"Requiem", अखमतोवा की कविता का विश्लेषण। "Requiem" कविता का विश्लेषण "Requiem" कविता का ऐतिहासिक पैमाना

Akhmatova A. A. A. A. Akhmatova की कविता "Requiem" में दुखद विषय कैसे सामने आता है?
से

मौत के तारे हमसे ऊपर थे
और मासूम रूस ने लिखा
खूनी जूतों के नीचे
और काले "मारुस" के टायर के नीचे।

ए. ए. अखमतोवा

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा का नाम अक्सर प्रेम गीतों के साथ जोड़ा जाता है। निस्संदेह, अपने कामों में, अखमतोवा ने एक लंबे समय तक चलने वाले विषय में ताजी हवा में सांस ली। अलेक्जेंडर ट्रिफोनोविच टवार्डोव्स्की ने कवयित्री के काम के बारे में बात की: "वास्तव में, विभिन्न, ज्यादातर नाटकीय रंगों में प्रेम का विषय अखमतोवा की कविताओं का सबसे विकसित विषय है। सभी के लिए सबसे जीवंत रुचि नहीं हो सकती है। हालाँकि, अखमतोवा की कविताएँ कम से कम हैं सभी तथाकथित नारी काव्य, विचार और अनुभूति की अपनी सीमाओं के साथ।

समकालीनों को अखमतोवा की कविताओं में केवल एक महिला की स्वीकारोक्ति, एक प्यार भरे दिल की स्वीकारोक्ति देखने के लिए निपटाया गया था। लेकिन फिर भी, कई लोग आध्यात्मिक दुनिया के अप्रत्याशित रूप से व्यापक प्रक्षेपण से भ्रमित होने लगे जो इन छंदों में प्रकट हुआ था। किस बात ने अखमतोवा की कविता को बड़ी दुनिया की चिंताओं को दूर करने में मदद की? क्यों उसकी प्रेम कहानी में, दिल के शाश्वत और पारंपरिक संगीत के साथ, खुद को समझ से बाहर, कर्कश, "एक जंगली बर्फ़ीला तूफ़ान", अपरिहार्य दुखद "गड़गड़ाहट" की तरह क्यों लग रहा था?

अखमतोवा लगातार उस युग की ऐतिहासिक समझ की तलाश में है, जिसके बारे में एक और कवयित्री मरीना स्वेतेवा कहेगी: "एक सदी ने कवि के बारे में नहीं सोचा।" अखमतोवा की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि उसने विशेष रूप से समय के दर्द को अपने रूप में महसूस किया, और रूस की त्रासदी कवयित्री के व्यक्तिगत भाग्य में परिलक्षित हुई।

मैं तब अपने लोगों के साथ था,
जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

नरसंहारों की सबसे "शापित तिथियों" को समर्पित "रिक्विम", जब पूरा देश एक ही जेल की कतार में बदल गया, जब प्रत्येक व्यक्तिगत त्रासदी राष्ट्रीय के साथ विलीन हो गई, एक भयानक युग का स्मारक बन गया। अखमतोवा और राष्ट्रीय त्रासदी की आवाज बन गए।

"Requiem" कविता की कलात्मक दुनिया को सुसमाचार कलात्मक दुनिया की तरह बनाया गया है। गेय नायिका एक रूसी महिला की सामान्यीकृत छवि है। माँ को अपने बेटे पर दया आती है, जिसने लोगों के पापों को अपने ऊपर ले लिया, लेकिन उस पर गर्व भी किया। यह कविता न्याय की आखिरी उम्मीद है।

Requiem में, क्रेमलिन टावरों के नीचे तीरंदाजी पत्नियों के बारे में बात करते हुए, अखमतोवा समय के अंधेरे से वर्तमान तक फैली खूनी सड़क के साथ एक सादृश्य बनाता है: यह भयानक सड़क, दुर्भाग्य से, कभी नहीं रुकी, और दमन के वर्षों के दौरान और भी व्यापक हो गई, मासूमियत से बहाए गए खून के पूरे समुद्र का निर्माण।

"रिक्विम" में अधिकांश ध्यान व्यक्तिगत त्रासदी पर दिया जाता है, अर्थात गेय नायिका कैसे पीड़ा को सहन करती है। प्रियजनों की हानि का व्यक्ति, उसकी आत्मा पर अत्यंत गहरा प्रभाव पड़ता है। अखमतोवा अपने बेटे लेव गुमिलोव के लिए सजा की उम्मीद कर रही थी। उसने खुद सब कुछ अनुभव किया और जो उसने महसूस किया वह लिखा। निस्संदेह, अन्य माताएँ जिनके बेटे "कठिन परिश्रम" में थे, उन्हें भी ऐसा ही लगा। अगर उन्हें कुछ भी महसूस हुआ। आखिरकार, कविता के परिचय में, अखमतोवा लिखती हैं: ".. हम सभी की मूर्खता की विशेषता से जाग गई।"

ऐसा लगता है कि जिंदा है, क्योंकि "यह चला जाता है ... डगमगाता है", लेकिन "दिल से जीवन" निकाल दिया गया था। दिल में क्या रहता है? क्या यह मानव आत्मा नहीं है? क्या होता है? आत्मा नष्ट हो जाती है, लेकिन शरीर नहीं। तो अखमतोवा "वाक्य" अध्याय में लिखते हैं:

और पत्थर शब्द गिर गया
मेरे जिंदा सीने पर।

मानो गीतात्मक नायिका निकट भविष्य के लिए टू-डू सूची बना रही हो, जैसे कोई गृहिणी खरीदारी की सूची बना रही हो। कोई भावना नहीं, "क्योंकि" वह "तैयार थी।" मुझे नहीं लगता कि आप इसके लिए तैयारी कर सकते हैं। यह असंभव है। आत्मा को किस हद तक "पीड़ित" करना चाहिए, अपने आप को उदासीनता, घृणा की अभेद्य परत के साथ कवर करना चाहिए? सुसमाचार की साजिश, जिस पर अख्मतोवा ने खुद को भरोसा करने का हकदार माना, "रिक्विम" के दायरे को एक सर्व-मानव पैमाने तक फैलाता है। इस दृष्टि से, कविता "क्रूसीफिक्शन" को पूरे काम का काव्य-दार्शनिक केंद्र माना जा सकता है, हालांकि इसे "उपसंहार" के ठीक पहले रखा गया है। गेय नायिका मौत की ओर मुड़ जाती है, उसे आने के लिए कहती है। महिला "अब परवाह नहीं है।" मुझे यकीन है कि क्रॉस की दीवारों पर हर मां ने मौत के बारे में एक से अधिक बार गंभीरता से सोचा है, जो उसे पीड़ा से बचा सकता है और शांति दे सकता है।

गेय नायिका अखमतोवा की चेतना दो में विभाजित हो जाती है। उसका एक हिस्सा, महसूस करता है, पीड़ित होता है, और दूसरा, सोचता है, मानो पीड़ा को बाहर से देख रहा हो। लेकिन चेतना का यह हिस्सा भी खड़ा नहीं होता है, यह कविता की शास्त्रीय संरचना को गिरा देता है और ऐसा लगता है, बोलता है, यह स्पष्ट नहीं है कि क्या है। "काले कपड़े" और लालटेन के बिना एक रात का क्या मतलब है? शायद नायिका इतनी कठिन है कि अंत तक अपने विचार व्यक्त नहीं कर पाती है? ऐसी स्थितियों में सोचना लगभग असंभव है, दुःख से विचार पंगु हो जाते हैं।

"रिक्विम" का अंतिम भाग स्मारक का विषय बनाता है, जो लंबे समय से रूसी साहित्य में जाना जाता है, अखमतोवा की कलम के नीचे एक बिल्कुल असामान्य - पूरी तरह से दुखद - अर्थ और चेहरा प्राप्त करना। रूसी और विश्व साहित्य में इससे पहले कभी भी एक अप्राकृतिक छवि इस हद तक दिखाई नहीं दी थी - कवि के लिए एक स्मारक, जो अपने अनुरोध पर, जेल की दीवारों पर स्थित है। यह काम वास्तव में स्टालिन के दमन के सभी पीड़ितों के लिए एक स्मारक है। अन्ना अखमतोवा द्वारा "रिक्विम" वास्तव में एक राष्ट्रीय कार्य है, न केवल इस अर्थ में कि यह एक विशाल लोक त्रासदी को दर्शाता है, बल्कि अपने काव्य रूप में, एक लोक दृष्टांत के करीब है। नतीजतन, जो कहा गया था उसे जोड़ना आवश्यक है केवल विक्टर एस्टाफिव का बयान, जो गेय नायिका की मन की स्थिति को सटीक रूप से बताता है, पूरी कविता का मुख्य विचार: "माताओं! माताओं! आपने क्यों किया जंगली मानव स्मृति के अधीन, हिंसा और मृत्यु के साथ सामंजस्य स्थापित करें? आप बच्चों के लिए अपनी पवित्र और पशु लालसा में अपने आदिम अकेलेपन के बारे में बात कर रहे हैं।

अन्ना अखमतोवा की काव्य दुनिया की विशेषताएं:

सोने के जंग और स्टील सड़ जाते हैं,
टूट रहा है मार्बल, मौत के लिए तैयार है सब कुछ...
दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है
और शाही शब्द अधिक टिकाऊ है।

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सिद्ध कीजिए कि कविता "रिक्विम" में कवयित्री की व्यक्तिगत त्रासदी नहीं सुनाई देती है, बल्कि पूरे लोगों का दुख दिखाया जाता है ... अखमतोवा और सबसे अच्छा जवाब मिला

गैलिना से उत्तर [गुरु]
ढाई दशकों तक, अन्ना अखमतोवा ने रिक्वेम को उसकी याद में रखा, कागज की पंक्तियों को सौंपने से डरती थी जो मौत की सजा में बदल सकती थी। कविता के छंदों की रचना तब की गई जब "केवल मुर्दा मुस्कुराए," जब
मौत के तारे हमसे ऊपर थे
और मासूम रूस ने लिखा
खूनी जूतों के नीचे
और काले "मारुस" के टायर के नीचे।
अखमतोवा ने अपनी कविता, दिल से उसका रोना, उसकी "रिक्वीम" को "मेरे दो पागल वर्षों की अनैच्छिक गर्लफ्रेंड" और आज खुद को बदल दिया - "नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह है
कोई और पीड़ित है, "और उस" Tsarskoye Selo mery siner "जो"
क्रॉस के नीचे खड़ी दुनिया से हमेशा के लिए बेदखल (लेनिनग्राद में जेल)
महिला, तीन सौवां अपने बेटे के लिए स्थानांतरण के साथ। कविता बेटे को संबोधित है, जिन्हें "मैं नाम से सभी का नाम लेना चाहता हूं। हां, उन्होंने सूची ले ली, और पता लगाने के लिए कहीं नहीं है "
वह कभी कैसे सोच सकती थी कि वह क्रॉस की कतार में 300वें स्थान पर होगी? और अब उसका पूरा जीवन इन्हीं कतारों में है।
मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूँ
मैं तुम्हें घर बुला रहा हूँ
मैंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,
तुम मेरे बेटे और मेरे आतंक हो।
"जानवर" कौन है, "मनुष्य" कौन है, यह पता लगाना असंभव है, क्योंकि निर्दोष लोगों को गिरफ्तार किया जाता है, और माँ के सभी विचार अनैच्छिक रूप से मृत्यु में बदल जाते हैं।
और फिर फैसला सुनाया जाता है - "पत्थर शब्द", और आपको स्मृति को मारना है, आत्मा को डराना है और फिर से जीना सीखना है। और मां फिर से मृत्यु के बारे में सोचती है, केवल अब अपने बारे में। वह उसकी मुक्ति प्रतीत होती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस रूप में लेती है: "जहरीला खोल", "वजन", "टाइफाइड बच्चा" - मुख्य बात यह है कि वह दुख और आध्यात्मिक शून्यता को दूर करेगी।
इन कष्टों की तुलना केवल यीशु की माता के कष्टों से की जा सकती है, जिन्होंने अपने पुत्र को भी खो दिया।
लेकिन माँ समझती है कि ये तो सिर्फ पागलपन है, क्योंकि मौत नहीं होने देगी
भयानक आँखों का पुत्र नहीं -
क्षुब्ध पीड़ा,
वो दिन नहीं जब तूफ़ान आया था
एक घंटे की जेल नहीं,
हाथों की मीठी शीतलता नहीं,
लिंडेन उत्तेजित छाया नहीं,
दूर की प्रकाश ध्वनि नहीं -
अंतिम सांत्वना के शब्द।
तो जीना पड़ेगा। स्टालिन की काल कोठरी में मरने वालों के नाम रखने के लिए जीने के लिए, याद रखने के लिए, हमेशा और हर जगह याद रखने के लिए जो "कड़वी ठंड में और अंधेरी लाल दीवार के नीचे जुलाई की गर्मी में" खड़े थे।
ए। अखमतोवा ने एक कविता में हमारे इतिहास के दुखद पन्नों के बारे में बताते हुए एक पत्नी, माँ, कवि के रूप में अपना कर्तव्य पूरा किया। बाइबिल के उद्देश्यों ने उसे इस त्रासदी के पैमाने, इस पागलपन को करने वालों को क्षमा करने की असंभवता और जो हुआ उसे भूलने की असंभवता दिखाने की अनुमति दी, क्योंकि यह लोगों के भाग्य के बारे में था, लगभग लाखों जीवन। इस प्रकार, कविता "Requiem" निर्दोष पीड़ितों और उनके साथ पीड़ित लोगों के लिए एक स्मारक बन गई।

उत्तर से यतियाना इसेवा[गुरु]
और, निर्दोष, लिखा रूस
खूनी जूते के नीचे
और काले "मारुस" के टायर के नीचे

उत्तर से वेरा ओरखोव्स्काया[गुरु]
गीतवाद केवल एक व्यक्तिगत भावना है: कविता का पूरा इतिहास इसकी पुष्टि करता है। महापुरूष बाद में पैदा होते हैं। एक कवयित्री को लपेटे हुए महिला में कौन पहचान सकता है, यह मानते हुए कि वह सदियों से प्रसिद्ध हो जाएगी, और उसे वहीं नहीं ले जाया जाएगा और संपर्क न करना बेहतर है? निश्चित रूप से, उस कतार में अखमतोवा अकेले ही पीड़ित थीं, उन्होंने भी अपने दुःख में अकेले कविता लिखी थी, और अपने व्यक्तिगत दुःख को अवसरवादी उद्देश्यों के लिए एक टेम्पलेट में बनाने के लिए यह आधार और अयोग्य है।

उत्तर से प्यार[गुरु]
कैसे साबित करें? कविता का जन्म तब हुआ जब वह जेल में अपने बेटे को पार्सल देने के लिए कतार में खड़ी थी। कतार में से किसी ने उसे पहचानते हुए पूछा- और उसके बारे में लिखो? उसने जवाब दिया- मैं लिखूंगी। क्या यह सभी लोगों के दुख को साबित नहीं करता है?

