Ե՞րբ են աշխարհում հայտնվել գունավոր լուսանկարները։ ԽՍՀՄ-ի եզակի գունավոր լուսանկարներ

Չնայած լուսանկարիչների առատությանը, որոնք հաճախ ինքնաշեն են, քչերը կարող են մանրամասն պատմել լուսանկարների պատմության մասին: Դա այն է, ինչ մենք այսօր կանենք։ Հոդվածը կարդալուց հետո դուք կիմանաք՝ ինչ է ֆոտոխցիկը, ինչ նյութ է դարձել առաջին լուսանկարի հիմքը և ինչպես է հայտնվել ակնթարթային լուսանկարչությունը:

Որտեղի՞ց սկսվեց ամեն ինչ:

Մարդիկ շատ վաղուց գիտեին արևի լույսի քիմիական հատկությունների մասին։ Նույնիսկ հին ժամանակներում ցանկացած մարդ կարող էր ասել, որ արևի ճառագայթները մաշկի գույնն ավելի մուգ են դարձնում՝ գուշակելով լույսի ազդեցության մասին գարեջրի համի և թանկարժեք քարերի փայլի վրա: Պատմությունն ունի ավելի քան հազար տարվա դիտարկումներ ուլտրամանուշակագույն ճառագայթման ազդեցության տակ որոշակի առարկաների վարքագծի վերաբերյալ (սա արևին բնորոշ ճառագայթման տեսակ է)։

Լուսանկարչության առաջին անալոգը սկսեց իսկապես կիրառվել մեր թվարկության 10-րդ դարում:

Այս հավելվածը բաղկացած էր այսպես կոչված տեսախցիկից: Այն ներկայացնում է բոլորովին մութ սենյակ, որի պատերից մեկում լույս է հաղորդող կլոր անցք։ Նրա շնորհիվ դիմացի պատին հայտնվեց պատկերի պրոյեկցիա, որը այն ժամանակվա նկարիչները «վերջնականացրին» և ստացան գեղեցիկ գծանկարներ։

Պատերին պատկերը շրջված էր, բայց դա չէր դարձնում այն ​​պակաս գեղեցիկ: Այս երեւույթը հայտնաբերել է Բասրայից Ալհազեն անունով արաբ գիտնականը։ Երկար ժամանակ նա զբաղվում էր լույսի ճառագայթների դիտարկմամբ, և տեսախցիկ օբսկուրայի ֆենոմենը առաջին անգամ նկատել է նա՝ իր վրանի մուգ սպիտակ պատին։ Գիտնականն այն օգտագործել է արևի խավարումը դիտելու համար. նույնիսկ այն ժամանակ նրանք հասկացել են, որ շատ վտանգավոր է ուղղակիորեն նայել արևին։

Առաջին լուսանկարը՝ ֆոն և հաջող փորձեր։

Հիմնական նախադրյալը 1725 թվականին Յոհան Հայնրիխ Շուլցի ապացույցն է, որ լույսն է, և ոչ թե ջերմությունը, ինչը հանգեցնում է արծաթի աղի մուգ գույնի: Նա դա արեց պատահաբար. փորձելով ստեղծել լուսավոր նյութ, նա խառնեց կավիճը ազոտաթթվի և փոքր քանակությամբ լուծված արծաթի հետ: Նա նկատեց, որ արեւի լույսի ազդեցության տակ սպիտակ լուծույթը մթնում է։

Սա գիտնականին դրդել է մեկ այլ փորձի. նա փորձել է տառերի և թվերի պատկեր ստանալ՝ դրանք կտրելով թղթի վրա և կիրառելով անոթի լուսավորված կողմին: Պատկերը ստացել է, բայց այն փրկելու մասին մտորումներ էլ չի ունեցել։ Հիմնվելով Շուլցի աշխատանքի վրա՝ գիտնական Գրոտգուսը պարզել է, որ լույսի կլանումը և արտանետումը տեղի է ունենում ջերմաստիճանի ազդեցության տակ։

Ավելի ուշ՝ 1822 թվականին, ստացվեց աշխարհի առաջին պատկերը՝ քիչ թե շատ ծանոթ ժամանակակից մարդուն։ Այն ստացել է Ջոզեֆ Նսեֆորտ Նիեպսը, սակայն նրա ստացած շրջանակը պատշաճ կերպով չի պահպանվել։ Այդ պատճառով նա մեծ եռանդով շարունակեց աշխատել և 1826 թվականին ստացավ լիարժեք շրջանակ, որը կոչվում էր «Տեսարան պատուհանից»։ Հենց նա մտավ պատմության մեջ որպես առաջին լիարժեք լուսանկար, թեև այն դեռ հեռու էր այն որակից, որին մենք սովոր էինք։

Մետաղների օգտագործումը գործընթացի զգալի պարզեցում է։

Մի քանի տարի անց՝ 1839 թվականին, մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Լուի-Ժակ Դագերը, լուսանկարելու նոր նյութ հրապարակեց՝ պղնձե ափսեներ՝ պատված արծաթով։ Դրանից հետո ափսեը լցրել են յոդի գոլորշիով, որը ստեղծել է լուսազգայուն արծաթի յոդիդի շերտ։ Հենց նա էր ապագա լուսանկարչության բանալին:

Վերամշակումից հետո շերտը ենթարկվել է 30 րոպե տեւողությամբ ազդեցության արեւի լույսով լուսավորված սենյակում: Այնուհետև ափսեն տարան մութ սենյակ և մշակեցին սնդիկի գոլորշիով, իսկ շրջանակը ամրացրին կերակրի աղով: Հենց Դագերն է համարվում առաջին քիչ թե շատ բարձրորակ լուսանկարի հեղինակը։ Այս մեթոդը, թեև այն հեռու էր «հասարակ մահկանացուներից», արդեն շատ ավելի պարզ էր, քան առաջինը։

Գունավոր լուսանկարչությունն իր ժամանակի բեկումն է:

Շատերը կարծում են, որ գունավոր լուսանկարչությունը հայտնվել է միայն կինոխցիկների ստեղծմամբ։ Սա ամենևին էլ ճիշտ չէ։ Առաջին գունավոր լուսանկարի ստեղծման տարին համարվում է 1861 թվականը, հենց այդ ժամանակ էլ Ջեյմս Մաքսվելը ստացավ պատկերը, որը հետագայում կոչվեց «Տարտանի ժապավեն»։ Ստեղծագործության համար օգտագործվել է եռագույն լուսանկարչության մեթոդը կամ գունային տարանջատման մեթոդը՝ ով ավելի շատ է սիրում։

Այս շրջանակը ստանալու համար օգտագործվել է երեք տեսախցիկ, որոնցից յուրաքանչյուրը հագեցած է եղել հատուկ զտիչով, որը կազմում է հիմնական գույները՝ կարմիր, կանաչ և կապույտ: Արդյունքում ստացվել է երեք պատկեր, որոնք միավորվել են մեկի մեջ, սակայն նման գործընթացը չի կարելի անվանել պարզ ու արագ։ Այն պարզեցնելու համար ինտենսիվ հետազոտություններ են իրականացվել լուսազգայուն նյութերի վրա։

Պարզեցմանն ուղղված առաջին քայլը զգայունացուցիչների նույնականացումն էր: Դրանք հայտնաբերել է գերմանացի գիտնական Հերման Ֆոգելը։ Որոշ ժամանակ անց նրան հաջողվեց ստանալ կանաչ գույնի սպեկտրի նկատմամբ զգայուն շերտ։ Ավելի ուշ նրա աշակերտ Ադոլֆ Միեթը ստեղծեց երեք հիմնական գույների՝ կարմիր, կանաչ և կապույտ, զգայուն զգայունացուցիչներ: Նա ցուցադրեց իր հայտնագործությունը 1902 թվականին Բեռլինի գիտական ​​կոնֆերանսում առաջին գունավոր պրոյեկտորի հետ միասին։

Ռուսաստանում առաջին ֆոտոքիմիկոսներից մեկը՝ Սերգեյ Պրոկուդին-Գորսկին, Միտյայի աշակերտը, մշակել է կարմիր-նարնջագույն սպեկտրի նկատմամբ ավելի զգայուն զգայունացուցիչ, որը նրան թույլ է տվել գերազանցել իր ուսուցչին: Նրան հաջողվել է նաև նվազեցնել կափարիչի արագությունը, կարողացել է նկարներն ավելի զանգվածային դարձնել, այսինքն՝ ստեղծել է լուսանկարների կրկնօրինակման բոլոր հնարավորությունները։ Այս գիտնականների գյուտերի հիման վրա ստեղծվել են հատուկ լուսանկարչական թիթեղներ, որոնք, չնայած իրենց թերություններին, մեծ պահանջարկ են ունեցել սովորական սպառողների շրջանում։

Snapshot-ը ևս մեկ քայլ է գործընթացը արագացնելու ուղղությամբ:

Ընդհանուր առմամբ, այս տեսակի լուսանկարչության ի հայտ գալու տարին համարվում է 1923 թվականը, երբ արտոնագիր է գրանցվել «ակնթարթային տեսախցիկի» ստեղծման համար։ Նման սարքի օգտագործումը քիչ էր, տեսախցիկի և ֆոտոլաբորատորիայի համադրությունը չափազանց ծանր էր և մեծապես չէր կրճատում շրջանակ ստանալու համար պահանջվող ժամանակը: Խնդրի ըմբռնումը մի փոքր ուշ եկավ: Այն բաղկացած էր պատրաստի նեգատիվի ստացման գործընթացի անհարմարությունից։

