Jerry lewis gyerekek. Jerry Lee Lewis

Lélegzetelállító, tapasztalatlan, megalkuvást nem tűrő, harsány zongorista, hangja izgató – ilyen volt Jerry Lee Lewis. Koncertjein az arrogancia auráját keltette, ami hisztériába és tömegizgalomba sodorta a közönséget. Lewis különböző zenei stílusokon nevelkedett. A vallás nagyon fontos volt a család számára. 1950-ben egy fundamentalista bibliaiskolába járt, de kizárták onnan. A világi és a vallási élet közötti konfliktus Lewis életét és munkásságát egyaránt befolyásolta.

1954-ben készítette első felvételét Louisiana Hayride Elvis Presley Sun Records lemezkiadójával. 1956-ban pedig Memphisben Elvis Presley-vel és Carl Perkins-szel közösen rögtönzött felvétel is készült, amely ún. Millió dolláros kvartett. Lewis nemzetközi hírnévre tett szert, amikor 1957-ben kiadta második kislemezét. Rengeteg rázkódás folyik.

A "glissando istenének", ahogy akkoriban nevezték, problémái 1958-ban kezdődtek, amikor Nagy-Britanniába érkezett turnéra. Elkísérte harmadik, tizenhárom éves felesége, Myra, aki a másodunokatestvére. Az angol média nem maradt ez iránt közömbös, és az őket kísérő siker ellenére három koncert után le kellett mondani a turnét. Azóta Lewis dalai soha nem kerültek be a legjobb húsz popdal közé Nagy-Britanniában. Utolsó sikeres slágere az 1950-es években a "High School Confidential" című film címadó dala volt, amely 1959-ben bekerült az Egyesült Királyság Top 20-ába, és a 21. helyet érte el az Egyesült Államokban. 1963-ban csatlakozott a Smash Records kiadóhoz. Az ott rögzített anyagok többnyire fantáziátlanok voltak, de voltak köztük remek szerzemények. A legfigyelemreméltóbb a " A Föld legnagyobb élő showja» 1964-ben jelent meg.

1966-ban Lewis váratlanul a rockzenés színház felé fordult, és Iago szerepét alakította Jack Good Catch My Soul című produkciójában. 1968-ban úgy döntött, hogy a country zenére összpontosítja figyelmét. Ez a változás azonnali sikert hozott neki – a country stílus rajongói tárt karokkal találkoztak vele. A következő 13 évben Lewis az egyik legkelendőbb vidéki művész volt. Ebben az időszakban számos slágert írt: Legnagyobb előadás a Földön, Ennél többet kell szeretni, Esetleg vennél még egy esélyt rám?, Chantilly Lace stb. Ennek ellenére továbbra is rock and roll zenész maradt, ezt erősítette meg azzal, hogy világszerte újraélesztett show-műsorokat rendezett, az 50-es évek régi slágereinek kötelező szerepeltetésével.

Magánélete mindig is tele volt tragédiákkal, gyakran az alkoholizmussal és a drogokkal kapcsolatos problémák miatt. 1973 novemberében 19 éves fia, Jerry Lee Jr. meghalt egy balesetben. Ezt követte Lewis kábítószerrel való visszaélése, pszichiátriai kezelés. A hetvenes évek közepén Lewis viselkedése egyre extravagánsabbá vált. Véletlenül mellkason lőtte basszusgitárosát – a zenész túlélte és pert indított. 1976 végén Lewist letartóztatták Elvis Presley gracelandi otthonában, mert fegyvert hordott. Két évvel később Lewis szerződést írt alá az Elektra Records-szal, és kiadta az albumot Rockin' My Life Away. 1981 óta azonban tragikus események sorozata kezdődött. Vérző fekéllyel került kórházba, de hamarosan visszatérhetett dolgozni. Negyedik felesége 1982-ben megfulladt egy úszómedencében. Egy évvel később ötödik feleségét holtan találták otthon (a methodone túladagolása miatt).

Pályafutása során több tucat albumot adott ki. A legsikeresebb szólóalbuma volt " Az ülés", 1973-ban jelent meg, amelyet sok akkori rockművész játszott, köztük Peter Frampton és Rory Gallagher. 1986-ban Lewis az elsők között került be a Rock and Roll Hírességek Csarnokába.

Diskográfia:

JERRY Lee LEWIS (1958)
JERRY LEE NAGYOBB! (1961)
ÉLŐ A SZTÁRKLUBBAN, HAMBURGBAN (1964)
A LEGNAGYOBB ÉLŐ MŰSOROK A FÖLDÖN (1964)
JERRY LEE LEWIS ARANY ROCK slágerei (1967)
THE KILLER ROCKS ON (1972)
THE SESSION (1973)
JERRY LEE LEWIS LEGJOBBJA. Vol. 2 (1978)
18 EREDETI SUN LEGNAGYOBB HITS (1984)
MÉRFÖLDKÖVEK (1985)
MEMPHIS ROCK AND ROLL HOMECOMING (1986), Class Of "55
20 KLASSZIKUS JERRY LEE LEWIS HITS (1986)
RARE AND ROCKIN" – EREDETI SUN RECORDINGS (1987)
ORIGINAL SUN GREATEST HITS (1987), Carl Perkins
KLASSIKUS JERRY LEE LEWIS (1956-1963) (1989)
HEARTBREAK (1989)
KILLER: A MERCURY YEARS 1. KÖTET (1963-1968) (1989)
KILLER: A MERCURY YEARS 2. KÖTET (1969-1972) (1989)
KILLER: A MERCURY YEARS 3. KÖTET (1973-1977) (1989)
ÉLŐ (1989)
RITKA SZÁMOK: WILD ONE (1989)
Rocket 88 (1989)
A LEGJOBB JERRY LEE LEWIS (1991)
ROCKIN" AZ ÉLETEM TÁVOL: A JERRY LEE KOLLEKCIÓ (1991)
ROCKIN: MY LIFE AWAY (1992)
A ROCK KIRÁLYA "N" ROLL: THE COMPLETE 50" MASTERS (1992), Elvis Presley
MINDEN GYILKOS, KITÖLTÉS NINCS: AZ ANTOLÓGIA (1993)
KILLER COUNTRY (1995)
FIATAL VÉR (1995)
RED HOT: A LEGJOBB BILLY LEE RILEY (1995), Billy Lee Riley
Legnagyobb slágerek/legfinomabb ELŐADÁSOK (1995), Johnny Cash
LEGNAGYOBB SZÁMÁRA – LEGJOBB ELŐADÁSOK (1995)
GREATEST HITS/FINEST PERFORMANCES (1995) Carl Perkinstől
A ROCK AND ROLL Hírességek Csarnokának koncertje ÉLŐBEN (1996)
KLASSZIKUS COUNTRY ZENE. Vol. 3
DICSŐS EVANGÉLIUM
TEMPLOM
JÓ ROCKIN" TONITE
NAGY TŰZGOLYÓK! A GYILKOS JERRY LEE LEWIS
NAGY TŰZGODÁK ÉS EGYÉB NAGY SZÁMOK
NAGY TŰZGOLYÓK!
HONKY TONK ROCK'N" ROLL PIANO MAN
JERRY LEE LEWIS (KOCH)
JERRY LEE LEWIS (BELLA MUSICA)
ÉLJ OLASZORSZÁGBAN
ÉLŐ A SZTÁRKLUBBAN, HAMBURG, 1964
ÉLŐBEN A VAPORS CLUBBAN
SOK ORSZÁG
ROCK N ROLL HIT PARTY C.Berrytől
TÖMÖR ARANY
AZ ALTERNÁLT GYŰJTEMÉNY
A TELJES PALOMINO CLUB FELVÉTELEK
AZ 1956-63-AS ÉVEKBŐL
WHOLE LOTTA SHAKIN" GOIN" ON ÉS MÁSOK
MEGINT NYERTÉL
TELJES MILLION DOLLAR SESSION a Million Dollar Quartettől
MILLION DOLLAR QUARTET a Million Dollar Quartettől
ROCK AND ROLL SHOW különböző előadóktól
TELJES LOTTA RÁZIK" GOIN" ON
SUN CD-GYŰJTEMÉNY: ROCK AND ROLL EREDETI VOL 9
LEGNAGYOBB SLÁGOK ÉLŐBEN
A LEGJOBBAN
A SÁKÁS ÉVEK ÉS VISSZA AZ ÍGÉRET FÖLDJÉRE

