Երգիչներ 80. Էստրադային ԽՍՀՄ

Երբ տոները մոտենում են, մտքեր են առաջանում, թե ինչպես դրանք օրիգինալ, զվարճալի անցկացնել և ուրախացնել բոլորին։ Տարեդարձ, հարսանիք, կորպորատիվ երեկույթներ՝ հատուկ միջոցառումներ կարելի է նվիրել ամեն ինչի, բայց հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս զարմացնել հյուրերին։

Ինչպես հյուրասիրել հյուրերին

Ապացուցված տարբերակներից մեկը արվեստագետներին ձեր տոնին հրավիրելն է: Համերգ կազմակերպող գործակալությունը առաջարկում է պատվիրել երաժիշտների յուրաքանչյուր ճաշակի համար։ 90-ականների ռուս երգչուհիների ցանկից կարող եք ընտրել ցանկացածին, եթե սիրում եք նրա աշխատանքը՝ Մարինա Խլեբնիկովա, Նատալյա Գուլկինա (Միրաժ), Տատյանա Բուլանովա, Ալենա Սվիրիդովա, Իրինա Սալտիկովա։ Երաժշտության այս վառ ներկայացուցիչները պայթեցրել են պարահրապարակը 20-րդ դարի վերջին տասնամյակում։ Բայց նույնիսկ հիմա ռուս երգիչները հայտնի են՝ նրանց երգերը ռեմիքսացված են, իսկ ամենահայտնիները՝ կարաոկեով: Երգչուհիները շարունակում են ակտիվորեն զբաղվել ստեղծագործությամբ՝ պարբերաբար ուրախացնելով իրենց երկրպագուներին նոր հիթերով։

90-ականների ռուս երգիչներ. ցուցակ

90-ականներին համբավ ձեռք բերած կանայք այսօր էլ իրենց ձայնով գերում են պարահրապարակները։ Դուք կարող եք մարդկանց հրավիրել կատարել ձեր ամենամեծ հիթերը Bolshoy Gorod համերգային գործակալության միջոցով, որտեղ կարող եք ստանալ ծառայությունների ամբողջական փաթեթ՝ ցանկացած կատեգորիայի, բարդության և զանգվածային միջոցառումների կազմակերպման համար: Կայքը պարունակում է 90-ականների ռուս երգիչների ցանկը՝ լուսանկարներով և նրանցից յուրաքանչյուրի մասին ամբողջական տեղեկություններով։

Արվեստագետների գները կորպորատիվ միջոցառումների, հարսանիքների, ծննդյան տոների համար

Մենք կարող ենք առաջարկել մատչելի գներ՝ առանց գերավճարների, քանի որ աշխատում ենք առանց միջնորդների, այսինքն՝ ուղիղ 90-ականների ռուս երգիչների հետ։ Big City գործակալության յուրաքանչյուր հաճախորդին երաշխավորված որակը լիովին վճարում է: Հետեւաբար, վերջում դուք ստանում եք հիանալի կազմակերպված միջոցառում, որտեղ ամեն ինչ մտածված է ամենափոքր մանրամասնության վրա: Փառատոնի ժամանակ յուրաքանչյուր մանրուք կարևոր է. մեր մասնագետները դա հաստատ գիտեն, քանի որ կազմակերպիչ ընկերությունը շուկայում է 2008 թվականից։ Մեր փորձը և տարբեր ժանրերի աստղերի հսկայական ընտրությունը որակապես ազդում են յուրաքանչյուր հաճախորդի հետ աշխատանքի վրա, որին մենք ամբողջությամբ նվիրվում ենք:

Ինչպես պատվիրել աստղ իրադարձության համար

Դա պարզ է. դուք կարող եք լրացնել հետադարձ կապի ձևը, և ​​մեր մենեջերը կզանգահարի ձեզ: Նա կաջակցի կազմակերպության ցանկացած փուլում և կպատասխանի ձեր բոլոր հարցերին: Կամ կարող եք զանգահարել +7 499 394 34 55 կամ գրել էլեկտրոնային փոստով և տալ ձեր ցանկացած հարց:

80-ականների ռուս երգիչները, որոնց ցանկը այս վերանայման առարկան է, զգալի ներդրում են ունեցել խորհրդային և ռուսական էստրադայի զարգացման գործում. նրանց երգերը ներառվել են ռուսական երաժշտության ոսկե ֆոնդում։ Նրանցից շատերը դեռևս հայտնի են ժամանակակից հանդիսատեսի կողմից՝ չնայած երաժշտական ​​ոճերի և միտումների փոփոխությանը: Ինչպես արևմտաեվրոպական արվեստագետները, նրանք իրենց փորձեցին տարբեր ժանրերի և ոճերի մեջ: 80-ականների ռուս երգիչները (ցանկը, լուսանկարները ներկայացված են այս աշխատանքում) հետաքրքիր են, քանի որ նրանց ստեղծագործությունը յուրահատուկ է իր ինքնատիպությամբ և երաժշտական ​​հատկանիշներով։

Յուրի Անտոնով

Սեփական երգերի այս կոմպոզիտորն ու կատարողը դարձավ խորհրդային ժամանակաշրջանի փոփ երաժշտության ամենահայտնի դեմքերից մեկը։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են իրենց հոգևորությամբ և լավատեսությամբ, ինչն էլ նրան վաստակել է ողջ ԽՍՀՄ-ի սերը։ Հեղինակի թեմաները շատ բազմազան են՝ ընկերությունից մինչև սիրային տեքստեր։ Նրա ստեղծագործությունների մեղեդիներն ունեն հնչյունների լայն շրջանակ։ Բացի այդ, նրա երաժշտությունը կարելի է անվանել պարային երաժշտություն. թերևս դա է պատճառը, որ այն մեր օրերում այդքան տարածված է երիտասարդների շրջանում։

Նիկոլայ Ռաստորգուև

80-ականների ռուս երգիչները, որոնց ցանկը պետք է լրացվի «LUBE» խմբի ղեկավարի անունով, հետաքրքիր են իրենց ինքնատիպությամբ։ Նրանցից յուրաքանչյուրի ստեղծագործությունը յուրահատուկ է և անկրկնելի, ուստի կատարողներին շատ հեշտ է տարբերել միմյանցից։ Այս շարքում Ռաստորգուևի աշխատանքը հպարտանում է. նրա թեմաները, որպես կանոն, հայրենասիրական և ռազմական են: Բացի այդ, նրա երգացանկը ներառում է Ռուսաստանի բնությանը նվիրված երգեր, ինչպես նաև սիրո և ընկերության թեմայով մի շարք քնարական ստեղծագործություններ։

Այս առումով հեղինակի սաունդթրեքերը համընդհանուր են. նրանք միշտ կգտնեն իրենց հանդիսատեսին: Պարզության, երաժշտության խորության և կատարողականության համադրությունը նրա ստեղծագործությունները հասկանալի և հասանելի են դարձնում ցանկացած դիտողի համար։ Նրա երգերն ու երաժշտությունը հիշեցնում են ժողովրդական արվեստը և հետևաբար հարազատ են բոլորին։ Հեղինակի և նրա թիմի ժողովրդականության ապացույցն այն է, որ նրա երգերը դարձան ֆիլմերի երաժշտական ​​նվագակցությունը։

