Դիզայնի հիմնական կոմպոզիցիոն տարրերը. Կոմպոզիցիայի հիմունքները գրաֆիկական դիզայնում

Դիզայն և կոմպոզիցիա դիզայնում. Դիզայն- առարկայական միջավայրի ձևավորման դիզայնի, միջառարկայական գեղարվեստական ​​և տեխնիկական գործունեության տեսակ: Դիզայնի նպատակն է ստեղծել ներդաշնակ օբյեկտային միջավայր, որն առավելագույնս բավարարում է մարդու նյութական և հոգևոր կարիքները: Դիզայնի ամենակարևոր երկու բաղադրիչները՝ ֆունկցիոնալություն և էսթետիկա:

Դիզայնի հիմնական տեսակները.

1) Գրաֆիկական դիզայն.Դիզայնի օբյեկտներն են՝ տառատեսակներ, ժայռապատկերներ, կորպորատիվ ինքնություն, տարբեր վիզուալ հաղորդակցություններ և այլն։ Սա հարթ աշխատանք է։

2) արդյունաբերական դիզայն.Դիզայնի առարկան են՝ մեքենաներ, տեխնիկա, սարքավորումներ, կահույք, սպասք, հագուստ։ Այստեղ մենք արդեն աշխատում ենք ծավալով։

3) ճարտարապետական ​​ձևավորում. Օբյեկտն է՝ շենքերը և դրանց համալիրները, ներառյալ ինտերիերի ձևավորումը։ Տարածքի վրա աշխատանքներ են տարվում։

4) ճարտարապետական ​​միջավայրի նախագծում. Դիզայնի օբյեկտը մարդկային միջավայրի բարդ դինամիկ համակարգ է, շրջակա միջավայրի տարբեր օբյեկտների օպտիմալ առարկայական-տարածական կազմակերպում և պատկերացում:

Դիզայնի նոր տեսակներ. Կան երկու խումբ.

1) ոլորտային ձևավորում.էկոդիզայն, էրգոդիզայն (հիմնական պայմանը էրգոնոմիկ պահանջներին բավարարելն է, օրինակ՝ օգտագործման հեշտությունը), ֆուտուրիստական ​​դիզայն (ապագա նախագծերի նախագծում, որոնք ինչ-ինչ պատճառներով չեն կարող կիրառվել ներկայումս), կիրառական ձևավորում, ցուցադրության ձևավորում (ցուցահանդեսներ), ինժեներական ձևավորում ( տարբեր տեխնիկական կառույցներ, ինչպիսիք են կամուրջները):

2) Աշխատանքի արդյունքի վրա կենտրոնացած դիզայն.արվեստի դիզայն (մեկ դիզայնի օբյեկտները որպես արվեստի օբյեկտ), համակարգչային դիզայն և վեբ դիզայն։

Կարևոր! Նախքան օբյեկտի նախագծմանը անցնելը, անհրաժեշտ է որոշել դրա ձևական որակները՝ արտաքին տեսքի առանձնահատկությունները, առարկաների կառուցվածքային կապերը, օբյեկտի նպատակը: Դրանից հետո որոշվում է աշխատանքի բովանդակությունը, եւ միայն դրանից հետո է հնարավոր սկսել աշխատել ձեւի վրա։

Կոմպոզիցիան դիզայնի մեջ

2. Կոմպոզիցիան դիզայնում. «Կոմպոզիցիա» հասկացության էությունը. «Հարմոնիա» հասկացության էությունը. «Ձևականություն» հասկացության էությունը. պաշտոնական կազմը.

Կոմպոզիցիան դիզայնի մեջ. Սա աշխատանքի կառուցումն է (կառուցվածքը), ձևավորումը, գտնվելու վայրը և դրա մասերի միացումը՝ պայմանավորված դրանց դասավորությամբ, որը համապատասխանում է աշխատանքի նպատակին և տեխնիկական գաղափարին և դրա գեղարվեստական ​​և կերպարային ձևավորմանը՝ արտացոլելով հուզական և զգայական ակնկալիքները։ դիզայնի արտադրանքի սպառողի կողմից:

Կոմպոզիցիայի վրա աշխատանքի էությունը կայանում է արտադրանքի գեղարվեստական ​​կողմի ընդլայնման, կոմպոզիցիոն միջոցների կիրառմամբ բարդ միասնության և կարգուկանոնի ձեռքբերման մեջ։

«Կոմպոզիցիա» հասկացության էությունը.. Կոմպոզիցիան տարբեր մասերի միացումն է մեկ ամբողջության մեջ՝ գաղափարին համապատասխան։ Այս մասերը միասին վերցրած կազմում են որոշակի ձև։ «Կոմպոզիցիա» տերմինն օգտագործվում է երկու առումով՝ 1) արվեստի գործի նպատակային կառուցում է՝ ելնելով դրա բովանդակությունից, բնույթից և նպատակից։ 2) այն գեղարվեստական ​​ձևի ամենակարևոր կազմակերպիչ տարրն է, որը տալիս է ստեղծագործությանը ներդաշնակ միասնություն և ամբողջականություն, ստորադասելով դրա բաղադրիչները միմյանց և ամբողջին, հանդես գալով որպես արվեստի գործի հատկանիշ:

«Հարմոնիա» հասկացության էությունը.. Հարմոնիան, հունարենից թարգմանված, համահունչություն է, համաձայնություն, քաոսի հակադրությունը: Ներդաշնակությունը նշանակում է կարգուկանոնի բարձր մակարդակ և համապատասխանում է կատարելության և գեղեցկության գեղագիտական ​​չափանիշներին: Ինչ վերաբերում է կազմին, ապա ներդաշնակությունը հասկացվում է որպես նրա ֆորմալ հատկանիշ։

«Ձևականության» հայեցակարգի էությունը..Պաշտոնական կազմը. Ձևը փոխկապակցված է բովանդակության հետ, սակայն հնարավոր է ձևն առանձնացնել բովանդակությունից՝ ռեալիստական ​​առարկաները ֆորմալ (կամ վերացական) փոխարինելով, բայց այնպես, որ ձևական կոմպոզիցիան արտահայտի գաղափարը և գեղարվեստական ​​ձևավորումը հետևյալի միջոցով.