Jerry Lee az észak-luisianai Ferriday-ben született, rendkívül jámbor családban nőtt fel, így legkorábbi zenei tapasztalatait az egyházi zene területén szerezte. Élete tragédiává lett volna szánva, attól a pillanattól kezdve, amikor Lewis 3 éves volt, és bátyja, Elmo Jr. (apja neve Elmo Sr.) meghalt egy autó kerekei alatt ittas sofőrrel a volánnál. .

Szülei egyaránt szerették a country zenét, különösen Jimmie Rodgerst, és nem sokkal később a fiatal Jerry Lee is belevágott. A nagynénje házában Jerry időnként zongorázott, és amikor a szülei meghallották, meg voltak győződve arról, hogy fiukat a természet megajándékozza, és még a házat is elzálogosították, hogy vegyen neki egy zongorát, amikor Jerry 8 éves volt. Ifjúkorában Jerry mindent szeretett a countryból, valamint valamit a jazzből, különösen két előadót - Jimmie Rodgerst és Al Johnsont. Megtanulta zongorázni a dalaikat, de úgy érezte, hogy Johnson dalai alkalmasabbak az éneklésre.

Hamar elsajátította az általa ismert zongorajáték összes stílusát. A 40-es évek végére. Jerry Lee felfedezte a néger bluest, és olyan fellépéseket látott, mint a Champion Jack Dupree, Big Maceo és B.B King. Jerry új dalokat is megismert Piano Redtől, Stick McGhee-től, Lonnie Johnsontól és másoktól. Első nyilvános megjelenése során a Stick McGee "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" című dalát adta elő.

Az 1940-es és az 1950-es évek elején a leghíresebb country énekes Hank Williams volt. Korának olyan volt, mint Jimmy Rogers a 20-as és 30-as években. Jerryt sok más countryénekeshez hasonlóan lenyűgözte Hank Williams. Kedvenc dalai Williamstől a "You Win Again" és a "Lovesick Blues" voltak. Ezeket és más dalokat is felvette a repertoárjába, ötvözve azokat más blues-szal és country dolgokkal, amelyeket korábban tanult.

Egy másik nagy hatással Jerry Lee-re Moon Mulliken volt, egy fehér boogie-woogie zongorista, aki a bluest, a jazzt és a country stílusokat ötvözi, és olyan slágereiről volt híres, mint Jerry „I'll Sail My Ship Alone”. Lee a Sun Recordsnál és a Sevennél. Nights To Rock.

Az 1950-es évek közepén Jerry teológiát tanult egy texasi bibliafőiskolán, és arra készült, hogy prédikátor legyen. Mint Moon Mulliken előtte, Jerry sem tudott ellenállni a csábításnak, amely a boogie gyökereiből fakadt. És ha Moon egy istentiszteleten eljátszotta Bessie Smith „St Louis Blues”-jának egyik változatát, akkor Jerry a „My God Is Real” himnuszt boogie stílusban tolmácsolta, amiért ki is zárták. Ettől a pillanattól kezdve Jerry a zene felé fordult.

1954-ben Jerry két dalt rögzített egy louisianai rádióállomásnak. Ezek Hank Snow "I Don't Hurt Anymore" és Eddie Fisher "If I Ever Needed You I Need You Now" című slágerei voltak, amelyek akkoriban népszerűek voltak. Mindkét dal, Jerry előadásában, a bluest és a countryt Körülbelül egy időben ötvözte, Bill Haley slágereket ütött a néger rhythm and blues simább változataival, mint például a „Rock The Joint” és a „Shake, Rattle & Roll”. Megszületett a rock and roll, de Haley nem volt a megfelelő személy, hogy képviselje. Sam Phillips, a Sun Records tulajdonosa rhythm and blues kiadó volt Memphisben – úgy gondolta, ha talál egy fehér énekest, aki négerben énekel, milliomos lesz.

A rock 'n' roll valójában csak egy másik elnevezése a rhythm and bluesnak, ami viszont a néger spirituáléktól származó blues egy másik neve; az Egyesült Államok és Európa fehér lakossága számára azonban új volt. A Sun korai rockabilly-előadói közül sokan Hank Williams vagy fekete bluesemberek másolatai voltak, és nem volt saját egyedi stílusuk. Carl Perkins tagadhatatlanul nagyszerű énekes és gitáros volt, de túlságosan is emlékeztetett Hank Williamsre (vegyük például a "Let The Jukebox Keep On Playing" című művét). Elvis Presley alapvetően popművész volt (köszönhetően Tom Parker menedzselésének). Más előadók kevésbé voltak ismertek és nem voltak túl eredetiek.

Jerry Lee egyike volt azon kevés eredeti fehér blues játékosnak, és Hank Williams óta azon kevés country stylist egyike. Ezt Sam Phillips vette észre, amikor meghallotta Jerry Lee saját szerzeményének előadását: ragtime "End Of The Road", country "Crazy Arms" és "You "re The Only Star" Gene Autry (Gene Autry) zongorán. -boogie feldolgozás, valamint blues-rock "Deep Elem Blues" 1956-ban. Jerry Lee egy teljesen új stílust hozott létre, amely a countryt, a bluest, a rockabillyt, az Al Johnsont, a boogie-t és a gospelt ötvözte, amelyek együtt alkották meg a JLL zenéjét.