अन्ना अखमतोवा ... इस कवयित्री का नाम और उपनाम सभी को पता है। कितनी महिलाओं ने उनकी कविताओं को उत्साह के साथ पढ़ा और उन पर रोईं, कितनों ने उनकी पांडुलिपियां रखीं और उनके काम के आगे नतमस्तक हुईं? अब इस उत्कृष्ट लेखक की कविता को अमूल्य कहा जा सकता है। एक सदी बाद भी, उनकी कविताओं को भुलाया नहीं गया है, और अक्सर आधुनिक साहित्य में रूपांकनों, संदर्भों और अपील के रूप में प्रकट होते हैं। लेकिन उनकी कविता "Requiem" विशेष रूप से अक्सर वंशजों द्वारा याद की जाती है। उसकी चर्चा होगी।

प्रारंभ में, कवयित्री ने प्रतिक्रिया की अवधि को समर्पित कविताओं का एक गेय चक्र लिखने की योजना बनाई, जिसने गर्म क्रांतिकारी रूस को आश्चर्यचकित कर दिया। जैसा कि आप जानते हैं, गृहयुद्ध की समाप्ति और सापेक्ष स्थिरता के शासन के बाद, नई सरकार ने समाज के सर्वहारा प्रतिनिधियों के लिए असंतुष्ट और विदेशी के खिलाफ प्रदर्शनकारी प्रतिशोध का मंचन किया, और यह उत्पीड़न रूसी लोगों के वास्तविक नरसंहार के साथ समाप्त हुआ, जब लोग "ऊपर से" दी गई योजना को बनाए रखने की कोशिश करते हुए, कैद और निष्पादित किए गए थे। खूनी शासन के पहले पीड़ितों में से एक अन्ना अखमतोवा के सबसे करीबी रिश्तेदार थे - निकोलाई गुमिलोव, उनके पति और उनके आम बेटे, लेव गुमिलोव। अन्ना के पति को 1921 में एक प्रति-क्रांतिकारी के रूप में गोली मार दी गई थी। बेटे को केवल इसलिए गिरफ्तार किया गया क्योंकि उसने अपने पिता का उपनाम रखा था। हम कह सकते हैं कि यह इस त्रासदी (पति की मृत्यु) के साथ था कि Requiem लिखने का इतिहास शुरू हुआ। इसलिए, पहले टुकड़े 1934 में वापस बनाए गए थे, और उनके लेखक ने यह महसूस करते हुए कि रूसी भूमि का नुकसान जल्द ही समाप्त नहीं होगा, कविताओं के चक्र को कविता के एकल शरीर में संयोजित करने का निर्णय लिया। 1938-1940 में इसे पूरा किया गया था, लेकिन स्पष्ट कारणों से इसे प्रकाशित नहीं किया गया था। 1939 में लेव गुमिलोव को सलाखों के पीछे डाल दिया गया था।

1960 के दशक में, पिघलना के दौरान, अखमतोवा ने समर्पित दोस्तों को कविता पढ़ी, लेकिन इसे पढ़ने के बाद उन्होंने हमेशा पांडुलिपि को जला दिया। हालाँकि, इसकी प्रतियां samizdat को लीक कर दी गई थीं (निषिद्ध साहित्य को हाथ से कॉपी किया गया था और हाथ से हाथ से पारित किया गया था)। फिर वे विदेश चले गए, जहाँ वे "लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना" प्रकाशित हुए (यह वाक्यांश कम से कम कवयित्री की प्रतिरक्षा का किसी प्रकार का गारंटर था)।

नाम का अर्थ

Requiem एक मृत व्यक्ति के लिए शोक चर्च सेवा के लिए एक धार्मिक शब्द है। इस नाम का उपयोग प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों की एक शैली को नामित करने के लिए किया गया था जो अंतिम संस्कार कैथोलिक जन के लिए एक संगत के रूप में कार्य करता था। व्यापक रूप से जाना जाता है, उदाहरण के लिए, मोजार्ट की Requiem। शब्द के व्यापक अर्थ में, इसका अर्थ एक निश्चित अनुष्ठान है जो किसी व्यक्ति के दूसरी दुनिया में जाने के साथ होता है।

अन्ना अखमतोवा ने "Requiem" शीर्षक के प्रत्यक्ष अर्थ का इस्तेमाल किया, कविता को मौत की निंदा करने वाले कैदियों को समर्पित किया। काम सभी माताओं, पत्नियों, बेटियों के होठों से लग रहा था, जो अपने प्रियजनों के साथ मौत के लिए, लाइनों में खड़े होकर, कुछ भी बदलने में असमर्थ थे। सोवियत वास्तविकता में, कैदियों को अनुमति दी गई एकमात्र अंतिम संस्कार की रस्म जेल की अंतहीन घेराबंदी थी, जिसमें महिलाएं चुपचाप कम से कम प्रिय, लेकिन बर्बाद परिवार के सदस्यों को अलविदा कहने की उम्मीद में खड़ी थीं। उनके पति, पिता, भाई और पुत्र एक घातक बीमारी से त्रस्त लग रहे थे और एक निंदा की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन वास्तव में यह बीमारी असंतोष में बदल गई, जिसे अधिकारी मिटाने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन इसने केवल राष्ट्र के रंग को मिटा दिया, जिसके बिना समाज का विकास कठिनाई से आगे बढ़ा।

शैली, आकार, दिशा

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संस्कृति में एक नई घटना ने दुनिया पर कब्जा कर लिया - यह किसी भी साहित्यिक आंदोलन की तुलना में व्यापक और बड़ा था, और इसे कई नवीन प्रवृत्तियों में विभाजित किया गया था। अन्ना अखमतोवा तीक्ष्णता से संबंधित थी, शैली की स्पष्टता और छवियों की निष्पक्षता पर आधारित एक प्रवृत्ति। Acmeists ने रोजमर्रा और यहां तक ​​​​कि भद्दे जीवन की घटनाओं के काव्य परिवर्तन के लिए प्रयास किया और कला के माध्यम से मानव प्रकृति को समृद्ध करने के लक्ष्य का पीछा किया। कविता "रिक्विम" एक नई प्रवृत्ति का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई, क्योंकि यह पूरी तरह से अपने सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों से मेल खाती है: उद्देश्य, स्पष्ट छवियां, शास्त्रीय कठोरता और शैली की प्रत्यक्षता, कविता की भाषा में अत्याचारों को क्रम में व्यक्त करने की लेखक की इच्छा अपने पूर्वजों की गलतियों से भावी पीढ़ी को आगाह करने के लिए।

कोई कम दिलचस्प काम "Requiem" की शैली नहीं है - एक कविता। कुछ संरचनागत विशेषताओं के अनुसार, यह महाकाव्य शैली से संबंधित है, क्योंकि कार्य में एक प्रस्तावना, मुख्य भाग और उपसंहार शामिल हैं, एक से अधिक ऐतिहासिक युगों को कवर करता है और उनके बीच के संबंध को प्रकट करता है। अखमतोवा ने रूसी इतिहास में मातृ दु: ख की एक निश्चित प्रवृत्ति का खुलासा किया और आने वाली पीढ़ियों से इसके बारे में नहीं भूलने का आग्रह किया ताकि त्रासदी को खुद को दोहराने की अनुमति न हो।

कविता में काव्य मीटर गतिशील है, एक लय दूसरे में बहती है, और पंक्तियों में स्टॉप की संख्या भी भिन्न होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम लंबे समय से टुकड़ों में बनाया गया था, और कवयित्री की शैली बदल गई, जैसा कि उनकी धारणा थी कि क्या हुआ था।

संयोजन

"Requiem" कविता में रचना की विशेषताएं फिर से कवयित्री के मूल इरादे को इंगित करती हैं - पूर्ण और स्वायत्त कार्यों का एक चक्र बनाने के लिए। इसलिए, ऐसा लगता है कि पुस्तक फिट और शुरू में लिखी गई थी, जैसे कि इसे बार-बार छोड़ दिया गया था और अनायास फिर से पूरक हो गया था।

1. प्रस्तावना: पहले दो अध्याय ("दीक्षा" और "परिचय")। वे पाठक को अद्यतित रखते हैं, कार्रवाई का समय और स्थान दिखाते हैं।
2. पहले 4 छंद सभी समय की माताओं के बीच ऐतिहासिक समानताएं दिखाते हैं। गेय नायिका अतीत से अंश बताती है: उसके बेटे की गिरफ्तारी, भयानक अकेलेपन के पहले दिन, युवावस्था की तुच्छता, जो अपने कड़वे भाग्य को नहीं जानती थी।
3. अध्याय 5 और 6 - माँ अपने बेटे की मृत्यु की भविष्यवाणी करती है और अज्ञात से पीड़ा होती है।
4. वाक्य। साइबेरिया में निर्वासन के बारे में संदेश।
5. मरते दम तक। मां मायूस होकर अपने पास भी आने के लिए मौत को पुकारती है।
6. अध्याय 9 एक जेल की तारीख है, जिसे नायिका अपनी याद में निराशा के पागलपन के साथ ले जाती है।
7. क्रूसीफिक्स। एक यात्रा में, वह अपने बेटे की मनोदशा बताती है, जो उसे कब्र पर न रोने का आग्रह करता है। लेखक मसीह के सूली पर चढ़ने के साथ एक समानांतर रेखाचित्र बनाता है - वही निर्दोष शहीद जो उसके बेटे के रूप में है। वह अपने मातृत्व की तुलना वर्जिन की पीड़ा और भ्रम से करती है।
8. उपसंहार। कवि ने लोगों से लोगों की पीड़ा के लिए एक स्मारक बनाने का आह्वान किया, जिसे उन्होंने अपने काम में व्यक्त किया। वह यह भूलने से डरती है कि उन्होंने इस स्थान पर उसके लोगों के साथ क्या किया।

कविता किस बारे में है?

काम, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आत्मकथात्मक है। यह बताता है कि कैसे अन्ना एंड्रीवाना जेल के किले में कैद अपने बेटे के पास पार्सल लेकर आई थी। लेव को गिरफ्तार किया गया था क्योंकि उनके पिता को सबसे खतरनाक सजा - प्रति-क्रांतिकारी गतिविधि के कारण मार डाला गया था। इस तरह के एक लेख के लिए पूरे परिवार को नष्ट कर दिया गया था। इसलिए गुमीलोव जूनियर तीन गिरफ्तारियों से बच गए, जिनमें से एक, 1938 में साइबेरिया में निर्वासन में समाप्त हो गया, जिसके बाद, 1944 में, वह एक दंड बटालियन में लड़े, और फिर उन्हें फिर से गिरफ्तार कर जेल में डाल दिया गया। वह, अपनी माँ की तरह, जिसे प्रकाशित करने से मना किया गया था, स्टालिन की मृत्यु के बाद ही उसका पुनर्वास किया गया था।

सबसे पहले, प्रस्तावना में, कवयित्री वर्तमान काल में है और अपने बेटे को निर्वासन के फैसले के बारे में सूचित करती है। अब वह अकेली है, क्योंकि उसे उसके पीछे चलने की अनुमति नहीं है। नुकसान की कड़वाहट के साथ, वह अकेली सड़कों पर भटकती है और याद करती है कि कैसे उसने दो साल तक लंबी लाइनों में इस फैसले का इंतजार किया। वही सैकड़ों महिलाएं वहां खड़ी थीं, जिन्हें वह रिक्वायरमेंट समर्पित करती हैं। परिचय में, वह इस स्मृति में डूब जाती है। फिर वह बताती है कि कैसे गिरफ्तारी हुई, कैसे उसे उसके बारे में सोचने की आदत हो गई, कैसे वह कड़वे और घृणित अकेलेपन में रहती थी। 17 महीने तक फांसी का इंतजार करने से वह डरी और सहमी हुई है। तब उसे पता चलता है कि साइबेरिया में उसके बच्चे को जेल की सजा सुनाई गई थी, इसलिए वह दिन को "उज्ज्वल" कहती है, क्योंकि उसे डर था कि उसे गोली मार दी जाएगी। फिर वह उस मुलाकात के बारे में और उस दर्द के बारे में बात करती है जो उसके बेटे की "भयानक आँखों" की याद से उसे होता है। उपसंहार में, वह इस बारे में बात करती है कि इन कतारों ने उन महिलाओं के साथ क्या किया जो हमारी आंखों के सामने सूख गईं। नायिका यह भी नोट करती है कि यदि उसके लिए एक स्मारक बनाया जाता है, तो यह उसी स्थान पर किया जाना चाहिए जहां उसे और सैकड़ों अन्य माताओं और पत्नियों को पूरी तरह से अस्पष्टता की भावना में रखा गया था। इस स्मारक को उस समय उस स्थान पर किस अमानवीयता का शासन था, इसकी कठोर याद दिलाएं।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

