Վաշկով - ամենահետաքրքիրը բլոգներում. Մոսկվայի տների քարե նախշերը Վաշկովների կրոնական արվեստը և

Մոսկվան ունի հսկայական շքեղ շքեղ շինություններ, որոնք ստեղծում են քաղաքի յուրահատուկ համույթ՝ բացօթյա թանգարան: Մայրաքաղաքի փողոցներում կարելի է տեսնել տարբեր դարաշրջանների ճարտարապետական ոճեր։ Սրանք դասական սյունասրահներ են, ժամանակակից պատշգամբների հոսող բաց պատուհաններ, «նեոռուսական» պատուհանների բացվածքներ և գոթական աշտարակներ տների անկյուններում: Բայց անփոփոխ հետիոտնի ուշադրությունը գրավում են մոսկովյան երկու տները՝ ճակատին անհավատալի գեղեցկությամբ փորագրված նախշերով:

Նրանցից մեկին մոսկվացիներն անվանել են «տուն կենդանիներով»։ Բոլորը զարմացած են և հետաքրքրվում են, թե ինչ տուն է սա: Այժմ տան ստորին հարկում ակվարիում կա, և մարդիկ ավելի շատ այս շենքը կապում են «կենդանական» բանի հետ։ Սակայն այս տունը կառուցվել է 1908–09 թթ. որպես շահավետ Երրորդություն եկեղեցու բնակիչների համար ցեխի վրա, որը գտնվում է Պոկրովկա փողոցում եւ ներկայումս վերականգնվում է։ Տան նախագիծը մշակել է ճարտարապետ Լև Լյուդվիգովիչը (Լեոն Վոյցեխ) Կրավեցկին՝ ինժեներ Պյոտր Կարլովիչ Միկինիի մասնակցությամբ։ Երկուսն էլ եկել են լեհերից, բայց սովորել ու աշխատել են Ռուսաստանում։ Տան կառուցման համար գումարը հատկացրել է Օլովյանիշնիկովների վաճառական ընտանիքը, որի անդամները այս եկեղեցու հոգաբարձուներն ու հովանավորներն էին և ապրում էին Պոկրովկայում։ Ընտանիքը մինչև հեղափոխությունը ուներ եկեղեցական արտադրանքի հայտնի գործարան, որը պատրաստում էր ոսկուց, արծաթից, բրոնզից, փայտից և բրոդար զգեստներից։

20-րդ դարի սկզբին մոսկովյան ճարտարապետական պրակտիկայում մոդայիկ դարձավ հնության հնագույն ռուսական մոտիվներին դիմելը և ճարտարապետ Կրավեցկին որոշել է տան ճակատը զարդարել առասպելական հարթաքանդակներով. Ես վերցրեցի ապագա զարդերի էսքիզները հայտնի ճարտարապետ, դիզայներ և նկարիչ Սերգեյ Իվանովիչ Վաշկով. Ռելիեֆները ծառայել են որպես ֆանտաստիկ կենդանիների, թռչունների և ծառերի մոդելներ: Դեմետրիուսի տաճար Վլադիմիրում, որը Ս.Ի. Վաշկովը համարում էր Վլադիմիրի ճարտարապետության գագաթնակետը։ Բայց նկարիչը ոչ միայն պատճենեց այս հնագույն գծանկարները, այլ դրանց հիման վրա ստեղծեց աներևակայելի առյուծների, գրիֆինների, միաեղջյուրների և այլ առասպելական արարածների եզակի անկրկնելի առասպելական պատկերներ: Չնայած տարօրինակ կենդանիների ավելի հին պատկերներ դեռ կարելի է տեսնել Յուրիև-Պոլսկի Սուրբ Գեորգի տաճարում:

Սուրբ Գեորգի տաճար Յուրիև-Պոլսկի

Տունն ի սկզբանե կառուցվել է երեք հարկից՝ առաջին հարկում բնակվում էին եկեղեցու ծխականները, իսկ մյուս երկուսը նախատեսված էին վարձակալության և շահույթ ստանալու համար։ Երբ խորհրդային տարիներին տունը վերածվեց կոմունալ բնակարանի, 1945-ին բնակարանաշինության համար կառուցվեց ևս երկու հարկ։ Այժմ տան ստորին հարկերում գտնվում է Մարինե ակվարիում-օվկիանարիումը, ռուսական բիբլիոֆիլ հնաոճ գրախանութը, իսկ մյուս հարկերում՝ Apart Hostel-ը և բնակելի բնակարանները։ Դուք կարող եք ծանոթանալ Գրյազեի Երրորդություն եկեղեցու մանրամասն պատմությանը, «Երեք ուրախություն» զարմանալի պատկերակին և անսովոր «կենդանիներով տան» .

Մեկ այլ անսովոր տուն, որը մոսկովացիների կողմից ստացել է «ժանյակ» կամ «բաց գործ» մականունը , որը գտնվում է Լենինգրադսկի պողոտայում (մահ. 27)։ Կառուցվել է 1940-1941 թվականներին ճարտարապետներ Ա.Բուրովի և Բ.Բլոխինի կողմից։ Պատերազմից կարճ ժամանակ առաջ այս ճարտարապետները բետոնե բլոկներից կառուցեցին երեք շարք խոշոր բլոկների տներ: Այս տունը երրորդն էր և լավագույնն այս փորձի մեջ, քանի որ այն ժամանակ երկրին բետոն էր անհրաժեշտ գործարանների և ամրությունների կառուցման համար, իսկ բնակելի շենքերը զանգվածաբար բետոնե բլոկներից չէին կառուցվում։ Տունը կառուցվել է հենց պատերազմից առաջ և իրականում խորհրդային խոշոր բլոկների շինարարության օրինակելի սկիզբն էր, քանի որ այն օգտագործել է առավելագույն չափի բլոկներ՝ մի ամբողջ հարկ բարձրությամբ, որոնք այդպես են մնացել մեր ժամանակներում։

Հավաքովի բետոնե բլոկներից հավաքովի շինարարության մեթոդը հնարավորություն տվեց արագացնել, նվազեցնել ծախսերը և մեքենայացնել բնակելի շենքի կառուցման գործընթացը: Բայց այսպես կոչված զանգվածային «բլոկների շինարարության» սկզբի հետ մեկտեղ այս տունը բախտավոր էր. այն զարդարված էր ֆասադային գեղեցիկ բացվածքով, ծաղկային զարդանախշերով, ըստ նկարիչ Վ. Ֆավորսկու էսքիզների: Լենինգրադյան պողոտա նայող խոհանոցի պատուհանների վրա տեղադրվում են բետոնից պատրաստված բաց վանդակաճաղեր, քանի որ այս կողմը ստվեր է։ Հենց այս տանը էր, որ ԽՍՀՄ-ում առաջին անգամ արդյունաբերական բետոնե բլոկները օգտագործվել են որպես շենքի կառուցողական և միաժամանակ որպես դեկորատիվ տարրեր։ Բլոկի դասավորության նման նոր համակարգը 1955 թվականին հաստատվել է ԽՍՀՄ Պետական շինարարական կոմիտեի կողմից՝ զանգվածային շինարարության մեջ օգտագործելու համար, բայց ի վերջո նման տները արտադրության չեն դրվել։ Ափսոս…