A JLL country-blues-boogie keveréke hamar felfigyelt rá, és sláger következett. Elképesztő tehetsége különleges helyet foglalt el a rock and roll világában. A stílusa egyedi volt. 1957-1958-ban a blues, a rock and roll és a country toplisláin. tartalmaztak olyan ütős dolgokat, mint a „Great Balls Of Fire”, „Mean Woman Blues”, „Breathless” és „High School Confidential”, valamint olyan country balladákat, mint a „You Win Again”, „Fools Like Me” és „I „ll Make Ez minden rajtad múlik." Jerry Lee bármit énekelhet és játszhatott, beleértve: régimódi countryt ("Silver Threads"), delta bluest "Crawdad Song", jazzt ("No More Than I Get"), Nashville countryt ( "I Can" t Seem To Say Goodbye), lowdown blues ("Hello, Hello Baby") és rock and roll ("Wild One"). Így Sam Phillips talált egy fehér zenészt, aki úgy tud énekelni, mint egy fekete, és még jobban.

1958-1959 között. Az igazi rock 'n' roll kihalóban volt. Az olyan előadók, mint Buddy Holly vagy Pat Boone, jó énekesek voltak, de sokkal kifinomultabbak, mint a korai rockerek. Az olyan művészek, mint Bobby Vee vagy Fabian, inkább kinézetükről, mint zenéjükről híresek. Jerry Lee felfedezte, hogy zenéjét betiltják (erre a Myrával kötött házassága megfelelő ürügy volt), és ennek az volt az igazi oka, hogy a rockzene lázadásra ösztönözte a fiatalokat. Végül a rock 'n' roll bukását felgyorsították azok a rasszisták, akik a bluest, a countryt, a jazzt és más zenéket "a gyökerektől" utálják, mint amilyen a rock 'n' roll eredetileg volt. Ezért szenvedtek az akkori slágerlisták az édes popzene dominanciájától.

Míg Jerry Lee barátai és kortársai, mint például Elvis és Roy Orbison (főleg olyan menedzserek nyomására, mint Tom Parker) új stílusra váltottak, a "Killer", mint korábban, továbbra is kiadta bluesboogie-ját. Karrierje legkiválóbb slágereit a Mercury Records rögzítette 1963 és 1968 között. Köztük Corrine, Corrina, She Was My Baby, Whenever You're Ready stb. Akkoriban soult is előadott, mint pl. Just dropped in, "It's A Hang-up, baby" és "Turn On Your Lovelight".

1968-ban Jerry a country zenére összpontosított, és olyan nagy slágerei voltak, mint az "Another Place, Another Time", a "What's Made Milwaukee Famous", a "To Make Love Sweeter For You" és a "She Still Comes Around". 1969-től 1981-ig a Jerry's A slágerek között olyan csodálatos balladák szerepeltek, mint a „Would You Take Another Chance”, „She Even Woke Me Up”, „Touching Home”, „He Can’t Fill My Shoes” és „When Two Worlds Collide”. A bluest is játszotta, az "I" ll Find It Where I Can" dolga a C & W kategóriában (Country & Western - country és western) került fel a slágerlistákra. Albumai is jól fogytak, különösen a "The Session" és a " Killer Rocks On".

Az Elektrával töltött éveit (1979-től 1981-ig) szintén siker jellemezte, olyan slágerekkel, mint a "Two Worlds Collide", a "Rocking My Life Away" és mások. 1986-ig több mint 60 slágert adott ki, amelyek közül sok számszerű volt 1-ben vagy az első tízben. Három, az Elektrán megjelent albuma a legjobbak közé került. Őket követték az MCA-ban rögzített jó albumok.

Eközben a 60-as, 70-es és 80-as évek Jerry személyes életét tragédiákkal töltötték meg: szeretett fiai, Steve Allen és Jerry Lee Jr. 1962-ben és 1973-ban balesetben halt meg, 1970-ben édesanyja, ugyanebben 1970-ben Myra elvált tőle; következő két felesége 1981-ben és 1983-ban tragikus balesetben halt meg. A Rolling Stone magazin egy borzasztóan hamis cikket tett közzé, amelyben Jerryt okolta ötödik felesége 1983-as haláláért, anélkül hogy egy szemernyi tényt közölt volna. Mindezek és más tragikus események kábítószer- és alkoholfüggővé tették Jerry Lee-t. Kétszer majdnem meghalt: 1981-ben és 1985-ben vérző fekélyek következtében. Kerry, jelenlegi felesége segített Jerrynek megszabadulni rossz szokásaitól.

És mégis, mindennek ellenére Keeler továbbra is a legjobb énekes, zongorista és showman. 1995-ös Young Blood albuma ugyanolyan energiával tölt el, mint az előző évek munkája. Ahogy Hank Cochran megjegyezte, George Jones remek hagyományos country zenét tud énekelni, de semmi többet; Frank Sinatra nagyszerű a zenéjében, de Jerry Lee mindent meg tud csinálni a bluestól a countryn át Jimmie Rodgersen át a gospelig, és jól csinálja.

1996-ban Jerry szívrohamot kapott, de továbbra is rockot játszik. Jerry Lee nemcsak a Rock and Roll Boogie királya, hanem a déli államok amerikai zenéjének királya is. És ő az egyetlen, aki a 90-es években továbbra is az igazi Southern Blues and Country-ban játszik.

Jerry Lee Lewis(született: 1935. szeptember 29.) amerikai énekes-dalszerző, zenész és zongorista, akit gyakran "The Killers" becenéven ismernek, és gyakran a "rock and roll" első nagy vadembereként tartják számon.
A rock and roll zene korai úttörőjeként Lewis 1956-ban készítette első felvételeit a Sun Recordsnál. A "Crazy Hands" 300 000 példányban kelt el Délen, de az 1957-es "The Whole Lotta Shakin' Sequel" című slágere tette Lewist világhírre. Lewis ezt követte, amikor olyan dalokat vett fel, mint a "The Great Sultry Beauties", a "Breathless" és a "High School Confidential". Lewis rock and roll karrierje azonban megingott, mert 22 évesen kötött házasságot 13 éves unokatestvérével.
Ezt követően kevés sikert ért el a slágerlistákon, és népszerűsége gyorsan elenyészett. Élő fellépési díjai este 10 000 dollárról 250 dollárra zuhantak. Közben elhatározta, hogy visszaszerzi népszerűségének egy részét. Az 1960-as évek elején nem aratott nagy sikert a listákon, olyan ritka kivételektől eltekintve, mint a "What Will I Say". Élő fellépései ez idő alatt egyre vadabbak és energikusabbak voltak. 1964-ben megjelent Live at the Star Club, Hamburg című albumát sok zenei újságíró és rajongó gyakran az egyik legvadabb és legnagyobb rock and roll koncertalbumként tartja számon. Miután több éven át kevés sikerrel rögzített olyan dalokat, mint például az „I'm Burning”, 1968-ban Lewis áttért a country zenére, és olyan slágereket kapott, mint az „Another Place, Another Time”. Ez újraindította karrierjét, és az 1960-as évek végén és az 1970-es években rendszeresen vezette a listákat nyugati országok szerint. Az ő sz. 1 ország slágere volt a "To Make Love Sweeter For You", "There Must Be More To Love Than This", "Would You Take Another Runs Into Me" és "Me and Bobby McGee".
Lewis sikerei az évtizeden át folytatódtak, és olyan dalokkal söpörte végig rock 'n' rollját, mint a Big Boper-féle „Chantilly Lace” és Mac Vickery „Rockin' My Life Away” feldolgozása. A 21. században Lewis továbbra is körbejárja a közönséget szerte a világon, és még mindig új albumokat ad ki. Az egyik ilyen album, a Last Man Standing, az eddigi legkelendőbb albuma, több mint egymillió példányban kelt el világszerte. Ezt követte a Mean Old Man, amely Lewis karrierje során a legjobb eladásokat kapta. Lewisnak tucatnyi aranylemeze volt rockban és countryban is, számos Grammy-díjat nyert, köztük életműdíjat. Lewist 1986-ban beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, és úttörő munkásságát a műfajban a Rockabilly Hall of Fame elismerte. 1989-ben életét a Great Balls of Fire című filmben ünnepelték, Dennis Quaid főszereplésével. 2003-ban a Rolling Stone az All Killer, No Filler: Anthology című dobozkészletét a 242. helyre sorolta a „Minden idők 500 legnagyobb albuma” listáján. 2004-ben minden idők 100 legnagyobb művésze listáján a 24. helyre sorolták. Lewis a Million Dollar Sun Records Quartet és az '55-ös albumok osztályának legújabb túlélő tagja, amelybe Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison és Elvis Presley.