• गीतात्मक नायिका. अखमतोवा खुद उनकी प्रोटोटाइप थीं। यह गरिमा और इच्छाशक्ति वाली महिला है, जिसने फिर भी, "खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया", क्योंकि वह अपने बच्चे से पागलपन से प्यार करती थी। वह दुःख से रक्तहीन है, क्योंकि वह पहले ही उसी क्रूर राज्य मशीन की गलती से अपने पति को खो चुकी है। वह भावुक और पाठक के लिए खुली है, अपने आतंक को नहीं छिपाती है। हालाँकि, उसका पूरा अस्तित्व अपने बेटे के लिए आहत और पीड़ित है। अपने बारे में, वह दूर से कहती है: "यह महिला बीमार है, यह महिला अकेली है।" वैराग्य का भाव तब और तेज हो जाता है जब नायिका कहती है कि वह इस तरह की चिंता नहीं कर सकती और कोई और उसके लिए करता है। पहले, वह "सभी दोस्तों का मज़ाक और पसंदीदा" थी, और अब पीड़ा का अवतार है, जो मौत का आह्वान करती है। अपने बेटे के साथ डेट पर, पागलपन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है, और महिला उसके सामने आत्मसमर्पण कर देती है, लेकिन जल्द ही उसका मन वापस आ जाता है, क्योंकि उसका बेटा अभी भी जीवित है, जिसका अर्थ है कि जीने और लड़ने के लिए प्रोत्साहन के रूप में आशा है।
• एक पुत्र।उनका चरित्र कम पूरी तरह से प्रकट होता है, लेकिन मसीह के साथ तुलना हमें उनके बारे में पर्याप्त विचार देती है। वह अपनी विनम्र पीड़ा में भी निर्दोष और पवित्र है। वह अपनी मां को उनकी इकलौती तारीख पर सांत्वना देने की पूरी कोशिश करता है, भले ही उसका डरावना रूप उससे छिपा न हो। अपने बेटे के अपने कड़वे भाग्य के बारे में, वह संक्षेप में रिपोर्ट करती है: "और जब, आटे से पागल, पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंटों ने मार्च किया।" यानी ऐसी स्थिति में भी युवक अपने आप को काफी साहस और गरिमा के साथ रखता है, क्योंकि वह अपनों के आत्म-संयम को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है।
• महिलाओं की छवियांकविता में "Requiem" शक्ति, धैर्य, निस्वार्थता से भरे हुए हैं, लेकिन साथ ही प्रियजनों के भाग्य के लिए अवर्णनीय पीड़ा और चिंता। यह चिंता उनके चेहरों को पतझड़ के पत्तों की तरह मुरझा जाती है। प्रतीक्षा और अनिश्चितता उनकी जीवन शक्ति को नष्ट कर देती है। लेकिन उनके शोकग्रस्त चेहरों में दृढ़ निश्चय है: वे ठंड में, गर्मी में खड़े हैं, बस अपने रिश्तेदारों को देखने और उनका समर्थन करने का अधिकार प्राप्त करने के लिए। नायिका प्यार से उन्हें दोस्त कहती है और उनके लिए साइबेरियाई निर्वासन की भविष्यवाणी करती है, क्योंकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे सभी जो अपने प्रियजनों का निर्वासन में पालन कर सकते हैं। लेखक उनकी छवियों की तुलना भगवान की माँ के चेहरे से करता है, जो चुपचाप और नम्रता से अपने बेटे की शहादत का अनुभव करती है।

विषय

• स्मृति का विषय। लेखक पाठकों से आग्रह करता है कि वे लोगों के दुख को कभी न भूलें, जिसका वर्णन "रिक्विम" कविता में किया गया है। उपसंहार में, वे कहते हैं कि शाश्वत दुःख लोगों के लिए एक निंदा और एक सबक के रूप में काम करना चाहिए कि इस तरह की त्रासदी इस धरती पर हुई। इस बात को ध्यान में रखते हुए, उन्हें इस क्रूर उत्पीड़न को दोबारा होने से रोकना चाहिए। माँ अपनी कड़वी सच्चाई को देखने के लिए उन सभी को बुलाती है जो इन पंक्तियों में उसके साथ खड़े होते हैं और एक चीज माँगते हैं - जेल की दीवारों के दूसरी तरफ सड़ने वाली इन अनुचित रूप से बर्बाद आत्माओं का स्मारक।
• मातृ करुणा का विषय। माँ अपने बेटे से प्यार करती है, और वह हर समय उसकी कैद और उसकी लाचारी के एहसास से तड़पती है। वह कल्पना करती है कि कैसे प्रकाश जेल की खिड़की से अपना रास्ता बनाता है, कैदियों की कतारें कैसे चलती हैं, और उनमें से उसका मासूम पीड़ित बच्चा भी है। इस निरंतर भयावहता से, एक वाक्य की प्रतीक्षा में, निराशाजनक रूप से लंबी लाइनों में खड़ी, एक महिला के मन में बादल छा जाते हैं, और उसका चेहरा, सैकड़ों चेहरों की तरह, गिर जाता है और अंतहीन पीड़ा में फीका पड़ जाता है। वह अपनी माँ के दुख को दूसरों से ऊपर उठाती है, यह कहते हुए कि प्रेरित और मैरी मैग्डलीन मसीह के शरीर पर रोए, लेकिन उनमें से किसी ने भी अपनी माँ के चेहरे को देखने की हिम्मत नहीं की, जो कब्र के बगल में स्थिर खड़ी थी।
• मातृभूमि विषय। अपने देश के दुखद भाग्य के बारे में, अखमतोवा इस प्रकार लिखती है: "और मासूम रस खूनी जूतों के नीचे और काले मारुस के टायरों के नीचे दब गया।" कुछ हद तक, वह पितृभूमि की पहचान उन कैदियों से करती है जो दमन का शिकार हुए। इस मामले में, प्रतिरूपण की विधि का उपयोग किया जाता है, अर्थात रूस प्रहारों के तहत तड़प रहा है, जैसे जेल की काल कोठरी में फंसे एक जीवित कैदी। लोगों का दुख मातृभूमि के दुख को व्यक्त करता है, जिसकी तुलना केवल उस महिला की मातृ पीड़ा से की जाती है जिसने अपने बेटे को खो दिया है।
• लोगों की पीड़ा और दुख का विषय एक जीवित कतार, अंतहीन, दमनकारी, वर्षों से स्थिर के वर्णन में व्यक्त किया गया है। वहाँ, बूढ़ी औरत "एक घायल जानवर की तरह चिल्लाई", और एक "जिसे मुश्किल से खिड़की पर लाया गया था", और एक "कि प्रिय व्यक्ति जमीन को रौंदता नहीं है", और एक "जिसने खूबसूरती से अपना सिर हिलाया" , ने कहा: "मैं यहाँ ऐसे आता हूँ जैसे मैं घर पर हूँ"। बूढ़े और जवान दोनों एक दुर्भाग्य से बंधे थे। यहां तक ​​​​कि शहर का वर्णन सार्वभौमिक, अव्यक्त शोक की बात करता है: "यह तब था जब केवल मृत मुस्कुराते थे, शांति के लिए खुश होते थे, और लेनिनग्राद अपनी जेलों के पास एक अनावश्यक उपांग की तरह बहते थे।" स्टीमबोट के सींगों ने निंदा करने वाले लोगों के रैंकों को रौंदने की लय में अलगाव का गीत गाया। ये सभी रेखाचित्र दुख की एक ही भावना की बात करते हैं जिसने रूसी भूमि को अपनी चपेट में ले लिया है।
• समय विषय। "रिक्विम" में अखमतोवा कई युगों को जोड़ती है, उनकी कविताएँ यादों और पूर्वाभास की तरह हैं, न कि कालानुक्रमिक रूप से निर्मित कहानी। अतः काव्य में कर्म का समय निरन्तर परिवर्तित होता रहता है, इसके अतिरिक्त अन्य शताब्दियों के लिए ऐतिहासिक संकेत, अपीलें भी हैं। उदाहरण के लिए, गेय नायिका खुद की तुलना तीरंदाजी पत्नियों से करती है जो क्रेमलिन की दीवारों पर चिल्लाती थीं। पाठक लगातार एक घटना से दूसरी घटना को झटका देता है: गिरफ्तारी, सजा, जेल की कतार में रोजमर्रा की जिंदगी, और इसी तरह। कवयित्री के लिए, समय ने अपेक्षा की दिनचर्या और रंगहीनता हासिल कर ली है, इसलिए वह इसे होने वाली घटनाओं के निर्देशांक से मापती है, और इन निर्देशांकों के सामने अंतराल नीरस लालसा से भर जाते हैं। समय भी खतरे का वादा करता है, क्योंकि यह गुमनामी लाता है, और इस तरह के दुःख और अपमान का अनुभव करने वाली माँ को डर लगता है। विस्मृति का अर्थ है क्षमा, और वह उसके लिए नहीं जाएगी।
• प्यार का विषय। महिलाएं मुसीबत में अपनों के साथ विश्वासघात नहीं करतीं और निस्वार्थ भाव से कम से कम अपने भाग्य की खबर की उम्मीद करती हैं। लोगों के दमन की व्यवस्था के साथ इस असमान लड़ाई में, वे प्रेम से प्रेरित हैं, जिसके आगे दुनिया की सभी जेलें शक्तिहीन हैं।

विचार

अन्ना अखमतोवा ने स्वयं उस स्मारक का निर्माण किया जिसके बारे में उन्होंने उपसंहार में बात की थी। "Requiem" कविता का अर्थ बर्बाद जीवन की याद में एक अमर स्मारक बनाना है। निर्दोष लोगों की मूक पीड़ा का परिणाम एक रोना था जो युगों तक सुना जाएगा। कवयित्री पाठक का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करती है कि उसका काम पूरे लोगों के दुःख पर आधारित है, न कि उसके व्यक्तिगत नाटक पर: "और अगर वे मेरे थके हुए मुंह को दबाते हैं, जिसके साथ एक सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं ..."। काम का शीर्षक भी विचार के बारे में बोलता है - यह एक अंतिम संस्कार संस्कार है, जो अंतिम संस्कार के साथ मृत्यु का संगीत है। मृत्यु का उद्देश्य पूरे आख्यान में व्याप्त है, अर्थात, ये छंद उन लोगों के लिए एक प्रसंग हैं, जो अन्यायपूर्ण तरीके से गुमनामी में डूब गए, जो विजयी अधर्म के देश में चुपचाप और अगोचर रूप से मारे गए, अत्याचार किए गए, नष्ट किए गए।

समस्या

"रिक्विम" कविता की समस्याएं बहुआयामी और सामयिक हैं, क्योंकि अब भी निर्दोष लोग राजनीतिक दमन का शिकार हो जाते हैं, और उनके रिश्तेदार कुछ भी नहीं बदल पाते हैं।

• अन्याय। लाइन में खड़े महिलाओं के बेटे, पति और पिता निर्दोष रूप से पीड़ित हैं, उनका भाग्य नई सरकार के लिए विदेशी घटना से थोड़ी सी भी संबंधित है। उदाहरण के लिए, रिक्विम के नायक के प्रोटोटाइप अखमतोवा के बेटे को अपने पिता के उपनाम को धारण करने के लिए दोषी ठहराया गया था, जिसे प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों के लिए दोषी ठहराया गया था। तानाशाही की आसुरी शक्ति का प्रतीक एक रक्त-लाल सितारा है, जो हर जगह नायिका का पीछा करता है। यह नई शक्ति का प्रतीक है, जिसका अर्थ कविता में मृत्यु के तारे के साथ दोहराया गया है, जो कि Antichrist का एक गुण है।
• ऐतिहासिक स्मृति की समस्या। अखमतोवा को डर है कि नई पीढ़ी इन लोगों के दुख को भुला देगी, क्योंकि सर्वहारा वर्ग की शक्ति असहमति के किसी भी अंकुर को बेरहमी से नष्ट कर देती है और अपने लिए इतिहास फिर से लिख देती है। कवयित्री ने शानदार ढंग से भविष्यवाणी की कि उसका "थका हुआ मुंह" कई वर्षों तक बंद रहेगा, प्रकाशन गृहों को उसके कामों को छापने से मना करेगा। यहां तक ​​कि जब प्रतिबंध हटा लिया गया था, तब भी पार्टी कांग्रेस में उनकी बेरहमी से आलोचना की गई थी और उन्हें चुप करा दिया गया था। आधिकारिक ज़दानोव की रिपोर्ट व्यापक रूप से जानी जाती है, जिन्होंने अन्ना पर "राजनीति और कला में प्रतिक्रियावादी अस्पष्टता और पाखण्डी" के प्रतिनिधि होने का आरोप लगाया। "उनकी कविता की सीमा गरीबी तक सीमित है, एक क्रोधित महिला की कविता, बॉउडर और प्रार्थना कक्ष के बीच दौड़ती है," ज़दानोव ने कहा। वह इससे डरती थी: लोगों के हितों के लिए संघर्ष के तत्वावधान में, उसे बेरहमी से लूट लिया गया, जिससे उसे राष्ट्रीय साहित्य और इतिहास की विशाल संपत्ति से वंचित कर दिया गया।
• लाचारी और अधर्म। नायिका, अपने पूरे प्यार के साथ, दुर्भाग्य में अपने सभी दोस्तों की तरह, अपने बेटे की स्थिति को बदलने में असमर्थ है। वे केवल समाचार की प्रतीक्षा करने के लिए स्वतंत्र हैं, लेकिन सहायता के लिए प्रतीक्षा करने वाला कोई नहीं है। कोई न्याय नहीं है, साथ ही मानवतावाद, सहानुभूति और दया भी है, हर कोई भयानक भय की लहर से पकड़ा जाता है और वे कानाफूसी में बोलते हैं, ताकि अपने स्वयं के जीवन को भयभीत न करें, जिसे किसी भी समय छीन लिया जा सकता है।

आलोचना

"Requiem" कविता के बारे में आलोचकों की राय तुरंत विकसित नहीं हुई, क्योंकि काम आधिकारिक तौर पर रूस में केवल 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में, अखमतोवा की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, सोवियत संघ के अस्तित्व के 70 वर्षों के दौरान राजनीतिक प्रचार के साथ वैचारिक असंगति के लिए लेखक की गरिमा को कम करने की प्रथा थी। उदाहरण के लिए, ज़दानोव की रिपोर्ट, जिसे पहले ही ऊपर उद्धृत किया जा चुका है, बहुत सांकेतिक है। अधिकारी में स्पष्ट रूप से एक प्रचारक की प्रतिभा होती है, इसलिए उसके भाव तर्क-वितर्क में भिन्न नहीं होते हैं, लेकिन शैलीगत शब्दों में रंगीन होते हैं:

उसका मुख्य विषय प्रेम-कामुक रूपांकनों है जो उदासी, उदासी, मृत्यु, रहस्यवाद, कयामत के रूपांकनों के साथ जुड़ा हुआ है। कयामत की भावना, ... निकट-मृत्यु निराशा के उदास स्वर, इरोटिका के साथ मिश्रित रहस्यमय अनुभव - ऐसा है अखमतोवा की आध्यात्मिक दुनिया। नन नहीं, वेश्‍या नहीं, बल्कि वेश्‍या और नन, जिनमें व्यभिचार प्रार्थना के साथ मिलाया जाता है।