Կոմպոզիցիայի տարրերի բնութագրերը և հատկությունները

Կոմպոզիցիայի տարրերի կառուցվածքային կազմակերպման միջոցով

Ձեր ուշադրությանն եմ ներկայացնում գրաֆիկական դիզայնի հիմունքների ցիկլից հետևյալ հոդվածը. Դրանում ես ուզում եմ խոսել կազմի հիմնական օրենքները.Շատ հաճախ այդ օրենքները կոչվում են դիզայնի սկզբունքներ, բայց, իմ կարծիքով, դիզայնը բավականին ծավալուն գիտություն է, և այն ունի բոլորովին այլ սկզբունքներ։ Նրանց նկարագրությունը կարելի է գտնել նախագծման տեսության և մեթոդաբանության հիմունքների վերաբերյալ գրքերում:

Այսպիսով, առաջին հերթին առաջարկում եմ հիշել կոմպոզիցիա հասկացությունը։

Կոմպոզիցիան տարբեր գրաֆիկական տարրերի կազմակերպումն է, դասավորությունը և կապը, դրանց տեղադրման արվեստը, արվեստի ձևի կարևորագույն բաղադրիչը, գրաֆիկական դիզայնի սիրտը։ Երբ չկա կոմպոզիցիա, չկա դիզայն։

Տարրերի դասավորությունը տեղի է ունենում տրամաբանական հաջորդականությամբ, որը որոշում է ստեղծագործության ընկալումը որպես ամբողջություն:

Ամենակարևորը կազմի օրենքներըԵս համարում եմ հետևյալը.

• Հավասարակշռություն
  Այս օրենքը մեզ ասում է, որ յուրաքանչյուր կազմ պետք է լինի կայուն: Այսինքն՝ տարրերի գտնվելու վայրը չպետք է կասկածներ առաջացնի ու դրանք ինչ-որ տեղ տեղափոխելու ցանկություն։
  Նայեք ստորև ներկայացված նկարին.

  Ձախ նկարում երկու շրջանակներ գտնվում են հավասարակշռության վիճակում, եթե դրանք առանձնացնենք, ապա առանձին-առանձին դրանք արդեն անհավասարակշիռ տեսք կունենան։ Աջ նկարում նույն զույգ շրջանագծերը, բայց տեղաշարժված քառակուսու առանցքների համեմատ, անհավասարակշիռ տեսք ունեն:
  Հավասարակշռված կազմի ամենաակնառու օրինակը համաչափությունն է, և հավասարակշռությունը միշտ չէ, որ սիմետրիկ է: Ինչպես հավանաբար կարող եք կռահել, անհամաչափության մեջ հավասարակշռության հասնելն ավելի դժվար է:
  Նայեք օրինակին.

• Միասնություն
  Կոմպոզիցիայի միասնության (կամ ամբողջականության) օրենքը համարվում է պահպանված, եթե պատկերը մի հայացքով ծածկվելիս այն ընկալվում է որպես մեկ ամբողջություն և չի ընկնում առանձին մասերի։ Տարրերի միջև պետք է լինի «գրավչության» զգացում, դրանք պետք է «տեղավորվեն» միմյանց հետ։ Հստակ պետք է առանձնացնել նաև հորինվածքի իմաստային կենտրոնը։

  Գրաֆիկական դիզայնի կոմպոզիցիայի հետ կապված ամբողջականությունը կարելի է ստուգել հետևյալ կերպ. եթե փակում եք պատկերի մի մասը, ապա այն պետք է փոխվի այն հաղորդագրությունը, որը այն կրում է: Եթե ​​այն փոխվում է, ապա կազմը ամբողջական է։

• ենթակայություն
  Այս օրենքն ասում է, որ կազմը պետք է ունենա գերիշխող, որը իմաստային կենտրոնն է։ Հիմնական տարրը անմիջապես գրավում է աչքը, երկրորդականների դերը դիտելիս ստվերելն է, ընդգծելը, գերիշխողն ընդգծելը և դիտողի աչքը ուղղորդելը։

  Ուզում եմ անհապաղ զգուշացնել հնարավոր թյուրիմացության դեմ՝ իմաստային կենտրոնը ոչ մի կերպ կապված չէ հորինվածքի երկրաչափական կենտրոնի հետ։ Նաև կարող է լինել մեկից ավելի կոմպոզիցիոն կենտրոն։

Ավելի ամբողջական գիտելիքներ ձեռք բերելու համար խորհուրդ եմ տալիս դիմել գրքերի, որտեղ կոմպոզիցիայի հիմնական օրենքներն առավել լիարժեք են հասկացվում (կերպարվեստի հետ կապված): Դուք կարող եք գտնել մի քանի այդպիսի գրքեր:

Գրաֆիկական դիզայների համար շատ կարևոր է կոմպոզիցիայի լավ հմտությունները: Կցանկանայի ընդգծել բառը հմտություններ"որովհետեւ Գիտելիքը, որը դուք չգիտեք, թե ինչպես կիրառել գործնականում, ոչինչ չարժե: Ուստի, անպայման մարզվեք, ամեն օր տրամադրեք 20 րոպեից մինչև 1 ժամ, և արդյունքն ակնհայտ կլինի։

Ինչպես միշտ, մաղթում եմ ձեզ հաջողություն ձեր ջանքերում, ավելի մեծ համառություն և համբերություն:

Հեղինակից.Այսօր մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչ է կոմպոզիցիան վեբ դիզայնում, որի մասին սիրում են խոսել լուսանկարիչները, նկարիչները և վեբ դիզայներները։ Այս ոլորտում սկսնակին կարող է թվալ, որ սա ինչ-որ գաղտնի գիտելիք է, որը հասանելի է միայն վերնախավին: Բայց այսօր ձեր բախտը բերել է. ես կօգնեմ ձեզ հասկանալ այս հարցը, որպեսզի կարողանաք ազդել ոչ միայն կայքի այցելուների տրամադրության վրա, այլև գնման որոշման վրա: Գնացի՜նք?