Ifjúság
Lewis Elmo és Mamie Lewis szegény családjában született a kelet-louisianai Concordia megyei Ferriday-ben, és fiatal korában kezdett zongorázni két unokatestvérével, Mickey Gilly country-énekessel és Jimmy Swaggart televíziós evangélistával. Szülei elzálogosították a gazdaságukat, hogy megvásárolják a zongoráját. Egy idősebb, zongorán játszó unokatestvér, Carl McVoy (aki később a Bill Black Company-val készített felvételt) hatására a rádió és a hangok a zenegép fekete csatlakozójából a Honey's Big House című számokon keresztül. A By Call élő albumon, amely a Föld legnagyobb élő showja, Lewis Lunar Mullicant nevezi meg az őt inspiráló előadónak.
Édesanyja beíratta a texasi Waxahachee-i Southwestern Bible Institute-ba, hogy fia kizárólag az ő gospel dalait énekelje. De Lewis merészen eljátszotta a „My God Is Real” című dalt egy boogie-woogie-feldolgozásban egy gyülekezeti összejövetelen, amelyen még aznap este csomagolt. Pirrie Green, a diákszervezet akkori elnöke elmondta, hogy a tehetségkutató műsor alatt Lewis „hétköznapi” zenét játszott. Másnap reggel az iskola dékánja Lewist és Greene-t az irodájába hívta, hogy távolítsa el őket. Lewis szerint Greent nem szabad kirúgni, mert "nem tudta, mit fogok csinálni". Néhány évvel később Greene megkérdezte Lewist: "Játszod még mindig az ördög zenéjét?" Lewis azt válaszolta: „Igen, az vagyok. De tudod, ez furcsa, ugyanaz a zene, amiért kirúgtak az iskolából, ugyanazt a zenét játsszák ma a templomaikban. A különbség az, hogy én tudom, hogy az ördögnek játszom, ők pedig nem”.
Az eset után hazament, és klubokban kezdett játszani Ferridayben és Natchezben, Mississippi államban, részese lett a növekvő új rock and roll hangzásnak, és 1954-ben elkészítette első demófelvételét. 1955 körül Nashville-be utazott, ahol klubokban játszott, és megpróbálta felkelteni az érdeklődést, de a Grand Ole Opry elutasította, mivel a cataniai vidéki színpadon volt a louisianai kocsin és egy rádióműsorban Shreveportban. A nashville-i felvételi vezetők azt javasolták, hogy váltson gitározásra.

Lewis, Jerry Lee
"Gyilkos" egy zenész arcával

A 70-es évek elején. A következő epizód John Lennon életében játszódik. Valahogy a híres Beatle közeli barátja, Elliott Mintz (Elliot Mintz) elvitte a hollywoodi "Roxy" klubba egy amerikai rockművész koncertjére. Mints szerint a koncert után John térdre esett a színfalak mögött, és... megcsókolta az énekes csizmáját, ő pedig leereszkedően megveregette a vállát, és így szólt: "Nos, oké, fiam, oké." Érdekelt? Ma arról fogunk mesélni, aki előtt még Nagy János is leborult...

