Vashkov - a legérdekesebb dolog a blogokban. Moszkvai házak kőmintái Vaskovok vallásos művészete és

Moszkvában rengeteg csodálatos fényűző épület található, amelyek a város egyedülálló együttesét - egy szabadtéri múzeumot - hoznak létre. Különböző korok építészeti stílusai láthatók a főváros utcáin. Klasszikus oszlopcsarnokos karzatokról van szó, modern erkélyek átfolyó öblös ablakairól, "neoorosz" ablaknyílásokról és gótikus tornyokról a házak sarkában. A gyalogosok figyelmét azonban mindig két moszkvai ház vonzza, amelyek homlokzatán hihetetlen szépségű faragott minták találhatók.

A moszkoviták az egyiket "az állatok házának" nevezték. Mindenki meglepődött, és kíváncsi, milyen ház ez? Most egy akvárium van a ház alsó szintjén, és az emberek annál inkább asszociálnak erre az épületre valami „állattal”. Ez a ház azonban 1908–09-ben épült. mint nyereséges a Trinity Church on the Muds népe számára, amely a Pokrovka utcában található és jelenleg felújítás alatt áll. A ház projektjét Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky építész dolgozta ki Peter Karlovich Mikini építőmérnök részvételével. Mindketten lengyelek voltak, de Oroszországban tanultak és dolgoztak. A pénzt a ház építésére az Olovyanishnikov kereskedőcsalád különítette el, melynek tagjai ennek a templomnak a megbízottjai és mecénásai voltak, és Pokrovkán éltek. A család tulajdonában volt a forradalom előtt ismert templomi cikkek gyára, amely arany-, ezüst-, bronz-, fa- és brokátruhákat készített.

A 20. század elején a moszkvai építészeti gyakorlatban divattá vált az ókor ókori orosz motívumaihoz fordulni, ill. Kravetsky építész úgy döntött, hogy a ház homlokzatát mesés domborművekkel díszíti. Vázlatokat készítettem a jövő ékszereiről híres építész, tervező és művész Szergej Ivanovics Vashkov. A domborművek mintául szolgáltak fantasztikus állatoknak, madaraknak és fáknak. Demetrius-székesegyház Vlagyimirban, amelyet S.I. Vashkovot a vlagyimir építészet csúcsának tartották. De a művész nem csak másolta ezeket az ősi rajzokat, hanem egyedi, utánozhatatlan mitikus képeket alkotott ezek alapján elképzelhetetlen oroszlánokról, griffekről, unikornisokról és más mesés lényekről. Bár a Jurjev-Polszkij Szent György-székesegyházban még mindig láthatók az idegen állatok ősibb képei.

Szent György-székesegyház Jurjev-Polszkij

A ház eredetileg három emeletes volt - az első emeleten a templom hívei laktak, a másik kettő bérbeadásra és haszonszerzésre szolgált. Amikor a szovjet években a ház kommunális lakássá alakult, 1945-ben további két emelet készült el lakás céljára. A ház alsóbb szintjein jelenleg a Tengeri Akvárium-Oceanárium, az Orosz Bibliofil antikvár könyvesbolt, a többi emeleten pedig az Apart Hostel és lakóapartmanok találhatók. Megismerkedhet a Gryazeh-i Szentháromság-templom részletes történetével, a csodálatos "Három öröm" ikonnal és a szokatlan "házzal állatokkal" .

Egy másik szokatlan ház, amelyet a moszkoviták "csipkének" vagy "áttörtnek" neveztek , amely a Leningrádi Prospekton található (megh. 27). 1940-1941 között építették A. Burov és B. Blokhin építészek. Nem sokkal a háború előtt ezek az építészek három nagy tömbházat építettek betontömbökből. Ez a ház volt a harmadik és a legjobb ebben a kísérletben, hiszen akkoriban az országnak szüksége volt betonra gyárak és erődítmények építéséhez, a lakóépületek pedig nem épültek tömegesen betontömbökből. A ház közvetlenül a háború előtt épült és valójában példaértékű kezdete volt a szovjet nagytömb-építésnek, hiszen maximális méretű, egész emelet magas tömböket használt, amelyek a mi korunkban is így maradnak.

Az előregyártott betonblokkokból előregyártott építés módja lehetővé tette a lakóépület építési folyamatának felgyorsítását, költségcsökkentését és gépesítését. De az úgynevezett tömeges "blokképítés" kezdetével ez a ház szerencsés volt - a homlokzatot gyönyörű áttört mintával díszítették virágdíszekkel V. Favorsky művész vázlatai szerint. A Leningrádi Prospektra néző konyhaablakokon betonból készült áttört rácsok vannak felszerelve, mert ez az oldal árnyékos. Ebben a házban használtak először a Szovjetunióban az ipari betontömböket az épület építőelemeiként és egyben díszítőelemeiként. Egy ilyen új blokk elrendezési rendszert a Szovjetunió Állami Építési Bizottsága 1955-ben hagyott jóvá tömeges építésben való használatra, de végül az ilyen házakat nem helyezték gyártásba. Kár…

A ház építésének innovációja mellett a lakások belső elrendezésének új rendszerét vezették be itt. A ház kizárólag egy családnak szánt kis lakásokból állt. A házon belül kávézót és óvodát terveztek elhelyezni. A társas élet gondolata beépült a ház elrendezésébe: csak egy lift volt, két világos lépcsőház, az egyetlen bejárat előcsarnokába került ki a kísérők összes helyisége. Ma már egy lakóépület is, az alsó szinten üzletek és bank. Egy tipikus kétszobás, elszigetelt szobákkal rendelkező lakás összterülete 55 méter, a konyha területe már 14 méter, és még ilyen áttört ablakkal is!

