इंटीरियर में मिड सेंट्रम नए चलन। गोल्डन मीन: मिड-सेंचुरी मॉडर्न स्टाइल

आंतरिक सज्जा आपके सपनों का घर बनाने का एक शानदार अवसर है, जिसमें सौंदर्यशास्त्र, एर्गोनॉमिक्स और आराम के बारे में आपके विचारों को शामिल किया गया है। अपने हाथों से सजावट बनाते हुए, हम अपनी आत्मा का एक टुकड़ा अपने घरों और अपार्टमेंटों में डालते हैं, जिससे वे मूल और व्यक्तिगत बन जाते हैं। लेकिन परिणामी इंटीरियर के लिए वास्तव में सामंजस्यपूर्ण और स्टाइलिश दिखने के लिए, प्रेरणा की आवश्यकता होती है। आप इसे हमारी साइट के पन्नों पर पाएंगे। रसोई या अपार्टमेंट की सजावट चुनते समय, हम अक्सर इसे यथासंभव कार्यात्मक बनाने का प्रयास करते हैं। हालांकि, बहुत से लोग यह भूल जाते हैं कि, उदाहरण के लिए, रसोई न केवल खाना पकाने के लिए एक जगह है, बल्कि एक कमरा भी है जहां पूरा परिवार मैत्रीपूर्ण, गर्म संचार के लिए इकट्ठा होता है। यही कारण है कि हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत रसोई की सजावट की तस्वीरें आपको सही चुनाव करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। क्या ऐसे सार्वभौमिक मानदंड हैं जिनके द्वारा आपको रसोई या अपार्टमेंट की सजावट चुननी चाहिए? बिल्कुल नहीं। प्रत्येक अपार्टमेंट, प्रत्येक कमरा अद्वितीय है, और इसलिए इसकी विशेषताओं का गहन अध्ययन करने की आवश्यकता है। हालांकि, डिजाइनरों ने सर्वश्रेष्ठ आंतरिक समाधान चुनने के लिए कुछ सरल युक्तियां विकसित की हैं: अपार्टमेंट की सजावट को उसके मालिक की भावना से मेल खाना चाहिए - केवल इस तरह से यह मालिक को आराम से शांति और आनंद की भावना ला सकता है; कमरे की स्थापत्य सुविधाओं के आधार पर इंटीरियर को सजाने के लिए आवश्यक है: आप छोटे कमरों में अंधेरे तत्वों या प्लास्टर की बहुतायत का उपयोग नहीं कर सकते हैं, साथ ही प्रोवेंस शैली में छोटी वस्तुओं के साथ प्रभावशाली कमरे सजा सकते हैं; कमरे की विकसित शैली के आधार पर सामग्री, सजावट और आंतरिक वस्तुओं का चयन करना और इसे पूरी तरह से सूट करना आवश्यक है, अन्यथा असंगति और असुविधा की भावना पैदा होगी। एक अपार्टमेंट सजावट बनाना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। लेकिन हमारी वेबसाइट पर इंटीरियर डिजाइन विचारों के चयन के माध्यम से, आप निश्चित रूप से अपने स्वाद के लिए कुछ पाएंगे! अपने हाथों से आंतरिक सजावट बनाना न केवल फैशनेबल है, बल्कि बहुत दिलचस्प भी है! आंतरिक सज्जा की तस्वीर पर एक नज़र डालें और आप समझ जाएंगे कि हाथ से बनाई गई शैली में असली सुंदरता क्या है। डिकॉउप से सजाए गए हाथ से पेंट किए गए ताबूत, अलमारियाँ और टेबल, रसोई और अपार्टमेंट के लिए मूल सजावट और सामान - सब कुछ जो आपको बिना किसी अतिरिक्त कीमत के इंटीरियर को अपडेट करने में मदद करेगा, इसे उज्ज्वल और यादगार बना देगा! हमारी वेबसाइट के पन्नों पर एकत्र किए गए अपार्टमेंट की सजावट की तस्वीरें आपके घर को सजाने के लिए असामान्य विचारों का भंडार हैं। शायद सजावट की तुलना में कमरे को बदलने के लिए और अधिक विविध विकल्प नहीं हैं। इसमें इंटीरियर को सजाने के कई तरीके शामिल हैं: दीवारों और फर्नीचर की पेंटिंग; पत्थर और जाली तत्व; रंगीन कांच; नक्काशीदार सजावट; मैक्रम और हाथ की कढ़ाई की सजावट; फूलों की व्यवस्था और बहुत कुछ। जरूरी नहीं कि सजावट महंगी हो। अद्यतन करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक लिविंग रूम, यह वस्त्रों (पर्दे, कंबल, मेज़पोश) को बदलने के लिए पर्याप्त है, दीवारों और अलमारियों को कुछ नई सजावट (चित्र और मूर्तियों) के साथ शैली में वस्त्रों के समान और इसके बजाय सजाने के लिए पर्याप्त है। सामान्य लकड़ी की कॉफी टेबल, एक आकर्षक छाया के मज़ेदार पाउफ़ का उपयोग करें - "जीवंत" और रंगीन इंटीरियर तैयार है। इंटीरियर में सजावट तत्व एक प्रमुख स्थान रखते हैं। सबसे छोटा विवरण अंतरिक्ष को मौलिक रूप से बदल सकता है। इसलिए यह इतना महत्वपूर्ण है कि आसपास की सजावट आपके लिए सुखद हो और आपको सहज महसूस कराती हो। प्रेरणा की तलाश करें, इसे बनाएं और हमारे साथ इसका आनंद लें।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक कम ऊंचाई वाले आवासीय परिसर में विशाल अपार्टमेंट।