Օլեգ Գազմանով

80-ականների ռուս երգիչները, որոնց ցանկը մշտապես համալրվում էր նոր կատարողներով, նկատելի հետք թողեցին ռուսական մշակույթի պատմության մեջ։ Հատուկ պետք է նշել Գազմանովի երգերը, որոնք, ինչպես Անտոնովի երգերը, առանձնանում են իրենց արտասովոր լավատեսությամբ, կենսուրախությամբ ու կենսուրախությամբ։ Բացի այդ, երգիչը հետաքրքրված է նաև ռազմական թեմաներով. նրա մի շարք ստեղծագործություններ նվիրված են ռազմական սխրանքների փառաբանմանը։ Հանրաճանաչ են նաև նրա կատակերգական երգերը, որոնք ակնառու տեղ են զբաղեցնում նրա երգացանկում։ Դերասանը ստեղծել է իր խումբը, ինքն է երաժշտություն գրում, ակտիվորեն հանդես է գալիս համերգներին՝ գրեթե միշտ իր կատարումներն ուղեկցելով բարդ ակրոբատիկ վարժություններով։

Իգոր Նիկոլաև

Կոմպոզիտորն ու երգահանն իր կարիերան սկսել է խորհրդային տարիներին և այժմ շարունակում է մշտական ​​ժողովրդականություն վայելել հեռուստադիտողների և ունկնդիրների շրջանում։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են հոգևոր հնչողությամբ և զարմանահրաշ մեղեդիով, որոնք այնքան ճանաչելի են դարձնում նրա երգերը։ Հեղինակի թեման քնարական է. Սրանք երգեր են հիմնականում սիրո, բայց նաև ընկերության մասին: Ի սկզբանե արտիստը գրել է Ա.Պուգաչովայի համար, սակայն հետագայում շատ արագ հանրաճանաչություն է ձեռք բերել որպես սեփական երգերի կատարող։

Էդուարդ Խիլ

80-ականների ռուս երգիչները, որոնց ցանկը բավականին լայն է, միմյանցից տարբերվում էին ոչ միայն իրենց երգացանկով և ժանրերի բազմազանությամբ, այլև իրենց լիովին ինքնատիպ վոկալային հմտություններով։ Խիլը հիանալի բարիտոն ուներ և երգում էր օպերայում, բայց, հավանաբար, իր ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք բերեց որպես փոփ կատարող: Ուժեղ, հոգևոր ձայնը թույլ տվեց նրան կատարել բարդ ստեղծագործություններ և միևնույն ժամանակ առանձնահատուկ հնչեղություն հաղորդեց այն երգերին, որոնք հետագայում դարձան հիթեր: Այս առումով նկարչի աշխատանքը կարելի է համեմատել Մագոմաևի կատարումների հետ, ով, լինելով օպերային երգիչ, դարձավ նաև փոփ կատարող։ Հատկանշական է, որ երկուսն էլ ունեին հիանալի բարիտոն (վերջինս երգում էր նաև որպես տենոր), ուստի զարմանալի չէ, որ խորհրդային լավագույն կոմպոզիտորները հատուկ նրանց համար երաժշտություն են գրել։

Մ.Մագոմաև

80-ականների ռուս երգիչները, տղամարդկանց ցուցակը, որոնց թվում անհնար է պատկերացնել առանց այս հրաշալի արտիստի անվան, զանգվածային հանդիսատեսը հիշել է ոչ միայն իրենց երգացանկով, այլև վոկալային ակնառու վարպետությամբ: Ահա թե ինչպիսին էր Մագոմաևի աշխատանքը. Նա սկսեց դասական երգացանկից՝ հատվածներ վերցնելով ինչպես հայրենական, այնպես էլ արտասահմանյան կատարողների օպերաներից։ Նրա ձայնը հիացնում է իր երանգների հարստությամբ, ինչն էլ պայմանավորում էր նրա երգացանկի բազմազանությունը, որը ներառում է դասական և էստրադային համարներ։

Խորհրդային ու ռուսական բեմերում հիշում են 80-90-ականների երգիչներին. Ցուցակը, որում պատվավոր տեղ են զբաղեցնում ռուսները, անընդհատ համալրվում էր նոր անուններով։ ԽՍՀՄ փլուզումից հետո բեմը դարձավ բազմաթիվ նոր արտիստների ստեղծագործական ասպարեզ, ովքեր դեռ շարունակում են իրենց կարիերան։ Նրանց երգերն ու երաժշտությունը շատ են տարբերվում ժամանակակից երաժշտությունից, որն ավելի մեծ շեշտ է դնում նվագախմբային տեխնիկայի և գործիքավորման թվային մշակման վրա:

Շատերը կարոտով են հիշում իրենց մանկությունն ու պատանեկությունը։ Ահա թե ինչու են հայտնի 80-90-ականների կատարողները (ռուսները): Ցանկը կարելի է գրեթե անվերջ շարունակել։ Չէ՞ որ այն ժամանակ շատ էին տարբեր ժանրերի ակտիվ երգիչները։ Նրանք երկար տարիներ հաջողություն են ունեցել։ Կային նաև այնպիսիք, որոնց համբավը խամրեց մեկ հարվածից հետո։ Ահա ութսունական և իննսունական թվականներին հայտնի կատարողների մի քանի կարճ ցուցակներ:

80-90-ականների երգերի կատարողներ (ռուսերեն). տղամարդկանց ցուցակ

Այս ընթացքում շատ են եղել երգիչները, ովքեր հայտնի են դարձել մի քանի հիթեր կատարելով։ Առաջին ցուցակում մենք չենք ներառել տղամարդկանց, ովքեր այժմ բեմի վետերաններ են և շարունակում են ակտիվ հյուրախաղերը: Մենք կխոսենք միայն նրանց մասին, ովքեր ներկայումս անարժանաբար մոռացված են, չնայած այս երգիչներից շատերը փորձում են կրկնել իրենց անցյալի հաջողությունները.

Սրանք բոլորը 80-90-ականների հայտնի կատարողներ չեն (ռուս): Ցանկը կարելի է գրեթե անվերջ շարունակել։ Մենք ընտրեցինք միայն այն ժամանակվա ամենավառ աստղերին՝ անտեսելով տաղանդավոր Ժենյա Բելոուսովին և Եվգենի Օսինին։ Մինչ օրս ելույթ են ունենում այնպիսի երգիչներ, ինչպիսիք են Ֆիլիպ Կիրկորովը, Վալերի Լեոնտևը և Օլեգ Գազմանովը։

80-90-ականների ռուս կատարողներ. կանանց ցուցակ

Այն ժամանակվա փուլը բաղկացած էր գրեթե 70%-ից կանանցից։ Այդ տարիներին երկիրը լսում էր Իրինա Ալեգրովայի և Տատյանա Բուլանովայի երգերը։ Պարային հիթերը կատարել են Lada Dance-ը։ Ժողովրդական շունչով հոգևոր երգերը պատկանում էին Նադեժդա Կադիշևային և նրա անվանակից Նադեժդա Բաբկինային։