"Zene és erdei ház" a Tverskaya utcában. A kiváló építész, Andrej Konsztantyinovics Burov a Tverszkaja utca 25. szám alatt lakott, saját terve alapján 1936-ban. Ez a ház elnyerte a Moszkvai Városi Tanács díját, mint Moszkva egyik legjobb háza. Nagyon szokatlanul kiemelkedik ezen az utcán a szovjet időszak monumentális épületei közül, és külső elemeivel az olasz palazzókhoz hasonlít boltívekkel és falfestményekkel. Ráadásul rendhagyó módon, két részből és különböző megrendelők számára épült. A Tverszkaja felőli ház bal oldali része volt az első, amely 1936-ban épült az Erdői Népbiztosság megbízásából. Ezért számos erdei témájú falfestmény díszíti, Sgraffito technikával, Vlagyimir Andrejevics Favorszkij vázlatai alapján. A közelmúltban, közvetlenül a ház előtt, a Blagoveshchensky Lane sarkáról lebontották a sátrakat üzletekkel, aminek eredményeként egy hangulatos zöld tér alakult ki. És ami a legfontosabb, a ház homlokzata erről az oldalról nyílt, ahol a bejárati ajtó fölött lehet olvassa el az "Erdészeti Népbiztosság Mérnökeinek Háza" egyedi feliratot . Egyébként ennek a térnek és ennek a házrésznek a helyén állt 1929-ig az Angyali üdvözlet nevére szolgáló templom, amely a sávnak a nevét adta.

Mihail Novinszkij

Építész-tervező, a stúdió alapítója és vezetője

Mihail Novinszkij Moszkvában született, 2004-ben diplomázott a Moszkvai Állami Művészeti Akadémián, amelyet M. Stroganov belsőépítész végzettséggel. 2003 óta foglalkozik magán- és közösségi enteriőrök tervezésével, bútorok és lakberendezési cikkek tervezésével, építészeti tervezéssel. Portfóliójában több tucat különböző méretű, összetettségű és rendeltetésű megvalósult objektum található, amelyek mind Oroszországban, mind a FÁK-országokban, Európában és Ázsiában találhatók. 2010-ben megalapította saját tervezőstúdióját - az MNdesign-t, amely modern stílusú belső terek tervezésére specializálódott - minimalizmus, kortárs, loft és mások. A Moszkvai Művészszövetség Art Design Guild tagja. Az Interia Awards, a Legjobb Interior (Oroszországi Építészek Szövetsége), a Pinwin, az Russian Project, a Best Office Awards, valamint más orosz és nemzetközi versenyek díjazottja és jelöltje. A munkákat az Architectural Digest, az Interior+Design, a SALON-Interior, az Objekt, a Design Diffusion News, az Interiors the Best, az Archilovers, az Archidom, a Houzz és egyéb nyomtatott és online kiadványok jelentették meg, és bekerültek a Big Design for Small című könyvbe is. Az Images Publishing Group nemzetközi kiadó munkaterületei. Rendszeres résztvevője a Housing Problem és a Dacha Answer című tévéműsoroknak az NTV-n

Anasztázia Konnova

Vezető tervező, partner

Moszkvában született. Végzett a Kar "Belső és Berendezés" MGHPA őket. S.G. Sztroganov. 2003 óta foglalkozik magán- és közösségi enteriőrök, lakberendezési tárgyak tervezésével, tanít. Dolgozott különböző tervezőstúdiókban, tervezőintézetben, nagy építészeti irodákban. A Moszkvai Művészszövetség Art Design Guild tagja. Az Interia Awards 2015 díjazottja, a Legjobb Interior 2017 (Oroszországi Építészek Szövetsége), a PINWIN 2015, a Russian Project 2018 jelöltje, a legjobb irodai díj 2015. A munkákat az Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior the Objekt, SALON-Interior the Objekt Best, Archilovers, Archidom és egyéb nyomtatott és online kiadványok, valamint az Images Publishing Group nemzetközi kiadó Big Design for Small Workspaces című könyvében. Stúdió partner

Mark Grishin

Építész-tervező, az építészeti és rajzi osztály vezetője

Moszkvában született. Az MGHPA "Belsőépítészeti és Berendezési" karán végzett. Sztroganov. Több mint 10 éve foglalkozik építészeti szerkezetek, magán- és nyilvános belső terek, bútorok, építészeti vizualizáció tervezésével. Dolgozott több tervezőstúdióban és építészeti irodában, valamint magántervezőként Moszkvában és a Krasznodari Területen. BIM-tervező szakember. A munkákat az Architectural Digest, az Interior+Design, az Interiors the Best, az Archidom és más nyomtatott és online kiadványokban publikálták. 2012 óta a csapat tagja