परियोजना का मुख्य लक्ष्य समर्पित कार्यात्मक क्षेत्रों के साथ सबसे खुली रहने की जगह हासिल करना था। ऐसा करने के लिए, सबसे पहले, अपार्टमेंट से एक लॉजिया जुड़ा हुआ था, जिसे कमरे में डाला गया एक प्रकार का प्लाईवुड "बॉक्स" में बदल दिया गया था।

एक ओर, ऐसा निर्णय भवन के लिफाफे (फर्श, छत और बाहरी दीवार) को इन्सुलेट करने की तकनीकी आवश्यकता के कारण होता है। दूसरी ओर, घर के लोड-असर तत्वों - कॉलम - को संसाधित करने की सौंदर्य समस्या हल हो गई है। और, अंत में, भोजन क्षेत्र को रहने वाले कमरे की कुल मात्रा से दृष्टि से अलग किया जाता है।
रसोई क्षेत्र को गैर-मानक हल किया जाता है - भंडारण स्थान और उपकरणों को दूर की दीवार के साथ फर्श की अलमारियाँ में, द्वीप (बार काउंटर) में और तीन मुक्त-खड़ी ऊर्ध्वाधर "पेंसिल मामलों" में रखा जाता है जो एक किताबों की अलमारी के समान काम करते हैं लिविंग रूम में। कोई पारंपरिक हैंगिंग कैबिनेट बिल्कुल नहीं हैं। इस प्रकार, रसोई ऐसा है मानो छलावरण हो और विदेशी न दिखे।

पूरे अपार्टमेंट का स्टाइल समाधान स्कैंडिनेवियाई आंतरिक परंपराओं और आधुनिक डिजाइन के मिश्रण पर बनाया गया है, जो 50 और 60 के दशक पर पुनर्विचार कर रहा है। पीछ्ली शताब्दी।
रंग योजना मामूली लहजे के साथ बारीकियों पर कायम है। सफेद दीवारें और एक तटस्थ फर्श एक पृष्ठभूमि की भूमिका निभाते हैं, जबकि पेस्टल रंग - मूंगा, नरम नीला, मोती ग्रे - गर्मी और आराम का माहौल बनाते हैं।

इसके अलावा, लिविंग रूम में काम के लिए जगह है - एक कार्यालय। एक डेस्कटॉप और कार्यालय उपकरण के लिए एक छोटा कमरा दो तरफा ठंडे बस्ते के साथ सामान्य क्षेत्र से अलग किया गया है।

बेडरूम का उच्चारण विवरण में उपयोग किया जाने वाला लाल रंग है: लैंप, स्टूल, तकिए ... बाकी सब कुछ हल्के नीले रंग की प्रबलता के साथ पेस्टल रंगों में किया जाता है। दीवारों को रंगों के जंक्शन पर जानबूझकर असमानता के साथ आधे में चित्रित किया गया है।

सभी प्रकार के उदारवाद और कला डेको को दरकिनार करते हुए, आधुनिक डिजाइन ने इतिहास के सर्पिल को खोलना जारी रखा, पिछली शताब्दी के मध्य की शैली की ओर रुख किया। पतले पैरों वाले सोफे और कंसोल, विडंबनात्मक प्रिंट वाले वॉलपेपर और लकड़ी के आर्मरेस्ट के साथ असबाबवाला फर्नीचर फिर से विश्व डिजाइन में सबसे आगे दिखाई दिए जैसे कि गुमनामी से। इसे विश्व डिजाइन प्रदर्शनियों और प्रमुख इंटीरियर डिजाइनरों की परियोजनाओं में आसानी से देखा जा सकता है। मध्य-शताब्दी इतनी लोकप्रिय है कि यह दुनिया भर के प्रेरक फिल्म निर्माताओं और फैशन डिजाइनरों के इंटीरियर और फर्नीचर डिजाइन में फैलना शुरू हो गया है। और यह कोई संयोग नहीं है: अब, आर्थिक संकट के युग में, लोगों को आराम, आराम और सुरक्षा जैसी विलासिता की आवश्यकता नहीं है - ठीक युद्ध के बाद के वर्षों की तरह।

न्यूयॉर्क में आर्किटेक्ट ली मिंडेल द्वारा डिजाइन किया गया।

मिड-सेंचुरी शब्द को 1983 में अमेरिकी पत्रकार कारा ग्रीनबर्ग ने अपनी पुस्तक मिड-सेंचुरी मॉडर्न: फ़र्निचर ऑफ़ द 1950 में गढ़ा था। और, इस तथ्य के बावजूद कि मध्य शताब्दी की कोई एक शैली नहीं थी, मध्य-शताब्दी आधुनिकतावाद शब्द ने 1940 से 1960 के दशक तक डिजाइनरों और वास्तुकारों के काम को एकजुट किया। उस समय के आचार्य बड़े पैमाने पर एक सामान्य मानवतावादी दर्शन और मध्यम वर्ग के लोगों के जीवन को सरल और बेहतर बनाने की इच्छा से जुड़े थे। वास्तव में, मध्य शताब्दी पहली शैली बन गई जिसने सामाजिक मांग का जवाब दिया और विश्व डिजाइन के दौरान वैश्विक परिवर्तन की स्थिति में बनाई गई।