Հենց 1930-ականներին առաջին անգամ ի հայտ եկան բարդ լուսազգայուն տարրեր, որոնք հնարավորություն տվեցին ստանալ պատրաստի պոզիտիվ։ Առաջին զույգում Ագֆան զբաղվել է նրանց զարգացմամբ, որոնցով զանգվածաբար զբաղվել են Polaroid-ի տղաները։ Ընկերության առաջին տեսախցիկները հնարավորություն են տվել լուսանկարվելուց անմիջապես հետո ակնթարթային լուսանկարներ անել։

Քիչ անց նմանատիպ գաղափարներ փորձեցին իրագործել ԽՍՀՄ-ում։ Այստեղ ստեղծվել են «Moment», «Photon» ֆոտոշարքերը, որոնք սակայն ժողովրդականություն չեն գտել։ Հիմնական պատճառը եզակի լուսազգայուն ֆիլմերի բացակայությունն է՝ պոզիտիվ ստանալու համար։ Հենց այս սարքերի դրած սկզբունքն էր, որ 20-րդ դարի վերջին՝ 21-րդ դարի սկզբին դարձավ առանցքային և ամենահայտնիներից մեկը, հատկապես Եվրոպայում։

Թվային լուսանկարչությունը թռիչք է դեպի առաջ արդյունաբերության զարգացման մեջ:

Լուսանկարչության այս տեսակն իսկապես առաջացել է բոլորովին վերջերս՝ 1981 թվականին։ Հիմնադիրներին կարելի է հանգիստ համարել ճապոնացիները. Sony-ն ցուցադրեց առաջին սարքը, որում մատրիցը փոխարինեց ֆիլմը։ Բոլորը գիտեն, թե ինչպես է թվային ֆոտոխցիկը տարբերվում կինոխցիկից, այնպես չէ՞: Այո, ժամանակակից իմաստով այն չէր կարելի որակյալ թվային ֆոտոխցիկ անվանել, բայց առաջին քայլն ակնհայտ էր.

Հետագայում նմանատիպ հայեցակարգ մշակվել է բազմաթիվ ընկերությունների կողմից, սակայն առաջին թվային սարքը, ինչպես մենք սովոր ենք դա տեսնել, ստեղծվել է Kodak-ի կողմից։ Տեսախցիկի սերիական արտադրությունը սկսվեց 1990 թվականին, և այն գրեթե անմիջապես դարձավ գերճանաչված։

1991 թվականին Kodak-ը Nikon-ի հետ միասին թողարկեց Kodak DSC100 պրոֆեսիոնալ թվային SLR տեսախցիկը, որը հիմնված էր Nikon F3 տեսախցիկի վրա։ Այս սարքը կշռում էր 5 կիլոգրամ։

Հարկ է նշել, որ թվային տեխնոլոգիաների ի հայտ գալու հետ մեկտեղ լուսանկարչության շրջանակն ավելի ընդարձակ է դարձել։
Ժամանակակից տեսախցիկները, որպես կանոն, բաժանվում են մի քանի կատեգորիաների՝ պրոֆեսիոնալ, սիրողական և շարժական։ Ընդհանուր առմամբ, դրանք միմյանցից տարբերվում են միայն մատրիցայի չափերով, օպտիկայով և մշակման ալգորիթմներով։ Տարբերությունների փոքր քանակի պատճառով աստիճանաբար լղոզվում է սիրողական և շարժական տեսախցիկների սահմանը:

Լուսանկարչության կիրառում

Դեռ անցյալ դարի կեսերին դժվար էր պատկերացնել, որ թերթերում և ամսագրերում հստակ պատկերները կդառնան պարտադիր հատկանիշ։ Լուսանկարչության բումը հատկապես ընդգծվեց թվային տեսախցիկների հայտնվելով։ Այո, շատերը կասեն, որ կինոխցիկները ավելի լավն էին և ավելի տարածված, բայց թվային տեխնոլոգիան էր, որը հնարավորություն տվեց փրկել լուսանկարչական արդյունաբերությունը այնպիսի խնդիրներից, ինչպիսիք են ֆիլմի վերջանալը կամ շրջանակները միմյանց վրա դնելը:

Ավելին, ժամանակակից լուսանկարչությունը չափազանց հետաքրքիր փոփոխությունների է ենթարկվում։ Եթե ​​նախկինում, օրինակ, անձնագրում լուսանկար ստանալու համար պետք է երկար հերթ կանգնեիր, նկարվեիր և մի քանի օր սպասեիր այն տպելուց առաջ, իսկ հիմա բավական է միայն քեզ նկարել սպիտակի վրա։ ֆոն՝ որոշակի պահանջներով ձեր հեռախոսի վրա և տպեք նկարները հատուկ թղթի վրա:

Գեղարվեստական ​​լուսանկարչությունը նույնպես երկար ճանապարհ է անցել: Նախկինում դժվար էր լեռնային լանդշաֆտի խիստ մանրամասն շրջանակ ստանալը, դժվար էր ավելորդ տարրեր հավաքելը կամ բարձրորակ լուսանկարների մշակումը: Այժմ նույնիսկ շարժական լուսանկարիչները հիանալի կադրեր են ստանում, որոնք պատրաստ են մրցակցել գրպանի թվային տեսախցիկների հետ առանց խնդիրների: Իհարկե, սմարթֆոնները չեն կարող մրցել լիարժեք տեսախցիկների հետ, ինչպիսին Canon 5D-ն է, բայց սա առանձին քննարկման թեմա է։

Թվային SLR սկսնակների համար 2.0- Nikon-ի գիտակների համար:

Իմ առաջին ՀԱՅԵԼԻՆ— CANON-ի գիտակների համար:

Այսպիսով, սիրելի ընթերցող, այժմ դուք մի փոքր ավելին գիտեք լուսանկարչության պատմության մասին: Հուսով եմ, որ այս նյութը օգտակար կլինի ձեզ համար: Եթե ​​այո, ինչո՞ւ չբաժանորդագրվել բլոգի թարմացմանը և չասել ձեր ընկերներին այդ մասին: Ավելին, դուք կգտնեք շատ հետաքրքիր նյութեր, որոնք թույլ կտան ավելի գրագետ դառնալ լուսանկարչության հարցերում։ Հաջողություն և շնորհակալություն ուշադրության համար:

Հարգանքներով՝ Թիմուր Մուստաև։

Պատմության մեջ կան բազմաթիվ խորհրդանշական լուսանկարներ, որոնք արվել են հաջողակ պատահականությամբ: Առաջին գունավոր լուսանկարի ի հայտ գալուն նպաստեց պատահականությունների զարմանալի պատմությունը։ «Պլատֆորմի ժապավեն» կամ «Տարտան ժապավեն»՝ ֆիզիկոս Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի և լուսանկարիչ Թոմաս Սաթոնի կողմից ստացված բազմագույն պատկեր՝ կապույտ, կանաչ և կարմիր, և ցուցադրվել է Լոնդոնի թագավորական ինստիտուտում գունային տեսողության թեմայով դասախոսության ժամանակ։ Մեծ Բրիտանիա 1861 թվականի մայիսի 17-ին։

« »
«Նաուկա» հրատարակչություն
Մոսկվա, 1968 թ

Ջեյմս Մաքսվելը հայտնի է էլեկտրամագնիսական տեսության ոլորտում իր աշխատանքով, սակայն գիտնականին հետաքրքրում էր նաև գույների տեսությունը։ Մասնավորապես, նա պաշտպանել է Թոմաս Յանգի երեք հիմնական գույների գաղափարը և դրանց կապը մարդու մարմնում ֆիզիոլոգիական գործընթացների հետ: Մաքսվելի և գյուտարար լուսանկարիչ Թոմաս Սաթոնի համատեղ փորձը պետք է ամրապնդեր այս ենթադրությունները։

Գիտնականները բազմերանգ ֆիլտրերի միջոցով հաջորդաբար լուսանկարել են շոտլանդական գործվածքից պատրաստված հանգուցավոր ժապավենը ավանդական վանդակավոր (տարտան) զարդանախշով: Նեգատիվները լուսավորելով նույն ֆիլտրերի միջոցով՝ մեզ հաջողվեց ստանալ պատկերի ամբողջական գունավոր պրոյեկցիա։ Ինչպես ցույց տվեցին գրեթե հարյուր տարի անց Kodak ընկերության աշխատակիցները, ովքեր վերստեղծեցին Մաքսվելի փորձի պայմանները, առկա լուսանկարչական նյութերը թույլ չտվեցին ցուցադրել գունավոր լուսանկար և, մասնավորապես, ստանալ կարմիր և կանաչ պատկերներ։

Ռ.Մ. Էվանսը, ով իրականացրել է այս փորձը, Սաթթոն-Մաքսվելի լուսանկարում գույների տեսքը բացատրել է հետևյալ կերպ. Այն փաստը, որ նկարները ստացվել են ոչ միայն կապույտ, այլև կանաչ և կարմիր զտիչներով, ցույց է տալիս, որ բոլոր լուծույթները լույս են փոխանցում 430 մկմ-ից ավելի կարճ ալիքի երկարությամբ (միկրոմետր): Այլ կերպ ասած, միակ ճառագայթումը, որն ազդել է էմուլսիայի վրա, լույսն էր տեսանելի սպեկտրի ծայրագույն կապույտ ծայրին և էլ ավելի կարճ անտեսանելի ճառագայթումը ուլտրամանուշակագույնում: Մեր ոսպնյակը, որը շատ նման է Sutton ոսպնյակին, կարողացավ ուլտրամանուշակագույն ճառագայթով անցնել մինչև 325 մկմ: Ոսպնյակի և երեք լուծույթների կողմից փոխանցվող ալիքների երկարությունները (նոսրացված) ցուցադրվում են սպեկտրոգրաֆիկ կորերում։