Jerry Lee Lewis a louisianai Ferridayben született 1935. szeptember 29-én. A legenda szerint amikor fiuk 8 éves volt, a Lewis házaspár elzálogosította a házat, hogy vegyen neki egy zongorát 900 dollárért. A fiú szó szerint két héten belül elsajátította a hangszert, szülei pedig nem tudták időben kifizetni az adósságot – és elvesztették otthonukat. (A legenda legenda, így részletei a különböző elbeszélők szájában homályosak: egyes zenei forrásokban szó esik a ház elvesztéséről, másokban nem, de mindenben megjelenik a gyermekkori zongora) .
Lewis tinédzserként papnak (!) tanult a texasi "Assembly of God" vallási intézetben, ahol titokban bluesklubokat látogatott unokatestvéreivel, és nézte, ahogy a műfaj mesterei zongoráznak. A hobbi nem múlt el nyomtalanul, végül a fiatalembert "istenkáromló" zene miatt kidobták az intézetből. Jerry első nyilvános fellépésére 1948-ban került sor szülővárosában, Ferryday-ben egy új Ford-modell bemutatójának szentelt rendezvényen, majd elkezdett country zenét játszani bárokban és klubokban. Az első profi felvételek még messze voltak.
1952 februárjában megnősült egy 17 éves fiatalember, és ezt az első pillantásra a zenéhez semmi köze nem is említettük volna, ha azóta családi kudarcok, botrányok nem kísérték volna végig a további magánéletet. a legendás rocker, amely közvetlenül befolyásolja zenei karrierjét. Nagyon hamar elhagyta első feleségét, és anélkül, hogy elvált volna tőle, feleségül vett egy második lányt, így „bigamista” lett. Igaz, 1953 októberében a szerető srác ennek ellenére válókeresetet nyújtott be. Ekkorra a második feleségtől fia született, Jerry Lee Jr.
Az 50-es évek közepén Jerry Lee JERRY LRR LEWIS ÉS PUMPÁZÓ ZONGORA szerepében lépett fel, "teljesig" rappelve a zongorán, és nem csak az ujjaival, hanem az öklével, lábával, állával és hátul a test - nem felejtve el, amikor ezt és énekelni! Néhány évvel később, amikor a művész össz-amerikai népszerűségre tett szert, a rajongók a „Killer” becenevet adták neki ezért a játéktechnikáért. (Másfél évtizeddel később Elton John is hasonló trükkarzenált kezd majd bevetni a koncertjein, de ő lesz a második, nem?).
Elvis Presley első sikerei után a Sun cégnél Jerry Lee Lewis is oda irányította a lépéseit. A kiadó tulajdonosának, Sam Phillipsnek szüksége volt egy jó country- és rock and roll zongoristára, és miután meghallgatta Lewist, fel is fogadta. Egy ideig olyan művészeket kísért, mint Carl Perkins, Warren Smith és Billy Lee Riley. Sok évvel később Phillips felidézte, hogy Elvis nagyon szerette Jerry Lee Lewis játékát, és meg akart tanulni, hogyan kell zongorázni olyan jól, mint ő.
Idővel Phillips felfedezte, hogy a fiatalember jó vokális képességekkel is rendelkezik, és úgy döntött, hogy kiad vele egy lemezt. Felvették a "Crazy Arms" című country dalt (1956. december), de nem kapott széles körű "nyilvánosságot". Lewis második kislemezének dalán, az "It'll Be Me"-en dolgozott, és a munkamenet szünetében valaki azt javasolta neki, hogy próbálja meg elénekelni a "Whole Lotta Shakin" Goin' On-t, amelyet korábban az énekessel együtt adott elő. . Johnny Littlejohn.Jerry Lee nem is emlékezett azonnal a szövegre, de amikor elkezdett hangokat verni a zongorából a maga utánozhatatlan stílusában, és kiabálta a dalszövegeket, amelyek elmesélték, hogy a vidéki pajtában buli volt, és "minden remeg" , a jelenlévők megőrültek a stúdióban - a szó legjobb értelmében. A két dal felvételének későbbi összehasonlítása azt mutatta, hogy a "Whole Lotta..." talán meghaladja a kislemez fő oldalára tervezett számot. .
Sam Phillips eleinte ellenezte, de a re-session-on a szerzemény még meggyőzőbben szólt, és a boss megtört. 1957 júniusában a "Whole Lotta..." lett Lewis második kislemeze a Suntól.
Hamarosan Judd Phillipsnek, Sam bátyjának, aki a Sun alapítása óta segítette az utóbbit a zenei szakmában, sikerült elintéznie, hogy a fiatal művész részt vegyen a híres műsorvezető, Steve Allen Steve Allen Show TV-műsorában (korábban ő is énekelt). ugyanabban a műsorban). Elvis). Jerry Lee szólalt meg utoljára – de hogyan! A "Whole Lotta..." előadása közben felállt a zongorától és megrúgta a széket, majd eldobta. Allen úgy döntött, hogy "együtt játszik", hátravetette a széket a zongorista felé, majd valami mást indított a zenészre. Továbbra is játszott – most a lábát használja erre a célra. És mindezt nagy tévéközönség előtt! A botrányos fellépés hallatlan népszerűséget hozott az énekesnőnek. Az album feljutott a nemzetközi listákra, az Egyesült Államokban a 2., Angliában pedig a 8. helyet szerezte meg. Lewis nem feledkezett meg arról a szolgálatról, amelyet Allen nyújtott neki, de erről alább. A "Whole Lotta Shakin" Goin "On", a klasszikus "zongora" rock, bekerült az akkori évek szinte összes előadójának repertoárjába – Little Richard, Carl Perkins, Elvis Presley, Cliff Richard, Bill Haley, de senki sem őrült meg ennyire. energiát ebbe a kompozícióba, mint Jerry Lee Lewis.
Miután ez utóbbit látta a tévében, a néger zeneszerző, Otis Blackwell, aki nem sokkal korábban komponálta a szupernépszerű Don't Be Cruel és az All Shook Up for Elvist, elküldte Phillipsnek a „Great Balls Of Fire” című új dalának demóját. A választás helyesnek bizonyult: a kislemez a zenész hazájában a 3. helyre emelkedett, és Angliában a slágerlisták élére került (1957 vége).
Lewis turnézni kezd az országban, egy szerényebbnél szerényebb háttérfelállással (basszusgitáros plusz dobos egy kis dobbal), ami lehetővé teszi számára, hogy néha közvetlenül is fellépjen… egy autó hátuljáról, amelyen a „Fizessen kevesebbet a Jerry Lee Lewisnál” felirat music truck", ami érthetővé válik, ha megemlítjük, hogy ugyanakkor a zenészek lemezeket árultak.
A Warner Brothers zenés filmet készít "Disc Jockey Jamboree" (1957), ahol a maestro olyan sztárokkal lép fel, mint Carl Perkins, Fats Domino, Connie Francis. Ebben az időben a szlogen: "A rock and roll a dolog, és Jerry Lee a király!" (A rock and roll egy dolog, és Jerry Lee a királya!) – végül Lewis erőszakos színpadi (és életbeli) viselkedése adott erre némi okot.
Ugyanebben az időben Jerry Lee titokban harmadszor is férjhez ment – unokatestvéréhez, Myra Gale Brownhoz. Ami még botrányosabbá tette a helyzetet, a menyasszony még csak... 13 éves volt!
1958 tavaszán Lewis turnéra indult Angliába, ahol egy másik, harmadik sláger volt a "Breathless" (7. az USA-ban, 8. - a Brit-szigeteken). Az útra nővére és tizenéves felesége is elkíséri, bár Sam Phillips figyelmeztette, hogy ne játsszon a tűzzel. 1958. május 22-én sajtótájékoztatót tartottak a londoni Heathrow repülőtéren. A pár együtt maradt, bár az énekes menedzsere megpróbálta elmozdítani Mirát, amikor leszálltak a gépről. Az egyik újságíró megkérdezte, milyen lány. „Ő a feleségem, Mira," jelentette be Jerry Lee. „És hány éves?" - „Tizenöt." - „Istenem, Mrs. Lewis, nem túl korai még ennyi idősen férjhez menni?" - „Ó , nem, egyáltalán nem csicseregte Mira. - Itt (Amerikában. - IM) a kor nem játszik különösebb szerepet. Tíz évesen férjhez mehetsz, ha találsz férjet."
A szenzációs hír nem csak Angliában terjedt el – a zenész hazájában az újságírók azonnal felfedezték, hogy fiatalok 5 hónappal azelőtt házasodnak össze, hogy Lewis hivatalosan is elvált második feleségétől, és választottja még nem tizenöt éves, mint mondta. sajtótájékoztatót, - életkora még csak a tizennégyhez járt!
A zenész turnéja valóban megszakadt. A brit újságok káromkodó cikkekben törtek be a tengerentúli sztár „erkölcsi imázsáról”, egyesek a művész kitoloncolását követelték, a koncertek közönsége pedig kifütyülte, és olyan jelzőkkel tüntette ki, mint a „bébitolvaj”. Úgy döntöttek, hogy leállítják a túrát. Végül Lewis azt mondta az újságíróknak: "Általában ti angolok jófejek vagytok, de néhányatokat elfojt az irigység, csak az irigység!" Arra a kérdésre, hogy ez a botrány hatással lesz-e karrierjére, az énekes így válaszolt: "Amerikában van két kiváló házam, három Cadillacem és egy farmom. Mi kell még egy embernek?" /