Բացի տան շինարարության մեջ նորարարությունից, այստեղ ներդրվել է բնակարանների ներքին դասավորության նոր համակարգ։Տունը բաղկացած էր բացառապես միայնակ ընտանիքի համար նախատեսված փոքր բնակարաններից։ Տան ներսում նախատեսվում էր տեղադրել սրճարան և մանկապարտեզ։ Սոցիալական կյանքի գաղափարը ներառված էր տան դասավորության մեջ. կար միայն մեկ վերելակ, երկու լուսավոր աստիճաններ, սպասավորների բոլոր տարածքները դուրս էին գալիս միակ մուտքի նախասրահ։ Այժմ այն նաև բնակելի շենք է, որի ստորին հարկում կան խանութներ և բանկ։ Մեկուսացված սենյակներով տիպիկ երկու սենյականոց բնակարանի ընդհանուր մակերեսը 55 մետր է, խոհանոցի տարածքն արդեն 14 մետր է, և նույնիսկ պատուհանի վրա նման բացվածքով:

«Երաժշտական և անտառային տուն» Տվերսկայա փողոցում. Նշանավոր ճարտարապետ Անդրեյ Կոնստանտինովիչ Բուրովը ապրում էր Տվերսկայա փողոցի 25 հասցեում, որը կառուցվել է իր իսկ նախագծով 1936 թվականին։ Այս տունը արժանացել է Մոսկվայի քաղաքային խորհրդի մրցանակին՝ որպես Մոսկվայի լավագույն տներից մեկը։ Այն շատ անսովոր կերպով առանձնանում է այս փողոցի խորհրդային շրջանի բոլոր մոնումենտալ շենքերից և իր արտաքին տարրերով հիշեցնում է կամարներով ու որմնանկարներով իտալական պալատները։ Բացի այդ, այն կառուցվել է անսովոր՝ երկու մասից և տարբեր հաճախորդների համար։Տվերսկայայի կողմից տան ձախ հատվածն առաջինն է կառուցվել 1936 թվականին Անտառների ժողովրդական կոմիսարիատի պատվերով։ Հետևաբար, այն զարդարված է անտառային թեմայով բազմաթիվ որմնանկարներով՝ օգտագործելով sgraffito տեխնիկան՝ հիմնված Վլադիմիր Անդրեևիչ Ֆավորսկու էսքիզների վրա: Վերջերս հենց այս տան դիմաց Բլագովեշչենսկի նրբանցքի անկյունից խանութներով վրաններ են քանդվել, ինչի արդյունքում կանաչապատ գողտրիկ հրապարակ է գոյացել։ Եվ ամենակարեւորը՝ տան ճակատը բացվել է այս կողմից, որտեղ մուտքի դռան վերեւում կարելի է կարդացեք «Անտառների ժողովրդական կոմիսարիատի ինժեներների տուն» եզակի մակագրությունը. . Ի դեպ, հենց այս հրապարակի և տան այս հատվածի տեղում մինչև 1929 թվականը եղել է Սուրբ Աստվածածնի Ավետման անունով եկեղեցի, որն էլ անվանել է նրբանցքը։

Միխայիլ Նովինսկի

Ճարտարապետ-դիզայներ, արվեստանոցի հիմնադիր և ղեկավար

Միխայիլ Նովինսկին ծնվել է Մոսկվայում, 2004 թվականին ավարտել է Մոսկվայի Մ. Ստրոգանովը՝ ինտերիերի դիզայնի մասնագիտությամբ։ 2003 թվականից նա զբաղվում է մասնավոր և հանրային ինտերիերի ձևավորմամբ, կահույքի և ինտերիերի ձևավորման իրերի և ճարտարապետական ձևավորմամբ: Իր պորտֆելում այն ունի տարբեր չափերի, բարդության և նշանակության տասնյակ իրականացված օբյեկտներ, որոնք տեղակայված են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ԱՊՀ երկրներում, Եվրոպայում և Ասիայում: 2010 թվականին նա հիմնել է իր սեփական դիզայներական ստուդիան՝ MNdesign՝ մասնագիտանալով ժամանակակից ոճերի ինտերիերի ձևավորման մեջ՝ մինիմալիզմ, ժամանակակից, լոֆթ և այլն: Մոսկվայի նկարիչների միության գեղարվեստական դիզայնի գիլդիայի անդամ։ Interia Awards, Լավագույն ինտերիեր (Ռուսաստանի ճարտարապետների միություն), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, ռուսական և միջազգային այլ մրցույթների դափնեկիր և հավակնորդ։ Աշխատանքները տպագրվել են Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, այլ տպագիր և առցանց հրատարակություններում, ինչպես նաև ներառվել են Big Design for Small գրքում: Աշխատանքային տարածքներ՝ Images Publishing Group միջազգային հրատարակչության կողմից: НТВ-ի «Բնակարանային խնդիր» և «Դաչա պատասխան» հեռուստահաղորդումների մշտական մասնակից

Անաստասիա Կոննովա

Առաջատար դիզայներ, գործընկեր

Ծնվել է Մոսկվայում։ ավարտել է ՄԳՀՊԱ «Ինտերիերի և տեխնիկայի» ֆակուլտետը: Ս.Գ. Ստրոգանով. 2003 թվականից նա զբաղվում է մասնավոր և հանրային ինտերիերի ձևավորումով, ինտերիերի ձևավորման իրերով և դասավանդում է: Աշխատել է դիզայներական տարբեր ստուդիաներում, դիզայնի ինստիտուտում, խոշոր ճարտարապետական բյուրոներում։ Մոսկվայի նկարիչների միության գեղարվեստական դիզայնի գիլդիայի անդամ։ Interia Awards 2015, Լավագույն ինտերիեր 2017 (Ռուսաստանի ճարտարապետների միություն), PINWIN 2015, Russian Project 2018, Best Office Awards 2015-ի հավակնորդ: Աշխատանքները տպագրվել են Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, the Interiors, The Interiors ամսագրերում: Best, Archilovers, Archidom և այլ տպագիր և առցանց հրատարակություններ, ինչպես նաև ներառված են Images Publishing Group միջազգային հրատարակչության Big Design for Small Workspaces գրքում: Ստուդիայի գործընկեր

Մարկ Գրիշին

Ճարտարապետ-դիզայներ, ճարտարապետա-գծագրական բաժնի վարիչ

Ծնվել է Մոսկվայում։ Ավարտել է ՄԳՀՊԱ «Ինտերիերի և տեխնիկայի» ֆակուլտետը։ Ստրոգանով. Ավելի քան 10 տարի զբաղվում է ճարտարապետական կառույցների, մասնավոր և հանրային ինտերիերի, կահույքի, ճարտարապետական վիզուալիզացիայի նախագծմամբ: Նա աշխատել է մի քանի դիզայներական ստուդիաներում և ճարտարապետական բյուրոներում, ինչպես նաև մասնավոր դիզայներ Մոսկվայում և Կրասնոդարի երկրամասում։ BIM-դիզայնի մասնագետ։ Աշխատանքները տպագրվել են Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom և այլ տպագիր և առցանց հրատարակություններում: Թիմի անդամ 2012 թվականից

