկինի մահից հետո Գոգոլը սկսեց «Մեռած հոգիները» ընկալել որպես ուսուցչի և ընկերոջ «սրբազան կտակ»։ 1842 թվականի մայիսին լույս է տեսել բանաստեղծության առաջին հատորը «Չիչիկովի արկածները կամ Մեռած հոգիներ» վերնագրով։

Ստեղծագործության երրորդ շրջանը (1842 - 1852) «Մեռած հոգիներ»-ի առաջին հատորի հրատարակումից հետո Գոգոլը մեկնում է արտասահման և սկսում բանաստեղծության երկրորդ հատորի ստեղծումը։ Երկրորդ հատորի առաջին հրատարակությունն ավարտվել է 1845 թվականին, սակայն Գոգոլին չի բավարարել. ձեռագիրն այրվել է։ 1846 թվականին Գոգոլը հրատարակեց «Ընտրված հատվածներ ընկերների հետ նամակագրությունից» գիրքը, իր կրոնական, բարոյական և գեղագիտական ​​մանիֆեստը։ Գրող Գոգոլն աստիճանաբար վերածվում է քարոզիչ Գոգոլի։ Նրա կարծիքով՝ գրողը չի կարող լինել միայն արվեստագետ, նա պետք է լինի ուսուցիչ, բարոյախոս, քարոզիչ։

Ստեղծագործության երրորդ շրջանը (1842 -1852) Իր կյանքի վերջին տարիներին Գոգոլը «կրքոտ ցանկացավ, բայց չկարողացավ հալեցնել իրեն բացահայտված հոգևոր ճշմարտությունները գեղարվեստական ​​արժեքների մեջ»: 1848 թվականի ապրիլին, Երուսաղեմ՝ Սուրբ Գերեզման գնալուց հետո, Գոգոլը վերադարձավ Ռուսաստան, որտեղ շարունակեց աշխատել «Մեռած հոգիներ»-ի երկրորդ հատորի վրա։ Իր մահից մի քանի օր առաջ՝ 1852 թվականի փետրվարին, Գոգոլն այրել է «Մեռած հոգիներ»-ի երկրորդ հատորի ձեռագիրը։ Փետրվարի 21 (մարտի 4) Գոգոլը մահացավ։

Գոգոլը ծնվել է 1809 թվականի մարտի 20-ին (ապրիլի 1), Պոլտավայի նահանգի Միրգորոդ պովետ (շրջան) Վելիկիե Սորոչինցի քաղաքում, Փոքր Ռուսաստանի հենց սրտում, ինչպես այն ժամանակ կոչվում էր Ուկրաինան: Գոգոլի-Յանովսկիները տիպիկ տանտեր ընտանիք էին, ունեին 1000 ակր հող և 400 ճորտերի հոգի: Ապագա գրողն իր մանկության տարիներն անցկացրել է Վասիլևկայի ծնողական կալվածքում։ Այն գտնվում էր Միրգորոդ թաղամասում լեգենդար Դիկանկայի կողքին, որի անունը գրողը հավերժացրել է իր առաջին գրքում։

1818 թվականին Գոգոլը եղբոր՝ Իվանի հետ միասին մեկ տարուց մի փոքր ավելի սովորել է Միրգորոդի շրջանային դպրոցում։ Եղբոր մահից հետո հայրը նրան տարավ դպրոցից և պատրաստեց ընդունվելու տեղի գիմնազիան։ Այնուամենայնիվ, որոշվեց Գոգոլին ուղարկել հարևան Չեռնիգով նահանգի Նիժին քաղաքի բարձրագույն գիտությունների գիմնազիա, որտեղ նա սովորել է յոթ տարի՝ 1821-1828 թվականներին: Այստեղ Գոգոլը նախ ծանոթացավ ժամանակակից գրականությանը, հետաքրքրվեց թատրոնով։ . Գիմնազիայում գտնվելու ժամանակին են պատկանում նաև նրա գրական առաջին փորձերը։

Չհասուն գրչի փորձություն էր «իդիլիան նկարներում» «Հանց Կյուհելգարտենը»՝ նմանակող ռոմանտիկ ստեղծագործություն։ Բայց հենց նրա վրա էր, որ սկսնակ գրողը հատուկ հույսեր էր կապում։ 1828 թվականի վերջին ժամանելով Սանկտ Պետերբուրգ՝ պաշտոնյայի համար «տեղ փնտրելու»՝ Գոգոլին ոգեշնչել է մի գաղտնի միտք՝ հաստատվել Պետերբուրգի գրական Օլիմպոսում, կանգնել այն ժամանակվա առաջին գրողների կողքին։ - Ա.Ս.Պուշկին, Վ.Ա.Ժուկովսկի, Ա.Ա.Դելվիգ:

Սանկտ Պետերբուրգ ժամանելուց արդեն երկու ամիս անց Գոգոլը հրատարակեց (առանց անուն տալու) ռոմանտիկ «Իտալիա» բանաստեղծությունը («Հայրենիքի որդին և հյուսիսային արխիվը», հ. 2, թիվ 12)։ Իսկ 1829 թվականի հունիսին երիտասարդ գավառականը, չափազանց հավակնոտ ու ամբարտավան, հրատարակում է ճամպրուկի միջից վերցված «Hanz Küchelgarten» բանաստեղծությունը՝ դրա վրա ծախսելով ծնողների փողերի մեծ մասը։ Գիրքը լույս է տեսել «խոսող» Վ.Ալով կեղծանվամբ՝ ակնարկելով հեղինակի մեծ հույսերը։ Սակայն դրանք չիրականացան. բանաստեղծության տպագրության վերաբերյալ ակնարկները բացասական էին։ Ցնցված Գոգոլը մեկնեց Գերմանիա, բայց նախ գրախանութներից վերցրեց գրքի բոլոր օրինակներն ու այրեց։ Գրական դեբյուտը անհաջող ստացվեց, և նյարդային, կասկածամիտ, ցավագին ինքնահավան դեբյուտանտն առաջին անգամ ցույց տվեց այդ վերաբերմունքը ձախողումների նկատմամբ, որոնք հետո կկրկնվեն ամբողջ կյանքում.

1829 թվականի վերջին վերադառնալով արտասահմանից՝ Գոգոլը անցավ քաղաքացիական ծառայության՝ նա դարձավ Պետերբուրգի սովորական պաշտոնյա։ Գոգոլի բյուրոկրատական ​​կարիերայի գագաթնակետը եղել է ապանաժների դեպարտամենտի օգնականը: 1831 թվականին նա թողեց ատելի գրասենյակը և նոր ընկերների հովանավորության շնորհիվ՝ Վ.Ա.Ժուկովսկին և Պ.Ա.Պլետնևը, մտավ ուսուցչական ասպարեզ. նա դարձավ Պատմության ուսուցիչ Հայրենասիրական ինստիտուտում, իսկ 1834-1835 թթ. աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի համաշխարհային պատմության ամբիոնի դոցենտ պրոֆեսոր։ Սակայն Գոգոլի համար առաջին պլանում՝ գրական ստեղծագործությունը, նրա կենսագրությունը, նույնիսկ բյուրոկրատական ​​և մանկավարժական ծառայության տարիներին, գրողի կենսագրությունն է։

Գոգոլի ստեղծագործական զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երեք ժամանակաշրջան.

1) 1829-1835 թթ Պետերբուրգի ժամանակաշրջան. Անհաջողությանը (Հանց Կյուչելգարտենի հրատարակումը) հաջորդեց ռոմանտիկ պատմվածքների ժողովածուի ահռելի հաջողությունը Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում (1831-1832): 1835 թվականի հունվար-փետրվարին հրատարակվել են «Միրգորոդ» և «Արաբեսկներ» ժողովածուները;

2) 1835-1842 թթ - երկու կարևոր ստեղծագործությունների վրա աշխատելու ժամանակը` «Կառավարության տեսուչը» կատակերգությունը և «Մեռած հոգիներ» պոեմը։ Այս շրջանի սկիզբը «Գլխավոր տեսուչի» առաջին հրատարակության ստեղծումն էր (1835 թվականի դեկտեմբեր, 1836 թվականի ապրիլին), ավարտը՝ «Մեռած հոգիների» առաջին հատորի հրատարակումը (1842 թ. մայիս) և 4-ի աշխատությունների պատրաստումը։ հատորներ (հրատարակվել է 1843 թվականի հունվարին)։ Այս տարիներին գրողն ապրել է արտասահմանում (1836 թվականի հունիսից), երկու անգամ այցելել Ռուսաստան՝ գրական գործեր կազմակերպելու համար.

3) 1842-1852 թթ - ստեղծագործական վերջին շրջանը. Դրա հիմնական բովանդակությունը «Մեռած հոգիներ»-ի երկրորդ հատորի աշխատությունն էր, որը տեղի ունեցավ բուռն կրոնական և փիլիսոփայական որոնումների նշանի ներքո։ Այս ժամանակաշրջանի ամենակարևոր իրադարձություններն էին 1847 թվականի հունվարին «Ընտրված հատվածներ ընկերների հետ նամակագրությունից» հրապարակախոսական գրքի հրապարակումը և 1852 թվականի փետրվարին Գոգոլի կողմից անձնական թղթերի այրումը, որոնց թվում, ըստ երևույթին, եղել է երկրորդ հատորի ձեռագիրը։ բանաստեղծությունը։

Գոգոլի ստեղծագործության առաջին շրջանը (1829-1835 թթ.) սկսվեց սեփական թեմայի, գրականության մեջ իր ուղու որոնումներով։ Երկար միայնակ երեկոներին Գոգոլը ջանասիրաբար աշխատում էր փոքրիկ ռուս կյանքի պատմությունների վրա։ Պետերբուրգյան տպավորություններ, բյուրոկրատական ​​կյանք՝ այս ամենը մնացել է ռեզերվում։ Նրա երևակայությունը նրան տարավ Փոքր Ռուսաստան, որտեղից նա այդքան վերջերս փափագում էր հեռանալ, որպեսզի «չնչին չկորչի»։ Գոգոլի գրական հավակնություններին սնուցել է հայտնի բանաստեղծների՝ Վ.Ա.Ժուկովսկու, Ա.Ա.Դելվիգի, Պուշկինի ընկեր Պ.Ա.Պլետնևի հետ ծանոթությունը: 1831 թվականի մայիսին տեղի ունեցավ Պուշկինի հետ երկար սպասված ծանոթությունը։

Անհաջող դեբյուտի փորձված դառնության վրեժը 1831 թվականի սեպտեմբերին Դիկանկայի մոտ գտնվող «Երեկոներ ֆերմայում» գրքի առաջին մասի հրապարակումն էր: Պուշկինը հանրությանը հայտարարեց նոր՝ «մեր գրականության համար անսովոր» երեւույթի մասին՝ գուշակելով Գոգոլի տաղանդի բնույթը։ Նա երիտասարդ ռոմանտիկ գրողի մեջ տեսնում էր երկու հատկություն, որոնք թվում էր, թե հեռու են միմյանցից. առաջինը «իսկական ուրախություն, անկեղծ, առանց ջերմության, առանց կոշտության», երկրորդը՝ «զգայունությունը», զգացմունքների պոեզիան։

«Երեկոներ ...» -ի առաջին մասի թողարկումից հետո Գոգոլը, ոգեշնչված հաջողությամբ, ապրեց արտասովոր ստեղծագործական վերելք: 1832 թվականին նա հրատարակեց ժողովածուի երկրորդ մասը, աշխատեց «Սարսափելի վարազը» առօրյա պատմվածքի և «Հետման» պատմավեպի վրա (այդ անավարտ գործերից հատվածներ տպագրվել են «Գրական թերթում» և «Հյուսիսային ծաղիկներ» ալմանախում։ ) և միաժամանակ գրել հոդվածներ գրական և մանկավարժական թեմաներով։ Նշենք, որ Պուշկինը բարձր էր գնահատում Գոգոլի հանճարի այս կողմը՝ նրան համարելով 1830-ականների ամենախոստումնալից գրականագետը։ Սակայն հենց «Երեկոները...»-ն է մնացել Գոգոլի ստեղծագործության սկզբնական շրջանի միակ հուշարձանը։ Այս գրքում, ինչպես նշում է ինքը՝ գրողը, ֆիքսված են «երիտասարդ ոգեշնչման առաջին քաղցր պահերը»։

Ժողովածուն ներառում է ութ պատմվածք, որոնք տարբերվում են թեմատիկական, ժանրային ու ոճային առանձնահատկություններով։ Գոգոլն օգտագործել է 1830-ականների գրականության մեջ լայնորեն կիրառվողը։ աշխատանքների ցիկլացման սկզբունքը։ Պատմություններին միավորում են գործողությունների վայրի միասնությունը (Դիկանկան և նրա շրջակայքը), հեքիաթասացների կերպարները (բոլորն էլ Դիկանկայում հայտնի մարդիկ են, ովքեր լավ գիտեն միմյանց) և «հրատարակիչը» (մեղվաբույծ Ռուդի Պանկո): ): Գոգոլը թաքնվել է հրատարակիչ-հասարակական գրական «դիմակի» տակ՝ շփոթված գրականության «մեծ հասարակություն» մտնելուց։