Անմիջապես պարզ է դառնում, որ երեք ֆիլտրերը բավականին հստակորեն բաժանում են սպեկտրի կապույտ և ուլտրամանուշակագույն շրջանները երեք առանձին շրջանների, թեև կանաչը պարունակվում է կապույտի մեջ: Միանգամայն պատահաբար պարզվեց, որ Սաթոնի կողմից տեսանելի սպեկտրը առանձնացնելու համար ընտրված զտիչները նույն կերպ են գործում լույսի համեմատաբար նեղ հատվածում՝ փոքր ալիքի երկարությամբ: Այս կորերը դիտելիս պետք է հիշել, որ կանաչ ֆիլտրի դեպքում բացահայտումը եղել է 120 անգամ, իսկ կանաչի դեպքում՝ 80 անգամ ավելի, քան կապույտի դեպքում։ Կորերը կառուցելիս այս գործակիցները հաշվի չեն առնվել։

Հիմա կարելի է հասկանալ, թե ինչպես է կապույտն առանձնացվել այլ գույներից և ինչպես կարելի է իրական կանաչն առանձնացնել կապույտից։ Բայց միանգամից կարող է թվալ, թե կարմիր ներկված ամեն ինչ բոլորովին չի տարբերվում։ Պարզվում է, որ շատ ներկեր արտացոլում են ոչ միայն այն լույսը, որը մենք տեսնում ենք որպես կարմիր, այլև շատ ուլտրամանուշակագույն: Հետևաբար, կարմիր առարկան կարող է հստակ պատկեր տալ «կարմիր» ափսեի վրա, ոչ թե այն պատճառով, որ այն կարմիր է, այլ այն պատճառով, որ այն ավելի ուլտրամանուշակագույն է, քան այն առարկաները, որոնք մենք ընկալում ենք որպես կանաչ և կապույտ: Մենք, իհարկե, չգիտենք, թե ինչ կարմիր երանգներով է ներկված Սաթոնի լուսանկարած ժապավենը։ Ավելին, դրա գույնի նկարագրությունն ընդհանրապես չկա, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք կարող վստահ լինել, որ ժապավենի այն հատվածները, որոնք Սաթթոնը կարմիր ափսեի վրա ավելի վառ են ցույց տվել, իսկապես կարմիր են եղել, և ոչ թե բարձր ուլտրամանուշակագույն արտացոլմամբ որևէ այլ գույն: Այնուամենայնիվ, անհավանական է թվում, որ Մաքսվելը ցույց կտա լուսանկարը, եթե կարմիր բծերը տեղում չլինեին: Եթե ​​այո, ապա դրանք ստեղծվել են ուլտրամանուշակագույնով` ժապավենի կարմիր գույնով, երջանիկ պատահար, որը ոչ Մաքսվելը, ոչ Սաթոնը չէին կարող կանխատեսել:

«Տեսարան Լե Գրեյսի պատուհանից». լուսանկարն արդեն իսկական էր։

Ափսեի բնօրինակ պատկերը շատ կոնկրետ է թվում.

թվայնացում

Նիեպսը լուսանկարեց տեսարանը իր տան պատուհանից, և կափարիչի արագությունը տևեց ութ ժամ: Մոտակա շենքերի տանիքները և բակի մի կտոր՝ ահա թե ինչ կարող եք տեսնել այս լուսանկարում։

Խնջույքի համար դրված սեղանի նկար էր՝ 1829թ.

Նիեպսի մեթոդը հարմար չէր լուսանկարչական դիմանկարների համար։

Բայց ֆրանս նկարիչնրան դա հաջողվեց. նրա մեթոդը լավ էր փոխանցում կիսատոնները, իսկ ավելի կարճ լուսաբանումը թույլ էր տալիս լուսանկարել կենդանի մարդկանց: Լուի Դագերը համագործակցում էր Նիեպսի հետ, սակայն Նիեպսի մահից հետո նրանից մի քանի տարի պահանջվեց գյուտը կատարելության հասցնելու համար։

Առաջին դագերոտիպը պատրաստվել է 1837 թվականինև ներկայացված

Դագերի արվեստի արհեստանոցի լուսանկարը

Դագեր. Boulevard du Temple 1838 թ

(Աշխարհի առաջին լուսանկարը մարդու հետ):

Եկեղեցի Հոլիրուդում, Էդինբուրգ, 1834 թ

1839 - հայտնվեցին մարդկանց, կանանց և տղամարդկանց առաջին լուսանկարչական դիմանկարները:

Ձախ - ամերիկուհի Դորոթի Քեթրին Դրեյփերը, որի նկարը, որն արվել է գիտնական եղբոր կողմից, դարձավ առաջին լուսանկարչական դիմանկարը Միացյալ Նահանգներում և բաց աչքերով կնոջ առաջին լուսանկարչական դիմանկարը:

Էքսպոզիցիան տևեց 65 վայրկյան, Դորոթիի դեմքը պետք է ծածկվեր սպիտակ փոշու հաստ շերտով։

Իսկ աջ կողմում հոլանդացի քիմիկոս Ռոբերտ Կոռնելիուսն է, ով հնարել է լուսանկարել իրեն։

1839 թվականի հոկտեմբերին արված նրա լուսանկարչական դիմանկարն է հենց առաջին լուսանկարը

պատմության մեջ ընդհանրապես։ Այս երկու փորձարարական դիմանկարներն էլ, իմ կարծիքով, արտահայտիչ և հարմարավետ տեսք ունեն՝ ի տարբերություն հետագա դագերոտիպերի, որոնցում մարդիկ չափազանց լարվածության պատճառով հաճախ նմանվում էին կուռքերի:

Պահպանված դագերոտիպերից

Լուի Ժակ Մանդե Դագերի կողմից 1839 թվականին արված առաջին էրոտիկ լուսանկարը։

1839 թվականի դագերոտիպը ցույց է տալիս Իտալիայի Ռիպետտա նավահանգիստը: Բավական մանրամասն պատկերը, սակայն, տեղ-տեղ ստվերն ամեն ինչ սև էր դարձնում:

Իսկ Փարիզի այս նկարում կարելի է տեսնել հայտնի Լուվրը Սեն գետից։ Միեւնույն է 1839 թ. Զվարճալի է. Լուվրում ցուցադրված և այժմ հնագույն արվեստի գործեր համարվող արվեստի գործերից շատերը նկարահանման պահին դեռ չէին ստեղծվել:

Արդեն իր գոյության առաջին տարում դագերոտիպը պահպանել է անցյալի բազմաթիվ հետքեր։ Նոր տեխնոլոգիայի տարածումը շատ ինտենսիվ էր, զարմանալիորեն ինտենսիվ՝ այն ժամանակվա նման անսովոր նորության համար։ Դեռևս 1839 թվականին մարդիկ արդեն լուսանկարում էին այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են թանգարանային հավաքածուները, օրինակ՝ խեցիների այս հավաքածուն:

Եկավ հաջորդ տարի՝ 1840 թ. Մարդն ավելի ու ավելի է դառնում լուսանկարների առարկա: Սա լիարժեք աճի մեջ գտնվող մարդու առաջին լուսանկարն է (լիարժեք, ոչ փոքր, մշուշոտ ուրվագիծ): Դրա վրա մենք կարող ենք մեր աչքերով տեսնել անցյալի էլիտայի կյանքի մի հատկանիշ, արդեն այն ժամանակ հին ավանդույթ՝ ուղևորության պատրաստ անձնական կառք և խելացի սպասավոր, որը հրավիրում է ուղևորներին նստել իրենց տեղերը: Ճիշտ է, մեզ չի հրավիրում, մենք մի փոքր ուշացել ենք։ Տարիներ 170-ի համար.

Բայց նույն տարվա այս լուսանկարում` մեծ Մոցարտի ընտանիքը: Թեեւ դա ապացուցված չէ, սակայն 90 տոկոս հավանականություն կա, որ առաջին շարքում կանգնած տարեց կինը Կոնստանս Մոցարտն է՝ երաժշտի կինը։ Ե՛վ այս, և՛ նախորդ լուսանկարները մեզ թույլ են տալիս գոնե շփվել այն ժամանակների հետ, որոնք արդեն 1840 թվականին համարվում էին խոր անցյալ։

Անմիջապես միտք է ծագում, որ դագերոտիպերը կարող են մեզ փոխանցել ավելի հին դարաշրջանի՝ 18-րդ դարի որոշ հետքեր։ Ո՞վ է եղել ամենահին լուսանկարներում նկարահանված մարդկանցից ամենատարեցը: Կարո՞ղ ենք տեսնել այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր իրենց կյանքի մեծ մասն ապրել են 18-րդ դարում: Որոշ մարդիկ ապրում են մինչև 100 տարի և նույնիսկ ավելին:

1762 թվականի սեպտեմբերի 10-ին ծնված Դենիել Ուոլդոն ազգական էր ԱՄՆ նախագահ Ջոն Ադամսի հետ։ Այս մարդը կռվել է ամերիկյան հեղափոխության ժամանակ, իսկ լուսանկարում նրան կարող ենք տեսնել 101 տարեկանում։

Հյու Բրեյդին, հայտնի ամերիկացի գեներալ, ծնվել է 1768 թվականի հուլիսի 29-ին - պատիվ է ունեցել կռվելու 1812 թվականի պատերազմում:

Եվ վերջապես, Ամերիկա մայրցամաքում ծնված առաջին սպիտակամորթներից մեկը՝ Կոնրադ Հեյերը, ով լուսանկարչի համար կեցվածք է ընդունել դեռ 1852 թվականին՝ 103 տարեկանում: Նա ծառայել է բանակում անձամբ Ջորջ Վաշինգտոնի օրոք և մասնակցել հեղափոխությանը։ Նույն աչքերով, որին մենք հիմա նայում ենք, նայեցին 17-րդ դարի մարդիկ՝ 16xx-ից:

1852 - լուսանկարվել է լուսանկարչի համար երբևէ լուսանկարչի ամենատարեց մարդը ծննդյան տարեթիվով: Նկարվել է լուսանկարչի համար 103 տարեկանում.