Հիթերը երգել են 80-90-ականների ռուս կատարողները։ Ցուցակը բաղկացած էր այն մարդկանցից, ովքեր հաջողության են հասել միայն իրենց տաղանդի շնորհիվ, և նրանք, ում «առաջխաղացման» համար մեծ գումարներ են ներդրվել։ Ալսուին և Լենա Զոսիմովային այն տարիներին անվանում էին շոու բիզնեսի «ոսկե» զավակներ։ Այս երգիչները առաջ են քաշվել իրենց հայրերի հաշվին, թեեւ չի կարելի ասել, որ նրանք տաղանդ չեն ունեցել։ Մեկ հիթի երգչուհիներն էին Մարինա Խլեբնիկովան և Նատալին։ Թեև վերջինս վերջերս թողարկեց նոր երգ, որը գերեց ողջ երկիրը՝ «Oh God, what a man!» հիթը:

80-90-ականների ամենահայտնի խմբերը

Իսկական բեկումն այն ժամանակ «Tender May» խմբի հաջողությունն էր։ Այս առաջին տղա խումբը կոտրեց շատ աղջիկների սրտեր: Շրջագայության ժամանակ թիմը լեփ-լեցուն էր մարզադաշտերը: Խմբի մի քանի կազմեր նույնիսկ շրջում էին երկրով մեկ, որոնց երգիչները անորոշ կերպով նման էին բնօրինակ կատարողներին: Այս խմբի նմանությամբ շատ երգիչներ սկսեցին հանդես գալ սաունդթրեքով:

Եղել են 80-90-ականների այլ հաջողակ կատարողներ (ռուսներ)։ Խմբերի ցանկը, օրինակ, թերի է թվում՝ չհիշատակելով Բարի Ալիբասովի «Na-na» նախագիծը։ Թիմը հանդիսատեսին գերել է իր սեքսուալությամբ։ Երիտասարդ տղամարդիկ երբեմն հանդես էին գալիս տարազներով, որոնք բաղկացած էին մեկ փունջ բանանից: Այս ամենավառ խմբերից բացի, այդ տարիներին երկիրը լսում էր հետևյալ խմբերի երգերը՝ «Combination», «Kar-man», «Hands Up», «Nancy», «Gaza Strip», «Russian Size» և. «Կեղտոտ փտած սրիկաներ». Այս խմբերից շատերը հետագայում բաժանվեցին և առաջ բերեցին անհատական ​​նախագծեր:

(ի դեպ, համաձայն եմ շատ մեկնաբանների հետ. ոչ բոլորն են ընդգրկվել վարկանիշում արժանիորեն, իսկ ոմանք ընդհանրապես չեն ընդգրկվել), իսկ այսօր առաջարկում եմ նայել 90-ականների ամենասեքսուալ երգչուհիներին՝ ինչպիսի՞ն էին նրանք այն ժամանակ և հիմա. Ընտրությունը, կրկին, բավականին սուբյեկտիվ ստացվեց, բայց այնպիսի երգչուհիներ, ինչպիսիք են Նատալյա Վետլիցկայան, Lada Dance-ը, Իրինա Սալտիկովան, անկասկած, 90-ականների սեքս-խորհրդանիշներն էին:

Նատալյա Վետլիցկայա

Նրան հիշել են «Նայիր քո աչքերին» երգով, որտեղ Նատալյան ցուցադրում է իր պարային տաղանդը, այլ ոչ թե վոկալային: Բայց որքան շնորհք ուներ նա։ Տեսահոլովակից Վետլիցկայայի դիմահարդարումն ու սանրվածքն իսկական հիթեր են դարձել։ 1996 թվականին թողարկել է «Slave of Love» ալբոմը։ Նատալիան երիտասարդության և սեքսուալության իդեալը ներկայացրեց իր ամբողջ արտաքինով` կարճ կիսաշրջազգեստ, որն ի ցույց է դնում իր անթերի ոտքերը, կիսանդրին և հսկայական օղակաձև ականջօղերը: Որքա՜ն էին դեռահասները սիրում այս ոճը։ Իսկ «MuzOboz»-ում նա հայտնվում էր գրեթե բոլոր թողարկումներում

Lada Dance

Ամենահայտնի երգերը՝ «Գիշերվա աղջիկը», «Դու պետք է բարձր տրամադրությամբ ապրես», «Ռեգգի գիշերը», «Ես քեզ հետ չեմ լինի»: Բեմում Լադան ջանասիրաբար արդարացնում էր իր կեղծանունը հուսահատ պարերով։ «Ռեգգի գիշերը» կամ «Դուք պետք է ապրեք հուզմունքով» ֆիլմում կան այն ժամանակվա գեղեցիկ կյանքի բոլոր ատրիբուտները՝ զբոսանավ, փոխակերպվող և նույնիսկ սև դերասան:

Լիկա Սթար

Լիկան մանկուց հետաքրքրված է երաժշտությամբ և երազում էր մեծ բեմերում երգել։ Աշխատել է որպես դիջեյ։ 90-ականների սկզբին, պրոդյուսեր Սերգեյ Օբուխովի հետ համագործակցելով, նա թողարկեց իր դեբյուտային «BBC Taxi» սինգլը, որին հաջորդեց «Rap» ալբոմը։
Երգչուհին և նրա պրոդյուսերը պահպանել են ցնցող և փոքր-ինչ սկանդալային աստղի կերպարը։ Lika Star-ը դարձավ առաջին հայրենի արտիստներից մեկը, ով մերկ լուսանկարվել է աշխարհահռչակ Playboy ամսագրի ռուսերեն տարբերակի համար։ 1994-ին Լիկան նկարահանեց շատ անկեղծ տեսահոլովակ «Թող անձրևի» երգի համար, որն այն ժամանակ նկարահանվել էր սկսնակ ռեժիսոր Ֆյոդոր Բոնդարչուկի կողմից:

Լինդա

Սկզբում Լինդայի երաժշտության հեղինակը կոմպոզիտոր Մաքսիմ Ֆադեևն էր։ Ֆադեևի հետ բաժանվելուց հետո Լինդան սկսեց ինքնուրույն երգեր գրել, ինչպես նաև համագործակցեց այնպիսի հեղինակների հետ, ինչպիսիք են Եվգենի Պոզդնյակովը, Մարան և Լյուբաշան: Իր կարիերայի ընթացքում երգչուհին Ռուսաստանում վաճառել է ալբոմների ավելի քան 3 միլիոն օրինակ, այդ թվում՝ «Տիբեթյան լամաների երգերը»՝ 250 հազար, «Ագռավը»՝ 1,5 միլիոն, «Ագռավ. Remake & Remix»՝ 500 հազար, «Linda»՝ 100 հազար, «Ataka»՝ 500 հազար, «AleAda»՝ 125 հազար, «Skor-Peonies»՝ 85 հազար։