Պատմվածքների նյութն իսկապես անսպառ է. դրանք բանավոր պատմություններ են, լեգենդներ, հեքիաթներ ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ պատմական թեմաներով։ «Միայն թե լսեն ու կարդան,- ասում է մեղվապահը առաջին մասի նախաբանում,- բայց ես, երևի, ծույլ եմ ման գալ, և այդպիսի գրքերը կլինեն տասը»: Գոգոլն ազատորեն զուգադրում է իրադարձությունները, «շփոթեցնում» դարերը։ Ռոմանտիկ գրողի նպատակն է ճանաչել ժողովրդի ոգին, ազգային բնավորության ակունքները։ «Սորոչինսկու տոնավաճառ» և «Իվան Ֆեդորովիչ Շպոնկան և նրա մորաքույրը» պատմվածքներում գործողության ժամանակը արդիականություն է, ստեղծագործությունների մեծ մասում («Մայիսի գիշեր, կամ խեղդված կինը», «Անհայտ կորած նամակը», «Սուրբ Ծննդյան գիշերը» և. «Կախարդված վայրը») - XVIII դար, վերջապես, «Իվան Կուպալայի նախօրեին երեկոյան» և «Սարսափելի վրեժ» - 17-րդ դար: Դարաշրջանների այս կալեիդոսկոպում Գոգոլը գտնում է իր գրքի գլխավոր ռոմանտիկ հակաթեզը՝ անցյալն ու ներկան։

Անցյալը «Երեկոներ ...»-ում հայտնվում է առասպելականի և հրաշալիի լուսապսակում։ Դրանում գրողը տեսել է բարի ու չար ուժերի, բարոյապես առողջ մարդկանց ինքնաբուխ խաղը՝ շահույթի, գործնականության և մտավոր ծուլության ոգուց չազդված։ Գոգոլը պատկերում է փոքրիկ ռուս ժողովրդի տոնական և արդար կյանքը։ Տոնն իր ազատության ու զվարճանքի մթնոլորտով, դրա հետ կապված հավատալիքներով ու արկածներով մարդկանց դուրս է բերում իրենց սովորական գոյության շրջանակներից՝ անհնարինը դարձնելով հնարավոր։ Կնքվում են նախկինում անհնարին ամուսնությունները («Սորոչինսկի տոնավաճառ», «Մայիսյան գիշեր», «Սուրբ Ծննդյան գիշերը»), բոլոր չար ոգիները ակտիվանում են. սատանաներն ու կախարդները գայթակղում են մարդկանց՝ փորձելով կանխել դրանք: Գոգոլի պատմվածքներում տոնը բոլոր տեսակի կերպարանափոխություններն են, քողարկումները, կեղծիքները, ծեծը և գաղտնիքները բացահայտելը: Գոգոլի ծիծաղը «Երեկոներ...»-ում հումորային է. Նրա հիմքում ընկած է հյութեղ ժողովրդական հումորը, որը կարողանում է բառերով արտահայտել զավեշտական ​​հակասություններն ու անհամապատասխանությունները, որոնք շատ են տոնի մթնոլորտում և սովորական, առօրյա կյանքում։

Պատմությունների գեղարվեստական ​​աշխարհի ինքնատիպությունը առաջին հերթին կապված է բանահյուսական ավանդույթների լայն կիրառման հետ. հենց ժողովրդական հեքիաթներում, կիսահեթանոսական լեգենդներում և ավանդույթներում Գոգոլը գտավ թեմաներ և սյուժեներ իր գործերի համար։ Նա օգտագործում էր հավատքը Իվան Կուպալայի տոնին նախորդող գիշերը ծաղկող պտերի մասին, լեգենդներ առեղծվածային գանձերի, հոգին սատանային վաճառելու, վհուկների թռիչքների և կերպարանափոխությունների մասին... Շատ պատմություններ ներկայացնում են դիցաբանական կերպարներ՝ կախարդներ և կախարդներ, մարդագայլեր ու ջրահարսներ և, իհարկե, սատանան, որի հնարքներին ժողովրդական սնահավատությունը պատրաստ է վերագրել ամեն չար արարք։

«Երեկոներ...»-ը ֆանտաստիկ միջադեպերի գիրք է։ Գոգոլի համար ֆանտաստիկը մարդկանց աշխարհայացքի կարևորագույն կողմերից մեկն է։ Իրականությունն ու ֆանտազիան տարօրինակ կերպով միահյուսված են անցյալի և ներկայի, բարու և չարի մասին մարդկանց պատկերացումներում: Առասպելական-ֆանտաստիկ մտածողության հակումը գրողը համարել է մարդկանց հոգևոր առողջության ցուցիչ։

Երեկոյանների ֆանտազիան էթնոգրաֆիկորեն վավերական է: Հերոսներն ու անհավանական պատմությունների պատմողները կարծում են, որ անհայտության ողջ տարածքը բնակեցված է չար ոգիներով, իսկ «դիվաբանական» կերպարները Գոգոլի կողմից ցուցադրվում են կրճատված, առօրյա կերպարանքով: Նրանք էլ «փոքր ռուսներ» են, ուղղակի ապրում են իրենց «տարածքում»՝ ժամանակ առ ժամանակ հիմարացնելով հասարակ մարդկանց, խառնվել նրանց կյանքին, տոնել ու խաղալ նրանց հետ։ Օրինակ՝ «Կորցրած նամակում» վհուկները հիմարներ են խաղում՝ պատմողի պապիկին առաջարկելով խաղալ իրենց հետ և վերադառնալ, եթե հաջողակ լինի, իրենց գլխարկը: «Սուրբ Ծննդյան գիշերը» պատմվածքում սատանան նման է «համազգեստով իսկական գավառական փաստաբանի»։ Նա բռնում է մեկ ամիս և այրվում, փչում է իր ձեռքին, ինչպես մի մարդ, որը պատահաբար բռնեց տաք տապակած տապակը: Իր սերը հայտարարելով «անզուգական Սոլոխային»՝ սատանան «նման չարաճճիություններով համբուրում էր նրա ձեռքը, ինչպես քահանայի մոտ գնահատողը»։ Ինքը՝ Սոլոխան, ոչ միայն կախարդ է, այլև գյուղացի, ագահ ու սիրառատ երկրպագուներ։

Ժողովրդական գեղարվեստական ​​գրականությունը միահյուսված է իրականության հետ՝ պարզաբանելով մարդկանց հարաբերությունները, կիսելով բարին ու չարը։ Որպես կանոն, Գոգոլի առաջին հավաքածուի հերոսները հաղթում են չարին։ Մարդու հաղթանակը չարի նկատմամբ բանահյուսական մոտիվ է։ Գրողը լրացրեց այն նոր բովանդակությամբ. նա հաստատեց մարդկային ոգու ուժն ու ուժը, որն ընդունակ է զսպելու բնության մեջ իշխող և մարդկանց կյանքին միջամտող մութ, չար ուժերին։

Պատմությունների «դրական» հերոսները սովորական փոքրիկ ռուսներն էին։ Նրանք պատկերված են որպես ուժեղ և կենսուրախ, տաղանդավոր և ներդաշնակ: Կատակներն ու կատակները, կատակ խաղալու ցանկությունը զուգորդվում են նրանց երջանկության համար չար ոգիների և չարի դեմ պայքարելու պատրաստակամությամբ: «Սարսափելի վրեժ» պատմվածքում ստեղծվում է Տարաս Բուլբայի նախորդի՝ կազակ Դանիլա Բուրուլբաշի հերոսական-էպիկական կերպարը։ Նրա հիմնական հատկանիշներն են սերը դեպի հայրենիքը և սերը դեպի ազատություն։ Փորձելով զսպել Աստծո կողմից հանցագործության համար պատժված կախարդին, Դանիլան մահանում է հերոսի պես: Գոգոլն օգտագործում է մարդուն պատկերելու ժողովրդական բանաստեղծական սկզբունքները։ Նրա կերպարները վառ, հիշվող անհատականություններ են, չունեն հակասություններ ու ցավալի արտացոլում։ Գրողին չեն հետաքրքրում նրանց կյանքի մանրամասները, մանրամասները, նա ձգտում է արտահայտել գլխավորը՝ ազատության ոգին, բնության լայնությունը, հպարտությունը, որն ապրում է «ազատ կազակների» մեջ։ Իր կերպարով սա, ըստ Պուշկինի, «երգող ու պարող ցեղ է»։

Բացառությամբ «Իվան Ֆեդորովիչ Շպոնկան և նրա մորաքույրը» պատմվածքի, Գոգոլի առաջին հավաքածուի բոլոր գործերը ռոմանտիկ են։ Հեղինակի ռոմանտիկ իդեալը դրսևորվել է մարդկանց միջև լավ և արդար հարաբերությունների երազանքի, ազգային միասնության գաղափարի մեջ։ Գոգոլը ստեղծեց իր բանաստեղծական ուտոպիան փոքրիկ ռուսական նյութի վրա. այն արտահայտում է իր պատկերացումներն այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի մարդկանց կյանքը, ինչպիսին պետք է լինի մարդը: «Երեկոներ…» գունագեղ լեգենդար ֆանտաստիկ աշխարհը կտրուկ տարբերվում է ռուս բնակիչների ձանձրալի, մանր կյանքից, որը ցուցադրվում է «Գլխավոր տեսուչը» և հատկապես «Մեռած հոգիները»: Սակայն հավաքածուի տոնական մթնոլորտը կոտրվում է ձանձրալի «էկզիստենտների»՝ Շպոնկայի և նրա մորաքույր Վասիլիսա Կաշպո-Ռովնայի ներխուժմամբ։ Պատմվածքների տեքստում երբեմն հնչում են նաև տխուր, նրբագեղ նոտաներ. պատմողների ձայնով է, որ թափանցում է հենց հեղինակի ձայնը։ Նա նայում է մարդկանց շողշողացող կյանքին պետերբուրգցու աչքերով, փախչելով ուրվական մայրաքաղաքի սառը շնչից, բայց կանխատեսում է իր ուտոպիայի փլուզումը և, հետևաբար, ուրախությունից սգում է «գեղեցիկ և անկայուն հյուր»...

«Երեկոները ...» Գոգոլին հայտնի դարձրեց, բայց, տարօրինակ կերպով, առաջին հաջողությունը բերեց ոչ միայն ուրախություն, այլև կասկածներ: Ճգնաժամի տարին 1833-ն էր։ Գոգոլը դժգոհում է կյանքի և գրականության մեջ իր դիրքի անորոշությունից, գանգատվում է ճակատագրից, չի հավատում, որ ունակ է դառնալ իսկական գրող։ Նա իր վիճակը գնահատել է որպես «կործանարար հեղափոխություն», որն ուղեկցվում է լքված ծրագրերով, հազիվ սկսված ձեռագրերի այրմամբ։ Փորձելով հեռանալ «Փոքր ռուսերեն» թեմայից՝ նա, մասնավորապես, հղացավ Սանկտ Պետերբուրգի «Երրորդ աստիճանի Վլադիմիր» նյութի հիման վրա կատակերգություն, սակայն պլանը չիրականացավ։ Ինքն իրենից սուր դժգոհության պատճառը ծիծաղի բնույթն է, փոքրիկ ռուսական պատմվածքներում կոմիքսների բնույթն ու իմաստը: Նա եկել է այն եզրակացության, որ դրանցում ծիծաղել է «իրեն զվարճացնելու», պետերբուրգյան կյանքի գորշ «արձակը» պայծառացնելու համար։ Բայց իսկական գրողը, ըստ Գոգոլի, պետք է «լավ» անի. «զուր ծիծաղելը», առանց հստակ բարոյական նպատակի, դատապարտելի է։

Նա ինտենսիվորեն ելք էր փնտրում ստեղծագործական փակուղուց։ Գրողի մոտ տեղի ունեցող կարևոր փոփոխությունների առաջին ախտանիշը փոքրիկ ռուսական նյութի վրա հիմնված, բայց նախորդներից բոլորովին տարբերվող պատմությունն էր՝ «Հեքիաթ, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ»։ 1834 թվականը բեղմնավոր է. գրվել են «Տարաս Բուլբա», «Հին աշխարհի հողատերերը» և «Վիյ» (բոլորն էլ ներառվել են «Միրգորոդ» ժողովածուում, 1835)։

Միրգորոդը կարևոր հանգրվան է Գոգոլի ստեղծագործական զարգացման մեջ։ Գեղարվեստական ​​«աշխարհագրության» սահմաններն ընդլայնվել են. լեգենդար Դիկանկան իր տեղը զիջել է պրոզայիկ գավառային քաղաքին, որի գլխավոր գրավչությունը հսկայական ջրափոսն է, իսկ ֆանտաստիկ կերպարը Իվան Իվանովիչի շագանակագույն խոզն է, որը լկտիաբար գողացել է Իվան Նիկիֆորովիչի խնդրանքը։ տեղական դատարան. Քաղաքի անվանումն իր մեջ պարունակում է հեգնական իմաստ. Միրգորոդը և՛ սովորական գավառական քաղաք է, և՛ հատուկ, փակ աշխարհ: Սա «հայելին» է, որտեղ ամեն ինչ հակառակն է. մարդկանց միջև նորմալ հարաբերությունները փոխարինվում են տարօրինակ բարեկամությամբ և անհեթեթ թշնամությամբ, ինչ-որ բան դուրս է մղում մարդուն, իսկ խոզերն ու գնդերը դառնում են գրեթե գլխավոր դերակատար «մարդիկ»: Այլաբանական իմաստով, «Միրգորոդը» համաշխարհային արվեստ է, որը հաղթահարում է կոմսության «տեղագրությունը» և «տեղական» ժամանակը. գիրքը ցույց է տալիս ոչ միայն «չծխողների» կյանքը, այլև անցյալի ռոմանտիկ հերոսությունն ու սարսափը. «Վիյա»-ում մարմնավորված բնական չարի աշխարհ։