1. वॉलपेपर वर्टिगो, बोरेसटेपेटर, स्टूडियो ओ-डिज़ाइन। 2. वॉलपेपर इंटरलॉक, ब्रैडबरी और ब्रैडबरी।

1950 और 1960 के दशक के परिपक्व आधुनिकतावाद ने एक व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों और धारणाओं पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और 1920 और 1930 के दशक के आधुनिकतावाद से बहुत अलग था, जिसने इस विचार को आगे बढ़ाया - चाहे वह कार्यात्मकता हो या रचनावाद, सबसे आगे। शानदार स्कैंडिनेवियाई लोगों के काम में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय के संलयन ने तथाकथित आधुनिकतावाद "मानव चेहरे के साथ" का निर्माण किया, जिसका मुख्य लक्ष्य मानव जीवन के लिए आरामदायक और सुविधाजनक स्थिति थी।

1956 में आर्किटेक्ट विलिस एन मिल्स द्वारा डिजाइन किया गया घर

हालांकि आम विचारों से एकजुट होकर, मध्य शताब्दी में वास्तुकला, आंतरिक और वस्तु डिजाइन में खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट किया। यह इस तथ्य के कारण था कि, अलवर आल्टो, ईरो सारेनिन, अर्ने जैकबसेन और अन्य जैसे सार्वभौमिक लेखकों के काम के बावजूद, 20 वीं शताब्दी का मध्य इन व्यवसायों को एक-दूसरे से अलग करने में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया।

हाउस एंड गार्डन पत्रिका का कवर, 1951।

वास्तुकला में मध्य शताब्दी

पिछली शताब्दी के मध्य में वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक दक्षिणी कैलिफोर्निया था, जहां पुरानी दुनिया के कई प्रमुख आर्किटेक्ट और डिजाइनर, जैसे रिचर्ड न्यूट्रा और ग्रेटा ग्रॉसमैन, प्रवासित हुए थे। यहीं पर अमेरिकी पत्रिका आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर और उसके प्रकाशक जॉन एंटेन्ज़ा के तत्वावधान में मध्य-शताब्दी के आधुनिकतावादियों के पेशेवर समुदाय का गठन किया गया था। एंटेन्ज़ा ने किफायती और आसानी से लागू होने वाले आवास के लिए एक नई अवधारणा का प्रस्ताव रखा। उन्हें चार्ल्स और रे ईम्स, ईरो सारेनिन और कई अन्य प्रमुख आर्किटेक्ट्स द्वारा समर्थित किया गया था। उनके शोध के परिणामों में से एक केस स्टडी हाउस प्रोग्राम था - व्यक्तिगत आवासीय भवनों के निर्माण के लिए एक कार्यक्रम, जिसे बड़े पैमाने पर 1945-1966 में स्वयं आर्किटेक्ट्स की कीमत पर लागू किया गया था। निर्मित घरों को अनुकरणीय उदाहरणों के रूप में प्रस्तुत किया गया था जो लॉस एंजिल्स और दक्षिणी कैलिफोर्निया के मध्यम वर्ग के निवासियों के लिए विशिष्ट आवास विकास का आधार बन सकते थे।

मार्शमैलो सोफा, जॉर्ज नेल्सन द्वारा डिजाइन किया गया, 1956

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान विकसित औद्योगिक नवाचारों का निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग किया गया था। धातु के फ्रेम और मनोरम ग्लेज़िंग ने आंतरिक और बाहरी के बीच की सीमाओं को पूरी तरह से मिटा दिया। स्लाइडिंग विभाजन के कारण छतें रहने वाले कमरे की तार्किक निरंतरता बन गई हैं, जबकि खुद को पिछवाड़े में व्यवस्थित रूप से खोल रहे हैं। बॉक्स-रूम की बंद व्यवस्था को तोड़ने वाली ओपन फ्लोर योजनाएं लोगों में भी खुलेपन को पोषित करने के लिए डिजाइन की गई थीं। साइट चुनते समय प्रजाति विशेषताएँ एक बहुत ही महत्वपूर्ण पैरामीटर बन गई हैं; कभी-कभी बहुत सुविधाजनक विन्यास को वास्तुकार द्वारा ठीक नहीं करना पड़ता था, जैसे कि दक्षिणी तट पर सूर्यास्त और सूर्योदय को फ्रेम करना।

इस तरह के "फ्रेम" आर्किटेक्चर के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक पियरे कोएनिग द्वारा प्रोजेक्ट केस स्टडी हाउस नंबर 22 था। लोड-असर 30 सेमी बीम और 10 सेमी वर्ग स्तंभों के साथ-साथ एक सफल लेआउट के लिए धन्यवाद, एक पूर्ण 270-डिग्री पैनोरमा संरक्षित किया गया था, जो न केवल लिविंग रूम से, बल्कि मास्टर बेडरूम से भी खुला था।