Az Egyesült Államokban nem volt vége az újságírók kihallgatásának. Jerry Lee-nek meg kellett magyaráznia, hogy nem deportálták, de "elmaradt", és magától visszatért. A zenész csak egyszer vesztette el a türelmét – amikor valaki ismét megkérdezte Mira életkorát. – Leírhatod, hogy nő! ugatott.
Egyszerűen elképesztő, hogy az 50-es, 60-as évek fordulóján mennyi zenei karriert taposott le a súlyos ötödik sors! Buddy Holly, Big Bopper és Richie Vallens repülőgép-balesetben, Eddie Cochran autóbalesetben halt meg, Chuck Berry börtönbe került, megrokkant egy balesetben, és sokáig ágyhoz kötötte Carl Perkins. Jerry Lee Lewis karrierje is nehéz időket élt át...
Sam Phillips kétségbeesett kísérleteket tett, hogy megmentse a helyzetet, még olyan szokatlan módszerekhez is fordult, mint például a „The Return Of Jerry Lee” kislemez kiadása, amelyen a kórterme dalaiból egyesített kivonatokat oly módon, hogy úgy tűnt, válaszoltak az újságírók kérdéseire. Phillips vásárolt egy teljes oldalt a Billboard magazinban, amelyen ő és Lewis nyílt levelet írtak a nyilvánossághoz. „Az elmúlt hetekben óriási népszerűségre tettem szert – írta a művész. „De ez a népszerűség teljesen negatív. Még a legrosszabb emberekben is kell lennie valami jónak, és a londoni jelentések szerint én vagyok a legrosszabb. nem érdemelnek meg egyetlen normális sajtóközleményt sem. Az egész azért kezdődött, mert megpróbáltam elmondani az igazat. Elmeséltem előző életem történetét, mert azt hittem, hogy jobban van, és azt hittem, nem bántok meg senkit, ha lesz bátorságom mondd el a teljes igazat. Bevallom, hogy viharos volt az életem. Azt is el kell mondanom, hogy amióta népszerűvé váltam, őszintén szerettem volna, hogy csodáljanak minden fiatal és idős ember, aki beleszeretett a tehetségembe (ha van ez). Végül is ez, és minden van, amit profiként kínálni tudok... ".
De a zenész üldözése folytatódott. A híres amerikai lemezlovas és tévéműsorvezető, Dick Clark felülről érkező hívás után nem volt hajlandó megmutatni Lewist a műsoraiban. A New York-i "Cafe de Paris" éjszakai klubban mindössze egy héttel később mondták le az eljegyzést, pedig az intézmény kritikus anyagi helyzetben volt. Az előadó következő kislemeze, a "Break-Up" (1958. augusztus) alig jutott fel az 52. helyre az Egyesült Államokban.
És mégis, Jerry Lee-nek volt egy másik nagy sikere - a "High School Confidential" kompozíció lett az azonos című film címadó dala. A drogokról szóló film jelentős népszerűségre tett szert, és a dal az Egyesült Államokban és Angliában is a 12. helyet érte el (1958).
1959 februárjában Mira fiának adott életet, és Lewis Steve Allennek nevezte el - a fent említett TV-műsorvezető tiszteletére, akinek programjában híressé vált. Sajnos három évvel később a fiú megfulladt a medencében.
A „fekete” időszak, amikor a művész lemezeit vagy teljesen figyelmen kívül hagyták, vagy pusztán szimbolikus helyeket foglaltak el, körülbelül két évig tartott. Csak 1961-ben érte el Ray Charles klasszikus, "What" d I Say-jének interpretációja a 10. helyre Angliában és a 30. helyre az Egyesült Államokban. Little Richard Chuck Berry és "Good Golly Miss Molly" című száma emlékeztette a világot, hogy az énekes él és virul (38. és 31. a Brit-szigeteken) Ezt erősítette meg a "Jerry Lee" Lewis művész második albuma is. 2", amely a brit bestsellerek 14. helyére emelkedett (1962 nyara). Mellékesen megjegyezzük, hogy pályafutása első 8 évében a zenész mindössze két régóta játszott lemezt vett fel.
1963-ban Mira megszülte férje lányát. A lányt Fibby Allennek hívták. Az esemény egybeesett a művész áthelyezésével a „Smash” céghez: a „Sun”-val kötött szerződés lejárt. Végül Jerry Lee felvette a "Teenage Letter" című kislemezt a Phillips kiadónál - ezúttal egy duettben nővérével, Linda Gail-lel (Linda Gail). A tányér észrevétlen maradt. (Linda 1974-ig készített felvételeket, de karrierje soha nem lendült fel).
A 60-as évek közepére Lewis szinte eltávolodott a rock and rolltól, és áttért a country zenére (meg kell jegyezni, hogy korábban is rögzített country anyagokat, főleg rock kislemezek hátoldalára). Első country albuma a "Country Songs For City Folks" volt (1965), slágere ebben a stílusban pedig az "Another Time, Another Place" volt, amely 1968-ban a 4. helyet szerezte meg a country toplistákon. De ha zenében, akkor a legendás előadó letelepedett, de ez nem mondható el az életéről - továbbra is rendszeresen bekerült a botrányos krónikába alkohol- és kábítószeres meneküléseivel. A "kiskorú" Mirával kötött házasság 1971 elején ért véget - furcsa módon 13 évig tartott! (Több mint tíz évvel később Mira emlékkönyvet írt híres feleségéről, a Great Balls of Fire-ről.) Az év végén Lewis negyedszer is megnősült.
Egy 1972-es angliai turné szinte kudarccal végződött: a rockrajongók nem fogadták el az országszámokat, a countryrajongók nem akartak rockot hallani, a koncerteken pedig folyamatosan verbális összetűzések támadtak a közönséggel. Idővel Lewis megtanulta megtalálni mindkettő megfelelő arányát. 1973 tavaszán a híres rocker dupla "The Session"-t vett fel klasszikus rock and roll feldolgozásaival. Az ülésen részt vettek a korabeli vezető gitárosok - Peter Frampton, Rory Gallagher, Alvin Lee és Albert Lee. Az album 9 év után először került fel az amerikai slágerlistákra (37. hely). Ugyanebben az évben a művészt új tragédia érte: autóbalesetben meghalt első fia, Jerry Lee Jr., aki ekkorra már apja bandájának dobosa lett.
1976-ban a művész botrányos élete új szakaszba lépett - ezúttal lőfegyvereket használtak. Idén Jerry Lee véletlenül lelőtte Norman Owens basszusgitárosát, és le is tartóztatták Elvis Presley birtokán, miközben fegyverrel hadonászott (a második eset csak néhány órával azután történt, hogy a rendőrség letartóztatta ittas vezetés miatt). 1978-ban szerződést írt alá az Elektra céggel, de 3 album után perelni kezdte a céget. 1981 júliusában az énekes összetett gyomorműtéten esett át, esélyeit "50-50-re" becsülték, de ennek ellenére felépült - olyannyira, hogy 1983-ban, csaknem 50 évesen folytathatta a fellépéseket és ... feleségül veszi a 25 éves Shawn Michelle Stevenst. A negyedik feleség, Jaren Pate, akivel Lewis már egy ideje nem élt együtt, egy évvel korábban fulladt a medencébe. Általában, mint láthatjuk, Jerry Lee Lewis életét botrányok és tragédiák kísérték, úgy, mint egyetlen más zenész (vagy csak egy ember) életét, és ha az egyént valahogy mégis érdeklik a botrányok, akkor nem szervez tragédiát magának! Két hónappal később a művész fiatal feleségét vízbe fulladva találták otthoni medencéjükben. A rendőrség Lewist gyanúsította az incidenssel, de nem tudott semmit bizonyítani. A 22 éves Kerrie McCarver lett történetünk hatodik kiválasztottja a hősök közül, akinek 1987-ben adott életet fia, Jerry Lee Lewis III.
1989-ben a világ képernyőjén megjelent egy életrajzi film Jerry Lee Lewis életéről "Great Balls Of Fire" címmel. A főszerepet Dennis Quaid alakította. A kazetta hangsávja régi slágerek újrafelvételével 1973 óta először juttatta vissza az énekest az amerikai popslágerlistákra. 1997 tavaszán, szó szerint Chuck Berryt követve, a mester Oroszországba látogatott. Két előadása teltház nélkül zajlott - részben a tetemes jegyárak miatt, részben valószínűleg azért, mert a kérlelhetetlen idő rátette a nehéz mancsát a művész népszerűségére. Ó, ha csak 20 évvel ezelőtt! Hiszen nem hiába mondják: vacsorára drága egy kanál.
Ilyen ez a zenész, akinek a lábához maga John Lennon esett. És valószínűleg van valamiféle szimbolika abban a tényben, hogy a legtöbb angol rocklexikon és referenciakönyvben Lewis és Lennon neve szerepel - az 50-es évek lázadója és a 60-as évek lázadója. - állj egymás mellett.