«Երեկոներ...»-ի համեմատ Գոգոլի արձակի երկրորդ ժողովածուի կոմպոզիցիան ավելի թափանցիկ է՝ բաժանված է երկու մասի, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում է երկու պատմվածք՝ միավորված հակադրությամբ։ «Հին աշխարհի հողատերերը» առօրյա պատմվածքի հակադիրը «Տարաս Բուլբան» հերոսական էպոսն է։ Բարոյական-նկարագրական, ներծծված հեղինակային հեգնանքով «Հեքիաթը ...» երկու Իվանների մասին հակադրվում է «ժողովրդական ավանդույթին»՝ «Վի» պատմվածքին, ոճով մոտ առաջին ժողովածուի գործերին։ Գոգոլը հրաժարվել է «հրատարակչի» գրական դիմակից։ Հեղինակի տեսակետն արտահայտված է ժողովածուի կազմության մեջ, կերպարների պատկերման ռոմանտիկ և ռեալիստական ​​սկզբունքների բարդ փոխազդեցության, տարբեր խոսքի դիմակների կիրառման մեջ։

Բոլոր պատմվածքները ներծծված են հեղինակի մտքերով մարդկային ոգու բևեռային հնարավորությունների մասին: Գոգոլը համոզված է, որ մարդը կարող է ապրել պարտականությունների վեհ օրենքների համաձայն, որոնք միավորում են մարդկանց «գործընկերության» մեջ, բայց կարող են առաջնորդել անիմաստ, դատարկ գոյություն։ Այն տանում է նրան դեպի կալվածք կամ քաղաքային տան փոքրիկ աշխարհ, դեպի մանր հոգսեր և իրերից ստրկական կախվածություն: Մարդկանց կյանքում գրողը հայտնաբերել է հակադիր սկզբունքներ՝ հոգևոր և մարմնական, սոցիալական և բնական։

Գոգոլը հոգևորության հաղթանակը ցույց տվեց «Տարաս Բուլբա» պատմվածքի հերոսների մեջ, առաջին հերթին հենց ինքը՝ Տարասում։ Մարմնի, նյութականի հաղթանակը՝ «հին աշխարհի» կալվածքի և Միրգորոդի բնակիչների մեջ։ Բնական չարիքը, որի առջև անզոր են աղոթքներն ու կախարդանքները, հաղթում է Vii-ում: Սոցիալական չարիք, որն առաջանում է մարդկանց մեջ սեփական ջանքերի արդյունքում՝ բարոյախոսական պատմություններում։ Բայց Գոգոլը համոզված է, որ սոցիալական չարիքը, ի տարբերություն «երկրայինի», բնական, հաղթահարելի է. նրա ստեղծագործությունների ենթատեքստում կարելի է կռահել հեղինակի նոր մտադրությունների գաղափարը՝ մարդկանց ցույց տալ այս չարի անհեթեթությունն ու պատահականությունը, սովորեցնել։ մարդիկ ինչպես հաղթահարել այն.

«Վիյ» պատմվածքի հերոս Խոմա Բրուտը նայեց բնական չարի Վիյի աչքերին և մահացավ նրա վախից։ Աշխարհը, որը հակադրվում է մարդուն, սարսափելի է և թշնամական, այնքան ավելի սուր է խնդիրը, որ մարդիկ միավորվեն աշխարհի չարիքի դեմ: Ինքնամեկուսացումը, օտարումը մարդուն տանում են դեպի մահ, քանի որ միայն մեռած բանը կարող է գոյություն ունենալ այլ բաներից անկախ, - այսպիսին է Գոգոլի գլխավոր միտքը, ով մոտենում էր իր մեծ գործերին՝ Գլխավոր տեսուչը և Մեռած հոգիները:

Գոգոլի ստեղծագործության երկրորդ շրջանը (1835-1842) բացվում է մի տեսակ «նախաբանով»՝ «Պետերբուրգյան» պատմվածքներով «Նևսկի պողոտա», «Խելագարի նոտաներ» և «Դիմանկար», ներառված «Արաբեսկեր» ժողովածուում (1835; հեղինակը բացատրել է իր վերնագիրը հետևյալ կերպ. «խառնաշփոթ, խառնուրդ, շիլա», - բացի պատմվածքներից, գիրքը ներառում է հոդվածներ տարբեր թեմաներով): Այս ստեղծագործությունները կապում են գրողի ստեղծագործական զարգացման երկու շրջան՝ 1836 թվականին լույս է տեսնում «Քիթը» պատմվածքը, իսկ «Վերարկուն» պատմվածքը (1839-1841, հրատարակվել է 1842 թ.) ամբողջ ցիկլը։

Գոգոլը վերջապես ենթարկվեց Պետերբուրգի թեմային. Սյուժեներով, թեմաներով, հերոսներով տարբեր պատմություններին միավորում է գործողության վայրը՝ Պետերբուրգը։ Բայց գրողի համար սա միայն աշխարհագրական տարածություն չէ։ Նա ստեղծել է քաղաքի վառ պատկեր-խորհրդանիշը՝ թե իրական, թե ուրվական, ֆանտաստիկ։ Հերոսների ճակատագրերում, նրանց կյանքի սովորական ու անհավանական դեպքերի, ասեկոսեների, ասեկոսեների ու լեգենդների մեջ, որոնք լցնում են քաղաքի բուն օդը, Գոգոլը գտնում է Սանկտ Պետերբուրգի «ֆանտազմագորիայի» հայելային պատկերը։ Սանկտ Պետերբուրգում իրականությունն ու ֆանտազիան հեշտությամբ փոխվում են տեղերը։ Առօրյա կյանքն ու քաղաքի բնակիչների ճակատագիրը՝ հավանականի և հրաշալիի եզրին: Անհավատալին հանկարծ այնքան իրական է դառնում, որ մարդ չի դիմանում ու խելագարվում։

Գոգոլը տվել է Պետերբուրգի թեմայի իր մեկնաբանությունը. Նրա Սանկտ Պետերբուրգը, ի տարբերություն Պուշկինի («Բրոնզե ձիավորը»), ապրում է պատմությունից դուրս՝ Ռուսաստանից դուրս։ Գոգոլի Պետերբուրգը անհավանական իրադարձությունների, ուրվական-աբսուրդային կյանքի, ֆանտաստիկ իրադարձությունների և իդեալների քաղաք է: Դրանում հնարավոր են ցանկացած մետամորֆոզ։ Կենդանին վերածվում է իրի՝ խամաճիկի (այդպիսին են ազնվական Նևսկի պողոտայի բնակիչները)։ Բանը, առարկան կամ մարմնի մի մասը դառնում է «դեմք», պետական ​​խորհրդականի կոչում ունեցող կարևոր անձ (քիթը, որն անհետացել է կոլեգիալ գնահատող Կովալևից, ով իրեն անվանում է «մայոր»): Քաղաքը անձնազրկում է մարդկանց, խեղաթյուրում նրանց լավ հատկությունները, առանձնացնում վատերին, անճանաչելիորեն փոխում է նրանց արտաքինը:

Ինչպես Պուշկինը, Գոգոլը Սանկտ Պետերբուրգի կողմից մարդու ստրկությունը բացատրում է սոցիալական տեսանկյունից. քաղաքի ուրվական կյանքում նա հայտնաբերում է հատուկ մեխանիզմ, որը գործի է դրվում աստիճանի «էլեկտրականության» շնորհիվ։ Չին, այսինքն՝ մարդու տեղը, որը որոշվում է աստիճանների աղյուսակով, փոխարինում է մարդու անհատականությանը։ Մարդ չկա՝ պաշտոններ կան. Առանց կոչման, առանց պաշտոնի, պետերբուրգցին մարդ չէ, բայց ոչ այս, ոչ այն, «սատանան գիտի ինչ».

Համընդհանուր գեղարվեստական ​​տեխնիկան, որն օգտագործում է գրողը Պետերբուրգը պատկերելիս, սինեկդոխն է։ Ամբողջը իր մասով փոխարինելը տգեղ օրենք է, որով ապրում են և՛ քաղաքը, և՛ նրա բնակիչները։ Մարդը, կորցնելով իր անհատականությունը, ձուլվում է իր նման մարդկանց անդեմ բազմությանը։ Բավական է ասել համազգեստի, ֆրակի, վերարկուի, բեղերի, բեղերի մասին, որպեսզի սպառիչ պատկերացում կազմենք Սանկտ Պետերբուրգի խայտաբղետ ամբոխի մասին։ Նևսկի պողոտա - քաղաքի ճակատային մասը - ներկայացնում է ամբողջ Սանկտ Պետերբուրգը։ Քաղաքը գոյություն ունի, ասես, ինքնին, նա պետություն է պետության մեջ, և այստեղ մասը դուրս է մղում ամբողջը:

Գոգոլը ամենևին էլ քաղաքի անտանելի մատենագիր չէ. նա ծիծաղում է և վրդովված, հեգնական ու տխուր: Գոգոլի կողմից Պետերբուրգի պատկերման իմաստը անդեմ ամբոխից մարդուն մատնանշելն է բարոյական խորաթափանցության և հոգևոր վերածննդի անհրաժեշտությունը: Նա կարծում է, որ քաղաքի արհեստական ​​մթնոլորտում ծնված արարածի մեջ մարդը դեռ կհաղթի բյուրոկրատներին։

«Նևսկի պողոտայում» գրողը մի տեսակ ներածություն է տվել «Պետերբուրգյան հեքիաթների» ողջ ցիկլին։ Սա և՛ «ֆիզիոլոգիական էսսե» է (քաղաքի գլխավոր «արտերի» և քաղաքային «ցուցահանդեսի» մանրամասն ուսումնասիրություն), և՛ ռոմանտիկ կարճ պատմություն նկարիչ Պիսկարևի և լեյտենանտ Պիրոգովի ճակատագրի մասին։ Նրանց ի մի է բերել Նևսկի պողոտան՝ Սանկտ Պետերբուրգի «դեմքը», «դեմքը», որը փոխվում է՝ կախված օրվա ժամից։ Այն դառնում է կամ բիզնես, կամ «մանկավարժական», կամ «մարդու լավագույն գործերի գլխավոր ցուցահանդեսը»։ Նևսկի պողոտան բյուրոկրատական ​​քաղաքի, «շարժվող մայրաքաղաքի» մոդել է։ Գոգոլը ստեղծում է տիկնիկների պատկերներ, կողային այրվածքներ կրողներ և տարբեր գծերի ու երանգների բեղեր: Նրանց մեխանիկական հավաքածուն քայլում է Նևսկի պողոտայով: Երկու հերոսների ճակատագրերը պետերբուրգյան կյանքի մանրամասներն են, որոնք հնարավորություն են տվել քաղաքից պոկել փայլուն դիմակը և ցույց տալ դրա էությունը. Նևսկի պողոտան «խաբեբայ է բոլոր ժամանակներում», ինչպես որ ինքը քաղաքը:

Յուրաքանչյուր պատմության մեջ Պետերբուրգը բացվում է նոր, անսպասելի կողմից: «Դիմանկար»-ում սա գայթակղիչ քաղաք է, որը քանդեց նկարիչ Չարտկովին փողով և լույսով, ուրվական փառքով: «Խելագարի նշումներ»-ում մայրաքաղաքը երեւում է տիտղոսավոր խորհրդական Պոպրիշչինի աչքերով, ով խելագարվել է: «Քիթը» պատմվածքը ցույց է տալիս մայոր Կովալևի քթի անհավանական, բայց միևնույն ժամանակ շատ «իրական» պետերբուրգյան «ոդիսականը»։ «Վերարկու»՝ տիպիկ պետերբուրգցու «կյանք»՝ մանր պաշտոնյա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկին։ Գոգոլն ընդգծում է սովորականի, առօրյայի ու ծանոթի լոգիզմը։ Բացառականը միայն արտաքին տեսք է, կանոնը հաստատող «խաբեություն»։ Չարտկովի խելագարությունը «Դիմանկար»-ում այն ​​համընդհանուր խելագարության մի մասն է, որն առաջանում է մարդկանց շահույթ ստանալու ցանկության արդյունքում։ Պոպրիշչինի խելագարությունը, ով իրեն պատկերացնում էր իսպանական թագավոր Ֆերդինանդ VIII-ը, հիպերբոլիա է, որում ընդգծվում է ցանկացած պաշտոնյայի մոլագար կիրքը կոչումների և մրցանակների նկատմամբ։ Մայոր Կովալևի կողմից քթի կորստի ժամանակ Գոգոլը ցույց տվեց բյուրոկրատական ​​զանգվածի կողմից իր «դեմքի» կորստի առանձնահատուկ դեպք։

Գոգոլի հեգնանքը մահացու ուժի է հասնում. միայն բացառիկը, ֆանտաստիկը կարող է մարդուն դուրս բերել բարոյական ապշածությունից։ Իրականում միայն անմեղսունակ Պոպրիշչինն է հիշում «մարդկության բարիքը»։ Քիթը չէր անհետանա մայոր Կովալևի դեմքից, ուստի նա կքայլեր Նևսկի պողոտայով իր նման մարդկանց ամբոխի մեջ՝ քթով, համազգեստով կամ ֆրակով։ Քթի անհետացումը դարձնում է անհատականություն. ի վերջո, դեմքի «հարթ կետով» չի կարելի երևալ մարդկանց առջև։ Մի մեռնիր Բաշմաչկին «նշանակալի մարդուն» կշտամբելուց հետո, դժվար թե այս «նշանակալի մարդը» ուրվականի մեջ, որը պոկել է իր վերարկուն անցորդներից, թվացել է այս մանր պաշտոնյան: Պետերբուրգը Գոգոլի կերպարով ծանոթ աբսուրդի, առօրյա ֆանտազիայի աշխարհ է:

Խենթությունը Սանկտ Պետերբուրգի աբսուրդի դրսևորումներից մեկն է: Յուրաքանչյուր պատմության մեջ կան խելագար հերոսներ. սրանք ոչ միայն խելագար արվեստագետներ Պիսկարևն են («Նևսկի պողոտա») և Չարտկովը («Դիմանկար»), այլ նաև պաշտոնյաներ Պոպրիշչինը («Նշումներ ա. խելագար») և Կովալևը, որը քիչ էր մնում խելագարվեր, երբ տեսավ Սանկտ Պետերբուրգում շրջելիս սեփական քիթը։ Անգամ «փոքր մարդ» Բաշմաչկինը, ով կորցրել է վերարկու գտնելու հույսը՝ իր ձանձրալի կյանքի «պայծառ հյուրը», խելագարության մեջ է։ Գոգոլի պատմվածքներում խելագարների կերպարները միայն հասարակական կյանքի անտրամաբանականության ցուցիչ չեն։ Մարդկային ոգու պաթոլոգիան թույլ է տալիս տեսնել տեղի ունեցողի իրական էությունը: Պետերբուրգցին իր նման շատ «զրոների» մեջ «զրո» է: Միայն խելագարությունը կարող է նրան առանձնացնել: Հերոսների խելագարությունը նրանց «լավագույն ժամն է», քանի որ միայն խելքը կորցնելով՝ նրանք դառնում են անհատականություններ, կորցնում են մարդուն բնորոշ ավտոմատիզմը բյուրոկրատական ​​զանգվածից։ Խենթությունը սոցիալական միջավայրի ամենակարողության դեմ մարդկանց ընդվզման ձևերից մեկն է։

«Քիթը» և «Վերարկուն» պատմվածքները պատկերում են պետերբուրգյան կյանքի երկու բևեռներ՝ անհեթեթ ֆանտազմագորիա և առօրյա իրականություն։ Այս բևեռները, սակայն, այնքան էլ հեռու չեն իրարից, որքան կարող է թվալ առաջին հայացքից։ «Քիթը» սյուժեն հիմնված է բոլոր քաղաքային «պատմություններից» ամենաֆանտաստիկականի վրա։ Գոգոլի ֆանտազիան այս ստեղծագործության մեջ սկզբունքորեն տարբերվում է ժողովրդական պոեզիայից «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում» ժողովածուի մեջ։ Այստեղ ոչ մի ֆանտաստիկ աղբյուր չկա՝ քիթը Սանկտ Պետերբուրգի դիցաբանության մի մասն է, որն առաջացել է առանց այլաշխարհիկ ուժերի միջամտության: Այս առասպելաբանությունը առանձնահատուկ է՝ բյուրոկրատական, առաջացած ամենակարող անտեսանելիի կողմից՝ աստիճանի «էլեկտրականության»։

Քիթն իրեն վայել է պետական ​​խորհրդականի կոչում ունեցող «նշանակալի մարդուն»՝ նա աղոթում է Կազանի տաճարում, քայլում է Նևսկի պողոտայով, կանչում բաժանմունք, այցելություններ է անում, պատրաստվում է մեկնել Ռիգա ուրիշի անձնագրով։ Որտեղի՞ց, ոչ մեկին, այդ թվում հեղինակին, չի հետաքրքրում։ Կարելի է նույնիսկ ենթադրել, որ նա «ընկել է լուսնից», քանի որ, ըստ Պոպրիշչինի՝ խելագարի՝ «Խենթի գրառումներից», «լուսինը սովորաբար պատրաստվում է Համբուրգում», բայց բնակեցված է քթերով։ Չի բացառվում ցանկացած, նույնիսկ ամենամոլորական ենթադրությունը։ Գլխավորն այլ է՝ քթի «երկդեմության» մեջ։ Ըստ որոշ նշանների՝ սա հենց մայոր Կովալևի իրական քիթը է (նրա նշանը ձախ կողմի բշտիկն է), այսինքն՝ մարմնից անջատված հատվածը։ Բայց քթի երկրորդ «դեմքը» սոցիալական է։

Քթի պատկերը գեղարվեստական ​​ընդհանրացման արդյունք է, որը բացահայտում է Պետերբուրգի սոցիալական ֆենոմենը։ Պատմության իմաստն այն չէ, որ քիթը մարդ է դարձել, այլ այն, որ նա դարձել է հինգերորդ կարգի պաշտոնյա։ Ուրիշների համար քիթը ամենևին էլ քիթ չէ, այլ «քաղաքացիական գեներալ»: Նրանք տեսնում են կզակը - մարդ չկա, ուստի փոխարինումը լիովին անտեսանելի է: Մարդիկ, ում համար մարդու էությունը սպառված է իր կոչումով և պաշտոնով, չեն ճանաչում մամուռ։ «Քիթ»-ի ֆանտազիան առեղծված է, որը ոչ մի տեղ չկա և կա ամենուր, դա հենց պետերբուրգյան կյանքի սարսափելի իռացիոնալությունն է, որում ցանկացած զառանցական տեսլական չի տարբերվում իրականությունից:

«Վերարկու»-ի սյուժեի հիմքում ընկած է Պետերբուրգի ամենաաննշան դեպքը, որի հերոսը «փոքրիկ մարդն» էր՝ «հավերժական տիտղոսային խորհրդական» Բաշմաչկինը։ Նոր վերարկու գնելը նրա համար շոկ է ստացվում՝ համարժեք մայոր Կովալևի դեմքից քթի կորստին։ Գոգոլը չի ​​սահմանափակվել միայն մի պաշտոնյայի սենտիմենտալ կենսագրությամբ, ով փորձել է հասնել արդարության և մահացել «նշանակալի մարդու» կողմից «պաշտոնական կշտամբանքից»։ Պատմության վերջում Բաշմաչկինը դառնում է պետերբուրգյան դիցաբանության մի մասը, ֆանտաստիկ վրիժառու, «ազնվական ավազակ»։

Բաշմաչկինի առասպելական «կրկնակի» մի տեսակ հակաթեզ է քթին։ Քիթ-պաշտոնյան Սանկտ Պետերբուրգի իրականություն է, որը ոչ մեկին չի շփոթեցնում ու սարսափեցնում։ «Մահացած մարդ՝ պաշտոնյայի կերպարանքով», «բոլոր ուսերից պոկելով, առանց շարք ու կոչում քանդելու, ամեն տեսակ վերարկուներ», սարսափեցնում է կենդանի քթերը, «նշանավոր անձանց»։ Ի վերջո, նա հասնում է իր հանցագործին, «մեկ նշանակալից մարդու», և միայն դրանից հետո նա ընդմիշտ հեռանում է բյուրոկրատական ​​Պետերբուրգից, որը վիրավորել է նրան իր կյանքի ընթացքում և անտարբեր է նրա մահվան նկատմամբ:

1835 թվականին ծագեցին Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության և «Մեռած հոգիներ» պոեմի գաղափարները, որոնք որոշեցին նկարչի Գոգոլի հետագա ճակատագիրը։

«Գլխավոր տեսուչի» տեղը իր ստեղծագործության մեջ և գեղարվեստական ​​ընդհանրացման աստիճանը, որին նա ձգտում էր կատակերգության վրա աշխատելիս, Գոգոլը բացահայտեց «Հեղինակային խոստովանություն» (1847 թ.)։ Կատակերգության «միտքը», ընդգծել է նա, պատկանում է Պուշկինին։ Հետևելով Պուշկինի խորհրդին՝ գրողը «որոշեց Ռուսաստանում ամեն վատ բան հավաքել... և միանգամից ծիծաղել ամեն ինչի վրա»։ Գոգոլը ծիծաղի նոր որակ է սահմանել՝ «Կառավարության տեսուչում» դա «բարձր» ծիծաղ է՝ հեղինակի առջեւ ծառացած հոգեւոր ու գործնական առաջադրանքի բարձրության պատճառով։ Կատակերգությունը ուժի փորձություն էր՝ ժամանակակից Ռուսաստանի մասին վիթխարի էպոսի վրա աշխատելուց առաջ: «Գլխավոր տեսուչ»-ի ստեղծումից հետո գրողը զգաց «ամբողջական էսսեի կարիք, որտեղ ծիծաղելու համար մեկից ավելի բան կլիներ»: Այսպիսով, «Գլխավոր տեսուչի» աշխատանքը շրջադարձային է Գոգոլի ստեղծագործական զարգացման մեջ։

Կատակերգության առաջին հրատարակությունը ստեղծվել է մի քանի ամսից՝ 1835 թվականի դեկտեմբերին: Դրա պրեմիերան, որին մասնակցել է Նիկոլայ I-ը, կայացել է 1836 թվականի ապրիլի 19-ին Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինյան թատրոնի բեմում (առաջին հրատարակությունը նույնպես տպագրվել է. 1836 թվականին): Ներկայացումը ճնշող տպավորություն թողեց Գոգոլի վրա՝ նա դժգոհ էր դերասանների խաղից, հանրության անտարբերությունից, և ամենաշատը նրանից, որ իր ծրագիրը մնաց չհասկացված։ «Ես ուզում էի փախչել ամեն ինչից», - հիշում է գրողը:

Սակայն «Գլխավոր տեսուչ»-ի բեմական մեկնաբանության թերությունները չէին հեղինակի սուր դժգոհության հիմնական պատճառը։ Գոգոլը ներշնչված էր անիրագործելի հույսով. նա ակնկալում էր տեսնել ոչ միայն բեմական գործողություն, այլև իր արվեստով արտադրված իրական գործողություն՝ բարոյական ցնցում ստեղծագործության «հայելում» իրենց ճանաչած հանդիսատես-պաշտոնյաների համար։ Գրողի ապրած հիասթափությունը դրդեց նրան «բացատրել» հանրության հետ, մեկնաբանել պիեսի իմաստը, հատկապես դրա եզրափակիչը և քննադատաբար նայել սեփական ստեղծագործությանը։ Մտահղացվել է երկու մեկնաբանություն. «Հատված նամակից, որը գրել է հեղինակը «Գլխավոր տեսուչը» գրողին առաջին շնորհանդեսից հետո» և «Թատերական շրջագայություն նոր կատակերգության ներկայացումից հետո» ներկայացումը։ Հասարակական Գոգոլի հետ այս «բացատրությունները» ավարտվել են 1841-1842 թթ. Պիեսից դժգոհությունը հանգեցրեց դրա մանրակրկիտ վերանայմանը. երկրորդ, վերանայված հրատարակությունը լույս է տեսել 1841 թվականին, իսկ գլխավոր տեսուչի վերջնական հրատարակությունը, որտեղ, մասնավորապես, հայտնվել է հայտնի էպիգրաֆը. դեմքը ծուռ է», տպագրվել է 1842 թվականին «Աշխատություններ» 4-րդ հատորում։

1836 թվականի հունիսի 6-ին «Կառավարական տեսուչի» պրեմիերայի առաջացրած բոլոր բուռն հույզերից հետո Գոգոլը մեկնեց արտերկիր՝ «խորապես հաշվի առնելու իր հեղինակի պարտականությունները, իր ապագա ստեղծագործությունները»։ Գոգոլի հիմնական աշխատանքը արտասահմանում, հիմնականում Իտալիայում գտնվելու ընթացքում, որը տեւեց 12 տարի (նա վերջապես Ռուսաստան վերադարձավ միայն 1848 թվականին), «Մեռած հոգիներ» էր։ Ստեղծագործության գաղափարը ծագել է 1835 թվականի աշնանը, միևնույն ժամանակ ստեղծվել են առաջին էսքիզները։ Այնուամենայնիվ, «բավական երկար վեպի» աշխատանքը (դրա սյուժեն, ըստ Գոգոլի, պատկանում էր Պուշկինին, ինչպես «Կառավարության տեսուչի» «մտքը») լի էր այլ գաղափարներով։ Սկզբում նա ցանկանում էր գրել երգիծական արկածային վեպ՝ դրանում ցուցադրելով «թեև մի կողմից ամբողջ Ռուսաստանը» (1835 թվականի հոկտեմբերի 7-ի նամակ Ա.Ս. Պուշկինին):

Միայն Ռուսաստանից հեռանալուց հետո գրողը կարողացավ լրջորեն զբաղվել Dead Souls-ի վրա։ Ծրագրի իրականացման նոր փուլը սկսվեց 1836 թվականի ամռանը: Գոգոլը մտածեց աշխատանքի պլանի շուրջ՝ վերափոխելով այն ամենը, ինչ գրված էր Սանկտ Պետերբուրգում: Dead Souls-ն այժմ մտահղացվել էր որպես եռահատոր ստեղծագործություն։ Ամրապնդելով երգիծական սկիզբը՝ նա ձգտել է այն հավասարակշռել մի նոր, ոչ կոմիկական տարրով՝ քնարականությամբ և հեղինակային շեղումների բարձր պաթոսով։ Ընկերներին ուղղված նամակներում, սահմանելով իր աշխատանքի մասշտաբները, Գոգոլը վստահեցնում էր, որ «դրանում կհայտնվի ողջ Ռուսաստանը»։ Այսպիսով, նախկին թեզը՝ Ռուսաստանի իմիջի մասին «թեև մի կողմից», չեղարկվեց։ Աստիճանաբար փոխվեց նաև «Մեռած հոգիներ» ժանրի ըմբռնումը. գրողը գնալով հեռանում էր վեպի տարբեր ժանրային սորտերի՝ արկածային, պիկարեսկ, բարոյախոսական, ճամփորդական վեպերի ավանդույթներից։ 1836 թվականի վերջից Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն՝ հրաժարվելով ժանրի նախկինում օգտագործված անվանումից՝ վեպ։

