galina artemenko

Az & nbsp "Scooter" történetéhez

Szentpéterváron tizedik alkalommal adták át a Detgiz kiadó és a Szentpétervári Írók Szövetsége által alapított S. Ya. Marshak nevét viselő összorosz irodalmi díjat.

A legjobb szerző jelölésében Mihail Jasznov lett a győztes, a legjobb művésznek Mihail Bycskov szentpétervári illusztrátort, tervezőt, az Orosz Művészek Szövetségének tagját választották, aki több mint száz könyvet illusztrált. A "Legjobb könyvért" díjat Leonyid Kaminszkij, a gyermekfolklór gyűjtője és illusztrátora, valamint a "Detgiz" kiadó "Az orosz állam története iskolai esszékből vett kivonatokban" című munkájáért ítélték oda.

Az egyetlen moszkvai, aki a legmagasabb kitüntetést kapta, Ilya Bernstein kiadó volt, aki a „Kiadói elkötelezettségért” kategóriában lett a legjobb. A díjat október 30-án délben a Szentpétervári Központi Gyermekvárosi Könyvtárban adták át, és ugyanezen az estén Ilja Bernstein tartott előadást „Az olvadás gyermekirodalma: az 1960-70-es évek Leningrádi Gyermekirodalmi Iskolája” címmel. a szentpétervári "Easy-Easy" teret. Az előadás bevételét jótékony célra fordították.

Ilya Bernstein bemutatta a Samokat kiadó gondozásában megjelent „Anyanyelvi beszéd” című könyvsorozatot. Olyan könyveket tartalmaz, amelyek a hatvanas-hetvenes évek leningrádi írói környezetének hangulatát közvetítik, az akkor felmerült neveket, témákat képviselik. A sorozat könyvei között megtalálhatók Valerij Popov, Borisz Almazov, Alekszandr Kresztinszkij, Szergej Wolf művei.

A sorozat így született: a kiadónak felajánlották Szergej Volf két könyvének újrakiadását. De Ilya Bernstein szabályaiban nem szerepel, hogy egyszerűen újra kiadja a könyveket – ő valójában újra kiadja őket, illusztrátorokat keresve. Elolvasta Wolfot, majd Popovot, és elhatározta, hogy sorozatot készít: „Ezek az írók mindegyike a 20. kongresszus után került az irodalomba, többségük valahogy ismerős, barátságos volt, sokukat Szergej Dovlatov is megemlíti a füzeteiben.”

De a legfontosabb, amit a kiadó megjegyzi, hogy a gyermekirodalomban ezek az írók nem „gyermekfeladatokat” tűztek ki maguk elé. Valójában a gyermekirodalom fényes cselekmény, érdekes cselekmény, amely nem engedi el az olvasót, vicces karakterek, kötelező didaktikai összetevő. De ezeknél a szerzőknél valami más lett a fő dolog - a szavak kölcsönhatása a szövegben. A szó lett a főszereplő. Semmiképpen sem tették le a lécet azzal, hogy a gyerekolvasóval mindenféléről beszélgettek.

Jelenleg nyolc könyv van a sorozatban, köztük a „Nézd – felnövök” és „A legszebb ló” Borisz Almazovtól, „Mindannyian nem vagyunk jóképűek” Valerij Popovtól, „Tusya” Alekszandr Kresztinszkijtől, „Az én jó apa” Viktor Golyavkintől és „Kosztik vagyunk” Inga Petkevicstől, „Valahogy hülyén alakult” Szergej Wolftól és „Mi van…” Vadim Frolovtól. Egyébként a korunkban híres Frolov története, amely 1966-ban jelent meg, még mindig szerepel a japán iskolák kötelező tanórán kívüli olvasási programjai között, az USA-ban a szerzőt "Russian Salinger"-nek hívják. Itt pedig – ahogy Bernstein mondta – az újranyomás után nemrégiben megtagadták a könyv előkelő helyre való kihelyezését az egyik tekintélyes könyvesboltban, arra hivatkozva, hogy „a „12+” jelölése semmiképpen sem esik egybe a túlságosan felnőtt tartalommal. ” A történet egy felnőttkori történet

Egy 13 éves tinédzser, akinek a családjában drámai konfliktus alakult ki: az anya, aki beleszeretett egy másik férfiba, elmegy otthonról, fiát és hároméves lányát férjére hagyva. A fiú próbálja kitalálni, mi történik...

Borisz Almazov „Nézd – felnövök” című könyvét „6+” jelzéssel látták el. Aki nem olvasta gyerekkorában, hadd emlékeztessem, hogy a cselekmény egy háború utáni úttörőtáborban játszódik Leningrád mellett, ahol gyerekek nyugszanak, akiket valamilyen módon traumatizált a blokádháború, az evakuálás és a szeretteik elvesztése. A tábor területét nem lehet elhagyni - körös-körül aknamentesítés folyik, és nem messze az elfogott németek helyreállítják a hidat. Az egyik fiú, aki ennek ellenére elhagyta a területet, megismerkedett a fogollyal, és... férfinak látta. De a barátai nem értik...

Ilya Bernshtein megjegyzi, hogy az anyanyelvi beszéd sorozat kezdetben nem tartalmazott kommentárt és tudományos apparátust. A kiadó azonban azon töprengett: mi a szakadék a szerző gondolatai és elmondása között? A könyvek a hatvanas években születtek, az íróknak sok mondanivalójuk volt, de nem minden. Működött a külső és belső cenzúra. Tehát Alekszandr Krestinszkij „Tusya” című könyve - egy történet egy kisfiúról, aki a harmincas évek második felében él anyjával és apjával egy nagy, közös leningrádi lakásban, egy későbbi történetet tartalmazott, amelyet már 2004-ben írtak Izraelben egy évben. a szerző halála előtt.„Testvérek”. És ez tulajdonképpen ugyanaz egy fiú története, csak most Alekszandr Kresztinszkij közvetlenül beszél az elnyomásokról és a letartóztatásokról, és arról, hogy az egyik testvére milyen nehéz munkán ment keresztül, és hogyan halt meg egy másik. Ezt a történetet már nem illusztrációk kísérik, hanem családi fényképek a Krestinsky archívumból.