Ի տարբերություն Նիեպսի, Լուի Դագերը ժառանգություն է թողել մարդկությանը և սեփական լուսանկարչական դիմանկարը: Այստեղ նա այնքան տպավորիչ ու գեղեցիկ ջենթլմեն էր։

Ավելին, նրա դագերոտիպի շնորհիվ մեզ է հասել անգլիացի իր մրցակցի՝ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոթի լուսանկարը։ 1844 թ

Թալբոթը հորինել է սկզբունքորեն տարբեր լուսանկարչական տեխնոլոգիա՝ շատ ավելի մոտ 20-րդ դարի կինոխցիկներին: Նա այն անվանեց կալոտիպ՝ ռուսախոս մարդու համար ոչ էսթետիկ անուն, բայց հունարեն նշանակում է «գեղեցիկ դրոշմ» (kalos-typos): Դուք կարող եք օգտագործել «talbotype» անունը: Կալոտիպերի և կինոխցիկների միջև ընդհանուր բանը միջանկյալ փուլի առկայությունն է՝ նեգատիվը, որի շնորհիվ կարելի է անսահմանափակ թվով լուսանկարներ անել: Փաստորեն, «դրական», «բացասական» և «լուսանկար» տերմինները հորինվել են Ջոն Հերշելի կողմից՝ կալոտիպերի տպավորությամբ։ Թալբոտի առաջին հաջող փորձը սկսվում է 1835 թվականին՝ Լակոկի աբբայության պատուհանի նկարը: Բացասական, դրական և երկու ժամանակակից լուսանկար համեմատության համար։

1835 թվականին միայն նեգատիվը ստեղծվեց, Թալբոտը վերջապես պարզեց դրականների արտադրությունը միայն 1839 թվականին՝ հանրությանը ներկայացնելով կալոտիպը դագերոտիպի հետ գրեթե միաժամանակ։ Դագերոտիպերը որակով ավելի լավն էին, շատ ավելի պարզ, քան կալոտիպերը, բայց կրկնօրինակման հնարավորության պատճառով կալոտիպը դեռ զբաղեցնում էր իր տեղը: Բացի այդ, չի կարելի միանշանակ ասել, որ Թալբոտի պատկերները տգեղ են։ Օրինակ, նրանց վրա ջուրը շատ ավելի կենդանի է, քան դագերոտիպերի վրա: Ահա, օրինակ, Քեթրին լիճը Շոտլանդիայում - 1844 թվականի լուսանկար:

Լույս է տեսել 19-րդ դարը։ 1840-ականներին լուսանկարչությունը հասանելի է դառնում բոլոր քիչ թե շատ հարուստ ընտանիքներին: Իսկ մենք, գրեթե երկու դար անց, կարող ենք տեսնել, թե ինչպիսի տեսք ու հագնված էին այն ժամանակվա սովորական մարդիկ։

1846 թվականին Ադամս զույգի ընտանեկան լուսանկարը դստեր հետ։ Այս լուսանկարը հաճախ կարելի է գտնել որպես հետմահու՝ հիմնվելով երեխայի կեցվածքի վրա: Փաստորեն, աղջիկը պարզապես քնած է, նա ապրել է մինչև 1880-ական թվականները։

Դագերոտիպերն իսկապես շատ մանրամասն են, դրանցից հարմար է ուսումնասիրել անցած տասնամյակների նորաձեւությունը։ Աննա Միներվա Ռոջերս Մակոմբը տարվել է 1850 թ.

Փուչիկները մարդկանց թռչելու առաջին սարքերն էին: Նկարում պատկերված է այս գնդակներից մեկի վայրէջքը 1850 թվականին Պարսկական հրապարակում (այժմ՝ Իրանի տարածք)։

Լուսանկարչությունն ավելի ու ավելի տարածված էր դառնում, նորաստեղծ լուսանկարիչները ոչ միայն օսլայած դեմքերով պարզ դիմանկարներ էին անում, այլև շրջապատող աշխարհի շատ աշխույժ տեսարաններ: 1852 Էնթոնի Ֆոլս.

Բայց 1853 թվականի այս լուսանկարը, իմ կարծիքով, գլուխգործոց է։ Այն լուսանկարել է Չարլզ Նեգրեթը Աստվածամոր տաճարի տանիքներին, իսկ նկարիչ Հենրի Լը Սեկը լուսանկարել է նրա համար։ Երկուսն էլ պատկանում էին լուսանկարիչների առաջին սերնդին։

Ռուս գրականության խիղճը, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ - ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ նա 1856 թ. Նրան կանդրադառնանք ավելի ուշ, և կրկնակի ավելի, քանի որ, չնայած այս մարդու ճգնությանը և սովորական մարդկանց հետ մտերմությանը, առաջադեմ տեխնոլոգիաները զարմանալիորեն համառորեն ձգվում էին դեպի նա՝ փորձելով գրավել նրա կերպարը։

Լուսանկարելու նոր եղանակներ կային։ Ահա 1856 թվականի ֆերոտիպը՝ մի փոքր մշուշոտ, բայց յուրովի հաճելի պատկեր, նրա փափուկ կիսատոններն ավելի բնական են թվում, քան դագերոտիպի համարձակ, հստակ ուրվագծերը:

Քանի որ լուսանկարչությունը հայտնվել է մարդկանց տրամադրության տակ, դա նշանակում է, որ ինչ-որ ժամանակ պետք է ցանկություն լիներ ստացված նկարում փոփոխություններ մտցնել, երկու տարբեր պատկերներ համատեղել կամ աղավաղել դրանք։ 1858 թվականն այն տարին է, երբ արվել է առաջին ֆոտոմոնտաժը։ «Fading»՝ այսպես է կոչվում այս աշխատանքը՝ կազմված հինգ տարբեր նեգատիվներից։ Այն պատկերում է մի աղջկա, որը մահանում է տուբերկուլյոզից։ Կոմպոզիցիան շատ զգացմունքային է, այնուամենայնիվ, չհասկացա, թե ինչու է այստեղ ֆոտոմոնտաժ։ Նույն տեսարանը կարելի էր անել առանց նրա։

Նույն թվականին արվել է առաջին օդային լուսանկարը։ Դրա համար անհրաժեշտ էր մանրանկարչական տեսախցիկ ամրացնել ընտիր թռչնի ոտքերին։ Որքան անօգնական էր այդ մարդը ...

Տեսարան 60-ականներից… 1860-ական թթ. Մի քանի հոգի ճամփորդության են մեկնում այդ տարիներին միակ հասանելի տրանսպորտով։

Բեյսբոլի թիմ «Brooklyn Excelsiors». Այո, Ամերիկայի սիրելի սպորտաձևը երկար պատմություն ունի:

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1861 թ.
Ինչպես շատ այլ փորձնական լուսանկարներ, այս պատկերը հարուստ չէ բովանդակությամբ: Շոտլանդական հանդերձանքից վանդակավոր ժապավեն՝ ահա ամբողջ կոմպոզիցիան, որով հայտնի գիտնական Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելը որոշել է փորձարկել։ Բայց նա գունավոր է: Ճիշտ է, Լեոն Սքոթի ձայնագրությունների նման, գույնի հետ կապված փորձերը մնացին փորձեր, և անհրաժեշտ էր սպասել ևս մի քանի տարի, մինչև կյանքից գունավոր պատկերների կանոնավոր ստացումը:

Ի դեպ, լուսանկարը հենց ինքը՝ լուսանկարիչն է։

Նրանք փորձել են նաեւ գործնական կիրառություն գտնել լուսանկարի համար։ Ֆրանսիացի նյարդաբան Գիյոմ Դյուշենը լուսանկարչության միջոցով հանրությանը ներկայացրեց իր փորձերը մարդու դեմքի արտահայտությունների բնույթի վերաբերյալ։ Էլեկտրոդներով գրգռելով դեմքի մկանները՝ նա հասավ այնպիսի արտահայտությունների վերարտադրմանը, ինչպիսիք են ուրախությունը կամ տառապանքը։ Նրա ֆոտոռեպորտաժները 1862 թվականին դարձան գրքի առաջին ֆոտոնկարազարդումներից մեկը, որը ոչ թե գեղարվեստական, այլ գիտական ​​բնույթ էր կրում։

Հին լուսանկարներից մի քանիսը շատ անսովոր տեսք ունեն: Ուժեղ հակադրությունն ու սուր ուրվագծերը պատրանք են ստեղծում, որ տիկինը նստած է ամբողջությամբ քարից փորագրված շրջապատի մեջտեղում: 1860-ական թթ.