Ասյա Բալուևա

Ճարտարապետ-դիզայներ, վիզուալիզատոր

Ծնվել է Մոսկվայում։ Ավարտել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը (ՄԱՐՀԻ): Նա աշխատել է խոշոր դիզայներական բյուրոներում և դիզայն ստուդիաներում, զբաղվել ինտերիերի վիզուալիզացիայով։ Նա դիզայնի մեծ փորձ ունի՝ փոքր բնակարաններից մինչև քաղաքաշինական հայեցակարգեր։ Ստուդիայում 2015 թվականից

Օլգա Պոգորելովա

Առաջատար դիզայներ

Ծնվել է Բելգորոդի մարզում։ 2010 թվականին ավարտել է ՀՊՏՀ ճարտարապետաշինարարական ֆակուլտետը՝ Վ.Գ. Շուխովը։ Ինստիտուտն ավարտելուց հետո զբաղվել է ճարտարապետական նախագծմամբ, շենքերի վերակառուցմամբ, աշխատել է մի քանի ճարտարապետական գրասենյակներում, ինչպես նաև որպես մասնավոր ճարտարապետ և դիզայներ։ Աշխատանքները տպագրվել են Houzz, InMyRoom, Archidom և այլ հրատարակություններում։ Մասնակցել է հեռուստատեսային նախագծերին «Քո տունը» ալիքով: Ստուդիայի հետ համագործակցում է 2013 թվականից

2-րդ հրատարակություն. Մ., . - էջ՝ 187 լ. հիվանդ. Նկարազարդումները արված են ֆոտոտիպի տեխնիկայով։ Տիտղոսաթերթը և նվիրման էջը կազմված են ցինկոգրաֆիայի տեխնիկայով։ Կապված սպիտակ լրիվ գործվածքով (կալիկո) հրատարակիչի ամրացումով: Առջևի շապիկին՝ պոլիքրոմ դաջվածքով. հրատարակության վերնագիրը։ Թղթից պատրաստված կոմպոզիտային թղթեր՝ ոսկով դաջված այլաբանական նախշով։ Torchonized կտրվածք. 32,2x25 սմ.

Վաշկով, Սերգեյ Իվանովիչ (1879 - 1914) - կայսերական Ստրոգանովի անվան տեխնիկական գծագրության դպրոցի շրջանավարտ, Վ.Մ. Վասնեցովա, ռուս նկարիչ և ճարտարապետ, ռուսական եկեղեցական արվեստի և արհեստների հայտնի վարպետ, «Սվետիլնիկ» ամսագրի հրատարակիչ, ստեղծագործական գործունեության տարբեր ոլորտներում ռուսական ավանդույթի եռանդուն շարունակող։ 1900 թվականին Եվպրաքսյա Գեորգիևնա Օլովյանիշնիկովան (1851-1925) հրավիրեց երիտասարդ քսանամյա նկարիչ Ս.Ի. Վաշկովը և մեկ տարի անց նշանակել Պ.Ի. Օլովյանիշնիկով և որդիներ. Այս կատալոգը Գործընկերության վարպետների յուրօրինակ զեկույցն է 1901-1910 թվականների տասնամյա ժամանակահատվածում կատարված ստեղծագործական աշխատանքի վերաբերյալ։

Հաճախորդներ t-va P.I. Օլովյանիշնիկովան և որդիները կայսերական ընտանիքի անդամներ և ազգականներ էին, բարձրաստիճան անձինք, վաճառականների դասի և հոգևորականության ներկայացուցիչներ։ Ալբոմում կարող եք տեսնել՝ Icon lamps. Զատիկ ձու. Տապան սուրբ ընծաների համար: Պանագիա. Սրբապատկեր «Քրիստոս - Էմմանուել»: Կրծքային խաչ. Արծաթե ծալք: Տրիպտիխ. Միտր. Խորանի խաչ և դրոշակ. Տաճարում փող հավաքելու ճաշատեսակ. Հակաթույն ուտեստ. Սարկավագի ավելցուկ. Ֆելոն. Կազանսկայայի պատկերակը Բ.Մ. Ռիպիդա. Խորանի մենորա. Հարսանեկան պսակ. Աշխատավարձ Քրիստոսի Ամենակարողի պատկերակի համար. Iverskaya B. M. Majolica մոմակալի պատկերակ: Բաժակ՝ Սուրբ Հաղորդության համար նախատեսված սարքով. Սաքկոս. Թիկնոցներ ֆելոնիոնի և սափորի վրա: Դյուրակիր մոմակալ։ Ռեքվիեմի սեղան. Խորանի խաչեր. Աղոթքի Ավետարան. Ջրի աման. Անալոգ պատկերակի համար: Խորանի Ավետարան. Սպիտակ տոպազի բաժակ: Պանագիա. Աստվածածնի պատկերակի համար աշխատավարձ. Փայտե պահեստ. Սրբապատկերների պատյաններ. Վրաստանի Լուսավորչի Սուրբ Նինայի սրբապատկերները. Կամարի պատկերակ: Միքայել. Մետաքսով ու մարգարիտներով ասեղնագործված օդեր։ Արծաթե տապան. Շարժական խաչ: Տրիկիրի. Դիկիրիյ. Մոմակալներ. Էմալային խաչ. Եպիսկոպոսի գավազանը. Եկեղեցու կահույք. Մոմի տուփ. Խորանի ծածկոց. Մոնստրանս. Միրնիցա. Հենակներ լամպերի համար: Երեք մոմակալ զոհասեղանին. Ավետարանի անալոգը. Խորանի խաչ և պատկերակ: Գնդի պահեստ. Մկրտության ժիլետներ. Խնկաման. Բաս կրպակ. Լամպերի համար փակագծեր. Խաչ զոհասեղանի վրա. Կախովի լապտեր տաճարի գավթում. Icon - Երկնքի թագուհի: Սուրբ Նիկոլասի հրաշքի պատկերակը: Աղոթքի խաչ. Բաններներ. Հիշատակի արարողություն. Խաչ Գողգոթայի վրա. Ջահեր. Այն քարի մասունքը, որի վրա պր. Սերաֆիմ Սար. Գահ. Սկանավորված աշխատավարձ Կազանսկայա Բ.Մ.-ի պատկերակի համար. Զատկի երեք մոմակալներ. Եկեղեցու ջահ. Սուրբ Հաղորդության սարքով անոթ: Աշխատավարձեր սրբապատկերների համար. Մենորա զոհասեղանը. Բասմանի պատկերապատում. Շղարշի դամբարանը. Բաս գահը. Խեցգետին Սուրբ Մակարիոսի դագաղի համար. Վարդապետի և վանահայրի գավազանները.