Փոխվել է Գոգոլի պատկերացումն իր ստեղծագործության իմաստի ու նշանակության մասին։ Նա եկել է այն եզրակացության, որ իր գրիչն առաջնորդվում է բարձրագույն կանխորոշմամբ, ինչը պայմանավորված է Ռուսաստանի համար «Մեռած հոգիների» նշանակությամբ։ Կար հաստատուն համոզմունք, որ նրա աշխատանքը սխրանք է գրական ասպարեզում, որը նա իրագործում է չնայած իր ժամանակակիցների թյուրիմացությանը և թշնամանքին. միայն ժառանգները կկարողանան գնահատել այն: Պուշկինի մահից հետո ցնցված Գոգոլը «Մեռած հոգիները» ընկալեց որպես ուսուցչի և ընկերոջ «սուրբ կտակ»՝ նա ավելի ու ավելի էր ամրանում իր ընտրյալի մտքի մեջ։ Այնուամենայնիվ, բանաստեղծության վրա աշխատանքը դանդաղ էր ընթանում։ Գոգոլը որոշեց անավարտ աշխատանքի մի շարք ընթերցումներ կազմակերպել արտասահմանում, իսկ 1839-ի վերջին-1840-ի սկզբին Ռուսաստանում, ուր նա եկավ մի քանի ամսով։

1840 թվականին, Ռուսաստանից հեռանալուց անմիջապես հետո, Գոգոլը ծանր հիվանդացավ։ Իր ապաքինումից հետո, որը գրողը նկարագրել է որպես «հրաշալի բուժում», նա սկսել է «Մեռած հոգիները» համարել «սուրբ գործ»: Ըստ Գոգոլի՝ Աստված հիվանդություն է ուղարկել նրա վրա, տանել է նրան ցավալի փորձությունների միջով և լույսի ներքո բերել, որպեսզի նա կարողանա իրականացնել իր բարձրագույն ծրագրերը։ Ոգեշնչված բարոյական նվաճումների և մեսիականության գաղափարով 1840 և 1841 թթ. Գոգոլը ավարտեց առաջին հատորի աշխատանքը և ձեռագիրը բերեց Ռուսաստան։ Միաժամանակ քննարկվում էին երկրորդ և երրորդ հատորները։ Անցնելով գրաքննության միջով, առաջին հատորը լույս է տեսել 1842 թվականի մայիսին՝ «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիներ» վերնագրով։

Գոգոլի ստեղծագործության վերջին շրջանը (1842-1852) սկսվեց «Մեռած հոգիներ»-ի առաջին հատորի շուրջ սուր վեճով, որն իր գագաթնակետին հասավ 1842 թվականի ամռանը: Բանաստեղծության մասին դատողություններն արտահայտվեցին ոչ միայն մամուլում (ամենաապշեցուցիչ դրվագը. Բելինսկու և Կ. Ս. Ակսակովի միջև վեճն էր ժանրի և իրականում «Մեռած հոգիների» իմաստի և նշանակության մասին), բայց նաև մասնավոր նամակագրության, օրագրերի, բարձր հասարակության սրահներում և ուսանողական շրջանակներում: Գոգոլը ուշադրությամբ հետևում էր իր աշխատանքով բարձրացված այս «սարսափելի աղմուկին»։ Առաջին հատորի հրատարակումից հետո կրկին մեկնելով արտերկիր՝ նա գրում է երկրորդ հատորը, որը, նրա կարծիքով, պետք է հանրությանը բացատրեր իր ստեղծագործության ընդհանուր գաղափարը և վերացնի բոլոր առարկությունները։ Գոգոլն առաջին հատորը համեմատել է ապագա «մեծ բանաստեղծության» նախօրեին, որը դեռ կառուցվում է և պետք է լուծի իր հոգու հանելուկը։

Երկրորդ հատորի վրա աշխատանքը, որը տևեց տասը տարի, դժվար էր՝ ընդհատումներով ու երկար կանգառներով։ Առաջին հրատարակությունն ավարտվել է 1845 թվականին, սակայն Գոգոլին չի բավարարել. ձեռագիրն այրվել է։ Դրանից հետո պատրաստվել է «Ընտրված վայրեր ընկերների հետ նամակագրությունից» գիրքը (1847-ի նախօրեին տպագրվել է): 1846-1851 թվականներին ստեղծվում էր երկրորդ հատորի երկրորդ հրատարակությունը, որը Գոգոլը մտադիր էր հրատարակել։

Այնուամենայնիվ, գիրքը այդպես էլ չհրատարակվեց. նրա ձեռագիրը կամ ամբողջությամբ ավարտված չէր, կամ այրվել էր 1852 թվականի փետրվարին, այլ անձնական փաստաթղթերի հետ միասին, գրողի մահից մի քանի օր առաջ՝ 1852 թվականի փետրվարի 21-ին (մարտի 4):

«Ընտրված հատվածներ ընկերների հետ նամակագրությունից» Գոգոլի վառ կրոնական, բարոյական, սոցիալական և գեղագիտական ​​մանիֆեստն է: Այս գիրքը, ինչպես 1840-ականների մյուս կրոնական ու բարոյական գրությունները, ամփոփում էր նրա հոգևոր զարգացման արդյունքները, բացահայտում նրա մարդկային և գրական կյանքի դրամատուրգիան։ Գոգոլի խոսքը դարձավ մեսիական, մարգարեական՝ նա ստեղծում էր չափազանց անկեղծ ու անողոք խոստովանություններ և, միաժամանակ, կրքոտ քարոզներ։ Գրողին ոգեշնչել է հոգևոր ինքնաճանաչման գաղափարը, որը պետք է օգներ նրան ճանաչելու «մարդու էությունն ընդհանրապես և մարդու հոգին ընդհանրապես»։ Գոգոլի գալը Քրիստոսի մոտ տրամաբանական է՝ նրա մեջ նա տեսավ «մարդու հոգու բանալին», «հոգու իմացության բարձրությունը»։ «Հեղինակային խոստովանությունում» գրողը նշել է, որ «նա մի քանի տարի անցկացրել է իր ներսում», «ինքն իրեն որպես ուսանող դաստիարակել»։ Իր կյանքի վերջին տասնամյակում նա ձգտել է կյանքի կոչել ստեղծագործական նոր սկզբունք՝ նախ ստեղծիր ինքդ քեզ, այնուհետև գիրք, որը կպատմի ուրիշներին, թե ինչպես ստեղծել քեզ:

Սակայն գրողի կյանքի վերջին տարիները միայն բարձր ոգեղենության սանդուղքով բարձրանալու փուլեր չէին, որը նրա համար բացահայտվեց քաղաքացիական ու կրոնական գործերով։ Սա իր հետ ողբերգական մենամարտի ժամանակն է. մինչև 1842 թվականը գրելով իր արվեստի գրեթե բոլոր գործերը, Գոգոլը կրքոտ ցանկացավ, բայց չկարողացավ հալեցնել իրեն բացահայտված հոգևոր ճշմարտությունները գեղարվեստական ​​արժեքների մեջ:

Գոգոլի գեղարվեստական ​​աշխարհը ձևավորվել է 1840-ականների սկզբին։ 1842 թվականին «Մեռած հոգիներ» և «Վերարկու» գրքի առաջին հատորի հրատարակումից հետո նկարիչ Գոգոլը, ըստ էության, վերածվեց Գոգոլի քարոզիչի՝ ձգտելով դառնալ ռուսական հասարակության հոգևոր դաստիարակը: Սրան կարելի է տարբեր կերպ վերաբերվել, սակայն Գոգոլի շրջադարձի և շարժման բուն փաստը դեպի նոր նպատակներ՝ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության սահմաններից շատ դուրս, կասկածից վեր է։

Գոգոլը միշտ, բացառությամբ իր վաղ շրջանի գործերի, հեռու է եղել «մաքուր» արվեստից։ Դեռ պատանեկության տարիներին նա երազում էր քաղաքացիական կարիերայի մասին և հազիվ գրականության մեջ մտնելով՝ իր գրածը գիտակցում էր որպես քաղաքացիական ծառայության մի տեսակ։ Գրողը, նրա կարծիքով, պետք է լինի ոչ միայն արվեստագետ, այլեւ ուսուցիչ, բարոյախոս, քարոզիչ։ Նկատենք, որ Գոգոլի այս հատկանիշը նրան առանձնացնում է ժամանակակից գրողներից. ո՛չ Պուշկինը, ո՛չ Լերմոնտովը «ուսուցման» գործառույթը չէին համարում արվեստի գլխավոր խնդիրը։ Պուշկինն ընդհանրապես մերժում էր գրողին «ծառայության» ստիպելու «ամբոխի» ցանկացած փորձ։ Լերմոնտովը՝ իր ժամանակակիցների հոգևոր արատների անսովոր զգայուն «ախտորոշիչը», չի համարում գրողի խնդիրը՝ «բուժել» հասարակությունը։ Ընդհակառակը, Գոգոլի ողջ հասուն աշխատանքը (1830-ականների կեսերից) ոգեշնչված էր քարոզչության գաղափարով։

Սակայն նրա քարոզն առանձնահատուկ բնույթ ուներ՝ Գոգոլը կոմիքսիստ է, նրա տարերքը ծիծաղն է՝ հումոր, հեգնանք, երգիծանք։ «Ծիծաղելով» Գոգոլն իր ստեղծագործություններում արտահայտել է այն միտքը, թե ինչ չպետք է լինի մարդը և որոնք են նրա արատները: Գրողի ամենակարևոր ստեղծագործությունների՝ «Գլխավոր տեսուչը» և «Մեռած հոգիները» (չհաշված երկրորդ, անավարտ հատորը) աշխարհը «հակահերոսների», այդ հատկանիշները կորցրած մարդկանց աշխարհն է, առանց որոնց մարդը դառնում է. անպետք «չծխողի» կամ նույնիսկ «մարդկության մեջ փոսի» մեջ։

«Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում» առաջին ժողովածուից հետո գրված ստեղծագործություններում Գոգոլը ելնում է բարոյական չափանիշի, մոդելի հայեցակարգից, ինչը միանգամայն բնական է բարոյախոս գրողի համար։ Իր կյանքի վերջին տարիներին Գոգոլը ձևակերպել է այն իդեալները, որոնք ոգեշնչել են նրան արդեն իսկ գրելու կարիերայի սկզբում։ Հիասքանչ հրամայական՝ ուղղված և՛ «առհասարակ մարդուն», և՛ «ռուս մարդուն», և միևնույն ժամանակ Գոգոլի սեփական գրողի դավանանքին, մենք, օրինակ, գտնում ենք Վ. Գ. «Մարդը պետք է հիշի, որ նա ամենևին էլ նյութական գազան չէ, այլ բարձր երկնային քաղաքացիություն ունեցող բարձր քաղաքացի: Քանի դեռ նա գոնե մի քիչ երկնային քաղաքացու կյանքով չի ապրել, մինչ այդ երկրային քաղաքացիությունն էլ կարգի չի գա։

Գոգոլը նկարիչն անառիկ «պրոտոկոլիստ» չէ. Նա սիրում է իր հերոսներին նույնիսկ «սևերին», այսինքն՝ բոլոր թերություններով, արատներով, անհեթեթությամբ, վրդովված է նրանցից, տխուր է նրանցից՝ թողնելով «առողջացման» հույս։ Նրա ստեղծագործություններն ունեն ընդգծված անհատական ​​բնույթ։ Գրողի անձը, նրա դատողությունները, իդեալների արտահայտման բաց կամ քողարկված ձևերը դրսևորվում են ոչ միայն ընթերցողին ուղղված ուղղակի կոչերով («Հեքիաթ, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ», «Պետերբուրգ» պատմվածքներ, «Մեռած հոգիներ» ), այլ նաև նրանում, թե ինչպես է Գոգոլը տեսնում իր հերոսներին, նրանց շրջապատող իրերի աշխարհը, նրանց առօրյա գործերը, առօրյա անախորժությունները և «գռեհիկ» խոսակցությունները։ «Օբյեկտիվություն», իրերի հանդեպ սեր, դետալների կույտ՝ նրա ստեղծագործությունների ողջ «մարմնական», նյութական աշխարհը պարուրված է գաղտնի ուսուցման մթնոլորտով։

Իմաստուն դաստիարակի պես Գոգոլը ընթերցողներին չասաց, թե ինչ է «լավը», այլ մատնանշեց, թե ինչ է «վատը» Ռուսաստանում, ռուս հասարակության մեջ, ռուս ժողովրդի մեջ: Սեփական համոզմունքների հաստատունությունը պետք է հանգեցներ նրան, որ բացասական օրինակը մնար ընթերցողի մտքում, անհանգստացներ նրան, սովորեցներ առանց ուսուցման։ Գոգոլը ցանկանում էր, որ պատկերված անձը «մնա գլխին մեխի պես, և նրա կերպարն այնքան կենդանի էր թվում, որ դժվար էր ազատվել դրանից», այնպես որ «անզգայությամբ» (մեր շեղատառերը - Հեղ.) «լավ ռուս կերպարներ և հատկություններ. մարդկանցից» դարձավ գրավիչ, իսկ «վատը»՝ այնքան անհրապույր, որ «ընթերցողը նրանց չի սիրի նույնիսկ իր մեջ, եթե գտնի»: «Ես կարծում եմ, որ սա է իմ գրածը», - ընդգծել է Գոգոլը:

Նկատենք, որ Գոգոլն իր ընթերցողների հետ այնպես չէր վերաբերվում, ինչ Պուշկինը (հիշում եք ընթերցողի պատկերները. «ընկեր», «թշնամի», հեղինակի «բարեկամ»՝ «Եվգենի Օնեգին»-ում) կամ Լերմոնտովը (ըստ. անտարբեր կամ թշնամաբար տրամադրված ժամանակակից ընթերցողի կերպարը, որին «Զվարճացնում են կայծերն ու խաբեությունները», ստեղծել է «Բանաստեղծ» պոեմում): Բարոյախոս գրող Գոգոլի համար իր գրքերի ընթերցողը «ուսանող» ընթերցող է, որի պարտականությունն է ուշադրությամբ լսել իմաստուն և պահանջկոտ դաստիարակի կողմից զվարճալի ձևով ուսուցանած «դասը»:

Գոգոլը սիրում է կատակել և ծիծաղել՝ իմանալով, թե ինչպես և ինչով գրավել իր «աշակերտների» ուշադրությունը։ Բայց նրա գլխավոր նպատակն այն է, որ «դասից» հեռանալուց հետո, Գոգոլի «ծիծաղի սենյակից» հեռանալուց հետո, այսինքն՝ իր՝ կոմիքսիստի գրած գիրքը փակելով, ընթերցողը դառնորեն մտածի այն երկրի անկատարության մասին, որտեղ կա. նա ապրում է, մարդիկ, ովքեր քիչ են տարբերվում իրենից և, իհարկե, սեփական արատներով։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ՝ գրողի բարոյական իդեալը, ըստ Գոգոլի, պետք է դրսևորվի «անզգայությամբ», ոչ թե նրա ասածով, այլ նրանով, թե ինչպես է նա պատկերում։ Հենց նրանց հերոսների «անսահման փոքր», «գռեհիկ» (այսինքն՝ առօրյա, ծանոթ) գծերը պատկերելով, ըմբռնելով և ընդարձակելով է Գոգոլը ուսուցանում, խրատում, քարոզում։ Նրա բարոյական դիրքորոշումն արտահայտված է գեղարվեստական ​​խոսքում, որն ունի երկակի գործառույթ՝ պարունակում է և՛ քարոզ, և՛ խոստովանություն։ Քանի որ Գոգոլը երբեք չէր հոգնում մարդուն ընդգծելուց, դիմելուց և առավել եւս նրան խրատելուց, դուք պետք է սկսեք ինքներդ ձեզնից՝ ինքնաճանաչումից և հոգևոր ինքնակատարելագործումից։

Գոգոլին հաճախ անվանում են «ռուսական Ռաբլե», «ռուսական սվիֆթ»։ Իսկապես, XIX դարի առաջին կեսին. նա Ռուսաստանի ամենամեծ կոմիքսիստն էր։ Գոգոլի ծիծաղը, ինչպես իր մեծ նախորդների ծիծաղը, ահեղ, կործանարար զենք է, որը չխնայեց ո՛չ իշխանություններին, ո՛չ ազնվականության տիրական ամբարտավանությանը և ո՛չ էլ ինքնավարության բյուրոկրատական ​​մեքենային: Բայց Գոգոլի ծիծաղն առանձնահատուկ է՝ դա ստեղծագործողի, բարոյախոս-քարոզչի ծիծաղն է։ Երևի ռուս երգիծաբաններից ոչ մեկը չի ծիծաղել մարդկանց սոցիալական արատների և թերությունների վրա՝ ոգեշնչված այնպիսի հստակ բարոյական նպատակներով, ինչպիսին Գոգոլն է։ Նրա ծիծաղի հետևում պատկերացումներ են այն մասին, թե ինչ պետք է լինի՝ ինչպիսին պետք է լինեն մարդիկ, նրանց, հասարակության և պետության հարաբերությունները:

Դպրոցական նստարանից շատ դիմորդներ հաստատ գիտեն, որ Գոգոլը «դատապարտել», «մերկացրել» է «պաշտոնյաներին, ճորտատիրականներին ու ճորտատերերին», բայց հաճախ չեն մտածում, թե ինչն է ոգեշնչել գրողին, ինչ «հրաշալի ուժ» է ստիպել նրան «նայել շուրջը». ամբողջ հսկայական հապճեպ կյանքին, նայիր դրան աշխարհին տեսանելի ծիծաղի և անտեսանելի, նրա համար անհայտ արցունքների միջով» («Մեռած հոգիներ», հատոր առաջին, գլ. 7): Գոգոլի ժամանակակից ընթերցողներից շատերը հստակ պատասխան չունեն այն հարցերին, թե որո՞նք էին գրողի քաղաքացիական և բարոյական իդեալները, որոնց անունից նա քննադատում էր ճորտատիրությունն ու ֆեոդալները, ո՞րն է Գոգոլի ծիծաղի իմաստը։

Գոգոլը հավատարիմ պահպանողական էր, միապետ, ով երբեք չէր բարձրացնում սոցիալական համակարգը փոխելու հարցը, երբեք չէր երազում սոցիալական ցնցումների, հանրային ազատության մասին: Հենց «ազատություն» բառը խորթ է Գոգոլի բառապաշարին։ Ռուսական միապետը գրողի համար *- «Աստծո օծյալն է», պետության իշխանության և բարձրագույն բարոյական իշխանության մարմնավորումը: Նա կարողանում է պատժել ցանկացած սոցիալական չարիք, գտնել ու «բուժել» մարդկային հոգիներում առկա ցանկացած աղավաղում։

Գոգոլի ստեղծագործություններում Ռուսաստանը հանդես է գալիս որպես բյուրոկրատ պաշտոնյաների երկիր։ Գրողի ստեղծած ռուսական բյուրոկրատիայի կերպարը ժողովրդից օտարված անշնորհք, անհեթեթ իշխանության կերպար է։ Բյուրոկրատիայի հասցեին իր քննադատության իմաստը ծիծաղով «ոչնչացնելը» չէ. գրողը քննադատում է ցարի կողմից իրենց հանձնարարված պարտականությունները չկատարող «վատ» պաշտոնյաներին, ովքեր չեն հասկանում իրենց պարտքը հայրենիքի հանդեպ։ Նա չէր կասկածում, որ ցանկացած պաշտոնյա, ով «լիովին տիրապետում է իր պաշտոնին» և չի գործում «օրենքով սահմանված սահմաններից ու սահմաններից», անհրաժեշտ է հսկայական երկիր կառավարելու համար։ Բյուրոկրատիան, ըստ Գոգոլի, լավ է Ռուսաստանի համար, եթե նա հասկանա իր զբաղեցրած «կարևոր տեղի» նշանակությունը և չհարվածի սեփական շահերից ու չարաշահումներից։

Հողատերերի վառ պատկերներ՝ «երկինք ծխողներ», «պառկած քարեր», ստեղծվել են Գոգոլի շատ գործերում՝ «Իվան Ֆեդորովիչ Շպոնկան և նրա մորաքույրը» պատմվածքից մինչև «Մեռած հոգիներ»։ Ֆեոդալ կալվածատերերի երգիծական պատկերման իմաստը հողի և ժողովրդի տեր ազնվականներին մատնանշելն է «նրանց աստիճանի բարձրությունը», նրանց բարոյական պարտքը։ Գոգոլը ազնվականությունը անվանեց «բարոյական ազնվականություն» պարունակող «անոթ», որը պետք է տարածվի ամբողջ ռուսական երկրի երեսին, որպեսզի մյուս բոլոր կալվածքներին պատկերացում տա, թե ինչու է ամենաբարձր կալվածքը կոչվում ժողովրդի գույնը։ Ռուսական ազնվականությունը, ըստ Գոգոլի, «իր իսկական ռուսական միջուկում գեղեցիկ է, չնայած ժամանակավորապես գերաճած օտար կեղևին, դա» մեր սեփական ժողովրդի գույնն է:

Իսկական հողատերը Գոգոլի ընկալմամբ գյուղացիների լավ վարպետն ու հովիվն է։ Աստծո կողմից որոշված ​​իր ճակատագրին համապատասխան ապրելու համար նա պետք է հոգեպես ազդի իր ճորտերի վրա: «Հայտարարեք նրանց ողջ ճշմարտությունը», - խորհուրդ է տվել Գոգոլը «ռուս կալվածատիրոջը» «Ընտրված կամուրջներ ընկերների հետ նամակագրությունից» գրքում, «որ մարդու հոգին ավելի թանկ է, քան աշխարհում որևէ բան, և որ, առաջին հերթին, դուք կհետևեք դրան: որ նրանցից ոչ ոք չի փչացնում իր հոգին և չի դավաճանում հավիտենական տանջանքների «Գյուղացիությունը, այսպիսով, գրողի կողմից դիտվել է որպես խիստ, բարձր բարոյականության տեր հողատիրոջ հուզիչ խնամքի առարկա»։ Գոգոլի հերոսները - ավաղ: հեռու են այս պայծառ իդեալից:

Ուրեմն ո՞ւմ համար է գրել Գոգոլը, ով «միշտ հանդես է եկել հանրային լուսավորության օգտին», ո՞ւմ է նա քարոզում։ Ոչ թե գյուղացիությանը, «ֆերմերներին», այլ ռուս ազնվականությանը, որը շեղվել է իր անմիջական ճակատագրից, շեղվել է ճիշտ ճանապարհից՝ ծառայելով ժողովրդին, ցարին և Ռուսաստանին։ «Հեղինակային խոստովանությունում» գրողն ընդգծել է, որ «ժողովրդին ինքնին լուսավորելուց առաջ ավելի օգտակար է լուսավորել ժողովրդի հետ անմիջական բախում ունեցողներին, որոնցից հաճախ տուժում է ժողովուրդը»։

Գրականությունը սոցիալական անկարգությունների ու անկարգությունների պահերին, ըստ Գոգոլի, պետք է իր օրինակով ոգեշնչի ողջ ժողովրդին։ Օրինակ ծառայելը, օգտակար լինելը իսկական գրողի հիմնական պարտականությունն է։ Այդպիսին է Գոգոլի գաղափարախոսական և գեղագիտական ​​ծրագրի ամենակարևոր կետը, ստեղծագործական հասուն շրջանի առաջատար գաղափարը։

Նկարիչ Գոգոլի եզակիությունն այն է, որ ոչ մի ավարտված և հրատարակված արվեստի ստեղծագործության մեջ նա ուղղակիորեն չի արտահայտում իր իդեալները, բացահայտորեն չի հրահանգում իր ընթերցողներին։ Ծիծաղը պրիզմա է, որով բեկվում են նրա հայացքները: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ Բելինսկին մերժեց Գոգոլի ծիծաղի ուղղակի մեկնաբանության հնարավորությունը։ «Գոգոլը պատկերում է ոչ թե սուրհանդակներ, այլ մարդ ընդհանրապես... ընդգծեց քննադատը։ «Նա նույնքան ողբերգական է, որքան կատակերգու… նա հազվադեպ է լինում մեկը կամ մյուսը, բայց ամենից հաճախ նրան միաձուլում են երկուսի հետ»: Նրա կարծիքով՝ «կոմիքսը Գոգոլի տաղանդն արտահայտելու նեղ բառ է։ Նրա կատակերգությունը ավելի բարձր է, քան մենք սովոր ենք կատակերգություն անվանել։ Գոգոլի հերոսներին «հրեշներ» անվանելով՝ Բելինսկին խելամտորեն նկատեց, որ նրանք «մարդակեր չեն», «իրականում նրանք ոչ արատներ ունեն, ոչ արժանիքներ»։ Չնայած ծիծաղից սրված իրենց երևակայությանը և զավեշտական ​​անհամապատասխանությանը, մարդիկ միանգամայն սովորական են, ոչ միայն իրենց դարաշրջանի «բացասական հերոսներ», այլ «ընդհանուր առմամբ» արտասովոր «չափերով» վերստեղծված մարդիկ։

Գոգոլի երգիծական ստեղծագործությունների հերոսները «ձախողված» մարդիկ են, որոնք արժանի են ծաղրի ու միաժամանակ ափսոսանքի։ Ստեղծելով իրենց առավել մանրամասն սոցիալական և կենցաղային դիմանկարները՝ գրողը մատնանշեց այն, ինչ, իր կարծիքով, «նստում է» յուրաքանչյուր մարդու մեջ՝ անկախ նրա կոչումից, կոչումից, դասակարգային պատկանելությունից և կյանքի կոնկրետ հանգամանքներից։ Կոնկրետ պատմական և հավերժական, համամարդկային գծերը Գոգոլի հերոսների մեջ կազմում են յուրահատուկ համաձուլվածք։ Նրանցից յուրաքանչյուրը ոչ միայն Նիկոլաևյան դարաշրջանի «մարդկային փաստաթուղթ» է, այլև համամարդկային նշանակության պատկեր-խորհրդանիշ։ Ի վերջո, ըստ Բելինսկու, նույնիսկ «մեզնից լավագույններին խորթ չեն այդ հրեշների թերությունները»։

3. Միրգորոդ

4. «Պետերբուրգյան պատմություններ»

1. Ն.Վ.-ի բնութագրերը. Գոգոլը

Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի (1809-1852) ստեղծագործությունը 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուս գրականության զարգացման կարևոր փուլ է։ Նրա ստեղծագործությունը շատ սերտորեն կապված է ուկրաինական մշակույթի հետ, և դրա թեմաներն ու սյուժեները գերակշռում են, քանի որ գրողը ծնվել է Ուկրաինայում։ Գոգոլի ստեղծագործությունը ներառում է հետեւյալը խոշոր աշխատանքներ:

✓ «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում» պատմվածքների ժողովածու;

✓ «Միրգորոդ» պատմվածքների ժողովածու;

✓ «Պետերբուրգյան հեքիաթներ» հավաքածու;

✓ կատակերգություն «Տեսուչ»;

✓ «Մեռած հոգիներ» վեպ-պոեմը.