Իրինա Սալտիկովա

1995 թվականի փետրվարի 1-ին նա ձայնագրեց իր առաջին երգը՝ «Գորշ աչքերը», Օլեգ Մոլչանովի երաժշտության ներքո, ով նախկինում աշխատել է Նատալյա Վետլիցկայայի հետ և գրել նրա «Playboy» հիթը, իսկ խոսքերը՝ Արկադի Սլավորոսովի:
Իր առաջին ալբոմը ձայնագրելու համար երգչուհին ստիպված է եղել գրավադրել ոսկերչական իրերը և սեփական բնակարանը Մոսկվայում։ Ստացած գումարով նա ձայնագրեց իր առաջին՝ «Gray Eyes» ալբոմը և համանուն երգի տեսահոլովակը։ Սալտիկովան հենվում է սեքսուալության վրա, և այդ պատճառով տեսահոլովակը բավականին սադրիչ է ստացվում այն ​​ժամանակվա համար։ Ինքը՝ Իրինան, ասում է, որ «մոխրագույն աչքերն իմ այցեքարտն են»։ Տեսահոլովակի հեռարձակումից երկու շաբաթ անց Իրինան սկսում է ձայնագրող ընկերություններից առաջարկներ ստանալ ալբոմը գնելու համար։ Երգչուհին նախապատվությունը տվեց «Սոյուզ» ստուդիային և 1995 թվականի կեսերին թողարկվեց նրա առաջին ալբոմը, որը դարձավ բեսթսելեր՝ դառնալով 1995 թվականի երկրորդ ամենավաճառվող ալբոմը՝ զիջելով միայն Ալլա Պուգաչովայի ալբոմին։
Իր շատ անկեղծ սեքսուալության համար նրան նույնիսկ անվանել են ռուս Պամելա Անդերսեն: 1997-ին Սալտիկովան կեցվածք է ընդունել Playboy-ի շապիկի համար, և ամսագրի տպաքանակը ստիպված է եղել մի քանի անգամ վերատպվել: «Blue Eyes»-ը դարձավ երգչուհու ամենահայտնի տեսահոլովակը։

Լարիսա Չեռնիկովա

1980-1990 թվականներին երգել է Մոսկվայի Ելոխով քաղաքի Աստվածահայտնության տաճարի եկեղեցական երգչախմբում։ 1990 թվականին ընդունվել է Գնեսինների անվան երաժշտական ​​ուսումնարան, այնուհետև տեղափոխվել մշակույթի ինստիտուտ, որը գերազանցությամբ ավարտել է 1997 թվականին։ 1992 թվականին նա միացել է Նադեժդա Բաբկինայի անվան ժողովրդական երգի անսամբլին, որի հետ մեկուկես տարի ելույթ է ունեցել։
1994 թվականին նա ամուսնացել է 27-ամյա գործարար Անդրեյ Չեռնիկովի հետ։ Նրա ամուսինը աջակցում էր Լարիսային նրա երգչական կարիերայում՝ վարձելով ստուդիա՝ կնոջ ալբոմները ձայնագրելու համար։ Նրանց հարսանիքից երկու տարի անց՝ 1996 թվականի ապրիլի 3-ին, նրա ամուսինը սպանվեց։
Լարիսան Անդրեյին նվիրել է «Who?!...» երգը, և այս երգի տեսահոլովակի սյուժեի հիմքում ընկել են նրա սպանության հետ կապված ողբերգական իրադարձությունները: Երիտասարդ այրին ամուսնուն է նվիրել նաև իր երկրորդ ալբոմը, որը թողարկվել է 1996 թվականին, որը կոչվում է «Տուր ինձ գիշերը»:

Տատյանա Օվսիենկո

Ավարտել է Կիևի հյուրանոցների կառավարման քոլեջը (1987, հյուրանոցային ծառայությունների կազմակերպման մասնագետ)։ Նա աշխատել է Կիևի «Բրատիսլավա» հյուրանոցում որպես ադմինիստրատոր: 1988 թվականին ես հանդիպեցի Նատալյա Վետլիցկայային՝ Mirage երաժշտական ​​խմբի մենակատարին, ով հյուրախաղերի ժամանակ ապրում էր Բրատիսլավայում։ Նատալյա Վետլիցկայայի առաջարկով նա մտավ Mirage որպես զգեստների դիզայներ։
Այն բանից հետո, երբ 1988 թվականի վերջին Նատալյա Վետլիցկայան հեռացավ Mirage-ից, Օվսիենկոն Իրինա Սալտիկովայի հետ դարձավ խմբի մենակատարը: Ինչպես խմբի մյուս մենակատարներից շատերը, նա ելույթ ունեցավ Մ. Սուխանկինայի սաունդթրեքի ներքո: Խմբում աշխատել է մինչև 1990 թվականի վերջը, երբ նրան փոխարինել է նոր մեներգչուհի Եկատերինա Բոլդիշևան։ Այն բանից հետո, երբ Տատյանա Օվսիենկոն լքեց խումբը, մամուլում քննադատություններ եղան այն մասին, որ բոլոր մենակատարները երգել են մեկ այլ կատարողի սաունդթրեքի ներքո: Քանի որ Օվսիենկոն խմբի «դեմքն» էր, նա դարձավ քննադատության հիմնական առարկան։
1991 թվականից նա ելույթ է ունեցել իր «Վոյաժ» խմբի հետ; երգահան Վիկտոր Չայկայի հետ թողարկել է մի քանի երաժշտական ​​ալբոմ։ Այս ընթացքում տեղի ունեցավ երգչուհու հանրաճանաչության հիմնական վերելքը։

Անժելիկա Վարում

1990 թվականին հոր խնդրանքով նա ձայնագրեց «Midnight Cowboy» երգը, որն արագորեն հիթ դարձավ։ Նույն երգով երգչուհին իր դեբյուտը կատարել է Morning Star ծրագրում և Olimpiysky-ում։
1991 թվականին թողարկվեց երգչի առաջին սկավառակը՝ «Good Bye, my boy»: «The Boy Next Door» և «Good Bye, My Boy» երգերը դարձել են հիթեր, իսկ «Whistle Man» երգի տեսահոլովակը հիշվել է իր վառ տեսահոլովակով և «Այնքան տխուր, որ ուզում եմ ծխել» արտահայտությամբ, որը դարձել է. մի բառակապակցություն.
Երկու տարի անց Անժելիկան ձայնագրեց «La-la-fa» ալբոմը, որը արագորեն հայտնի դարձավ՝ բաղկացած տասնմեկ երգից, ներառյալ երգը, որը տվեց ալբոմի անունը և «The Artist Who Draws the Rain» երգը (գրվել է հանդիպումից հետո։ Օլեգ Լադոնեժսկի, խոսքերի հեղինակ՝ Կիրիլ Կրաստոշևսկի), որի համար առաջին տեսահոլովակը նկարահանել է ռեժիսոր Օլեգ Գուսևը։ Ալբոմում «Town» երգը դարձավ երգչուհու «այցեքարտերից»: 1994 թվականին Անժելիկան առաջին անգամ հասավ «Տարվա երգ» փառատոնի եզրափակիչ։
1995-ի սկզբին թողարկվեց «Ֆավորիտներ» սկավառակը, որը կարելի է անվանել բեմում հինգ տարվա ամփոփում։ Մի փոքր ավելի ուշ, նույն թվականին, թողարկվեց «Աշնանային ջազ» ալբոմը ՝ ոճային և պայծառ, որը արժանացավ Ovation մրցանակին որպես 1995 թվականի «Լավագույն ալբոմ», համանուն տեսահոլովակը դարձավ 1995 թվականի «Լավագույն տեսահոլովակ», իսկ Անժելիկան: Վարումը ճանաչվել է «Լավագույն երգիչ» 1995 թ.