Կարճ հղում.Վաշկով, Սերգեյ Իվանովիչ (հուլիսի 4 (16), 1879, Սերգիև Պոսադ - նոյեմբերի 7 (20), 1914, Մոսկվա) - ռուս նկարիչ, ճարտարապետ, դիզայներ և ուսուցիչ։ Մոսկվայի Արտ Նովոյի վարպետներից։ Ծնվել է 1879 թվականի հուլիսի 4-ին (16) Սերգիև Պոսադում լրագրող Իվան Անդրեևիչ Վաշկովի (1846-1893) ընտանիքում։ 1893 թվականին նա սկսել է սովորել կայսերական Ստրոգանովի անվան տեխնիկական գծագրության դպրոցում, որն ավարտել է 1901 թվականին՝ ստանալով գիտակ գծագրողի կոչում։ 1900 թվականին նա պրակտիկա է անցել Կ. Ֆաբերժեի ոսկերչական արհեստանոցում։ Դիպլոմ ստանալուց առաջ նա աշխատանքի է հրավիրվել եկեղեցական սպասքի մոսկովյան ֆիրմայի կողմից «առևտրային և արդյունաբերական միավորում Պ.Ի. Օլովյանիշնիկովն իր որդիների հետ, որտեղ նա զբաղվում էր ընկերության արտադրած կրոնական սպասքի դիզայնի թարմացմամբ։ 1901 թվականին դարձել է Օլովյանիշնիկովի գործարանի գեղարվեստական ղեկավար։ 1911 թվականին լույս է տեսել «Կրոնական արվեստ» հիմնարար հրատարակությունը, որում Ս.Ի.-ի գծագրերով արված առարկաների լուսանկարները Վաշկովը։ Նկարչի այս ժանրի ամենանշանակալի գործերին, ըստ արվեստաբան Մ.Վ. Նաշչոկինան ներառում է՝ Վոլոգդայում գտնվող Սուրբ Պողոս Օբնորսկի գերեզմանը, Մոսկվայի Կրեմլում սուրբ Հերմոգենեսի և Մակարիոսի դամբարանները, Մոսկվայում Կարնեևների և Զիբինի գերեզմանաքարերը և մի շարք այլ վայրեր: Վաշկովը ստեղծեց իր ուրույն գեղարվեստական լեզուն, որը միավորում էր հին ռուսական և հին քրիստոնեական մոտիվները: Իր ստեղծագործություններում նկարիչը օգտագործել է ֆիլիգրան, ֆիլիգրան, հետապնդում, փայտի փորագրություն, էմալ և այլ ավանդական տեխնիկա, բայց դրանք համադրել է օրիգինալ ձևերով։ 1909 թվականին արքեպիսկոպոս Անտոնիոսը (Խրապովիցկի) ոգևորված նկատեց.

«Տերը խղճաց մեզ՝ եկեղեցական շքեղության սիրահարներիս. սուրբ առարկաների հնագույն ոգեշնչված արվեստը վերականգնեց նոր նկարիչ Ս.Ի. Վաշկովը, ում անունը, թերեւս, Անդրեյ Ռուբլյովի ու Սիմոն Ուշակովի հետ միասին կզբաղեցնի մեր եկեղեցական շքեղության պատմության ամենապատվավոր տեղերից մեկը։

Վաշկովի ճարտարապետական աշխատանքները սակավաթիվ են, բայց կարևոր Մոսկվայի Արտ Նովոյի պատմության համար։ Մահվանից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1913 թվականին, Վաշկովն ու իր համախոհները հիմնեցին «Սվետիլնիկ» արվեստի նոր ամսագիրը և դարձան դրա գլխավոր խմբագիրը։ 1914 թվականի մարտից ծառայել է Ստրոգանովի անվան դպրոցում որպես մշտական ուսուցիչ։ Նա ապրում էր Մոսկվայում՝ Արբատ, 12 և Չիստոպրուդնի բուլվարում, 14։ Թաղված է Վագանկովսկու գերեզմանատանը։

ՎԱՇԿՈՎ, ՍԵՐԳԵՅ ԻՎԱՆՈՎԻՉ (ՍԵՐԳԻԵՎ ՊՈՍԱԴ 4(16) 07/1879 - ՄՈՍԿՎԱ, 7(20) 11/1914)

1893 թվականին ընդունվել և 1901 թվականին ավարտել է Կայսերական Ստրոգանովի անվան տեխնիկական գծագրության դպրոցը՝ ակադեմիական նկարիչի կոչումով։ Միևնույն ժամանակ, նրա աշխատանքը գրավեց եկեղեցական սպասքի հայտնի մոսկովյան ընկերության՝ Պ.Ի. Օլովյանիշնիկովը որդիների հետ. Դեռևս չստանալով դիպլոմ, 1901 թվականին Վաշկովը հրավիրվեց Օլովյանիշնիկովի գործարանի գեղարվեստական ղեկավարի կողմից և ամբողջությամբ նվիրվեց ավանդական արդյունաբերության արդիականացմանը, որը վաղուց դուրս էր եկել ժամանակակից արվեստի զարգացման համատեքստից՝ ստեղծելու եզակի, իսկապես գեղարվեստական եկեղեցի: սպասք. Վաշկովի սկզբնական զեկույցը Օլովյանիշնիկովի գործարանում իր աշխատանքի մասին «Կրոնական արվեստ» հիմնարար հրատարակությունն էր (Մոսկվա, 1911 թ.), որը նրա գծագրերի համաձայն արված եկեղեցական և քաղաքացիական պարագաների լուսանկարների ալբոմ է։ Այս ժանրում նկարչի ամենանշանակալի ստեղծագործությունները ներառում են. Վոլոգդայում Սուրբ Պողոս Օբնորսկի գերեզմանը, Մոսկվայի Կրեմլում սուրբ Հերմոգենեսի և Մակարիոսի գերեզմանները, Մոսկվայում Կարնեևների և Զիբինի տապանաքարերը; եկեղեցիների ձևավորում և ներքին հարդարում Վոլին նահանգի Նովայա Չարտորիա կալվածքում և Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Ցարսկոյե Սելո Ֆեդորովսկի քաղաքում, Գրոդնո նահանգի Կրասնոստոկ վանքի տաճարում: Այս ստեղծագործություններում Վաշկովը, համատեղելով հին ռուսական մոտիվները հին քրիստոնեական մոտիվների հետ, սինթեզել է իր բնօրինակ պլաստիկ լեզուն, որում միջնադարյան ձևերը նոր ընթերցում են ստացել՝ արտացոլելով 20-րդ դարի սկզբի մարդու առարկայական-տարածական տեսլականը։ Փաստորեն, հենց Վաշկովն էր, ով կարողացավ տաճարաշինության ոլորտում ամբողջությամբ մարմնավորել ինտեգրալ գեղագիտական իմաստալից միջավայր ստեղծելու գաղափարը, որը մշակվել էր Վ.Մորիսի կողմից։ Նրա գեղարվեստական մտածողության սինթեզը հիմնված էր տեխնածին հնագույն ռուսական արվեստի իր դրսևորումների անսահման բազմազանության վառ զգացողության վրա, որը նա սովորել էր Ռուսաստանի շուրջ շրջագայությունների ժամանակ, և արդիականության ռիթմի և ոճի նուրբ զգացողության վրա: Տասը տարի անց, ձեւակերպելով իր ստեղծագործական կրեդոն, Վաշկովն այս մասին գրում է.