2. «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում».

«Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում» ժողովածուն առաջինն է նրա ստեղծագործության մեջ, և այս ժողովածուում ներառված պատմվածքները Գոգոլին ժողովրդականություն են բերել։ Ժողովածուն բաղկացած է երկու գրքից և ներառում է հետևյալ պատմվածքները.

✓ առաջին գրքում:

. "Սուրբ ծննդյան նախօրյակ";

. «Մայիսի գիշեր»;

. «Սորոչինսկի տոնավաճառ»;

. «Բացակայող դիպլոմ»;

✓ երկրորդ գրքում:

. «Սուրբ Ծննդյան գիշերը» (հեղինակի կողմից փոխանցված առաջին հրատարակությունից);

. «Սարսափելի վրեժ»;

. «Կախարդված վայր»;

. «Իվան Ֆեդորովիչ Շպոնկան և նրա մորաքույրը».

«Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում» ժողովածուն որպես գրական ստեղծագործություն կարելի է բնութագրել այսպես.

✓ փոխանցվում է Ուկրաինայի բանաստեղծական կերպարը, նրա բնույթը.

✓ Ուկրաինական ժողովրդական հեքիաթները, լեգենդները, ավանդույթները, ավանդույթները օգտագործվում և ներկայացվում են նորովի.

✓ վառ և հետաքրքիր կերպով նկարագրում է ուկրաինական ժողովրդական գյուղական կյանքը.

✓ օգտագործվում են գեղարվեստական ​​արտահայտման ֆոլկլորային տեխնիկա.

✓ հերոսների մեջ մարմնավորված են ազգային բնավորության լավագույն գծերը, արտաքին տեսքը և բարոյական առողջությունը ներդաշնակորեն համակցված են.

✓ արթնացնում է այն ժամանակվա ռուս ընթերցողի հետաքրքրությունը Փոքր Ռուսաստանի նկատմամբ.

✓ այն ժամանակվա ռուս գրականության ռոմանտիկ ուղղության օրինակ է, իսկ ռոմանտիզմը ժողովածուում արտահայտված է այսպես.

Ժողովրդի իրական կյանքն ունի պոեզիայի հատկանիշներ՝ ձգտելով դեպի գեղեցիկն ու վեհը;

Իդեալական աշխարհը հակադրվում է արձակին և կյանքի անկարգությանը.

Բանահյուսությունը և ստեղծագործության մեջ օգտագործված տեխնիկան ունեն ռոմանտիզմի հետևյալ հատկանիշները.

Հեքիաթներ;

Առեղծվածային և առեղծվածայինի պոետիկա՝ լրացնելով լեգենդները.

Դիմում երկրի անցյալին, որը լցված է հերոսություններով.

Իրականությունը միահյուսված է գեղարվեստականի հետ, իսկ էպոսը` քնարականի հետ.

✓ Հատկապես կարևոր տեղ է զբաղեցնում ֆանտաստիկը, որը պատմվածքում ունի հետևյալ հատկանիշները.

Ներկված կենցաղային հատկանիշներով;

Պատկերված է որպես գռեհիկ, մանր;

Ներկայացված է կատակերգական լույսի ներքո;

✓ իր բնույթով կատակերգական է, որն արտահայտվում է հումորով, կատակներով և ծիծաղով, որոնք ուղեկցում են հերոսներին պատմության ողջ ընթացքում:

3. Միրգորոդ

«Միրգորոդ» (1835) ժողովածուն միավորում է Սանկտ Պետերբուրգում գրված մի շարք պատմվածքներ, ներառում է հետևյալ պատմվածքները.

✓ «Հին աշխարհի հողատերեր»;

✓ «Տարաս Բուլբա»;

✓ «Հեքիաթ, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ»;

✓ «Viy»:

«Միրգորոդ» ժողովածուն որպես գրական ստեղծագործություն կարելի է բնութագրել այսպես.

✓ Այս ժողովածուի մեջ ընդգրկված պատմվածքները ցայտուն կերպով տարբերվում են միմյանցից հետևյալ կետերով.

Բովանդակություն;

Աշխատանքի տոնայնությունը;

Ժանր;

Արվեստի ձև;

✓ չնայած նման ակնհայտ տարբերություններին, պատմություններին միավորում է հեղինակի տեսակետը անձի նպատակի մասին, որն արտահայտված է ենթատեքստում.

✓ Յուրաքանչյուր պատմվածք օրիգինալ է իր բնավորությամբ և ոճով. կա հովվերգական երանգ և հերոսական գծեր, երգիծական սկիզբ և ֆանտաստիկ տարրեր.

✓ ժողովածուն գրողի ստեղծագործության մի նոր փուլ է, որում ակտիվորեն զարգանում է իրականությունը պատկերելու ռեալիստական ​​մեթոդը, որը պատմվածքներում արտահայտվում է այսպես.

Կերպարների ավելի ծավալուն և բազմակողմանի բնութագրեր.

Առօրյա կյանքի, հերոսների կյանքի հանգամանքների և իրականության համոզիչ իրատեսական պատկերում.

Հերոսների հարուստ խոսքի բնութագրերը, նրանց երկխոսությունները.

✓ ավելի խորը և մանրակրկիտ պատկերացում ուկրաինացի կազակների պատմական անցյալի մասին («Տարաս Բուլբա» հեքիաթը):

Հեքիաթ» հին աշխարհի հողատերերը

✓ հերոսների նկատմամբ հեղինակի վերաբերմունքի ինքնատիպությունը, որը կայանում է հերոսների գնահատման երկակիության և նրանց հետ կապված հեգնանքի մեջ.

✓ Հայրապետական ​​ապրելակերպի ժխտում և դատապարտում, հասարակական կյանքից մեկուսացում, հանրային շահերի բացակայություն։

Հեքիաթ» Տարաս Բուլբա«ունի հետևյալ հատկանիշները.

✓ հերոսական սկիզբը, որն արտահայտվել է ուկրաինացի ժողովրդի ազատության համար պայքարի հեղինակի նկարագրության մեջ.

✓ պատմականությունը զուգորդվում է գեղարվեստական ​​գրականության հետ, երբ նկարագրվում են իրադարձություններ XV - XVII դարեր շարունակ, բայց հերոսները հաճախ իրական պատմական նախատիպեր չունեն.

✓ ժողովրդավարական հավասարության իդեալականացման տարր.

✓ ուկրաինական բանահյուսության առատությունը, որն արտահայտված է տարբեր ժողովրդական լեգենդներում, երգերում, մարտերի պատկերներում՝ էպիկական հերոսների սխրագործությունների ոգով.

✓ հիպերբոլիա, չափազանցություն Տարաս Բուլբայի կերպարի կառուցման մեջ;

✓ ժողովրդական-հերոսական էպոսի ժանր;

✓ կոմպոզիցիոն կառուցվածքի ինքնատիպությունը, որը կազմակերպվում է որպես պայծառ ճակատամարտի և խաղաղ տեսարանների փոփոխություն՝ խաղաղ կյանքից աստիճանական բաժանումով և պատմվածքի բոլոր մասնակիցների անցումով դեպի պայքարի աշխարհ.

✓ ռոմանտիկ մեթոդի գերակայությունը իրականության պատկերման մեջ.

4. «Պետերբուրգյան պատմություններ»

Գոգոլի «Պետերբուրգյան հեքիաթները» (1835-1842) գրողի ստեղծագործության մեջ կարևոր տեսակ են հետևյալ պատճառներով.

✓ Հենց այս ժողովածուում է հեղինակը ակտիվորեն զարգացնում ռեալիզմի մեթոդը, որը հետագայում իր արտացոլումն է գտել Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» մեծ բանաստեղծության մեջ.

✓ Ռուսական կյանքի կերպարի պատկերը զգալիորեն ընդլայնվում է, քանի որ պատմվածքների տեսարանը գավառից տեղափոխվում է Ռուսական կայսրության մայրաքաղաք։

Ժողովածուն ներառում է հետևյալ պատմվածքները.

✓ «Նևսկի հեռանկար»;

✓ «Խելագարի օրագիր»;

✓ «Դիմանկար»;

✓ «Քիթ»;

✓ «Սայլակ»;

✓ «Վերարկու»;

✓ «Հռոմ» (հեղինակի կողմից ավարտված չէ).

«Պետերբուրգյան հեքիաթներ» ժողովածուն կարելի է բնութագրել այսպես.

✓ Բոլոր պատմությունները խմբավորված են ըստ հետևյալ չափանիշների.

Մեկ տեսարան (բացառությամբ «Հռոմի»);

Ընդհանուր խնդիրներ, որոնց հիմնական շարժառիթը ժամանակակից աշխարհում վարկանիշի և փողի գերակայությունն է.

Գլխավոր հերոսների գործունեության և բնութագրերի առնչությունը, որոնք, որպես կանոն, հանդես են գալիս որպես «փոքր մարդիկ».

սերտ գաղափարական կողմնորոշում, որն արտահայտվում է հասարակության մեջ ձևավորված սոցիալական հարաբերությունների անարդարության բացահայտմամբ.

Նմանատիպ արվեստի ոճ;

✓ նրանք մերկացնում են Սանկտ Պետերբուրգի կյանքը՝ իր բոլոր սոցիալական հակասություններով և անարդարությամբ, հոգևոր և նյութականի հակադրությամբ.

✓ Մայրաքաղաքի պատկերով Պուշկինի «Կայարանապետի» և «Բրոնզե ձիավորի» բազմաթիվ մոտիվներ շարունակվում են, երբ պատկերված է ոչ թե պալատների շքեղությունը, այլ ծայրամասերի թշվառությունը, ոչ թե հարստությունը, այլ աղքատությունը.

✓ ունեն ֆանտազիայի և գրոտեսկի նոր բնույթ, որի կիրառումը պայմանավորված էր Գոգոլի կոչով Պետերբուրգյան իրականությունը պատկերելու այնպիսի մեթոդներին, ինչպիսիք են ֆանտաստիկ կերպարանափոխությունները, խաբեությունը և «հրաշքները»՝ այն առավել ճշգրիտ և ճշմարտացի ցուցադրելու համար:

Հեքիաթ» Քիթ(1836) Գոգոլի տաղանդի վառ օրինակն է և կարելի է նկարագրել հետևյալ կերպ.

✓ սյուժե, որն իր բնույթով ֆանտաստիկ է և իրացնում է հարուստ գեղարվեստական ​​հնարավորություններ.

✓ արտաքին ռոմանտիզմը, ֆանտաստիկ տարրերի շնորհիվ, հոսում է պատմության ռեալիստական ​​բնույթ.

✓ ֆանտաստիկ տարրերն օգտագործվում են արատների ռեալիստական ​​պատկերման և բացահայտման համար, շրջապատող աշխարհի պարադոքսը, և հենց դա է Գոգոլին տարբերում իր նախորդներից, որոնց համար ֆանտաստիկ սյուժեն ինքնին հետաքրքիր է.

✓ երգիծանքի և գրոտեսկի տեխնիկան միմյանց համար անհրաժեշտ տարրերի չհամատեղման տեսքով՝ դեմք և քիթ և դրանց գրոտեսկային տարանջատում. բազմաթիվ տեխնիկաներ նախորդում են «Կառավարության տեսուչը» պիեսին, և այդպիսի տարրերը ներառում են.

Պաշտոնյաների աշխարհի սոցիալական նկարագրությունը;

Կարևոր նշանակալի անձի համար աննշանության ընդունում.

Սովորական իրադարձությունների ընդգրկումը անսովորի աշխարհում:

Հեքիաթ» վերարկու«(1842) հավաքածուում առանձնահատուկ տեղ է գրավում և ունի հետևյալ գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները.

✓ սյուժեն հիմնված է առօրյա անեկդոտի վրա, որը պատմել է Աննենկովը «Գրական հուշերում», բայց Գոգոլը խորը սոցիալ-հոգեբանական նշանակություն ունի, որը բաղկացած է միայնակ «փոքր» մարդու հոգեբանությունից, և այս սյուժեն մշակվել է. մեկ անգամ չէ, որ Գոգոլի և 19-րդ դարի առաջին կեսի այլ ռուս գրողների կողմից (Պուշկին, Լերմոնտով);

✓ կա սուր գրոտեսկ՝ անհամատեղելիի համադրություն, երբ ի սկզբանե հանգիստ հերոսը վերարկու ձեռք բերելուց հետո սկսում է ակտիվ և «աղմկոտ» ապրել.

✓ Պատմվածքի կառուցման առանձնահատկություններն ապահովում են նրա գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը, իսկ կոմպոզիցիան բնութագրվում է գլխավոր հերոսի կերպարի աստիճանական բացահայտմամբ և նրա շուրջ ողբերգական իրավիճակների խտացմամբ.

✓ ժանրն առանձնահատուկ է, ինչն ապահովվում է հենց հեղինակի կողմից տրված կատակերգական, ողբերգական և լիրիկական պատմության մեջ սերտ կապով.

✓ «Փոքր մարդու» թեման ազդել է շատ ռուս գրողների, մասնավորապես Դոստոևսկու, Սալտիկով-Շչեդրինի, Տուրգենևի, Բունինի, Չեխովի վրա։

«Աշխարհում լինել և որևէ կերպ չնշանակել սեփական գոյությունը, դա ինձ սարսափելի է թվում»: Ն.Վ.Գոգոլ.