Borisz Almazov A legszebb ló című könyvében szerepel a szerző két későbbi munkája is, a Vékony berkenye és a Zsirovka, ahol Almazov családja történetét meséli el. Családi fényképek is kísérik őket.

Bernstein a Samokat kiadónál újabb könyvsorozatot készít How It Was címmel, melynek célja, hogy őszintén, olykor a lehető legdurvábban meséljen a modern tinédzsereknek a Nagy Honvédő Háborúról. A szerzők ismét a háborút átélt idők emberei - Viktor Dragunsky, Bulat Okudzhava, Vadim Shefner, Vitaly Semin, Maria Rolnikayte, Yitzhak Meras. Most pedig a sorozat minden egyes könyvében a műalkotást egy történész cikke egészíti ki, amely a leírt események modern szemléletét adja meg.

Arra a kérdésre, hogy a mai gyerekeknek, serdülőknek mennyire van szükségük ezekre a könyvekre, hogyan olvassák és fogják olvasni, a kiadó így válaszolt: ma kinek szól. Nincs semmilyen különleges küldetésem, talán ezek a könyvek segítenek megérteni, mi történik ma, és meghozni a választást.”

Hozzászólások

A legtöbb olvasott

Az Orosz Múzeum kiállítást nyitott a Mihajlovszkij-kastélyban Konsztantyin Somov 150. évfordulója alkalmából.

A rendező filmjében szembeállítja az élet igazságát - és annak örök, elpusztíthatatlan vászonutánzatát.

Az operett az év bármely szakában jó, de főleg nyáron.

Hazánk kultúrája szempontjából fontos pillanat érkezett el: háború folyik a továbbfejlődésről.

Két szovjet rendezőre emlékezünk.

A gyűjtők részvétele lehetővé tette a művész kontrasztjainak vizuális megjelenítését, akit ugyanúgy foglalkoztattak a vihar és a nyugalom témái.

A november végén megrendezett non/fiction szellemi irodalom vásáron egyfajta évfordulót ünnepelt Ilya Bernstein független kiadó: ötven könyvet készített és adott ki. Miert nem beszel?

Xenia Moldavskaya → Találkozhatunk pénteken?

Ilja Bernstein ← Gyere csak reggel: ma korán van a szombat.

KM→ Mit jelent számodra a sabbat betartása? Hitkérdés? Öntudat? Van még valami, amit nem tudok megfogalmazni?

IS← Nos, a hit, valószínűleg, és az öntudat, és valami, amit nem tudsz megfogalmazni.

Van egy nővérem, aki tizenegy évvel idősebb nálam. A hetvenes évek közepén, a "matematikai iskolák diákjainak vallási újjászületése" idején figyelmes zsidó nővé vált, és általában továbbra is az maradt. A nővérem minden értelemben tekintély volt számomra – erkölcsileg és intellektuálisan is. Ezért gyerekkoromtól fogva nagyon szimpatikus voltam a hiedelmei iránt, és már egészen kicsi koromban jártam a zsinagógába. Eleinte „technikailag”, mert még idős rokonokat is találtam, akiknek például segítségre volt szükségük maceszvásárláshoz. Aztán elkezdett nyaralni, de még nem bent, hanem csak az utcán lógott. Fokozatos sodródás, teljesen természetes: először sertés nélkül, aztán nem kóser hús nélkül stb. Nem hiszem, hogy valaha is a „datis” változathoz fogok jönni, de elmegyek a zsinagógába, és megtartom a szombatot.

KM→ De még mindig nem viselsz kipát.

IS← Nincs olyan parancsolat, hogy mindig viselj kipát. Az ortodox zsidó mindennapi életében van, ami „a Tóra szerint”, de van, ami „a bölcsek szerint”. Ez utóbbi számomra fontos és érdekes, de nem feltétlenül szükséges. De általában gyakran hordok otthon kipát.

KM→ Apropó, a bölcsekről. Amikor találkoztunk, a "Terevinf" okos kiadónál dolgoztál ...

IS← Nem. Együttműködtem velük szabadúszóként és rajongóként és barátként is. A Terevinf eredetileg a Gyógypedagógiai Központ szerkesztőségi és kiadói osztálya volt, és mostanáig fő irányvonala a fejlődésben akadályozott gyermekekről szóló könyvek készítése. Amikor 2009-ben úgy döntöttem, hogy elindítom a saját kiadói vállalkozásomat, azt javasoltam, hogy bővítsék a kínálatukat. Így jelent meg a „Gyermekeknek és Felnőtteknek” című könyvsorozat, és partnerek lettünk a Terevinffel.

Évek óta pénzért szerkesztek könyveket. A kilencvenes évek közepén indult, autodidakta módon könyvtervezőként és könyvszerkesztőként dolgozott. Én készítettem a szöveget, a tervezést és az elrendezést. Kiadó szerettem volna lenni, ugyanakkor tisztában voltam a szellemi plafonommal. Az összetett felnőtt könyveket nehezen tudom elolvasni, és még inkább - olyan szinten megérteni, hogy kommentálni tudjak, és a szándékot, valamint a szerzőt is megértsem. Íme, gyerek, tinédzser – ezt eléggé megértem: ki tudom értékelni, hogyan történik, látom az erősségeket és a gyengeségeket, biztosan tudok hozzászólni. Általában arra vágyom, hogy elmagyarázzam, elmondjam, „kulturális és történelmi kontextusba helyezzem” - ilyen unalmas. Amikor leülünk filmet nézni, a gyerekek azt mondják nekem: „Csak ne tarts szünetet a magyarázathoz.” Az a tény, hogy szeretek magyarázni, és tisztán értem a képességeimet, késztetett arra, hogy szakmai és üzleti területként a gyermekirodalmat választottam.

KM→ „Terevinthi” könyveid egyértelműen gyermekkorodból származnak. Most már világos, hogy a választásod a személyes olvasási élményen kívül máson is alapul.

IS← „Hogy volt” könyvsorozatot kezdtem el készíteni a „Scooterrel”, mert a háború története része lett az ideológiai harcnak, elkezdték privatizálni a „szemközti felek”. És megpróbáltam elérni az objektivitást - önéletrajzi katonai prózát kezdtem publikálni, amelyet a modern történészek kommentáltak. Amikor elkészítettem az első négy könyvet, világossá vált, hogy ez általában egy lépés volt, és most úgy pozicionálom ezt a sorozatot, mint "Az orosz huszadik század önéletrajzi szépirodalomban és történészek kommentárjában". Most elkezdtem egy nagyméretű terméket létrehozni egy médiatartalommal rendelkező műalkotás köré - videokommentárokkal, a könyvhöz kommentáló oldallal -, mindezt azért, hogy "megmagyarázzam" a módját.