Jerry Lee Lewis egy amerikai zongorista és énekes, beceneve The Killer, aki a rock and roll és a rockabilly zene úttörője lett. Tucatnyi aranylemez tulajdonosa, számos Grammy-díjat nyert, köztük a kiemelkedő zenei hozzájárulásért járó díjat.

Híres kompozíciója, a "Whole Lotta Shakin "Goin" On" bekerült az Amerikai Kongresszusi Könyvtár National Recording Registry-ébe. Most Jerry Lee az utolsó túlélő tagja a Million Dollar Quartetnek, amelyben rajta kívül Carl Perkins is játszott.

Gyermekkor és fiatalság

Jerry Lee Lewis 1935. szeptember 29-én született Ferriday-ben, Kelet-Louisiana államban. Szülei, Elmo és Mami Lewis szegény gazdálkodók voltak, de egyetlen fiuknak mindent meg akartak adni, amit megengedhettek maguknak, még egy kicsit többet is. Amikor az unokatestvérek, Mickey Gilley és Jimmy Swaggart hatása alatt Jerry Lee érdeklődni kezdett a zongorázás iránt, anyja és apja jelzálogba vették a házat és a földet, hogy drága hangszert vásároljanak.

Mami ragaszkodott hozzá, hogy fia csak gospel dalokat énekeljen, ezért beiratkozott a Southwestern Bible Institute-ba a texasi Waxahachee-ben. Hamarosan Lewis, aki már ifjúkorában kitűnt a merész karakterrel, egy gyülekezeti gyűlésen boogie-woogie-t játszott, és kizárták az oktatási intézményből.

A fiatalember hazatért, és helyi klubokban kezdett fellépni. 1954-ben Jerry Lee elkészítette első demóját, és Nashville-be ment, hogy lemezszerződést keressen.

Zene

Eleinte a producerek nem tekintették figyelemre méltónak Lewis munkáját. Sam Phillips, a Sun Records tulajdonosa csak 1956 novemberében látta meg a tehetséget a zenészben, és szólólemezre szóló szerződést írt alá azzal a feltétellel, hogy Jerry Lee részt vesz más előadók felvételében. Session zongoristaként Lewis Carl Perkins, Johnny Cash és Billy Lee Riley előadásait kísérte, és ő lett az első ember, aki rockabilly dalokat játszott billentyűs hangszereken.

Jerry Lee Lewis dala: "Great Balls of Fire"

1957 óta, a „Whole Lotta Shakin” Goin „On”, „Crazy Arms” és „Great Balls of Fire” című slágerek megjelenése után, amelyek Jerry Lee világhírnevét hozták, a zenész egyéni karrierbe kezdett. A színpadon Lewis úgy viselkedett, mint egy őrült: dörömbölt a sarkával a zongora billentyűin, félredobta a padot, és anélkül játszott, a karjával hadonászott a drámai hatás érdekében, ült, sőt állt is a hangszeren.

1958 májusában egy angliai és skóciai turné során botrány robbant ki a zenész körül a személyes életével kapcsolatban. Jerry Lee szerzeményei feketelistára kerültek a rádióban, a koncerteket lemondták. Sam Phillips elárulta saját ügyfelét azzal, hogy egy fiktív interjút adott ki a közreműködésével, egyedül az amerikai DJ, Alan Fried, a rock and roll kifejezés kitalálója maradt hűséges a zenészhez és sugározta felvételeit.

Ebben a nehéz időszakban Lewis bárokban és kávézókban lépett fel. Az a vágy, hogy a nyilvánosság elé kerüljön, arra késztette, hogy hangszeres boogie-feldolgozást vegyen fel a zenekar „In the Mood” című kompozíciójából, The Hawk álnéven. A megtévesztés gyorsan kiderült, mert a rádiós műsorvezetők és a hallgatók felismerték Jerry Lee egyedi előadói stílusát.

1963-ban Lewis szerződése lejárt a Sun Records-szal, és a Mercury Recordshoz költözött. Az együttműködés egy potenciális "I" m on Fire" című sláger felvételével kezdődött, aminek a zenész szeretetét és a közönség bizalmát kellett volna viszonoznia. Ez nem történt meg, mivel Amerika megismerkedett a kreativitással és a rock and roll iránti érdeklődéssel. halványulni kezdett.

Jerry Lee Lewis dala: "Whole Lotta Shakin' Goin' On"

Jerry Lee anélkül, hogy elvesztette volna a reményt, felvette a "The Return Of Rock", a "Memphis Beat" és a "Soul My Way" albumokat, de azok kereskedelmileg nem voltak sikeresek. Glory visszatért az előadóhoz, miután 1964-ben megjelent a "Live at the Star Club" lemez, amely a valaha kiadott egyik legnagyobb élő rock and roll lemez lett.

