Ռեմբոն նստեց։ «Հարբած նավը», Արթուր Ռեմբոի բանաստեղծության վերլուծություն

Փայլուն հաղթանակ Սաարբրյուկենում,

հաղթեց «Կեցցե կայսրը» բացականչությունների ներքո։ - Բելգիական շքեղ գունավոր փորագրություն, վաճառվում է Շառլերուայում, գինը 35 սանտիմետր

Կապտադեղնավուն տերը՝ երդվելով փառքի մեջ,

Նա թամբեց ձին և հիմա նստած է նրա վրա.

Աշխարհը վարդագույն տեսնելն այժմ լիովին ճիշտ է:

Նա ավելի մեղմ է, քան հայրիկը, Յուպիտերն ավելի ահեղ է:

Զինծառայողները կանգնած և հանգստանում են հետևում,

Թմբուկների ու թնդանոթների հայտնաբերմամբ

Խաղաղության պահը. Փիթը, համազգեստով, շքերթի ժամանակ,

Նա ապշած էր երջանկությունից և նայում է առաջնորդին։

Դեպի աջ - Դումանետ, բռնելով հրացանի կոթակը,

Կտրված կավով, ամբողջ տեխնիկայով,

Բղավում է՝ կեցցե՛ս։ - Սա համարձակ է! ..

Փայլելով՝ շակոն սև լուսատուի պես ճախրում էր...

Lubochny Le Sorub-ը կանգնած է ռազմիկների թիկունքում

Եվ նա հետաքրքրվում է. «Պատահաբար, այդ մեկը չէ՞…»:

Թարգմանությունը՝ Է.Վիտկովսկու

Կաղնին, մռայլ և բոլորը միահյուսված փորագրություններով,

Ծավալուն բուֆետը ծերունու տեսք ունի.

Լայն բաց է, իսկ մթնշաղը՝ հոգեւոր

Նրանից հոսում է հեռավոր տարիների գինով։

Նա հասցրեց տեղավորվել՝ իրեն ամբողջ լարելով,

Այնքան հին կտորներ

Եվ դեղին սպիտակեղեն, և տատիկի ժանյակ,

Եվ գրիֆիններով զարդարված շարֆեր;

Այստեղ մեդալիոններ, այստեղ մազերի խունացած թելեր,

Դիմանկարներ և ծաղիկներ, որոնց բույրերն այնքան քաղցր են

Եվ միաձուլվել չոր մրգերի հոտի հետ, -

Ինչքան ունես, բուֆետ, սրտի վրա պառկած:

Ինչպես ուզում ես, խշխշելով ծանր սև դռնով,

Պատմե՛ք անցնող տարիների հեքիաթները։

Թարգմանությունը՝ Է.Վիտկովսկու

իմ բոհեմական կյանքը

(Ֆանտազիա)

Թաքնված բռունցքները պատառոտված գրպաններում,

Շքեղ վերարկուով - ամբողջ կույտը պոկվել է դրանից -

Ես մուսայի հետ թափառեցի երկնքի գմբեթի տակ,

Եվ մտքերը թռան դեպի սիրելին ու ցանկալիը:

Մի մատով տղայի պես - ես անհանգստացած և շտապում եմ,

Նա պոեզիայի հատիկ նետեց՝ ավելի մեծ փառքի սածիլներ.

Եվ, քաշելով շալվարը՝ մաշված և անցքերով լի,

Ես հանգստացա մի բուռ Երկնային Արջի մեջ:

Ես լսեցի աստղերի խշշոցը ճամփեզրերի թանձր փոշու մեջ.

Ցողի կաթիլներով խփվեց ճակատիս մեջ

Սեպտեմբերյան գինու խիտ հզոր գայլուկ;

Նայելով քո կոտրված կոշիկներին

Քնարին վրայ ես դղրդացայ - քաշեցի ռետինե գուլպաները,

Եվ հոգին հարբած էր հանգավոր կրակով։

Թարգմանությունը՝ Ա.Կրոտկովի

Տեր, երբ հարթավայրը ցուրտ էր,

Երբ այրված տնտեսություններում

Սուրերը հոգնել են վախ սերմանելուց,

Մեռած բնության վրա թիկունքից

Ուղարկեք ձեր տեսակը

Փայլուն ագռավ.

Թռչել դեպի աղետներ -

Ահա քո ամուլետը փոթորկից:

Թռիր չոր գետերի երկայնքով

Եվ ճանապարհների երկայնքով դեպի մոխրագույն Գողգոթա,

Խրամուղիների և փոսերի երկայնքով, որտեղ արյուն է թափվում;

Ցրվե՛ք և նորից հավաքե՛ք։

Շրջանառելով հազարավոր հոտեր,

Ձմռանը հավաքվում են բոլոր կողմերից,

Ֆրանսիացի մահացածների խավարի վերևում,

Մտածելու կոչ անելով ապրողներին։

Օ, սուրհանդակ, խղճի բռնակալ,

Օ՜, թաղման սև ագռավ:

Սրբերն իջել են երկնքից

Ցրված գեյերի մթնշաղում,

Թողեք մայիսյան սոխակները

Նրանց համար, ում անտառները խիտ են

Դարբնված խոտի կապանքներով -

Նրանց համար, ովքեր հավերժ մեռած են:

Թարգմանությունը՝ Բ.Բուլաևի

Նստած բազկաթոռներին

Կանաչի թաթերի մեջ նստում են հիմար զենկները։

Անշարժ ձեռքը ամրացված է ազդրին։

Բորոտ բորբոսը, ինչպես մամռոտ պատի վրա,

Գլուխը ներկված է. դրա վրա մի բլուր դեպի բլուր:

Տգեղ կմախքը կոտրված է, ինչպես էպիլեպսիայում։

Իսկ աթոռները՝ գավազանով կոր եզրագիծ,

Առավոտից երեկո ճռռալով օրորվելով

Բաստարդի միս, չծնված պտուղ:

Տարօրինակների աթոռները փայլում են,

Նրանք կայծ են տալիս, որ գոնե պաստառագործին զանգեն։

Իսկ ալեհեր դոդոշները կտրուկ ցնցվում են

Ձյան չար ցրտերը չտաքացած արյան մեջ:

Այնքան հանգիստ է շագանակագույն թուլության ոգին,

Արթուր Ռեմբո- Սիմվոլիստ բանաստեղծ, ավելի նման է ռոմանտիկ բանաստեղծներին Ծնվել է բուրժուական ընտանիքում: Մայրը երեխաների մեջ սերմանել է գթություն, սեր Աստծո հանդեպ, իսկ հայրը նրանց ռացիոնալություն ու տնտեսություն է սովորեցրել։ Արթուրը մանկուց աստվածավախ էր, հնազանդ, փայլուն սովորած։ Նրա կարողությունները զարմացրել են բոլորին։ Վեց-յոթ տարեկանից սկսել է արձակ գրել, իսկ բանաստեղծությունից հետո։ Նա շատ էր կարդում, սիրում էր Ֆ.Ռաբլեի և Վ.Հյուգոյի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև պարնասյանների պոեզիան։

Առաջին շրջանԳրողի ստեղծագործությունը (մինչև 1871 թվականը) նշանավորվեց իշխանությունների ազդեցությամբ, բայց դա չխանգարեց ապստամբական ոգու հասունացմանը թե՛ ավանդական էթիկայի, թե՛ գավառական Շառլվիլի բուրժուական կարգերի դեմ։

1871 թվականին նա թողեց ճեմարանը և հասնելով Փարիզ՝ ընկավ հեղափոխական իրադարձությունների հորձանուտի մեջ։ Բայց Կոմունայի պարտությունից հետո, կորցնելով հավատը սոցիալական պայքարի նկատմամբ, Ռեմբոն, 1871 թվականի հունիսի 10-ի ընկերոջը գրած նամակում խնդրում է ոչնչացնել կոմունարներին նվիրված իր աշխատանքները։

1871 թվականի օգոստոսին, վերադառնալով Շառլվիլ, Արթուրն իր բանաստեղծություններն ուղարկում է Պոլ Վերլենին, որից հետո գնում է Փարիզ՝ տեսնելու նրան։ Վերլենը Ռեմբոին ներկայացնում է գրական շրջանակներ և, այսպես ասած, նրա դաստիարակն է։ Ընկերները մի ամբողջ տարի շրջել են Եվրոպայով։

Մեջ երկրորդ շրջանկարճաժամկետ ստեղծագործականություն Ռեմբոի պոեզիան ողբերգական հնչեղություն է ստանում.

