Tyutchev költészetelemzése. Tyutchev „Költészet” című versének elemzése

Nagyrészt a szerelem témájának szentelték, magának a költőnek a személyes életét tükrözve, tele szenvedéllyel és csalódással. A „Találkoztam veled” című költemény a kreativitás késői korszakához tartozik, amely méltán szerepel a hazai szerelmi dalszövegek kincstárában. Életbölcs Tyucsev hanyatló éveiben (67 évesen), 1870. július 26-án írta Karlsbadban.

A vers, amely a költő egykori szerelmével, a „fiatal tündérrel”, Amalia Lerchenfielddel való találkozás nyomán született, egy olyan ember érzéseit írja le, aki újra találkozott boldog múltjával. A vers címzettje a „KB” kezdőbetűkkel van titkosítva, ami a nő nevét átrendezve – Krudener bárónő.

Egy romantikus versben a költő ötvözi az ódiai és elégikus intonációt. A vers elégiához kapcsolódik a lírai hős képe, ódával - a mű lelki problémái és a magas könyvi szókincs aktív használata ( "kezdődni fog", "fújni fog"). A pirrusos jambikus tetraméter elképesztő dallamot ad a versnek. Tyutchev keresztrímeket használ, váltakozva női (1. és 3. sor) és férfinemű (2. és 4. sor) rímek között.

Egy kis műhöz, lírai szövegrész formájában íródott, a költő kétrészeset választott. fogalmazás. Az első részben Tyucsev azt mondja, hogy egy váratlan találkozás után elolvadt a jég a szívében, és szíve a boldogság elképesztően szép világába merült, "az arany idején". Vonal "Emlékeztem az aranyidőre" a költő korai versére utal "Emlékszem az aranyidőre"(1836), szintén Amáliának ajánlotta.

A második versszakban a természet leírása jelenik meg tavasszal, összehasonlítva az ember fiatalságával. Tyucsev az őszt (korát) állítja szembe a tavaszsal (fiatalsággal). Ahogy a tavasz ébreszti fel a természetet a hibernációból, úgy ébreszti a szerelem életre a költőt, energiával és életszeretettel töltve el. A kedvesével való találkozással eljön a tavasz a költőhöz, felélesztve a lelket.

A versben a költőt inspiráló szeretett implicit, elmosódott képe. Csak a csodálat és a hála érzése ragad meg, áthatja az egész művet.
A verset a kontrasztra épülő gazdag hangszervezés jellemzi. Az alkotásban használt alliteráció (s-s, d-t, b-p) és asszonancia (o, a, e) az emberi lélek legfinomabb mozdulatait, impulzusait közvetíti, tükrözi a költő érzéseinek minden gyöngédségét, áhítatát és mélységét.

Ritmikus szünetek, pontok hagynak teret a kimondatlannak, különös intimitást adva a versnek. A művet a Tyutchevre jellemző költői intonációk gazdagsága és a szókincs érzelmi színezése jellemzi. A szomorú tónusokra festett szavak jelenléte ellenére (késő ősz, elavult, elfeledett), gyengéd, érzelmileg felemelt szókincs érvényesül a „Találkoztam veled” című versben ( báj, aranyos, extázis).

A mű tele van stilisztikai figurákkal és utak. A költő anaforát használ Itt több dolog van..//Itt az élet..., És ugyanaz...// És ugyanaz...), ismétlések, tavaszi-őszi antitézis, párhuzamosság, fokozatosság ( vannak napok, vannak idők).

Tyutchev lírai világa meglepően gazdag: metaforák ( "az egészet szellő borítja", "Annyira meleg a szívem"), jelzők ( "elveszett szív", "világi elválasztás"), megszemélyesítések ( "itt az élet újra megszólalt", „Minden, ami az elavult szívben volt, életre kelt”) különleges művészi kifejezőerőt adnak a versnek. Tyutchev ügyesen összehasonlítja a természet és az emberi lélek világát, spiritualizálva az élet minden megnyilvánulását.

Az emlékek inspirációt és reményt adnak, míg a szerelem feléleszti az „élet teljességének” érzését. Tyucsev meglepően tiszta és őszinte verse azt bizonyítja, hogy életkortól függetlenül az emberi szív és lélek nem öregszik. A szeretet nagy és örök ereje feléleszti az embert: "Az élet újra megszólalt" ami azt jelenti, hogy az élet megy tovább.

• F.I. versének elemzése Tyutchev "Silentium!"
• "Őszi este", Tyutchev versének elemzése
• "Tavaszi zivatar", Tyutchev versének elemzése

1 390 0

A vers a költői tehetség isteni eredetének témája. A dinamikus és statikus képek kontrasztjára épül.

A mű első sorai félelmetes képet festenek az emberi lelket zavaró, forrongó szenvedélyekről. A megalkotott kép művészi hatását a lexikális ismétlés fokozza ( "Dörgések között, tüzek között, forrongó szenvedélyek között").

A mű művészi terét a függőleges koordináták kiemelése jellemzi: ég és föld. költészet "az égből száll hozzánk - mennyei a földi fiakhoz".
A vers statikus képei ( "azúrkék tisztaság a tekintetben", "békítő olaj") kapcsolódik a költészethez. Így a költészet harmonikus tisztaságot hoz az emberi szenvedélyvilágba, megnyugtatja ezt a háborgó tengert.

Egy versben fontos megmutatni azoknak a problémáknak a teljes jelentőségét, amelyeket a költészet megold az életünkben. A költészetről szóló ítéletek mögött feltárul a lírai hős lázadó lelke.