Lewis pozíciója végül megerősödött Jerry Chesnut „Another Place, Another Time” című country dalának előadása után, amely 1968. március 9-én jelent meg kislemezként, és azonnal az ország slágerlistáinak élére ugrott. Ezt követte számos, ugyanabban a stílusban rögzített sláger, közülük 17 bekerült a Billboard top 10 legjobb dalába.

"Mitől lett híres Milwaukee (Lúzert csinált belőlem)", "To Make Love Sweeter For You", "She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)", "Since I Met You Baby", "Once" A More With Feeling, a „One Has My Name (The Other Has My Heart)” és a „Sometimes A Memory Ain” t Enough „zörgött a rádióállomásokon és a táncparketteken Amerikában.

A hallgatókat és a kritikusokat magával ragadta a rock and roll úttörőjének könnyed, lelkes énekhangja, amely George Jones és Merle Haggard híres előadóival egyenértékű érzelmi visszhangot keltett. Egy ilyen fordulat után Lewis lett Amerika legjobban fizetett énekese. Lemezei iránt annyira megnőtt a kereslet, hogy a Sun Records új tulajdonosa újra kiadta a zenész korábban felvett albumait, és soha nem látott számban adta el azokat.

Jerry Lee Lewis dala: "Crazy Arms"

1973 januárjában Jerry Lee először és egyetlen alkalommal lépett fel a Grand Ole Opry rádióműsorban. A zenész élőben megszegte a program minden szabályát és hagyományát: a reklámok között zenére szánt 8 perc helyett csaknem egy órát játszott szünet nélkül, beszélgetett a zenéről és az életről, majd meghívta az egyik alkalmazottat, hogy énekeljen. vele. 1977-ig Jerry Lee folytatta a country zenei albumok rögzítését. A Smash Records utolsó slágere a "Middle Age Crazy" volt 1977-ben.

1986-ban Lewis az Ohio állambeli clevelandi Rock and Roll Hírességek Csarnokának 10 eredeti tagjának egyike lett. Ezzel egy időben a zenész visszatért a Sun Records stúdiójába, hogy részt vegyen a "Class of" 55 "album felvételén Johnny Cash és Carl Perkins társaságában. A lemeznek a Million Dollar Quartet analógja lett volna. , de a kritikusok szerint nem volt elég hangulatos 1956-ban.

3 év után újabb lendület következett a zenész kreatív életrajzában, amikor is régi dalokat vett fel újra a Big Fireballs című filmhez, Lewis volt feleségének emlékiratai alapján. Az énekes életéről és korai munkásságáról szóló film főszerepeit játszották, ill.

1990-ben Jerry Lee új dala, a "It Was the Whiskey Talkin" (Not Me)" lett a "Dick Tracy" kasszasiker filmzenéje és közreműködésével. Lewis folyamatosan turnézott az országban és külföldön. 1998-ban csatlakozott a csillagtúra és Little Richard.

Jerry Lee Lewis dala: "It Was the Whisky Talkin" (Not Me)

2005. február 12-én a zenész megkapta a Grammy-díjat „Hozzájárulás a zene fejlesztéséhez”, egy évvel később pedig új albumot adott ki „Last Man Standing” címmel, ahol a kompozíciók többsége világ rocksztárokkal készült duett volt: , és mások. A rekord pozitív kritikákat kapott, és 4 Billboard listára került, köztük 2 hétig az indie toplisták első helyén.

2007 márciusában Jim Gable rendező kiadott egy DVD-t Last Man Standing Live címmel Lewis és számos vendégművész, köztük John Fogerty és mások élő klipjeivel. A lemez aranylemez lett az Amerikai Egyesült Államokban, ahol több mint félmillió példányban kelt el belőle.

Magánélet

Jerry Lee Lewis hétszer nősült, és hat gyermeke született. Az első házasság Dorothy Bartonnal 20 hónapig tartott, 1952 februárjától 1953 októberéig. A zenész 4 évig élt második feleségével, Jane Mitchummal. Ez idő alatt a párnak két gyermeke született.

Jerry Lee viharos magánélete 1958 májusáig rejtve volt a nyilvánosság elől, amikor is az Egyesült Királyságban tartott turnéja közben Ray Berry riporter értesült a zenész 13 éves dédunokahúgával, Myra Gale Brownnal kötött házasságáról. A nyilvánosság felzúdulást váltott ki, és a turnét 3 fellépés után törölték.

A pár 1957 decemberében házasodott össze, és hamarosan született egy fia, Steve, aki mindössze 3 évet élt, majd egy lánya, Phoebe. 1970-ben a pár elvált, mert Myra belefáradt a férje végtelen sértéseibe és kegyetlenségeibe.

Jerry Lee következő felesége Jaren Elizabeth Gunn Pate volt, akitől a zenész lánya született. A kapcsolat nem működött, a feleség egy másik férfihoz ment. Néhány héttel a válás előtt megfulladt a medencében. Voltak pletykák, hogy ez a halál nem volt véletlen, de Lewis tagadta, hogy köze lenne a tragédiához.

Egy évvel Jaren halála után a zenész lelki társra talált, és ismét rosszul választott. A közös élet Sean Stevensszel 77 napig tartott, majd a feleség kábítószer-túladagolásban meghalt. A közvélemény ismét Jerry Lee-t gyanította a történtekkel, de mivel nem találtak bizonyítékot, hamar megnyugodott.

A leghosszabb házasság Kerry McCaverrel volt, aki 21 évre az énekesnő élettársa lett. A párnak csak egy gyermeke született, Jerry Lee Lewis III, 1973-ban. Jerry és hatodik felesége először az Egyesült Államokban éltek, és amikor adóproblémák kezdődtek, Dublinba indultak.

1997-ben a pár visszatért hazájába, miután az ír promóter, Kieran Kavanagh rendezte a pénzügyi kérdéseket. 2004-ben a pár elvált, és Jerry egy időre agglegény lett.

Jerry Lee Lewis és felesége Judith Brown

A zenész utoljára 76 évesen ment férjhez a 62 éves Judith Brownhoz, Rusty Brown unokatestvérének egykori felesége. A szertartásra 2012. március 9-én került sor a Mississippi állambeli Natchezben, és egy ideig nem csak az újságírók, hanem a közeli barátok és rokonok számára is titok volt.

Jerry Lee Lewis most

Lewis a Mississippi állambeli Nesbit tanyán él családjával. Saját klubot vezet, amelyet 2013-ban nyitottak meg a memphisi Beale Streeten. Az intézmény belső terében a rock and roll szellemisége árad: a falakon a zenész és sztárkollégái ritka fényképei lógnak, van egy zongora is, amelyen Jerry Lee időnként különböző korszakból származó kompozíciókat játszik.

2018. december 31-én Lewis a Beale Streeten tervez fellépni egy nagy újévi koncerttel, majd ezt követően kezdődik a zenész turnéja az amerikai városokban. Az előadásokat a Mississippi állambeli Jacksonban, Sarasotában, Floridában és Greenville-ben, Dél-Kaliforniában tartják.