բանաստեղծություն» նստածՆա զզվում է ամեն ինչից սառած և մեռած: Ռոմանտիկ թեմա, բայց այստեղ լավ է արտացոլված Ռեմբոի բառերի ինքնատիպությունը: «Մարդիկ աթոռներ են...», իրերի մարդիկ մարդիկ են, ովքեր կորցնում են ամեն ինչ մարդկային: Անհամատեղելիի կապը, ջնջելով ողջերի և մեռածների միջև սահմանները: Բանաստեղծ-պայծառատես հասկացությունը: Բանաստեղծը միջնորդ է բարձր ուժերի և ընթերցողի միջև: Պետք է ձեռք բերել միջավայրի այս ունակությունը: Սրանք ոչ թե նրա սեփական գաղափարներն են, այլ. վերևից իրեն հասածի արտասանությունը: Դա անելու համար հարկավոր է սասանել ձեր կամքը, սպանել ձեր մեջ ամեն ինչ ռացիոնալ: Եվ դրա համար բոլոր միջոցները լավ են - այս խմիչքի պատճառով))) գեղեցիկ

"Խմած նավԲանաստեղծությունը բաղկացած է Ալեքսանդրյան չափածո 25 քառատողից՝ խաչաձև հանգ և միտումնավոր թուլացած ռիթմով։ Գրված է խարիսխից պոկված նավի անունից և ալիքների ու քամիների թելադրանքով շտապում է աշխարհով մեկ։

Բանաստեղծի աչքի առաջ անցնում են մի շարք երևակայություններ, կատաղի փոթորիկներ «ծովերի մութ ակնաբջջներում», կայծակների կասկադներ «սև-կապույտ երկնքի բոցավառ փոսերից», առեղծվածային ու չարագուշակ առափնյա անտառներ, «ուր ընձառյուծներ են նայում։ մարդկանց աչքերով» և իշխանության շքեղության հուսահատ երազանք:

Ի վերջո, միայն հիասթափություն և գոնե ինչ-որ նավամատույց հասնելու ցանկություն:

17 տարեկանում գրելով այս հնարամիտ բանաստեղծությունը՝ Ռեմբոն դրանում գուշակեց իր սեփական ճակատագիրը՝ լի թափառումներով ու թափառումներով, որոնք ավարտվում էին կյանքի փլուզմամբ և մահով հնագույն եվրոպական նավահանգստում։

IN երրորդ շրջանստեղծագործականություն (1872 - 1873) Ռեմբոն գրում է ցիկլը. խորաթափանցություն», որը ականատես եղավ չափածո մի արտասովոր ձևի ծնունդին, որը կարելի է արձակ անվանել չափածո կամ ռիթմիկ արձակ:

Ռեմբոն ուներ անկայուն ու քմահաճ ճակատագիր։ Ինչպես ստեղծագործության մեջ, այնպես էլ կյանքում, նա փնտրում էր տարբեր ուղիներ, երբեմն բոլորովին հակառակ: Այն բանից հետո, երբ Պ.Վերլենը, ով կրակել էր Ռեմբոի վրա, բանտ է նստում, ողջ մնացած Ռեմբոն ընկնում է նևրոզների մեջ։ Գիրքը " Մի ամառ դժոխքում«(1873), բանաստեղծի կենդանության օրոք հրատարակված միակ ժողովածուն։ Բայց գրողը չկարողացավ վճարել փոքր տպաքանակի համար (500 օրինակ), իսկ գրքերը մնացին պահեստում։ Դրանք պատահաբար հայտնաբերվել են մի քանի տասնամյակ անց, իսկ մինչ այդ լեգենդ կար, որ Ռեմբոն ինքն է ոչնչացրել ամբողջ տպաքանակը։

Վերլենից խզումը, փողի բացակայությունը, հոգևոր անհարմարությունը հանգեցրին ստեղծագործական սուր ճգնաժամի։ Բանաստեղծի վերջին ստեղծագործություններում զգացվում էր միայնակ հոգու ցավն ու հուսահատությունը։

Ռեմբոի ճակատագրի «հարբած նավը» վերջնականապես շեղվել է իր ուղուց։ Բանաստեղծը մոռացություն է փնտրում ալկոհոլի, թմրանյութերի, բուռն կրքերի մեջ։ Բայց դա չհանգստացրեց «վառվող հակասությունների ցավը», և նա որոշեց փոխել իր կյանքը։ 20 տարեկան դառնալուց հետո նա ոչ մի հանգավոր տող չգրեց։ Հրաժարվելով արվեստից՝ նա շրջում էր Անգլիայում, Գերմանիայում, Բելգիայում, եվրոպական շուկաներում առևտուր էր անում բոլոր տեսակի կախազարդերով, փորձում էր խոտ հնձել հոլանդական գյուղերում, նույնիսկ եղել է հոլանդական գաղութային զորքերի զինվոր Սումատրայում: Եղել եմ Եգիպտոս, Կիպրոս, Զանզիբար։ Ռեմբոն ուսումնասիրել է Սոմալիի նեգրերի լեզուն, տիրապետել Աֆրիկայի այն հողերին, որտեղ ոչ մի քաղաքակիրթ մարդ ոտք չի դրել, օգնել է Հաբեշիայի կայսրին պատերազմ նախապատրաստել Իտալիայի դեմ։ Վերջին տարիներին նա աշխատում էր Vianne, Barde and Co. առևտրային ընկերությունում, որը վաճառում էր սուրճ, փղոսկր և կաշի։

Հետազոտողները տարբեր կերպ են մեկնաբանում Ռեմբոյի խզումը պոեզիայի հետ: Ֆրանսիացի սիրահար Ա. Քամյուն սրա մեջ տեսավ « ոգու ինքնասպանությունև ավստրիացի արձակագիր Ստեֆան Ցվայգը. արվեստի հանդեպ անհարգալից վերաբերմունք, դրա անտեսում«. Կա վարկած, որ բանաստեղծը փախել է Փարիզից, որպեսզի հայտնվի այլ բանի մեջ, ինքնահաստատվի, իսկ հետո վերադառնա անկախ ու ազատ՝ ազատվելով հարբած երազից։ Որոշ ժամանակակից հետազոտողներ կարծում են, որ բանաստեղծը բառի հետ իր փորձերում հասել է ծայրահեղ սահմանին և, նայելով դրանից այն կողմ, տեսնում է միայն դատարկություն, նա դեռ փորձել է գրել, բայց այլևս չի կարողացել իմաստ գտնել բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ: Սակայն Ռեմբոի պոեզիայի առեղծվածը դեռ բացահայտված չէ։ Առեղծվածային է ոչ միայն նրա հեռանալը արվեստից, այլ առաջին հերթին այն, ինչ նա կարողացավ գրել կարճ ժամանակահատվածում, որը դարձավ համաշխարհային գրականության մի ամբողջ դարաշրջան։

37 տարի հոգնած, բայց դեռ էներգիայով լի Ռեմբոն վերադարձավ Ֆրանսիա։ Հայտնի չէ, թե ինչպես կզարգանար նրա ճակատագիրը, սակայն 1891 թվականին նրա մոտ աջ ծնկի ուռուցք է առաջացել, որը պարզվել է, որ սարկոմա է։ 1891 թվականի նոյեմբերի 10-ին նա մահացավ Մարսելի հիվանդանոցում։

(«ԲԱՐՈԿՈՅԻ ՍՊԵԿՏՐԱ...»)