«Տասը տարվա աշխատանքի ընթացքում ես հարկ չհամարեցի ստրկաբար կրկնօրինակել արվեստի հնագույն օրինակները, կրկնել այն, ինչ վաղուց արտահայտվել և փորձված է… Պլաստիկ արվեստի ձևերը, ինչպես գրական ձևերը, պետք է զարգանան և փոխվեն, համալրվելով նոր տեսակներով, բայց չկորցնելով իր բնորոշությունը։ Լեզուն, որը չի փոխվում նոր ձևերի ազդեցության տակ, մեռած է դառնում։ Նույնը տեղի է ունենում արվեստի հետ կապված»։

Վաշկովի ասկետիկ գործունեության շնորհիվ, աննշան ձեռարվեստի գրեթե երկու դար գերիշխանությունից հետո, իրենց ժամանակի իսկապես գեղարվեստական գործերը նորից սկսեցին մուտք գործել Ռուսաստանի եկեղեցիներ ՝ պնդելով եկեղեցական արվեստի վերածնունդը `դեկորատիվ և կիրառական հնագույն ազգային տեսակներից մեկը: արվեստ. Նկարիչը լայնորեն կիրառել է Ռուսաստանի համար ավանդական գրեթե բոլոր տեխնիկան՝ ֆիլիգրան, ֆիլիգրան, դաջվածք, փայտի փորագրություն, մետաղի պերֆորացիա, ձուլում, էմալ, մետաքսե ասեղնագործություն, թանկարժեք քարերի ներդիրներ և այլն։ Սակայն դրանց համադրությունը, որպես կանոն, անսովոր էր՝ փայտի փորագրություն և էմալ, ֆիլիգրան և մարգարիտ փորագրություն, ուլունքագործություն և դեկորատիվ արծաթե ձուլում, նկարչություն և թանկարժեք գործվածքներ։ Վաշկովը որպես դեկորատիվ նյութ օգտագործել է նաև այնպիսի էկզոտիկ տեսակներ, ինչպիսին է կոկոսի փայտը։ Վաշկովի ստեղծագործական զարգացման գործում հսկայական դեր է խաղացել Վ.Մ. Վասնեցով. Երիտասարդ նկարիչը նրան համարում էր իր ուսուցիչը, թեև ֆորմալ առումով վարպետի աշակերտը չէր։ Այս հայտարարությունը կարելի է հասկանալ. Վասնեցովն էր 1870-1880-ական թվականներին, ով առավել հստակ և գեղարվեստականորեն ուրվագծեց ազգային ռուսական արվեստի զարգացման ուղին ՝ հիմնվելով ժողովրդական արվեստի և բանահյուսության տարրերի մեջ ընկղմվելու վրա, ինչը շատ բեղմնավոր ստացվեց: նեոռուսական ոճի զարգացումը։ Որոշակի իմաստով կարելի է զուգահեռ անցկացնել Մ.Վ.-ի ստեղծագործությունների միջև։ Նեստերովը, որը զարգացրել է Վասնեցովի սկզբունքները գեղանկարչության մեջ, և Վաշկովի գործերը կիրառական արվեստի մեջ, որոնք նույնպես մեծապես ժառանգել են ականավոր նկարչին։ Հին ռուսական արվեստի նկատմամբ նրանց երկուսին բնորոշ հարգալից, էսթետիկորեն զգայական վերաբերմունքի երանգը, այն ժամանակակից կրոնական և նոստալգիկ սիմվոլիզմի ոգով կարդալու ցանկությունը դարաշրջանի բնորոշ նշան է: Այս որակները կարդում են նաև Վաշկովի ճարտարապետական գործերում։ Նա ժամանակ առ ժամանակ զբաղվում էր ճարտարապետական ձևավորմամբ, ուստի նրա աշխատանքները այս ոլորտում քիչ են, բայց չափազանց կարևոր իրենց ժամանակի համար։ Լայնորեն հայտնի է 1908-1909 թվականներին նախագծված և կառուցված Մոսկվայի Սուրբ Երրորդություն եկեղեցու «որ Գրյազեի վրա» եկամտաբեր տունը։ - նկարչի առաջին փորձը ճարտարապետության մեջ, որտեղ նա, փաստորեն, հանդես է եկել որպես նախկինում նախագծված կառույցի դեկորատոր: Շենքի հիմնական դեկորատիվ թեման Վլադիմիրի Դմիտրովսկու տաճարի խորաքանդակները ոճավորող դեկորատիվ ռելիեֆների «գորգն» էր։ Վաշկովը «բնակեցրեց» ճակատային ինքնաթիռը անշնորհք հեքիաթային գազաններով, դրախտային թռչուններով և աննախադեպ բույսերով։ Այստեղ, ասես, տեղի ունեցավ վերադարձ առասպելական կերպարներին՝ ընկալված նորովի, սիմվոլիզմի դարաշրջանին բնորոշ։ Վաշկովի կոչը ռուսական բանահյուսության աշխարհին էլ ավելի նպատակային և ինքնատիպ էր Ի.Ա. Ալեքսանդրենկո, կանգնեցվել է 1908 թվականին Կլյազմա գյուղում։ Այն իր վրա ուշադրություն է հրավիրել կերպարային բնութագրերի անհատականությամբ, ամբողջ կայքի ճարտարապետական և ոճական լուծման ամբողջականությամբ (նույն կերպարում նկարիչը նախագծել է տնտեսական շենքեր, պարտեզի նստարաններ, լապտերներ, փորագրված դարպասներով և դարպասներով ցանկապատ): վառ գույնզգույն փայտե սյուժեի փորագրություններ, վիտրաժներ, սալիկապատ վառարաններ ու բուխարիներ և, վերջապես, իսկական տեխնածին զգացումը, որով շնչում են Վաշկովի բոլոր ստեղծագործությունները։ Կլյազմա տնակի ճակատներին տեղադրված պատկերների շարքում կարելի է գտնել բազմաթիվ հնագույն խորհրդանիշներ, որոնք անհանգստացրել են դրա հեղինակին՝ ափը, Ալկոնոստ թռչունը, երկգլխանի արծիվը և վերջապես Քրիստոսին անձնավորող գառը, սիրամարգը՝ թռչունը։ Էդեն և այլն Վաշկովի գեղարվեստական լեզվի բանաստեղծական բնույթը նրա բնության մարմնի միսն է, որը երբեք չէր հոգնում հիանալ կյանքի գեղեցկությամբ, բնության ներդաշնակությամբ և կատարելությամբ։ Նա գրել է. «Բնության հանդեպ հիացմունքի պահերին արվեստը հորինում է ֆանտաստիկ հեքիաթներ, որոնցում կենդանանում են երկինքը, արևը, լուսինը և աստղերը, բնության բոլոր ուժերը հոգևորացվում են, իսկ կենդանական աշխարհը խոսում է մարդու լեզվով և կիսվում: նրա հիացմունքը»։ Ապրանքային աշխարհի ձայներին արվեստագետի այս զգայուն ունկնդրման մեջ բացահայտվեց սիմվոլիզմի յուրօրինակ աշխարհայացքի բնույթը՝ ներծծված եղանակների փոփոխության, անհատական բնական վիճակների պատկերներով, նրանց կապը մարդկային կրքերի հետ։ 1910 թվականին Վաշկովը նախագծել է ծխական դպրոց Կլյազմա գյուղի համար, իսկ 1914 թվականին նա պատրաստել է հուշարձան եկեղեցու էսքիզներ՝ ի պատիվ Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակի։ Սա նրա ստեղծագործության գագաթնակետն է, գեղարվեստական աշխարհայացքի տեսանելի մարմնավորումը։ Միագմբեթ տաճարի նրբագեղ ծավալը շքեղորեն զարդարված էր սյուժետային մայոլիկայով, որը հետագայում պատրաստվել էր Աբրամցևո գործարանի կողմից: Հանկարծակի մահը թույլ չտվեց նկարչին ավարտել իր աշխատանքը. եկեղեցին կանգնեցվել է նրա մահից հետո՝ 1914-1916 թթ. կամար. ՄԵՋ ԵՎ. Մոտիլև. Տաճարի ձևերը պատկերավոր կերպով ձգվում էին դեպի 15-16-րդ դարերի Մոսկվայի հուշարձանները։ եւ, մասնավորապես, «Գոդունով» ճարտարապետությունը։ Այնուամենայնիվ, դրանց մեկնաբանությունն արտացոլում էր նաև Art Nouveau-ի գեղագիտության ազդեցությունը, որը կենտրոնանում է ճարտարապետական մանրամասների պատկերավոր կատարելության վրա՝ ձգտելով ճարտարապետական լեզվի պարզության և լակոնիզմի։ Հետաքրքիր է համեմատել տաճարի նախագիծը Հին հավատացյալ եկեղեցիների նախագծերի հետ Ի.Է. Բոնդարենկո – նման համեմատությունն անառարկելիորեն վկայում է կրոնական ճարտարապետության այս նոր ժամանակակից շերտի ազդեցության մասին Վաշկովի ստեղծագործության վրա։ Նրա մահից քիչ առաջ՝ 1913 թ. նկարիչը մի խումբ համախոհների հետ ստեղծեց «Լամպ» արվեստի նոր ամսագիրը, որը կոչված էր հանրահռչակել հայրենական արվեստը և գիտական հետազոտությունները իր պատմության ոլորտում: Լինելով հրատարակության գլխավոր խմբագիր՝ Վաշկովին հաջողվեց իր շուրջը համախմբել արվեստագետների և գիտնականների հեղինակավոր շրջանակ։ Նրա խմբագրության կազմում ընդգրկված էին Դ.Վ. Այնալով, Ն.Պ. Կոնդակով, Ն.Վ. Պոկրովսկին, Ա.Վ. Պրախովը, Ֆ.Ի. Շմիդտը, Ն.Ի. Տրոիցկին, Վ.Մ. Վասնեցով, Մ.Վ. Նեստերով, Ա.Վ. Շչուսևը և ուրիշներ։ Խորթ չլինելով գրական գործունեությանը՝ նկարիչը ոչ միայն խմբագրել, այլև հոդվածներ է գրել ռուսական արվեստի մասին ամսագրի համար, ինչը լրացնում է նրա ստեղծագործական դիմանկարը։

ՎԱՐՊԵՏԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԸ

1906(?) - 1907թ	Ն.Ի.-ի կալվածքում գտնվող եկեղեցու ներքին հարդարանք և սպասք: Օրժևսկայա «Նոր Չարտորիա». Վոլինի նահանգ.
	Դաչա Ի.Ա. Ալեքսանդրենկո. կարգավորումը Կլյազմա. Մոսկվայի մարզ (այրվել է 1990-ականների վերջին)
1908 - 1909 թթ	Շահավետ տուն Սուրբ Երրորդություն եկեղեցում՝ «որ Գրյազեի վրա»։ մասնակցությամբ արհ. Լ.Կրավեցկին և ինժեներ-շին. Պ.Միկինի. Մոսկվա, Chistoprudny Boulevard, 14. (Նկար 10, 64 և 205 էջերում)
1900 - 1910-ական թթ	Դամբարան Սբ. Պավել Օբնորսկի, Վոլոգդա. Սուրբ Պատրիարք Հերմոգենեսի գերեզմանը. Մ., Կրեմլ, Չուդովի վանք, (այժմ՝ Վերափոխման տաճար) Սուրբ Մակարիուսի գերեզմանը. Օվրուճ քաղաք. Կարնեևների գերեզմանաքար. Մ. Զիբինի տապանաքար. Մ. Ֆեդորովսկի Գորոդոկի Ֆեդորովսկի տաճարի ինտերիերի ձևավորում և սպասք: Ցարսկոյե Սելո. (Պուշկին) (չի պահպանվել) Կարմիր խաչի Ցարսկոյե Սելո համայնքի Պալատի հիվանդանոցի ինտերիերի ձևավորում, պատկերապատում և սպասք: Ցարսկոյե Սելո (Պուշկին). (Շինարար - ճարտարապետ Ս.Ա. Դանինի): Կրասնոստոկ վանքի տաճարի ներքին հարդարանքը.
1910 - 1911 թթ	Իվան և Պելագեա Ապեքսանդրենկոների անվան ծխական դպրոց։ (Շինարար - ճարտարապետ Է.Ի. Զելենսկի), պոզ. Կլյազմա Մոսկվայի մարզ (Նկար 65-րդ էջում)
1911 -1913 թթ	Կոստրոմա քաղաքի ծխական դպրոցի նախագիծը (չի իրականացվել).
1913 թ	Տաճար-հուշարձան՝ ի պատիվ Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակի Սբ. Նիկոլայ Միրացին և Մետրոպոլիտ Ալեքսի: մասնակցությամբ արհ. ՄԵՋ ԵՎ. Մոտիլև. (Ս.Ի. Վաշկովի էսքիզների վրա հիմնված որմնանկարները սկսել է քանդակագործ Ն.Պ. Գավրիլովը): կարգավորումը Կլյազմա. Մոսկվայի մարզ (Նկար 207-րդ էջում)

ՕԼՈՎՅԱՆԻՇՆԻԿՈՎ ՁԵՌՆԱՐԿԱՏՐԱԿԱՆ ԱԶԳԱՆՈՒՆԻ ԱՎԴԻՏԸ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԿՐՈՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԶԱՐԳԱՑՄԱՆԸ 19-րդ ՎԵՐՋԻՆ - XX ԴԱՐԻ ՍԿԶԲԻՆ.