KM→ A "Conduit and Shvambrania" című kommentárt Oleg Lekmanov írta neked, és most az olvasó borzong attól, hogy Kassil könyve milyen tragikus. Gyerekként nem volt ilyen érzés, bár egyértelmű volt, hogy az utolsó névsorolás a tragédia hírnöke volt.

IS← Nos, nehéz itt tárgyilagosan beszélni, mert tudjuk, hogyan végződött mindez ezeknek az embereknek - irodalmi hősöknek és valódi prototípusaiknak. Oskáról pedig, aki tulajdonképpen a főszereplő, érzelmileg biztosan tudjuk, hogy eleinte ortodox marxista lett, aztán lelőtték. Ez érzelmileg olyan erősen színesíti a szöveget, hogy lehetetlen absztrakcióban felfogni. De a könyv számomra nem tűnik tragikusnak. Megbízható, szörnyű időszakról mesél, és az erről szóló ismereteink megadják a tragédia mélységét, amit Ön is érez. Kiadványom és a megszokottak között a fő különbség nem a tragédiában, hanem mindenekelőtt a nemzeti témában van. Az akció színtere Pokrovszk, a volgai németek köztársaságának leendő fővárosa, majd a gyarmati területek központja. 1914-ben Oroszországban nagyon erősek voltak a németellenes érzelmek, német pogromok voltak, és az egész könyvet áthatja az idegengyűlöletellenes pátosz. A hős szimpatizál a sértett németekkel, és 1941-ben ez a szöveg teljesen kinyomtathatatlanná vált. Az egész fejezeteket el kellett távolítani, a megmaradt német hősöket pedig át kellett nevezni.

Elég sok zsidót is lefoglaltak. Már csak a „macskánk, aki szintén zsidó” című epizód maradt meg. Az eredeti kiadás sokat mond az antiszemitizmusról. Kassilnak antiszemita bonne volt, az osztályteremben szidalmazták... A negyvennyolcadik évfolyam elkészítésekor természetesen ezt is eltávolították.

Érdekes módon a hozzászólások elkészítése során megtudtam, hogy Kassil Leo nagyapja, Gerson Mendelevics egy panevezysi haszid rabbi volt, ami már nem triviális, ő vezette a kazanyi haszid közösséget.

KM→ A könyv szerint az embernek az a benyomása, hogy a család progresszív volt, ha nem ateista…

IS← Nos, gyanítom, hogy ez nem teljesen igaz, akárcsak Brushtein. Kétlem, hogy ez egyenesen ateista... A Cassilis a világi életet választotta, de nem valószínű, hogy elhagyták a zsidóságukat. Valószínűleg az orvosképzés feltételesen „pozitivista” irányba tolja el a gondolkodást, de az, hogy közvetlenül elkezdene enni sonkát, erősen kétséges. Bár persze mindenkinek megvan a maga története. Ám Anna Iosifovna, az édesanyja hagyományos zsidó családból származott, édesapja, Abram Grigorjevics szülész volt, ami szintén a zsidó orvos hagyományos (és részben kényszerű) választása. A nagyapám pedig haszid volt. De ezt még ki kell vizsgálni.

KM→ Lesz?

IS← Nem vagyok az. Munkám során sok érdekes, még feltáratlan dologgal találkozom. De nem vagyok filológus vagy történész. Az „ShKID Köztársasággal” általában találtunk egy olyan témát, amely mindent fenekestül felforgathat, de még senki nem foglalkozott vele. Van egy ilyen történet, az „Utolsó gimnázium”, amelyet más skiditák, Olhovszkij és Evsztafjev írtak, Pantelejev tiszteletreméltó emberei és barátai Belykből. Egy egészen más valóságot ír le, sokkal ijesztőbbet, sokkal jobban hasonlít ahhoz, ami az 1920-as évek füzeteinek lapjain tükröződik, mint például "A gyerekek kokainizmusáról" és "Az utcagyerekek szexuális élete". A gyerekek, a tanárok és a rendező Vikniksor nem illenek bele a Belykh és Pantelejev által alkotott képekbe, még kevésbé hasonlítanak Gennagyij Poloka filmadaptációjának hőseire.

KM→ Kiadja?

IS← Nem, művészileg tarthatatlan. Ez a Rappov-féle nemirodalmi irodalom. Ehelyett Kosztya Rjabcev Naplóját készítem, amelyben az 1920-as évek pedagógiai kísérleteiről szól a történet: a talajtanról, a Dalton-tervről, összetett és brigád oktatási módszerekről és egyéb, nem triviális ötletekről. Ez az én személyes történetem. A nagymamám pedológus volt, Raisa Naumovna Hoffman. A 2. Moszkvai Állami Egyetem talajtani karán végzett, valószínűleg Vigotszkijnál és Elkoninnál tanult. Kosztya Rjabcev naplójának Terevinf-kiadásában pedig elhelyeztem egy fényképet nagymamámról a munkahelyén.

A moszkvai független kiadó és szerkesztő mesterkurzusai mindig felkeltik a kreatív emberek figyelmét, bárhol is tartja őket. Pszkov sem volt kivétel. Eljött hozzánk az „Orosz Nyugat” Nemzetközi Könyvfórumra, és megosztotta a közönséggel kiadói sikerének titkát, valamint gondolatait az olvasással és tulajdonképpen a könyvekkel kapcsolatban. És ezek azért titkok és titkok, így a tudósító " Pressaparte” érdeklődött irántuk, hogy később eláruljon egy titkot olvasóinknak.