18-րդ դարի ֆրանսիացի բարոյախոս Լուի Վովենարգը իր «Մաքսիմներ և աֆորիզմներ» գրքում հակիրճ և հստակ գրել է. «Ծերերն անարժեք են»: Հայտնի է, որ թափառող բնիկ ցեղերը, սովի տարիներին կամ երկար հոգնեցնող որսից առաջ, ծերերին թողնում էին այնտեղ, որտեղ պետք էր՝ կիրճերում, քարանձավներում, անապատներում, դանդաղ ու հաստատ մահանում էին սովից ու ցրտից։ Դեռևս հայտնի չէ, թե որն է ավելի լավ՝ սովամահ լինել անապատում, թե քայքայվել «ծերանոցում», սարսափելի հիվանդանոցներում, ոչ պակաս սարսափելի հարազատների բնակարաններում։ Հասկանալի է, որ խոսքը գնում է խեղճ ծերերի մասին, որոնք մեծամասնություն են կազմում, և որոնց ճակատագիրը ուղեկցում է հիվանդություն և վատ տրամադրություն։ Հարուստները վատ սովորություններ ունեն՝ անհեթեթ ինքնատիպության նշաններ, ոչ ավելին։

Ծերության մասին ընդհանուր առմամբ մարդասիրական հայտարարությունների շարքում, որոնք հնչում են որոշակի կասկածելի կամ պարզապես կեղծավոր, հարցն ամենալավը փակում է անկեղծ արտահայտությունը. «Նա, ում աստվածները սիրում են, մահանում է երիտասարդ»: Սա առնվազն ազնիվ է։

Բոդլերը «Յոթ ծերունիները» պոեմը գրել է տգեղության ձևով, կամ, գիտականորեն ասած, տուրպիզմի գեղագիտությամբ. ծերությունը ծաղկում է «չարի ծաղիկներով» մի փոքր ավելի քիչ տգեղ քաղաքի ֆոնին։ Մոխրագույնն ու դեղինը աչքի են ընկնում մոխրագույնի և դեղինի մշուշով:

«Մրջնանոցային քաղաքում՝ մղձավանջներով լի մի քաղաքում, ուր վրեժխնդիրը կառչում է անցորդից պարզ օրը, գաղտնիքները թափանցում են ամենուր հսկա վիթխարի նեղ ալիքներում»:

«Մի առավոտ, առանձնահատուկ տխուր փողոցում, մառախուղը երկարացրեց տների տանիքները՝ ձևավորելով անհայտ գետի երկու թմբերը, ասես թատերական տեսարանում»:

«Կեղտոտ ու դեղին մառախուղը լցվել էր ամբողջ տարածությունը։ Ես քայլում էի, հերոսաբար լարելով նյարդերս, և հոգնած հոգով տրամաբանում էի։ Ծանր վագոններից ծայրամասը ցնցվում էր։

Մարդն իրեն անհույս ու անտանելի մռայլ է զգում՝ հիշեցնելով Բոդլերի տիպիկ փայծաղը, հսկայական քաղաքի բնապատկերը, որտեղ ուրվականները ոչնչով չեն տարբերվում կենդանիներից. լանդշաֆտ, որտեղ թունավոր ձանձրույթը ծնում է մուրացկանների, գողերի, խարդախների, մարդասպանների և ստիպում մարդուն առևտուր անել որսի հետ կամ առանց որսի, որպեսզի չկորչեն կեղտոտ դեղին մշուշում:

«Հանկարծ մի ծեր մարդ հայտնվեց. Նրա դեղին լաթերը անձրևոտ երկնքի գույն էին։ Նրա տեսքը ողորմություն էր քաշում, չնայած այն չարությանը, որով փայլում էին նրա աչքերը։

«Աչքեր. Աշակերտները կարծես խեղդվում էին մաղձի մեջ։ Նրա հայացքը սագի ցնցում ուղարկեց: Նրա մորուքը՝ շեղբերի պես կոշտ մազերով, Հուդայի մորուքի պես դուրս էր ցցվել առաջ։

«Նրան չէր կարելի անվանել կռացած կամ կռացած, այլ ավելի շուտ կիսով չափ կոտրված: Նրա ողնաշարը աջ ոտքով այնքան հոյակապ ուղիղ անկյուն էր ստեղծել, որ նրա փայտը, լրացնելով կերպարը, ընդհանուր ուրվագիծը տվեց ցավալիորեն տգեղ կաղություն ... »:

«... հաշմանդամ չորքոտանի կամ երեք թաթերով հրեա, որը ցեխի ու ձյան մեջ խճճված, կոշիկներով տրորում էր մեռելներին՝ ավելի քան անտարբեր ատելով տիեզերքը»։

«Հենց այնպես, ինչպես նրան հետևեցին՝ մորուք, աչքեր, մեջք, փայտ... ոչինչ

չէր տարբերվում. Նույն դժոխքից եկավ այս հարյուրամյա երկվորյակը: Եվ բարոկկոյի այս սպեկտրները

շարժվեցին իրենց սարսափելի քայլով դեպի անհայտ նպատակ.

Եվ հետո տեղի ունեցավ մի տարօրինակ պատմություն, որը հավանաբար բացատրվում էր մառախուղի ֆանտազմագորիայով.

«Ի՞նչ խելագար դավադրության թիրախ եմ դարձել, ի՞նչ վատ շանսի զոհ եմ դարձել։

Ես զգուշությամբ յոթ անգամ հաշվեց մի չարաբաստիկ ծերունու, որը շատացավ»։

«Նա, ով չի դողում հարազատ սարսափից, և ով չի ծիծաղում իմ անհանգստության վրա

Հավանաբար կմտածեն, որ չնայած իրենց բոլոր թուլություններին, այս այլանդակ հրեշները անձնավորում են հավերժությունը:

Դա այլևս անհանգստություն չէ: Միգուցե մշուշի համակցված ուժերը, նյարդային

բանաստեղծի անհանգստությունները և մեկ այլ անհայտ բան ստեղծեցին հրեշների մի խումբ, որոնցից ողորմություն սպասել չկա՞:

«Ես կմեռնեի, եթե տեսնեի ութերորդը՝ մի քանի անողոք

Սոզիուս, հեգնական և ճակատագրական, ինչ-որ զզվելի Ֆենիքս՝ իր իսկ որդին և հայրը...