Դասական գրականության հանճարը

Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլն աշխարհին հայտնի է որպես գրող, բանաստեղծ, դրամատուրգ, հրապարակախոս և քննադատ։ Հատկանշական տաղանդի տեր և խոսքի զարմանալի վարպետ, նա հայտնի է ինչպես Ուկրաինայում, որտեղ նա ծնվել է, այնպես էլ Ռուսաստանում, որտեղ նա տեղափոխվել է ժամանակի ընթացքում:

Հատկապես Գոգոլը հայտնի է իր առեղծվածային ժառանգությամբ։ Նրա պատմվածքները՝ գրված ուկրաինական յուրօրինակ լեզվով, որը գրական չէ բառի ողջ իմաստով, փոխանցում են ողջ աշխարհին հայտնի ուկրաինական խոսքի խորությունն ու գեղեցկությունը։ Գոգոլի ամենամեծ ժողովրդականությունը տվել է նրա «Viy»-ն։ Էլ ի՞նչ գործեր է գրել Գոգոլը։ Ստորև ներկայացնում ենք աշխատանքների ցանկը. Սրանք սենսացիոն պատմություններ են, հաճախ առեղծվածային, և պատմություններ դպրոցական ծրագրից և հեղինակի քիչ հայտնի ստեղծագործություններ:

Գրողի ստեղծագործությունների ցանկ

Ընդհանուր առմամբ, Գոգոլը գրել է ավելի քան 30 ստեղծագործություն։ Դրանցից մի քանիսը նա շարունակեց ավարտել՝ չնայած հրապարակմանը։ Նրա ստեղծագործություններից շատերն ունեին մի քանի տարբերակներ, այդ թվում՝ «Տարաս Բուլբա» և «Վիյ»։ Հրապարակելով պատմվածքը՝ Գոգոլը շարունակում էր մտածել դրա մասին՝ երբեմն ավելացնելով կամ փոխելով ավարտը։ Նրա պատմությունները հաճախ ունենում են մի քանի ավարտ: Այսպիսով, հաջորդիվ համարում ենք Գոգոլի ամենահայտնի գործերը։ Ցուցակը ձեր առջև է՝

1. «Ganz Kühelgarten» (1827-1829, Ա. Ալով կեղծանունով)։
2. «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում» (1831), մաս 1 («Սորոչինսկի տոնավաճառ», «Իվան Կուպալայի նախօրեին երեկո», «Խեղդված կին», «Անհայտ կորած նամակ»)։ Երկրորդ մասը լույս է տեսել մեկ տարի անց։ Այն ներառում է հետևյալ պատմվածքները՝ «Սուրբ Ծննդյան գիշերը», «Սարսափելի վրեժ», «Իվան Ֆեդորովիչ Շպոնկան և նրա մորաքույրը», «Կախարդված վայրը»։
3. Միրգորոդ (1835)։ Դրա հրատարակությունը բաժանված էր 2 մասի. Առաջին մասում ներառված էին «Տարաս Բուլբա», «Հին աշխարհի հողատերերը» պատմվածքները։ Երկրորդ մասը, որն ավարտվել է 1839-1841 թվականներին, ներառում էր «Վի», «Հեքիաթ, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ»։
4. «Քիթ» (1841-1842).
5. «Գործարարի առավոտ». Այն գրվել է, ինչպես «Դատավարություն», «Ֆրագմենտ» և «Լակեյսկայա» կատակերգությունները, 1832-1841 թվականներին։
6. «Դիմանկար» (1842)։
7. «Խելագարի նոտաներ» և «Նևսկի պողոտա» (1834-1835):
8. «Տեսուչ» (1835)։
9. «Ամուսնություն» պիեսը (1841)։
10. «Մեռած հոգիներ» (1835-1841).
11. «Խաղացողներ» և «Թատերական շրջագայություն նոր կատակերգության ներկայացումից հետո» կատակերգություններ (1836-1841):
12. «Վերարկու» (1839-1841).
13. «Հռոմ» (1842).

Սրանք հրատարակված գործեր են, որոնք գրել է Գոգոլը։ Ստեղծագործությունները (ավելի ստույգ՝ ըստ տարիների ցուցակը) վկայում են այն մասին, որ գրողի տաղանդը ծաղկել է 1835-1841 թթ. Իսկ հիմա եկեք անցնենք Գոգոլի ամենահայտնի պատմվածքների ակնարկներին։

«Վիյ»՝ Գոգոլի ամենաառեղծվածային ստեղծագործությունը

«Վիյ» պատմվածքը պատմում է վերջերս մահացած տիկնոջ՝ հարյուրապետի դստեր մասին, ով, ինչպես ողջ գյուղը գիտի, կախարդ էր։ Հարյուրապետը իր սիրելի դստեր խնդրանքով ստիպում է թաղման աշխատող Խոմա Բրուտային կարդալ իր վրա։ Խոմայի մեղքով մահացած կախարդը երազում է վրեժ լուծել...

«Վիյ» ստեղծագործության ակնարկներ՝ շարունակական գովասանք գրողի և նրա տաղանդի համար: Անհնար է քննարկել Նիկոլայ Գոգոլի ստեղծագործությունների ցանկը՝ առանց նշելու բոլորի սիրելի Վիյին։ Ընթերցողները նշում են վառ կերպարներ՝ օրիգինալ, յուրահատուկ, իրենց բնավորություններով ու սովորություններով։ Նրանք բոլորը տիպիկ ուկրաինացիներ են, կենսուրախ ու լավատես մարդիկ, կոպիտ, բայց բարի մարդիկ։ Անհնար է չգնահատել Գոգոլի նուրբ հեգնանքն ու հումորը։

Նրանք նաև ընդգծում են գրողի յուրահատուկ ոճը և կոնտրաստների վրա խաղալու կարողությունը։ Ցերեկը գյուղացիները քայլում են, զվարճանում, Խոման էլ է խմում, որպեսզի չմտածի գալիք գիշերվա սարսափի մասին։ Երեկոյի գալուստով մռայլ, առեղծվածային լռություն է տիրում, և Խոման նորից մտնում է կավիճով ուրվագծված շրջանակը…

Շատ կարճ պատմությունը ձեզ պահում է լարվածության մեջ մինչև վերջին էջը։ Ստորև ներկայացնում ենք կադրեր 1967 թվականի համանուն ֆիլմից։

«Քիթ» երգիծական կատակերգություն.

Քիթը զարմանալի պատմություն է՝ գրված այնպիսի երգիծական տեսքով, որ սկզբում ֆանտաստիկ աբսուրդ է թվում։ Ըստ սյուժեի, Պլատոն Կովալևը, հասարակական մարդ և հակված է նարցիսիզմի, առավոտյան արթնանում է առանց քթի՝ այն իր տեղում դատարկ է։ Խուճապի մեջ Կովալևը սկսում է փնտրել իր կորցրած քիթը, քանի որ առանց դրա դուք նույնիսկ չեք հայտնվի պարկեշտ հասարակության մեջ:

Ընթերցողները հեշտությամբ տեսան ռուսական (և ոչ միայն!) հասարակության նախատիպը։ Գոգոլի պատմվածքները, չնայած գրվել են 19-րդ դարում, չեն կորցնում իրենց արդիականությունը։ Գոգոլը, որի ստեղծագործությունների ցանկը մեծ մասամբ կարելի է բաժանել միստիկայի և երգիծանքի, շատ նրբորեն զգաց ժամանակակից հասարակությունը, որը բոլորովին չի փոխվել անցյալ ժամանակաշրջանում: Կոչը, արտաքին փայլը դեռ բարձր են գնահատվում, բայց մարդու ներքին բովանդակությունը ոչ մեկին չի հետաքրքրում։ Հենց Պլատոնի քիթն է՝ արտաքին պատյանով, բայց առանց ներքին բովանդակության, որ դառնում է առատ հագնված, ռացիոնալ մտածող, բայց անհոգի մարդու նախատիպը։

«Տարաս Բուլբա»

«Տարաս Բուլբան» հիանալի ստեղծագործություն է։ Նկարագրելով Գոգոլի ամենահայտնի գործերը, որոնց ցանկը ներկայացված է վերևում, անհնար է չհիշատակել այս պատմությունը։ Սյուժեի կենտրոնում երկու եղբայրներ են՝ Անդրեյն ու Օստապը, ինչպես նաև նրանց հայրը՝ ինքը՝ Տարաս Բուլբան, ուժեղ, համարձակ և միանգամայն սկզբունքային մարդ։

Ընթերցողները հատկապես շեշտում են պատմվածքի մանր մանրամասները, որոնց վրա կենտրոնացել է հեղինակը, ինչը աշխուժացնում է պատկերը, ավելի մոտ ու հասկանալի է դարձնում այդ հեռավոր ժամանակները։ Գրողը երկար ուսումնասիրել է այդ դարաշրջանի կյանքի մանրամասները, որպեսզի ընթերցողներն ավելի վառ ու պատկերավոր պատկերացնեն տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Ընդհանրապես, Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը, որի աշխատանքների ցանկը մենք այսօր քննարկում ենք, միշտ առանձնահատուկ նշանակություն է տվել մանրուքներին։

Խարիզմատիկ կերպարները նույնպես երկարատև տպավորություն թողեցին ընթերցողների վրա: Կոշտ, անողոք Տարասը, որը պատրաստ է ամեն ինչի հանուն հայրենիքի, խիզախ ու խիզախ Օստապին և ռոմանտիկ, անձնուրաց Անդրեյին, նրանք չեն կարող անտարբեր թողնել ընթերցողներին: Ընդհանուր առմամբ, Գոգոլի հայտնի գործերը, որոնց ցանկը մենք դիտարկում ենք, ունեն մի հետաքրքիր առանձնահատկություն՝ զարմանալի, բայց ներդաշնակ հակասություն հերոսների կերպարներում։

«Երեկոներ Դիկանկայի մոտ գտնվող ֆերմայում»

Գոգոլի ևս մեկ առեղծվածային, բայց միևնույն ժամանակ զվարճալի և հեգնական ստեղծագործություն. Դարբին Վակուլան սիրահարված է Օքսանային, ով խոստացել է ամուսնանալ նրա հետ, եթե նա ստանա իր փոքրիկ հողաթափերը, ինչպես ինքը՝ թագուհին։ Վակուլան հուսահատության մեջ է... Բայց հետո, միանգամայն պատահաբար, նա հանդիպում է չար ոգիների՝ գյուղում զվարճանալով կախարդի հասարակության մեջ։ Զարմանալի չէ, որ Գոգոլը, ում գործերի ցանկը պարունակում է բազմաթիվ առեղծվածային պատմություններ, այս պատմության մեջ ներգրավել է մի կախարդի և սատանայի:

Այս պատմությունը հետաքրքիր է ոչ միայն սյուժեով, այլև գունեղ կերպարներով, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ է։ Նրանք, ասես կենդանի, հայտնվում են ընթերցողների առաջ՝ յուրաքանչյուրն իր կերպարով։ Գոգոլը ոմանց հիացնում է թեթև հեգնանքով, նա հիանում է Վակուլայով և Օքսանային սովորեցնում է գնահատել և սիրել: Հոգատար հայրիկի պես նա բարեհամբույր ժպտում է իր կերպարների վրա, բայց այդ ամենն այնքան փափուկ է թվում, որ միայն մեղմ ժպիտ է առաջացնում:

Ուկրաինացիների բնավորությունը, նրանց լեզուն, սովորույթներն ու հիմքերը, որոնք այնքան հստակ նկարագրված են պատմության մեջ, միայն Գոգոլը կարող էր նկարագրել այդքան մանրամասն և սիրով: Նույնիսկ «մոսկվացիների» մասին կատակելը սրամիտ է թվում պատմության հերոսների բերանին: Դա պայմանավորված է նրանով, որ Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը, ում ստեղծագործությունների ցանկը մենք այսօր քննարկում ենք, սիրում էր իր հայրենիքը և սիրով էր խոսում դրա մասին։

«Մեռած հոգիներ»

Միստիկ է հնչում, չէ՞: Այնուամենայնիվ, իրականում Գոգոլն այս աշխատանքում չի դիմել միստիկայի և շատ ավելի խորն է նայել՝ մարդկային հոգիների մեջ: Գլխավոր հերոս Չիչիկովն առաջին հայացքից թվում է, թե բացասական կերպար է, բայց որքան ավելի շատ է ընթերցողը ճանաչում նրան, այնքան դրական հատկանիշներ է նկատում նրա մեջ։ Գոգոլն ընթերցողին ստիպում է անհանգստանալ իր հերոսի ճակատագրով, չնայած նրա ծանր գործողություններին, որն արդեն շատ բան է ասում։

Այս աշխատանքում գրողը, ինչպես միշտ, հանդես է գալիս որպես հիանալի հոգեբան և խոսքի իսկական հանճար։

Իհարկե, սրանք այն բոլոր ստեղծագործությունները չեն, որ գրել է Գոգոլը։ Աշխատանքների ցանկը թերի է առանց Dead Souls-ի շարունակության։ Հենց նրա հեղինակն է, իբր, մահից առաջ այն այրել։ Խոսակցություններ կան, որ հաջորդ երկու հատորներում Չիչիկովը պետք է կատարելագործվեր և դառնա պարկեշտ մարդ։ Այդպե՞ս է։ Ցավոք, հիմա մենք երբեք հաստատ չենք իմանա։