Ilya Bernstein a „Szerkesztői könyv vagy 4 az 1-ben” című művében a sikeres kiadó fő titkát fogalmazta meg. Betűszedő, irodalmi, művészeti és tudományos szerkesztő: ez az a négy szakterület, amelyet egy könyvkiadó ötvöz, és amelyeket el kell sajátítania annak, aki bele akar rohanni ebbe az izgalmas és viharos kiadói tengerbe. Annak ellenére, hogy a kiadó ezt a négy szakterületet egymástól függetlennek fogadja el, sikerét mind a négy kombinációjában látja. Érezni a szöveget, hogy az oldalakon elrendezzük és olvashatóvá tegyük, hozzáértő irodalmi szerkesztőnek lenni, tudni, mi a könyv dizájnja, elmagyarázni az olvasónak a könyv egyes fogalmait, ez az a komplexum, amelyet Ilya Bernstein munkái során használ.

Második titka az, hogy... „Nem kell semmit sem kitalálni” – győzködi a kiadó. Véleménye szerint a szöveget csak alaposan át kell tanulmányozni és megérteni a megfelelő dizájn és illusztrációk kiválasztásához.

Ilja egy érdekes gondolatot fogalmazott meg, amely ellentétes a társadalomban jelenleg uralkodó gondolattal. Úgy véli, nem kell életkor szerint korlátozni a könyveket, nem szabad elvenni az olvasótól azt a szabadságot, hogy azt olvassa, amit akar. „Minden kor megtalálja a magáét egy könyvben” – mondta egy pszkov kiadó. Üzletemberként pedig kifejti, hogy a könyveknek ki kell elégíteniük a fogyasztói igényeket, a könyvnek meg kell felelnie az olvasói elvárásoknak, ebben az esetben sikeres lesz, többször újranyomják.

Moszkvai kiadójában Ilja Bernstein katonai témájú könyvsorozaton kezdett dolgozni, "Hogy volt". A Nagy Honvédő Háború győzelmének 70. évfordulójára tervezi, hogy lehetőség szerint a visszaállított eredeti szöveggel, tudományos megjegyzésekkel kiegészítve újra kiadja a háborúról szóló könyveket. Azt már tudja, hogy a sorozatban Viktor Dragunszkij, Vadim Shefner, Vitalij Semin és más írók művei szerepelnek majd, akik szemtanúi voltak a fronton történteknek. A kiadó a jövőben is katonai témájú könyvek megjelentetésével foglalkozik. „Valahogy úgy alakul, hogy a háborúról szóló könyvek mindig aktuálisak” – biztos a kiadó.

« Pressaparte»

- Ilja, ön független kiadóként pozicionálja magát. Mit jelent?

Abban az időben, amikor még nem volt saját kiadói márkám, elejétől a végéig elkészítettem egy könyvet a megjelenésre, és valamilyen kiadóval kötött partnerség alapján kiadtam. És nagyon fontos volt számomra, hogy ez egy ismert kiadó. Az ismeretlen kiadótól (és egy ismeretlen kiadótól) származó könyveket rosszul értékesítik. Ezt saját tapasztalatból láttam. Hosszú ideig a Terevinf kiadóban dolgoztam - alkalmazottként. És hogyan kezdett el egy független kiadó a Terevinffel közösen könyveket kiadni. De ez a kiadó a gyógyító pedagógiai irodalom kiadására specializálódott. Nem foglal el komoly pozíciót a gyermekirodalmi piacon. Amikor a Fehér Varjú kiadónál megjelentek ugyanazok a könyvek, amelyeket valamikor a Terevinf gondozásában adtam ki, a kereslet sokszorosára nőtt rájuk. És nem csak a vásárlókról van szó, hanem az árusokról is. Ha a könyvet ismeretlen kiadó adta ki, a pályázat 40 példányt tartalmaz. Egy neves kiadó könyveit pedig azonnal megrendelik 400 darab mennyiségben.

Hogyan lettek érdekesek a javaslataid egy olyan kiadónál, mint például a Samokat? Más volt a kiadói programja valamiben, amit maga a kiadó nem tudott megvalósítani? Vagy ez valami váratlan és ígéretes projekt volt?

Azt javaslom, ne csak egyetlen könyvet adjanak ki. És még csak nem is egy könyvsorozat. A könyvvel együtt ötleteket adok a pozicionálásához és népszerűsítéséhez. És itt a "projekt" szó a leghelyesebb. A kiadónak egy kész projektet kínálok - egy könyv elrendezését illusztrációkkal és megjegyzésekkel. A szerzői jogok megszerzésével kapcsolatos munka is megtörtént.

Maga vásárolja meg a könyv jogait? A szerzői jogok tulajdonosai beleegyeznek-e a jogok magánszemélyre történő átruházásába?

Azon a területen, ahol dolgozom, igen. Többnyire olyan elfeledett szerzők könyveivel foglalkozom, akik keveset, vagy kiadatlan művekkel rendelkeznek. Egy idős szerző vagy örököse általában örül, ha alkalma nyílik egy könyvet kiadni vagy újra kiadni. Az egyetlen nehézség az, hogy nem mindig járulnak hozzá ahhoz, hogy egy potenciális kiadót kizárólagos jogokkal ruházzanak fel. De ez legtöbbször nem akadályozza meg a könyv népszerűsítését. Úgy gondolom, hogy munkáimat különleges kiadói kvalitások jellemzik.

- Szóval mi a projekted fő gondolata?