ज़दानोव ने अपनी रिपोर्ट में जोर देकर कहा कि अखमतोवा का युवा लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ेगा, क्योंकि वह बुर्जुआ अतीत के लिए निराशा और लालसा का "प्रचार" करती है:

कहने की जरूरत नहीं है कि इस तरह की भावनाओं या ऐसी भावनाओं का प्रचार हमारे युवाओं पर केवल नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है, विचारों की कमी, राजनीतिकता और निराशा की सड़ी हुई भावना से उनके दिमाग में जहर घोल सकता है।

चूंकि कविता विदेश में प्रकाशित हुई थी, सोवियत प्रवासियों ने इसके बारे में बात की थी, जिन्हें पाठ के साथ खुद को परिचित करने और सेंसरशिप के बिना इसके बारे में बोलने का अवसर मिला था। उदाहरण के लिए, "रिक्विम" का विस्तृत विश्लेषण कवि जोसेफ ब्रोडस्की द्वारा किया गया था, जबकि अमेरिका में उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित किया गया था। उन्होंने अखमतोवा के काम के बारे में प्रशंसा की, न केवल इसलिए कि वह उनकी नागरिक स्थिति के साथ एकजुटता में थे, बल्कि इसलिए भी कि वे व्यक्तिगत रूप से उनसे परिचित थे:

"Requiem" एक ऐसा काम है जो लगातार पागलपन के कगार पर संतुलन रखता है, जो कि तबाही से नहीं, बेटे के नुकसान से नहीं, बल्कि इस नैतिक सिज़ोफ्रेनिया से, यह विभाजन - चेतना नहीं, बल्कि विवेक से पेश किया जाता है।

ब्रोडस्की ने देखा कि लेखक आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ था, क्योंकि कवि को दूर से वस्तु को देखना और उसका वर्णन करना चाहिए, और अखमतोवा ने उस समय व्यक्तिगत दुःख का अनुभव किया, जिसे निष्पक्ष रूप से वर्णित नहीं किया जा सकता था। इन घटनाओं को अलग-अलग तरीकों से देखने वाले लेखक और मां के बीच लड़ाई हुई। इसलिए मजबूर लाइनें: "नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह कोई और है जो पीड़ित है।" समीक्षक ने इस आंतरिक संघर्ष का वर्णन इस प्रकार किया:

मेरे लिए, Requiem में सबसे महत्वपूर्ण बात द्वैत का विषय है, लेखक की पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करने में असमर्थता का विषय है। यह स्पष्ट है कि अखमतोवा ने "महान आतंक" की सभी भयावहताओं का वर्णन किया है। लेकिन साथ ही वह पागलपन के करीब होने की बात भी करती रहती हैं. यहाँ सबसे बड़ा सच है।

आलोचक एंटोली नैमन ने ज़दानोव के साथ तर्क दिया और इस बात से सहमत नहीं थे कि कवयित्री सोवियत समाज के लिए विदेशी थी और इसके लिए हानिकारक थी। वह दृढ़ता से साबित करता है कि अखमतोवा यूएसएसआर के विहित लेखकों से केवल इस मायने में अलग है कि उसका काम गहरा व्यक्तिगत है और धार्मिक उद्देश्यों से भरा है। बाकी के लिए उन्होंने कहा:

कड़ाई से बोलते हुए, "Requiem" सोवियत कविता है, आदर्श रूप में महसूस किया गया है कि इसकी सभी घोषणाएं वर्णन करती हैं। इस कविता के नायक लोग हैं। राजनीतिक, राष्ट्रीय और अन्य वैचारिक हितों से तथाकथित नहीं, लोगों की एक बड़ी या कम भीड़, बल्कि पूरे लोग: हर एक एक तरफ या दूसरे में जो हो रहा है उसमें भाग लेता है। यह स्थिति लोगों की ओर से बोलती है, कवि उनके साथ है, उनका एक हिस्सा है। इसकी भाषा लगभग अखबार जैसी है, लोगों को समझ में आती है, इसके तरीके सामने हैं। और यह शायरी लोगों के प्यार से भरी है।

एक और समीक्षा कला इतिहासकार वी. वाई.ए. द्वारा लिखी गई थी। विलेनकिन। इसमें उनका कहना है कि वैज्ञानिक अनुसंधान से काम को पीड़ा नहीं होनी चाहिए, यह पहले से ही समझ में आता है, और उच्च, कठिन शोध इसमें कुछ भी नहीं जोड़ेंगे।

इसकी (कविताओं का चक्र) लोक मूल और इसके लोक काव्य पैमाने स्वतः स्पष्ट हैं। व्यक्तिगत रूप से अनुभवी, आत्मकथात्मक इसमें डूब जाता है, केवल पीड़ा की विशालता को बनाए रखता है।

एक अन्य साहित्यिक आलोचक, ई.एस. डोबिन ने कहा कि 30 के दशक के बाद से, "अखमतोवा का गीतात्मक नायक पूरी तरह से लेखक के साथ विलीन हो जाता है" और "स्वयं कवि के चरित्र" को प्रकट करता है, लेकिन यह भी कि "करीब, पास के झूठ के लिए जोर", जिसने अखमतोवा के शुरुआती काम को प्रतिष्ठित किया, अब प्रतिस्थापित करता है "दूर तक पहुंचने" का सिद्धांत। लेकिन दूर असाधारण नहीं है, बल्कि मानव है। ”

लेखक और आलोचक वाई। कार्यकिन ने काम के मुख्य विचार को सबसे संक्षेप में व्यक्त किया, जिसने उनकी कल्पना को अपने पैमाने और महाकाव्य के साथ पकड़ लिया।

यह वास्तव में एक लोक आवश्यकता है: लोगों के लिए रोना, उनके सभी दर्द का केंद्र। अखमतोवा की कविता एक ऐसे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।

यह ज्ञात है कि येवगेनी येवतुशेंको, परिचयात्मक लेखों के संकलनकर्ता और अखमतोवा के संग्रह के एपिग्राफ के लेखक ने अपने काम के बारे में उचित सम्मान के साथ बात की और विशेष रूप से कविता "रिक्विम" की सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में सराहना की, गोलगोथा के लिए वीर चढ़ाई, जहां क्रूस पर चढ़ाई अपरिहार्य था। वह चमत्कारिक ढंग से अपनी जान बचाने में सफल रही, लेकिन उसका "थका हुआ मुंह" बंद था।

"Requiem" एक एकल हो गया है, हालांकि वहाँ एक लोक गीत सुना है, और Lermontov, और Tyutchev, और Blok, और Nekrasov, और - विशेष रूप से समापन में - पुश्किन: "... और जेल कबूतर को घूमने दो दूरी, और जहाज चुपचाप नेवा के साथ चलते हैं"। सभी गीतात्मक क्लासिक्स इसमें जादुई रूप से संयुक्त हैं, शायद दुनिया की सबसे नन्ही महान कविता।

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A. A. Akhmatova "Requiem" की कविता में युग का दुखद इतिहास

पाठ सारांश

लक्ष्य:

1. शिक्षात्मक- छात्रों को ए। अखमतोवा के काम के व्यक्तित्व और विशेषताओं से परिचित कराना; दिखाएँ कि कैसे देश का इतिहास अपवर्तित और उसके कार्यों में परिलक्षित होता है;
2. विकसित होना - सौंदर्य की भावना विकसित करना, कविता पढ़ने और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना, एक काव्य पाठ का विश्लेषण करने के कौशल में सुधार करना;
3. शिक्षात्मक - दूसरे व्यक्ति की भावनाओं के लिए सम्मान पैदा करना, भावनात्मक और बौद्धिक जवाबदेही, देशभक्ति की भावना, नागरिक साहस की मिसाल कायम करना।

शिक्षण विधियों - फ्रंटल सर्वे, छात्र रिपोर्ट, दिल से कविताएं पढ़ना, प्रोजेक्टर और कंप्यूटर का उपयोग करके प्रस्तुतियों और सीडी को देखना, कविता का विश्लेषण करना।

उपकरण: प्रस्तुतियों के लिए मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर।

पाठ प्रकार - संयुक्त।

कक्षाओं के दौरान

बोर्ड पर पाठ के लिए एपिग्राफ "मैं तब अपने लोगों के साथ था"

मेरे लोग, दुर्भाग्य से, कहाँ थे ... "

ए. अखमतोवा

1. आयोजन का समय। छात्रों के ज्ञान का सक्रियण।

हम अखमतोवा के गीतों का अध्ययन जारी रखते हैं। मैं आपसे उनके काम में विकसित किए गए मुख्य विषयों को याद करने के लिए कहता हूं। यह सच है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कवयित्री रूसी कविता में विश्व गीतों में पारंपरिक विषय - प्रेम की थीम के साथ आई थी। लेकिन आज हम नागरिक, देशभक्ति कविताओं के बिना इसकी कल्पना नहीं कर सकते। पिछले पाठ से आपको उनमें से कौन-सा याद है?

अखमतोव की कई कविताएँ रूस के दुखद भाग्य की अपील हैं। हमारे देश के लिए गंभीर परीक्षणों की शुरुआत अखमतोवा की कविता में प्रथम विश्व युद्ध थी। 1915 में, कवयित्री लिखती है "प्रार्थना (एक प्रशिक्षित छात्र द्वारा पढ़ा गया)।

1917 की क्रांति को अखमतोवा ने एक तबाही के रूप में माना था। क्रांति के बाद आए नए युग को उन्होंने नुकसान और विनाश के दुखद समय के रूप में महसूस किया। लेकिन कवयित्री के लिए क्रांति भी पिछले पापपूर्ण जीवन के लिए प्रतिशोध, प्रतिशोध है। और भले ही गेय नायिका ने खुद बुराई नहीं की हो, वह सामान्य अपराध में अपनी भागीदारी महसूस करती है, और इसलिए अपनी मातृभूमि और उसके लोगों के भाग्य को साझा करने के लिए तैयार है, वह प्रवास करने से इनकार करती है। आइए याद करें कि कविता में इसे कैसे कहा गया है "मेरे पास एक आवाज थी .." (एक प्रशिक्षित छात्र द्वारा एक कविता पढ़ना)। अखमतोवा के लिए, "मातृभूमि" और "शक्ति" शब्द कभी पर्यायवाची नहीं रहे हैं। उसके लिए कोई विकल्प नहीं था - रूस छोड़ने या रहने के लिए। वह उड़ान को विश्वासघात मानती है, और इस तरह वह कविता में इसके बारे में बात करती है "मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी(एक कविता पढ़ना)।

में इसी सिलसिले में मुझे अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लिखी गई एक और कविता याद आ गई, जिसे "मूल भूमि" कहा जाता है:

हम सीने पर क़ीमती ताबीज नहीं रखते,
हम उसके बारे में छंदों की रचना नहीं करते हैं,
वह हमारे कड़वे सपने को नहीं तोड़ती,
वादा किए गए स्वर्ग जैसा नहीं लगता।
हम इसे अपनी आत्मा में नहीं करते हैं
खरीदने और बेचने का विषय,
बीमार, व्यथित, उस पर चुप,
हम उसे याद भी नहीं करते।
हाँ, हमारे लिए यह गलाशों पर गंदगी है,
जी हां, हमारे लिए यह दांतों पर क्रंच है।
और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और उखड़ जाते हैं
वो बेमिसाल धूल।
लेकिन हम उसमें लेट गए और बन गए,
इसलिए हम इसे इतनी आज़ादी से कहते हैं - हमारा।

आसन्न मौत के पूर्वाभास के बावजूद, कविता स्वर में हल्की है। वास्तव में, अखमतोवा अपनी मानवीय और रचनात्मक स्थिति की निष्ठा और हिंसात्मकता पर जोर देती है।

1. नई सामग्री।

30 के दशक में वापस, अखमतोवा के गीत दिखाई दिएएक अनाथ माँ की आकृति, जो शाश्वत मातृ भाग्य के ईसाई रूपांकन के रूप में "रिक्विम" में अपने चरम पर पहुंचता है - युग से युग तक बेटों को दुनिया के लिए बलिदान के रूप में देने के लिए: "मैगडलीन लड़े और रोए, प्रिय शिष्य पत्थर में बदल गया, और जहां माँ खड़ी थी चुपचाप, इसलिए किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की"। और यहाँ फिर से, कवयित्री के व्यक्तित्व को राष्ट्रीय त्रासदी और शाश्वत, सार्वभौमिक के साथ जोड़ा जाता है। यही अखमतोवा की कविता की मौलिकता है: उसने अपने युग के दर्द को अपने दर्द के रूप में महसूस किया। अखमतोवा अपने समय की आवाज बनीं, वह सत्ता के करीब नहीं थीं, लेकिन उन्होंने अपने देश को भी कलंकित नहीं किया। उसने बुद्धिमानी से, सरलता से और शोकपूर्वक अपने भाग्य को साझा किया। Requiem एक भयानक युग का स्मारक बन गया।

नोटबुक में पाठ का विषय और एपीग्राफ लिखना।

पिछले वर्षों में, अखमतोवा की कविता की संकीर्णता, अंतरंगता का एक सामान्य विचार था, और ऐसा लगता था कि कुछ भी उसके विकास को एक अलग दिशा में नहीं दिखाता है। तुलना करें, उदाहरण के लिए, 1963 में विदेश में "रिक्विम" कविता पढ़ने के बाद, बी। जैतसेव की अखमतोवा की समीक्षा: आवारा कुत्ता, कि यह नाजुक और पतली महिला इस तरह का रोना - स्त्री, मातृ, न केवल अपने बारे में, बल्कि रोएगी। उन सभी के बारे में भी जो पीड़ित हैं - पत्नियां, मां, दुल्हन ... कविता की मर्दाना शक्ति कहां से आई, इसकी सादगी, शब्दों की गड़गड़ाहट, जैसे सामान्य, लेकिन मौत की घंटियों से गूंजना, मानव हृदय को तोड़ना और कारण बनाना कलात्मक प्रशंसा?