Խոսակցություն սկսելով XIX-ի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական ոսկերչական արվեստի մասին, մենք անմիջապես թվարկում ենք ռուսական (Սանկտ Պետերբուրգ և Մոսկվա) ոսկերչական խոշորագույն և նշանակալի ընկերությունները՝ Ֆաբերժե, Սազիկով, Խլեբնիկով, Պոստնիկով, հավատալով, որ դա պետք է վերագրել։ եկեղեցական զանգեր արտադրողներին։ Այնուամենայնիվ, Օլովյանիշնիկովները վառ հետք թողեցին ոսկերչական բիզնեսում՝ ստեղծելով «ռուսական ոճով» (կամ ինչպես այն նաև անվանում են «նեոռուսական ոճ» կամ անհավանական կերպով՝ «կեղծ-ռուսական» շքեղ գործեր։ 20-րդ դարի սկզբին Յարոսլավլի հարուստ վաճառական Օլովյանիշնիկովների ընտանիքը ուներ 35 քարի խանութներ, զանգեր ձուլելու և կապարի սպիտակեցման գործարաններ Յարոսլավլում, կապարի խառնուրդի, ներկերի հղկման և կապարի գլանման գործարաններ Յարոսլավլի նահանգի Վոլոկուշի գյուղում։ , ինչպես նաև առևտրի մասնաճյուղեր մայրաքաղաքում (Սանկտ Պետերբուրգ), Մոսկվայում, Տուլայում, Յարոսլավլում, Նիժնի Նովգորոդում և Վոլոգդայում, եկեղեցական սպասքի գործարան Մոսկվայում։ Ինչ վերաբերում է կրոնական ոսկերչական արվեստին, ապա պետք է խոսել Մոսկվայի Օլովյանիշնիկովի գործարանի մասին, որտեղ 1917 թվականին աշխատում էր 206 բանվոր։ Մոսկվայի այս գործարանն իր կարևորությամբ զիջում էր միայն ոսկերչական արդյունաբերության առաջատար գործարանին, որը պատկանում էր Ի.Պ. Խլեբնիկովի որդիներ և ընկեր. Օլովյանիշնիկովները չկարողացան մրցել Սանկտ Պետերբուրգի Կարլ Ֆաբերժեի ֆիրմայի հետ։ Faberge ֆիրման ոսկերչական արվեստի համաշխարհային առաջատարներից էր։ Օլովյանիշնիկովի գործարանը արտադրում էր արծաթից, ոսկուց և բրոնզից պատրաստված եկեղեցական սպասքի լայն տեսականի, քահանայական զգեստներ, կահույք և եկեղեցական քանդակներ՝ պատրաստված փայտից և մարմարից։ Բացի կրոնական ապրանքներից, գործարանը արտադրում էր նաև աշխարհիկ ապրանքներ (օրինակ՝ լամպեր և սպասք)։ Olovyanishnikovs ֆիրման ստանձնեց պատասխանատու և ժամանակատար պատվերներ մասունքների և եկեղեցական գմբեթների համար սրբավայրեր պատրաստելու համար: Օլովյանիշնիկովների եկեղեցական սպասքի յուրահատուկ «ռուսական ոճի» առաջացումը կապված է Վ. տարիներ։ Նկարիչը վստահ էր, որ գործարանի գեղարվեստական արտադրանքի նպատակն է դաստիարակել մարդու գեղագիտական և բարոյական զգացողությունը։ Գեղարվեստական արտադրանքի մեջ ներառված գաղափարները պետք է հասկանալի լինեն այն ձեռք բերողին: Հասկանալու համար մատչելի գաղափարներ Վաշկովը գտել է վաղ քրիստոնյաների արվեստում և Հին Ռուսաստանի արվեստում: Վաշկովը և նրա գործընկերները ստեղծագործում էին իսկապես ազգային ոգով, ուստի արվեստի պատմաբանները նրանց ստեղծագործությունները համարում էին ոճականորեն մոտ ռուսական ժողովրդական արվեստի և արհեստի արտադրանքին: Նրանց ստեղծած եկեղեցական սպասքը խորթ էր սոցիալական էլիտարիզմին, քանի որ դրանք կենտրոնացած էին հասարակական բոլոր շերտերի ուխտավորների վրա, որոնք միավորված էին խորհուրդներին ընդհանուր մասնակցությամբ: Վաշկովը դեմ էր եկեղեցական սպասքի անիմաստ զարդարմանը և անհրաժեշտ էր համարում օգտագործել միայն քրիստոնեական իմաստային բեռ կրող խորհրդանիշներ՝ ձիթենու ճյուղով աղավնի («Նոյի աղավնի»), ձուկ (առաջին քրիստոնյաների գաղտնի խորհրդանիշը), գառ, փյունիկ թռչուն (Քրիստոսի գաղտնի խորհրդանիշը վաղ քրիստոնյաների մեջ) և այլն: Ժողովրդական արվեստից Վաշկովը փոխառել է առյուծների և Սիրին թռչնի պատկերները զարդանախշերով, բայց, այնուամենայնիվ, նա ձգտում էր գծերի մեծագույն պարզության: Վաշկովի արտադրանքի քարերն իրենց համար տեղ գտան միայն այն դեպքում, եթե անհրաժեշտ լիներ հստակ ընդգծել կազմը։ Ունենալով անբասիր գեղարվեստական ճաշակ, տակտ և ուժեղ կրոնական հայացք՝ նկարիչը խուսափում էր աշխարհիկությունից և անլուրջությունից՝ ոսկուց գերադասելով օքսիդացված արծաթը և արծաթապատ բրոնզը։ Նա նախընտրեց ոսկին օգտագործել ոսկեզօծման տեսքով։ 1911 թվականին Թուրինի միջազգային ցուցահանդեսում Ս.Ի.Վաշկովը ստացավ ոսկե մեդալ, իսկ ընկերությունն ինքն ստացավ չորս (!) «Գրան պրի» և «Համագործակցության համար» հատուկ մրցանակ։ Վիկտոր Իվանովիչ Օլովյանիշնիկովը (1874 - 1932) այս ցուցահանդեսում ստացել է պատվավոր դիպլոմ։ Ռոմանովների կայսերական տան 300-ամյակի տոնակատարության նախօրեին Օլովյանիշնիկովների ֆիրման իրականացրել է համապետական նշանակության պատվեր՝ տաճարի համար զանգերի և եկեղեցական սպասքի անսամբլի ձուլում Ֆեոդորովսկայա պատկերակի անունով։ Աստվածածնի կառուցվող Սբ. Մոսկվայում) կայարանը։ Այս տաճարի կառուցման նախաձեռնությունը եղել է «Ռուս ժողովրդի միությունը», իսկ տաճարը կառուցվել է համազգային նվիրատվություններով։ Տաճարի նախագծման մրցույթում հաղթող է ճանաչվել ինժեներ-շինարար Ս.Ս. Կրիչինսկին, ով ներկայացրել է 17-րդ դարի Ռոստովի եկեղեցիների ոճով նախագիծ։ Տաճարը կառուցվել է նոր՝ քսաներորդ դարի տեխնոլոգիայով, երկաթբետոնից։ Կառուցվել է մոտ երկու տարում (1911 - 1913)։ Տաճարի ճակատը, շարված սպիտակ հին քարով, նախշազարդերով V.I. Տրաուբենբերգը, Ռոմանովների տոհմածառը և Ֆեոդորովսկայայի պատկերակը, պատրաստված մայոլիկայից Պ.Կ. Վոլինը ըստ նկարիչ Ս.Պ.-ի գծագրի: Չեխոնին. Մեկ այլ սրբապատկեր, որը գտնվում է մուտքի վերևում, արվել է ըստ գծագրի՝ Վ.Մ. Վասնեցովը խճանկարի տեխնիկայում. Տաճարի սրբապատկերը փորագրվել է լորենիից Պալեխի պատկերանկարիչ Ի.Մ.-ի մոսկովյան արհեստանոցում։ Դիկարևը, այնտեղ նրանք պատրաստեցին սրբապատկերներ և նկարեցին սրբապատկերներ՝ հին ռուսերենի պատճենները: Գողգոթա և թագավորական տեղը կառուցվել են նույն արհեստանոցում։ Վ.Ս. Շչերբակով. Ինքնիշխանի շրջապատը «Օլովյանիշնիկով» ֆիրմայից պատվիրեց արծաթե խորան՝ Կրեմլի Վերափոխման տաճարի փոքրիկ օրինակի տեսքով։ Այն նվիրաբերվել է Նորին մեծության շքախմբի կողմից Ֆեոդորովսկու տաճարին։ Օլովյանիշնիկովի ֆիրման տաճարի համար պատարագի անոթներ է պատրաստել՝ պատճենելով 17-րդ դարի անոթները Կոստրոմայի Իպատիև վանքից։ Ձուլվել են նաեւ թագավորական ընտանիքի անդամների անուններով զանգեր։ Վաշկովի նախագծով ստեղծվել է իսկական գլուխգործոց՝ բացված բրոնզե ջահը՝ Մոնոմախի գլխարկի տեսքով՝ երեք սազեն տրամագծով։ Ռուսական ոսկերչական արվեստի կյանքում իսկական իրադարձություն էր Օլովյանիշնիկով ֆիրմայի մոսկովյան գործարանում, ըստ Վաշկովի նախագծի, Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակի կապակցությամբ ռուս ազնվականությանը հավատարմության նամակի պատրաստումը. զարդատուփ ու աման՝ Գերիշխանին ներկայացնելու համար։ Դագաղը պատրաստված էր ձուլված արծաթից՝ զարդարված էմալներով և թանկարժեք քարերով։ Զարդատուփի կափարիչը պսակված էր կարմիր թեւավոր գրիֆինով՝ սև թրով և վահանով՝ Ռոմանով բոյարների զինանշանով։ Ճաշատեսակը մամոնտի փղոսկրից պատրաստված գեղեցիկ փորագրված արտադրանք էր, որը պատված էր արծաթով և կրում էր Ռուսական կայսրության պետական զինանշանի պատկերը: 1913 թվականին Մոսկվայի Օլովյանիշնիկովների գործարանը ստացավ Գերագույն դատարանի մատակարարի բարձր և պատվավոր կոչում։ Նախքան Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումը, կայսերական ընտանիքին հաջողվեց գործարանում մեծ պատվեր կատարել՝ զինանշան և սրբավայր Սուրբ Պատրիարք Հերմոգենեսի մասունքների համար Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի համար: Ռուս ուշագրավ նկարիչ և ոսկերիչ Վաշկովի համար այս աշխատանքը վերջինն էր։ Նա կյանքից հեռացել է 1914թ. Արվեստի պատմաբաններից շատերը հակված են կարծելու, որ Սերգեյ Վաշկովի այս վերջին աշխատանքը նրա լավագույն, ամենակատարյալ ստեղծագործությունն է գեղարվեստական լուծման ամբողջականության և ներդաշնակության տեսանկյունից։1918 թվականին իշխանությունը զավթած բոլշևիկները փակեցին Յարոսլավլի զանգերի արտադրությունը և Մոսկվայի եկեղեցական սպասքի գործարանը։ Ազգայնացվեց Յարոսլավլի կապարի սպիտակեցման գործարանը, որը մինչ օրս գոյատևել է որպես բավականին հաջող ձեռնարկություն: Ռուսաստանի համար ամենաողբերգականն այն է, որ Օլովյանիշնիկովների ֆիրմայի լավագույն ստեղծագործությունների մեծ մասը ոչնչացավ։ Սանկտ Պետերբուրգի Ֆեոդորովսկու տաճարի շքեղ զարդարանքը մեզ չի հասել։ Այժմ այն վերականգնվում է։Օլովյանիշնիկով ընկերության վարպետների կողմից ստեղծված ոսկերչական արվեստի գլուխգործոցների մասին նյութը օգտագործվել է համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի և ռուսական եկեղեցական արվեստի դասեր անցկացնելու ժամանակ (ընտրովի դասընթաց) Սբ. Այս դասերին տեսողական տիրույթ ստեղծելու համար օգտագործվել է հարուստ պատկերազարդ նյութ, քանի որ Օլովյանիշնիկովներն իրենք են եղել «Սվետիլնիկ» ամսագրի սեփականատերերը՝ նվիրված Ռուսաստանի կրոնական արվեստին և նրա պատմությանը: «Ճրագը» լույս է տեսել 1913 - 1917 թվականներին, հրապարակել է հոդվածներ եկեղեցական հնագիտության, աստվածաբանական հարցերի, ճարտարապետության և արվեստի նշանավոր գործերի վերաբերյալ աշխատություններ՝ ազգային ավանդույթներին համահունչ։ Ամսագիրը գեղեցիկ ձևավորված էր և պարունակում էր 10-ից 15 նկարազարդումներ 30-60 էջի տեքստում: 1911 թվականին Օլովյանիշնիկովները թողարկեցին «Ռուսական կրոնական արվեստ» ալբոմ-հավաքածուն, որտեղ ներկայացրեցին գործարանի 1901-1911 թթ. Ալբոմը պարունակում էր 188 թերթ տոնային լուսանկարներ՝ ավելի քան 300 եկեղեցական պարագաների պատկերներով, ձեռագործ բրոկադի 41 նմուշ և 38 աշխարհիկ իրեր:

Մոսկվայի մարզի Կլյազմա գյուղի Սուրբ Փրկիչ եկեղեցին, որը չի ստեղծվել ձեռքով
Մաս 1.
Լերմոնտովսկայա փողոց, 20.

Տաճարը կառուցվել է 1913-1916 թվականներին՝ ի պատիվ Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակի, ճարտարապետ Վ.Ի.Մոտիլևի կողմից՝ ըստ Վասնեցովի աշակերտ Ս.Ի.Վաշկովի գծագրի։ Այն կառուցվել է 2-րդ գիլդիայի վաճառական Իվան Ալեքսանդրովիչ Ալեքսանդրենկոյի միջոցներով։

Եկեղեցին համալրված է կոկոշնիկներով գմբեթով և զարդարված մայոլիկայի գեղեցիկ պանելներով։
Տաճարը նեոռուսական ոճի հետաքրքիր օրինակ է՝ Art Nouveau-ի երանգով:
Դուք կարող եք կարդալ թմբուկի սալիկապատ ժապավենի վրա հնագույն գրով արձանագրությունը հիմնադրման տարվա մասին։
Այն պատրաստվում էր օծել որպես Նիկոլայ Հրաշագործի և Մոսկվայի մետրոպոլիտ Ալեքսիի եկեղեցի։ 1917-ի հեղափոխությունից հետո տաճարը ավերվել է, այն տուժել է նաև արտաքինից։
1989 թվականին այն օծվել է որպես Փրկչի՝ ձեռքով չպատրաստված սրբապատկեր և վերականգնվել:
Սերգեյ Իվանովիչ Վաշկով (հուլիսի 16, 1879, Սերգիև Պոսադ - (նոյեմբերի 20, 1914, Մոսկվա) - ռուս նկարիչ, ճարտարապետ, դիզայներ և ուսուցիչ: Մոսկվայի Արտ Նովոյի վարպետներից մեկը
Ճարտարապետական աշխատանքները Ս.Ի. Վաշկովները թվով քիչ են, բայց ըստ Մ.Վ. Նաշչոկինան կարևոր է Մոսկվայի Art Nouveau-ի պատմության համար:
Աշխատել է եկեղեցական սպասքի մոսկովյան ընկերությունում «Պ.Ի. Օլովյանիշնիկովի առևտրային և արդյունաբերական համագործակցությունը որդիների հետ», որտեղ զբաղվել է կրոնական սպասքի ձևավորմամբ։ 1901 թվականին դարձել է Օլովյաշնիկովի գործարանի գեղարվեստական ղեկավար։
1911 թվականին լույս է տեսել «Կրոնական արվեստ» հիմնարար հրատարակությունը, որը պարունակում էր իր գծագրերի համաձայն արված իրերի լուսանկարներ։ Ըստ արվեստի պատմաբան Մ.Վ.

շքամուտքի խճանկար
2.