Asya Balueva

Építész-tervező, vizualizáló

Moszkvában született. A Moszkvai Építészeti Intézetben (MARHI) végzett. Nagy tervezőirodákban és tervezőstúdiókban dolgozott, belső vizualizációval foglalkozott. Széles körű tervezési tapasztalattal rendelkezik - a kis lakásoktól a várostervezési koncepciókig. 2015 óta a stúdióban

Olga Pogorelova

Vezető tervező

Belgorod régióban született. 2010-ben szerzett diplomát a BSTU V.G.-ről elnevezett Építészmérnöki és Építőmérnöki Karán. Shukhov. Az intézet elvégzése után építészeti tervezéssel, épületek rekonstrukciójával foglalkozott, dolgozott több építészeti irodában, valamint magánépítészként és tervezőként. A munkákat a Houzz, az InMyRoom, az Archidom és más kiadványok publikálták. Részt vett a "Your House" csatorna televíziós projektjeiben. 2013 óta működik együtt a stúdióval

2. kiadás. M., . - o.: 187 l. beteg. Az illusztrációk fototípia technikával készültek. A címlap és a dedikációs lap cinkográfiai technikával készült. Fűzve fehér egészszövet (calico) kiadói kötésben. Az előlapon polikróm dombornyomással: a kiadás címe. Papírból készült kompozit végpapírok, arany dombornyomású allegorikus mintával. Torchonizált vágás. 32,2x25 cm.

Vashkov, Szergej Ivanovics (1879 - 1914) - a Birodalmi Stroganov Műszaki Rajziskola diplomája, V.M. Vasnetsova orosz művész és építész, az orosz egyházi művészet és kézművesség híres mestere, a "Svetilnik" folyóirat kiadója, az orosz hagyományok buzgó utódja a kreatív tevékenység különböző területein. 1900-ban Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) meghív egy fiatal, húszéves művészt, S.I. Vashkov és egy évvel később P.I. Olovyanishnikov and Sons. Ez a katalógus a Partnerség mestereinek egyfajta beszámolója az 1901-1910 közötti tízéves időszak alatt végzett alkotómunkáról.

Az ügyfelek t-va P.I. Olovyanishnikova and Sons a császári család tagjai és rokonai, magas rangú személyek, a kereskedői osztály és a papság képviselői voltak. Az albumban látható: Ikonlámpák. Húsvéti tojás. Bárka a szent ajándékokért. Panagia. „Krisztus – Emmanuel” ikon. Mellkasi kereszt. Ezüst hajtás. Triptichon. Püspöksüveg. Oltári kereszt és zászló. Étel a templomban való pénzgyűjtéshez. Ellenszeres étel. Egy diakónusnak való szurok. Gonosztevő. Kazanskaya B.M. ikonja Ripida. Oltári menóra. Esküvői korona. Fizetés a Mindenható Krisztus ikonjának. Iverskaya B. M. Majolica gyertyatartó ikonja. Kehely szentáldozási eszközzel. Sakkos. Köpenyek a phelonionon és a surplice-on. Hordozható gyertyatartó. Rekviem asztal. Oltári keresztek. Ima Evangélium. Vizes tál. Analóg az ikonhoz. Oltári evangélium. Fehér topáz kehely. Panagia. Az Istenszülő ikonjának fizetése. Fa raktár. Ikon esetek. Szent Nina, Georgia felvilágosítója ikonjai. Arch ikonra. Michael. Selyemmel és gyönggyel hímzett levegők. Ezüst bárka. Kivehető kereszt. Trikiry. Dikyriy. Gyertyatartók. Zománcos kereszt. Püspöki személyzet. Egyházi bútorok. Gyertyatartó doboz. Oltári lepel. Szentségtartó. Mirnitsa. Lámpák állványai. Három gyertyatartó az oltáron. Analóg az evangéliumhoz. Oltári kereszt és ikon. Ezred raktár. Keresztelő mellények. A füstölő. Basszus kiot. Tartók lámpákhoz. Kereszt az oltáron. Lógó lámpás a templom tornácán. Ikon – a mennyek királynője. Szent Miklós csoda ikonja. Imakereszt. Bannerek. Megemlékezés. Kereszt a Kálvárián. Csillár. Az ereklyetartó kőhöz, amelyen Pr. Seraphim Sar. Trón. A Kazanskaya B.M ikonjának szkennelt fizetése. Húsvéti három gyertyatartó. Templomi csillár. Edény szentáldozási eszközzel. Ikonok fizetése. Az oltári menóra. Basmanny ikonosztáz. Lepelsír. Basszus trón. Rák Szent Makáriusz koporsójára. Az archimandrita és az apát botjai.