शब्दावली कार्य: तुम कैसे समझते होकविता शीर्षक ? (एक नोटबुक में शब्द लिखना।) शब्द "रिक्विम" का अनुवाद "रिकीम मास" के रूप में किया गया है, जो मृतक के लिए कैथोलिक पूजा सेवा है। साथ ही, यह संगीत के एक शोकपूर्ण टुकड़े का पदनाम है। कई संगीतकारों ने इस शैली की ओर रुख किया, मोजार्ट की रिक्विम सबसे प्रसिद्ध थी।(ऑडियो लगता है)।

के बारे में कविता के निर्माण का इतिहासप्रशिक्षित छात्रों का कहना है।

आज पाठ में हम एक अद्भुत कहानी के साथ एक कविता पढ़ रहे हैं: कृपया गिनें कि उस पर काम शुरू होने से लेकर प्रकाशन तक कितने साल बीत चुके हैं? और कितने वर्षों तक यह केवल लोगों की स्मृति में, केवल कागज पर लिखे जाने से पहले, अस्तित्व में था?

तो, आइए कविता का पाठ खोलें। हम इसकी शुरुआत में क्या देखते हैं? इपाइग्राफ लेखक की नागरिक और रचनात्मक स्थिति को कड़ाई से, सटीक और संक्षिप्त रूप से दर्शाता है:

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे। 1961

प्रस्तावना में अखमतोवा ने कविता को लिखा:

येज़ोवशिना के भयानक वर्षों के दौरान, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की कतारों में बिताए। एक बार, किसी ने मुझे "पहचान" दी। तब मेरे पीछे खड़ी महिला, जिसने निश्चित रूप से, मेरा नाम कभी नहीं सुना था, हम सभी की मूर्खता की विशेषता से जाग गई और मेरे कान में पूछा (वहां सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले):
- क्या आप यह वर्णन कर सकते हैं?
और मैंने कहा
- कर सकना।
फिर एक मुस्कान जैसी कोई चीज़ उसके चेहरे पर चमक उठी जो कभी उसका चेहरा था।1 अप्रैल, 1957, लेनिनग्राद

लैकोनिक "एक प्रस्ताव के बजाय" गद्य में लिखा गया है: इस पाठ की सामग्री और असामान्य रूप दोनों विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। जेल के पास कतारों में बिताए सत्रह महीने की कहानी, जैसा कि यह था, एपिग्राफ बताता है। अखमातोव की "रिक्विम", साथ ही मोजार्ट की, "आदेश पर" लिखी गई थी, लेकिन "सौ मिलियन लोग" कविता में "ग्राहक" के रूप में कार्य करते हैं। कवि कसम खाता है कि वह अनुभव के बारे में लिखने में सक्षम होगा, और पाठ स्वयं इसकी पुष्टि करता है। इसका मतलब है कि कविता एक भौतिक शपथ है, कलाकार द्वारा किए गए सर्वोच्च मिशन की प्राप्ति।

शब्दावली कार्य- "येज़ोविज़्म" - एक प्रशिक्षित छात्र एक प्रमाण पत्र देता है। (एज़ोवशिना - 1936-1938 की अवधि, जब आंतरिक मामलों के पीपुल्स कमिसर येज़ोव एनआई थे, जिसकी मदद से स्टालिन ने लेनिनवादी गार्ड, पार्टी और राज्य तंत्र, सैन्य, सरकार, वैज्ञानिक और अन्य आंकड़ों को "शुद्ध" किया। येज़ोव्शिना, c.12 -14 मिलियन लोगों को शिविरों और जेलों में भेजा गया, और एक मिलियन से अधिक लोगों को गोली मार दी गई)

कविता के अगले भाग को "समर्पण" कहा जाता है। इसमें "पागल वर्षों" के राष्ट्रव्यापी दुर्भाग्य के कई ठोस चित्र हैं। इस विशिष्टता को तब उच्च सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। इसलिए, पुश्किन की ओर मुड़ना तर्कसंगत हो जाता है, जहां हम "दोषी छेद" (समर्पण पढ़ना) के बारे में बात कर रहे हैं।

आगे - "परिचय", जो कल्पना के कगार पर सच्चाई को उजागर करता है। और बहुत ही स्वाभाविक रूप से विचित्र छवियां यहां उभरती हैं: "... केवल मृत मुस्कुराए, शांति से प्रसन्न हुए। और लेनिनग्राद अपनी जेलों के पास एक अनावश्यक उपांग के साथ लटक गया। कृपया ध्यान दें कि शहर को लेनिनग्राद कहा जाता है, लेकिन देश यूएसएसआर नहीं है, बल्कि "निर्दोष रूस" (परिचय पढ़ना) है।

शब्दावली कार्य- "मारुसी"।

अध्याय 1 एक लोक विलाप की तरह बनाया गया। अपने बेटे को जेल ले जाने के लिए यह एक माँ का विलाप है, जो अचानक मृतकों के लिए किसान विलाप के साथ जुड़ जाता है। अंत में, ये सदियों की गहराई से सुनी गई तीरंदाजी पत्नियों के रोने और कराह रहे हैं। लेकिन ये सभी आवाजें एक आम हाउल में विलीन हो जाती हैं, इसकी त्रासदी (अध्याय को पढ़ना) में असहनीय होती है।

अध्याय 2 दिनांक 1939. जमीन पर जो दर्शाया गया है उसे "पीले महीने" की आंखों से देखा जाता है। कवयित्री ने लोककथाओं (एक अध्याय पढ़कर) में निहित एक कविता की छोटी पंक्तियों में अपना व्यक्तिगत दुख व्यक्त किया।

अध्याय 3 बहुत संक्षेप में, इसमें लेखक तीसरे व्यक्ति में अपने बारे में लिखता है। यह अब एक महिला नहीं है - एक छाया। आखिरकार, किसी व्यक्ति के लिए इसे सहना असंभव है:नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह कोई और पीड़ित है।

मैं ऐसा नहीं कर सका, लेकिन क्या हुआ

काले कपड़े को ढक दें

रात।

(याद रखें कि "समर्पण" की पहली पंक्तियों में त्रासदी का पैमाना पहले से ही निर्धारित है: "पहाड़ इस दुःख के आगे झुकते हैं, महान नदी नहीं बहती ...")

अध्याय 4 . में कविता की नायिका खुद को बाहर से देखने की कोशिश करती है और खुद को आतंक के साथ नोटिस करती है, पूर्व "मीरा पापी", क्रॉस के नीचे भीड़ में, जहां इतने सारे "निर्दोष जीवन समाप्त हो जाते हैं ..." कविता बीच में टूट जाती है -वाक्य, दीर्घवृत्त पर (अध्याय का पठन)।

अध्याय 5 . अगले मार्ग में, माँ की निराशा की परिणति होती प्रतीत होती है। उसके मन में सब कुछ उलझा हुआ है, वह सुनती है "सेंसर का बजना", उसे "रसीले फूल" और "कहीं न कहीं पैरों के निशान" दिखाई देते हैं। और चमकदार सितारा (पारंपरिक रोमांटिक छवि) घातक हो जाता है और "आसन्न मौत की धमकी देता है" (अध्याय का पढ़ना)।

अध्याय 6 उसी वर्ष 1939 को दिनांकित। नायिका एक तरह से स्तब्ध है। उसके बेटे के बारे में उसके सभी विचार, वे अब समान हैं - सफेद रातें जो जेल में दिखती हैं, लेकिन प्रकाश और आनंद नहीं लाती हैं, लेकिन क्रॉस और मृत्यु (अध्याय को पढ़ना) की बात करती हैं।

और स्तब्धता की इस अवस्था में, नायिका को एक और झटका लगता है - उसके बेटे को एक वाक्य।अध्याय 7 तो इसे कहते हैं - "वाक्य» (अध्याय पढ़ना)।

लेकिन नायिका के पास "खाली घर" में रहने की ताकत नहीं है, और वह मौत को बुलाती है: "तुम वैसे भी आओगे - अभी क्यों नहीं? मैं तुम्हारा इंतज़ार कर रहा हूँ - यह मेरे लिए बहुत मुश्किल है।" ऐसे शुरू होता हैअध्याय 8 - "मरने के लिए।"नायिका किसी भी मौत को स्वीकार करने के लिए तैयार है: एक जहरीला खोल, एक डाकू का वजन, टाइफाइड धुएं, और यहां तक ​​​​कि "नीली टोपी का शीर्ष" देखना उस समय की सबसे बुरी बात है (अध्याय पढ़ना)।

लेकिन मौत नहीं आती - पागलपन आता है। जीवन में और दिल में जो कुछ भी होता है वह पागल है। और अब मृत्यु अपना नया रूप लेती है - मानसिक बीमारी: "पहले से ही पागलपन ने आधी आत्मा को पंख से ढक लिया है।" कारण को ग्रहण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, पूर्व सहनशक्ति को कमजोरी से बदल दिया जाता है, भाषण प्रलाप में बदल जाता है, स्मृति बेहोशी में बदल जाती है। और अगर अभी भी कुछ पवित्र होने के संकेत हैं, तो ये अतीत से अस्पष्ट प्रवाह हैं। पागलपन गहरी निराशा और दु: ख की अंतिम सीमा के रूप में कार्य करता है, एक स्वस्थ मन द्वारा असहनीय, और इसलिए अलग हो जाता है। इसके बारे में 9 अध्याय (अध्याय पढ़ना)।

बहुत नाम - "रिक्विम" - एक गंभीर रूप से शोकपूर्ण, उदास मनोदशा में सेट होता है, यह मृत्यु, शोकपूर्ण चुप्पी से जुड़ा होता है, जो दुख की अधिकता से आता है। लोगों की त्रासदी इतनी बड़ी है कि यह शोक की रूपरेखा में फिट नहीं बैठती है। त्रासदी मानव जाति के इतिहास में सबसे भयानक अपराधों को ध्यान में लाती है - मसीह का सूली पर चढ़ना। त्रासदी पाठक की चेतना को उस माता के भाग्य से जोड़ती है, जिसने पुत्र-मुक्तिकर्ता को संसार में लाया। ध्यान दें,कविता में कहीं भी प्रतिशोध, बदला लेने का मकसद नहीं है। पूरी कविता अधर्म और अमानवीयता के युग पर एक भयानक आरोप है।. अध्याय 10 . में बाइबिल विषय सन्निहित है। उसे सुसमाचार के शिलालेख के साथ पेश किया गया था: "मत रो, मुझे, मति, देखने के ताबूत में।" यह एपिग्राफ मध्य-वाक्य में एक छोटी यात्रा में टूट जाता है: "ओह, मेरे लिए मत रोओ ..." (अध्याय का पढ़ना)।

इस अध्याय में, लेखक मदर, मैग्डलीन और क्राइस्ट के क्रूसीफिकेशन के उदात्त सार्वभौमिक प्रतीकों के साथ काम करता है। मसीह के व्यक्तित्व ने एक विशेष तरीके से अखमतोवा को उसके मानवीय सार और उसके भाग्य के साथ उत्साहित किया। और अब वह भगवान के पुत्र के इतिहास को अपने भाग्य से जोड़ती है, और इसलिए विशेष और सामान्य, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक फिर से एक में विलीन हो जाते हैं।

यह विषय जारी है और EPILOGUE में पूरा किया गया है:

मैंने सीखा कि चेहरे कैसे गिरते हैं,

पलकों के नीचे से डर कैसे झाँकता है,

क्यूनिफॉर्म हार्ड पेजों की तरह

दुख गालों पर उतर आता है,

राख और काले रंग के कर्ल की तरह

अचानक चांदी बन

विनम्र के होठों पर मुस्कान मुरझा जाती है,

और सूखी हंसी में डर कांपता है।

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ

और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे,

और कड़ाके की ठंड में, और जुलाई की गर्मी में

अंधाधुंध लाल दीवार के नीचे।

कविता EPILOGUE के दूसरे भाग के साथ समाप्त होती है, जिसमें यह स्पष्ट हो जाता है कि किस तरह का पुनरुत्थान उसके नायकों की प्रतीक्षा कर रहा है - रचनात्मकता में शाश्वत जीवन। अखमतोवा भूलने की नहीं, बल्कि इसके विपरीत, भयानक समय को हमेशा याद रखने की कोशिश करती है। छंद अब एक टोसिन घंटी की आवाज की तरह लगने लगते हैं। माँ की निराशा असीम है, लेकिन वह अपने बेटे के जल्लादों पर विजय प्राप्त करती है। गेय नायिका की आवाज मजबूत होती है, EPILOGUE का दूसरा भाग एक गंभीर कोरल की तरह लगता है, साथ में अंतिम संस्कार की घंटी बजती है। मर्दाना तुकबंदी के साथ लोहे के कठोर दोहे हैं, जो महिला कवि की लचीलापन और विजयी शक्ति की गवाही देते हैं। और इसलिए वह एक स्मारक के योग्य है, स्मृति का यह अवतार, अनम्यता और पेट्रीफिकेशन का एक और प्रतीक है। स्मारक के विषय को जारी रखते हुए, रूसी कविता में पारंपरिक, अखमतोवा ने इसे बहुत शक्तिशाली, गर्व और कड़वाहट से व्याख्या की:

फिर से अंतिम संस्कार का समय आ गया।

मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं आपको महसूस करता हूं:

और जिसे मुश्किल से खिड़की पर लाया गया था,

और वह जो पृथ्वी को नहीं रौंदता, प्रिय,

और जिसने खूबसूरती से सिर हिलाया,

उसने कहा: "मैं यहाँ आती हूँ जैसे कि मैं घर हूँ।"

मैं सभी का नाम लेना चाहूंगा

हां, सूची ले ली गई थी, और पता लगाने के लिए कहीं नहीं है।

उनके लिए मैंने एक विस्तृत आवरण बुना है

ग़रीबों में से, उन्होंने शब्द सुने हैं।

मैं उन्हें हमेशा और हर जगह याद करता हूं,

नई मुसीबत में भी मैं उनके बारे में नहीं भूलूंगा,

और यदि मेरा थका हुआ मुंह दबा हुआ है,

जिस पर सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं,

वो भी मुझे याद करें

मेरे स्मृति दिवस की पूर्व संध्या पर।

और अगर कभी इस देश में

वे मेरे लिए एक स्मारक बनाएंगे,

मैं इस विजय के लिए अपनी सहमति देता हूं,

लेकिन केवल शर्त के साथ - मत डालो

समुद्र के पास नहीं जहाँ मैं पैदा हुआ था:

समंदर से आखिरी नाता टूट गया,

क़ीमती स्टंप पर शाही बगीचे में नहीं,

जहां गमगीन साया मुझे ढूंढ रहा है,

और यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा

और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया था।

फिर, जैसे आनंदमय मृत्यु में मुझे डर लगता है

काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूल जाओ,

भूल जाओ कितना घृणित दरवाजा पटक दिया

और बूढ़ी औरत घायल जानवर की तरह चिल्ला रही थी।

और निश्चल और पीतल की पलकों से निकलने दो

आँसुओं की तरह पिघली बर्फ़ बह रही है,

और कारागार की कबूतरी को दूर भटकने दो,

और जहाज चुपचाप नेवा के साथ आगे बढ़ रहे हैं।

ये पंक्तियाँ 1930 के दशक के भयानक समय में लिखी गई थीं, जब बड़ी संख्या में निर्दोष लोग शिविरों में थे, और अखमतोवा की कविताएँ प्रकाशित नहीं हुईं। वे बाद में भी प्रकाशित नहीं हुए थे, 1940 और 1950 के दशक में, जब स्कूली बच्चों ने अखमतोवा की कविताओं को नहीं, बल्कि कम्युनिस्ट पार्टी के फरमान से सीखा, जिसमें कवयित्री पर विचारों की कमी के सबसे कठोर रूप का आरोप लगाया गया था। इसलिए, स्मारकों, पुरस्कारों का कोई सवाल ही नहीं था, और "रिक्विम" कविता अभी भी वफादार लोगों की याद में रखी गई थी। लेकिन आप और मैं ऐसे समय में रह रहे हैं जब अखमतोवा की इच्छा पूरी हुई और उसके साहस का एक स्मारक बनाया गया जहां उसे वसीयत दी गई। इसके बारे में -प्रस्तुतीकरण "सेंट पीटर्सबर्ग में अखमतोवा के स्मारक" (छात्रों द्वारा तैयार)।

सामान्यीकरण।

जेल की दीवारों के पास अखमतोवा का स्मारक न केवल कवि के लिए, बल्कि सभी माताओं और पत्नियों के लिए, मनमानी के सभी पीड़ितों के लिए एक स्मारक है, यह स्वयं साहस का एक स्मारक है। आइए ध्यान दें कि "उपसंहार" में कवि और कविता के कार्य जुड़े हुए हैं, जैसे कि लोगों के लिए महान हिमायत के विचार के साथ। और यह रूसी साहित्य की महान विरासत है, जो अखमतोवा को बनाता हैराष्ट्रीय, लोक कवि।

1. पाठ को सारांशित करना। कक्षा में छात्र के काम का मूल्यांकन।

नोटबुक प्रविष्टि:
1. कविता "रिक्विम" 1935 से 1940 तक बनाई गई थी, एपिग्राफ और प्रस्तावना बाद में स्टालिन के पंथ के डिबंकिंग के बाद लिखी गई थी, लेकिन कविता केवल 1987 में प्रकाशित हुई थी।

2. कविता का प्रमुख विषय 1935-1938 के स्टालिन के दमन के वर्ष हैं। माँ की पीड़ा और लोगों की पीड़ा को एकता में दर्शाया गया है - व्यक्तिगत जनता के साथ जुड़ा हुआ है। अखमतोवा ने देश की त्रासदी की तुलना बाइबिल के साथ करते हुए, अपने समय को सामान्य रूप से दर्शाया।

1. साहित्य:

1. साहित्य के शिक्षक के लिए पाठ नोट्स: 11 वीं कक्षा: रूसी कविता का रजत युग: 2 घंटे / एड में।एलजी मैक्सिडोनोवा. - एम .: ह्यूमैनिटेरियन पब्लिशिंग सेंटर VLADOS, 2000।- भाग 2।
2. रूसी साहित्य: स्कूली बच्चों और विश्वविद्यालयों में प्रवेश करने वालों के लिए एक बड़ी शैक्षिक संदर्भ पुस्तक। - तीसरा संस्करण। - एम।, बस्टर्ड, 2001।
3. परीक्षा प्रश्न और उत्तर। साहित्य। 9वीं और 11वीं कक्षा। ट्यूटोरियल। - एम .: एएसटी-प्रेस स्कूल, 2002।
4. पावलोवस्की ए.आई. अन्ना अखमतोवा// स्कूल में साहित्य। - 2005. - नंबर 1।

"अनुरोध" कविता का विश्लेषण

कविता - यह एक गीतात्मक डायरी, और युग का एक उत्साहित प्रत्यक्षदर्शी खाता, और इसकी सामग्री में गहरी, महान कलात्मक शक्ति का काम है। वर्षों से, एक व्यक्ति समझदार हो जाता है, अतीत को और अधिक तेजी से मानता है, वर्तमान को दर्द से देखता है। इसलिए अखमतोवा की कविता वर्षों में और गहरी होती गई, मैं कहूंगा - तेज, अधिक संवेदनशील। कवयित्री ने अपनी पीढ़ी के तौर-तरीकों के बारे में बहुत सोचा और उनके विचारों का नतीजा रिक्वेस्ट है। एक छोटी सी कविता में, हर पंक्ति में झाँक कर देखा जा सकता है, और वास्तव में, हर काव्य छवि का अनुभव कर सकता है।

सबसे पहले, कविता के शीर्षक का क्या अर्थ है?

शब्द "requiem" (अखमतोवा की नोटबुक में - लैटिन रिक्वेम) का अर्थ है "प्रस्थान द्रव्यमान" - मृतकों के लिए एक कैथोलिक सेवा, साथ ही संगीत का एक शोक टुकड़ा। कविता का लैटिन नाम, साथ ही तथ्य यह है कि 1930 - 1940 के दशक में। अखमतोवा गंभीरता से मोजार्ट के जीवन और कार्य के अध्ययन में लगी हुई थी, विशेष रूप से उसका "रिक्विम "ए", अखमतोवा के काम और अपेक्षित के संगीत रूप के बीच संबंध का सुझाव देता है। वैसे, मोजार्ट के "रिक्विम" ई" में 12 हैं भागों, और अखमतोवा की कविता में एक ही संख्या है (10 अध्याय + समर्पण और उपसंहार)।

« एपिग्राफ"और "एक प्रस्तावना के बजाय"- काम की मूल शब्दार्थ और संगीतमय कुंजी। " पुरालेख"कविता को लाइनें बन गईं (1961 की कविता से "तो यह व्यर्थ नहीं था कि हम एक साथ मुसीबत में थे ..."), जो संक्षेप में, हमारे मूल देश की सभी आपदाओं में जटिलता की मान्यता है। अखमतोवा ईमानदारी से स्वीकार करती है कि उसका पूरा जीवन उसके मूल देश के भाग्य से जुड़ा था, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे भयानक समय में भी:

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

ये पंक्तियाँ कविता की तुलना में बहुत बाद में लिखी गई थीं। वे 1961 दिनांकित हैं। पहले से ही पूर्वव्यापी रूप से, पिछले वर्षों की घटनाओं को याद करते हुए, अन्ना एंड्रीवाना उन घटनाओं के बारे में फिर से जानते हैं जिन्होंने लोगों के जीवन में एक रेखा खींची, एक सामान्य, खुशहाल जीवन और एक भयानक अमानवीय वास्तविकता को अलग किया।

कविता "रिक्विम" काफी छोटी है, लेकिन पाठक पर इसका कितना गहरा प्रभाव पड़ता है! इस काम को उदासीनता से पढ़ना असंभव है, जिस व्यक्ति के साथ भयानक घटनाएं घटी हैं उसका दुःख और दर्द स्थिति की पूरी त्रासदी की सटीक कल्पना करता है।

"एक प्रस्तावना के बजाय"(1957), विषय को उठाते हुए " मेरेलोग", हमें " फिर”- 30 के दशक में लेनिनग्राद की जेल लाइन। मोजार्ट की तरह अखमातोव की "रिक्विम" को "आदेश पर" लिखा गया था; लेकिन "ग्राहक" की भूमिका में - "सौ करोड़ लोग।" गीतात्मक और महाकाव्यकविता एक में विलीन हो गई है: अपने दुःख के बारे में बात करते हुए, अखमतोवा लाखों "नामहीन" की ओर से बोलती है; उनके लेखक के "मैं" के पीछे उन सभी लोगों का "हम" है जिनकी एकमात्र रचनात्मकता ही जीवन थी।

कविता "Requiem" में कई भाग होते हैं।प्रत्येक भाग का अपना भावनात्मक और शब्दार्थ भार होता है।

"समर्पण"गद्य का विषय जारी है "एक प्रस्तावना के बजाय"।लेकिन वर्णित घटनाओं का पैमाना बदल जाता है:

इस गम के आगे पहाड़ झुक जाते हैं,

महान नदी नहीं बहती

लेकिन जेल के फाटक मजबूत हैं,

और उनके पीछे "दोषी छेद"

और घातक उदासी।

कविता के पहले चार छंद, जैसे थे, समय और स्थान के निर्देशांक को रेखांकित करते हैं। समय नहीं रहा, यह रुक गया है ("महान नदी बहती नहीं है");

"हवा ताजा बह रही है" और "सूर्यास्त ढल रहा है" - "किसी के लिए", लेकिन अब हमारे लिए नहीं। कविता "पहाड़ - बिल" एक स्थानिक ऊर्ध्वाधर बनाता है: "अनैच्छिक गर्लफ्रेंड्स" ने खुद को स्वर्ग ("पहाड़") और अंडरवर्ल्ड ("बोरो" जहां वे अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को यातना देते हैं) के बीच सांसारिक नरक में पाए।

"समर्पण"यह उन लोगों की भावनाओं और अनुभवों का वर्णन है जो अपना सारा समय जेल की लाइन में बिताते हैं। कवयित्री "नश्वर पीड़ा", निराशा की, वर्तमान स्थिति को बदलने की थोड़ी सी भी आशा के अभाव की बात करती है। लोगों का पूरा जीवन अब उस वाक्य पर निर्भर करता था जो किसी प्रियजन को सुनाया जाएगा। यह सजा दोषी के परिवार को हमेशा के लिए आम लोगों से अलग कर देती है। अखमतोवा ने अपने राज्य और अन्य लोगों को व्यक्त करने के लिए अद्भुत आलंकारिक साधन ढूंढे:

किसी के लिए ताज़ी हवा चलती है,

किसी के लिए सूर्यास्त का समय है -

हम नहीं जानते, हम हर जगह एक जैसे हैं

हम केवल चाबियों की घृणित खड़खड़ाहट सुनते हैं

हाँ, कदम भारी सैनिक हैं।

पुश्किन-डिसमब्रिस्ट रूपांकनों की गूँज अभी भी हैं, एक स्पष्ट रूप से किताबी परंपरा के साथ आम तौर पर एक कॉल। यह स्वयं दु: ख की तुलना में दु: ख की एक काव्यात्मक घोषणा है। लेकिन कुछ और पंक्तियाँ - और हम दुःख की तत्काल अनुभूति में डूबे हुए हैं - एक मायावी, सर्वव्यापी तत्व। रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में घुल गया यह दुःख। और दु: ख की उबाऊ अभियोगात्मक प्रकृति से, इस दुर्भाग्य की असावधानी और असाध्यता की चेतना, जिसने जीवन को घने घूंघट से ढक दिया है, बढ़ता है:

हम ऐसे उठे जैसे कि एक प्रारंभिक द्रव्यमान के लिए,

हम जंगली राजधानी से गुजरे,

हम वहाँ मिले, मरे हुए बेजान,

सूरज कम है और नेवा धूमिल है,

और आशा अभी भी दूरी में गाती है।

"ताजा हवा", "सूर्यास्त" - यह सब खुशी, स्वतंत्रता का एक प्रकार का व्यक्तित्व है, जो अब जेल की रेखाओं और सलाखों के पीछे रहने वालों के लिए उपलब्ध नहीं है:

फैसला ... और तुरंत आंसू छलक आएंगे,

पहले ही सभी से अलग हो चुके हैं

जैसे दर्द से दिल से जान निकल गई हो,

मानो बेरहमी से पलट गया हो,

लेकिन यह चला जाता है... यह डगमगाता है... अकेला।

अब कहाँ हैं अनजाने गर्लफ्रेंड

मेरे दो पागल साल?

साइबेरियाई बर्फ़ीला तूफ़ान में उन्हें क्या लगता है,

चंद्र चक्र में उन्हें क्या लगता है?

उन्हें मैं अपनी विदाई शुभकामनाएं भेजता हूं।

नायिका द्वारा अपने "पागल वर्षों" की "अनैच्छिक गर्लफ्रेंड" देने के बाद ही "विदाई बधाई" शुरू होती है "परिचय"एक अपेक्षित कविता में। छवियों की चरम अभिव्यक्ति, दर्द की निराशा, कठोर और उदास रंग कंजूसी और संयम के साथ विस्मित करते हैं। सब कुछ बहुत विशिष्ट है और एक ही समय में यथासंभव सामान्यीकृत है: यह सभी को और सभी को, देश को, इसके लोगों को और एकाकी पीड़ा को, मानव व्यक्तित्व को संबोधित किया जाता है। पाठक के दिमाग के सामने आने वाली उदास, क्रूर तस्वीर सर्वनाश के साथ जुड़ाव पैदा करती है - दोनों सार्वभौमिक पीड़ा के पैमाने के संदर्भ में, और "आखिरी समय" की भावना के संदर्भ में, जिसके बाद या तो मृत्यु या अंतिम निर्णय संभव है:

वो तब की बात है जब मैं मुस्कुराया था

केवल मरे हुए, मैं शांति के लिए खुश हूं।

और एक अनावश्यक पेंडेंट के साथ लटक गया

उनके लेनिनग्राद की जेलों के पास।

और जब, पीड़ा से पागल,

पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंट थीं,

और एक छोटा बिदाई गीत

लोकोमोटिव हॉर्न गाते थे।

मौत के तारे हमसे ऊपर थे।

और मासूम रूस ने लिखा

खूनी जूतों के नीचे

और "ब्लैक मारुस" के टायरों के नीचे।

कितना दुखद है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को एक राक्षसी अधिनायकवादी शासन की सभी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। रूस के महान देश ने खुद का ऐसा मजाक बनाने की अनुमति क्यों दी? अखमतोवा के काम की सभी पंक्तियों में यह प्रश्न है। और कविता पढ़ते समय, निर्दोष लोगों के दुखद भाग्य के बारे में सोचना कठिन और कठिन हो जाता है।

"जंगली राजधानी" और "पागल साल" का मूल भाव "समर्पण"में "परिचय"अवतीर्ण महान काव्य शक्ति और सटीकता की छवि में।