Նատալի

1993 թվականին նա եկավ Մոսկվա և մեկ տարի անց «Նատալի» կեղծանունով թողարկեց իր առաջին ալբոմը՝ «Փոքրիկ ջրահարսը», որում նա հանդես եկավ որպես կատարող և գրեթե բոլոր երգերի հեղինակ։
1995 թվականի «Pink Dawn» սինգլից հետո՝ ընդամենը երեք նոր երգերով, հաջորդ տարի հայտնվեց երկրորդ «Snow Rose» ալբոմը, որն ավելի շատ վաճառվեց, քան «The Little Mermaid»-ը։ 1996 թվականին թողարկվեց Նատալիի առաջին տեսահոլովակը «Snow Rose» երգի համար։
Նատալին երկրում հայտնիություն ձեռք բերեց 1997 թվականին «Քամին փչեց ծովից» երգով և համանուն ալբոմով։ 1997-ի վերջին այս երգը մտավ այն ժամանակվա ամենահայտնի հնգյակում և դարձավ երգչի այցեքարտը։ Ալբոմը թողարկվել է ռեկորդային թվով

Յուլիա Նաչալովա

1992 թվականին նա հաղթեց «Առավոտյան աստղ» հեռուստատեսային մրցույթում և հրավիրվեց վարելու «Tam-Tam News» երաժշտական ​​մանկական հաղորդումը։
1995 թվականին թողարկվեց Յուլիայի առաջին ալբոմը՝ «Օ, դպրոց, դպրոց»։ Նույն թվականին Յուլիա Նաչալովան մասնակցեց «Մեծ խնձոր-95» միջազգային վոկալ մրցույթին, որտեղ արժանացավ Գրան պրիին: 1997 թվականին մասնակցել է «Երկու դաշնամուր» երաժշտական ​​ծրագրին։
Այդ ժամանակից ի վեր նրա ժողովրդականությունը մեծացել է. նա եղել է «Շաբաթ գիշեր» հաղորդաշարի և «Զվեզդա» ալիքի հաղորդավարը:

Սվետլանա Վլադիմիրսկայա

Դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է Հոկտեմբերյան հեղափոխության անվան Մոսկվայի երաժշտական ​​ուսումնարան՝ «երգչախմբի դիրիժոր» դասարանում։ 1990-ականների սկզբին քոլեջն ավարտելուց հետո նա դարձավ «Կլեոպատրա» խմբի մեներգչուհին։ Նա իր սոլո կարիերան սկսել է 1992 թվականին։ Հետագայում նա հանդիպեց պրոդյուսեր Մարկ Բոլշոյի հետ, որը հայտնի է Վլադիմիր Կուզմինի, Օլգա Կորմուխինայի, Լյուբե խմբի և այլոց հետ իր աշխատանքով։ Այնուհետև նա ամուսնացավ նրա հետ: Երգչուհին համբավ է ձեռք բերել իր «My Boy» երգից հետո։ 1994 թվականին Վլադիմիրսկայան ճանաչվել է տարվա երգչուհի։ 1995 թվականին նա Ռուսաստանում ամենապահանջված փոփ կատարողներից մեկն էր։ Հանրաճանաչության բարձրացումից հետո՝ 1998 թվականին, երգչուհին ամուսնու հետ անսպասելիորեն մեկնում է Կրասնոյարսկի երկրամաս՝ Չերեմշանկա գյուղ։ ORT հեռուստաալիքը ցույց տվեց, որ նա գտնվում է Վիսարիոնի համայնքում: Երգչուհին այնուհետեւ վերադարձավ շոու-բիզնես 2004 թվականին։

1952 թվականի փետրվարի 18-ին ծնվել է հայտնի ռուս երգիչ Ալեքսանդր Բարիկինը։ Այսօր նա կդառնար 62 տարեկան։ Ցավոք, արտիստը կյանքից հեռացավ 2011թ.

Ալեքսանդր Բարիկինի ժողովրդականության գագաթնակետը տեղի ունեցավ ութսունական թվականներին: Որոշեցինք հիշել նրա, ինչպես նաև այն ժամանակվա մյուս ամենավառ հայրենական կատարողների աշխատանքը։

Ալեքսանդրը ծնվել է Խանտի-Մանսիյսկի Ինքնավար Օկրուգի Բերեզովո գյուղում, սակայն մանուկ հասակում ընտանիքի հետ տեղափոխվել է մերձմոսկովյան Լյուբերցի քաղաք։ Նա սկսել է երաժշտություն սովորել դեռ դպրոցական տարիներից՝ կազմակերպելով իր առաջին խումբը ավագ դպրոցում և նրա հետ ելույթ ունենալով պարահրապարակներում։ Հենց այդ ժամանակ նա գրեց առաջին երգերն ու բանաստեղծությունները։ Հետաքրքիր է, որ նա, արդեն հայտնի դառնալով, շատ հազվադեպ էր իրեն թույլ տալիս երգեր կատարել սեփական բանաստեղծությունների հիման վրա։

Բարիկինն ավարտել է Գնեսինկայի վոկալի բաժինը, իսկ հետո հեռակա՝ Կրասնոդարի մշակույթի ինստիտուտը։

Նրա պրոֆեսիոնալ կարիերան սկսվել է 1973 թվականին։ Սկզբում նա ելույթ ունեցավ տարբեր խմբերում՝ «Մուսկովիտներ», «Ջոլլի Ֆելոուս», «Գեմս»։ 1979 թվականին կազմակերպել է «Կառնավալ» խումբը, որում ելույթ է ունեցել Վլադիմիր Կուզմինի հետ։ Թիմը դարձավ աներևակայելի հայտնի, այնուամենայնիվ, այն բաժանվեց և նորից հավաքվեց, բայց առանց Կուզմինի: Բարիկինի հետ որպես մենակատար նա դարձավ իսկապես աստղային:

90-ականների սկզբին արտիստը սկսեց խնդիրներ ունենալ կապանների հետ, և նա ստիպված էր ժամանակավորապես ընդհատել ելույթներն ու ձայնագրությունները՝ վերադառնալով միայն 2000-ականներին։

Ամենահայտնի երգերը«Ծաղկեփունջ», «Օդանավակայան», «Վաղվա հեռուստահաղորդում», «20.00», «Այդ գետից այն կողմ», «Հրաշք կղզի»։

ՎԼԱԴԻՄԻՐ ԿՈՒԶՄԻՆ

Վլադիմիր Կուզմինը ծնվել է 1955 թվականին Մոսկվայում։ Երաժշտությամբ նա հետաքրքրվել է վաղ տարիքից։ Արդեն 5 տարեկանում նա զբաղվել է կիթառով, երաժշտական ​​դպրոցում ջութակ է սովորել, 6 տարեկանում գրել է իր առաջին երգը և միջնակարգ դպրոցում կազմակերպել իր առաջին խումբը։ Դպրոցից հետո Կուզմինը գնաց Դնեպրոպետրովսկի Գլինկայի երաժշտական ​​քոլեջ, որտեղ որպես գործիք ընտրեց ֆլեյտան։