1860-ականներին իսկական ճապոնական սամուրայները դեռ ծառայության մեջ էին: Ոչ թե ծպտված դերասաններ, այլ սամուրայներ, ինչպիսին կան։ Լուսանկարն արվելուց անմիջապես հետո սամուրայը կվերացվեր որպես կալվածք:

Եվրոպայում Ճապոնիայի դեսպանները. 1860-ական թթ. Ֆուկուզավա Յուկիչին (ձախից երկրորդը) հանդես է եկել որպես անգլերեն-ճապոներեն թարգմանիչ:

Պահպանվել են նաև սովորական մարդկանց կերպարներ, և ոչ միայն բարձր հասարակության ներկայացուցիչների։ 1860-ականների լուսանկարում՝ ամերիկյան բանակի վետերան կնոջ հետ։

Ինչպես նշեցի, վինտաժ լուսանկարները հաճախ շատ պարզ ու մանրամասն էին: Աբրահամ Լինքոլնի լուսանկարչական դիմանկարի մի հատված՝ արված 1863 թվականին՝ նրա աչքերի մոտիկից։ Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարը կարծես թե շատ հեռու ինչ-որ բանի արձագանք է, բայց մեծացնելու դեպքում ամեն ինչ փոխվում է: Այս մարդու մահից մեկուկես դար անց նրա հայացքը ինձ դեռ շատ կենդանի ու թափանցող է թվում, ասես ես կանգնած լինեի կենդանի ու առողջ Լինքոլնի առջև։

Եվս մի քանի նյութ ականավոր մարդու կյանքի մասին. Լինքոլնի առաջին երդմնակալությունը 1861 թվականին. այս լուսանկարը զարմանալիորեն տարբերվում է 19-րդ դարի լուսանկարչական նյութերից: Վիկտորիանական պալատների միջով ընտանեկան կադրերի հարմարավետ մթնոլորտը և օսլայած հայտնիների դիմանկարների մոնումենտալությունը կարծես վաղուց արդեն անհետացել է, մինչդեռ եռացող ամբոխը, պարզվում է, շատ ավելի մոտ է 21-րդ դարի աղմկոտ առօրյային:

Լինքոլնը ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, 1862 թ. Ցանկության դեպքում կարող եք գտնել բուն պատերազմի մասին բազմաթիվ լուսանկարչական նյութեր՝ նկարահանված անմիջապես մարտի դաշտում, զորանոցում և զորքերի տեղափոխման ժամանակ։

Լինքոլնի երկրորդ երդմնակալությունը, 1864. Կենտրոնում երևում է հենց ինքը՝ նախագահը, որը ձեռքին թուղթ է:

Կրկին քաղաքացիական պատերազմ - վրան, որը ծառայում է որպես բանակի տեղական փոստային բաժանմունք ինչ-որ տեղ Վիրջինիայում, 1863 թ.

Մինչդեռ Անգլիայում ամեն ինչ շատ ավելի հանգիստ է։ 1864 Լուսանկարիչ Վալենտին Բլանշերդը զբոսնել է քաղաքաբնակներով Լոնդոնի Քինգս ճանապարհի երկայնքով:

Նույն տարվա լուսանկարը՝ դերասանուհի Սառա Բերնարդը կեցվածք է ընդունել Փոլ Նադարի համար: Այս լուսանկարի համար նրա ընտրած տեսքն ու ոճն այնքան չեզոք է և անժամկետ, որ լուսանկարը կարող էր պիտակվել 1980, 1990 կամ 2000 թվականներին, և գրեթե ոչ ոք չէր կարող վիճարկել դա, քանի որ շատ լուսանկարիչներ դեռևս նկարում են սև և սպիտակ գույներով:

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1877 թ.
Բայց վերադառնանք լուսանկարչությանը: Ժամանակն էր գունավոր նկարահանելու ավելի տպավորիչ բան, քան բազմագույն լաթի կտորը: Ֆրանսիացի Դուկոս դե Հաուրոնը փորձել է դա անել՝ օգտագործելով եռակի բացահայտման մեթոդը, այսինքն՝ ֆիլտրերի միջոցով երեք անգամ լուսանկարել նույն տեսարանը և մշակելիս տարբեր նյութեր համատեղել։ Նա անվանեց իր մեթոդը հելիոխրոմիա. Ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ Անգուլեմ քաղաքը 1877 թվականին.

Այս նկարում գույների վերարտադրումը անկատար է, օրինակ՝ կապույտ գույնը գրեթե ամբողջությամբ բացակայում է։ Դիքրոմատիկ տեսողությամբ շատ կենդանիներ աշխարհը տեսնում են մոտավորապես նույն կերպ: Ահա մի տարբերակ, որը ես փորձեցի ավելի իրատեսական դարձնել՝ կարգավորելով գունային հավասարակշռությունը:

Եվ ահա ևս մեկ տարբերակ, թերևս ամենամոտը նրան, թե ինչպես է լուսանկարը երևում առանց գունային շտկման: Դուք կարող եք պատկերացնել, որ նայում եք վառ դեղին ապակու միջով, և այդ ժամանակ ներկայության էֆեկտը կլինի ամենաուժեղը։

Օրոնի քիչ հայտնի լուսանկարը։ Տեսարան դեպի Ագեն քաղաք. Ընդհանուր առմամբ, այն բավականին տարօրինակ է թվում. գունային գունապնակը բոլորովին այլ է (վառ կապույտ), տարեթիվը նույնպես շփոթեցնող է՝ 1874, այսինքն՝ այս լուսանկարը պնդում է, որ ավելի հին է, քան նախորդը, թեև համարվում է նախորդ լուսանկարը։ Օրոնի պահպանված ամենահին գործը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ 1874 թվականի հելիոխրոմիայից միայն մի դրոշմ է մնացել, իսկ բնօրինակն անդառնալիորեն կորել է։

Նատյուրմորտ աքաղաղի հետ՝ մեկ այլ Օրոնի հելիոխրոմիա, արված 1879 թվականին։ Դժվար է դատել, թե ինչ ենք տեսնում այս գունավոր լուսանկարում՝ լցոնված թռչունների կադր կամ ձեռքով նկարված նկարի պատճեն։ Առնվազն գունային վերարտադրությունը տպավորիչ է: Եվ այնուամենայնիվ, դա այնքան էլ լավ չէ, որպեսզի արդարացվի լուսանկարչական նման բարդ գործընթացը։ Ուստի Օրոնի մեթոդը չդարձավ գունավոր լուսանկարչության զանգվածային մեթոդ։

Բայց սև ու սպիտակը ծաղկեց: Ջոն Թոմփսոնն այն լուսանկարիչն էր, ով իր աշխատանքին մոտեցավ գեղարվեստական ​​տեսանկյունից: Նա կարծում էր, որ խելացի և կոկիկ մտավորականները, թագավորական ընտանիքների գլխավոր անդամները, խիստ գեներալներն ու շքեղ քաղաքական գործիչները սա այն ամենը չէ, ինչը կարող է հետաքրքրել լուսանկարչությանը: Կա ուրիշ կյանք. Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը, որն արվել է 1876 կամ 1877 թվականներին, հոգնած մուրացկան կնոջ լուսանկարն է՝ տխրության մեջ նստած շքամուտքի մոտ։ Ստեղծագործությունը կոչվում է «Դժբախտ. կյանքը Լոնդոնի փողոցներում»։

Երկաթուղիները քաղաքային տրանսպորտի առաջին միջոցն էին, 1887 թվականին նրանք արդեն հիսուն տարվա պատմություն ունեին: Այս տարի էր, որ լուսանկարվեց Մինեապոլիսի հանգույցի երկաթուղային կայարանը: Ինչպես տեսնում եք, բեռնատար գնացքները և տեխնոգեն քաղաքային լանդշաֆտը շատ չեն տարբերվում ժամանակակիցներից:

Բայց այն տարիներին մշակույթն ու մատուցման ձեւերը բոլորովին այլ էին։ Ռադիո և հեռուստատեսություն, ինտերնետ և մուլտիմեդիա գրադարաններ՝ այս ամենը կհայտնվի ավելի ուշ՝ շատ ու շատ տարիներ անց։ Մինչ այդ մարդիկ, առանց իրենց տները լքելու, թերթերից կարող էին միայն բանավոր նկարագրություններ ստանալ այլ երկրների կյանքի, ավանդույթների և մշակութային առարկաների մասին։ Ողջ աշխարհի մշակույթին ավելի խորը շփվելու միակ միջոցը՝ տեսնելով նրա արտեֆակտները սեփական աչքերով, ճամփորդություններն ու ցուցահանդեսներն են, ինչպիսին է Համաշխարհային ցուցահանդեսը՝ այդ ժամանակների ամենամեծ իրադարձությունը: Հատկապես Ցուցահանդեսի համար, Անգլիայի Արքայազն Կոնսորտի նախաձեռնությամբ, 19-րդ դարի կեսերին կառուցվեց Բյուրեղյա պալատը՝ մետաղից և ապակուց պատրաստված կառույց, որը հսկայական է նույնիսկ ժամանակակից առևտրի և զվարճանքի կենտրոնների չափանիշներով: Ցուցահանդեսն ավարտվեց, բայց Բյուրեղապակյա պալատը մնաց՝ դառնալով մշտական ​​վայր բառացիորեն ամեն ինչի ցուցադրության համար՝ հնություններից մինչև վերջին տեխնիկական նորարարությունները: 1888 թվականի ամռանը Crystal Palace-ի հսկայական համերգասրահում տեղի ունեցավ Հենդելի փառատոնը՝ շքեղ երաժշտական ​​ներկայացում հարյուրավոր երաժիշտների և հազարավոր երգիչների ու երգիչների մասնակցությամբ։ Լուսանկարների կոլաժը ցույց է տալիս համերգասրահը Crystal Palace-ի գոյության տարբեր տարիներին մինչև նրա մահը 1936 թվականին բռնկված հրդեհի ժամանակ:

Միջքաղաքային ուղեւորափոխադրումներ 1889 թ

Ջրանցքներ Վենետիկում «Վենետիկյան ջրանցք» (1894) Ալֆրեդ Շտիգլից

Շատ աշխույժ կադր... բայց ուրիշ բան էր պակասում. Ինչ? Այո, գույներ: Գույնը դեռ պետք էր, և ոչ թե որպես փորձեր, այլ որպես ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

աչք.Մարդը ծնունդից ստանում է պոստուլատ՝ արևի լույսը սպիտակ է։ Օբյեկտները գույն ունեն, քանի որ դրանք գունավոր են: Լույսի որոշ գունային առանձնահատկություններ հայտնի են եղել վաղուց, սակայն ավելի մեծ հետաքրքրություն են առաջացրել նկարիչների, փիլիսոփաների և երեխաների մոտ։

Է.Կոզլովսկու «եռագույն» նկարահանման տեսախցիկ (1901).