Բայց ես իմ հետևում թողեցի մի դժոխային կորտեժ»։

«Ցնցված, ինչպես մի հարբեցող, որը տեսել է կրկնակի,

Ես վազեցի տուն և հուսահատ շրխկացրեցի դուռը։ Raebite, գլխացավով, տենդագին հոգով, տանջվում է խորհրդավորությամբ և անհեթեթությամբ:

«Իզուր էր միտքը շշնջում իր տրամաբանական փաստարկները, փոթորիկը առանց ջանքերի ցրեց ու խեղդեց իր սխեմաներն ու շինությունները, իսկ իմ հոգին, կայմերից զուրկ հին գաբարան, պարում էր, պարում էր հրեշավոր ու անսահման ծովի ալիքների վրա»։

Բանաստեղծությունը չափազանց արմատական ​​է։ Դուք կարող եք վերափոխել Պոլ Վալերիին (կյանքը պարզապես թերություն է ոչնչության բյուրեղի մեջ) Բոդլերի ոգով. «Գեղեցկությունը միայն ալիք է տգեղության ծովում»: Ավելին, եթե գեղեցկությունը հազվադեպ է, չափազանց հազվադեպ, ապա տգեղությունը՝ տգեղ սնկերն ու բույսերը, տգեղ շենքերը՝ ծածկված անձև, ճչացող բծերով, թարախային ուռուցքներով և քայքայիչ գոյացություններով մարդիկ, բավականին տարածված երևույթ է։ Իհարկե, Բոդլերը կարող էր պատկերել յոթ իրական զզվելի ծերունի, բայց նա սահմանափակվեց միայն մեկով, նրան մառախլապատ ֆանտազմագորիայի մեջ գցելով։ Այդպիսի ծերունուն՝ ծերունու բոլոր ծերերին, կյանքում դժվար է հանդիպել։ Երկվորյակների մասին այս արտասովոր պատմությունն իր ծնունդին է պարտական ​​միայն «Չարի ծաղիկների» հեղինակին, եզակի ռոմանտիկ գրոտեսկ հնարավոր է միայն պոեզիայի տողերում։ Նրան բնութագրելն անիմաստ է։ Վեպերում կան ծերերի գունեղ պատկերներ, բայց ոչ մեկը չի կարող համեմատվել Բոդլերի «ճիշտ անկյան տակ կոտրված» հրեշի հետ։ Այս բոլոր Հարպագոնները, Գոբսեկները, Ֆ.Պ.Կարամազովները, չնայած իրենց ֆիզիկական և բարոյական դեֆորմացիային, հաճախ են հանդիպում կյանքում. ժլատություն կամայականության պատճառով; ագահությունից ծնված ցանկություն; սքանչելի հաղթանակ աղքատ, բայց ազնիվ պարտապանի նկատմամբ և այլն։ Բոլորը գիտեն տարեցների սովորությունները՝ հանուն «գործի բարօրության», ձեռնտու է օգտագործել տարիքի շնորհած թերությունները. եթե մարդը խուլ է, նա անընդհատ ձեռքը ականջին է դնում՝ ձևացնելով, թե ոչինչ չի լսում։ Նույնն է տեսողության դեպքում: Բոլորին է հայտնի, թե ինչպես են տարեց մարդկանց վերաբերմունքը ժառանգների կամ խնամյալների հետ: Անիմաստ սովորություններ, պատվի և հարստության պահանջներ. ստրկամտություն, կեղծավորություն, շողոքորթություն, կծկվել աղքատության մեջ: Եթե ​​մեկը երիտասարդ է և գեղեցիկ, և նա էծեր ու անշնորհք, սա հաճախ հանգեցնում է վառվող ատելության:

Բայց Բոդլերին չէր հետաքրքրում իր «ծերերի» հոգեբանությունն ու ծերության ընդհանուր խնդիրները։ Ինչպես շատ այլ բանաստեղծություններում, նա ուրվագծեց մի չարագուշակ բնապատկեր, որտեղ մարդն ու մարդիկ խաղում են լուրջ, եթե ոչ գլխավոր դերը: Ճիշտ է, գլխավոր հերոսին դժվար թե կարելի է մարդ անվանել, բանաստեղծի համար նա «հրեշ» է։ Հայտնի է Բոդլերի հրապուրվածությունը բարոկկո ոճի արվեստագետների՝ Կալոյի, Գրոսի, Լիլայի և այլ մեծ նկարիչներով: Այստեղից էլ պատկերի վառ ինքնատիպությունն ու ծաղրանկարը։ Սա մարդ կամ հրեշ չէ, սա մարդակերպ կենսաստեղծագործություն է Կիրկեի կամ Պրոսերպինայի հովիտների մշուշից՝ անցողիկ և միաժամանակ հավերժական։

Արթուր Ռեմբոի «Նստած» պոեմում վերնագիրն արտացոլում է ֆիզիկականմի խումբ ծերերի հատկանիշ. Ընդհանրապես, նրանք կարողանում են պոկվել իրենց նստարաններից, բայց նրանց համար դա աղետ է, «նավ խորտակվածի պես»։ Մարդ-աթոռներ՝ ուղիղ և փոխաբերական իմաստով. ոսկորները սև փայտե կմախքների մեջ; սրունքներն ու ոտքերը կրքոտորեն միահյուսված են ծակոտկեն աթոռի ոտքերը: Եվ այդպիսի կեցվածք են պահպանում առավոտից երեկո։ Մեկնաբանները կարծում են, որ Ռեմբոն իր ծերերին տեսել է իր հայրենի Շառլվիլ քաղաքի գրադարանում։ Նախ, «կյանքի նկարներ» օգտագործելը Ռեմբոի ոճը չէ. երկրորդ, ուշադիր կարդալուց հետո պարզ է դառնում, որ իրականում այդքան էլ հեշտ չէ հանդիպել նման զզվելի արարածներին.

«Սև գայլախտից. Գրպանահատ: Աչքերը շրջված են կանաչ գույնով: Մատները փորել են նրա ազդրերը: Գանգեր տգեղ կետերում, ինչպես հին պատերը, որոնք ներկված են բորոտությամբ:

«Այս ծերունիներն անընդհատ փորձում են տեղավորվել իրենց տեղերում՝ հաճելիորեն զգալով, որ իրենց մաշկը պայծառ արևից ձեռք է բերում կալիկոյի կոպտությունը։ Կամ՝ աչքերը հառելով այն պատուհաններին, որտեղ ձյունը հալվում է, կարծես հիպնոսացած՝ դոդոշների ցավալի դողից դողում են։

Նրանք նվիրված են իրենց աթոռներին, կապված են որպես կյանքի ամենաթանկ բաներին և չեն բաժանվի դրանցից ոչ մի բանի համար և երբեք: Բնականաբար, սա հավերժական սիրավեպ է, «մինչեւ մահը նրանց բաժանի»։ Ճիշտ է, նման հայտարարությունը անլուրջ է. նրանք կարող են իրենց կտակում ամրագրել, որ իրենց թաղեն աթոռներին։ Իսկ նստարանները բարեհամբույր են նրանց նկատմամբ՝ շագանակագույն ծղոտը զիջում է նրանց հետույքի անկյուններին։ Հին արևների հոգին դեռ տաքացնում է նախկին հասկերը, որտեղ հացահատիկները խմորվում են. «Իսկ նրանք, ովքեր նստում են՝ ծնկներով ատամներին շոշափելով, կանաչ դաշնակահարներ, նստատեղերի տակ տասը մատներով թմբուկ. Լսելով տխուր բարկարոլներ՝ նրանք սիրո ռիթմերով գլուխներն են թափահարում։

Հայտնի ու հասկանալի է ծերերի սերը դեպի նստարանները, բազկաթոռները, բազկաթոռները՝ պարզ կամ հատկապես հապճեպ զբոսանքից հետո նման հանգիստը հավանաբար անհրաժեշտ ու անհամեմատելի հաճույք է։ Հաճույք, այո: Բայց այստեղ խոսքը գնում է ինքնամոռացության, նվիրված սիրո, առավել եւս՝ կյանքի համար խստորեն անհրաժեշտ կամակորության մասին։ Երկու սիրահարներին ավելի հեշտ է պոկել, քան ծերերին իրենց աթոռներից.