Utólag visszagondolva a projekt sokkal karcsúbbnak tűnik, mint amilyennek elsőre tűnt. Amikor elhatároztam, hogy belevágok a kiadóba, azzal kezdtem, hogy egyszerűen újrakiadtam kedvenc gyerekkönyveimet. 1967-ben születtem. Vagyis azok a könyvek, amelyeket újra kiadni terveztem, az ötvenes-hetvenes évek végéhez tartoznak. Akkor nem volt más preferenciám, kivéve a nosztalgikusakat - például az orosz irodalmat publikálni. Az első könyvemet az 1960-as években fordította le Ludwik Ashkenazy cseh "Egy kutya élete" című művéből. 2011-ben a Terevinf kiadó gondozásában jelent meg hozzászólásaimmal, egy cikkel a könyv szerzőjéről és akkori kiadói állításaimról. Amit csináltam, az tetszett Irina Balakhonovának, a Samokat kiadó főszerkesztőjének. Egy idő után Irina elmondta, hogy Samokat két szentpétervári író – Valerij Popov és Szergej Volf – könyveit szeretné kiadni. Nem fogadom el? Lehet, hogy ezeket különleges módon kell megtenni. De ezeknek a könyveknek a kiadásra való előkészítésében a szerkesztőnek nem osztottak különösebb szerepet, és ez nem is nagyon érdekelt. Így hát azt mondtam, hogy kész vagyok elvállalni a munkát – de másképp építeném. Kivettem mindent, amit Wolf írt, és mindent, amit Popov írt, és mindent elolvastam. Fiatalkoromban olvastam Valerij Popov könyveit. Szergej Wolfról pedig még soha nem hallottam (kivéve, hogy Szergej Dovlatov naplóiban találkoztam ezzel a névvel). Gyűjteményeket állítottam össze, illusztrátorokat hívtam meg, akik, úgy tűnt, megbirkóztak a feladattal, és megjelentek a könyvek. A könyvpiacon meglehetősen sikeresnek bizonyultak. Elkezdtem gondolkodni, melyik sorban állhatnak be. Mi az írói kör? Aztán eszembe jutott, hogy a projektet össze kellene kapcsolni az olvadás irodalmával. Mert ez valami különleges, amit az orosz irodalom egészének különleges eredményei fémjeleznek. És lokalizálhatja a projektet is - csak az akkori leningrádi szerzőktől vegyen könyveket. De természetesen kiadói tevékenységem kezdetén nem mondhattam, hogy kitaláltam volna egy projektet a Felolvadás irodalom újrakiadására. Ez a koncepció most karcsúnak tűnik.

Várj, de Wolf és Popov könyvei a 70-es évekből származnak, nem? És a "olvadás irodalom", ahogy én értem, az 50-es-60-as évek közepének irodalma?

Ön szerint a 70-es évek könyvei már nem tekinthetők "olvadó" irodalomnak?

De nekem úgy tűnik, hogy a „olvadásnak” van egy történelmileg meghatározott kerete, nem? Hruscsov elmozdításával ér véget?

Nem a "olvadásról" mint politikai jelenségről beszélek. Egy bizonyos irodalomfajtára gondolok, amely ebben az időszakban keletkezett és egy ideig fennmaradt. Számomra úgy tűnik, beszélhetünk néhány közös vonásról, amelyek jellemzőek voltak erre az általam "olvadásnak" minősített irodalomra. Ennek az időszaknak az írói a 30-as évek végén - a 40-es évek elején születettek ...

- Gyermekként túlélők a háborút.

És nem kapott sztálini nevelést. Ezek nem „a 20. kongresszus gyermekei”, nem kellett semmit sem magukban törniük – sem politikailag, sem esztétikailag. Fiatal szentpétervári srácok értelmiségi családokból, akiket elnyomás sújtott vagy más módon érintett a terror korszaka. Emberek, akik a korábbi értékek ideológiai és esztétikai tagadásáról léptek az irodalomba. Ha valami vezérelte őket a munkájukban, akkor inkább Hemingway és Remarque, és nem például Lev Kassil. Mindannyian felnőtt íróként indultak. De nem nyomtatták ki, ezért kiszorultak a gyermekirodalomba. Csak ott tudtak megélni irodalmi munkával. Itt oktatásuk sajátossága is érintett. Mindannyian "alulképzettek" voltak.

Úgy érted, hogy nem tudtak idegen nyelveket? Hogy nem volt gimnáziumi, egyetemi lemaradásuk, mint a századeleji íróknak?

Beleértve. Paszternak és Akhmatova műfordításokból kereshettek megélhetést. De ezek nem tudták. Valerij Popov például az Elektrotechnikai Intézetben végzett. Andrej Bitov ezt mondta magában: mit tegyünk? Vadak voltunk. És humanitárius területen akartak létezni. Így hát „be kellett mennem” a gyerekirodalomba. De szabad emberként jöttek a gyermekirodalomhoz. Nem fértek be és nem alkalmazkodtak. Ahogy jónak látták, úgy írtak. Ráadásul a saját műveik is nagyon színvonalas kontextusban találták magukat: abban a pillanatban elkezdték fordítani a modern külföldi irodalmat, ami korábban teljesen lehetetlen volt, megjelentek Salinger, Bel Kaufman művei. Hirtelen az idősebb generáció írói egészen másképp beszéltek. Megjelent Alexandra Brushtein "Az út elmegy" című műve, Frida Vigdorova új pedagógiai prózája. Pedagógiai vita alakult ki ... Mindez együtt olyan jelenséget eredményezett, mint a szovjet "olvadás" irodalom ...

De az érdeklődésem ezzel nem ér véget. "SHKID Köztársaság" vagy "Conduit. A Shvambrania” egy másik időszakból származó könyvek, amelyeket újra kiadok. Bár most az "újrakiadás" szó senkit sem lep meg ...

Ez igaz. Ma mindent újra kiadnak. De úgy gondolja, hogy az Ön újrakiadásai jelentősen eltérnek más kiadóktól?

Nos, remélem, különböznek a kiadói kultúra szintjén. Mit tanultam tíz év alatt? Például az a tény, hogy egy újranyomtatáshoz meg kell találni a legelső kiadást, vagy még jobb - a szerző kéziratát az archívumban. Akkor sok mindent megérthetsz. Olyan cenzúrafeljegyzéseket találhat, amelyek torzítják a szerző eredeti szándékát. Meg lehet érteni valamit a szerző kereséséből, szakmai fejlődéséből. És olyan dolgokat, amelyek eddig általában léteztek, csak kéziratban találhattok. Emellett az általam készülő újrakiadásokban kiemelt szerepet kap a szerkesztő, az ő hozzászólásai. Nemcsak az a feladatom, hogy megismertessem az olvasót Lev Kassil híresnek tűnő művének első kiadásával, hanem kommentek segítségével, egy történelmi cikk segítségével meséljek a könyvben leírt időről, kb. az akkori emberek. A könyvesboltokban az "SHKID Köztársaság" különféle kiadványai találhatók különböző árkategóriákban. De a könyvemet, remélem, megveszi az olvasó a kommentek és a kulisszák mögötti cikk kedvéért. Itt szinte ez a legfontosabb.

- Vagyis ez valamilyen szempontból különleges műfaj - "kommentált könyv"?