Նա իր կարիերան սկսել է՝ մասնակցելով տարբեր խմբերի, որոնցից ամենահայտնին Կարնավալն էր, որը հիմնել է Ալեքսանդր Բարիկինի հետ միասին։ Նկարչի համագործակցությունը Ալլա Պուգաչովայի հետ զգալի հաջողություն բերեց: Նա եղել է նրա «Ռեսիտալ» երգի թատրոնի մենակատարը, երգեր գրել Պրիմա Դոննայի համար և, իհարկե, երգել նրա հետ։

1987 թվականին նա մեկնում է մենակ ճանապարհորդության, որը հաջողությամբ շարունակում է մինչ օրս։ Ընդհանուր առմամբ, նա ունի մոտ 20 ալբոմ և ավելի քան 200 երգ։

Ամենահայտնի երգերը: «Երկու աստղ», «Ես քեզ չեմ մոռանա», «Երբ ինձ զանգես», «Քո տանից 5 րոպե», «Գեղեցկության թագուհի», «Իմ կյանքի հեքիաթը»:

Ալեքսեյ Գլիզին

Ալեքսեյ Գլիզինը ծնունդով մերձմոսկովյան Միտիշչի քաղաքից է։ Ինչպես շատ աստղեր, նա էլ մանկուց սկսել է հետաքրքրվել երաժշտությամբ։ Ավարտել է երաժշտական ​​դպրոցը, դաշնամուրի դասարանը։ Բայց նա չի գնացել երաժշտական ​​համալսարան սովորելու, այլ ռադիոտեխնիկայի տեխնիկումում։ Սակայն նա թողեց այն և ստեղծեց իր առաջին անսամբլը, այնուհետև, այնուամենայնիվ, գնաց Տամբովի մշակութային և կրթական դպրոց, այնտեղից էլ՝ Մոսկվայի մշակույթի ինստիտուտ։

Գլիզինը ելույթ ունեցավ «Good Fellows», «Gems», «Rhythm» խմբերում, բայց «Merry Fellows»-ը նրան իսկական համբավ բերեց: Խումբը ելույթ է ունեցել բազմաթիվ երաժշտական ​​փառատոների և մրցույթների ժամանակ և հանրությանը տվել բազմաթիվ հիթեր:

1988 թվականին Ալեքսեյը սկսեց իր սոլո կարիերան։ Նա թողարկել է 8 սոլո ալբոմ, որոնցից վերջինը թողարկվել է 2012 թվականին։

Ամենահայտնի երգերը: «Բոլոգո», «Թափառող արտիստներ», «Ձմեռային այգի», «Դու հրեշտակ չես», «Կամ կամք, կամ ոչ», «Ուշ երեկո Սորենտոյում»։

Իգոր Սարուխանով

Իգոր Սարուխանովը ծնվել է Սամարղանդում 1956թ. Մանկուց հետաքրքրվել է երաժշտությամբ, դպրոցում նվագել է անսամբլներում, ավարտել երաժշտական ​​դպրոցը՝ կիթառի որակավորմամբ։ Իգորը երազում էր սովորել Գնեսինկայում, բայց չկարողացավ ընդունվել և ծնողների պնդմամբ ընդունվեց Մոսկվայի Քիմիական ճարտարագիտության ինստիտուտ: Ճիշտ է, մեկ տարի անց նա թողեց նրան ու գնաց բանակ, որտեղ ծառայեց երգի-պարի անսամբլում։ Այնտեղ նա հանդիպեց Ստաս Նամինին և հայտնվեց իր «Կապույտ թռչուն» թիմում, իսկ հետո «Ծաղիկներ»:

1983 թվականին Իգորը ստեղծեց իր սեփական խումբը՝ «Circle», որը շատ արագ հաջողվեց։ Իսկ 2 տարի անց արտիստը սկսեց սոլո կարիերա, որն այսօր չի ավարտվել։ Սարուխանովի վերջին ալբոմը թողարկվել է 2012 թվականին։

Ամենահայտնի երգերը: «Իմ սիրելի ծերեր», «Կանաչ աչքեր», «Մաղթում եմ ձեզ», «Սա սեր չէ», «Աղվեսի ջութակ».

Վլադիմիր Պրեսնյակով

Ճակատագիրը Վլադիմիր Պրեսնյակով կրտսերին գրեթե այլ ելք չթողեց, քան երաժշտություն սովորելը, քանի որ դա նրա գեներում էր։ Նա ծնվել է հայտնի երաժիշտներ Վլադիմիր և Ելենա Պրեսնյակովների ընտանիքում՝ VIA «Gems»-ի արտիստներ։

Արդեն 11 տարեկանում նա գրել է իր առաջին երգը, 12-ին երգել է Մոսկվայի եկեղեցական երգչախմբում, իսկ 13-ում ելույթ է ունեցել Cruise խմբի կազմում՝ կատարելով իր երգերը։ Եվս 2 տարի անց Պրեսնյակով կրտսերը սկսեց իր սոլո կարիերան՝ ելույթ ունենալով Laima Vaikule էստրադային շոուում։

Վլադիմիրի իսկական համբավը հասավ 1986 թվականին «Ծիածանից վեր» ֆիլմի թողարկումից հետո, որտեղ նրա ձայնով երգեց գլխավոր հերոսը Դմիտրի Մարյանովի կատարմամբ։ Այս ֆիլմի երգերը շարունակում են մնալ ռուսական երաժշտության հիթեր։ Ֆիլմից հետո հաջող կարիերան չուշացավ։ Գրեթե մինչև իննսունականների կեսերը Պրեսնյակովը հետևողականորեն մտնում էր ռուս ամենահայտնի երիտասարդ կատարողների աղյուսակները ՝ ստանալով երաժշտական ​​մրցանակներ և բոնուսներ:

Այնուամենայնիվ, Վլադիմիրի հաջողությանը մասամբ նպաստեց քաղաքացիական ամուսնությունը այն ժամանակվա նույնքան հանրաճանաչ աղջկա ՝ Ալլա Պուգաչովայի դստեր ՝ Քրիստինա Օրբակայտեի հետ:

Ամենահայտնի երգերը: «Զուրբագան», «Կղզիներ», «Ժաննա անունով բորտուղեկցորդուհի», «Թափառականը», «Հուզիչ», «Ստի՛ր ինձ»։

Վլադիմիր Մարկին

Ութսունականների մեկ այլ աստղ՝ Վլադիմիր Մարկինը, մինչ երգի կարիերան սկսելը, նա աշխատում էր բազմաթիվ առումներով՝ որպես փաթեթավորող, աղյուսագործ, դերձակ, կտրող։ Սակայն մանկուց սովորել է երաժշտություն, նվագել դպրոցական անսամբլում և ինստիտուտում (ավարտել է Մոսկվայի էներգետիկ ինստիտուտը)։