Գույնի ակունքներում

Տարածված սխալ պատկերացում է, որ հենց Նյուտոնն է հայտնաբերել, որ արևի ճառագայթը բաղկացած է յոթ գույների համակցությունից, ինչը ակնհայտորեն ցույց է տալիս եռանկյուն ապակե պրիզմայի հետ փորձի ժամանակ: Սա ամբողջովին ճիշտ չէ, քանի որ նման պրիզման վաղուց եղել է այն ժամանակվա երեխաների սիրելի խաղալիքը, ովքեր սիրում էին արևի ճառագայթներ բաց թողնել և ջրափոսերում խաղալ ծիածանի հետ: Բայց 1666 թվականին 23-ամյա Իսահակ Նյուտոնը, ով ամբողջ կյանքում հետաքրքրված էր օպտիկայով, առաջինն էր, ով հրապարակավ հայտարարեց, որ գույների տարբերությունը բնության օբյեկտիվ երևույթ չէ, և որ ինքը՝ «սպիտակ» լույսը։ պարզապես մարդու սուբյեկտիվ ընկալումն է աչքերը.

Տրիքրոմային տեսախցիկ, 20-րդ դարի սկիզբ: Երեք հիմնական գունային ֆիլտրերը ստեղծում են երեք նեգատիվ, որոնք, երբ միասին գումարվում են, ձևավորում են բնական գույն.

Նյուտոնը ցույց տվեց, որ պրիզմայով անցած արևի ճառագայթը տարրալուծվում է յոթ հիմնական գույների՝ կարմիրից մինչև մանուշակագույն, այնուամենայնիվ, նա բացատրեց դրանց տարբերությունը միմյանցից մարդու մարմին ներթափանցող մասնիկների (մարմինների) չափերի տարբերությամբ: աչք. Ամենամեծը նա համարում էր կարմիր դիակները, իսկ ամենափոքրը՝ մանուշակագույնները։ Նյուտոնը ևս մեկ կարևոր բացահայտում արեց. Նա ցույց տվեց մի էֆեկտ, որը հետագայում կկոչվի «Նյուտոնի գունավոր օղակներ». տեսապակիմոնոխրոմ գույնի ճառագայթ, այսինքն կամ կարմիր կամ Կապույտ, և պատկերը նախագծելով էկրանին, դուք ստանում եք երկու փոփոխական գույների օղակների պատկեր: Ի դեպ, այս հայտնագործությունը դրեց միջամտության տեսության հիմքը։

Եռագույն լուսանկարչության պրոյեկցիոն լույս.

Նյուտոնից մեկուկես դար անց մեկ այլ հետազոտող Հերշելը (հենց նա առաջարկեց օգտագործել նատրիումի թիոսուլֆատ, որը մինչ օրս անփոխարինելի է պատկերները ֆիքսելու համար) հայտնաբերեց, որ արևի ճառագայթները, որոնք գործում են արծաթի հալոգենիդով *, հնարավորություն են տալիս ստանալ գույնի պատկերներ, որոնք գրեթե նույնական են լուսանկարվող օբյեկտի գույնին, այդ. գույն, որը ձևավորվում է յոթ հիմնական գույները խառնելով: Հերշելը նաև բացահայտեց, որ կախված նրանից, թե որ ճառագայթներն են արտացոլում որոշակի առարկա, այն մեր կողմից ընկալվում է որպես այս կամ այն ​​գույնով ներկված: Օրինակ, կանաչ խնձորը կանաչ է թվում, քանի որ այն արտացոլում է սպեկտրի կանաչ ճառագայթները և կլանում մնացածը: Այդպես սկսվեց գույնԼուսանկարը. Ցավոք, Հերշելը չկարողացավ գտնել հալոգենիկ արծաթի վրա ստացված գույնի կայուն ամրագրման տեխնոլոգիա. գույները արագ մթնում էին լույսի ներքո: Բացի այդ, հալոգենիկ արծաթը ավելի զգայուն է կապույտ-կապույտ ճառագայթների նկատմամբ և շատ ավելի թույլ է ընկալում դեղինն ու կարմիրը: Այսպիսով, ամբողջ սպեկտրի «հավասար» փոխանցման համար անհրաժեշտ էր գտնել լուսանկարչական նյութերը գունավոր զգայուն դարձնելու միջոց:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի կեսերին հայտնվեց Kodacolor մեթոդը, որով նկարվում էր անգլիական Kittyhawk կործանիչը Հյուսիսային Աֆրիկայում։
Գունավոր լուսանկարչությունը և սև ու սպիտակը գրեթե նույն տարիքի են: Աշխարհը դեռ զարմացած էր շրջապատող իրականության սեւ ու սպիտակ պատկերով, իսկ լուսանկարչության ռահվիրաներն արդեն աշխատում էին գունավոր լուսանկարների ստեղծման վրա։

Ոմանք անցել են հեշտ ճանապարհով և պարզապես ձեռքով շոշափել են սև ու սպիտակ լուսանկարները: Առաջին «իսկական» գունավոր լուսանկարներն արվել են դեռևս 1830 թվականին։ Նրանք չէին տարբերվում երանգների հարստությամբ, արագ խամրում էին, բայց այնուամենայնիվ դա մի գույն էր, որը թաքցնում էր պատկերի ավելի բնական փոխանցման հնարավորությունները: Միայն մեկ դար անց գունավոր լուսանկարչությունը դարձավ պատկերման հզոր միջոց և միևնույն ժամանակ հրաշալի զանգվածային զվարճանք:

Լուսանկարչական գործընթացի հիմնաքարը լույսի հատկություններն են: Դեռևս 1725 թվականին Յոհան Իքս Շուլցեն կարևոր հայտնագործություն արեց՝ նա ապացուցեց, որ կավիճի հետ խառնված արծաթի նիտրատը մթնում է լույսի, այլ ոչ օդի կամ ջերմության ազդեցության տակ։ Հիսուներկու տարի անց շվեդ քիմիկոս Կարլ Վ. Այս նյութը սևացավ, երբ ենթարկվում էր լույսի և ոչ թե ջերմության: Բայց Շիլեն ավելի հեռուն գնաց։ Նա պարզել է, որ լույսը սպեկտրի մանուշակագույն մասում հանգեցնում է նրան, որ արծաթի քլորիդն ավելի արագ է մթնում, քան սպեկտրի այլ գույների լույսը:

1826 թվականին Ժոզեֆ-Նիկեֆոր Նիեպսը ստացավ առաջին, մշուշոտ, բայց կայուն պատկերը։ Սրանք տների տանիքներն էին և նրա աշխատասենյակից երևացող ծխնելույզները։ Նկարն արվել է արևոտ օր, և լուսարձակումը տևել է ութ ժամ։ Niépce-ն օգտագործեց թիթեղյա հիմքով թիթեղ՝ լուսազգայուն ասֆալտապատ ծածկույթով, իսկ յուղերը խաղում էին ամրացնողի դեր։ Դեռ դրանից առաջ՝ 1810 թվականին, գերմանացի ֆիզիկոս Յոհան Տ. Զիբեկը նկատեց, որ սպեկտրի գույները կարելի է գրավել թաց արծաթի քլորիդի մեջ, որը նախկինում մթնել էր սպիտակ լույսի ազդեցության տակ։ Ինչպես պարզվեց ավելի ուշ, էֆեկտը բացատրվում է լուսային ալիքների միջամտությամբ, լուսանկարչական էմուլսիայի օգնությամբ այս երեւույթի բնույթը բացահայտել է Գաբրիել Լիփմանը։ Սև-սպիտակ լուսանկարչության առաջամարտիկները՝ Նիեպսը և Լուի-Ժակ Դագերը (ով 1839 թվականին մշակել է կտրուկ և բարձր տեսանելի պատկեր ստեղծելու գործընթաց), նպատակ է ունեցել ստեղծել կայուն գունավոր լուսանկարներ, սակայն նրանք չեն կարողացել ֆիքսել ստացված պատկերը։ Դա ապագայի գործն էր:

Վանդակավոր ժապավենի «դանդաղ» պատկերում, որը ստացել է 1861 թվականին Ջեյմս Քլարկ Մաքսվելը գունավոր ֆիլտրերի միջոցով, գույները վերարտադրվում են բավականին ճշգրիտ, և դա մեծ տպավորություն է թողնում հանդիսատեսի վրա։
Առաջին գունավոր պատկերներ

Ուղիղ մեթոդով գունավոր պատկեր ստանալու առաջին փորձերը արդյունք տվեցին 1891 թվականին, Սորբոնի ֆիզիկոս Գաբրիել Լիպմանը հաջողության հասավ։ Լիպմանի լուսանկարչական ափսեի վրա առանց հատիկավոր լուսանկարչական էմուլսիան շփվում էր հեղուկ սնդիկի շերտի հետ: Երբ լույսն ընկավ լուսանկարչական էմուլսիայի վրա, այն անցավ դրա միջով և արտացոլվեց սնդիկից։ Ներգնա լույսը «բախվել» է ելնող լույսին, ինչի հետևանքով առաջացել են կանգուն ալիքներ՝ կայուն օրինաչափություն, որտեղ լուսավոր տեղերը փոխարինվում են. մութ, արծաթի հատիկները մշակված էմուլսիայի վրա տվել են նմանատիպ օրինաչափություն։ Մշակված նեգատիվը տեղադրվել է սև նյութի վրա և դիտվել ռեֆլեկտորի միջոցով: Սպիտակ լույսը լուսավորեց նեգատիվը, անցավ էմուլսիայի միջով և արտացոլվեց էմուլսիայի վրա արծաթե հատիկների նախշով, իսկ արտացոլված լույսը գունավորվեց համապատասխան համամասնությամբ: Մշակված ափսեն տալիս էր ճշգրիտ և վառ գույներ, բայց դրանք կարելի էր տեսնել միայն ափսեի դիմաց կանգնած։