1950 में जॉर्ज नेल्सन द्वारा डिजाइन किया गया नारियल की कुर्सी, अब विट्रा डिजाइन संग्रहालय का हिस्सा है।

इंटीरियर डिजाइन में मध्य शताब्दी

1950 के दशक में आंतरिक डिजाइन में वैश्विक परिवर्तन हुए। उत्पादन की लागत को कम करने के सामान्य पाठ्यक्रम ने महंगी लकड़ी और अलौह धातुओं को विस्थापित करते हुए अंदरूनी हिस्सों के रंग और बनावट के नक्शे को बहुत बदल दिया है। गैर-कार्यात्मक सजावट को कम से कम कर दिया गया था, जबकि आंतरिक वस्तुओं ने स्वयं अपने सजावटी गुणों में काफी वृद्धि की, इंटीरियर में केंद्र बिंदु बन गए।

डिजाइनर मुफ्त योजना की अवधारणा में आए और ज़ोनिंग के नए तरीकों को विकसित करना शुरू कर दिया, यहां तक कि शहर के अपार्टमेंट के इंटीरियर में भी अनावश्यक विभाजन को छोड़ दिया। एक ही लक्ष्य के साथ दीवारों को पेंट करने के लिए सफेद और हल्के रंगों के रंगों का चयन किया गया - कमरे की सीमाओं को धक्का देना।

हंस वेगनर द्वारा डिजाइन की गई ओकुलस कुर्सी, 1960।

पेपर वॉलपेपर पर अधिक ध्यान दिया गया, जिसने स्थापना में आसानी और कम कीमत प्रदान की, लेकिन साथ ही साथ उच्च सजावटी गुण भी थे। मध्य-शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों को उच्चारण वॉलपेपर के बिना कल्पना करना मुश्किल है, जिसके खिलाफ अवांट-गार्डे प्लास्टिक लैंप और तुला प्लाईवुड फर्नीचर और भी शानदार लग रहे थे। डिजाइनरों और कलाकारों ने पूरे लेखक के संग्रह को जारी करते हुए वॉलपेपर के लिए पैटर्न बनाना शुरू किया। उस समय के प्रिंट बहुत उज्ज्वल और विषम हैं: वे या तो ज्यामितीय पैटर्न, या पुष्प रूपांकनों, या पॉप कला के प्रभाव में बनाई गई विडंबनात्मक शैली हैं। कालीनों के डिजाइन और आंतरिक कपड़ों के पैटर्न में समान रूपांकनों का उपयोग किया जाता है।

लॉस एंजिल्स में हाउस - वास्तुकार पियरे कोएनिग द्वारा डिजाइन किया गया। एक समय में, जूलियस शुलमैन की यह तस्वीर अमेरिकी सपने का प्रतीक बन गई।

पुष्प रूपांकनों वाले वॉलपेपर और कपड़ों के अलावा, अंदरूनी अक्सर बड़े इनडोर पौधों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। शहरी अपार्टमेंट में ताड़ के पेड़ और राक्षस, फिकस और कैक्टि प्राकृतिक घटक बन गए हैं, जिसके बिना मध्य शताब्दी के डिजाइनर बस इंटीरियर की कल्पना नहीं कर सकते थे।

प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान दिया गया। मानक झूमर का एक विकल्प नई छत, दीवार और फर्श लैंप की विविधता थी, जिसके विभिन्न संयोजन इंटीरियर को पूरी तरह से बदल सकते थे। रिफ्लेक्टर और डिफ्यूज़र की परिष्कृत प्रणालियों ने लैंप को भविष्य की अमूर्त मूर्तियों में बदल दिया है जो मध्य शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों की विशिष्ट हैं।

दराज की छाती, डेनिश डिजाइन, 1960।

मध्य शताब्दी का फर्नीचर और उत्पाद डिजाइन

लेकिन फर्नीचर डिजाइन में इतनी तेजी से प्रगति कहीं नहीं हुई है। उद्योग की जबरदस्त वृद्धि और नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के उद्भव ने डिजाइनरों के लिए पूरी तरह से नए अवसर खोले और नई चुनौतियों का सामना किया। यह सब फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं के आकार को प्रभावित नहीं कर सका। मौलिक रूप से नई चीजें सामने आईं: उनका रूप मुख्य रूप से कार्य और सामग्री द्वारा निर्धारित किया गया था, न कि शास्त्रीय रूढ़ियों द्वारा। व्यक्ति के आराम और सुविधा को सबसे आगे रखा गया। प्रारंभिक आधुनिकतावाद के कठोर आयताकार रूपों को कार्बनिक के करीब नरम और घुमावदार संस्करणों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उस समय की अधिकांश वस्तुओं में एक निश्चित हल्कापन और लालित्य होता है। स्कैंडिनेवियाई सादगी और जैविकता फैशन में आ गई है।

20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण उत्पाद डिजाइन कार्यों में से कई मध्य शताब्दी में बनाए गए थे।

रियो डी जनेरियो में 1960 के दशक की शैली में इंटीरियर, वास्तुकार लॉरेंट क्रोइसांडो।