रूस को कुचल दिया गया, नष्ट कर दिया गया। अपने दिल के नीचे से कवयित्री अपने मूल देश पर दया करती है, जो पूरी तरह से रक्षाहीन है, उसके लिए शोक मनाती है। जो हुआ उससे आप कैसे निपटते हैं? कौन से शब्द ढूँढ़ने हैं? किसी व्यक्ति की आत्मा में कुछ भयानक हो सकता है, और इससे कोई बच नहीं सकता है।

अखमतोव के "रिक्विम" में योजनाओं का एक निरंतर बदलाव है: सामान्य से - विशेष और ठोस, कई के क्षितिज से, सभी - एक के क्षितिज तक। यह एक आश्चर्यजनक प्रभाव प्राप्त करता है: भयानक वास्तविकता की व्यापक और संकीर्ण समझ दोनों एक-दूसरे के पूरक हैं, आपस में जुड़ते हैं, गठबंधन करते हैं। और, जैसा कि यह था, वास्तविकता के सभी स्तरों पर - एक निरंतर दुःस्वप्न। तो, प्रारंभिक भाग के बाद "परिचय"("यह तब था जब मैं मुस्कुरा रहा था ..."), राजसी, कुछ सुपरस्टेलर ब्रह्मांडीय ऊंचाई से दृश्य को देख रहा था (जिसमें से लेनिनग्राद दिखाई दे रहा है - एक प्रकार का विशाल झूलता हुआ पेंडुलम;

"दोषियों की अलमारियों" को स्थानांतरित करना; सभी रूस, जल्लादों के जूते के नीचे दबते हुए), लगभग एक कक्ष, पारिवारिक दृश्य दिया गया है। लेकिन इससे, तस्वीर भी कम दिल दहला देने वाली नहीं है - अत्यंत संक्षिप्तता, ग्राउंडिंग, रोजमर्रा की जिंदगी के संकेतों की परिपूर्णता, मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ:

वे तुम्हें भोर में ले गए

तुम्हारे पीछे, मानो एक टेकअवे पर, मैं चल पड़ा,

अँधेरे कमरे में रो रहे थे बच्चे,

देवी पर, मोमबत्ती तैर गई।

आपके होठों के चिह्न ठंडे हैं,

माथे पर मौत का पसीना... मत भूलना! -

मैं धनुर्धर पत्नियों की तरह बनूंगा,

क्रेमलिन टावरों के नीचे हॉवेल।

इन पंक्तियों में एक बहुत बड़ा मानवीय दुख समाया हुआ है। "एक टेकअवे की तरह" चला गया - यह अंतिम संस्कार की याद दिलाता है। ताबूत को घर से बाहर ले जाया जाता है, उसके बाद करीबी रिश्तेदार होते हैं। रोते हुए बच्चे, एक सूजी हुई मोमबत्ती - ये सभी विवरण चित्रित चित्र के अतिरिक्त हैं।

ऐतिहासिक संघों और उनके कलात्मक समकक्षों ("खोवांशीना" मुसॉर्गस्की द्वारा, सुरिकोव की पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", ए। टॉल्स्टॉय का उपन्यास "पीटर 1") यहां काफी स्वाभाविक हैं: 20 के दशक के अंत से 30 के दशक के अंत तक , स्टालिन पीटर द ग्रेट के समय से अपने अत्याचारी शासन की तुलना से खुश थे, जिन्होंने बर्बर तरीकों से बर्बरता का उन्मूलन किया था। पीटर (स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह) के विरोध का सबसे क्रूर, निर्दयी दमन पारदर्शी रूप से स्टालिन के दमन के प्रारंभिक चरण से जुड़ा था: 1935 में (इस वर्ष कविता में "प्रवेश" की तारीखें) पहला, "किरोव" प्रवाह में गुलाग शुरू हुआ; येज़ोव मांस की चक्की का रहस्योद्घाटन 1937 - 1938 अभी आना बाकी था... अखमतोवा ने "रिक्विम" के इस हिस्से पर टिप्पणी की: 1935 में अपने पति और बेटे की पहली गिरफ्तारी के बाद, वह मॉस्को चली गईं; एल। सेफुलिना के माध्यम से, उसने स्टालिन के सचिव पॉस्क्रेबीशेव से संपर्क किया, जिन्होंने समझाया कि पत्र को स्टालिन के हाथों में पड़ने के लिए, आपको क्रेमलिन के कुतफ्या टॉवर के नीचे लगभग 10 घंटे तक रहने की आवश्यकता है, और फिर वह सौंप देगा पत्र स्व. इसलिए, अखमतोवा ने खुद की तुलना "शूटर की पत्नियों" से की।

1938, जिसने, निष्प्राण राज्य के हिंसक रोष की नई लहरों के साथ, बार-बार लाया, इस बार अखमतोवा के पति और बेटे की अपरिवर्तनीय गिरफ्तारी, कवि द्वारा विभिन्न रंगों और भावनाओं में अनुभव की जाती है। एक लोरी बजती है, और यह स्पष्ट नहीं है कि इसे कौन और किसके लिए गा सकता है - या तो एक गिरफ्तार बेटे की माँ, या निराशाजनक दुःख से व्याकुल महिला के लिए एक अवरोही देवदूत, या एक महीने के लिए तबाह घर ... की बात दृश्य "बाहर से" अखमतोव की गीतात्मक नायिकाओं की आत्मा में स्पष्ट रूप से प्रवेश करता है; उसके होठों में लोरी प्रार्थना में बदल जाती है, नहीं - यहां तक ​​कि किसी की प्रार्थना के अनुरोध में भी। नायिका की चेतना में एक विभाजन की एक अलग भावना है, अखमतोवा के बहुत गेय "मैं" का विभाजन: एक "मैं" दुनिया और आत्मा में क्या हो रहा है, सतर्कता और संयम से देखता है; दूसरा - अंदर से अनियंत्रित पागलपन, निराशा, मतिभ्रम में लिप्त। लोरी अपने आप में किसी प्रकार के प्रलाप की तरह है:

शांत डॉन चुपचाप बहता है,

पीला चाँद घर में प्रवेश करता है,

वह एक तरफ टोपी लगाकर प्रवेश करता है।

पीली चाँद की छाया देखता है।

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है।

पति कब्र में, बेटा जेल में,

मेरे लिए प्रार्थना करें।

और - लय में एक तेज विराम, जो नर्वस हो जाता है, एक हिस्टेरिकल पटर में घुट जाता है, सांस की ऐंठन और चेतना के बादल के साथ बाधित होता है। कवयित्री की पीड़ा अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई, परिणामस्वरूप, वह व्यावहारिक रूप से आसपास कुछ भी नहीं देखती है। सारा जीवन एक अंतहीन दुःस्वप्न की तरह हो गया है। और इसीलिए रेखाएँ पैदा होती हैं:

नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह कोई और पीड़ित है।

मैं ऐसा नहीं कर सका, लेकिन क्या हुआ

काले कपड़े को ढकने दें

और उन्हें लालटेन ले जाने दो ...

नायिका के द्वंद्व का विषय विकसित होता है, जैसा कि वह था, कई दिशाओं में। फिर वह खुद को एक शांत अतीत में देखती है और अपने वर्तमान से तुलना करती है:

मैं तुम्हें दिखाऊंगा, मज़ाक

और सभी दोस्तों का पसंदीदा,

Tsarskoye Selo मेरी पापी,

आपके जीवन का क्या होगा

एक तीन सौवें की तरह, एक संचरण के साथ,

क्रॉस के नीचे आप खड़े होंगे

और मेरे गर्म आंसू के साथ

जलने के लिए नए साल की बर्फ।

कला के एक काम में आतंक और मानव पीड़ा की घटनाओं का एक सौंदर्य घटना में परिवर्तन, अप्रत्याशित और विरोधाभासी परिणाम उत्पन्न करता है। और इस संबंध में, अखमतोवा का काम कोई अपवाद नहीं है। अखमातोव के रिक्विम में, चीजों का सामान्य संतुलन बदल जाता है, छवियों के फैंटमसागोरिक संयोजन, संघों की विचित्र श्रृंखलाएं, जुनूनी और भयावह विचार, जैसे कि चेतना के नियंत्रण से बाहर हो रहे हैं, पैदा होते हैं:

मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूँ

मैं तुम्हें घर बुला रहा हूँ

मैंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,

तुम मेरे बेटे और मेरे आतंक हो।

सब गड़बड़ है,

और मैं पता नहीं लगा सकता

अब कौन जानवर है, कौन आदमी है

और कब तक फांसी का इंतजार करें।

और केवल रसीले फूल,

और क्रेन का बजना, और निशान

कहीं नहीं

और सीधे मेरी आँखों में दिखता है

और जान से मारने की धमकी दी

विशाल सितारा।

आशा टिमटिमाती है, भले ही छंद के बाद छंद, यानी साल-दर-साल महान बलिदान की छवि दोहराई जाती है। धार्मिक कल्पना की उपस्थिति आंतरिक रूप से न केवल प्रार्थना के लिए सलामती अपीलों के उल्लेख से तैयार की जाती है, बल्कि एक माँ की पीड़ा के पूरे वातावरण से भी होती है जो अपने बेटे को अपरिहार्य, अपरिहार्य मृत्यु के लिए देती है। माँ की पीड़ा भगवान की माँ, वर्जिन मैरी की स्थिति से जुड़ी है; पुत्र की पीड़ा - क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की पीड़ाओं के साथ:

प्रकाश सप्ताह उड़ते हैं।

क्या हुआ, समझ में नहीं आया

बेटा तुम जेल कैसे जाते हो?

सफेद रातें दिखीं

वे फिर से कैसे दिखते हैं?

बाज की गर्म आँखों से,

आपके उच्च क्रॉस के बारे में

और वे मौत की बात करते हैं।

हो सकता है कि दो जीवन हों: एक वास्तविक - एक प्रसारण के साथ जेल की खिड़की पर कतारों के साथ, अधिकारियों के स्वागत के लिए, एकांत में मूक सिसकने के साथ, और एक काल्पनिक - जहां हर कोई जीवित और विचारों और स्मृति में मुक्त है?

और पत्थर शब्द गिर गया

मेरे जिंदा सीने पर।

कुछ नहीं, क्योंकि मैं तैयार था

मैं इससे किसी तरह निपट लूंगा।

घोषित फैसले और इससे जुड़े उदास, शोकाकुल पूर्वाभास प्राकृतिक दुनिया, आसपास के जीवन के साथ संघर्ष करते हैं: फैसले का "पत्थर शब्द" "अभी भी जीवित छाती" पर पड़ता है।

अपने बेटे के साथ बिदाई, उसके लिए दर्द और चिंता माँ के दिल को सुखा देती है।

जिस व्यक्ति के साथ इस तरह के भयानक परीक्षण हुए, उसकी पूरी त्रासदी की कल्पना करना भी असंभव है। ऐसा लगता है कि हर चीज की एक सीमा होती है। और यही कारण है कि आपको अपनी याददाश्त को "मारने" की ज़रूरत है ताकि यह हस्तक्षेप न करे, छाती पर भारी पत्थर न दबाएं:

मुझे आज बहुत कुछ करना है:

हमें स्मृति को अंत तक मारना चाहिए,

जरूरी है कि रूह पत्थर हो जाए,

हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।

पर वो नहीं... गर्मी की तपती सरसराहट,

मेरी खिड़की के बाहर छुट्टी की तरह।

मैं लंबे समय से इसका अनुमान लगा रहा हूं।

उज्ज्वल दिन और खाली घर।

नायिका द्वारा किए गए सभी कार्य अप्राकृतिक हैं, प्रकृति में बीमार हैं: स्मृति को मारना, आत्मा को डराना, "फिर से जीना सीखना" (जैसे कि मृत्यु के बाद या एक गंभीर बीमारी के बाद, यानी "जीने के लिए अनजान")।

अखमतोवा द्वारा अनुभव की गई हर चीज उसकी सबसे स्वाभाविक मानवीय इच्छा - जीने की इच्छा से दूर ले जाती है। अब वह अर्थ जो जीवन के सबसे कठिन दौर में किसी व्यक्ति का समर्थन करता है, वह पहले ही खो चुका है। और इसलिए कवयित्री संबोधित करती है "मृत्यु की ओर", उसे फोन करता है, उम्मीद करता है कि उसके आसन्न आगमन नहीं होगा। मृत्यु दुख से मुक्ति के रूप में प्रकट होती है।

तुम अब भी आओगे - अभी क्यों नहीं?

मैं तुम्हारा इंतज़ार कर रहा हूँ - यह मेरे लिए बहुत मुश्किल है।

मैंने बत्ती बुझा दी और दरवाज़ा खोला

आप बहुत ही सरल और अद्भुत हैं।

इसके लिए कोई भी रूप लें<…>

मुझे अब परवाह नहीं है। येनिसी घूमता है

ध्रुवीय तारा चमक रहा है।

और प्यारी आँखों की नीली चमक

अंतिम हॉरर कवर।

हालाँकि, मृत्यु नहीं आती है, लेकिन पागलपन आता है। जो कुछ उस पर गिर पड़ा है, उसे मनुष्य सहन नहीं कर सकता। और पागलपन मोक्ष हो जाता है, अब आप वास्तविकता के बारे में नहीं सोच सकते हैं, इतना क्रूर और अमानवीय:

पहले से ही पागलपन विंग

आत्मा आधा

और तीखी शराब पीओ

और काली घाटी की ओर इशारा करता है।

और मुझे एहसास हुआ कि वह

मुझे जीत छोड़ देनी चाहिए

आपकी बात सुनकर

पहले से ही मानो किसी और का प्रलाप हो।

और कुछ नहीं होने देंगे

मैं इसे अपने साथ ले जाता हूं

(कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उससे कैसे पूछें

और प्रार्थना से कैसे परेशान न हों ...)