«Մի փորձեք ստիպել նրանց բարձրանալ: Նավաբեկություն է... Բարկացած կատուների պես փնթփնթալով վեր են թռչում; նրանց հագուստները բաց են, նրանց ուսերը դուրս են մնում; նրանց պանտալոնները փչում են հետևի մասում»:

«Նավը խորտակված»-ը հետաքրքիր փոխաբերություն է, որն արտացոլում է խուճապը, ունայնությունը, հանկարծակի իրարանցումը մարդկանց, ովքեր սովոր են տնակում նստած շատ օրերի առօրյային: Փոխաբերությունն այս դեպքում հեռու է իրավիճակից, բայց ճշգրիտ՝ հուզված ծերերի պայթյունավտանգ վիճակը բնութագրելու հարցում։

«Եվ դու լսում ես, թե ինչպես են ճաղատ գլուխները հարվածում մռայլ պատերին, ինչպես են կատաղի թակում աթոռների ծուռ ոտքերը, և քո վերարկուների կոճակները, ինչպես գիշատիչների աշակերտները, գրավում են քո աչքերը դեպի միջանցքի ծայրը»։

«Նրանք անտեսանելի սպանող ձեռք ունեն։ Երբ նրանք վերջապես նստում են, նրանց աչքերը զտում են սեւ թույնը, որը զգացվում է ծեծված շան հոգեվարքի աչքերում։ Իսկ դու քրտնում ես՝ կարծես դաժան ձագարի մեջ ընկնելով։

Կես կռացած Բոդլերի ծերունին և նրա դուբլի դժոխային շքախումբը, թերևս, ավելի քիչ վտանգավոր են, քան «նստածը»։ Բայց մենք չենք տեսել Բոդլերի կերպարները գործողության մեջ: Հին Ռեմբոները արտաքուստ հանգիստ են, չնայած, երբ նրանց անհանգստացնում են, նրանք ընդունակ են թաքնված, ջղաձգական, դաժան օձերի գործունեությանը:

Նստած իրենց սիրելի աթոռների վրա, բռունցքները թաքցնելով իրենց կեղտոտ բռունցքի մեջ, նրանք մտածում են նրանց մասին, ովքեր ստիպել են իրենց բարձրանալ։ Առավոտից երեկո անբարեկարգ, բարակ կզակի տակ գտնվող նշագեղձերի մի փունջ վրդովմունքից ցնցվում է։

Բանաստեղծները, իհարկե, հոգեբան չեն, հարևանների իմացությունը նրանց գործը չէ։ Բոդլերի և Ռեմբոի փայլուն բանաստեղծություններից չի կարելի դատել տասնիններորդ դարի երկրորդ կեսի տարեցների նկատմամբ վերաբերմունքի մասին։ Բայց որ նման վերաբերմունքը հին ժամանակների համեմատ կտրուկ փոխվել է, փաստ է։ Ծերերը դադարել են աշխարհիկ իմաստության մեջ ուսուցիչ և դաստիարակ լինել. բավական է հիշել Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» կամ Դոստոևսկու «Կարամազով եղբայրները»: Ռեմբոն «Տեսողի նամակում» գրել է. «Բանաստեղծը պետք է որոշի իր դարաշրջանին բնորոշ անհայտի չափը»: Հին մարդիկ այլևս ներառված չէին այս «անհայտի» մեջ: Անցյալի մասին նրանց պատմությունները գրավում էին քչերին, ինչպես հեքիաթներն ու լեգենդները: «Արդիականությունը», «ներկան» դիտվում էր ոչ միայն որպես ժամանակի մի ժամանակաշրջան, որը գալիս և գնում է, այլ որպես հավերժական ժամանակավոր հաստատուն, և ամենից քիչ կողմնորոշված ​​էին ծերերը: Սովորական ծերունական թերությունները՝ ծուլություն, պարապություն, ծիծաղելի տարօրինակություններ, մանր հնարքներ, սկսեցին համարվել «բուժված ապուշների» արատները, որոնք «տեղ ունեն դագաղում»։

Թեեւ շատ դժվար է «Նստած»-ի եզրափակիչն անվանել ծերունական քմահաճույք։ Այս ավարտը ապշեցուցիչ է իր անսովորությամբ. «Երբ մռայլ երազը փակում է նրանց կոպերը, նրանք, գլուխները ձեռքերին, երազում են պտղաբեր աթոռների մասին. նրանց իսկական ինտրիգները կծնեին փոքրիկ նստարաններ, որոնք շրջապատում էին հպարտ բյուրոները»: Վերջին հատվածը լի է տարօրինակ ֆանտազիայով. «Թանաքի ծաղիկները ստորակետների տեսքով փոշի են թքում. այն հանգստացնում է նստածներին, կարծես ճպուռների թռիչքը գլադիոլիների օրորոցներ է: Կոշտ ձողերը ծաղրում են նրանց թուլացած առնանդամները»:

Արթուր Ռեմբո(1854-1891) - ֆրանսիացի նշանավոր բանաստեղծը, երիտասարդը, 17 տարեկանից ցածր, գրել է «Հարբած նավը» բանաստեղծությունը, բանաստեղծություն, որը փառք բերեց Ֆրանսիային և բանաստեղծին, հարստացրեց համաշխարհային բանաստեղծական միտքը։

Ռեմբոն իրեն համարում էր ապստամբ, Պ.Վերլենը նրան անվանում էր «հրեշտակ և դև»: Երիտասարդ բանաստեղծը գիտակցում էր իր բանաստեղծական ուղին՝ որպես «հավերժական թափառում ու ձգտումներ ոգու վայրիներում»։ Ռեմբոն փորձեց գտնել իր «ես»-ը բազմակողմ աշխարհի և, տարօրինակ կերպով, իր մեջ։ Բանաստեղծը ուշադիր էր ներաշխարհի նկատմամբ, իր մեջ մարդ էր զգում և չէր հանդուրժում որևէ բարոյական կապանք, նորմ, օրենք, որ իրեն պարտադրում էր սոցիալական միջավայրը։

Ժան Նիկոլա Արթուր Ռեմբոն ծնվել է 1854 թվականին Շառլվիլ փոքրիկ քաղաքում։ Բանաստեղծի հայրը՝ Ֆրեդերիկը, մասնակցել է Ղրիմի պատերազմին և աչքի է ընկել կյանքի հանդեպ իր անլուրջ վերաբերմունքով։ Մայրը՝ Վիտալի Ռեմբոն, խոշոր կալվածատերերի դուստր էր և ուներ բռնակալ բնավորություն։ Երբ տղան 6 տարեկան էր, նա բաժանվեց ամուսնուց և ինքնուրույն մեծացրեց 4 երեխա: 6 տարեկանից էր, որ Արթուրը սկսեց գրել իր բանաստեղծությունները։

8 տարեկանում տղային ուղարկեցին սովորելու մասնավոր Ռոսսի դպրոցում։ Արթուրն անմիջապես ցույց տվեց իր մեծ ունակությունները, նա փայլուն էր սովորում։ 1865 թվականին «Չարլվիլի հրաշամանուկը», քանի որ նրա ծանոթները խանդավառությամբ խոսում էին նրա արտասովոր ունակությունների մասին, ընդունվում է քոլեջի 7-րդ դասարան, և արդեն 1866 թվականին նա «ցատկում» է չորրորդ դասարան։

16 տարեկանում Ռեմբոն զարմացրեց իր ճեմարանի հռետորաբանության պրոֆեսորին արտասովոր բանաստեղծական շնորհով, սուր տպավորությամբ, հասունությամբ և դատողության ինքնատիպությամբ։ Երիտասարդ բանաստեղծի տաղանդն այնքան արագ զարգացավ, որ 1870 թվականի աշնանը նա խնդրեց իր ընկեր Դեմենիին այրել այն ամենը, ինչ գրվել էր ավելի վաղ։

1870 թվականի օգոստոսին Ռեմբոն թողեց ճեմարանը, թողեց մորը և մեկնեց Փարիզ, այնտեղից էլ Բելգիա, որտեղ փորձեց զբաղվել լրագրությամբ։ Խիստ և տիրական մայրը, դիմելով ոստիկանություն, որդուն բռնի ուժով տուն է բերել, բայց շուտով տղան հայրենի քաղաքից փախել է մայրաքաղաք։