साथ ही, वे कभी भी एक निश्चित समय या शैली से जुड़े नहीं थे, आज तक आधुनिक बने हुए हैं। इसलिए, अर्ने जैकबसेन, जिओ पोंटी, ईरो सारेनिन, चार्ल्स और रे ईम्स, जॉर्ज नेल्सन, हंस वेगनर और अन्य की कालातीत उत्कृष्ट कृतियों का अभी भी उत्पादन किया जाता है और सफलतापूर्वक पूरी तरह से अलग अंदरूनी हिस्सों में एकीकृत किया जाता है।

पॉलीगॉन क्लॉक, जॉर्ज नेल्सन, विट्रा द्वारा डिज़ाइन किया गया।

20 वीं शताब्दी के मध्य की शैली की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन वर्षों के लेखकों ने अक्सर न केवल कार्यों का निर्माण किया, बल्कि उनके उत्पादन के लिए प्रौद्योगिकियां भी विकसित कीं। प्रोटोटाइप कला के एक अधिनियम के करीब था। इसलिए, एक मूर्तिकार की तरह, अर्ने जैकबसेन ने अपने गैरेज में मिट्टी से एक प्रोटोटाइप एग चेयर को तराशा, हैरी बर्टोइया ने स्पॉट वेल्डिंग के साथ प्रयोग किया, और जापानी लालटेन से प्रेरित इसामु नोगुची ने चावल के कागज से अपने लैंप बनाए। इन खोजों और प्रयोगों का फल न केवल अद्वितीय डिजाइन आइटम थे, बल्कि संपूर्ण आधुनिक फर्नीचर उद्योग थे।

डिमोर स्टूडियो शोरूम के इंटीरियर का एक टुकड़ा।

मध्य शताब्दी और संग्रहणीय डिजाइन

डिजाइन का रचनात्मक घटक 20 वीं शताब्दी के मध्य के मूल कार्यों को दुनिया भर के कलेक्टरों के लिए इतना आकर्षक बनाता है। कई उत्कृष्ट कृतियाँ लेखक के व्यक्तित्व से अविभाज्य हैं। यह विशेषता है कि, एक नियम के रूप में, संग्रह के लिए एक या किसी अन्य वस्तु को चुनते समय निर्णायक होता है। विशेष मूल्य के लेखक के प्रोटोटाइप, टुकड़े की वस्तुएं या किसी विशिष्ट इंटीरियर के लिए उत्पादित वस्तुओं की छोटी श्रृंखला होती है। ऐसी वस्तुएं, कला के कार्यों के साथ, प्रमुख दीर्घाओं के संग्रह के मोती बन जाती हैं और सबसे महत्वपूर्ण नीलामी घरों, जैसे कि क्रिस्टी और सोथबीज द्वारा नीलामी के लिए रखी जाती हैं।

इसामु नोगुची, विट्रा द्वारा डिजाइन अकारी फ्लोर लैंप।

पिछली शताब्दी के मध्य के लेखक के कार्य आधुनिक इंटीरियर में केंद्र बिंदु बन सकते हैं। लेकिन परियोजना में एक मान्यता प्राप्त कृति नहीं, बल्कि एक अल्पज्ञात डेनिश या फिनिश डिजाइनर द्वारा एक दुर्लभ वस्तु का उपयोग करना अधिक दिलचस्प है।

नेसो टेबल लैंप, जियानकार्लो मैटिओली, आर्टेमाइड, 1967 द्वारा डिज़ाइन किया गया।

उसी समय, डिजाइनर फर्नीचर उस समय के उत्पादन का केवल एक छोटा सा हिस्सा था - मुख्य जोर बड़े पैमाने पर उत्पादन पर था। प्रसिद्ध डिजाइनरों के विचार एकीकृत, सरलीकृत और कारखाने की प्रक्रिया के अनुकूल थे, अक्सर अपनी विशिष्टता और उपस्थिति की विशिष्टता को खो देते थे, लेकिन उस समय की शैली से मेल खाते रहते थे। मुख्य बात थी उत्पादन में आसानी और, परिणामस्वरूप, मध्यम वर्ग के लिए पहुंच। ऐसी पृष्ठभूमि की वस्तुएं जिनके पास लेखक नहीं है और हजारों प्रतियों में उत्पादित की जाती हैं, वे केवल एक आधुनिक इंटीरियर के लिए प्रतिष्ठित नहीं बन सकती हैं और बहुत अधिक खर्च होती हैं। इसके अलावा, उस समय की सभी वस्तुओं में उच्च निर्माण गुणवत्ता और उपयोग की जाने वाली सामग्री का दावा नहीं किया जा सकता था। मध्य-शताब्दी आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय शैली थी, और इसकी सुंदरता सभी देशों में दिखाई दी, चाहे वहां फर्नीचर उद्योग के विकास के स्तर की परवाह किए बिना।

डिजाइनर (बाएं से दाएं): जॉर्ज नेल्सन, एडवर्ड वर्मली, ईरो सारेनिन, हैरी बर्टोइया, चार्ल्स ईम्स, जेन्स रिसोम। प्लेबॉय पत्रिका के लिए शूटिंग, 1961।