1983 թվականին Մարկինը կազմակերպեց «Դժվար մանկություն» անսամբլը, որի հետ սկսեց պրոֆեսիոնալ ելույթ ունենալ։ Թիմը մյուսներից առանձնանում էր հեգնանքով ու հումորով երգերով, որոնց շնորհիվ լայն ճանաչում ձեռք բերեց։

Մարկինը թողեց իր երգարվեստը իննսունականների վերջին։ Այսօր նա աշխատում է որպես Մոսկվայի էներգետիկայի ինստիտուտի մշակույթի տան տնօրեն, ինստիտուտ, որն ինքն է ավարտել։

Ամենահայտնի երգերը: «Lilac Fog», «The Little Princess», «White Bird Cherry», «Brownie», «I’m Ready to Kiss the Sand»:

Սերգեյ Մինաև

Մուսկովցի Սերգեյ Մինաևը (չշփոթել գրողի հետ՝ «Անհոգի» գրքի հեղինակ) ավարտել է GITIS-ը և Մոսկվայի կրկեսային և էստրադային արվեստի դպրոցը: Նրա ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունը պարոդիաներն էին։ Իր ելույթները նա սկսել է նրանցով 1987 թվականին։ Նրա զինանոցը ներառում էր Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue և շատ այլ հայտնի կատարողների հիթերի քավեր տարբերակները։ Մինաևն ինքն է գրել իր պարոդիաների բոլոր տեքստերը, և դրանք բոլորն առանձնանում էին թեթև հեգնանքով։

Հաջողության ալիքից հետո Սերգեյը երկար ժամանակ թաքնվում էր հանրությունից, սակայն անցյալ տարի նա վերադարձավ և ներկայացրեց նոր աշխատանք՝ ջազային ալբոմ։

Ամենահայտնի երգերը: «Լուի եղբայր», «22 ջրհեղեղ», «Վոյաժ», «Մինակի-Դա», «Մինի-Մաքսի»:

Վիկտոր Սալտիկով

Վիկտոր Սալտիկովը ծնվել է 1957 թվականին Լենինգրադում։ Հինգ տարեկանից նա պատրաստակամորեն սկսեց ելույթ ունենալ մանկապարտեզում, իսկ հետո դպրոցում: Ծնողները նրան ուղարկեցին մատուռի մանկական երգչախումբ, սակայն ակադեմիական վոկալի հետ Վիկտորի հարաբերությունները չստացվեցին։ Բացի այդ, պատանեկության տարիներին նա սկսել է ակտիվորեն զբաղվել սպորտով, 10 տարի թենիս է խաղացել և ստացել երիտասարդական կոչում։

Սալտիկովին երաժշտություն վերադարձրեց The Beatles-ը։ Քառյակի երգերը լսելու համար նա նույնիսկ կես դրույքով աշխատում էր շինհրապարակում. նա ստիպված էր ինչ-որ բանի համար ձայնագրիչ գնել: Որքան շատ երաժշտություն կար կյանքում, այնքան Վիկտորն ինքն էր ուզում երգել։

Այս հնարավորությունը նրան տրվել է 1983 թվականին Manufactura խմբի կազմում։ Փառատոններից մեկում մենակատարին նկատել է Ալեքսանդր Նազարովը և հրավիրել Ֆորում խումբ։ Այս պահից սկսվեց Սալտիկովի հաջողությունը:

Ավելի ուշ երգչուհին տեղափոխվեց Electroclub խումբ, որում այդ ժամանակ աշխատում էին Իրինա Ալեգրովան և Իգոր Տալկովը. 1990 թվականին նա ինքն է սկսել մենահամերգներով հանդես գալ և շարունակում է դա անել այսօր:

Ամենահայտնի երգերը: «Սպիտակ գիշեր», «Կղզի», «Ձիեր խնձորով», «Մի ամուսնացիր նրա հետ», «Ես խենթ եմ քեզ համար»:

Վիկտոր Ցոյ

Մեկ այլ լենինգրադցի՝ Վիկտոր Ցոյը, ծնվել է 1962թ. Մանկուց հետաքրքրվել է երաժշտությամբ և նկարչությամբ։ Ուստի նա գնաց ուսանելու գեղարվեստի դպրոցում և այնտեղ ստեղծեց իր առաջին երաժշտական ​​խումբը՝ «Թիվ 6 ծուխ»։ Ճիշտ է, նա չկարողացավ շարունակել իր ստեղծագործական աշխատանքը՝ նրան հեռացրել են արվեստի դպրոցից՝ ակադեմիական վատ արդյունքների համար։ Բայց նրա երաժշտական ​​կարիերան շատ ավելի լավ ստացվեց։

1981-ին Ցոյը կազմակերպեց «Գարին և հիպերբոլոիդներ» խումբը, որն արագորեն փոխեց իր անունը «Կինո» - հենց այս խմբին էր վիճակված դառնալ պաշտամունք և իր ժամանակի ամենահաջող խմբերից մեկը:

Երաժշտական ​​կարիերային զուգահեռ Վիկտոր Ցոյը նկարահանվել է ֆիլմերում, նրա մասնակցությամբ ամենահայտնի ֆիլմերից է «Ասեղը»։

Վիկտոր Ցոյը մահացել է 1990թ. Նա մահացել է ավտովթարից։ Նա 28 տարեկան էր։

Ամենահայտնի երգերը: «Փոփոխություն», «Արյան խումբ», «Արև կոչվող աստղ», «Մենք տեսանք գիշերը», «Երբ ընկերուհիդ հիվանդ է», «Մի տուփ ծխախոտ», «Պատերազմ», «Տխրություն»:

Քրիս Քելմի

Քրիս Քելմին (նրա իսկական անունը Անատոլի է) մոսկվացի է։ Նա վերցրել է իր կեղծանունը՝ ի պատիվ Քրիս Քելվինի «Սոլարիս» վեպի հերոսի։ 4 տարեկանում նա սկսել է հետաքրքրվել երաժշտությամբ և դաշնամուր նվագել։ Ավարտել է երաժշտական ​​դպրոցը, բայց սովորել է տեխնիկական համալսարանում՝ Տրանսպորտային ինժեներների ինստիտուտում։ Բայց դրանից հետո նա դեռ ընդունվեց դպրոց։ Գնեսիններ (որտեղ նա սովորել է Վլադիմիր Կուզմինի հետ միասին):

Քրիս Քելմին իր կարիերան սկսել է յոթանասունականներին՝ մի երաժշտական ​​խմբից մյուսը տեղափոխվելով։ Դրանցից ամենահաջողը «Ռոք-ատելիեն» էր, որտեղ ժամանակին խաղացել են Ալեքսանդր Բարիկինը և Օլգա Կորմուխինան։

1987թ.-ին Քելմին մտահղաց մի գաղափար, որն այն ժամանակ մոդայիկ էր՝ համախմբել ամենահայտնի երաժիշտներին և ձայնագրել ընդհանուր հիթ։ Սա «Closing the Circle» երգն էր, կատարողների թվում էին Ալեքսանդր Գրադսկին, Անդրեյ Մակարևիչը, Կոնստանտին Նիկոլսկին, Ժաննա Ագուզարովան, Վալերի Սյուտկինը, Ալեքսանդր Իվանովը և շատ ուրիշներ:

2000 թվականից Քրիս Քելմին զբաղվում է սոլո կարիերայով։

Ամենահայտնի երգերը: «Գիշերային ժամադրություն», «Շրջանակի փակում», «Հոգնած տաքսի».