Ռեմբոյի բանաստեղծական տաղանդը ձևավորվել է ֆրանսիական պոեզիայի ռոմանտիկ ավանդույթի ազդեցության տակ։ Մանկուց նրա սիրելի բանաստեղծներն են եղել Վ. Հյուգոն, Կ. Բոդլերը։ Ընդամենը մոտ հինգ տարեկան՝ 16-ից 20 տարեկան, Արթուր Ռեմբոն պոեզիա է տվել։ Այն ամենը, ինչ նա ստեղծել է տարիների ընթացքում, կարելի է բաժանել առնվազն կիսով չափ՝ 1871 թվականից առաջ և հետո, երբ իր նախկին ուսուցիչ Ժորժ Իզամբարին և իր հասակակից, երիտասարդ բանաստեղծ Փոլ Դեմենիին ուղղված նամակներում նա ուրվագծել է իր տեսության էությունը «պայծառ պոեզիայի» մասին։ «

Իրեն պայծառատես պոետի վերածելու համար Ռեմբոն ինտենսիվ փորձեր էր անում իր վրա, մասնավորապես՝ զարգացնում երկարատև անքնություն, քաղց, թմրանյութեր և հակասոցիալական կենսակերպ։ Միևնույն ժամանակ նա պաշտպանում էր պոեզիայում ինքն իրեն լինելու, իր անհատականությունն ու ազատությունը պահպանելու իրավունքը, առհասարակ անկախություն էր ցուցաբերում ամենատարբեր «կանոններից». հավատարիմ մնացեք կետադրական նշաններին, վերափոխմանը բնորոշ ձայնային գրությունը լրացնում էր գունավոր գրությունը:

Ռեմբոի ստեղծագործական ուղին կարելի է բաժանել 3 շրջանի. Ստեղծագործության առաջին շրջանի բանաստեղծություններում (1870թ. հունվար - 1871թ. մայիս) շոշափելի են դարձել երգիծական սուր հնչերանգը, զայրացած պաթոսը, ծաղրանկարային պատկերները՝ «Նստածները», «Երաժշտության վրա», «Կծկումներ», «Չար»։

1871 թվականի մայիսին բանաստեղծը կրկին մեկնում է մայրաքաղաք՝ տարված Փարիզի կոմունայի իրադարձություններով։ Կոմունայի պարտությունից հետո Ռեմբոն հայտարարեց իր փախուստի մասին դեպի արվեստ, հենց այդ ժամանակ էլ ձևավորվեց նրա «պայծառ բանաստեղծի» հայեցակարգը։

Ստեղծագործության երկրորդ շրջանը (1871-1872) սկսվեց լույս տեսողության պոեզիայի հռչակմամբ։ Ռեմբոն փորձել է գտնել «ունիվերսալ» լեզու՝ դրանով իսկ հիմք դնելով սիմվոլիզմի տեսության և պրակտիկայի համար։ Նա բանաստեղծին հռչակել է «կրակի գող», «պայծառատես», «բառի ալքիմիա» տիրող՝ հասարակ մահկանացուների համար անհասանելի։ «Գոլոսիվկա» բանաստեղծական մարգարիտը գրելու ժամանակն էր, որի տողերը քմահաճ կերպով վերարտադրում էին հնչյունների ու գույների համապատասխանությունը և «Հարբած նավը» դասագրքային պոեզիան, որում Ռեմբոն գուշակում էր իր հետագա փորձությունները աշխարհով մեկ, իր ողբերգական վախճանը։

1871 թվականի սեպտեմբերին Ռեմբոն հանդիպեց Պ.Վերլենին։ 1871 թվականի ձմռանը մի խումբ գրողներ հավաքվեցին Ռամբոյի և Վերլենի շուրջ՝ «Զուտիստիվ» (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin և ուրիշներ)։ «Սուտիստները» գրեցին երգիծական բանաստեղծություններ, որոնք ծաղրում էին Վերսալյան սովորույթները։

1872 թվականի ամռանը Ռեմբոն և Վերլենը ժամանեցին Բելգիա, ապա մեկնեցին Լոնդոն։ Նրանք հաճախ վիճում էին, նախանձում միմյանց, այցելում էին կասկածելի վայրեր։ 1873 թվականի հուլիսի 10-ին վիճաբանության ժամանակ Վերլենը կրակել է Ռեմբոի վրա և վիրավորել ընկերոջը։ «Պայծառատես բանաստեղծ» հասկացությունը Ռեմբոն փորձեց մարմնավորել ոչ միայն պոեզիայում, այլև կյանքում։

«Պայծառատեսության» արդյունքն ու ելքը բանաստեղծի ստեղծագործության վերջին՝ երրորդ, շրջանն էր։ 20-ամյա Ռեմբոն ընդամենը մի քանի գործ է թողարկել՝ արձակ բանաստեղծական հատվածների գիրք "Լուսավորություն"եւ գիրք-խոստովանություն «Սեզոն դժոխքում»։ Սա բանաստեղծի հոգու ճիչն է՝ լի դառը հիասթափություններով ու կշտամբանքներով ինքն իրեն։ Ռեմբոն հրաժեշտ տվեց ըմբոստությանը, «խորաթափանցություններին» ու բանաստեղծական հալյուցինացիաներին, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությանը։

1874 թվականից Ռեմբոն լքեց իր նախկին կենսակերպը և 1875-1880 թվականներին սկսեց խելահեղ թափառումների շրջանը Եվրոպայում, Ասիայում և Աֆրիկայում։ Այս ընթացքում նա փոխել է ավելի քան 30 մասնագիտություն։ Երբեմն մի քանի ֆրանկ վաստակելու համար նա ստիպված էր լինում բեռնաթափել նավերը կամ աշխատել Միջերկրական ծովի ափին գտնվող քարհանքերում։ 1880 թվականին Ռեմբոն գնաց Աֆրիկա՝ վաճառելով սուրճ և էժան գործվածքներ, մշկընկույզ և զենք։ Նա այդպես էլ չվերադարձավ պոեզիային։ 80-ականներին Ռեմբոի մնացած ստեղծագործությունները սկսեցին տպագրվել առանց նրա մասնակցության սիմվոլիստ բանաստեղծների կողմից, որոնք նրան համարում էին իրենց գրական ուսուցիչը։

1891 թվականին, ծանր հիվանդանալով Եթովպիայում, Ռեմբոն վերադարձավ հայրենիք և մահացավ Մարսելի հիվանդանոցում ոսկորների քաղցկեղից։

Ա.Ռեմբոի գեղագիտական ​​հայացքները

1. Բանաստեղծը հաստատեց մարդկային ոգու կամքը, հռչակեց ստեղծագործելու անհրաժեշտությունը «բառերի ու ասոցիացիաների ազատ թռիչքի մեջ»։

2. Բանաստեղծի դերը երկրի վրա մարգարե, պայծառատես լինելն է։ Բանաստեղծը պետք է իմանար տիեզերքի մեծ գաղտնիքը և մարդկանց պատմեր դրա մասին։

3. Բանաստեղծը սովորական լինելու իրավունք չուներ, նա վճռել էր տեսնել «հավերժական կյանքը, հետեւաբար նրա հոգին պետք է հեռու մնա հանրությունից»։

4. Պոեզիա՝ կախարդական ուժ, ինտուիցիա, հարուստ ֆանտազմագորիա։

5. «Պոեզիան միշտ ստիպված է եղել առաջ գնալ դեպի անհայտ բարձունքներ ու չբացահայտված խորություններ...»:

ԱՐԹՈՒՐ ՌԻՄԲՈԴ

Ստեղծագործության ընդհանուր բնութագրերը

Արթուր Ռեմբո (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - փայլուն բանաստեղծ, սիմվոլիստ, յուրովի բոլորովին անսովոր և ողբերգական ճակատագրի տեր մարդ: Ճակատագրի կողմից նրան տրված 37 տարիներից (տերմինը որոշ չափով ճակատագրական է բանաստեղծների համար, եթե հիշենք Ռ. Բերնսին, Ջ. Գ. Բայրոնին, Ա. Ս. Պուշկինին, Վ. Վ. Մայակովսկուն), նա ստեղծել է ընդամենը մի քանի պատանեկան տարիներ։ Պատահական չէ, որ Վ.Հյուգոն նրան անվանել է «Մանկական Շեքսպիր»։ Ռեմբոյի փոքրիկ բանաստեղծական ժառանգությունը, այնքան անսպասելի, պայծառ, հզոր ազդեցություն ունեցավ 20-րդ դարի ֆրանսիական պոեզիայի զարգացման վրա։ Նրա կյանքը՝ լի կտրուկ փոփոխություններով, արկածներով, մի շարք պահերում հայտնվում է որպես սպիտակ բծեր, և այդ պատճառով էլ դարձել է լեգենդներով ու առասպելներով:

Արթուր Ռեմբոն ծնվել է Շառլվիլ քաղաքում՝ սպայի, կապիտանի, շռայլ գործերի հակված գեղեցիկ տղամարդու որդի, որից ժառանգել է բնավորության նյարդային անկայունություն և կիրք դեպի ճանապարհորդություն։ Մայրը, որը սերում էր խոշոր կալվածատերերի ընտանիքից, աչքի էր ընկնում ամբարտավանությամբ, ինչը ապստամբության ոգի առաջացրեց Ռեմբոյում։ Արդեն դպրոցում Ռեմբոն սկսեց պոեզիա գրել, հասունացավ իր տարիներից դուրս, ներառյալ լատիներեն, ցույց տվեց ակնառու ունակություններ, ցույց տվեց հիշողություն, որը ապշեցրեց բոլորին: Ստեղծել է վաղ բանաստեղծություններ ռոմանտիզմի ազդեցությամբ՝ իր կուռք Հյուգոյի ոգով։ 1870 թվականին 16-ամյա Ռեմբոն իր առաջին «փախուստը» կատարեց դեպի Փարիզ, որտեղ ականատես եղավ Փարիզի կոմունային, որն արդեն տագնապում էր։ Հեղափոխական պայքարի սխրանքն անտարբեր չթողեց ռոմանտիկ մտածողությամբ երիտասարդին («Փարիզի պատերազմի հիմնը», «Ժաննա-Մարիի ձեռքերը» բանաստեղծությունները և այլն)։ Ռեմբոն երբեք քաղաքականապես ներգրավված բանաստեղծ չէր, բայց բուրժուազիայի տեսարանը, փղշտացիները, որոնք վերականգնվում էին այն ցնցումից, որը նա այդքան ատում էր, զզվանք պատճառեց նրան («Փարիզյան օրգիա, կամ Փարիզը վերաբնակեցվում է»), ինչպես նաև «Փարիզյան օրգիա, կամ Փարիզը վերաբնակեցվում է»), ինչպես նաև «մի «կեղծավորությունը»: պատկառելի» հասարակություն («Աղքատները տաճարում») . Նա ցնցեց բուրժուային չափածո, միտումնավոր նատուրալիստական ​​(«Ոզերի որոնող»):

1871 թվականից հետո, երբ բանաստեղծը դարձավ 17 տարեկան, նրա ստեղծագործության մեջ նոր փուլ սկսվեց։ Նրա նախկին՝ ուժեղ, վառ, բայց ձևով դեռ ավանդական բանաստեղծությունները փոխարինվեցին բոլորովին նոր, անսպասելի բանաստեղծություններով։ Նա Պոլ Վալերիին ուղղված նամակում (1871) ձևակերպել է «պայծառատեսության» միանգամայն ինքնատիպ տեսություն.

«Առաջին բանը, ինչին բանաստեղծ դառնալ ցանկացողը պետք է ծանոթանա, ինքն է: Նա ուսումնասիրում է իր ներաշխարհը՝ ուշադիր ուսումնասիրելով այն ամեն մանրամասնությամբ։ Տիրանալով այս գիտելիքին՝ նա պետք է ամեն կերպ ընդլայնի դրա սահմանները... Ես ասում եմ, որ պետք է լինել պայծառատես, դառնալ պայծառատես։ Բանաստեղծը դառնում է պայծառատես՝ իր բոլոր զգացմունքների երկարատև և կանխամտածված խանգարման արդյունքում։ Նա փորձում է իր վրա փորձարկել բոլոր թույները և իրեն դարձնում դրանց կվինտեսենտությունը։ Սա անբացատրելի տանջանք է, որին կարելի է դիմանալ միայն հավատի ամենաբարձր լարումով և անմարդկային ջանքերով, տանջանք, որը նրան դարձնում է տառապյալների տառապող, հանցագործների հանցագործ, վտարվածներից վտարված, բայց միևնույն ժամանակ՝ իմաստուն։ իմաստունների.

«Պայծառատեսության» տեսությունը հետագայում զարգացավ Ռեմբոի «Լուսավորություն» (1872-1873) էսսեների և մտորումների գրքում։ Սա ֆրանսիական սիմվոլիզմի ամենակարեւոր փաստաթղթերից է։

Ռեմբոն իրեն համարում էր արվեստագետ, որը հավատարիմ է քաղաքական մեթոդաբանությանը, որը կենդանացնում է Ա. Լամարտինի, Վ. Հյուգոյի և Կ. Բոդլերի բանաստեղծությունները։ Բայց միաժամանակ նոր քայլ արեց. Նա կարծում էր, որ բանաստեղծը պայծառատեսության է հասնում անքնության միջոցով՝ անհրաժեշտության դեպքում դիմելով ալկոհոլի և թմրանյութերի։ Նա ձգտում էր արտահայտել անարտահայտելին, ներթափանցել այն, ինչ նա անվանում էր «բառի ալքիմիա»։

«Պայծառատեսության» տեսության իրականացումը դարձան Ռեմբոի երկու հայտնի ստեղծագործությունները՝ «Հարբած նավը» և «Ձայնավորները»։

Նրա ստեղծագործական վերելքը երկար չտեւեց՝ մոտ երկու տարի։ Նրան հաջողվել է գրել «Վերջին բանաստեղծությունների» զարմանալի ցիկլը («Առավոտյան բարի մտքեր», «Հավերժություն», «Ապրիլն է պատճառը» և այլն), ինչպես նաև արձակով գրված մի փոքրիկ հատված, որը կոչվում է «Ժամանակն է». դժողքում." Սրանք հիշողություններ ու մտորումներ են մանկության, պոեզիայի, կյանքի մասին։

Հետո եկավ ծանր ճգնաժամ։ Համաշխարհային պոեզիայում Ռեմբոի ճակատագիրը նմանը չունի։ Մինչև 20 տարեկան դառնալը հանճարեղ բանաստեղծը դադարեց ստեղծագործել։ Նրա ճակատագրում ողբերգական դեր խաղաց Վերդենի հետ հանդիպումը, նրանց բարդ հարաբերությունները։ Հետագայում Ռեմբոն փոխեց մասնագիտությունը. կարճ ժամանակով վերադարձավ Շառլվիլ, հետո հայտնվեց Կիպրոսում, Հյուսիսային Աֆրիկայում, աշխատեց առևտրային ֆիրմաներում, առևտուր արեց զենքի հետ։