Fogalmazzunk úgy: ez az irodalmi emlékek tudományos publikálásának hagyományának átültetése a viszonylag nemrégiben keletkezett, de egyben más korszakhoz tartozó irodalomba is. A könyveimben közölt megjegyzések egyáltalán nem tudományosak. De egy irodalomkritikusnak sem szabad összerándulnia olvasásukkor – mindenesetre ezt a feladatot tűztem ki magam elé.

- És hogyan választják ki a könyveket a kommentelt kiadásra?

A fő kritérium a művésziség. Úgy gondolom, hogy csak azokat a szövegeket szabad újra kiadnom, amelyek megváltoztatnak valamit az orosz próza vagy költészet összetételében. És ezek mindenekelőtt olyan művek, amelyekben nem a cselekmény, nem a szereplők a lényeg, hanem az, hogy ott hogyan épülnek fel a szavak. Számomra a "hogyan" fontosabb, mint a "mit".

‒ Könyveit egy gyermek- és serdülőirodalomra szakosodott kiadó adja ki, így felmerül a kérdés, hogy kinek szólnak. Például nagyon nehéz érzésem volt, amikor elolvastam Maryana Kozyreva "A lány az ajtó előtt" című művét. Úgy tűnik számomra, hogy egyetlen modern tinédzser sem fog érteni semmit - a megjegyzések ellenére, ha nincs "tudatában". De végül is, ha egy könyvet nyelvi és művészi érdemei miatt választanak ki, akkor úgy tűnik, önállóan kell „dolgozniuk”, megjegyzés nélkül. Van itt valami ellentmondás?

- Véleményem szerint nem. Maryana Kozyreva könyvet írt az 1930-as évek elnyomásairól és az evakuálási életről. Ez művészi szempontból eléggé megalapozott alkotás. És lehetővé teszi ennek a témának a felvetését és a szöveg történelmi megjegyzésekkel való kísérését. De nem tagadom, hogy ez a könyv nem tinédzsereknek való. Mariana Kozyreva felnőtteknek írt. Kassil pedig A vezetéket felnőtteknek írta. A könyv címzettje már a könyv megjelenése során megváltozott.

Nekem úgy tűnik, hogy ez volt a jellemző az akkori irodalomra. Az Aranykulcsnak, ahogy Miron Petrovsky írja, „regény gyerekeknek és felnőtteknek” alcíme is volt ...

Általában a kezdetektől fogva homályos korcímmel készítettem könyveket - azokat a könyveket, amelyek számomra is érdekesek. Az a tény, hogy ezeket a könyveket tini-irodalomként adják el, kiadói stratégia. A tinédzserkönyvek jobban fogynak, mint a felnőttkönyvek. De hogy mi az a „tinédzserkönyv”, azt nem tudom pontosan meghatározni.

Azt akarja mondani, hogy a 15-16 éves okos tinédzserek ugyanazt olvassák, amit a felnőttek? Hogy nincs egyértelmű határ?

Igen, egy esztétikailag "pumpált" tinédzser már korai életkorban is ugyanazt olvassa, mint egy felnőtt. Már képes érezni, hogy a „hogyan” a lényeg, nem a „mi”. Én legalábbis ilyen tinédzser voltam. És úgy tűnik számomra, hogy a 13-17 év közötti időszak a legintenzívebb olvasás időszaka. Ebben az időszakban elolvastam a számomra legfontosabb könyveket. Természetesen veszélyes a saját tapasztalatait abszolutizálni. De az ember csak akkor tudja megőrizni az olvasás intenzitását, ha humanistaként professzionalizálódik. A serdülőkorban pedig az olvasás fő módjait lefektetik.

Vagyis még mindig egy tinédzserre gondolsz, amikor egy könyvet kiadásra készítesz. Különben miért kellenek illusztrációk?

Az illusztrációk fontosak a szöveg érzékelése szempontjából. És nagy jelentőséget tulajdonítok a könyv vizuális arculatának. Mindig is publikáltam és adok ki könyveket új illusztrációkkal. Olyan kortárs művészeket keresek, akik az én szempontom szerint is megbirkóznak a feladattal. És új képeket rajzolnak. Bár a modern könyvkiadás uralkodó irányzata más. A könyveket általában ugyanazokkal az illusztrációkkal nyomtatják újra, amelyekre a mai tinédzserek nagyszülei emlékeznek.

Ez nagyon is érthető. Ez teszi felismerhetővé a könyvet. Az elismerés felkelti az emberek nosztalgikus érzéseit, és jó eladásokat biztosít.

Igen. De ezzel megerősítik azt a gondolatot, hogy a hazai könyvillusztráció aranykora a múltban van. Az aranykor Konashevics. Vagy legalábbis Kalinovszkijt. És a modern illusztrátorok faragják, mi az a horror ... És a könyveim kritikáiban (például a Labyrinth webhely olvasóinak értékeléseiben) gyakran ugyanaz az „indítvány” ismétlődik: azt mondják, jó a szöveg, de rosszak a képek. De most itt az ideje egy új látványnak. És nagyon fontos, hogy a szöveg új felfogása érdekében működjön. Bár biztos nem könnyű.

- És persze vitatható... De - érdekes. Nagyon érdekes volt veled beszélgetni.

Interjút készített: Marina Aromshtam

____________________________

Interjú Ilya Bernsteinnel

‒ Ilja, interjúidban gyakran beszélsz „kiadói-szerkesztői” tevékenységedről. Ez a különleges személyes pozíciód a kiadói világban, vagy valahol megtanulhatod, szakmáddá teheted?

Megpróbálok válaszolni. A történelem során számos civilizációs irányzat volt. Például ipari. Ez a sorozatgyártású standard termékek korszaka. Ez a futószalag korszaka. A termék tervezését ennek megfelelően kell kialakítani, a termék megjelenése utáni promóciós módja azonos legyen. És egy ilyen ipari mód - ez nagyon fontos dolog volt a maga idejében. Ez egy egész civilizációs szakasz. De nem ő az egyetlen.