Վյաչեսլավ Մալեժիկ

Վյաչեսլավ Մալեժիկի առաջին երաժշտական ​​գործիքը ակորդեոնն էր, որի վրա նա տնային համերգներ էր տալիս իր ընտանիքի համար և նվագում ընկերների հարսանիքներին: Միայն դրանից հետո Վյաչեսլավն անցավ կիթառի։

Նա իր կարիերան սկսել է 1969 թվականին՝ որպես «Mosaic» խմբի վոկալիստ։ Ինչպես շատերը, նա մի խմբից մյուսն էր տեղափոխվում (նրանց թվում էին «Jolly Fellows»): Փառքը նրան հասավ 1977 թվականին որպես «Flame» անսամբլի մաս, որտեղ նա սկսեց կատարել իր սեփական երգերը, որոնք արագորեն հիթ դարձան. հանրությանը դուր եկավ նրանց քնարերգությունն ու մեղեդին:

Ամենահայտնի երգերը: «Ճամփորդ», «Գավառական աղջիկ», «Մադամ», «Լիլիպուտյան», «200 տարի», «Մառախուղ դեկտեմբերին».

Իգոր Տալկով

1956 թվականին Տուլայի մարզում ծնվել է ռուսական բեմի ապագա կուլտային աստղ Իգոր Տալկովը։ Նրա ընտանիքում կային ժառանգական ազնվականներ, կազակներ և ցարական բանակի սպաներ։ Իսկ Իգորը որոշել է իր ճակատագիրը կապել երաժշտության հետ։ Արդեն դպրոցում նա սկսեց ակորդեոն նվագել։ Նա ոչ պակաս լրջորեն հետաքրքրված էր սպորտով, խաղում էր հոկեյ, բայց որակավորում չէր ստանում Դինամոյի դպրոցում։ Ուստի նա միայն ավելի է զբաղվել երաժշտությամբ։

Դպրոցում Տալկովը ղեկավարում էր երգչախումբը, նվագում էր կիթառ, դաշնամուր, ջութակ և հարվածային գործիքներ։ Միևնույն ժամանակ, Իգորը չէր տիրապետում երաժշտական ​​նոտագրությանը` ականջով ընկալելով ամեն ինչ։

Տալկովի առաջին պրոֆեսիոնալ ելույթները սկսվեցին յոթանասունականների կեսերին։ Սկզբում նա պարզապես աշխատում էր կես դրույքով, համերգներ տալով էստրադային շոուներում, այնուհետև սկսեց բեմ դուրս գալ «Electroclub» և «Rescue Club» խմբերի կազմում, ինչպես նաև հասցրեց խաղալ մի քանի ֆիլմերում:

1991 թվականի հոկտեմբերին Իգոր Տալկովը մահացավ։ Նրա վրա կրակել է երգչուհի Ազիզայի ռեժիսոր Իգոր Մալախովը։ Նա 34 տարեկան էր։

Ամենահայտնի երգերը: «Չիստյե Պրուդի», «Պատերազմ», «Սիրում եմ քեզ», «Ամառային անձրև», «Ես կվերադառնամ»:

Յուրի Անտոնով

Յուրի Անտոնովը Տաշքենդից է։ Ինչպես մյուս ապագա աստղերը, նա մանկուց հետաքրքրված էր երաժշտությամբ և պատանեկության տարիներին ստեղծեց իր առաջին երաժշտական ​​խումբը։ Երաժշտական ​​դպրոցում սովորելուց հետո աշխատանքի է անցել Մինսկում՝ որպես երաժշտության ուսուցիչ, այնուհետեւ աշխատել է Բելառուսի պետական ​​ֆիլհարմոնիայում որպես մենակատար, որից հետո այնտեղ աշխատել է որպես անսամբլի ղեկավար։ Պեսնյարի անսամբլի հիմնադիր Վլադիմիր Մուլյավինը որոշ ժամանակ աշխատել է Անտոնովի ղեկավարությամբ:

Նա սկսեց հանդես գալ որպես կատարող «Singing Guitars» խմբում։ Այնուհետև եղան «Լավ ընկերները», «Ջոլլի ընկերները», ապա ութսունականների սկզբին «Արաքսը», որի հետ համագործակցությունը Յուրի Անտոնովին համամիութենական համբավ բերեց։

Այսօր կատարողն իրավամբ համարվում է ազգային բեմի վարպետներից մեկը։ 2013 թվականին նրա ստեղծագործական գործունեության 50-ամյակի պատվին սկսվեց նրա «Քո մասին և իմ մասին» հոբելյանական համերգային շրջագայությունը։

Ամենահայտնի երգերը: «Հիշում եմ», «Տխրությունից ուրախություն», «Ծով», «Այսպես է լինում», «Ոսկե սանդուղք», «Անաստասիա», «Հոգ տանել կանանց մասին», «Երազանք է իրականանում»։

Յուրի Շատունով

Մեր ցուցակի ամենաերիտասարդ մասնակիցը, բայց ոչ պակաս հայտնի և նույնիսկ խորհրդանշական Յուրի Շատունովը գալիս է Կումերտաուից: Քանի որ հայրը ոչ մի հետաքրքրություն չէր ցուցաբերում որդու նկատմամբ, մոր մահից հետո ապագա աստղին տարավ մորաքույրը։ Այնուհետև նա դաստիարակվել է մանկատանը` սկզբում Օրենբուրգի մարզում, այնուհետև հենց Օրենբուրգում:

1986 թվականին նա հանդիպեց երաժշտական ​​շրջանակի ղեկավար Յուրի Կուզնեցովին, ում օգնությամբ ստեղծեց «Քնքուշ մայիս» խումբը և կատարեց իր երգերի առաջին ձայնագրությունները սովորական մագնիտոֆոնով։ Դրանց թվում էր «Սպիտակ վարդեր» կոմպոզիցիան։ Անդրեյ Ռազինը դա լսեց գնացքում և անմիջապես որոշեց գտնել այս երգը երգող տղային։

Նա գտավ խումբ և դարձավ դրա պրոդյուսերը՝ խումբը դարձնելով ամենահայտնիներից մեկը այդ տարիներին։ Թիմը գոյություն է ունեցել մինչև 1992 թվականը, մինչև Շատունովի հեռանալը։

Խմբից հեռանալուց հետո Յուրին որոշ ժամանակ ապրել է Գերմանիայում, ապա վերադարձել և շարունակել մենակատար երգել։ Նա դեռ երգում է, թեեւ, իհարկե, ոչ այնքան հաջող։

Ամենահայտնի երգերը: «Սպիտակ վարդեր», «Ամառ», «Վարդագույն երեկո», «Գորշ գիշեր», «Մանկություն»:

Ութսունականների լավագույն ներքին կատարող.
Քվեարկեք