Ha ez az anyag nem tartalmaz információt a szerzőről vagy a forrásról, akkor egyszerűen másolták az internetre más webhelyekről, és csak tájékoztató jellegűek a gyűjteményben. Ebben az esetben a szerzőség hiánya azt sugallja, hogy a leírtakat csak valaki véleményének fogadjuk el, és ne a végső igazságnak. Az emberek sokat írnak, sokat hibáznak – ez természetes.

Tyutchev költészetének fő témája- az ember és a világ, az ember és a természet. Tyucsev kutatói a költőről „a természet énekeseként” beszélnek, és munkája eredetiségét abban látják, hogy „egyedül Tyucsev számára a filozófiai természetfelfogás alkotja oly erősen a világlátás alapját. " Sőt, ahogy B.Ya. Bukhshtab: „Az orosz irodalomban Tyucsev előtt nem volt olyan szerző, akinek költészetében a természet ilyen szerepet játszott volna. Tyucsev költészetében a természet szerepel a művészi élmények fő tárgyaként.

A világ Tyucsev felfogásában egyetlen egész, de nem dermedt meg az „ünnepélyes békében”, hanem örökké változó, és ugyanakkor minden változásában örökös ismétlődésnek van kitéve. A kutatók arról beszélnek, hogy „a költő hajlamos a természet átmeneti jelenségeire, mindenre, ami változást hoz, ami végső soron a „mozgás” fogalmához kapcsolódik, „nem véletlenszerűségéről”.

Tyucsev tájképeinek eredetisége jól látható az Ovstug családi birtokon 1846-ban keletkezett versében:

Csendes éjszaka, késő nyár
Hogy ragyognak a csillagok az égen
Mint komor fényük alatt
Az alvó mezők beérnek...
Nyugtatóan néma,
Hogy ragyognak az éjszaka csendjében
Arany hullámaik
A hold fehéríti...

E verset elemezve N. Berkovszkij pontosan megjegyezte, hogy „az igéken nyugszik: ragyognak - érnek - ragyognak. Mintha egy júliusi mezei éjszaka mozdulatlan képe adatott volna, s ebben azonban kimért pulzussal verbális szavak vernek, és ezek a főbbek. Az élet csendes cselekménye közvetített ... A mezőgazdasági paraszti munkáskenyérből Tyucsev felszáll az égre, a holdra és a csillagokra, egyesíti fényüket az érlelő mezőkkel ... A kenyér élete, a mindennapi élet a világ élete mély csendben zajlik. A leíráshoz az éjszakai órát veszik, amikor ez az élet teljesen magára van hagyva, és amikor csak az hallható. Az éjszakai óra is kifejezi, hogy milyen nagyszerű ez az élet - soha nem áll meg, megy nappal, megy éjjel, változás nélkül...".

És ugyanakkor a természet örök változékonysága egy másik törvény hatálya alá tartozik - ezeknek a változásoknak az örökkévaló ismétlődése.

Érdekes, hogy Tyutchev leveleiben nem egyszer "az űr ellenségének" nevezi magát. Fetov tájaival ellentétben az ő tájai nem annyira a távolba, a térbe, mint inkább az időbe – a múltba, jelenbe és jövőbe – nyílnak. A költő a természet életének egy-egy pillanatát megfestve mindig a múltat ​​és a jövőt összekötő kapocsként mutatja be. Tyucsev tájainak ez a vonása jól látható „Tavaszi vizek” vers:

Még fehérlik a hó a mezőkön,
És tavasszal már susognak a vizek -
Futnak és felébresztik az álmos partot,
Futnak, ragyognak és azt mondják...

Azt mondják mindenhol:
Jön a tavasz, jön a tavasz!
A tavasz fiatal hírnökei vagyunk,
Előre küldött minket!”

Jön a tavasz, jön a tavasz
És csendes, meleg májusi napok
Piros, fényes kerek tánc
Tömegek vidáman neki!...

Ez a vers teljes képet ad a tavaszról - a korai, márciusi jégsodrától - a meleg, vidám májusig. Itt minden csupa mozgás, és nem véletlenül dominálnak a mozgás igék: futni, menni, küldeni, tolongani. A szerző ezeket az igéket kitartóan ismételve lendületes képet alkot a világ tavaszi életéről. Az örömteli megújulás, a vidám, ünnepi mozgás érzése nemcsak a folyóvíz hírvivőinek képét hozza magával, hanem a „piros fényű körtánc” képét is.

A Tyucsev által rajzolt világképben gyakran a világ ősi képe, a természet érintetlen képei egyértelműen kirajzolódnak a jelen mögül. Az örök a jelenben, a természeti jelenségek örökös ismétlődése – ezt próbálja meglátni, megmutatni a költő:

Milyen édesen szunnyad a sötétzöld kert,
Ölelve az éjkék boldogságától!
Az almafákon át, virágokkal fehérítve,
Milyen édesen ragyog az arany hold!

Titokzatosan, mint a teremtés első napján,
A feneketlen égen ég a csillagos sereg,
Távoli zenei felkiáltások hallatszanak,
A szomszédos gomb hangosabban beszél...

Lepel leszállt a napvilágra,
A mozgás kimerült, a munka elaludt ...
Az alvó jégeső felett, mint az erdő tetején,
Az éjszakai zaj felébredt...

Honnan ez az érthetetlen dübörgés? ..
Vagy az alvás által felszabadult halandó gondolatok,
A világ testetlen, hallható, de láthatatlan,
Most hemzsegsz az éjszakai káoszban?...