यूएसएसआर में मध्य शताब्दी

औपचारिक रूप से, उन वर्षों का सोवियत फर्नीचर भी मध्य शताब्दी का है। लेकिन इसके दुर्लभ नमूने दूसरे जीवन के योग्य हैं, निश्चित रूप से, अगर कुछ महत्वपूर्ण पारिवारिक इतिहास उनके साथ नहीं जुड़ा है। अपने आप में, पिछली शताब्दी के मध्य में यूएसएसआर में उत्पादित फर्नीचर के डिजाइन की मौलिकता अत्यधिक संदिग्ध है। विचारधारा कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, लेकिन उपभोक्ता वस्तुओं के उत्पादन में तकनीकी पिछड़ेपन की स्थिति में, उन वर्षों के फर्नीचर और घरेलू उपकरणों के कई टुकड़े पश्चिमी एनालॉग्स की नकल या प्रसंस्करण करके बनाए गए थे। सोकोलनिकी पार्क में ख्रुश्चेव के तहत 1959 में आयोजित अमेरिकी प्रदर्शनी का बहुत प्रभाव था, जहां आधुनिक फर्नीचर और घरेलू उपकरणों से भरे आवासीय भवन का एक नमूना प्रस्तुत किया गया था। अन्य बातों के अलावा, ईरो सारेनिन और ईम्स परिवार के फर्नीचर, जिन्होंने प्रदर्शनी मंडपों के डिजाइन में भी भाग लिया, का प्रदर्शन किया गया।

सोकोल्निकी में सोवियत औद्योगिक प्रदर्शनी, सोवियत डिजाइनर यूरी स्लुचेव्स्की द्वारा फर्नीचर, 1959।

1962 में, ऑल-यूनियन साइंटिफिक रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्निकल एस्थेटिक्स (VNIITE) खोला गया, जिसका कार्य उपभोक्ता वस्तुओं के मूल डिजाइन को विकसित करना था। लेकिन, एक नियम के रूप में, सबसे दिलचस्प परियोजनाएं कागज पर या प्रोटोटाइप के रूप में बनी रहीं, और चीजें सोवियत उत्पादन की क्षमताओं के लिए आसान, सस्ती और उपयुक्त उत्पादन में चली गईं। तो सोवियत डिजाइन के मामले में, उस समय के विचार और परियोजनाएं निर्मित वस्तुओं की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं।

फार्नवर्थ हाउस, वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे, 1951 मध्य शताब्दी के आधुनिक वॉलपेपर के ऊपर, अखरोट वॉलपेपर।

आधुनिक डिजाइन में मध्य शताब्दी

प्रतिष्ठित टुकड़ों को फिर से जारी करने और ऐतिहासिक वॉलपेपर और कपड़े के पैटर्न को बहाल करने के अलावा, आज कई ब्रांड जैसे मिनोटी, अर्फ्लेक्स, बैक्सटर और अन्य मध्य शताब्दी की शैली में बिल्कुल नए आइटम जारी कर रहे हैं। हालांकि अतीत में उनका कोई एनालॉग नहीं है, लेकिन आधुनिक गुणवत्ता वाली सामग्री से बनाया गया है, वे पुरानी वस्तुओं के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प बन सकते हैं, आसानी से मध्य शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों में फिट हो सकते हैं।

आर्मचेयर प्रिंस, रोडोल्फो डॉर्डोनी, मिनोटी, 2012 द्वारा डिजाइन।

उस समय के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित होकर, कई आधुनिक डिजाइनर, उदाहरण के लिए, डिमोर स्टूडियो के एमिलियानो साल्सी और ब्रिट मोरन, जो शैली के साथ एक नए तरीके से काम करते हैं, जिससे यह बोहेमियन और सम्मानजनक बन जाता है। और आज एक वास्तविक इंटीरियर बनाना संभव है जो 1950 के दशक के सौंदर्यशास्त्र को बताता है। आखिरकार, इंटीरियर की शैली चीजों से भी निर्धारित नहीं होती है, लेकिन डिजाइनर उन्हें एक दूसरे के साथ कैसे जोड़ता है।

पेरिस में अपार्टमेंट, डिजाइनर साशा अयोत द्वारा डिजाइन किया गया।

मध्य-शताब्दी आधुनिक बीसवीं शताब्दी के मध्य की शैली है जिसने अपने पूर्ववर्तियों से सर्वश्रेष्ठ लिया और नए डिजाइन रुझान बनाए। आइए अधिक विस्तार से बात करते हैं।

इतिहास का हिस्सा

मध्य शताब्दी की आधुनिक शैली काफी युवा है, यह द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद 20 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में दिखाई दी। वह रचनावाद, बॉहॉस, अमेरिकी और स्कैंडिनेवियाई शैलियों से प्रभावित थे। मध्य शताब्दी की शैली में अंदरूनी आधुनिकता की आधुनिक व्याख्याएं हैं, केवल अधिक लोकतांत्रिक और आरामदायक। शैली का नाम अमेरिकी पत्रकार कारा ग्रीनबर्ग ने 1980 के दशक में रखा था और उनकी पुस्तक मिड-सेंचुरी मॉडर्न: फ़र्निचर ऑफ़ द 1950 में वर्णित है। चार्ल्स और रे ईम्स, एरो सारेनिन, अर्ने जैकबसन, जैस्पर मॉरिसन जैसे डिजाइनरों को स्टाइल आइकन माना जाता है।