Rövid hivatkozás: Vashkov, Szergej Ivanovics (1879. július 4. (16., Szergijev Poszad – Moszkva, 1914. november 7. (20.)) - orosz művész, építész, tervező és tanár. A moszkvai szecesszió egyik mestere. 1879. július 4-én (16-án) született Sergiev Posadban, Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893) újságíró családjában. 1893-ban a Császári Sztroganov Műszaki Rajzképző Iskolában kezdett tanulni, ahol 1901-ben diplomázott rajzolói címmel. 1900-ban C. Faberge ékszerműhelyében volt szakmai gyakorlaton. Még az oklevél átvétele előtt meghívták a moszkvai egyházi eszközöket gyártó céghez, a „kereskedelmi és ipari egyesület P.I. Olovyanishnikov és fiai, ahol a cég által gyártott vallási edények tervezésének frissítésével foglalkozott. 1901-ben az Olovyanishnikov gyár művészeti igazgatója lett. 1911-ben jelent meg a "Vallási művészet" című alapvető kiadvány, amelyben S.I. rajzai alapján készült tárgyak fényképei. Vaskov. A művész legjelentősebb alkotásaihoz ebben a műfajban a műkritikus, M.V. A Nashchokina közé tartozik: Obnorszki Szent Pál sírja Vologdában, Szent Hermogenész és Makarius sírja a moszkvai Kremlben, Karneevek és Zybin sírkövei Moszkvában és számos más síremlék. Vashkov létrehozta saját eredeti művészi nyelvét, amely ötvözte az ősi orosz és ősi keresztény motívumokat. A művész alkotásaiban filigránt, filigránt, hajszolást, fafaragást, zománcozást és más hagyományos technikákat alkalmazott, de ezeket eredeti módon kombinálta. 1909-ben Anthony (Hrapovickij) érsek izgatottan megjegyezte:

„Az Úr megkönyörült rajtunk, a templomi pompa szerelmeseinek: a szakrális tárgyak ősi ihletésű művészetét az új művész, S.I. Vaskov, akinek neve talán az egyik legtisztességesebb helyet fogja elfoglalni egyházunk pompájának történetében, Andrej Rubljov és Simon Usakov mellett.

Vashkov építészeti alkotásai kevés, de fontosak a moszkvai szecesszió története szempontjából. Nem sokkal halála előtt, 1913-ban Vaskov és társai új művészeti folyóiratot alapítottak, a Svetilnik címet, és ennek főszerkesztője lett. 1914 márciusától a Sztroganov Iskola főállású tanára volt. Moszkvában élt az Arbat 12. szám alatt és a Csistoprudnij körút 14. szám alatt. A Vagankovszkij temetőben temették el.

VASZKOV, SZERGEJ IVANOVICS (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSZKVA, 7(20) 11/1914)

1893-ban belépett és 1901-ben akadémiai rajzolói címmel végzett az Imperial Stroganov Műszaki Rajzképző Iskolában. Munkássága ugyanakkor felkeltette az egyházi eszközökkel foglalkozó jól ismert moszkvai cég – a P.I. Olovyanishnikov fiaival. Mivel még nem kapott oklevelet, 1901-ben Vaskovot meghívta az Olovyanishnikov gyár művészeti igazgatója, és teljes egészében a hagyományos ipar korszerűsítésének szentelte magát, amely régóta kiesett a modern művészeti fejlődés kontextusából - egyedi, valóban művészi templom létrehozásának. felszerelés. Vaskov eredeti beszámolója az Olovyanishnikov gyárban végzett munkáiról a Vallási művészet (Moszkva, 1911) alapvető kiadvány volt, amely az ő rajzai alapján készült templomi és polgári használati tárgyak fényképeit tartalmazza. A művész legjelentősebb alkotásai ebben a műfajban: Obnorszki Szent Pál sírja Vologdában, Szent Hermogenes és Makarius síremlékei a moszkvai Kremlben, Karnejevek és Zibin sírkövei Moszkvában; templomok díszítése és belső díszítése a Volyn tartomány Novaja Chartoria birtokán és a Szentpétervár melletti Fjodorovszkij Carszkoje Selo városában, a Grodno tartományban található Krasznosztok kolostor templomában. Ezekben a művekben Vashkov az ókori orosz motívumokat az ókeresztény motívumokkal ötvözve szintetizálta eredeti plasztikus nyelvét, amelyben a középkori formák új olvasatot kaptak, tükrözve a 20. század eleji személy szubjektum-térlátását. Valójában Vashkovnak sikerült teljes mértékben megtestesítenie a templomépítés területén az integrált, esztétikailag értelmes környezet megteremtésének gondolatát, amelyet W. Morris dolgozott ki. Művészi gondolkodásának szintézise az ember alkotta ókori orosz művészet megnyilvánulási formáiban végtelenül sokféleségének élénk érzésén, amelyet Oroszország körüli utazásai során tanult meg, valamint a modernitás finom ritmus- és stílusérzékén alapult. Tíz évvel később, alkotói hitvallását megfogalmazva Vaskov ezt írta erről:

„Tíz év munkája során nem tartottam szükségesnek a művészet ősi példáinak szolgai másolását, a régóta kifejezett és tapasztaltak ismétlését... A plasztikai művészet formáinak, akárcsak az irodalmi formáknak, fejlődniük és változniuk, feltöltődniük kell új típusokkal, de tipikusságának elvesztése nélkül. Az a nyelv, amely nem változik új formák hatására, halottá válik. Ugyanez történik a művészettel.”