इसी तरह के रूपांकनों के कई रूप, Requiem की विशेषता, संगीतमय लेटमोटिफ्स की याद दिलाते हैं। में "समर्पण"और " परिचय"उन मुख्य उद्देश्यों और छवियों को रेखांकित किया गया है जो कविता में आगे विकसित होंगे।

अखमतोवा की नोटबुक में ऐसे शब्द हैं जो इस काम के विशेष संगीत की विशेषता रखते हैं: "... शोक की आवश्यकता, जिसकी एकमात्र संगत केवल मौन और अंतिम संस्कार की घंटी की तेज दूर की हड़ताल हो सकती है।" लेकिन कविता का मौन ध्वनियों से भरा है: चाबियों की घृणित खड़खड़ाहट, लोकोमोटिव सीटी का बिदाई गीत, बच्चों का रोना, मादा हॉवेल, काले मारुस की गड़गड़ाहट ("मारुसी", "रेवेन", "फ़नल" - इसे लोग गिरफ्तार लोगों के परिवहन के लिए कार कहते हैं), दरवाजे की कर्कश और बूढ़ी औरत की चीख...इन "नारकीय" ध्वनियों के माध्यम से बमुश्किल श्रव्य हैं, लेकिन फिर भी श्रव्य हैं - आशा की आवाज, कबूतर की कूच, पानी के छींटे, धूपदानों का बजना, गर्मी की गर्म सरसराहट, अंतिम सांत्वना के शब्द।अंडरवर्ल्ड से ("जेल हार्ड लेबर होल") - " ध्वनि नहीं- और कितने / निर्दोष जीवन वहाँ समाप्त होते हैं ..." ध्वनियों की इतनी प्रचुरता केवल दुखद मौन को बढ़ाती है, जो केवल एक बार फट जाती है - अध्याय में "क्रूस पर चढ़ाई":

स्वर्गदूतों के समूह ने उस महान घड़ी की महिमा की,

और आकाश आग की लपटों में चढ़ गया।

उसने अपने पिता से कहा: "मुझे लगभग छोड़ दिया!"

और माताएँ: "ओह, मेरे लिए मत रोओ ..."

यहां हम मृतकों में से आने वाले पुनरुत्थान, स्वर्ग में स्वर्गारोहण और सुसमाचार इतिहास के अन्य चमत्कारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। त्रासदी का अनुभव विशुद्ध रूप से मानवीय, सांसारिक श्रेणियों में होता है - दुख, निराशा, निराशा। और मसीह द्वारा अपनी मानव मृत्यु की पूर्व संध्या पर बोले गए शब्द काफी सांसारिक हैं। जो लोग भगवान की ओर मुड़ते हैं - तिरस्कार, अपने अकेलेपन के बारे में कड़वा विलाप, परित्याग, लाचारी। जो कुछ हुआ उसकी अपरिवर्तनीय, अपरिवर्तनीय प्रकृति को देखते हुए, माँ से बोले गए शब्द सांत्वना, दया, आश्वासन के सरल शब्द हैं। परमेश्वर पुत्र अपने मानवीय भाग्य और मृत्यु के साथ अकेला रह गया है; उन्होंने क्या कहा

ईश्वरीय माता-पिता - ईश्वर पिता और ईश्वर की माता - निराश और बर्बाद हैं। अपने भाग्य के इस क्षण में, यीशु को दैवीय ऐतिहासिक प्रक्रिया के संदर्भ से बाहर रखा गया है: वह अपने पिता और माता की आंखों के सामने पीड़ित होता है और नष्ट हो जाता है, और उसकी आत्मा "मृत्यु के लिए शोक" करती है।

दूसरी यात्रा बाहर से सूली पर चढ़ाए जाने की त्रासदी का अनुभव करने के लिए समर्पित है।

यीशु पहले ही मर चुका है। क्रूस पर चढ़ाई के पैर में तीन हैं: मैरी मैग्डलीन (प्रिय महिला या प्यारी), प्रिय शिष्य - जॉन और वर्जिन मैरी, मसीह की मां। जिस तरह पहली यात्रा में "त्रिकोण" पर ध्यान केंद्रित किया जाता है - "पवित्र परिवार" (अपरंपरागत रूप से समझा जाता है): ईश्वर पिता, ईश्वर की माता और मनुष्य का पुत्र, दूसरी चतुर्भुज में एक "त्रिकोण" है: प्यारी, प्यारी शिष्य और प्यारी माँ। दूसरे "त्रिकोण" में, पहले की तरह, कोई सामंजस्य नहीं है।

"क्रूस पर चढ़ाई"- काम का अर्थ और भावनात्मक केंद्र; यीशु की माँ के लिए, जिसके साथ गेय नायिका अखमतोवा खुद को पहचानती है, साथ ही अपने बेटे के लिए, "महान समय" आ गया है:

मगदलीनी लड़ी और सिसकने लगी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

और जहाँ चुपचाप माँ खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।

प्रिय का दुःख अभिव्यंजक है, दृश्य है - यह स्त्री के असहनीय दुःख का उन्माद है। पुरुष बुद्धिजीवी का दुःख स्थिर, मौन (जो कम समझने योग्य और वाक्पटु नहीं है) है। जहां तक ​​माताजी के शोक का प्रश्न है, सामान्यतया उसके बारे में कुछ भी कहना असम्भव है। उसकी पीड़ा का पैमाना महिलाओं या पुरुषों के लिए अतुलनीय है: यह असीम और अकथनीय दुःख है; उसका नुकसान अपूरणीय है, क्योंकि यह उसका इकलौता पुत्र है और क्योंकि यह पुत्र ईश्वर है, जो हमेशा के लिए एकमात्र उद्धारकर्ता है।

मैग्डलीन और प्रिय शिष्य, जैसा कि यह था, क्रॉस के रास्ते के उन चरणों को मूर्त रूप देता है जो माँ पहले ही पारित कर चुकी हैं: मैग्डलीन - विद्रोही पीड़ा, जब गेय नायिका "क्रेमलिन टावरों के नीचे चिल्लाती है" और "के चरणों में फेंक दी जाती है" जल्लाद", जॉन - "स्मृति को मारने" की कोशिश कर रहे एक व्यक्ति की शांत मूर्खता, दुःख से व्याकुल और मृत्यु का आह्वान।

नायिका के साथ आने वाला भयानक बर्फ का तारा अध्याय X में गायब हो जाता है - "स्वर्ग" आग में पिघल गया". माँ की चुप्पी, जिस पर "तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की", लेकिन सभी के लिए, "लाखों लोग सस्ते में मारे गए, / जिन्होंने शून्य में एक रास्ता रौंद दिया।" यह अब उसका कर्तव्य है।

"क्रूस पर चढ़ाई""Requiem" में - अमानवीय व्यवस्था के लिए सार्वभौमिक निर्णय, माँ को अथाह और असहनीय पीड़ा के लिए, और उसके एकमात्र प्यारे बेटे को गैर-अस्तित्व के लिए। ईसाई परंपरा में, मसीह का सूली पर चढ़ना मानवता का मोक्ष, मृत्यु के माध्यम से पुनरुत्थान का मार्ग है। यह अनन्त जीवन की खातिर सांसारिक जुनून पर काबू पाने की संभावना है। अखमतोवा के लिए, बेटे और माँ के लिए सूली पर चढ़ना निराशाजनक है, महान आतंक कितना अंतहीन है, पीड़ितों की लाइन कितनी है और उनकी पत्नियों, बहनों, माताओं की जेल की कतार ... "रिक्विम" एक निकास नहीं देता है, नहीं करता है एक उत्तर प्रदान करें। यह उम्मीद भी नहीं खोलता कि यह खत्म हो जाएगा।

के बाद "क्रूस पर चढ़ाई""अनुरोध" में "उपसंहार":

मैंने सीखा कि चेहरे कैसे गिरते हैं,

पलकों के नीचे से डर कैसे झाँकता है,

क्यूनिफॉर्म हार्ड पेजों की तरह

दुख गालों पर उतर आता है,

राख और काले रंग के कर्ल की तरह

अचानक चांदी बन

विनम्र के होठों पर मुस्कान मुरझा जाती है,

और सूखी हंसी में डर कांपता है।

नायिका अपने आप में, एकाकी, परित्यक्त, अद्वितीय और "सौ मिलियन लोगों" की प्रतिनिधि के बीच विभाजित होती है:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ

और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे

और कड़ाके की ठंड में, और जुलाई की गर्मी में

चकाचौंध वाली लाल दीवार के नीचे

कविता का समापन "उपसंहार""समय बदलता है" वर्तमान में, हमें माधुर्य और सामान्य अर्थ में लौटाता है "के बजाय प्राक्कथन"और "समर्पण": जेल की कतार की छवि "लाल अंधी दीवार के नीचे" फिर से दिखाई देती है (पहले भाग में)।

फिर से अंतिम संस्कार का समय आ गया।

मैं देखता हूं, सुनता हूं, महसूस करता हूं।

यह तड़पते चेहरों का वर्णन नहीं है जो अधिनायकवादी शासन के लाखों पीड़ितों की याद में अंतिम संस्कार के रूप में सामने आता है। अखमतोव की अंतिम संस्कार कविता की नायिका खुद को अपने काव्य कथन के अंत में फिर से जेल-कैंप लाइन में देखती है - लंबे समय से पीड़ित रूस में फैली हुई: लेनिनग्राद से येनिसी तक, शांत डॉन से क्रेमलिन टावरों तक। यह इस कतार के साथ विलीन हो जाता है। उनकी काव्य आवाज विचारों और भावनाओं, आशाओं और अभिशापों को अवशोषित करती है, यह लोगों की आवाज बन जाती है:

मैं सभी को नाम से बुलाना चाहता हूं,

हां, सूची ले ली गई थी, और पता लगाने के लिए कहीं नहीं है

उनके लिए मैंने एक विस्तृत आवरण बुना है

ग़रीबों में से, उन्होंने शब्द सुने हैं।

मैं उन्हें हमेशा और हर जगह याद करता हूं,

नई मुसीबत में भी मैं उनके बारे में नहीं भूलूंगा।

और यदि मेरा थका हुआ मुंह दबा हुआ है,

जिस पर सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं,

वो भी मुझे याद करें

मेरे अंतिम संस्कार की पूर्व संध्या पर।

अंत में, अखमतोवा की नायिका एक ही समय में एक पीड़ित महिला है - एक पत्नी और एक माँ, और - एक कवि जो लोगों और देश की त्रासदी को व्यक्त करने में सक्षम है, जो विकृत लोकतंत्र के बंधक बन गए हैं, जो उठे हैं व्यक्तिगत पीड़ा और भय से ऊपर, उसका दुर्भाग्यपूर्ण, विकृत भाग्य। कवि, अधिनायकवाद के सभी पीड़ितों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, अपनी आवाज में बोलने के लिए, अपने स्वयं के - व्यक्तिगत, काव्य को खोए बिना; पूरी दुनिया को उस महान आतंक के बारे में सच्चाई बताने के लिए जिम्मेदार कवि, जो अगली पीढ़ियों तक पहुंचे, इतिहास (संस्कृति के इतिहास सहित) की संपत्ति बन गए।

लेकिन जैसे कि एक पल के लिए, पतझड़ के पत्तों की तरह गिरने वाले चेहरों के बारे में भूलकर, हर रूप और आवाज में कांपने वाले भय के बारे में, मूक सार्वभौमिक विनम्रता के बारे में, अखमतोवा ने खुद को स्मारक बनाया। विश्व और रूसी कविता "हाथों से नहीं बना एक स्मारक" के विषय पर कई काव्य ध्यानों को जानती है। अखमतोवा का पुश्किन सबसे करीब है, जिसके लिए "लोक पथ आगे नहीं बढ़ेगा", कवि को मरणोपरांत इस तथ्य के लिए पुरस्कृत करता है कि उसने बीसवीं, "क्रूर युग" और "दया कहा जाता है" की तुलना में "स्वतंत्रता का महिमामंडन" किया। गिर गया" .. अखमातोव स्मारक लोक मार्ग के बीच में जेल की ओर जाता है (और जेल से दीवार या गुलाग तक):

और अगर कभी इस देश में

वे मेरे लिए एक स्मारक बनाएंगे,

मैं इस विजय के लिए अपनी सहमति देता हूं,

लेकिन केवल शर्त के साथ - मत डालो

समुद्र के पास नहीं जहाँ मैं पैदा हुआ था:

समंदर से आखिरी नाता टूट गया,

क़ीमती स्टंप पर शाही बगीचे में नहीं,

जहां गमगीन साया मुझे ढूंढ रहा है...

अखमतोवा के समकालीनों के लिए "रिक्विम" शब्द में एक स्मारक बन गया - मृत और जीवित दोनों। उसने अपने "रोते हुए गीत" के साथ उन सभी का शोक मनाया। व्यक्तिगत, गीतात्मक विषयअखमतोवा ने पूरा किया महाकाव्य।वह इस देश में अपने लिए एक स्मारक के निर्माण के उत्सव के लिए केवल एक शर्त पर सहमति देती है: कि यह एक स्मारक होगा

जेल की दीवार पर कवि को:

...यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा

और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया था।

फिर, जैसे आनंदमय मृत्यु में मुझे डर लगता है

काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूल जाओ।

भूल जाओ कि कैसे घृणास्पद ने दरवाजे को झकझोर दिया

और बूढ़ी औरत घायल जानवर की तरह चिल्ला रही थी।

"रिक्विम" को अतिशयोक्ति के बिना अखमतोवा के काव्य पराक्रम, वास्तविक नागरिक कविता का एक उच्च उदाहरण कहा जा सकता है।

यह भयानक अत्याचारों के मामले में अंतिम आरोप की तरह लगता है। लेकिन यह कवि नहीं है जो दोष देता है, लेकिन समय। यही कारण है कि कविता की अंतिम पंक्तियाँ इतनी राजसी लगती हैं - बाहरी रूप से शांत, संयमित - जहाँ समय का प्रवाह सभी निर्दोष पीड़ितों को स्मारक में लाता है, लेकिन उन लोगों को भी जिनका जीवन दुखद रूप से उनकी मृत्यु में परिलक्षित होता है:

और निश्चल और पीतल की पलकों से,

आँसुओं की तरह पिघली बर्फ़ बह रही है,

और कारागार की कबूतरी को दूर भटकने दो,

और जहाज चुपचाप नेवा के साथ आगे बढ़ रहे हैं।

अखमतोवा को विश्वास है कि "इस देश में" लोग जीवित रहेंगे जो खुले तौर पर "येज़ोवशिना" की निंदा करेंगे और उन कुछ लोगों का महिमामंडन करेंगे जिन्होंने आतंक का विरोध किया, जिन्होंने एक अपेक्षित के रूप में नष्ट हुए लोगों के लिए एक कलात्मक स्मारक बनाया, जिन्होंने लोगों के साथ साझा किया उनका भाग्य, भूख, अभाव, बदनामी ...