बुनियादी सिद्धांत

सादगी और न्यूनतावाद

डिजाइनर काफी हद तक स्कैंडिनेवियाई शैली से प्रेरित थे, जहां किसी भी चीज के लिए कोई जगह नहीं है। इंटीरियर को रहने के लिए आरामदायक बनाने के लिए, इसे कई फर्नीचर से भरना जरूरी नहीं है जो बेकार, सजावट और निक-नैक के आसपास धूल इकट्ठा करेगा। गुणवत्ता पर दांव लगाना बेहतर है।

प्रकृति से निकटता

यह न केवल सजावट में प्रकट होता है, जहां प्राकृतिक सामग्री (लकड़ी, पेंट, धातु, कांच) की प्रबलता होती है, बल्कि लेआउट में भी। मध्य शताब्दी की शैली मुक्त स्टूडियो लेआउट की ओर बढ़ती है, जहां बहुत अधिक हवा और प्रकाश होता है।

ज्यामितीय प्रिंट

मुख्य रंग सरसों, बेर, मौन गेरू हैं। लेकिन लहजे काफी बोल्ड हैं: डिजाइनर सक्रिय रूप से ज्यामितीय पैटर्न के साथ वॉलपेपर और वस्त्रों का उपयोग करते हैं - सर्कल, ड्रॉप्स, स्ट्राइप्स।

उपयुक्त सामग्री

डिजाइनर वॉलपेपर के रूप में चित्रित दीवारों और लहजे को प्राथमिकता दी जाती है। एक देश के घर में, आप दीवार को कीमती लकड़ियों से सजा सकते हैं या पत्थर से बिछा सकते हैं। फर्नीचर और सजावट के लिए फिनिशिंग पृष्ठभूमि होनी चाहिए। लकड़ी की छत या ठोस बोर्ड पारंपरिक रूप से फर्श पर रखे जाते हैं, लेकिन मध्य शताब्दी की आधुनिक शैली को अधिक बजटीय टुकड़े टुकड़े का उपयोग करके बनाया जा सकता है। बहु-स्तरीय ड्राईवॉल प्रवाह को त्यागें: एक सपाट पलस्तर वाली सतह आदर्श है। वैसे, सफेद उच्च झालर वाले बोर्ड, दरवाजे पर चौड़े आर्किटेवर भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होंगे।

कौन सा फर्नीचर चुनना है

मध्य शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों में, फर्नीचर एक प्रमुख भूमिका निभाता है। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, एक वास्तविक फर्नीचर उछाल था: कृत्रिम सामग्री से बनी वस्तुएं दिखाई दीं - ज्यादातर प्लास्टिक। डिजाइनरों ने चिकनी, सुव्यवस्थित रूपों पर भरोसा किया: इस तरह ईम्स कुर्सियां, वर्नर पैंटन द्वारा प्लास्टिक पैंटन कुर्सी और ईरो सारेनिन द्वारा ट्यूलिप टेबल दिखाई दिया। इंटीरियर में फर्नीचर के प्रसिद्ध टुकड़ों के अलावा, सरल रूपों के लिए एक जगह है: अलमारियाँ, अलमारियाँ, ठंडे बस्ते लकड़ी से बने होने चाहिए और व्यापक रूप से दूरी वाले पैरों पर खड़े होने चाहिए।

सजावट और वस्त्रों के बारे में क्या?

मध्य शताब्दी की शैली में सजावट और वस्त्र इंटीरियर में रंग जोड़ते हैं। यहां प्रकाश व्यवस्था न केवल एक कार्यात्मक, बल्कि एक सजावटी भूमिका भी निभाती है। कई धातु रंगों के साथ लैंप, एक आटिचोक या असली पंख के रूप में एक झूमर, लम्बी पैर पर स्कोनस कार्बनिक दिखेंगे। सजावटी तत्व अक्सर कला वस्तुओं की तरह दिखते हैं: भविष्य के फूलदान, रंगीन ग्लास कैंडलस्टिक्स, बेल्ट पर एक दर्पण निश्चित रूप से इंटीरियर में अपना स्थान पाएंगे।

मध्य-शताब्दी आधुनिक का शाब्दिक अर्थ है "मध्य-शताब्दी आधुनिक"। यह शैली द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि में उत्पन्न हुई, जब आर्ट नोव्यू की कार्यक्षमता और शैली अभी भी प्रासंगिक थी, लेकिन लोग अंदरूनी को मनोवैज्ञानिक रूप से गर्म और अधिक आरामदायक बनाना चाहते थे। अब यह शैली वापस चलन में है और यह आश्चर्य की बात नहीं है: यह स्फूर्तिदायक, आरामदायक, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व है और इंटीरियर से हमारी आधुनिक अपेक्षाओं के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है। देखते हैं, किन वैचारिक बातों के बिना मध्य शताब्दी की आधुनिक शैली अपने आप नहीं बन पाती।