A világtörténelem, a „teremtés első napja” és a jelen egységének érzése nem csak azért merül fel, mert a világ képét az „örök” csillagok, egy hónap, kulcs képei uralják. A lírai hős fő élménye az éjszaka csendjében hallott titokzatos „dübörgéshez” kapcsolódik - az emberiség „hangzott” titkos gondolataihoz. A lírai hős előtt feltárul a világ igazi, titkos, a mindennapi életben megbúvó, lényege, feltárva a világegyetem alapelvének - az ősi és örökkévaló káosznak - és az ember pillanatnyi gondolatainak elválaszthatatlanságát. Fontos megjegyezni, hogy az első versszakban a világ szépségének és harmóniájának leírása „fátyolként” jelenik meg az Univerzum valódi lényege felett – a „fátyol” mögött megbúvó káosz.

Tyutchev világértelmezése sok tekintetben közel áll az ókori filozófusok elképzeléseihez. Nem véletlen, hogy A. Bely Tyutchevot "archaikus hellénnek" nevezte. Az orosz költő a világról, az emberről és a természetről alkotott felfogásában "csodálatos módon, furcsán közeli rokonságban áll" az ókori filozófusokkal - Thalészszel, Anaximandrosszal, Platónnal. Híres, 1836-os költeménye: „Ne mit gondolsz, természet” világosan feltárja a világnézeti viszonyokat:

Nem az, amit gondolsz, a természet:
Nem öntött, nem lélektelen arc -
Lelke van, szabadsága van,
Van benne szeretet, van nyelve...

A természetet egyetlen, lélegző, érző élőlényként ábrázoló Tyucsevről kiderül, hogy közel áll az ókori gondolkodókhoz, például Platónhoz, aki a világot teljes egészében egy látható állatnak nevezte.

Tyucsev élesen felszólal ellenfelei ellen, akik nem ismernek fel élőlényt a természetben, és egy lélegző, élő, gondolkodó, beszélő élőlény képzetét hoz létre:

Nem látnak és nem hallanak
Ebben a világban élnek, mint a sötétben,
Nekik a napok, hogy tudják, nem lélegzik,
És nincs élet a tenger hullámaiban.

A természetkép ezekben a versekben valóban „csodálatosan közel áll” az ókori filozófusok lélegző világról alkotott elképzeléseihez (Anaximenes gondolata), Hérakleitosznak a napok sokaságáról alkotott elképzeléseihez, amelyeket az ókori filozófus azonosított. a nap, hisz minden nap új nap kel fel.

A természetről alkotott elképzelését erősítve Tyucsev a természet "hangjáról", és az ember e világtól való elválaszthatatlanságáról beszél. Az emberi „én” és a természeti világ elválaszthatatlansága a költőt is rokonságba hozza az ókori filozófusokkal, és élesen elválasztja azoktól a kortársaktól, akik nem érzik a természettel való egyesülésüket:

A sugarak nem szálltak le lelkükbe,
Nem virágzott a tavasz a mellükben,
Velük az erdők nem beszéltek,
És nem volt éjszaka a csillagokban!

És földöntúli nyelvekkel,
Izgalmas folyók és erdők
Este nem konzultáltam velük
Baráti beszélgetésben zivatar!

Tyutchev verseiben más gondolatok is láthatók, amelyek lehetővé teszik, hogy a 19. század költőjét "archaikus hellénnek" nevezzük. Platónhoz hasonlóan a világot egy grandiózus labdaként és egyúttal „egy látható állatként” fogja fel, amely minden más állatot magában foglal, amelyhez az ókori filozófus a csillagokat is bevonta, amelyeket „isteni és örökkévaló állatoknak” nevezett. Ez az ötlet érthetővé teszi Tyutchev képeit: „a csillagok nedves feje”, „a föld feje” - az 1828-as „Nyári este” versben:

A nap forró labdája
A föld legördült a fejéről,
És egy békés esti tűz
A tenger hulláma elnyelte.

Felkeltek a fényes csillagok
És ránk húzódik
Mennyei boltozat felemelve
Nedves fejükkel.

Ugyanakkor fontos megjegyezni, hogy Tyucsev költészetében nemcsak a természet és az ember van tele élettel. Tyutchevben élni az idő („Álmatlanság”, 1829), élni álmok (ez az ember éjszaka uralkodó eleme), az őrület élő és szörnyű lényként jelenik meg, „érzékeny füllel”, szemöldökkel, „kapzsi hallás” („Őrültség”, 1830). Később Oroszország is élő, különleges teremtményként jelenik meg – Tyucsev verseiben óriásként.

Tyutchev munkásságának kutatói már felfigyeltek Tyutchev és Thales világról alkotott elképzeléseinek közelségére: mindenekelőtt a vízről, mint a lét alapelvéről. És valóban: a fő elemek, amelyeket Tyutchev az ókori filozófusokhoz hasonlóan az univerzum elsődleges elemeiként ismer fel: levegő, föld, víz, tűz, nemcsak szemben állnak egymással, hanem vízzé is képesek átalakulni, feltárva vízi természetüket. . Ez a gondolat egyértelműen megnyilvánul a „Nyári este” című versben:

A levegős folyó teltebb
Ég és föld között áramlik
A mellkas könnyebben és szabadabban lélegzik,
Megszabadulva a hőtől.

És édes izgalom, mint egy sugárhajtású,
A természet futott át az ereken,
Milyen forró a lába
Kulcsvizek érintették.

Itt a víz a lét elsődleges elemeként jelenik meg, a levegő elem alapját is képezi, és kitölti a természet "ereit", és a föld alá áramolva mossa a természet "lábait". Tyutchev arra törekszik, hogy átadja az élő patak, a vízsugarak érzését, leírva az Univerzumot alkotó összes elemet:

Pedig a völgyben raktam a fészket
De néha úgy érzem
Milyen éltető a csúcson
Légsugár fut<...>
Hozzáférhetetlen tömegekhez
Egész órákon át keresem, -
Micsoda harmat és hűvösség
Onnan zajosan özönlenek felénk.