Van nem ipari termelés is. Valaki kézműves sört főz, valaki nadrágot varr, valaki bútorokat készít. Ma már egyre gyakoribb tevékenység, legalábbis a nagyvárosi területek világában. És én éppen a nem ipari tevékenység ilyen világának vagyok a képviselője. És mivel ez az üzlet fejletlen és újszerű, ezért mindent a kezdetektől fel kell építeni: a szakemberképzési rendszertől a kész könyvek terjesztésének rendszeréig. Kiadványainkat még csak nem is úgy értékesítik, mint más könyveket: nem esnek a megszokott fogyasztói résbe. Az üzlet kereskedője, miután megkapta őket, nehéz helyzetbe kerül. Nem tudja, hol határozzon meg egy ilyen könyvet: gyereknek túl felnőtt, felnőttnek túl gyerekes. Ez azt jelenti, hogy a bemutatás, az értékesítés és a reklámozás valamilyen más módjának kell lennie. És ez az üzlet minden aspektusával így van.

De természetesen ez nem egy személy egyedi egyéni tulajdonságainak kombinációja. Ez normális tevékenység. Csak másként kell tanulnia, másként kell kezelnie.

- Akkor mi ez - vissza a középkorba, a megrendelésre működő műhelyekbe? A mesterek és inasok rendszeréhez?

Valamikor tényleg "bolt" szerkezetnek hívtuk. És tényleg tanítok, van egy műhelyem. És ebben az egyszerűség kedvéért valóban olyan kifejezéseket használunk, mint a növendék, a tanuló.

Feltételezik, hogy egyszer egy inasból mesterré kell válnia, aki megvédi mestere ambícióit más mesterek előtt, és megkapja a jogot, a lehetőséget, hogy saját műhelyét nyisson meg. És más mesterek segítenek neki ebben.

Így kellett volna - ahogy régen volt: bolt, bolti transzparenssel. Nem vagyok benne biztos, hogy vannak-e ebben követőim. De megpróbálom ebben a formában felépíteni. És én nem látok ebben semmi problémát.

Problémák máshol. Nálunk az iskolából mindent kiéleztünk, hogy (kis túlzással) az ember vagy rajzol, vagy ír. És ha húz, akkor általában hibásan ír. És ha ír, akkor nem tudja, hogyan tartson ceruzát a kezében. Ez csak egy a példák közül. Bár viszonylag mostanában teljesen természetes volt, hogy egy gárdatiszt könnyen verset ír egy megyei fiatal hölgy albumába, vagy egészen tisztességes grafikákat rajzol a margókra. Csak száz-százötven évvel ezelőtt!

‒ A szakmája kérdésében közgazdasági összetevő is van. Azt mondta az egyik interjújában, hogy az ipari civilizáció olcsó áruk tömegét hozza létre, amelyek elérhetőek az emberek számára. És amit csinálsz, az valami meglehetősen drága, „niche”, ahogy most mondják, termék. Jobb?

Henry Ford helyében az egész autóipari világgal versenyeznék a fogyasztók millióiért. Ha valami teljesen atipikus, nem sorozatgyártású dolgot csinálok a műhelyemben, akkor természetesen nem sok fogyasztóm van. Bár nem is olyan kevés. Úgy gondolom, hogy ma minden egzotikusabb terméket el lehet adni. Számomra ez még teljesen érthető... De akkor nincs versenyem és annak minden költsége. Nem kell attól tartani, hogy a termékemet ellopják tőlem. Úgysem fog senki olyan könyvet készíteni, mint én! Általában véve semmit sem lehet elvenni tőlem. Még az üzletet sem veheti el tőlem, mert minden a fejemben van. Igen, mondjuk leállítják a keringésemet, a legrosszabb esetben. Tehát a következőket fogom tenni. De mindenesetre az áruk árának 90%-a mindig nálam van. És nem rúghatnak ki a cégemből. A Ruslit-2 sorozatot például senki sem fogja tudni elkészíteni. Vagyis kiadhat valamit, de az egy teljesen más termék lesz. Olyan, mint egy mester jele. Az emberek egy adott mesterhez mennek, és egyáltalán nem érdekli őket egy másik műhely. Ez nem érdekük.

‒ Más kapcsolati modellt szeretnének?

Biztosan!

És a tanulókkal való kapcsolat a műhelyben más mint a cég alkalmazottaival. Nem félek attól, hogy az alkalmazottaimat elcsábítják magasabb fizetésért, vagy attól, hogy egy alkalmazott elmegy és visz magával valami „ügyfélbázist”. Szerencsére minket is megkíméltek ezektől az üzleti fekélyektől.

‒ A munkaszervezéssel többé-kevésbé minden világos. A kommentált kiadványok ötlete a saját ötleted, vagy valamilyen közvélemény-kutatás, olvasói kapcsolatfelvétel eredménye?

Itt is: az ipari módszer néhány speciális technológiát és szakmát foglal magában: marketing, piackutatás, felmérések készítése, célcsoportok meghatározása. Az egyéni gyártás kezdetben azt feltételezi, hogy általában önmaga kedvéért csinálja úgy, ahogyan érdekli és tetszik; teszel az olyan emberekért, mint te. Ezért sok hagyományos, a hétköznapi üzleti életben kötelező kérdés egyszerűen fel sem merül. Ki a célközönséged? nem tudom! Azt teszem, amit jónak látok; dolgokat, amiket szeretek; amit én tehetek, nem azt, amit megvesznek. Hát, talán nem egészen olyan radikálisan... Persze gondolok rá, hogy kinek lehet rá szüksége. De egy ilyen üzletben a keresletet nagyrészt a kínálat alakítja, és nem fordítva. Vagyis az emberek nem tudták, hogy léteznek ilyen könyvek. Eszükbe sem jutott, hogy szükségük van "Vrungel kapitányra" egy kétszáz oldalas kommentárral.

‒ Ami ezután történt, az egyértelműnek tűnik: láttak egy ilyen könyvet, megnézték, először meglepődtek, aztán megtetszett...

És amikor felmerült egy ilyen ajánlat, akkor már keresni fognak, csak ilyen kiadványokat fognak keresni. Sőt, már az is érthetetlen és furcsa, hogy korábban nem így volt.

‒ Úgy gondolja, hogy a könyvben megjegyzésekre van szükség. Miért? És mit gondol, a megjegyzések árthatnak-e a szöveg művészinek való felfogásának?

Szerintem nem szükségesek. És igen, szerintem árthatnak. Szóval én tenyésztem őket – a könyveimben nincsenek oldalankénti megjegyzések. Úgy gondolom, hogy egy oldalról oldalra írt megjegyzés, még ha látszólag is olyan ártatlan, mint egy érthetetlen szó magyarázata, valóban tönkreteheti a narratíva művészi szövetét.