Կենսագիրները դժվարությամբ և ոչ մինչև վերջ կարող են հետևել Ռեմբոյի կյանքին։ Մինչ նրա համբավը մեծանում էր Ֆրանսիայում, նա գրեթե չէր հիշում, որ երբևէ բանաստեղծություն է գրել։ 1891 թվականի գարնանը նա ծանր հիվանդացավ և վերադարձավ հայրենիք, որտեղ նրան խնամեց քույրը՝ Իզաբելը, միակ մերձավորը։ Ռեմբոն անդամահատել է ոտքը։ 1891 թվականի նոյեմբերին բանաստեղծը մահացել է Մարսելում։ Մահախոսականում նշվում էր «վաճառական Ռեմբո»-ի մահվան մասին։

Բանաստեղծություններ Ա.Ռեմբոից. նյութեր վերլուծության համար

1. «Հարբած նավը» պոեմը (թարգմանիչ՝ Պ. Գ. Անտոկոլսկի) իրավամբ համարվում է ոչ միայն Ռեմբոի գլուխգործոցը, այլեւ համաշխարհային պոեզիայի մարգարիտը։

Այն գրել է Ռեմբոն Շառլվիլում։ Անծանոթ երիտասարդ բանաստեղծը հասկացել է, որ բոլորովին արտասովոր բան է գրել. «Այո, գիտեմ, լավ գիտեմ, որ նման բան չի գրվել», - տեղեկացրեց նա ընկերներից մեկին։ Բանաստեղծը երբեք չէր տեսել ծովը և ապավինում էր միայն իր երևակայության ուժին, որը մասամբ սնվում էր գրական պատկերներով։ Սա բանաստեղծի ամենամեծ բանաստեղծական ստեղծագործությունն է։

Ժամանակակից գրաքննադատության մեջ բանաստեղծությունը ներառում է փոքր կամ միջին էպիկական բանաստեղծական ստեղծագործություն, որը ներկայացված է մի քանի տարատեսակներով։ (Լիրիկական առանց սյուժեի պոեմի օրինակներ են՝ «Լռություն», «Ասպետ մեկ ժամ» Ն.Ա. Նեկրասովի, «Երգ բարձր ճանապարհի», «Կացին երգը»՝ Վ. Ուիթմենի, «Ագռավը»՝ Է. Պոյի։ ): Կարելի՞ է Ռեմբոյի հարբած նավը բանաստեղծություն համարել։

2. Ի՞նչ գեղարվեստական ​​էֆեկտի է հասնում Ռեմբոն՝ 1-ին դեմքով պատմություն պատմելով: Որքանո՞վ է շոշափելի «ներկայության էֆեկտը» բանաստեղծության մեջ: Ինչպես է փոխանցվում քնարական հերոսի վիճակն ու ապրումները. «Ես մնացի մենակ առանց նավաստիների բանդայի». «Ես շնչեցի խնձորօղու թթվայնությունն ու քաղցրությունը»; «Ես հիշեցի խոր հոսանքների փայլը» և այլն: Բերեք նմանատիպ օրինակներ:

Ինչպե՞ս են իրականությունը, իրական նկարները վերածվում ֆանտազիաների, քնարական հերոսի տեսլականների։ Տեքստում առանձնացրե՛ք Ռեմբոի փոխաբերական միջոցների օրինակները՝ անձնավորումներ, փոխաբերություններ, համեմատություններ, սիմվոլներ։ Կարելի՞ է խոսել ստեղծագործության ներքին սյուժեի մասին։

3 Բացատրի՛ր տեքստում ընդհատվող հասկացությունների իմաստը՝ Լևիաթան, Հանսա, Մաելստրոմ: Վերջինիս հետ կապված (այսպես է կոչվում Նորվեգիայի ափերի մոտ տաք հոսանքը) հիշեք Է.Պոյի «Գահավիժումը պտտահողում» (1841) հայտնի պատմվածքը, որի հերոսը թաքնված նավաստի էր. խցանված տակառ, որը փախել է ծովային փոթորկի ժամանակ: Ի՞նչ նմանություններ կարող եք նշել երկու ստեղծագործությունների միջև:

4. Վերլուծի՛ր բանաստեղծության մեջ երկու մակարդակի առկայությունը. մեկը ուղիղ է, գեղատեսիլ, մոլեգնող ծովի մեջտեղում գտնվող առանց ղեկի և առագաստների նավի գյուտը. երկրորդը այլաբանական է, խորհրդանշական։ Ինչպե՞ս հասկանալ այս այլաբանությունը, այս գունեղ այլաբանությունը։ Կարելի՞ է ենթադրել, որ սա մարգարեական կանխատեսումն է հենց Ռեմբոի ողբալի ճակատագրի՝ նրա մենակության, խորաթափանցության, աշխարհով մեկ թափառումների, որոնք ավարտվում են խաղաղություն, ապահով նավահանգիստ գտնելու խնդրանքով:

Միաժամանակ, հարբած նավը փոխաբերություն է, ավելի լայն իմաստ ունեցող խորհրդանիշ։ Այս կապակցությամբ հիշենք, որ նավի կերպարը լայնորեն կիրառվում էր համաշխարհային պոեզիայում։ Այսպիսով, հին հույն քնարերգու Թեոգնիդոսը (մ.թ.ա. 6-րդ դար) նկարել է բաց ծովում փոթորկի մեջ հայտնված նավը. նավը փոխաբերություն է քաղաքական կռիվներից բզկտված պետության համար: Հորացիսի ձոներից մեկում այն ​​վիճակը, որտեղ պայքար է ընթանում իշխանության համար, նմանեցվում է փոթորկի մեջ հայտնված նավի։ G. Longfellow-ի «Նավ կառուցելը» պոեմում, որը կապված է Ամերիկայի ճակատագրի հետ, նավաշինարանում նավը փոխաբերություն է երիտասարդ պետության մասին, որը հզորանում է նախքան երկար պատմական ճանապարհորդություն մտնելը: Նավի կերպարը, որի նավապետը մահանում է, փոխաբերություն է Ամերիկայի համար, որը կորցրեց նախագահ Լինքոլնին, որը սպանվեց այն պահին, երբ պատերազմը Հյուսիսի և Հարավի միջև հաղթական ավարտ ունեցավ:

6. Ռեմբոի գլուխգործոցը բազմիցս թարգմանվել է ռուսերեն ռուս բանաստեղծների սերունդների կողմից։ Փորձեք համեմատել Վ.Վ.Նաբոկովի, Բ.Կ.Լիվշիցի, Լ.Ն.Մարտինովի թարգմանությունները:

7. Սոնետ «Ձայնավորները» (թարգմանիչ՝ Վ. Բ. Միկուշևիչ) Ռեմբոի ամենահայտնի և միևնույն ժամանակ առեղծվածային բանաստեղծություններից է։ Ինչպե՞ս է կառուցված այս սոնետը: Որոշի՛ր հանգի կառուցվածքը.

9. Հետևե՛ք ասոցիացիաների շղթային, որ բանաստեղծի մոտ առաջացնում են տառերի գույները: Ի՞նչ կապեր ունեք տառերի և գույների միջև: Կա՞ն համընկնումներ ձեր և Ռեմբոի տեսլականի միջև:

10. Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ Ռեմբոի սոնետը կարող էր հրահրվել Կ. Բոդլերի «Համապատասխանություններ» պոեմով, որը հիմնված է կյանքի բոլոր երևույթների փոխկապակցվածության գաղափարի վրա։ Ապացուցեք կամ հերքեք այս հայտարարությունը տեքստերի հիման վրա:

11. Համեմատե՛ք Վ.Միկուշևիչի նորագույն թարգմանությունը Ա.Կուբլիցկա-Պիոտուխի նախորդի հետ 2։

Նշումներ

1 Տես՝ Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Decree. op. - Ս 313 - 374

2. Տես՝ Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Decree. op. — Ս. 688