Իհարկե, հաճախ ստիպված ես լինում այցելել այնպիսի կայքեր, որոնք, առաջին հայացքից, թվում է, թե ոչինչ չեն. և՛ նկարները գեղեցիկ են, և՛ տեքստը ծալովի, սակայն դրանցում բացակայում է ինչ-որ տրամաբանություն, ամբողջականություն կամ ինչ-որ բան: Եվ ամեն ինչ, քանի որ նման կայքերի սեփականատերերը, ամենայն հավանականությամբ, չեն անհանգստացրել կազմի օրենքների պահպանմամբ՝ կայքի տարրերը կազմակերպելու, դրանք համատեղելու և իրենց տեղերում տեղադրելու արվեստին:

Ախ այդ ուղեղը...

Մեր ուղեղը հնարավորություն ունի ակնթարթորեն տեղեկատվություն ընդունելու և տեսողական կապեր ստեղծելու: Ես կբացատրեմ օրինակներով. Ներքևում տեսնում եք երկու շրջանակ:

Դուք անմիջապես գտաք նրանց տարբերելու միջոց, այնպես չէ՞։ Եվ ահա ձեզ համար ավելի դժվար խնդիր է:

Չնայած օբյեկտների նման բազմազանությանը, դուք կարող եք միանշանակ նկարագրել դրանցից որևէ մեկը:
Ի՞նչ կապ ունի վեբ դիզայնը, հավասարակշռությունը, կոմպոզիցիայի հիմունքները։ -հարցնում ես։ Բանն այն է, որ մեր ուղեղն ունի ինֆորմացիան ակնթարթորեն դասակարգելու յուրահատուկ ունակություն։ Այն կարող է խմբավորել տեսողականորեն նմանատիպ օբյեկտները խմբերի: Օգտագործելով ամենապարզ վիզուալ գործիքները, դուք կարող եք օգտատերերին փոխանցել հարուստ տեղեկատվություն և կառավարել նրանց ուշադրությունը:

Կոմպոզիցիան կայքի տարրերի հատուկ համակցություն է

Ներդաշնակությունն ամբողջի մասերի հարաբերակցության մեջ, գեղեցկությունն ու կառուցվածքի տրամաբանությունը բնորոշ են ոչ միայն մարդկային ստեղծագործություններին։ Կազմության նշաններ կարելի է գտնել տիեզերքի կառուցվածքում, կենդանական օրգանիզմների և բույսերի, բնական ձևերի մեջ։ Հետևաբար, «կոմպոզիցիա» տերմինը հավասարապես կարող է կիրառվել կայքի կառուցվածքի, ծաղկի նկարագրության և հռետորության բնութագրերի նկատմամբ։
Վեբ դիզայնում կոմպոզիցիայի մասին խոսելն ամենահեշտն է, երբ այն չի հարգվում: Մեզանից յուրաքանչյուրը ինտուիտիվ կերպով զգում է իր ներկայությունը/բացակայությունը՝ արդյոք տարրերը ներդաշնակ փոխազդեցության մեջ են, արդյոք դրանք ենթակա են կայքի, նկարի, լուսանկարի հիմնական գաղափարին:

Որպեսզի ձեր կայքի դիզայնը բնական և ներդաշնակ տեսք ունենա, առանց առանձին բաղադրիչների բաժանվելու, հետևեք դիզայնի հիմնական սկզբունքներին, որոնք ես նկարագրում եմ այս հոդվածում:

Ընտրելով ճիշտ գույները

Գույնի ընտրությունը որոշում է, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում ձեր կայքը, և միևնույն ժամանակ, ձեր արտադրանքը: Խլացված գույները մեզ թվում են հանգիստ և հանգիստ, մինչդեռ վառ և հակապատկեր գույները՝ ուրախ և եռանդուն:

Մտածեք, թե ինչ էմոցիաներ եք ցանկանում առաջացնել ձեր կայքի այցելուների մոտ, ապա ընտրեք ճիշտ գունային սխեման: Լավ օրինակ է Orangina կայքի թարմ դիզայնը, որն ընդգծում է ապրանքանիշի իմիջը.

Ուշադրություն գրավելու համար պետք է օգտագործել գունային շեշտադրումներ: Հակապատկեր գույներով, օրինակ, կարող եք զարդարել ամենակարևոր կոճակները՝ «Գնել» և «Կապ մեզ հետ»: Ես ձեզ կներկայացնեմ գույների ընտրության և համադրման ամենակարևոր սկզբունքները:

1. Լրացուցիչ գույներ. Գունավոր անիվի բոլոր հակադրությունները ուժեղ հակադրություն են ստեղծում, ուստի դրանք կարող են օգտագործվել, բայց միայն ուշադիր:

2. Անալոգային գույներ. Գունավոր անիվի վրա նման «հարևանները» ուժեղ հակադրություն չունեն:

3. Եռյակ. Համարյա շահեկան համակցությունը հավասարաչափ եռանկյուն է:

4. Տետրադ. Երկու զույգ փոխլրացնող գույները պետք է շատ զգույշ օգտագործվեն, որպեսզի տաք-սառը քաոս չստեղծվի։

Երրորդների կանոն - ինչ դնել որտեղ:

Երրորդների կանոնը վերաբերում է վեբ դիզայնի կոմպոզիցիայի հիմունքներին: Այն առաջացել է ոսկե հատվածի կանոնի մեկնաբանման արդյունքում (գուցե, հիշում եք, Լեոնարդո դա Վինչին դա օգտագործել է նաև իր նկարներում)։

Սկզբում ուզում էի ձեզ ցույց տալ «Վիտրուվյան մարդը» նկարը որպես օրինակ, բայց նրա չափազանց բացահայտ հանդերձանքի, ավելի ճիշտ՝ բացակայության պատճառով որոշեցի, որ չեմ անի: Հանկարծ, այստեղ երեխաները հոդված են կարդում, ուստի հիացեք Մադոննայով.