Szerintem egyáltalán nincs szükség kommentárra. Még otthon is volt egy ilyen megállapodásom a gyerekeimmel: ha együtt nézünk filmet, ne adjunk apának távirányítót. Ez azt jelentette, hogy nem volt jogom leállítani a cselekvést néhány, az én szempontomból fontos pillanatban, hogy elmagyarázzam azt, amit a gyerekek (ismét az én szemszögemből) nem értenek. Mert nekem van - és sajnos nem én vagyok az egyetlen - ilyen hülye szokásom.

De akit érdekel, annak legyen „magyarázható”: külön, másképp kialakított, jól elkülöníthető.

‒ Hozzászólásaidból és a publikálásra szánt művekből is kitűnik, hogy a háború témája egyrészt aktuális számodra, másrészt speciálisan viszonyulsz hozzá. Például az egyik interjúdban azt mondtad, hogy egy háborút egyáltalán nem tudsz megnyerni. Ez nem teljesen felel meg a jelenlegi állapottrendeknek. Ön szerint meg lehet találni az egyensúlyt az ősök tisztelete és a háború kultusszá alakítása között?

Azt mondanám, hogy ez általában az ember iránti tisztelet kérdése. Nem az ősökről van szó. Végül is mi a nagyhatalom? Ha egy nagyhatalom az az ország, amelynek polgárai jól élnek, ahol az állam erőfeszítései arra irányulnak, hogy az időseknek jó nyugdíjuk legyen, mindenkinek jó gyógyszere legyen, a fiataloknak jó oktatásuk legyen, ne legyen korrupció, jó utak vannak, akkor ezek a kérdések fel sem merülnek. Ezek a kérdések véleményem szerint a nagyszerűség egy másik gondolatának a következményei, amely egyáltalán nem egyezik meg velem. És ez általában a nemzeti alsóbbrendűség származéka. DE kisebbrendűségi érzés Sajnos hazánkban - nemzeti eszme forrása. Egyfajta kisebbrendűségi komplexus. Ezért a válaszunk mindenkinek mindig ugyanaz: „De mi legyőztünk titeket. Megtehetjük újra."

‒ Az irodalom és az állam kérdésére. Mondd csak, erősen cenzúrázták a szovjet tinédzserkönyveket, vagy már bizonyos keretek között írták?

Mindkét. A szerkesztők pedig tovább cenzúrázták őket, többek között a szerző halála után is. Erről külön cikkem van a "Deniska történetei"-ben - arról, hogyan cenzúrázták és szerkesztették, hogyan rövidítették le a "Deniska történeteit" - bár, úgy tűnik, mit kell cenzúrázni? És számos példán figyelembe veszik.

‒ Az egyik kiadványod Lev Kassil „Konduit and Shvambrania” című műve. Azt írod, hogy az eredeti szerző verziója nagyon eltért a jelenlegi jól ismert szövegtől. Miért nem tudták csak közzétenni kommentek helyett?

- A „Konduit and Shvambraniya”-t az eredeti verzióban adtam ki. Ezt írta és publikálta először Leo Kassil. Ez két külön történet, amelyek nagyon különböznek a meglévő késői szerző kombinált változatától. Például azért, mert a cselekvés helyszíne azok a vidékek, ahol a volgai németek tömören éltek. Ez Pokrovszk városa, hazánk első autonómiájának, a Volgai Németek Autonóm Köztársaságának leendő fővárosa. Mivel a "Konduit" és a "Schvambrania" akciója az első világháború idején játszódik, ez a németellenes érzelmek, a németellenes pogromok ideje a városokban. Mindez Pokrovszkban volt. Kassil elég sokat írt erről, nagy részvéttel írt német barátainak, osztálytársainak. Jelentős zsidó téma is volt a szövegben. Mindez természetesen nem szerepelt a későbbi verzióban. És itt már beszélhetünk cenzúráról, a belső és külső cenzúra kombinációjáról. Az ilyen történelmi körülmények csak kommentárt igényelnek.

‒ Nagyon sok, viszonylag régi, 1920-1970-es évekbeli könyvet ad ki. Mit tud mondani a modern tinédzser irodalomról?

Szerintem most emelkedőben van. És arra számítok, hogy hamarosan elér egy teljesen új szintet, valamiféle csúcsra, mint a 20-as és 60-as években. Az irodalom általában nem egyenletesen oszlik el az időben. Volt aranykor, volt ezüstkor. Szerintem most is közel van a virágkor, mert már sok minden felgyülemlett. Nagyon sok szerző dolgozik, sok tisztességes, sőt nagyon tisztességes könyv született, csodálatos könyvek készülnek megjelenni.

‒ És mit neveznél kiemelkedő kortárs tinédzserkönyvnek? Vagy legalábbis személy szerint aranyos?

Nem, nem vagyok készen erre. Először is, őszintén szólva most viszonylag keveset olvasok. Valójában nem tartozom azok közé a felnőttek közé, akik szeretnek gyerekkönyveket olvasni. Nem magamnak olvasok gyerekkönyveket. Másodszor pedig az történt, hogy sokkal jobban ismerem azokat az embereket, akik könyveket írnak, mint a műveiket.

‒ Minek tulajdonítasz most egy ekkora emelkedést? Van ennek valamilyen külső oka, vagy csak magában az irodalomban belső folyamatok?

Nem tudom, bonyolult dolog, nem lehet így elmagyarázni. Szerintem minden benne van a komplexumban. Végül is mihez kapcsolódik Puskin aranykora vagy az orosz költészet ezüstkora? Valószínűleg vannak speciális tanulmányok, de én csak ezt tudom megállapítani.

Pontosan ezt akarom. Nem akarom, ellenkezőleg, csak folytatni azt, ami már jó. Valami új érdekessé vált, de nem teszed, mert az előző vállalkozásod jól megy. Én nem így dolgozom.

‒ Köszönöm szépen az interjút.

Interjút készített Jevgenyij Zherbin
Fotó: Galina Solovieva

_________________________________

Jevgenyij Zherbin, a "XXI. század könyvszakértője" oklevél birtokosa, a "Papmambuka" gyermekszerkesztő bizottságának tagja, 14 éves, Szentpétervár

A Ruslit sorozat könyvei