Vaskov aszketikus tevékenységének köszönhetően a triviális kézművesség csaknem két évszázados uralma után koruk valóban művészi alkotásai ismét bekerültek az oroszországi templomokba, jelezve az egyházi művészet újjáéledését - az egyik legrégebbi nemzeti dekorációs és alkalmazott formát. Művészet. A művész széles körben használta szinte az összes Oroszországban hagyományos technikát - filigrán, filigrán, dombornyomás, fafaragás, fémperforáció, öntés, zománc, selyemhímzés, drágakő betétek stb. Kombinációjuk azonban általában szokatlan volt - fafaragás és zománc, filigrán és gyöngyházfaragás, gyöngyfűzés és dekoratív ezüstöntés, festés és értékes szövetek. Vashkov olyan egzotikus fajokat is használt, mint a kókuszfa díszítőanyagként. Vashkov kreatív fejlődésében óriási szerepet játszott V.M. Vasnyecov. A fiatal művész tanárának tartotta, bár formálisan nem volt a mester tanítványa. Ezt a kijelentést meg lehet érteni – az 1870-1880-as években Vasnyecov volt az, aki a legvilágosabban és művészileg kifejezőbben vázolta fel a nemzeti orosz művészet fejlődési útját, amely a népművészet és a folklór elemeiben való elmélyülésen alapult, ami nagyon gyümölcsözőnek bizonyult a neoorosz stílus kialakulása. Bizonyos értelemben párhuzamot vonhatunk M.V. munkái között. Neszterov, aki a festészetben Vasnyecov elveit dolgozta ki, az iparművészetben pedig Vaskov műveit, amelyek szintén nagyrészt örökölték a kiváló festőt. Az ókori orosz művészet iránti áhítatos, esztétikailag érzéki attitűd mindkettőjükre jellemző árnyalata, a modern vallásos és nosztalgikus szimbolika jegyében való olvasási vágy a korszak jellegzetes jele. Ezek a tulajdonságok Vashkov építészeti munkáiban is olvashatók. Időnként építészeti tervezéssel is foglalkozott, így e területen alkotott alkotásai kevés, de korukhoz képest rendkívül fontosak. Széles körben ismert az 1908-1909 között tervezett és épített jövedelmező moszkvai ház a Szentháromság-templomban, „az a Gryazeh-en”. - a művész első tapasztalata az építészetben, ahol valójában egy korábban tervezett szerkezet dekorátoraként működött. Az épület fő díszítő témája a Vlagyimir Dmitrovszkij-székesegyház domborműveit stilizáló dekoratív domborművek „szőnyege”. Vashkov esetlen mesebeli vadállatokkal, paradicsommadarakkal és példátlan növényekkel „lakta be” a homlokzati síkot. Itt mintegy a szimbolizmus korszakára jellemző, új módon látott mitológiai karakterekhez való visszatérés történt. Vashkov vonzereje az orosz folklór világához még céltudatosabb és eredetibb volt az I.A. fa dachában. Aleksandrenko, 1908-ban emelték Klyazma faluban. A figurális jellegzetességek egyéniségével, a teljes telek építészeti-stiláris megoldásának épségével hívta fel magára a figyelmet (a művész ugyanabban a karakterben melléképületeket, kerti padokat, lámpásokat, faragott kapukkal és kapukkal ellátott kerítést tervezett), élénk, sokszínű fa telekfaragványok, ólomüveg ablakok, cserépkályhák és kandallók, és végül a valódi ember alkotta érzés, amelyet Vashkov összes alkotása lélegzik. A Klyazma dacha homlokzatán elhelyezett képek között számos ősi szimbólumot találhatunk, amelyek aggasztották a szerzőjét - a partot, az Alkonosztot, a kétfejű sast, végül a Krisztust megtestesítő bárányt, a pávat - a madarat. Éden stb. Vaskov művészi nyelvének költőisége természetének húsa, aki soha nem fáradt bele az élet szépségének, a természet harmóniájának és tökéletességének csodálatába. Ezt írta: „A természet csodálatának pillanataiban a művészet fantasztikus meséket alkot, amelyekben az ég, a nap, a hold és a csillagok életre kelnek, a természet összes ereje spiritualizálódik, és az állatvilág az ember nyelvén beszél és osztozik. a csodálatát.” A művésznek az áruvilág hangjainak érzékeny meghallgatásában a szimbolizmus sajátos világképének mibenléte tárult fel, amelyet átitatnak az évszakok váltakozásának, az egyes természeti állapotoknak, az emberi szenvedélyekkel való kapcsolatának képei. 1910-ben Vaskov plébániai iskolát tervezett Klyazma faluba, 1914-ben pedig emléktemplom vázlatokat készített a Romanov-dinasztia 300. évfordulója tiszteletére. Ez munkásságának csúcsa, művészi világképének látható megtestesülése. Az egykupolás templom kecses kötetét pazar parcella majolikával díszítették, amelyet később az abramcevoi gyár készített. A hirtelen halál nem tette lehetővé a művésznek, hogy befejezze művét; a templomot halála után emelték 1914-1916-ban. boltív. AZ ÉS. Motylev. A templom formái képletesen a 15-16. századi moszkvai műemlékek felé vonzódtak. és különösen a "Godunov" építészet. Értelmezésük azonban a szecessziós esztétika hatását is tükrözte, amely az építészeti részletek képi tökéletesedésére fókuszál, az építészeti nyelv egyszerűségére és lakonizmusára törekszik. Érdekes összehasonlítani a templom tervét az óhitű templomok projektjeivel I.E. Bondarenko - egy ilyen összehasonlítás cáfolhatatlanul tanúskodik a vallási építészet ezen új modern rétegének Vashkov munkásságára gyakorolt hatásáról. Nem sokkal halála előtt, 1913-ban. a művész egy csoport hasonló gondolkodású emberrel létrehozta a Lámpa című új művészeti magazint, amelynek célja a hazai művészet és tudományos kutatás népszerűsítése a történetében. A kiadvány főszerkesztőjeként Vaskovnak sikerült maga köré gyűjtenie a művészek és tudósok tekintélyes körét. Szerkesztőbizottságának tagja volt D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovszkij, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Neszterov, A.V. Shchusev és mások. Az irodalmi tevékenységtől nem idegen, a művész nemcsak szerkesztett, hanem cikkeket is írt az orosz művészetről a folyóirat számára, amely kiegészíti kreatív portréját.

A MESTER MUNKÁI

1906(?) - 1907	Belső dekoráció és használati tárgyak a templomhoz N.I. birtokában. Orzsevszkaja „Új Chartoria”. Volyn tartomány.
	Dacha I.A. Aleksandrenko. település Klyazma. Moszkva régió (1990-es évek végén leégett)
1908-1909	Jövedelmező ház a Szentháromság-templomban, "az a Gryazeh". arch részvételével. L. Kravetsky és mérnök-épület. P. Mikini. Moszkva, Chistoprudny Boulevard, 14. (ábra a 10., 64. és 205. oldalon)
1900-1910-es évek	Szent sírja Pavel Obnorsky, Vologda. Hermogenes szent pátriárka sírja. M., Kreml, Chudov kolostor, (ma – Mennybemenetele katedrális) Szent Makáriusz sírja. Ovruch város. Karneevek sírköve. M. Zybin sírköve. M. A Fedorovsky Gorodok Fedorovsky-székesegyház belső dekorációja és edényei. Carszkoje Szelo. (Puskin) (nem konzervált) A Vöröskereszt Carszkoje Selo közösségénél található Palotakórház templomának belső dekorációja, ikonosztáza és használati tárgyai. Carszkoje Selo (Puskin). (Építő – S.A. Danini építész). A krasznosztoki kolostor templomának belső díszítése.
1910-1911	Iván és Pelageja Apeksszandrenkóról elnevezett plébániaiskola. (Építő - építész E. I. Zelensky), poz. Klyazma Moszkva régió (ábra a 65. oldalon)
1911-1913	Kostroma város plébániai iskolájának projektje (nem valósult meg).
1913	Templom-emlékmű a Romanov-dinasztia 300. évfordulója tiszteletére St. Myrai Miklós és Alexy metropolita. arch részvételével. AZ ÉS. Motylev. (S. I. Vashkov vázlatai alapján készült falfestményeket N. P. Gavrilov szobrász készítette). település Klyazma. Moszkva régió (ábra a 207. oldalon)

AZ OLOVJANISNIKOV VÁLLALKOZÓI VEZETÉKNÉV HOZZÁJÁRULÁSA AZ OROSZ VALLÁSI MŰVÉSZET FEJLŐDÉSÉHEZ A 19. VÉGÉN - A XX. SZÁZAD ELEJÉN

A XIX. század végi - XX. század eleji orosz ékszerművészetről szóló beszélgetést indítva azonnal felsoroljuk a legnagyobb és legjelentősebb orosz (Szentpétervár és Moszkva) ékszercégeket - Faberge, Sazikov, Hlebnikov, Postnikov, úgy gondolva, hogy ennek tulajdonítható. a templomi harangok gyártóinak. Az Olovyanishnikovok azonban fényes nyomot hagytak az ékszerüzletben, csodálatos alkotásokat készítettek „orosz stílusban” (vagy ahogyan „neoorosz stílusban” vagy rosszallóan „álorosznak” is nevezik). A 20. század elejére a gazdag jaroszlavli kereskedőcsalád, az Olovyanishnikov 35 kőüzletet, harangöntödet és ólomfehérítő gyárat birtokolt Jaroszlavlban, ólomkeverő, festékcsiszoló és ólomhengerlő gyárakat Volokushi faluban, Jaroszlavl tartományban. , valamint a fővárosban (Szentpéterváron), Moszkvában, Tulában, Jaroszlavlban, Nyizsnyij Novgorodban és Vologdában, a moszkvai egyházi eszközök gyárában található kereskedelmi részlegek. A vallásos ékszerművészet kapcsán a moszkvai Olovyanishnikov gyárról kell beszélnünk, amely 1917-ben 206 munkást foglalkoztatott. Jelentőségét tekintve ez a moszkvai gyár a második volt az ékszeripar vezető gyára előtt, amely az I.P. tulajdonában volt. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovék nem tudták felvenni a versenyt Carl Faberge szentpétervári cégével. A Faberge cég a világ egyik vezető ékszerművészete volt. Az Olovyanishnikov gyár ezüstből, aranyból és bronzból készült templomi edények, papi ruhák, fából és márványból készült bútorok és templomi szobrok széles választékát állította elő. A gyár a vallási termékek mellett világi termékeket is gyártott (például lámpákat, edényeket). Az Olovyanishnikovs cég felelősségteljes és időigényes megrendeléseket vállalt kegyhelyek és templomkupolák készítésére. Az Olovyanishnikov-házi felszerelések egyedi „orosz stílusának” megjelenése V. M. Vasnyecov kedvenc tanítványa, a tehetséges művész, Szergej Ivanovics Vaskov (1879–1904) nevéhez fűződik, aki több mint 15 évig vezette a gyár művészeti osztályát. évek. A művész biztos volt abban, hogy a gyár művészeti termékeinek célja az ember esztétikai és erkölcsi érzékének nevelése. A művészi termékbe ágyazott gondolatoknak érthetőnek kell lenniük az azt megszerző személy számára. A megérthető ötleteket Vashkov a korai keresztények művészetében és az ókori Oroszország művészetében találta meg. Vashkov és munkatársai valóban nemzeti szellemben alkottak, így a művészettörténészek alkotásaikat stilárisan közel állónak tartották az orosz népművészet és kézművesség termékeihez. Az általuk készített egyházi eszközök idegenek voltak a társadalmi elitizmustól, mivel minden társadalmi rétegből érkező zarándokokra összpontosultak, amelyeket a szentségekben való közös részvétel egyesített. Vashkov ellenezte az egyházi eszközök értelmetlen díszítését, és szükségesnek tartotta csak olyan szimbólumok használatát, amelyek keresztény szemantikai terhelést hordoznak: galamb olajággal ("Noé galambja"), hal (az első keresztények titkos szimbóluma), bárány, Főnix madár (Krisztus titkos jelképe az ókeresztények körében) stb. A népművészetből Vaskov oroszlánképeket és a Sirin madár díszeit kölcsönözte, de mégis a vonalak lehető legnagyobb egyszerűségére törekedett. A Vashkov termékeiben lévő kövek csak akkor találtak helyet maguknak, ha egyértelműen hangsúlyozni kellett a kompozíciót. A kifogástalan művészi ízléssel, tapintattal és erős vallásos szemlélettel rendelkező művész kerülte a szekularizmust és a könnyelműséget, az oxidált ezüstöt és az ezüstös bronzot részesítette előnyben az arany helyett. Az aranyat szívesebben használta aranyozás formájában. Az 1911-es torinói nemzetközi kiállításon S. I. Vashkov aranyérmet kapott, maga a cég pedig négy (!) „Grand Prix”-t és „Az együttműködésért” különdíjat kapott. Viktor Ivanovics Olovyanishnikov (1874-1932) tiszteletbeli oklevelet kapott ezen a kiállításon. A Romanovok császári házának 300. évfordulója alkalmából rendezett ünnepség előestéjén az Olovyanishnikovs cég országos jelentőségű megrendelést hajtott végre: a Szent Moszkvában található székesegyház) állomásához öntött egy harang- és egyházi eszközök együttest. A templom építésének kezdeményezése az "Orosz Nép Szövetségétől" érkezett, és a templom országos adományokból épült. A templomtervező pályázat nyertese S.S. építőmérnök lett. Krichinsky, aki egy projektet mutatott be a 17. századi rosztovi templomok stílusában. A templom az új - huszadik század - technológiája szerint épült vasbetonból. Körülbelül két év alatt (1911-1913) épült. A templom homlokzata, fehér, régi kővel, V.I. Traubenberg, a Romanovok családfája és a Feodorovskaya ikon, amely majolikából készült P.K. műhelyében. Vaulin a művész S.P. rajza szerint. Csehonin. Egy másik ikon, amely a bejárat felett található, V.M. rajza alapján készült. Vasnetsov a mozaik technikában. A templom ikonosztázát hársfából faragták a palehi ikonfestő I.M. moszkvai műhelyében. Dikarev, ott ikontokokat készítettek és ikonokat festettek - az ősi oroszok másolatait. A Golgota és a királyi hely ugyanabban a műhelyben készült. V.S. Scserbakov. Az uralkodó kísérete az Olovyanishnikov cégtől ezüst tabernákulumot rendelt a Kremlben található Nagyboldogasszony-székesegyház kicsiny másolata formájában. Őfelsége kísérete a Feodorovszkij-székesegyháznak adományozta. Olovyanishnikov cége liturgikus edényeket készített a székesegyház számára, a kosztromai Ipatiev-kolostor 17. századi edényeit másolva. A királyi család tagjainak nevével ellátott harangokat is öntötték. Vashkov projektje szerint egy igazi remekmű jött létre - egy áttört bronz csillár, három sazhen átmérőjű Monomakh sapka formájában. Valódi esemény volt az orosz ékszerművészet életében, hogy az Olovyanishnikov cég moszkvai gyárában Vaskov tervei szerint elkészítették az orosz nemességnek szóló hűségeslevelet a Romanov-dinasztia 300. évfordulója alkalmából. egy koporsót és egy edényt az uralkodónak való bemutatáshoz. A koporsó öntött ezüstből készült, zománcokkal és drágakövekkel díszítették. A koporsó csípős fedelét vörös szárnyas griff koronázta fekete karddal és pajzzsal - a Romanov bojárok címere. Az edény egy gyönyörű faragott, mamut elefántcsontból készült termék volt, ezüstbe szerelve, és az Orosz Birodalom Államcímerének képét viselte. 1913-ban az Olovyanishnikovok moszkvai gyára megkapta a Legfelsőbb Bíróság szállítója magas és tiszteletbeli címet. Az első világháború kitörése előtt a császári családnak sikerült nagy megrendelést leadnia a gyárban - címert és szentélyt Hermogenes Szent Pátriárka ereklyéihez a Moszkvai Kreml Mennybemenetele-katedrálisa számára. Ez a mű az utolsó volt a figyelemre méltó orosz művész és ékszerész Vashkov számára. 1914-ben hunyt el. Sok művészettörténész hajlamos azt hinni, hogy Szergej Vaskovnak ez az utolsó munkája a legjobb, legtökéletesebb alkotása a művészi megoldás integritását és harmóniáját tekintve.1918-ban a hatalmat magához ragadó bolsevikok bezárták a jaroszlavli haranggyárat és a moszkvai templomi edénygyárat. A jaroszlavli ólomfehérítő üzemet államosították, amely a mai napig meglehetősen sikeres vállalkozásként fennmaradt. Oroszország számára az a legtragikusabb, hogy Olovyanishnikovs cégének legjobb munkáinak nagy része elpusztult. A szentpétervári Feodorovszkij-székesegyház csodálatos díszítése nem jött le ránk. Most restaurálják.Az Olovyanishnikov cég mesterei által az ékszerművészet remekeiről készült anyagot a világművészeti kultúra és az orosz egyházművészet (választható kurzus) leckéken használták fel a Szentpéterváron. A vizuális tartomány kialakítása érdekében ezeken az órákon gazdag szemléltető anyagot használtak, mivel maguk az Olovyanishnikovok voltak a tulajdonosai a Svetilnik havi folyóiratnak, amelyet Oroszország vallásos művészetének és történelmének szenteltek. A "Lámpa" 1913-1917 között jelent meg, a nemzeti hagyományokhoz híven egyházrégészeti, teológiai kérdésekről, kiemelkedő építészeti és művészeti alkotásokról publikált írásokat. A magazin gyönyörűen megtervezett, és 30-60 szövegoldalonként 10-15 illusztrációt tartalmazott. 1911-ben Olovyanishnikovék kiadtak egy album-gyűjteményt "Orosz vallási művészet", ahol bemutatták a gyár 1901-1911 közötti termékeit. Az album 188 ívnyi tónusú fényképet tartalmazott több mint 300 egyházi használati tárgy képével, 41 kézzel készített brokát mintát és 38 világi tárgyat.

A Megváltó temploma, amely nem kézzel készült, Klyazma faluban, Moszkva régiójában
1. rész.
Lermontovskaya utca 20.

A templomot 1913-1916-ban a Romanov-dinasztia 300. évfordulója tiszteletére építtette V. I. Motylev építész, S. I. Vashkov, Vasnyecov tanítványa rajza szerint. A 2. céh kereskedője, Ivan Alekszandrovics Aleksandrenko költségén épült.

A templomot kokoshnikokkal díszített kupola egészíti ki, és gyönyörű majolika panelek díszítik.
A templom a neoorosz stílus érdekes példája, egy csipetnyi szecesszióval.
A dob csempézett szalagján ősi írással olvasható felirat az alapítás évéről.
Csodálatos Miklós és Alexy, Moszkva metropolitája templomának szentelték fel. Az 1917-es forradalom után a templom elpusztult, külsőleg is megszenvedte.
1989-ben a Megváltó nem kézzel készített ikonjává avatták és restaurálták.
Szergej Ivanovics Vaskov (1879. július 16. Szergijev Poszad – (Moszkva, 1914. november 20.)) – orosz művész, építész, tervező és tanár. A moszkvai szecesszió egyik mestere
S.I. építészeti munkái Vashkov kevesen vannak, de M.V. Nashchokina fontos a moszkvai szecesszió történetében.
A moszkvai templomi edényeket gyártó cégnél dolgozott "P. I. Olovyanishnikov kereskedelmi és ipari partnersége fiaival", ahol vallási edények tervezésével foglalkozott. 1901-ben az Olovjasnyikov gyár művészeti igazgatója lett.
1911-ben jelent meg a "Religious Art" alapkiadás, amely az ő rajzai alapján készült tárgyakról készült fényképeket tartalmazott. M. V. Nashchokina művészettörténész szerint a főbb művek közé tartozik: Obnorszki Szent Pál sírja Vologdában, Szent Hermogenes és Macarius sírja a moszkvai Kremlben, Karnejevek és Zibin sírköve Moszkvában és mások.

veranda mozaik
2.