Էջի վրա մտավոր գծեք երկու ուղղահայաց և երկու հորիզոնական գիծ՝ տարածքը բաժանելով ինը հավասար մասերի։ Ենթադրվում է, որ մարդկանց մեծամասնությունն իր հայացքը կենտրոնացնում է հենց այս գծերի հատման կետերի վրա: Հիշեք երրորդների կանոնը ամեն անգամ, երբ մտածում եք, թե որտեղ պետք է տեղադրել, օրինակ՝ գործողության կոչի կոճակը:

Իրականում, բավականին ծիծաղելի է, որ նման մաթեմատիկական կանոնը վերաբերում է այնպիսի սուբյեկտիվ բանի, ինչպիսին է վեբ դիզայնը: Սա էսթետիկ փոխզիջում է, որը ստեղծում է էկրանի վրա հավասարակշռության զգացողություն՝ առանց այն ճնշելու, բայց առանց այն էլ չափազանց ստատիկ դարձնելու:

Մաքրող տարածք

Անշուշտ, մանուկ հասակում ծնողներդ քեզ խնդրել են մաքրել սենյակդ, քանի որ (մեջբերում) «ազատ տեղ չկա»։ Էհ, ոսկե բառեր… Սպիտակ տարածությունը կամ, ինչպես դիզայներներն են ասում, «օդը» վեբ դիզայնի կոմպոզիցիայի հիմքն է: Երբեմն դա նույնիսկ ավելի կարևոր է, քան բովանդակությունը։ Ուստի, եթե բավարար ազատ տարածք չկա, կատարեք ընդհանուր «մաքրում» և դիմակայեք հնարավորինս շատ տեքստ, սրբապատկերներ, նկարներ և այլն ավելացնելու գայթակղությանը։

Կայքը չպետք է ծանրաբեռնվի, այլապես մարդկանց աչքերում ալիքներ կհայտնվեն, և նրանք չեն կարողանա «բռնել» այն միտքը, որը դուք փորձում էիք փոխանցել նրանց: Սահմանափակեք ձեզ խիստ տեքստով, մի քանի նկարներով և հստակ կառուցված մենյուով:

Վերահսկեք օգտատիրոջ հայացքը

Բազմաթիվ հետազոտություններ կան այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ զննում կայքերը, որպեսզի օգնեն ձեզ հասկանալ, թե ինչպես ուղղորդել այցելուի աչքը դեպի ամենակարևոր տարրերը: Այս ուսումնասիրությունների արդյունքում պարզվեց, որ մարդիկ էկրանը սկանավորում են մի հետագծի երկայնքով, որը նման է կա՛մ Z տառին, կա՛մ F տառին, այսինքն՝ վերևից ներքև և ձախից աջ:

Այս գիտելիքներով դուք կարող եք արդյունավետորեն օգտվել տեսողական հիերարխիայից՝ նախագծելով ձեր էջերը առավելագույն շահույթի և վերադարձի համար:

Տեղադրեք պատկերներ, գունային համակցություններ, տառատեսակներ, հորիզոնական, անկյունագծային և ուղղահայաց գծեր՝ ըստ տեսողական ստանդարտների, և ձեր օգտվողները հաճույքով կհետևեն ձեր բացած ճանապարհին՝ նախ նայելով հիմնականին, իսկ հետո՝ երկրորդականին:

Ցանկանու՞մ եք, որ այցելուները բաց չթողնեն կոնկրետ կոճակ: Ընդգծեք այն հակապատկեր գույնով և դրեք այնտեղ, որտեղ աչքն անմիջապես փնտրում է: Ցանկանու՞մ եք ցուցադրել ձեր հիանալի արտադրանքը: Ընդգծեք դրանք ընդհանուր ֆոնի վրա և տեղադրեք դրանք F-Z կանոնի կամ վերը քննարկված երրորդների կանոնի համաձայն:

Այսպիսով, կայքի ձևավորման մեջ կոմպոզիցիայի տեսությունը քչերին հասանելի գաղտնի գիտելիք չէ, և յուրաքանչյուրը կարող է ինքնուրույն ստեղծել գեղեցիկ և ֆունկցիոնալ կայք՝ առանց թանկարժեք մասնագետների դիմելու։ Ինտերնետում կան բազմաթիվ վիդեո դասընթացներ զրոյից կայքեր ստեղծելու վերաբերյալ: Համարձակվեք, և դուք հաջողության կհասնեք:

Դրա վրա ես կավարտեմ այս հետաքրքրաշարժ, հուսով եմ դասը: Բաժանորդագրվեք մեր բլոգի թարմացումներին և կտեսնենք ձեզ հաջորդ հոդվածներում:

Ողջույն ինտերիերի դիզայնի դպրոցի կայքի հարգելի այցելուներ: Այսօր ես ուզում եմ խոսել ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի մասին, թե ինչու է այն ներդաշնակ ինտերիերի շատ կարևոր բաղադրիչ, և ինչու, և ամենակարևորը, ինչպես օգտագործել այն ինտերիերի ձևավորման մեջ:

Ընդհանրապես, կոմպոզիցիայի օրենքների իմացությունը ինտերիերի դիզայնի որոշակի փուլ չէ (ինտերիերի դիզայնի քայլեր), դա արվեստի հետ կապված ցանկացած գործունեության մեջ հաջող աշխատանքի հիմնարար հիմքն է, և արդյունքում՝ ինտերիերի ձևավորում:

Ինտերիերի դիզայնի գործընթացը սերտորեն կապված է ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի օրենքների իմացության հետ։ Առանց կոմպոզիցիայի հիմունքները իմանալու՝ անհնար է գեղեցիկ ինտերիեր ստեղծել։ Շենքերի ինտերիերը ըստ գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիայի օրենքների այն է, ինչը տարբերում է պրոֆեսիոնալների ինտերիերը սիրողականների ստեղծած ինտերիերից:

Մարդկանց համար, ովքեր չունեն գեղարվեստական ​​կրթություն, կոմպոզիցիան մեծ դժվարություններ և թյուրիմացություն է առաջացնում, թե ինչի համար է այն և ինչպես աշխատել դրա հետ։ Այնուամենայնիվ, կան մարդիկ, ովքեր ինտուիտիվ կերպով զգում են կոմպոզիցիայի հիմնական օրենքները, ինչը թույլ է տալիս ճաշակով հագնվել կամ կահավորել տունը, բայց այդպիսի մարդիկ շատ քիչ են։ Մնացածը, ներառյալ բազմաթիվ նշանավոր ճարտարապետներ և դիզայներներ, պետք է և դեռ պետք է հասկանան կոմպոզիցիայի հիմունքները, նախ տեսականորեն (վերապատրաստում տարբեր մասնագիտացված հաստատություններում), իսկ հետո կատարելագործվեն գործնականում:

Սկսնակներին կարող է թվալ նաև, որ ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիան և դրա օրենքները անշոշափելի և դժվար հասկանալի ու բացատրելի բան են, և որ ավելի վատ է. կոմպոզիցիան լրիվ անհեթեթություն է, ասում են, ամեն մեկն ունի իր ճաշակը, և նա ավելի լավ գիտի, թե ինչպես դա անել: կահավորել իր բնակարանը կամ տունը. Սակայն դա ամենևին էլ այդպես չէ, և «գեղեցկությունը» (իսկ գեղեցկությունը ստեղծվում է գեղարվեստական ​​հորինվածքի օրենքներով) ունի իր կանոններն ու օրենքները, որոնցով այն ստեղծվում է։

Այսպիսով, եկեք փորձենք զբաղվել այս «կոմպոզիցիայի» հետ և պարզել, թե ինչ է դա:

ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիա- սա կոմպոզիցիոն տարրերի կոմպոզիցիոն հարաբերությունն է, որը դասավորված է որոշակի, գեղարվեստական ​​տեսանկյունից, կարգով և որոշակի քանակական և որակական բնութագրիչներով, որի նպատակն է հասնել ճարտարապետական ​​ստեղծագործության ընդհանուր ներդաշնակությանը, ամբողջականությանը և արտահայտչականությանը:

Ինչ վերաբերում է ինտերիերի դիզայնին, ապա սենյակը, որպես դիզայնի հիմնական միավոր, իր մեջ տեղադրված բոլոր կահույքով, սարքավորումներով, դեկորացիայի տարրերով (նկարներ, լամպեր, մոմակալներ), ինտերիերի դիզայներների կողմից համարվում է ոչ այլ ինչ, քան կոմպոզիցիա: Միևնույն ժամանակ, հատակների, առաստաղների հատակագիծը և սենյակի յուրաքանչյուր առանձին պատի զարգացումը իր առանձին կազմն է, որի վրա պետք է աշխատել՝ սենյակի, բնակարանի կամ տան ամբողջ կազմի ընդհանուր ներդաշնակության հասնելու համար։ .

Այժմ եկեք նայենք ներդաշնակ կազմ ստեղծելու հիմնական կանոններին.

1. Ցանկացած կոմպոզիցիայում պետք է լինի կոմպոզիցիայի կենտրոն. Դա կարող է լինել ցանկացած կահույք, դեկորատիվ վահանակ, բուխարի և այլն։

Կոմպոզիցիայի կենտրոնը (ուշադրության կենտրոնը) պետք է անմիջապես գրավի ձեր աչքը սենյակ կամ սենյակ մտնելուն պես: Նա պետք է գերիշխի և ենթարկի ինտերիերի բոլոր մյուս տարրերին, և որ ամենակարևորը կազմակերպի սենյակի տարածքը: Իսկ եթե կազմի մեջ կա կենտրոն, ապա, համապատասխանաբար, պետք է լինեն կենտրոնին ենթակա կոմպլեմենտար տարրեր։ Նրանք. եթե կոմպոզիցիայի մեջ կա մեկ տարր, ապա ներդաշնակ կոմպոզիցիայի ձևավորում չի առաջանա։

Այժմ, երբ դուք գիտեք, թե ինչ տարրեր պետք է լինեն ցանկացած կոմպոզիցիայում, դուք պետք է իմանաք, թե ինչպես են այդ տարրերը տեղակայված միմյանց նկատմամբ: Ցանկացած կոմպոզիցիա ունի իր որոշակի սահմանները՝ լինի դա նկարի շրջանակ, պատի մաքրում, թե ամբողջ սենյակի ծավալը: Համապատասխանաբար, կոմպոզիցիայի կենտրոնը սովորաբար գտնվում է մոտավորապես կենտրոնում։ Կոմպոզիցիայի մնացած (լրացուցիչ) տարրերը խմբավորված են նրա (կենտրոնի) շուրջը։

Կոմպոզիցիայի կենտրոնի շուրջ տարրերը կարող են տեղակայվել (խմբավորվել) ըստ համաչափության կամ ասիմետրիայի օրենքների։ Ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի տարրերը համաչափության միջոցով խմբավորելիս կոմպոզիցիոն կենտրոնով առանցք է գծվում։ Կազմության կենտրոնին ենթակա տարրերը խմբավորված են համաչափության առանցքի երկու կողմերում։ Ընդ որում, տարրերն անպայման պետք է լինեն նույն ձևով և գույնով, կամ գոնե նման լինեն միմյանց։

Կոմպոզիցիայի տարրերի ասիմետրիկ խմբավորման դեպքում անհնար է գծել համաչափության հստակ առանցք: Նման կազմը հիմնված է տարրերի հավասարակշռության սկզբունքների վրա: Կոմպոզիցիայի տարրերի ասիմետրիկ խմբավորումն ունի հետևյալ տեսքը.

Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիցիայի տարրերը միշտ դասավորված են որոշակի ռիթմով (միմյանցից խիստ ֆիքսված հեռավորությունների միջոցով) կամ ազատ (առանց տարրերի միջև նույն հեռավորության)։

Կոմպոզիցիայի տարրերի ասիմետրիկ դասավորությունը համարվում է տարրերի խմբավորման ավելի բարդ եղանակ և պահանջում է որոշակի նախապատրաստություն և փորձ, այնպես որ առաջին փուլում լավ տիրապետեք համաչափությանը: Երբ դուք սիմետրիկ կոմպոզիցիաներ կառուցելու փորձ չեք վերցնում, ապա ձեզ համար դժվար չի լինի ինտերիերում ասիմետրիկ կոմպոզիցիա ստեղծելը։

2. Կազմը պետք է հավասարակշռված լինի։ Իդեալում, կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը պետք է հավասարաչափ տեղակայվեն ամբողջ ծավալով իրենց սահմաններում: Ոչ մի ուղղությամբ չպետք է ոլորումներ լինեն (մի կողմը լցված է տարրերով, մյուսը դատարկ է): Եթե ​​բաղադրության մեջ տարրերը անհավասարաչափ են կենտրոնացված, ապա դրա կարևոր պահանջները համապատասխանաբար խախտվում են՝ հավասարակշռություն և կայունություն։

3. Կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը պետք է փոխկապակցված լինեն: Այն չպետք է պարունակի պատահական տարրեր: Այս հարաբերությունը հիմնված է տարրերի նմանություն. Տարրերը կարող են նման լինել միմյանց (ինքնություն), մի փոքր տարբերվել (նրբություն) և շատ տարբեր (հակադրություն) միմյանցից:

Գործնականում դրան կարելի է հասնել մի քանի եղանակով՝ տարբեր տարրերի վրա նույն միավորող գույնի կիրառմամբ, տարրերի ձևի միատեսակությամբ, նմանատիպ և կրկնվող տարրերի կիրառմամբ:

4. Կոմպոզիցիոն հակադրություն

Ներդաշնակ, էսթետիկ արժեքավոր ինտերիերի ստեղծումը հիմնված է կոմպոզիցիոն հակադրությունների համադրման սկզբունքի վրա։ Սա նշանակում է, որ ինտերիերի տարրերը պետք է բաժանվեն հիմնական և երկրորդական տարրերի, հարուստ ձևավորված և հակիրճ տարրերի, բարդ և պարզ ձևով տարրերի:

Կոմպոզիցիոն կոնտրաստի սկզբունքների կիրառմամբ ստեղծվում են գեղեցիկ ինտերիեր։

Եվ ավարտվեց ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի և ինտերիերում դրա կիրառման այս դասը: Կհանդիպենք շուտով ինտերիերի դիզայնի դպրոցի հաջորդ դասերին։

P.S.Եթե ​​ունեք հարցեր այսօրվա դասի թեմայի վերաբերյալ, տվեք դրանք այս թեմայի վերաբերյալ ձեր մեկնաբանություններում:

Առնչվող բովանդակություն.

Եթե ​​ձեզ դուր եկավ այս հոդվածը, սեղմեք ձեր սիրելի սոցիալական ցանցի կոճակը:

Կոմպոզիցիա (լատիներեն «compositio» բառից նշանակում է «կապել», «դասավորել», «կազմել», «ավելացնել»)- սա տարբեր տարրերի ներդաշնակ դասավորություն է, որը համակցված է մեկ պատկերի մեջ: Կազմության հինգ օրենք կա. ամբողջականության օրենք, համամասնությունների օրենք, համաչափության օրենք, ռիթմի օրենք, որպես ամբողջություն գլխավորի օրենքը:Այս օրենքները ստեղծում են կոմպոզիցիայի միասնական ներդաշնակ համակարգ։ Դիտարկենք այս օրենքները՝ դրանք օգտագործելով որպես կոմպոզիցիա կառուցելու մեթոդներ։

Ընդհանուր կազմի մեջ այս մեթոդներից մի քանիսն ավելի կարևոր են, ոմանք՝ ավելի քիչ, բայց պետք է հասկանալ, որ ճիշտ կառուցված կոմպոզիցիայի մեջ չկան ավելորդ (ավելորդ) տարրեր։ Կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը փոխկապակցված են և աշխատում են ընդհանուր կոմպոզիցիոն կառուցվածքի վրա: Եթե ​​որոշ տարրեր ակնհայտորեն ավելորդ են, ապա խախտվում է կազմի ամբողջականությունը։ Կոմպոզիցիոն տեխնիկան կարելի է սովորել, իսկ կոմպոզիցիայի կառուցումը կարելի է նախապես հաշվարկել։

Ընկալման ձևի հատկություններ

1. Երկրաչափական տեսք.
Սա ձևի հատկություն է, որը որոշվում է դրա չափերի հարաբերակցությամբ երեք տարածական կոորդինատներում, ինչպես նաև ձևի մակերեսի կազմաձևմամբ: Կախված երեք հարթություններից մեկի գերակշռությունից՝ առանձնանում են ձևի երեք հիմնական տեսակ՝ եռաչափ, հարթ, գծային։
2. Արժեք.
3. Արժեքը հարաբերական հասկացություն է:Մարդը, գնահատելով ձևի չափը, այն կապում է իր կամ հարևան ձևերի հետ։

Դիրքը տարածության մեջ. Այս ձևի հատկությունը որոշվում է եռաչափ կոորդինատային համակարգում դիտորդի հետ կապված այլ ձևերի միջև գտնվելու վայրով: Թերթի երկչափ դաշտում կամ մոնիտորի էկրանին մենք կարող ենք իրականում շարժել առարկան ուղղահայաց, հորիզոնական և անկյունագծերի ուղղությամբ: Էֆեկտները կարելի է ձեռք բերել այս ուղղություններից որևէ մեկում թվերի միայն մի փոքր տեղաշարժով:

տեսողական զանգված.Տեսողական զանգվածի տեսողական գնահատումը բաղկացած է տվյալ ձևով պարփակված նյութի ծավալից: Ամենամեծ զանգվածն ունեն խորանարդի և գնդակի երկրաչափությանը մոտեցող ձևերը, նվազագույն տեսողական զանգվածը գծային ձևերով է (կետ, գիծ): Սա պետք է հաշվի առնել աշխատանքում հիմնական և երկրորդական տարրերը որոշելիս:

Հյուսվածք և հյուսվածք

Հյուսվածք- հատկություն, որը բնութագրում է ձևի մակերեսի արտաքին կառուցվածքը (օրինակ՝ կոպիտ է, թե հարթ):

Հյուսվածք -Նյութը, որից պատրաստված է առարկան, կոչվում է հյուսվածք: Օրինակ, փայտը և հղկված քարը շոշափելու համար գրեթե նույնն են (սա հյուսվածք է), բայց դրանց նյութական նախշը բոլորովին այլ է (սա հյուսվածք է): Հյուսվածք և հյուսվածք- արտահայտման ամենահզոր միջոցը. Նրանց ազդեցությունը կարող է ավելի ակտիվ լինել, քան բուն ձևի ազդեցությունը: Ընդգծեք կամ, ընդհակառակը, խեղաթյուրեք համամասնությունները, համախմբեք կամ կոտրեք ձևը, պոկեք այն ֆոնից կամ միաձուլվեք դրա հետ. այս ամենը կարելի է անել հյուսվածքների կախարդանքով:

Գույն և տոն

Ձևերի կարևորագույն հատկություններից մեկը, որն ունի որոշակի գույն և տոն: Գույնի արտահայտչականությունը դրսևորվում է վառ, հագեցած գույներով և հակապատկեր համադրություններով։

Կիարոսկուրո.Կիարոսկուրո խաղի շնորհիվ ցանկացած կոմպոզիցիա կարելի է ծավալուն դարձնել, իսկ քիարոսկուրոն կոմպոզիցիայի ձևերին ռեալիզմ է հաղորդում։

Կոմպոզիցիայի տեխնիկա

Ստատիկա- կոմպոզիցիայում խաղաղության զգացում հաղորդելու միջոց.
Տարրերի ուղղահայաց դասավորությունը (երևակայական ուղղահայաց գծերի երկայնքով) կարող է օպտիկականորեն հավասարակշռել և կշռել կազմը: Նույնիսկ փոքր տարբերանշանին կարելի է մոնումենտալություն տալ (սա պետք է հաշվի առնել որոշակի նշան մշակելիս, եթե անհրաժեշտ է ավելացնել «քաշ», «ծանրություն», «նշանակություն»):
Հստակ ուրվագիծ, համաչափություն, կենտրոնի նկատմամբ բարդության ավելացում, տարածության լիություն, բազմատարր՝ այս ամենը կոմպոզիցիայի փակ տեսակի նշաններ են։ Տրամաբանական է օգտագործել այս տեսակի կոմպոզիցիան՝ փոխանցելու անշարժ գույք, մոնումենտալություն, ճնշում, կայունություն, կայունություն և այլն։ Հաճախ հենց փակ կոմպոզիցիաներում է օգտագործվում ներքին դինամիկայով ստատիկա:

Դինամիկա- անկյունագծային գծերի երկայնքով տեղակայված տարրերը մեծացնում են տեսողական շարժումը: Պատկերին արտահայտիչ բնույթ է հաղորդում և, համապատասխանաբար, մենք դա օգտագործում ենք կոնկրետ առաջադրանք մշակելիս։ Օրինակ՝ բաց կոմպոզիցիայի համար այն հիմնականում կառուցվում է կենտրոնից, հաստատվում են մի քանի կոմպոզիցիոն հանգույցներ, որոնց շուրջ տեղի է ունենում տարրերի զարգացում, օգտագործվում է ռիթմիկ շարք։ Օգտագործվում է տարածության զգացում ստեղծելու համար:

Համաչափություն- ֆիգուրների հատկությունները կոմպոզիցիայի մեջ, որոնք գտնվում են տվյալ հարթությանը (կամ ուղիղ գծին) միևնույն ուղղահայաց վրա, դրա հակառակ կողմերում և դրանից նույն հեռավորության վրա: Այս թվերը սիմետրիկ են այս հարթության կամ գծի նկատմամբ: Համաչափությունը կարող է լինել ամբողջական կամ թերի: Անավարտ համաչափությունը կապ է ստեղծում աջ և ձախ մասերի զանգվածների միջև, բայց ոչ ինքնությունը:

Ասիմետրիա- համաչափության բացակայություն. Ասիմետրիկ կազմով տարրերի մեծ մասը հեռացվում է համաչափության երևակայական առանցքից (կամ կենտրոնից): Համաչափության օգնությամբ մենք կարող ենք ստատիկ պատկեր տալ, իսկ ասիմետրիան, ընդհակառակը, ուժեղացնում է դինամիկան։ Եվ ուզում եմ նշել, որ անհամաչափությունն ու դինամիկան չեն նշանակում քաոս կոմպոզիցիայում։ Ասիմետրիկ կոմպոզիցիաներում ավելի դժվար է հավասարակշռության հասնել։ Այն ձեռք է բերվում զանգվածների գույնի և ձևի, տարածության մեջ գտնվելու վայրի հավասարակշռման միջոցով: Պատշաճ դասավորված տարրերը ներդաշնակություն և կայունություն են հաղորդում կազմին:

Համամասնություններ(լատիներենից թարգմանաբար նշանակում է «հարաբերակցություն», «համաչափություն»): Կոմպոզիցիայի մեջ համամասնությունները տարրերի չափերի և ամբողջ պատկերի հարաբերակցությունն են: Ամենապարզ համամասնությունները հիմնված են կարճ և ամբողջ թվով 1:2 հարաբերակցության վրա; 3:4 և այլն: Իմ խորհուրդը ձեզ. սավանի վրա կոմպոզիցիայի բլոկ դնելիս հետևեք այս տեսակի համամասնությանը: Օրինակ, թերթիկի ծայրից վերևի նահանջը 1 միավոր է, իսկ ներքևի հատվածը 2 (1:2) և այլն: Այսպիսով, այն չի «ընկնում» և «վերև» չի թռչում: Ամենահայտնի համամասնական հարաբերությունն է «ոսկե հատված». Մարդու կերպարանքը կապվում է գոտիով, այնուհետև չափվում է գոտուց մինչև ոտքերի հեռավորությունը. գոտիից մինչև ոտքեր. «Ֆիբոնաչիի շարք» - յուրաքանչյուր թիվ նախորդ երկուսի գումարն է՝ 1,1,2,3,5,8, 13, 21։ Համամասնությունները ներդաշնակորեն պահպանում են դինամիկ և ստատիկ կոմպոզիցիաները։ Դինամիկան միշտ որոշվում է փոքր և մեծ արժեքների երկու տարբեր հարաբերակցությամբ (3:4) և ստատիկ (1:1):

Կոմպոզիցիոն կառուցվածքների օրինաչափություններ

Ռիթմ- տարբեր տարրերի փոփոխություն բաղադրության և ընդմիջումների մեջ. Դժվար է պատկերացնել կոմպոզիցիա առանց ռիթմի։ Տարրերի փոխազդեցությունը միմյանց հետ - սա է ռիթմը: Ռիթմը կարող է լինել ուղղահայաց - առանձին տարրերի փոփոխություն ուղղահայաց ուղղությամբ: Հորիզոնական ուղղությամբ փոփոխություն՝ հորիզոնական ռիթմ, սովորաբար կոմպոզիցիան ստատիկ է դարձնում, դանդաղեցնում։
Հաշվիչը նույնական տարրերի և ընդմիջումների կրկնությունն է:

Կոմպոզիցիայի ռիթմիկ օրինաչափություններ.

հակադրություն- ռիթմիկ կառուցվածքում տարրերի ընդգծված հակադրություն. Հակադրությունը կարող է լինել տոն, գույն, չափ, ձև, դիրք:

Նրբություն- միմյանց նկատմամբ ռիթմիկ կառուցվածքի տարրերի թույլ արտահայտված փոփոխություն. Nuance-ը թույլ է տալիս տարրերը դարձնել աննկատ, ինչը օգնում է ներդաշնակություն ստեղծել կոմպոզիցիայի մեջ:

Շարժում- ռիթմիկ կառուցվածքի տարրերի աստիճանական փոփոխություն տվյալ տիրույթում:
Երբեմն պարզապես անհրաժեշտ է ստեղծել դինամիկ կոմպոզիցիա՝ «իր տարրերը շարժելու համար»։ Դա անելու համար մենք ազատ տարածություն ենք բաժանում ուղեցույցների երկայնքով տարրերի շարժման համար: Տարածությունը, որով տարրը «շարժվում է», կարող է կամ տեղավորվել կոմպոզիցիոն սահմանների մեջ, կամ տեսողականորեն դուրս գալ դրանից:

Առոգանություն- լատիներեն «ակցենտից»: Այն տարրը, որը մենք հատկապես շեշտում ենք կոմպոզիցիայի մեջ, շեշտում այն, դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում դրա վրա։ Մենք դրան հասնում ենք մեզ արդեն ծանոթ կոմպոզիցիոն օրինաչափությունների փոփոխություններով՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք: Պատահում է, որ շեշտը դրվում է կոմպոզիցիայի մի փոքր տարրի վրա, բայց միևնույն ժամանակ այն բառացիորեն «պայթեցնում» է այն։
Կան նաև կառուցվածքը փոխող որակներ՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք։

Գերիշխող- կառուցվածքի մի մասի գերակշռությունը մյուսի նկատմամբ.
Օրինակ՝ որոշակի գույնի կամ որոշակի ձևի տարրերի գերակշռում և այլն։
Կան նաև կառուցվածքը փոխող որակներ՝ գույն, տոն, ձև, չափ, դիրք։

Մարդկային հոգեբանության այնպիսի հատկանիշ կա, որ նա ձգտում է ոչ թե միապաղաղության ու կրկնության, այլ ընդհակառակը՝ զարգացման, կատարելագործման, շարժման։ Եվ մենք ձգտում ենք նույն կոմպոզիցիան վիզուալ առումով շատ հետաքրքիր դարձնել, դինամիկա բերել, ինչ-որ կերպ գրավել հեռուստադիտողի ուշադրությունը։
Եվ դա ձեռք է բերվում վերը նշված մեթոդների կիրառմամբ։ Ավելին, դրանցից որևէ մեկի օգտագործման խիստ կանոններ չկան։ Նրանք կարող են համակցվել միմյանց հետ: Գլխավորը չմոռանալ ներդաշնակորեն կառուցված կոմպոզիցիայի մասին և այն «չխցանել» ավելորդ «հատուկ էֆեկտներով»։