Լիփմանը գունային ճշգրտությամբ գերազանցում էր իր ժամանակակիցներին, սակայն չափազանց մեծ բացահայտման ժամանակները և այլ տեխնիկական խոչընդոտները թույլ չտվեցին նրա մեթոդին գործնական կիրառություն գտնել: Լիփմանի աշխատանքը ցույց տվեց, որ գիտնականները պետք է կենտրոնանան նաև անուղղակի մեթոդների վրա։

Ֆրեդերիկ Այվիսի Kromskop պրոյեկտորը օգտագործվել է պատկերներ (մրգային զամբյուղ) նախագծելու համար, որոնք ստացվել են մի ապարատի միջոցով, որը թույլ է տալիս բոլոր երեք նեգատիվները տեղադրել մեկ լուսանկարչական ափսեի վրա: Կրոմսկոպի լուսային զտիչներն ու հայելիները միավորել են մասնակի պոզիտիվները մեկ համակցված պատկերի մեջ
Սա, իհարկե, նախկինում էլ է արվել։ Արդեն 1802 թվականին ֆիզիկոս Թոմաս Յանգը զարգացրեց այն տեսությունը, որ աչքպարունակում է երեք տեսակի գունային ընկալիչներ, որոնք առավել ակտիվորեն արձագանքում են համապատասխանաբար կարմիրին, կապույտին և դեղինին: Նա եզրակացրեց, որ այս գույների արձագանքը տարբեր համամասնություններով և համակցություններով թույլ է տալիս ընկալել ողջ տեսանելի գունային սպեկտրը: Յանգի գաղափարները հիմք են հանդիսացել Ջեյմս Քլարկ Մաքսվելի գունավոր լուսանկարչության աշխատանքի համար։

1855 թվականին Մաքսվելն ապացուցեց, որ կարմիրը, կանաչը և կապույտը տարբեր համամասնություններով խառնելով՝ կարելի է ցանկացած այլ գույն ստանալ։ Նա հասկացավ, որ այս հայտնագործությունը կօգնի մշակել գունավոր լուսանկարչության մեթոդ, որը պահանջում է բացահայտել առարկայի գույները կարմիր, կանաչ և կապույտ ֆիլտրերի միջոցով արված սև-սպիտակ պատկերում:

Վեց տարի անց Մաքսվելը Լոնդոնի գիտնականների մեծ լսարանի առաջ ցուցադրեց իր մեթոդը (այժմ հայտնի է որպես հավելումների մեթոդ): Նա ցույց տվեց, թե ինչպես կարելի է ստանալ վանդակավոր ժապավենի գունավոր պատկեր: Լուսանկարիչը նկարահանել է ժապավենի երեք առանձին կադր՝ մեկը կարմիր ֆիլտրով, մեկը՝ կանաչ, մեկը՝ կապույտ։ Յուրաքանչյուր նեգատիվից ստացվեց սև և սպիտակ պոզիտիվ: Յուրաքանչյուր պոզիտիվ այնուհետև ցուցադրվում էր համապատասխան գույնի լույսով էկրանի վրա: Կարմիր, կանաչ և կապույտ պատկերները համընկնում էին էկրանին, որի արդյունքում ստացվում էր առարկայի բնական գունավոր պատկեր:

Այդ օրերին կար լուսանկարչական էմուլսիա, որը զգայուն էր միայն կապույտ, մանուշակագույն և ուլտրամանուշակագույն ճառագայթների նկատմամբ, և հետագա սերունդների գիտնականների համար Մաքսվելի հաջողությունը մնում էր առեղծված: Կանաչ զգայուն ափսեը ստեղծվել է Հերման Ֆոգելի կողմից միայն 1873 թվականին, իսկ սպեկտրի բոլոր գույների նկատմամբ զգայուն պանքրոմատիկ լուսանկարչական թիթեղները շուկայում հայտնվեցին միայն 1906 թվականին: Սակայն այժմ հայտնի է, որ Մաքսվելին օգնել է երկու երջանիկ պատահականություն. Ժապավենի կարմիր գույներն արտացոլում էին ուլտրամանուշակագույն լույսը, որը ամրացված էր ափսեի վրա, իսկ կանաչ լույսի ֆիլտրը մասամբ բաց էր թողնում կապույտ լույսը։

Լույսի միջամտության շնորհիվ գույնը փոխանցող լուսանկարչական ափսեի ստեղծման համար Գաբրիել Լիպմանը Նոբելյան մրցանակ ստացավ։ Թութակը նրա աշխատանքներից է
Անցյալ դարի 60-ականների վերջին երկու ֆրանսիացիներ, աշխատելով միմյանցից անկախ, հրապարակեցին գունային գործընթացի իրենց տեսությունները։ Նրանք Լուի Դուկոս դյու Հաուրոնն էին, ով կատաղի աշխատում էր գավառներում, և Շառլ Կրոսը՝ աշխույժ ու շփվող փարիզեցի, գաղափարներով լի։ Յուրաքանչյուրն առաջարկել է ներկանյութերի օգտագործմամբ նոր մեթոդ, որը հիմք է հանդիսացել հանելու գույնի մեթոդին։ Դու Հարոնի գաղափարներն ամփոփում էին լուսանկարչության մասին տեղեկատվության մի ամբողջ շարք, ներառյալ սուբտրակտիվ և հավելումային մեթոդները: Հետագա շատ բացահայտումներ հիմնված էին դյու Հարոնի առաջարկությունների վրա։ Օրինակ, նա առաջարկել է ռաստերային լուսանկարչական ափսե, որի յուրաքանչյուր շերտ զգայուն է հիմնական գույներից մեկի նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, ամենահեռանկարային լուծումը ներկանյութերի օգտագործումն էր։

Ինչպես Մաքսվելը, Դյու Հարոնը արտադրեց երեք առանձին սև-սպիտակ նեգատիվ հիմնական գույների համար՝ օգտագործելով գունավոր զտիչներ, բայց հետո նա արտադրեց առանձին գունային պոզիտիվներ, որոնք պարունակում էին ներկեր ժելատինե ծածկույթի մեջ: Այս ներկերի գույները լրացնում էին ֆիլտրերի գույները (օրինակ, կարմիր ֆիլտրով բացասականից դրականը պարունակում էր կապույտ-կանաչ ներկ, որը հանում էր կարմիր լույսը): Այնուհետև անհրաժեշտ էր միավորել այս գունավոր պատկերները և դրանք լուսավորել սպիտակ լույսով, արդյունքում թղթի վրա ստացվել է գունավոր տպագիր, իսկ ապակու վրա՝ դրական։ Յուրաքանչյուր շերտ սպիտակ լույսից հանել է համապատասխան քանակությամբ կարմիր, կանաչ կամ կապույտ: Դու Հարոնը այս մեթոդով ձեռք է բերել և՛ տպագիր, և՛ պոզիտիվ: Այսպիսով, նա մասամբ կիրառեց Մաքսվելի հավելումների մեթոդը, նա զարգացրեց այն՝ տեսնելով հեռանկարը հանող գույնի ձևով: Նրա գաղափարների հետագա իրականացումը, ցավոք, այն ժամանակ անհնար էր. քիմիայի զարգացման մակարդակը թույլ չէր տալիս անել առանց երեք առանձին գունային պոզիտիվների և լուծել համադրության խնդիրը:

Բազմաթիվ դժվարություններ կանգնեցին գունավոր լուսանկարչության սիրահարների ճանապարհին։ Հիմնականներից մեկը երեք տարբեր զտիչների միջոցով երեք առանձին բացահայտումներ տալու անհրաժեշտությունն էր։ Սա երկար և աշխատատար գործընթաց էր, հատկապես խոնավ կոլոդիոնային լուսանկարչական թիթեղների հետ աշխատելիս. բացօթյա լուսանկարիչը պետք է իր հետ տեղափոխի շարժական մութ սենյակ: 1970-ականներից իրավիճակը փոքր-ինչ բարելավվել է, քանի որ շուկայում հայտնվեցին նախապես զգայուն չոր լուսանկարչական թիթեղներ։ Մեկ այլ դժվարություն էր շատ երկար ճառագայթման օգտագործման անհրաժեշտությունը, լուսավորության, եղանակի կամ առարկայի դիրքի հանկարծակի փոփոխությամբ, վերջնական պատկերի գունային հավասարակշռությունը խախտվեց: Տեսախցիկների հայտնվելով, որոնք կարող են միաժամանակ բացահայտել երեք նեգատիվ, իրավիճակը որոշ չափով բարելավվել է: Օրինակ, ամերիկացի Ֆրեդերիկ Այվիսի հայտնագործած տեսախցիկը հնարավորություն տվեց բոլոր երեք նեգատիվները տեղադրել մեկ ափսեի վրա, դա տեղի ունեցավ 90-ականներին։

Այս թիթեռները լուսանկարվել են 1893 թվականին Ջոն Ջուլի կողմից՝ օգտագործելով ռաստերային լուսանկարչական ափսե։ Համակցված լույսի ֆիլտր ստեղծելու համար նա ապակու վրա կիրառեց կարմիր, կանաչ և կապույտ մանրադիտակային և թափանցիկ գծեր՝ մոտ 200 մեկ դյույմում (2,5 սմ): Սարքում ֆիլտրը տեղադրվել է լուսանկարչական ափսեի դեմ, այն զտել է բաց լույսը և լուսանկարչական ափսեի վրա իր տոնային արժեքները գրանցել սև և սպիտակ գույներով: Այնուհետև պատրաստվեց պոզիտիվ և զուգակցվեց նույն ռաստերի հետ, արդյունքում պրոյեկցիայի ընթացքում վերստեղծվեցին առարկայի գույները
1888 թվականին Ջորջ Իսթմանի 25 դոլար արժողությամբ Kodak ձեռքի տեսախցիկը վաճառքի է հանվել և անմիջապես գրավել ամերիկացի քաղաքացիների ուշադրությունը։ Նրա արտաքինով նոր թափով սկսվեցին որոնումները գունավոր լուսանկարչության ոլորտում։ Այդ ժամանակ սև-սպիտակ լուսանկարչությունն արդեն դարձել էր զանգվածների սեփականությունը, և գունային վերարտադրությունը դեռևս գործնական և տեսական զարգացման կարիք ուներ։