खुली मंजिल योजना और अतिसूक्ष्मवाद

बीसवीं सदी के मध्य के डिजाइनर स्कैंडिनेवियाई और ब्राजील के अंदरूनी हिस्सों के अतिसूक्ष्मवाद से प्रेरित थे: कम दृश्य मलबे, अधिक हवा और खुली जगह। शैली को खुले लेआउट की विशेषता है, जिसमें एक क्षेत्र आसानी से दूसरे में बहता है। आदर्श रूप से, इस भावना को बड़ी खिड़कियों द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए - फर्श से छत तक - ताकि इंटीरियर घर से परे हो, स्पष्ट सीमाएं न हों।

मध्य शताब्दी के आधुनिक काल में न्यूनतावाद कम फर्नीचर और सजावट की मांग करता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक वस्तु विशेष और ध्यान देने योग्य हो।

फर्नीचर जो पौराणिक हो गया है

पिछली शताब्दी के 50-60 वर्षों की अवधि के लिए, एक वास्तविक फर्नीचर उछाल था। तकनीकी विकास ने कृत्रिम सामग्रियों से फर्नीचर, उपकरण और सजावट के सामान बनाना संभव बना दिया है। उदाहरण के लिए, प्लास्टिक व्यापक हो गया है। कई नए, अधिक सुव्यवस्थित रूप हैं। नवीनताएँ भी परिचित सामग्रियों से बनाई गई थीं, लेकिन डिज़ाइन पर नज़र अभी भी ताज़ा और असामान्य थी।

यहां फर्नीचर के कुछ टुकड़े हैं जिन्हें अब डिजाइन क्लासिक्स माना जाता है: आर्मचेयर, वर्नर पैंटन द्वारा प्लास्टिक पैंटन कुर्सी और ईरो सारेनिन द्वारा ट्यूलिप टेबल।

कुर्सी ईम्स लाउंज चेयर,

ट्यूलिप टेबल

जरूरी नहीं कि आधुनिक मध्य-शताब्दी की आधुनिक शैली में सभी फर्नीचर पौराणिक हों, लेकिन, फिर भी, कैनन का पालन करना बेहतर है। अलमारियाँ, दराज के चेस्ट, टेबल और यहां तक कि सोफे और कुर्सियां लकड़ी से बनी होनी चाहिए और पतली, चौड़ी-चौड़ी टांगों पर खड़ी होनी चाहिए - सिंगल या डबल, हेयरपिन के रूप में।

रंग के छींटे

शैली की मूल सीमा बहुत शांत दिखती है और विश्वसनीयता और आत्मविश्वास का माहौल बनाती है - उस ऐतिहासिक काल में लोगों को क्या चाहिए था। अंदरूनी प्राकृतिक रंगों का प्रभुत्व है: सफेद, ग्रे, भूरा, गहरा हरा, बेज, रेत। उन्होंने सक्रिय पैटर्न के साथ उज्ज्वल सजावट और वस्त्रों के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि निर्धारित की है। लहजे के लिए, आप गर्म रंगों का उपयोग कर सकते हैं: टेराकोटा, नारंगी, सरसों, दलदल हरा। मध्य शताब्दी के आधुनिक बेर, बरगंडी, स्काई ब्लू, गोल्ड, एवोकैडो रंग की शैली में उपयुक्त।

50-60 के दशक में। पॉप संस्कृति का बोलबाला था, यह अंदरूनी हिस्सों में भी प्रकट हुआ। इसलिए, एंडी वारहोल की शैली में उज्ज्वल काम और कॉमिक बुक पात्रों के साथ पॉप आर्ट पोस्टर मध्य शताब्दी के आधुनिक में स्वाभाविक होंगे।

असामान्य लैंप

मध्य शताब्दी की आधुनिक शैली में, लैंप ने न केवल एक कार्यात्मक भूमिका निभाई, बल्कि एक सजावटी भी। अधिक प्रकाश स्रोत हैं: छत के केंद्र में एक झूमर के बजाय, उन्होंने फर्श लैंप और टेबल लैंप की मदद से विभाजन को प्रकाश क्षेत्रों में उपयोग करना शुरू कर दिया। रोशनी अपने आप में अद्भुत थी। उनमें से कई, फर्नीचर की तरह, अब क्लासिक्स के रूप में वर्गीकृत हैं।

अद्भुत पैटर्न

पिछली शताब्दी के मध्य में, लोगों ने प्रिंट के साथ प्रयोग करने से डरना बंद कर दिया: कई साहसिक निर्णय और संयोजन दिखाई दिए। ज्यामितीय आकृतियों और अमूर्तताओं के पैटर्न विशेष रूप से लोकप्रिय थे, लेकिन अप्रत्याशित और विचित्र वस्तुओं के पैटर्न, जैसे कि लैंप या पुरुष, असामान्य नहीं थे। एक ज्यामितीय प्रिंट के साथ रंगीन वॉलपेपर, निश्चित रूप से, कमरे की सभी दीवारों पर चिपकाया नहीं जाना चाहिए, लेकिन एक उच्चारण दीवार के लिए वे एकदम सही हैं। पैटर्न कपड़े पर हो सकते हैं, और यहां तक कि दीवारों पर अमूर्त पोस्टर के रूप में भी हो सकते हैं।