Tyutchev verseiben holdfény patakok („Újra a Néva fölött állok...”), a levegő hullámként mozog („Bizah megnyugodott... Könnyebb a légzés...”, 1864), ömlenek a napsugár ("Nézd, hogyan zöldül a liget...", 1854, "Azokban az órákban, amikor megtörténik ...", 1858), szürkület borul a lélek mélyére ("Szürke árnyékai keveredve ...", 1851). Maga a lét metaforája is vizes természetű - ez az "élet kulcsa" ("K N.", 1824; "Nyári este", 1828).

Tyucsev verseiben a természeti jelenségek szinte mindig humanizálódnak. A nap ferdén néz ("Kedvetlenül és félénken", 1849), este letöri a koszorút ("Rossz idő lehelete alatt ...", 1850), "a szőlőfürtben / Vér szikrázik a sűrű zölden. ” Tyutchev metaforái között nemcsak a már említett „csillagok nedves fejei”, a föld feje, a természet erei és lábai találhatók, hanem az Alpok halott szemei ​​(„Alpok”) is. Az ég azúrkék tud nevetni ("Reggel a hegyekben"), a dél, mint a nap, lélegzik ("Dél", 1829), a tenger lélegezhet és járhat ("Milyen jó vagy, ó éjszakai tenger... ", 1865). A természeti világ fel van ruházva saját hangjával, saját nyelvével, amely hozzáférhető az emberi szív megértéséhez. Tyutchev egyik motívuma egy beszélgetés, beszélgetés a természeti jelenségek között egymás között vagy egy személlyel ("Ahol a hegyek vannak, menekülsz ...", 1835; "Nem az, amit gondolsz, a természet ...", 1836; " Milyen vidámak a zúgó nyári viharok...”, 1851).

Ugyanakkor a természet nem egy hétköznapi lény. Tyutchev tájverseinek állandó jelzői közé tartozik a "varázslat" ("Füst", 1867 stb.) és a "titokzatos" ("Milyen édesen alszik a sötétzöld kert ..." stb.). És szinte mindig a természeti jelenségeket boszorkányos erővel ruházzák fel - a Winter varázsló ("A tél varázsa ...", 1852), a téli varázslónő ("E.P. grófnő ...", 1837), az északi varázsló ("I" nézett, a Néva fölött állva ...", 1844). Tehát az egyik leghíresebb Tyutchev-versben a Tél varázslója mesés szépséggel ruházza fel az erdőt, elmeríti egy „varázslatos álomba”:

Enchantress Winter
Megbabonázva áll az erdő -
És a havas perem alatt,
Mozdulatlan, buta
Csodálatos élettel ragyog.

És megbabonázva áll, -
Nem halott és nem él -
Varázslatosan elvarázsolt az alvás
Mind összegabalyodva, megkötözve
Fénylánc lefelé<...>

A boszorkányság elmagyarázza a költőt és a napsütéses nyári napok szépségét ("1854 nyár"):

Micsoda nyár, micsoda nyár!
Igen, ez csak boszorkányság...
És kérem, hogyan adták nekünk
Tehát ok nélkül?...

A természet varázslatos erejét az is bizonyítja, hogy képes elvarázsolni az embert. Tyutchev pontosan ír a természet „varázsáról”, „varázsáról”, ráadásul a „báj” és a „báj” szavak felfedik eredeti jelentésüket: elcsábítani, elbűvölni. A régi „obavnik” (báj) szó jelentése „varázsló”, a „báj” dobója. A természetnek van varázsa, az a szépség, amely leigázza az ember szívét, vonzza a természethez, elbűvöli. Tehát, felidézve a "varázslatos" erdőt, Tyutchev felkiált:

Micsoda élet, micsoda varázslat
Micsoda pazar, fényes lakoma az érzékek számára!

Ugyanez a szó közvetíti az éjszakai Néva minden szépségét:

Nincs szikra a kék égen
Minden csendes volt, sápadt bájban,
Csak a gondolkodó Néva mentén
A holdfény árad.

De maga a természet is képes megtapasztalni a magasabb erők varázsát, amelyek szintén „tökéletes báj” képességgel rendelkeznek:

Az éjszaka azúrkék alkonyán keresztül
A havas Alpok néznek;
A halott szemük
Jeges iszonyat éri őket.

Valami erőtől elbűvölve,
Amíg fel nem kel a hajnal
Szunyókáló, fenyegető és ködös,
Mint a bukott királyok!

De a Kelet csak vörös lesz,
Varázslat katasztrofális vég -
Az első az égen felderül
Az idősebb korona testvére.

A természet bámulatos szépsége a boszorkányos erők hatására jelenhet meg: „Éjszaka csendesen lángolnak / Sokszínű fények. / Elvarázsolt éjszakák, / Elvarázsolt nappalok.”

A világ élete, a természet Tyucsev költészetében nemcsak a titokzatos boszorkányságnak van kitéve, hanem az ember számára felfoghatatlan magasabb erők játékának is. A „játék” egy másik jellegzetesen tyucsevi szó a tájképein. A „játszani” ige szinte kivétel nélkül kíséri Tyutchev leírásait – a természeti jelenségekről és az emberről egyaránt. Ugyanakkor a „játék” alatt a vitalitás teljességét értjük, nem pedig színészkedésként (vagy „színjátszásként”). Egy sztár játszik ("A Néván", 1850), a természet ("Havas hegyek", 1829), az élet ("Csendesen folyik a tóban ...", 1866), egy fiatal, erővel teli lány játszik az élettel és az emberek („Játssz, amíg feletted...”, 1861). Játszik - mennydörgés (a leghíresebb Tyutchev-versben):

Szeretem a május eleji vihart,
Amikor az első tavaszi mennydörgés
Mintha hancúrozna és játszana,
Dübörög a kék égen.

Mennydörögnek a fiatal sziklák,
Itt szakadt az eső, repül a por,
Esőgyöngy lógott,
És a nap bearanyozza a szálakat.

Fürge patak folyik a hegyről,
Az erdőben a madarak zaja nem szűnik meg,
És az erdő zaja és a hegyek zaja -
Minden vidáman visszhangzik a mennydörgéstől.

Azt mondod: szeles Hebe,
Zeusz sasának etetése
Mennydörgő csésze az égből
Nevetve kiöntötte a földre.

Ebben a versben a „játék” a központi kép: égi erők, mennydörgés és napjáték, madarak és hegyi forrás vidáman visszhangozzák őket. A földi és mennyei erők e örömteli játéka pedig Hebe istennő, az örök fiatalság istennője játékának következményeként jelenik meg. Jellemző, hogy a korai kiadásban nem volt „játék” képe: a mennydörgés csak vidáman „dübörgött”, bár a költő az élet teljességének, a természeti erők teljességének érzését fejezte ki a szöveg eredeti változatában. :

Szeretem a május eleji vihart,
Milyen vidám tavaszi mennydörgés
Éltől szélig
Dübörög a kék égen.

De ennek a tavaszi erőlázadás-képnek a teljességét, integritását éppen a „játék” képe adja, amely a földi és mennyei, természeti és isteni világot egyetlen egésszé egyesíti.

A természet megjátszása egy olyan motívum, amely szintén a természet élőlény általi ábrázolásán alapul. De fontos megjegyezni, hogy a „játék” csak a magasabb hatalmak sajátja. A természet "játékának" ellentéte, vitalitásának teljessége az "alvás" - egy primitívebb világ tulajdonsága. A hegyek és az ég játszanak - a föld szunnyad:

Már dél van
puszta sugarakkal lövöldözni, -
És füstölt a hegy
Fekete erdőikkel.

<...>És félálomban
A mi erőt nélkülöző völgyvilágunk,
Áthatja az illatos boldogság,
A déli ködben megpihent, -

Jaj, mint a hazai istenségek,
A haldokló föld felett
Jégmagasságok játszanak
Azúrkék éggel tüzes.

Amint azt Tyutchev munkásságának kutatói helyesen megjegyezték, a költő nem egyszer fest egy zivatart. Talán azért, mert a zivatar a természetes életnek azt az állapotát testesíti meg, amikor az ember „egyfajta életfelesleget” lát („Csend a fülledt levegőben…”). Tyutchev különösen vonzó - mind a természet, mind az emberi életben a lét teljességének érzése, amikor az élet tele van szenvedéllyel és "tűzzel", "lánggal". Ezért van az, hogy Tyutchev emberi léteszménye összefügg az égéssel. De Tyutchev késői dalszövegeiben a zivatar nem istenek és elemek játékaként jelenik meg, hanem a démoni természeti erők felébredéseként:

Olyan borongós az éjszakai égbolt
Felhős minden oldalról.
Ez nem fenyegetés és nem gondolat
Ez egy lomha, reménytelen álom.

Néhány villám,
egymás után lángol,
Mint a buta démonok
Beszélgetnek egymás között.

Nem véletlen, hogy ebben a versben nincsenek játszó természet és isteneket játszó képek. A zivatart az ellentétéhez hasonlítják – alvás, lomha, sivár. Az sem véletlen, hogy a természet elveszti a hangját: a zivatar süketnéma démonok beszélgetése - tüzes jelek és baljós csend.

Tyutchev az ókori filozófusokhoz hasonlóan a lét fő elemeként tiszteli az ellenségeskedést és a szeretetet. A magasabb hatalmak leggyakrabban ellenségesek az emberrel. A természet jelenségei pedig egymás között nyílt és rejtett ellenségeskedésben állnak. Tyucsev világképe saját képei segítségével is átadható: a költő a lét minden erejének „egyesítését, egyesülését, végzetes összeolvadását és végzetes párbaját” igyekszik bemutatni. A tél és a tavasz ellenségesek egymással ("A tél nem ok nélkül haragszik..."), nyugat és kelet. De ugyanakkor elválaszthatatlanok, egyetlen egész részei:

Nézze meg a nyugati lángokat
A sugarak esti ragyogása,
A halványuló Kelet felöltözik
Hideg, szürke pikkelyek!
Ellenségesek egymással?
Vagy a nap nem való nekik
És mozdulatlan környezet
Delya nem egyesíti őket?

Az ellenségeskedés nem törli a lét egységének érzését, összeolvadását: a Nap egyesíti a világot, a világ szépségének forrása van - Szerelem:

Süt a nap, ragyognak a vizek,
Mosoly mindenre, élet mindenben,
A fák remegnek az örömtől
Úszás a kék égen

Dalolnak a fák, csillog a víz,
A szerelem feloldja a levegőt
És a világ, a természet virágzó világa s,
Megrészegült a túlzott élettől<...>

Ebben a versben egyértelműen megnyilvánult Tyucsev tájainak egyik vonása: a természet leírásában szereplő állandó igék „ragyognak” vagy „ragyognak”. Ezek a Tyutchev igék különleges szemantikai terhelést hordoznak: megerősítik az egység gondolatát - fúzió, víz és fény fúziója, természet és nap, minden természeti jelenség és a nap:

Egész nap, mint nyáron, melegít a nap,
Ragyognak a fák,
És a levegő lágy hullám,
Pompájuk dédelgeti a romlottat.

És ott, ünnepélyes békében,
Reggel levetkőzött
Ragyogó fehér hegy
Mint egy földöntúli kinyilatkoztatás.

Ugyanezt a jelentést és ugyanazokat az ideális jelentéseket tartalmazza a „szivárvány” jelző vagy a „tüzes” szinonimája is. A föld és az ég, a nap és a földi természet abszolút fúzióját jelentik.

A természetet egyértelműen valamiféle örökkévaló, élő erőnek érezve Tyucsev igyekszik az azt rejtő fátyol mögé nézni. Minden természeti jelenség felfedi ezt az élőlényt:

Nem hűti le a hő,
Ragyogott a júliusi éjszaka...
És az unalmas föld felett
Mennydörgéssel teli égbolt
A villámban minden remegett...

Mint a nehéz szempillák
A föld fölé emelkedve
És a menekülő villámon keresztül
Valaki félelmetes almája
Kigyúltak...

Megszólítás A.A. Fet, Tyutchev 1862-ben írta: „A Nagy Anyától szeretett, / Százszor irigylésre méltó a sorsod - / Nem egyszer látható héj alatt / Láttad őt nagyon ...”. De őt magát teljes mértékben jellemezte ez a képesség, hogy „láthassa” a Nagy Anyát – a Természetet, titkos esszenciáját a látható héj alatt.

A minden természeti jelenség mögött meghúzódó láthatatlan erőt Káosznak nevezhetjük. Az ókori görögökhöz hasonlóan Tyutchev is élőlénynek tartja őt. Ez a lét alapelve, amit a nappali életben a legvékonyabb burkolat rejt, és éjszaka, rossz időben a természetben és az emberben felébred. Ám maga Tyucsev nem poetizálja a káoszt, a világrend eszményét egy másik fogalommal – a „rendszerrel” – korrelálja, ti. harmóniával:

Dallamosság van a tenger hullámaiban,
Harmónia a természeti vitákban,
És egy karcsú Musiki-suhogás
Bizonytalan nádasban folyik.

Mindenben megzavarhatatlan rendszer,
Az összhang teljes természetű<...>

Ennek a „rendnek” hiánya az ember életében - egy „gondolkodó nád” – okozza a költő keserű tükröződését. Az embert „gondolkodó nádnak” nevezve a költő a természettel való rokonságát, a hozzátartozását, egyben a természeti világban elfoglalt különleges helyét hangsúlyozza:

Csak a mi kísérteties szabadságunkban
Tisztában vagyunk a viszályunkkal.

Hol, hogyan keletkezett a viszály?
És miért az általános kórusban
A lélek nem úgy énekel, mint a tenger,
A gondolkodó nád pedig morog.

A "zenei" képek (dallamosság, kórus, zenei suhogás, összhang) a világ titokzatos életének lényegét közvetítik. A természet nemcsak élő, lélegző, érző, egységes lény, hanem belsőleg harmonikus. Minden természeti jelenségre nemcsak mindenkire ugyanazok a törvények vonatkoznak, hanem egyetlen rendszernek, egyetlen harmóniának, egyetlen dallamnak is.

Tyucsev azonban az „örök rend” megsértését is poetizálja, amikor az „élet és szabadság szelleme”, „a szeretet ihlete” a természet „szigorú rangjára” tör. A „példátlan szeptembert” – a visszatérést, a nyár invázióját, a forró napsütést az őszi világban – írja Tyucsev:

Mint a természet szigorú rendje
feladtam a jogaimat
Az élet és a szabadság szelleme
A szerelem inspirációja.

Mintha örökké sérthetetlen lenne,
Az örök rend megtört
És szeretett és szeretett
Az emberi lélek.

A költő által a természeti jelenségek leírásában használt állandó képek között említhető egy „mosoly”. A költő számára a mosoly az élet legnagyobb intenzitásának megtestesítőjévé válik - mind az ember, mind a természet. A mosoly, akárcsak a tudat, az élet jele, a lélek a természetben:

Ebben a finom ragyogásban
Ezen a kék égen
Van mosoly, van tudat,
Szimpatikus fogadtatás van.

Érdekes megjegyezni, hogy Tyutchev általában élete két legmagasabb pillanatában igyekszik megmutatni a világot. Hagyományosan ezeket a pillanatokat „az eksztázis mosolyának” és „a kimerültség mosolyának” nevezhetjük: a természet mosolya az erőtúltengés pillanatában és a kimerült természet mosolya, a búcsú mosolya.

A természet mosolya a természet igazi esszenciája. A kutatók megjegyzik, hogy Tyutchev dalszövegeiben mintegy különböző világképeket találhatunk: egy harmonikus világot, amelyet a nap szúr át, egy halott, fagyos világot, egy félelmetes, viharos világot, amelyben káosz ébred. De egy másik megfigyelés is ugyanilyen pontosnak tűnik: Tyucsev arra törekszik, hogy megörökítse a világot annak legmagasabb pillanataiban. Ilyen magasabb pillanatok a virágzás és a pusztulás – a születés, a világ újjászületése tavaszi és őszi pusztulásban. Mindkét világ tele van „bájjal”: a természet kimerültsége, kimerültsége éppen olyan változatlan témája Tyucsev költészetének, mint a tavaszi újjászületés. De egy fontos részlet, Tyutchev, aki megpróbálja átadni a természet varázsát, mosolyáról beszél - diadalmas vagy fáradt, búcsú:

Együttérzéssel nézek,
Amikor áttörve a felhőkön,
Hirtelen a pöttyös fák között
Kimerült leveleikkel,
Egy villámsugár fröccsenni fog!

Milyen elhalványuló aranyos!
Micsoda szépség ez nekünk,
Amikor ez így virágzott és élt,
Most olyan erőtlenül és erőtlenül,
Mosolyogj utoljára!

Ugyanilyen fontos Tyutchev számára a természet sírási képessége. A könnyek Tyutchev számára az igaz élet jelei, mint a mosoly:

És szent gyengédség
A tiszta könnyek kegyelmével
Kinyilatkoztatásként jutott el hozzánk
És minden visszhangzott.

"Egy vidám nap még mindig zajos volt ..." Fjodor Tyutchev

Még mindig zajos vidám nap
Tömegtől ragyogott az utca,
És az esti felhők árnyai
Átrepült a könnyű tetőkön.

És néha jöttek is
Egy áldott élet minden hangja -
És minden egy rendszerbe olvadt össze,
Százhangú, zajos és elmosódott.

Belefáradt a tavaszi boldogságba,
önkéntelen feledésbe merültem;
Nem tudom, milyen hosszú volt az álom
De az ébredés furcsa volt...

Csend mindenhol zaj és zaj
És csend uralkodott -
A falakon árnyékok voltak
És félálomban villódz...

besurranni az ablakomba
A sápadt fény látszott
És nekem úgy tűnt
Álmosságomat őrizték.

És nekem úgy tűnt, hogy én
Valami béke zseni
Egy buja arany napból
Elragadva, láthatatlanul, az árnyékok birodalmába.

Tyutchev „Egy vidám nap még mindig zajos volt ...” című versének elemzése

Egy korai Tyutchev-alkotás, feltehetően az 1930-as évek végéről. században, két évtizeddel később jelent meg a Moszkvitjaninban. A vers három autogramja ismert, és az utolsó kiadásban a költő elhagyta az eredeti címet - "Ébredés", a hős érzelmi állapotára összpontosítva, aki elmerül az éjszakai árnyak csillogó világában.

A mű kompozíciós alapja a nappal és az éjszaka szembeállítása volt, ami Tyucsev poétikájának klasszikusa. Hiányzik belőle a természetfilozófiai gondolatok szerzői értelmezésében rejlő drámaiság, és ez a körülmény a szöveg szemantikai tartalmának lényeges jellemzője. Ez a jel lehetővé teszi, hogy elkülönítsük a „Még mindig zajong…”-t a példáktól az „éjszakai szövegek” testétől, ahol a kaotikus erőket megtestesítő sötét szakadék sokkolja és megijeszti a beszéd alanyát.

A vers szembeállítja a hősről alkotott benyomásokat, amelyeket egy szép nap vége és a tavaszi estét felváltó éjszaka generált. Az első négysorosok élénk képet adnak a városi életről: domináns jellemzője az elmosódott zaj akusztikus képe, amelybe különféle hangok olvadnak bele. A kép egy sokrétű életet szimbolizál, amelyet a "kegyelmes" lexéma jellemez - pozitív szemantikával rendelkező értékelő jelző. Az egyenruhás dübörgés megnyugtatóan hat a hős-megfigyelőre, álomba merülve.

A lírai elbeszélésben az álom okozta szünet a nappali és éjszakai vázlatok kontrasztját hangsúlyozó technika. Az álomból felébredő beszéd alanya a „furcsa” határozószóval jellemzi állapotát. Az értékelést számos ellentétes pár illusztrálja: a zajt a csend váltotta fel, a „pompás-arany” nappali ragyogás - egy titokzatos „árnyék birodalma”, ahol a szürkület és a bizonytalan félhomály dominál.

Szokatlan látvány nyűgözi le az ébredt embert: követi a mozgó sziluetteket és az éjszakai fények halvány „félálom” ragyogását. Külön említést érdemel a sápadt hold. A titokzatos tájat alkotó főbb képek megszemélyesültek: a szemlélőnek úgy tűnik, hogy az éjszakai csillag lopva kémkedik utána, az árnyékok és a tükröződések pedig mozgási képességgel ruháznak fel.

A napszakok gyors változásából adódó különféle benyomásokat a végén összegezzük. Az ellentétes epizódok megjelenését, amelyekről a beszéd alanya tanúskodik, egy földöntúli erő akarata magyarázza - egy jó zseni, aki megnyugtató, megnyugtató ajándékkal rendelkezik.

Schelling német idealista filozófus követője volt, aki a természetet az ellentétek természetes egységeként fogta fel. Ez a koncepció nemcsak Európában, hanem hazánkban is számos tisztelőre talált a fiatal romantikus költők körében. Hogy a költő világképe milyen mértékben tükröződött halhatatlan alkotásaiban, ez segít értékelni Tyutchev „Levelek” című lírai költeményének elemzését.

legfőbb költő

Tyucsev 1821-ben diplomataként Németországba távozott, ahol találkozott bálványaival, Schellinggel és Heinével, feleségül vette Eleanor Petersont, és folytatta a versírást, amiért kamaszkora óta rajongott. Külföldről a költő Alekszandr Szergejevics Puskin kérésére lírai műveket küldött Oroszországba, és itt szerzett némi hírnevet. Ennek az időszaknak az alkotásai közé tartozott Tyutchev „Levelek” című verse. Puskin halála után Fedor Ivanovics dalszövegeit már nem adták ki Oroszországban. N. Nekrasov az „Orosz kisköltők” című cikkében határozottan kijelentette, hogy az író tehetségét az elsődleges költői tehetségeknek tulajdonítja, amelyek véletlenül a kevéssé ismert orosz olvasók közé tartoznak, és egy szintre helyezte Tyucsevet híres orosz költők, Puskin és Lermontov.

A lírai mű tanulmányozásának megkezdése

Tyutchev „Leveleit” a következőképpen látjuk: mi határozzuk meg a mű témáját és gondolatát. Értékeljük az összetételt. Figyelembe vesszük a figuratív kifejezés eszközeit is, összegezzük.

Tyutchev „Levelek” című versének elemzése: téma és kompozíció

Ivan Szergejevics Turgenyev Fjodor Tyucsevet az érzéssel egyesült gondolat költőjének nevezte. A szó mesterének költészetének egy másik jellegzetességét is kiemelte: szövegeinek lélektani pontosságát és a szenvedélyt mint fő motívumot. A "Levelek" című versben Tyutchev a lelki mozgások elemzését az elhalványuló természet képével párosítja. A kompozíció a párhuzamosságra épül: a külső világot (tájt) és az emberi törekvések belső szféráját hasonlítják össze. Nyilvánvaló, hogy a vers témája az erőszakos és élénk érzelmek szembeállítása a hideg nyugalommal. Hogyan történik ez?

A vers első versszakában mozdulatlan, tűlevelű örökzöld fák képe áll előttünk, mintha örök nyugalomba fagytak volna. A második versszakban a téli mozdulatlansággal ellentétben egy fényes rövid nyár vázlata jelenik meg. A költő a megszemélyesítés technikáját alkalmazza: lombos fákon levelek arcáról beszél. A harmadik versszak a természet lassú lehűlésének és kihalásának őszi idejét képviseli. A negyedik versszakot szenvedélyes könyörgés hatja át: a levelek megkérik a szelet, hogy szedje le és vigye el őket, hogy elkerülje a hervadást és a halált.

A líra ötlete

Az őszi táj, amikor a szélben kavargó lombokat nézhetjük, a költő érzelmes monológgá válik, áthatja az a filozófiai gondolat, hogy a lassú, láthatatlan romlás, pusztulás, halál bátor és merész felszállás nélkül elfogadhatatlan, szörnyű, mélyen. tragikus. Lássuk, hogyan csinálja ezt a költő.

Művészi technikák

Tyutchev kifejezően használja az antitézist. A fenyők és lucfenyők még nyáron is téli elhalt hibernált állapotban jelennek meg, mivel nem változnak. "Sovány zöldjük" (figyeljünk a jelzőre!) szembeállítja a nyár lédús lombjait, amelyek ragyognak a napsugarakban és a harmatban. A lélektelen statikus tűlevelű fák érzését fokozza tűleveleik és sün érzelmi összehasonlítása. A zöld, amely „nem sárgul örökké, de nem is örökké friss”, egy élettelen múmiához hasonlít. A szerző álláspontja szerint a tűlevelű flóra példányai nem is nőnek, hanem „kilógnak”, mintha nem a gyökereken keresztül táplálná őket a föld nedve, hanem valaki mechanikusan, tűhöz hasonlóan a földbe szúrt volna. A költő tehát még egy csipetnyi élettől és mozgástól is megfosztja őket.

Éppen ellenkezőleg, folyamatos dinamikában, fény-árnyékjátékban jelennek meg. A költő megszemélyesítést és metaforákat használ: a levelek „törzs”, amely „szépségben marad” az ágakon, „játszik a sugarakkal”, „harmatban fürdő”. A tűlevelű fák leírásánál az "örökké" szót használjuk, ez ellen a "rövid idő" kifejezés áll, ami a lombos fákra utal. Ellentétben a szűkített szókinccsel, amelyet a kiálló lucok és fenyők képviselnek, a szerző a magas stílusra apellál: "mályvacukor", "piros nyár", "világos törzs", remegő lombról beszélve.

Tyutchev „Levelek” című versének morfológiai és fonetikai elemzése

Az első versszak, amely csúnya képet mutat a hidegben megfagyott fenyőkről és fenyőkről, mindössze három jelen időben használt igét tartalmaz. Ez a statikusságot hangsúlyozza. Az első versszak hangírását a fütyülő és sziszegő mássalhangzók megszállott jelenléte különbözteti meg. A második versszakban, a nyáron falevélrajzolásban kétszer annyi ige van - hat van belőlük, jelen és múlt időben használatosak, ami fokozza a folyamatos mozgás, a rövid, de teljes élet érzését. Az előző strófában a sziszegés és fütyülés alliterációjával ellentétben itt a hangzatos hangok vannak túlsúlyban: l-m-r. Ez az ihletett és teljes vérű életben rejlő harmónia állapotát közvetíti.

A harmadik versszak múlt idejű és határozatlan formában kínál igéket. Közeledő halálról, elsorvadásról beszélünk. A szorongás és reménytelenség hangulata rengeteg süket mássalhangzó-fonémát hoz létre. Az utolsó versszak tele van kétségbeesett könyörgéssel, úgy hangzik, mint egy varázslat, mint a szélhez hívó levelek nyögése. Sok jövő idejű felkiáltást és igét tartalmaz. A hangírásban jól hallhatóak a vontatott magánhangzók - o-u-e, amelyek az "s" és "t" mássalhangzókkal szövetségben elárulják a szél fújós sípját.

A költő esztétikai hitvallása

Tyutchev „Levelek” című költeményének elemzése segített megérteni, hogy ez nem csupán a táj szövegeinek elegáns példája, hanem egy zseniális kísérlet arra, hogy a természet képét érzelmi élményekké alakítsák. Előttünk egy terjedelmes filozófiai képlet, amely szerint a létnek és az örökkévalóságnak csak akkor van értelme, ha minden pillanata megtelik múló, égő és remegő szépséggel.