Գույնը վերարտադրելու միակ արդյունավետ միջոցը հավելումների մեթոդն էր։ 1893 թվականին Դուբլինցի Ջոն Ջուլին հորինեց մի գործընթաց, որը նման է այն գործընթացին, որը նախկինում նկարագրել էր դյու Աուրոնը: Երեք բացասականի փոխարեն նա արեց մեկը; երեք գունային պոզիտիվներից կազմված պատկերի փոխարեն, նա եռագույն լուսային ֆիլտրի միջոցով մեկ դրական պրոյեկտեց, ինչի արդյունքում ստացվեց բազմագույն պատկեր: Մինչև 1930-ական թվականները այս կամ այն ​​տեսակի ռաստերային լուսանկարչական թիթեղները հնարավորություն էին տալիս ընդունելի, իսկ երբեմն էլ պարզապես լավ գունավոր պատկեր ստանալ:

Autochrome-ից մինչև Polycolor

Այս ֆոտոմանրագրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես են պատահականորեն ցրված օսլայի մասնիկները ներկվում երեք հիմնական գույներով և ձևավորում ռաստերային ֆիլտր լուսանկարչական ափսեի վրա, որը մշակվել է Լյումիեր եղբայրների կողմից 1907 թվականին:
1893 թվականին Ջոն Ջուլի կողմից եռագույն ֆիլտրի միջոցով ստացված պատկերն այնքան էլ սուր չէր, սակայն շուտով հանրային կինոյի հիմնադիրներ Օգյուստ և Լուի Լյումիեր եղբայրները կատարեցին հաջորդ քայլը։ Լիոնի իրենց գործարանում Լյումիեր եղբայրները մշակել են նոր ռաստերային լուսանկարչական ափսե, որը 1907 թվականին վաճառքի է հանվել Autochrome անվամբ։ Իրենց լուսային զտիչը ստեղծելու համար նրանք ապակե ափսեի մի կողմը ծածկեցին թափանցիկ օսլայի փոքր կլոր մասնիկներով, որոնք պատահաբար ներկված էին հիմնական գույներով, այնուհետև սեղմեցին: Նրանք բացերը լցրեցին ածխածնի սևով, իսկ վերևում լաքի շերտ քսեցին՝ ջրակայունություն ստեղծելու համար: Այդ ժամանակ արդեն հայտնվել էր պանքրոմատիկ էմուլսիա, և Լյումիեր եղբայրները դրա շերտը քսեցին ափսեի հետևի մասում։ Սկզբունքը նույնն էր, ինչ Joules-ը, սակայն Lumiere լուսային ֆիլտրը բաղկացած էր ոչ թե զուգահեռ գծերից, այլ կետավոր խճանկարից։ Լավ լույսի ներքո բացահայտումները չեն գերազանցում մեկ կամ երկու վայրկյանը, և բացված ափսեը մշակվել է ինվերսիոն մեթոդի համաձայն, որի արդյունքում ստացվել է դրական գույն:

Հետագայում հայտնագործվեցին ևս մի քանի ռաստերային մեթոդներ, բայց նրանց թույլ կողմն այն էր, որ զտիչներն իրենք կլանում էին իրենց միջով անցնող լույսի մոտ երկու երրորդը, և պատկերները մուգ էին դառնում: Երբեմն նույն գույնի մասնիկները հայտնվում էին կողք կողքի ավտոքրոմ թիթեղների վրա, և պատկերը պարզվում էր, որ խայտաբղետ էր, սակայն 1913 թվականին Լյումիեր եղբայրները օրական արտադրում էին 6000 թիթեղներ։ Autochrome թիթեղները առաջին անգամ հնարավորություն տվեցին ստանալ գունավոր պատկերներ իսկապես պարզ եղանակով։ Դրանք մեծ պահանջարկ ունեն արդեն 30 տարի։

Մոտ 1908 թվականին անհայտ լուսանկարչի կողմից արված դիմանկարի փխրուն գույները բավականին բնորոշ են Լյումիեր եղբայրների Autochrome մեթոդին։
«Autochrome» հավելումների մեթոդը գույնը բերեց լայն հասարակության ուշադրությանը, իսկ Գերմանիայում հետազոտություններն արդեն ընթանում էին բոլորովին այլ ուղղությամբ։ 1912թ.-ին Ռուդոլֆ Ֆիշերը հայտնաբերեց քիմիական նյութերի առկայությունը, որոնք արձագանքում են էմուլսիայի լուսազգայուն հալոգենիդների հետ, երբ թաղանթը ձևավորվում է, ինչը հանգեցնում է չլուծվող ներկերի ձևավորմանը: Գույն ձևավորող այս քիմիական նյութերը՝ գունավոր բաղադրիչները, կարող են ներմուծվել էմուլսիայի մեջ: Երբ ֆիլմը մշակվում է, ներկանյութերը վերականգնվում են, և դրանց օգնությամբ ստեղծվում են գունավոր պատկերներ, որոնք հետո կարելի է համատեղել։ Դու Հաուրոնը ներկանյութեր ավելացրեց մասնակի պոզիտիվներին, և Ֆիշերը ցույց տվեց, որ ներկանյութեր կարող են ստեղծվել հենց էմուլսիայում: Ֆիշերի հայտնագործությունը գիտնականներին վերադարձրեց գունային վերարտադրության սուբստրակտիվ մեթոդներին՝ օգտագործելով ներկանյութեր, որոնք կլանում են լույսի հիմնական բաղադրիչներից մի քանիսը, մոտեցում, որը հիմնված է ժամանակակից գունային գործընթացի հիմքում:

Այն ժամանակ հետազոտողները օգտագործեցին ստանդարտ ներկանյութեր և փորձարկեցին թաղանթները մի քանի էմուլսիայի շերտերում: 1924 թվականին Միացյալ Նահանգներում հին դպրոցի ընկերներ Լեոպոլդ Մաննը և Լեոպոլդ Գոդովսկին արտոնագրեցին երկշերտ էմուլսիա՝ մի շերտը զգայուն էր կանաչի և կապույտ-կանաչի, մյուսը՝ կարմիրի: Պատկերը գունավոր դարձնելու համար նրանք միավորել են կրկնակի նեգատիվը սև և սպիտակ պոզիտիվին և ենթարկել ներկերի: Բայց երբ 1920-ականներին հայտնի դարձան Ֆիշերի աշխատանքի արդյունքները, նրանք փոխեցին հետազոտության ուղղությունը և սկսեցին ուսումնասիրել եռաշերտ էմուլսիաներում ներկ առաջացնող բաղադրիչները։

Սակայն ամերիկացիները պարզել են, որ չեն կարող կանխել ներկերի «սողալը» էմուլսիայի մի շերտից մյուսը, ուստի որոշել են դրանք դնել ծրագրավորողի մեջ։ Այս մարտավարությունը հաջողվեց, և 1935 թվականին հայտնվեց առաջին հանող գունավոր ֆիլմը՝ Code-Chrome-ը, երեք էմուլսիայի շերտով։ Այն նախատեսված էր սիրողական կինոյի համար, բայց մեկ տարի անց հայտնվեց 35 մմ թափանցիկ ֆիլմերի արտադրության համար։ Քանի որ այս ֆիլմերի գունային բաղադրիչները ավելացվել են մշակման փուլում, գնորդը պետք է պատրաստի ֆիլմը ուղարկեր արտադրողին` մշակման: Նրանք, ովքեր օգտագործել են 35 մմ թաղանթ, հետ են ստացել թափանցիկները ստվարաթղթե շրջանակների մեջ՝ պատրաստ պրոյեկցիայի:

Agfa ընկերության նոր գունավոր ֆիլմի գովազդը 1936թ
1936 թվականին Agfa ընկերությունը թողարկեց Agfacolor 35 մմ գունավոր դրական ֆիլմը, որը պարունակում էր գունավոր բաղադրիչներ էմուլսիայում, որն առաջին անգամ լուսանկարիչներին հնարավորություն տվեց ինքնուրույն մշակել գունավոր ֆիլմերը: Եվս վեց տարի անց ԱՄՆ-ում ներդրվեց Kodacolor մեթոդը, որը հնարավորություն տվեց ձեռք բերել հարուստ և գունեղ տպումներ։ Բացասական գործընթացի հիման վրա Kodacolor մեթոդը սկիզբ դրեց ակնթարթային գունավոր լուսանկարչության դարաշրջանին: Գունավոր տպագրությունը դարձել է չափազանց տարածված, բայց ակնթարթային գունավոր լուսանկարչությունը նույնպես արագ զարգացել է:

Polaroid տեսախցիկով արված դիմանկարը ցույց է տալիս ակնթարթային լուսանկարչության գունային վերարտադրության ճշգրտությունն ու արագությունը, որը ներկայացվել է 1963 թվականին։
Դեռևս 1940-ականների վերջին Polaroid Corporation-ը վաճառեց առաջին հավաքածուն՝ 60 վայրկյանում սև և սպիտակ լուսանկարներ արտադրելու համար, իսկ մինչև 1963 թվականը մեկ րոպեում գունավոր լուսանկարներ արտադրելու համար անհրաժեշտ արդիականացումն ավարտվեց: Polaroid ֆոտոխցիկի տիրոջը միայն պետք է սեղմել կափարիչի վրա, քաշել ներդիրը և զարմացած դիտել, թե ինչպես են իր կողմից լուսանկարված մարդիկ կամ առարկաները մեկ րոպեում ամբողջ գույնով հայտնվում սպիտակ թղթի վրա: