बायरन, जॉर्ज गॉर्डन - जीवनी। महान कवि

लंदन (ग्रेट ब्रिटेन) में, एक बर्बाद रईस के परिवार में, कैप्टन जॉन बायरन।

उन्हें एबरडीन (स्कॉटलैंड) में उनकी मां कैथरीन गॉर्डन की मातृभूमि में लाया गया था। अपने महान-चाचा की मृत्यु के बाद, जॉर्ज बायरन को बैरन की उपाधि और न्यूस्टेड एबे की संपत्ति विरासत में मिली, जो नॉटिंघम के पास स्थित थी, जहां बायरन अपनी मां के साथ चले गए थे। पहले लड़के की शिक्षा घर पर हुई, फिर उसने डलविच और हैरो के एक निजी स्कूल में पढ़ाई की। 1805 में बायरन ने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के ट्रिनिटी कॉलेज में प्रवेश किया।

1806 में, बायरन ने अपनी कविताओं की पहली पुस्तक, फ्यूजिटिव पीसेस प्रकाशित की, जो पाठकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए लिखी गई थी। एक साल बाद, उनकी दूसरी पुस्तक, आवर्स ऑफ आइडलनेस, प्रकाशित हुई। आलोचकों ने स्पष्ट रूप से अवकाश के घंटों को खारिज कर दिया, लेकिन एक महत्वपूर्ण प्रकाशन काम के प्रकाशन के एक साल बाद तक प्रकट नहीं हुआ। इस समय के दौरान, बायरन अपनी साहित्यिक प्रतिभा के बारे में खुद को समझाने में कामयाब रहे, इसलिए उन्होंने आलोचकों को व्यंग्य "इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉच रिव्यूर्स" (इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉच रिव्यूर्स) के साथ साहसपूर्वक जवाब दिया।

1809 में बायरन ने लंदन छोड़ दिया और एक लंबी यात्रा पर चले गए। उन्होंने स्पेन, अल्बानिया, ग्रीस, तुर्की और एशिया माइनर की यात्रा की।

1811 में बायरन इंग्लैंड लौट आए। 1812 की शुरुआत में, चाइल्ड-हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज कविता के पहले दो गीत, जो उनके द्वारा पूर्व में लिखे गए थे, प्रकाशित हुए; तीसरा सर्ग 1817 में प्रकाशित हुआ, चौथा 1818 में स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा के बाद प्रकाशित हुआ। चाइल्ड हेरोल्ड की छवि एक नए नायक की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है जो समाज और नैतिकता के साथ अपूरणीय संघर्ष में है। इस छवि की प्रासंगिकता ने दुनिया की सभी भाषाओं में अनुवादित कविता की सफलता को निर्धारित किया। चाइल्ड हेरोल्ड का नाम जल्द ही एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक घरेलू नाम बन गया, जो हर चीज में निराश था, जिसने वास्तविकता के खिलाफ विरोध प्रदर्शन किया जो उसके लिए शत्रुतापूर्ण था।

चाइल्ड हेरोल्ड की सफलता से प्रेरित होकर, कवि ने 1812 से 1815 तक द जियाउर, द ब्राइड ऑफ एबिडोस, द कॉर्सेयर, लारा (लारा) कविताओं का निर्माण करते हुए फलदायी रूप से काम करना जारी रखा।

1816 में, वह स्विटज़रलैंड में बस गए, जहाँ उन्होंने अंग्रेजी कवि पर्सी बिशे शेली के साथ दोस्ती की और कविताएँ लिखीं: "द ड्रीम" (द ड्रीम), "प्रोमेथियस", "द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन", (द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन), "डार्कनेस" (द डार्कनेस), "चाइल्ड हेरोल्ड" कविता का तीसरा भाग और "मैनफ्रेड" का पहला कार्य। 1818 में, बायरन वेनिस (इटली) चले गए, जहाँ उन्होंने मैनफ्रेड का अंतिम अभिनय, चाइल्ड हेरोल्ड का चौथा भाग, द लैमेंट ऑफ़ टैसो, माज़ेपा, बेप्पो और डॉन जुआन के पहले गाने बनाए। 1818 में बायरन के एस्टेट मैनेजर ने न्यूस्टेड को बेचने में कामयाबी हासिल की, जिससे कवि को अपने कर्ज का भुगतान करने की अनुमति मिली। 1819 में बायरन ने द प्रोफेसी ऑफ डांटे की रचना की।

1820 में बायरन रवेना (इटली) में बस गए। इस अवधि के दौरान, वह कविता "मेरिनो फलिएरो" (मेरिनो फलिएरो) में ऐतिहासिक नाटक पर काम करता है, व्यंग्य "द विजन ऑफ द कोर्ट" (द विजन ऑफ जजमेंट) प्रकाशित करता है, "कैन" (कैन) कविता में नाटक को पूरा करता है। 1821 में वे पीसा चले गए, जहां वे राजनीतिक पत्रिका लिबरल के सह-संपादकों में से एक थे, जहां उन्होंने डॉन जुआन पर काम करना जारी रखा। 1822 में, लॉर्ड बायरन जेनोआ चले गए, जहां उन्होंने नाटक वर्नर, नाटकीय कविता द डिफॉर्मेड ट्रांसफॉर्मेड, और कविताएं द एज ऑफ ब्रॉन्ज़ और द आइलैंड लिखी। 1823 में, अपने खर्च पर एक युद्धपोत सुसज्जित करने के बाद, कवि ग्रीस के लिए रवाना हुए, जहां तुर्की वर्चस्व के खिलाफ एक राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध चल रहा था। वह विद्रोह के नेताओं में से एक बन गया, लेकिन बीमार पड़ गया और 19 अप्रैल, 1824 को ग्रीक शहर मिसोलुंगी में बुखार से मर गया। बायरन को नॉटिंघमशायर में न्यूस्टेड एब्बे के पास हंकेल थोरकार्ड चर्च में पारिवारिक तिजोरी में दफनाया गया था।

बायरन की शादी ऐनी इसाबेला मिलबैंक से हुई थी, जिसके साथ वह लंदन में बस गए थे। 10 दिसंबर, 1815 को, कवि की बेटी, ऑगस्टा एडा का जन्म हुआ, लेकिन पहले से ही 15 जनवरी, 1816 को, लेडी बायरन, अपनी बेटी को अपने साथ ले कर, लीसेस्टरशायर में अपने माता-पिता के लिए रवाना हो गई, यह घोषणा करते हुए कि वह अपने पति के पास नहीं लौटेगी।

बायरन के काम ने एक कलात्मक पद्धति के रूप में रोमांटिकतावाद के नए पहलुओं और संभावनाओं का खुलासा किया। कवि ने साहित्य में एक नए नायक का परिचय दिया, समृद्ध शैली और काव्य रूपों, गीत कविता की भाषा, और एक नए तरह के राजनीतिक व्यंग्य का निर्माण किया। 19वीं शताब्दी के विश्व साहित्य पर बायरन के व्यापक प्रभाव ने विभिन्न राष्ट्रीय साहित्यों में एक संपूर्ण आंदोलन को जन्म दिया, जिसे बायरोनिज्म के नाम से जाना जाता है। बायरनिज्म अलेक्जेंडर पुश्किन और मिखाइल लेर्मोंटोव के कार्यों में परिलक्षित होता था, पश्चिमी यूरोप में बायरन के काम का प्रभाव विक्टर ह्यूगो, हेनरिक हाइन, एडम मिकिविक्ज़ द्वारा महसूस किया गया था। बायरन की कविताएँ हेक्टर बर्लियोज़, रॉबर्ट शुमान और प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत कार्यों का आधार बनीं। कवि की त्रासदियों को ओपेरा मंच पर गेटानो डोनिज़ेट्टी और ग्यूसेप वर्डी द्वारा सन्निहित किया गया था। बायरन के कार्यों ने यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा कई चित्रों को प्रेरित किया।

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इंग्लैंड में सबसे महान कवि लॉर्ड जॉर्ज गॉर्डन (1788-1824) थे, जिन्होंने एक शानदार उल्का की तरह क्षितिज पर उड़ान भरी, अन्य सभी चमकदारों को काला कर दिया। सिंहासन और वेदी के उपासक, साउथी और एंग्लिकन सिय्योन के रक्षकों के सिर पर, बायरन, शेली, कीट्स जैसे टाइटैनिक नेचर्स को डरावनी दृष्टि से देखते थे, जिन्होंने इतने साहसपूर्वक पुराने इंग्लैंड के पारंपरिक विश्वदृष्टि की सीमाओं को धक्का दिया; इन कवियों को "शैतानी स्कूल" के सदस्य कहा जाता था, लेकिन उन्होंने कल्पना की अपनी उच्च उड़ान, और उनके विचारों की भव्यता, और उनकी रचनात्मक शक्ति की उर्वरता में सभी आधुनिक कवियों को पीछे छोड़ दिया। विशेष रूप से, बायरन ने अपनी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मक शक्ति, और विभिन्न कारनामों से भरे अपने जीवन से आश्चर्यचकित किया, जो एक वीर-रोमांटिक संप्रदाय के साथ एक उपन्यास जैसा दिखता था। महान कविताओं के अलावा - चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा और डॉन जुआन, जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के रोमांच और छापों, भावनाओं और विचारों को नवीनतम महाकाव्य के ढांचे में डाला, बायरन ने एक आकर्षक प्रस्तुति और बाहरी रूप की पूर्णता के साथ रोमांटिक कहानियां और गाथागीत लिखे , जैसे: "ग्योर", "द एबाइडोस ब्राइड", "कॉर्सेर", "लारा", "माज़ेप्पा", नाटक "मैनफ्रेड" (जो मानव अस्तित्व के गहरे रहस्यों को छूता है और "फॉस्ट" जैसा दिखता है)," मैरिनो फलिएरो "," टू फोस्करी "," सरदानपाल "और धार्मिक और दार्शनिक रहस्य" कैन "। बायरन ने समकालीन और भावी पीढ़ी दोनों को आकर्षक गीतों के साथ प्रसन्न किया जो आत्मा को पकड़ते हैं, विशेष रूप से उनकी यहूदी धुनों में।

जॉर्ज गॉर्डन बायरन

जॉर्ज नोएल गॉर्डन, लॉर्ड बायरन का जन्म 22 जनवरी, 1788 को लंदन में हुआ था। उनके पिता, एक कप्तान, जो अपव्यय के कारण दिवालिया हो गए थे, उनके बेटे के जन्म के तीन साल बाद उनकी मृत्यु हो गई; तब उनकी मां स्कॉटलैंड के बानफ चली गईं। वहाँ, स्कॉटलैंड के हाइलैंड्स की हवा ने लड़के के कमजोर शरीर को इतना मजबूत कर दिया कि, अपने लंगड़ेपन के बावजूद, वह सभी शारीरिक व्यायामों में निपुणता से प्रतिष्ठित हो गया - तैराकी, घुड़सवारी, तलवारबाजी, शूटिंग में। बायरन ने इस तरह से अपने शारीरिक दोष से छुटकारा पाने की आशा की, जिसने उन्हें जीवन भर इस भाग्य के बारे में कड़वाहट से शिकायत की कि "उसे इस दुनिया में इतना आधा तैयार किया।" जब वह दस वर्ष का था, उसके चाचा की मृत्यु ने उसे एक समृद्ध विरासत दी, साथ ही प्रभुत्व और समकक्ष; तब उनकी मां अपने बेटे को वैज्ञानिक शिक्षा देने के लिए इंग्लैंड लौट गईं। गैरो के एक स्कूल में पांच साल के प्रवास के बाद, जहां जॉर्ज बायरन ने पहले ही कविता लिखना शुरू कर दिया था और उदास कविता "ए ड्रीम" में मैरी चेवर्थ के लिए अपने पहले दुखी युवा प्रेम का वर्णन किया, उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और खुद को एक के लिए समर्पित कर दिया। वहाँ हलचल भरा छात्र जीवन। बायरन की कविताओं का पहला संग्रह, 1807 में "आवर्स ऑफ़ लीज़र" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ, एडिनबर्ग रिव्यू में एक बहुत ही निराशाजनक मूल्यांकन का कारण बना; इस अपमान के लिए, शानदार कवि ने कास्टिक व्यंग्य अंग्रेजी बार्ड्स और स्कॉच समीक्षकों ("इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉच समीक्षक", 1809) के साथ बेरहमी से चुकाया, यहां तक ​​​​कि मूर, स्कॉट, लॉर्ड हॉलैंड जैसे पत्रिका के कर्मचारियों पर भी अपमानजनक हमलों से भरा हुआ था। जिसके बाद वह दोस्ताना शर्तों पर था।

1809 से 1811 तक जॉर्ज गॉर्डन बायरन ने अपने मित्र हॉब्गोस के साथ ग्रीस, अल्बानिया और तुर्की की यात्रा की; इस यात्रा के दौरान उन्होंने सेस्ट और एबाइडोस के बीच हेलस्पोंट (डार्डानेल्स) को पार किया और उन सभी स्थानों का दौरा किया जो इतिहास और किंवदंती द्वारा गौरवान्वित थे। उस समय उन्होंने जो कविताएँ लिखीं, उनसे यह स्पष्ट होता है कि इस नई दुनिया ने उन पर कितनी गहरी छाप छोड़ी। 1812 में, बायरन द्वारा ऊपरी सदन में अपना पहला भाषण देने के तुरंत बाद, उनके "चाइल्ड हेरोल्ड" के पहले दो कैंटो प्रिंट में दिखाई दिए और एक बड़ी सफलता थी; अगले वर्ष उन्होंने तुर्की के जीवन से एक कहानी "ग्यौर" प्रकाशित की, जो उनकी पूर्व की यात्रा का परिणाम थी। चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा एक यात्री की एक काव्य डायरी है, जो उत्कृष्ट कविता में इबेरियन प्रायद्वीप और लेवेंट से ली गई छापों और यादों को व्यक्त करती है, और वर्णनात्मक कविता को उच्चतम गीतवाद में लाती है। एक पथिक की आड़ में, खुद बायरन की विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना मुश्किल नहीं है, जो तब से दिन का नायक बन गया है।

उसके बाद प्रकाशित जॉर्ज गॉर्डन बायरन की काव्य कहानियाँ, द ब्राइड ऑफ़ एबिडोस (1813), द कॉर्सेयर (1814), द ग्लोमी एंड मिस्टीरियस लारा (1814), जो द कॉर्सयर की निरंतरता और अंत के रूप में कार्य करती हैं, किसी से कम नहीं हैं। योग्यता। 1814 में, "यहूदी मेलोडीज़" प्रकाशित किया गया था, जो इस्राइलियों के प्राचीन गीतों के अनुकूल था और यहूदी इतिहास की कुछ घटनाओं या असामान्य रूप से ईमानदारी से व्यक्त करते हुए उनके अतीत और वर्तमान के बारे में दुर्भाग्यपूर्ण लोगों की उदासी का वर्णन करता है। 1815 में, जिसकी शुरुआत में बायरन ने अन्ना इसाबेला मिलबैंक से शादी की, कोरिंथ और पेरिस की घेराबंदी प्रकाशित की गई थी। उसकी पत्नी के बाद, जिसने उसे एक बेटी पैदा की, उसे छोड़ दिया और फिर अंत में उसे तलाक दे दिया, बायरन ने अपनी पुश्तैनी संपत्ति बेच दी और इंग्लैंड छोड़ दिया, कभी वापस नहीं लौटने के लिए।

जॉर्ज गॉर्डन बायरन ने अपना शेष जीवन निर्वासन और निर्वासित के रूप में विदेश में बिताया। राइन पर नौकायन करते हुए, उन्होंने "चाइल्ड हेरोल्ड" का तीसरा कैंटो शुरू किया, और जिनेवा झील के प्यारे किनारे पर, जहाँ उन्होंने शेली के साथ पूरी गर्मी (1816) बिताई, उन्होंने काव्य कहानी "द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन" लिखी और आध्यात्मिक नाटक "मैनफ्रेड" लिखना शुरू किया, जिसमें उन्होंने एक अत्यधिक प्रतिभाशाली प्रकृति का चित्रण किया, जो भयानक अपराध की चेतना से पीड़ित है और नारकीय ताकतों में लिप्त है; अल्पाइन पहाड़ों के कई उत्कृष्ट विवरण हैं और गोएथे के फॉस्ट और शेक्सपियर के मैकबेथ की याद ताजा करती हैं। शरद ऋतु में बायरन वेनिस गए, जिसे उन्होंने अपने स्थायी निवास के रूप में चुना; वहाँ वह पूरी तरह से सुख, कामुकता और सांसारिक सुखों में लिप्त था, लेकिन इससे उसकी काव्य रचनात्मक शक्ति कम से कम नहीं हुई। वहाँ उन्होंने चाइल्ड हेरोल्ड का चौथा सर्ग पूरा किया, जो सभी काव्य कृतियों में सबसे सुंदर और सबसे मनोरम है, जिसके लिए इतालवी प्रकृति की सुंदरता ने कवियों को प्रेरित किया है। उसी स्थान पर, जॉर्ज गॉर्डन बायरन ने हास्य कहानी "बेप्पो", महाकाव्य पेंटिंग "मज़ेप्पा" लिखी, जो स्वतंत्रता के लिए एक भावुक प्रेम के साथ जलती हुई, "ओड टू वेनिस" और उनके कार्यों का सबसे शानदार शुरू हुआ - महाकाव्य कविता "डॉन" जुआन", सोलह गीतों में आठ-पंक्ति के छंदों में लिखा गया है।

इस अद्भुत सुंदर कविता में, जो कभी पूरी नहीं हुई, कवि की प्रतिभा की कोई सीमा नहीं है; एरियोस्टो की विडंबना के साथ, वह मन के सभी जुनून, भावनाओं और मनोदशाओं का वर्णन करता है, दोनों सबसे महान और श्रेष्ठ, और निम्नतम और सबसे अधर्मी, एक से दूसरे में कूदते हुए। बायरन ने कल्पना की एक आश्चर्यजनक संपत्ति, बुद्धि और उपहास की एक अटूट आपूर्ति, भाषा और मीटर में एक उत्कृष्ट कौशल का खुलासा किया। इस कविता में कुछ सर्वव्यापी हावी है, जो हर रसातल और हर ऊंचाई पर आध्यात्मिक मनोदशा और घर पर महसूस करने के सभी स्वरों में महारत हासिल करने में सक्षम है। यहाँ बायरन ने मन की उच्चतम उड़ान और उसकी थकावट की उच्चतम डिग्री दोनों को दर्शाया है; उसने साबित कर दिया कि वह सब कुछ जानता है जो दुनिया में महान और उदात्त है, और इस ज्ञान के साथ उसने खुद को मौत के रसातल में फेंक दिया। संसार की विडम्बना, निराशा, जीवन की तृप्ति, अति मनमोहक वर्णनों से भी झाँककर, अति उदात्त विचारों से, काव्य की सुन्दरियों द्वारा दिए गए आनंद के बावजूद, भय की भावना जगाती है।

1820 में, बायरन रवेना में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन का सबसे सुखद वर्ष अपने पति से तलाकशुदा प्यारी काउंटेस टेरेसा गुइसिओली के साथ बिताया, अपने रिश्तेदारों और अपने भाई, काउंट गाम्बा की कंपनी में। वहाँ वह प्यार करता था और प्यार करता था, और उसका प्रभाव हर तरह से फायदेमंद था। वहाँ बायरन ने लिखा, अन्य बातों के अलावा, त्रासदी "मेरिनो फलिएरो" (1820); अगले वर्ष (1821) में उनके द्वारा प्रकाशित त्रासदी "सरदानपाल", इओनियन मीरा के उत्कृष्ट रूप से चित्रित व्यक्तित्व के साथ, "प्रसिद्ध गोएथे" को समर्पित थी। इस त्रासदी के बाद, बायरन ने विनीशियन कहानी पर आधारित त्रासदी द टू फोस्करी (1821) और विचारशील कविता कैन (1821) को प्रकाशित किया, जिसे उन्होंने मध्ययुगीन चर्च नाटकों के उदाहरण के बाद एक रहस्य कहा। कैन, प्रोमेथियस की याद दिलाता है, और लूसिफ़ेर के शैतानी व्यक्तित्व की तुलना गोएथे और मिल्टन की कविताओं के नायकों के साथ की जा सकती है, हालांकि अंग्रेजी उच्च चर्च के अनुयायियों ने इसका विरोध किया। साउथी के दरबारी कवि के जवाब में, जिन्होंने ए विजन ऑफ जजमेंट में उन पर और उनके दोस्तों पर जोरदार हमला किया था, बायरन ने उसी शीर्षक वाले एक तीखे व्यंग्य के साथ (1821) जवाब दिया।

स्वतंत्रता की इच्छा, जिसने उस समय राजनीतिक गतिविधि को एंडीज से एथोस तक पूरे अंतरिक्ष में एक काव्य प्रतिभा दी, ने जॉर्ज गॉर्डन बायरन पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला और उन्हें न केवल एक कलम के साथ उत्पीड़ित लोगों के हितों की रक्षा करने की इच्छा से प्रेरित किया लेकिन तलवार से। उस समय लिखी गई केवल एक काव्य कहानी में - "द आइलैंड" कहानी में मन की एक शांत, कलात्मक मनोदशा है।

चूंकि बायरन डिजाइनों के लिए गुप्त था कार्बोनारी, फिर, इतालवी क्रांति के दमन के बाद, उन्होंने रवेना में अपने प्रवास को सुरक्षित नहीं माना; वह अपने प्रिय के साथ पहले पीसा (1821) चले गए, जहाँ उन्होंने अपने मित्र शेली को खो दिया, और फिर जेनोआ में। कांस्य युग (1823) और अन्य विवादास्पद कविताओं में उन्होंने खुद को जो उत्साही हरकतों की अनुमति दी, उन्होंने कांग्रेस की पवित्र राजनीति पर उनके गहरे आक्रोश की गवाही दी।

1823 की गर्मियों में, जॉर्ज गॉर्डन बायरन ग्रीक विद्रोह के दौरान अपने भाग्य और अपने खून की मदद करने के लिए ग्रीस गए, जो उन्होंने कविता में गाया था। उन्होंने अपने द्वारा संगठित 500 सौलियट्स की ब्रिगेड की कमान संभाली, लेकिन, लेपैंटो पर सुनियोजित हमले के लिए समय मिलने से पहले, वह बुखार के उत्साह और जलवायु के प्रभाव से बीमार पड़ गए और 19 अप्रैल, 1824 को उनकी मृत्यु हो गई। जन्म के छत्तीसवें वर्ष में। चूंकि अंग्रेजी पादरियों ने बायरन को वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाने की अनुमति नहीं दी थी, इसलिए उन्हें न्यूस्टेड एब्बे के पास गांव के चर्च में दफनाया गया था, जो कभी उनका पसंदीदा निवास स्थान था।

बायरन। लास्ट लाइफटाइम पोर्ट्रेट (1824)। कलाकार टी. फिलिप्सो

जॉर्ज गॉर्डन बायरन के पास ऐसी काव्य शक्ति थी जिसने सब कुछ पर काबू पा लिया, और ऐसा सर्वव्यापी दिमाग जो सभी आध्यात्मिक आंदोलनों में, मानव हृदय के सभी संकल्पों में, सभी जुनून और गुप्त आकांक्षाओं में प्रवेश करना जानता था, और जानता था कि कैसे व्यक्त किया जाए उन्हें शब्दों में। चूँकि वे दुनिया भर में लक्ष्यहीन रूप से घूमते रहे, जीवन ने उन्हें ऊब दिया, और यह आध्यात्मिक मनोदशा उनकी अधिकांश काव्य रचनाओं की उदास परत बनाती है। लोग बायरन की सराहना करना नहीं जानते थे और उसकी निंदा करते थे। वह भी उच्च समाज से घृणा और तिरस्कार करने लगा, उस पर तिरस्कारपूर्ण उपहास की बौछार करने लगा; कामुक सुखों से तृप्त, उन्होंने दुख की बात है कि पिछले सुखों को याद किया और उदास शिकायतों में आध्यात्मिक पीड़ा व्यक्त की जो तब से विश्व दुख की नवीनतम कविता का मुख्य स्वर बन गया है। अपने समय के हितों या उस समाज के हितों के प्रति सहानुभूति नहीं रखते हुए, जिसमें वह पैदा हुआ था, बायरन ने उन लोगों के बीच अपनी बीमार आत्मा के लिए उपचार की मांग की, जो अभी तक संस्कृति से परिचित नहीं थे और जिनकी प्रकृति और जुनून अभी तक किसी बाहरी के अधीन नहीं थे। दमन

लेकिन जॉर्ज गॉर्डन बायरन के सभी कार्यों में परिलक्षित आध्यात्मिक दुःख के बावजूद, उनकी कल्पना इतनी समृद्ध और रचनात्मक थी कि वे सब कुछ उत्कृष्ट, महान और आदर्श काव्य रूप में देख सकें और पहन सकें। धार्मिक विश्वासों की अनुपस्थिति ने उन्हें पवित्र हृदय की सबसे कोमल भावनाओं और विश्वास और पवित्रता से जीने वालों की मन की शांति का वर्णन करने से नहीं रोका। एक दुखी विवाह में रहना और बहुतायत में अस्थायी, कामुक प्रेम का आनंद लेना, बायरन जानता था कि आकर्षक महिला पात्रों को आकर्षक आकर्षण के साथ कैसे चित्रित किया जाए, यह जानता था कि शुद्ध प्रेम की खुशी और उसकी सभी भव्यता और सुंदरता में अपरिवर्तनीय निष्ठा को कैसे चित्रित किया जाए। फॉर्च्यून ने उसे अपने उपहारों के साथ बहुतायत में बरसाया - उसे सुंदरता दी, एक अंग्रेजी सहकर्मी की उपाधि, प्रथम श्रेणी की काव्य प्रतिभा। लेकिन यह ऐसा था मानो किसी दुष्ट परी ने इन उपहारों में अपना श्राप जोड़ दिया हो; अदम्य जुनून, एक कीड़ा की तरह, शानदार प्रतिभाओं को कमजोर कर दिया, जिन्हें आत्म-नियंत्रण के साथ जोड़ा नहीं गया था। बायरन लंगड़ापन, और अपनी स्थिति के विकार, और अपने पारिवारिक संबंधों के विकार दोनों से पीड़ित थे; वह नैतिकता और कानूनों और विश्वासों के साथ कलह में रहता था। उत्पीड़ित लोगों की मुक्ति का सपना देखते हुए, जॉर्ज गॉर्डन बायरन ने ग्रीक विद्रोह का फायदा उठाते हुए आकर्षक गीतों और कहानियों में अत्याचार के प्रति अपनी घृणा और स्वतंत्रता के लिए अपने प्रेम को व्यक्त किया, और यह कि उनके शब्द सीधे उनके दिल से निकलते थे, उनकी व्यक्तिगत भागीदारी साबित होती है। खूनी संघर्ष।

यह ठीक इसी में है कि बायरन की कविता की ताकत है, कि हम लगातार उनकी अपनी मनःस्थिति के प्रभाव में हैं, कि उनकी सभी काव्य रचनाएँ उनके अपने विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं को व्यक्त करती हैं, जो कि उनके चरित्र का सार है। उनके कार्यों में परिलक्षित होता है। जॉर्ज गॉर्डन बायरन एक ऐसे व्यक्तिपरक कवि थे कि उनका कलात्मक कौशल भी एक सहज काव्य प्रतिभा प्रतीत होता है। यही कारण है कि उनकी कविता ने अपने समकालीनों और आने वाली पीढ़ियों दोनों पर इतनी मजबूत छाप छोड़ी। उन्नीसवीं सदी के प्रसिद्ध जर्मन साहित्यिक आलोचक गेर्विनस का कहना है कि बायरन की काव्य कृतियों में भी सबसे धूमधाम से, या तो नरम लचीलेपन या अभिव्यक्ति के तेज साहस से प्रतिष्ठित हैं, और इसलिए रूप की ऐसी तकनीकी पूर्णता प्राप्त करते हैं जो हमें नहीं मिलती किसी भी अंग्रेजी कवि में एक ही हद तक। बायरन की व्यक्तिगत भावनाएं उनके द्वारा लिखी गई हर चीज पर इतनी हावी हो गईं कि उन्होंने अक्सर सौंदर्यशास्त्र और कला के बुनियादी नियमों का उल्लंघन किया; इसलिए, उनकी काव्य महानता मुख्य रूप से गीतों में पाई जाती है। यहां तक ​​​​कि बायरन के महाकाव्य और नाटकीय काम भी गीतवाद से गूंजते हैं।

लेख जॉर्ज गॉर्डन बायरन की एक संक्षिप्त जीवनी के लिए समर्पित है - रोमांटिकतावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, एक अंग्रेजी कवि।

बायरन की लघु जीवनी: युवा

बायरन का जन्म 1788 में हुआ था। वह एक प्राचीन कुलीन परिवार से थे और एक वंशानुगत महल में रहते थे। बचपन से ही बायरन एक जन्मजात दोष - लंगड़ापन से पीड़ित था। आत्म-पुष्टि प्राप्त करने के प्रयास में एक युवक के चरित्र के निर्माण पर इसका प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, बायरन का परिवार कुलीन था, लेकिन गरीब था, और उसे अपने दम पर जीवन में अपना रास्ता बनाना पड़ा। जॉर्ज ने एक उत्कृष्ट कॉलेज शिक्षा प्राप्त की और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में अध्ययन करने चले गए। बायरन ने अपनी पढ़ाई पर बहुत कम ध्यान दिया, अधिक पढ़ना पसंद किया और खेल, घुड़सवारी के लिए जाना, हर चीज में अपने साथियों से आगे निकलने की कोशिश करना। उन्होंने बहुत पहले कविता लिखना शुरू कर दिया था। पहले प्रकाशनों को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा, जिसके लिए बायरन ने उसी भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ जवाब दिया, एक व्यंग्यात्मक कविता लिखी जिसमें उन्होंने मान्यता प्राप्त साहित्यिक अधिकारियों पर हमला किया।
21 साल की उम्र में, लंदन में कर्ज में उलझे बायरन ने यूरोप और मध्य पूर्व के माध्यम से एक लंबी यात्रा शुरू की। एक यात्रा से लौटते हुए, कवि "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" कविता की शुरुआत प्रकाशित करता है, जो यात्रा का एक जीवनी काव्यात्मक विवरण है। कार्य ने रूमानियत के मुख्य विचारों को व्यक्त किया: किसी के जीवन से असंतोष, दृश्यों के पूर्ण परिवर्तन की इच्छा, प्रेरणा के स्रोतों की खोज। कविता ने बहुत लोकप्रियता हासिल की और युवा कवि का महिमामंडन किया। वह साहित्य में एक नए प्रकार के नायक के उद्भव के लेखक बने। बाद के साहित्य में, एक नई अवधारणा दिखाई दी - "बायरोनिज़्म", जिसका अर्थ है महान आध्यात्मिक दुःख और असंतोष की स्थिति, अधूरी आशाएँ।
बाद के वर्षों में, बायरन ने कई नई "प्राच्य" कविताएँ लिखीं, जो कि सही यात्रा के छापों पर आधारित थीं और उनकी सफलता ("कोर्सेर", "लारा", आदि) को मजबूत करती थीं। बायरन की ख्याति पूरे महाद्वीप में फैली हुई है। उनकी कविताओं का अन्य भाषाओं में अनुवाद किया जाता है, पहला अनुवाद रूस में दिखाई देता है। कवि डब्ल्यू स्कॉट से मिलता है और उसके साथ मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित करता है।
बायरन शादी करता है और दंपति की एक बेटी है। हालाँकि, कवि का विपुल स्वभाव उसे सामान्य पारिवारिक जीवन के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं होने देता है। जल्द ही शादी टूट जाती है।

विदेश में बायरन की लघु जीवनी

1816 में, बायरन फिर से विदेश चला गया, इस बार हमेशा के लिए। वह लंबे समय तक स्विट्जरलैंड में रहता है, जहां वह चाइल्ड हेरोल्ड के बारे में कविता समाप्त करता है।

1817 में, कवि ने प्रसिद्ध कविता "मैनफ्रेड" प्रकाशित की, जहां उन्होंने रोमांटिक विचारों को अधिकतम सीमा तक व्यक्त किया। नायक उन सभी बंधनों को तोड़ देता है जो उसे समाज से बांधते हैं, धन और सफलता के लिए घृणा महसूस करते हैं।
लंबे समय तक बायरन इटली में रहे, जहाँ उन्होंने कविताएँ लिखना जारी रखा। कवि ने इटालियंस की स्वतंत्रता की रक्षा में बात की। उन्होंने कार्बोनारी (ऑस्ट्रियाई राजशाही के खिलाफ एक गुप्त राजनीतिक आंदोलन) के रैंक में प्रवेश किया। कई वर्षों तक, बायरन ने "डॉन जुआन" उपन्यास के निर्माण पर काम किया, जिसमें काव्यात्मक रूप में, उन्होंने एक नई समस्या को छुआ - अपने पर्यावरण के साथ मनुष्य का टकराव। कवि के काम में यह नया पक्ष उन्हें यथार्थवाद के करीब लाता है।

1823 में बायरन तुर्की शासन के खिलाफ स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेने के लिए ग्रीस चले गए। कवि ने अपनी सारी अचल संपत्ति बेच दी और आय के साथ एक पूरी पक्षपातपूर्ण टुकड़ी को लैस किया। इस काल की कविताएँ यूनानी लोगों को समर्पित हैं।
बायरन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और 1824 में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु पर ग्रीस में राष्ट्रीय शोक की घोषणा की गई, जो विदेशों में कवि के लिए लोकप्रिय प्रेम का एक स्पष्ट प्रमाण है।
बायरन अपने युग के प्रतीकों में से एक बन गया। उनके काम का यूरोपीय संस्कृति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। कई कवियों और लेखकों ने जानबूझकर बायरन की नकल की है या अनजाने में उनकी लेखन शैली की नकल की है। रूस में बायरन के कार्यों का व्यापक प्रसार हुआ। कई प्रमुख लेखक उनके अनुवाद में लगे हुए थे, उन्होंने अपने कार्यों को महान रोमांटिक को समर्पित किया।

[जॉर्ज गॉर्डन नोएल बायरन; 01/22/1788, लंदन - 04/19/1824, मिसोलुंगी, ग्रीस] - सबसे बड़े रोमांटिक कवि जिनका विश्व कविता पर और 19 वीं -20 वीं शताब्दी के पाठकों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

साहित्य में उनका योगदान, सबसे पहले, उनके द्वारा बनाए गए कार्यों और छवियों के महत्व से निर्धारित होता है, और दूसरा, नई साहित्यिक शैलियों (गीतात्मक महाकाव्य कविता, दार्शनिक रहस्य नाटक, कविता उपन्यास ...), विभिन्न क्षेत्रों में नवाचार के विकास से। कविताओं की, छवियों को बनाने के तरीकों में, और अंत में, अपने समय के राजनीतिक और साहित्यिक संघर्ष में भागीदारी।

बायरन, जाहिर है, शेक्सपियर के काम से कब्जा नहीं किया गया था, शेक्सपियरीकरण उसमें निहित नहीं है, जैसे कि पुश्किन प्रकार के शेक्सपियरवाद, कई लोग अपने काम में शेक्सपियर नहीं, बल्कि शेक्सपियर विरोधी सिद्धांत देखते हैं। प्रसिद्ध सोवियत शेक्सपियर विद्वान ए.ए. अनिकस्ट ने बायरन के नाटकों को समर्पित एक लेख में दृढ़ता से लिखा: “बायरन की नाटकीय कविता व्यक्तित्व को मुखर करने के विचार से ओत-प्रोत है। यह एक अलग उत्कृष्ट व्यक्तित्व है, जो सबसे समृद्ध आध्यात्मिक संभावनाओं से संपन्न है, जो बायरन की कविता में सामाजिक समस्याओं के वाहक के रूप में कार्य करता है, दार्शनिक और नैतिक प्रश्नों को जलाता है। यह सब बायरन में कार्रवाई में नहीं, बल्कि उनके नायकों के अनुभवों और प्रतिबिंबों में प्रकट होता है। इसलिए वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ चित्रण पर व्यक्तिपरक उद्देश्यों की विशिष्ट प्रबलता। इस संबंध में, बायरन, शिलर से भी अधिक हद तक शेक्सपियर का प्रतिपादक है। हम बायरन के नाटकों में जीवन के संघर्षों का जीवंत और प्रत्यक्ष चित्रण नहीं पाएंगे, जो शेक्सपियर के कार्यों की विशेषता है।

इस संबंध में हमारे पुश्किन ने बायरन की तुलना शेक्सपियर से की थी। तुलना बायरन के पक्ष में नहीं थी। पुश्किन ने लिखा: "... शेक्सपियर कितना अद्भुत है! मैं अपने होश में नहीं आ सकता। उसकी तुलना में बायरन कितना छोटा है! बायरन, जिन्होंने केवल एक चरित्र बनाया (महिलाओं का कोई चरित्र नहीं है, उनकी युवावस्था में जुनून है; यही कारण है कि उन्हें चित्रित करना इतना आसान है), इसी बायरन ने अपने नायकों के बीच अपने चरित्र के व्यक्तिगत लक्षणों को वितरित किया; एक को उसने अपना अभिमान दिया, दूसरे को अपनी घृणा, एक तिहाई को उसकी पीड़ा, आदि, और इस तरह एक पूरे चरित्र से, उदास और ऊर्जावान, उसने कई तुच्छ लोगों को बनाया - यह बिल्कुल भी त्रासदी नहीं है ”(“ पुश्किन द क्रिटिक ”, GIKHL, एम।, 1 9 50, पी। 100।)।

पुश्किन की सजा कठोर थी। उन्होंने बायरन की कविता का उल्लेख नहीं किया, बल्कि उनकी नाटकीयता के सिद्धांतों का उल्लेख किया। हम पुश्किन के शब्दों के अर्थ को पूरी तरह से समझ पाएंगे यदि हमें याद है कि वे हमारे महान कवि द्वारा लिखे गए थे जब वह अंत में रोमांटिकतावाद के साथ स्कोर कर रहे थे।

लेकिन रोमांटिक कला की सीमाओं के भीतर, बायरन की नाटकीयता उत्कृष्ट घटनाओं से संबंधित है।

ए.एस. पुश्किन द्वारा इंगित बायरन की वह संपत्ति, हमें एक दिलचस्प वैज्ञानिक समस्या तैयार करने की अनुमति देती है: यदि यह स्पष्ट है कि शेक्सपियर और शेक्सपियर के पंथ 18 वीं -19 वीं शताब्दी के साहित्य में जुड़े हुए हैं, पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक के साथ, तो शेक्सपियर विरोधीवाद भी रोमांटिकतावाद से जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि बायरन के मामले में, अंग्रेजी रोमांटिकवाद के साथ दिखाया गया है।

यह हमें महान अंग्रेजी कवि के काम के व्यक्तित्व और चरणों को अच्छी तरह से देखता है।

कवि का व्यक्तित्व. बायरन की आंतरिक दुनिया जटिल और विरोधाभासी थी। उनका जन्म फ्रांसीसी क्रांति, इंग्लैंड में औद्योगिक क्रांति द्वारा चिह्नित एक महत्वपूर्ण युग में हुआ था। वर्गों की लड़ाई में, वह एक पर्यवेक्षक नहीं था, उसने सीधे उसके भाग्य को छुआ।

बायरन का जन्म 1788 में लंदन में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उन्हें बचपन से ही शाही स्टुअर्ट राजवंश, बहादुर पूर्वजों के साथ अपने रिश्तेदारी पर गर्व था, जिनके नाम से ही एक बार भय पैदा हुआ था। बायरन का पारिवारिक महल, जो सात शताब्दियों तक खड़ा था, परिवार की पूर्व महानता के निशान रखता था, लड़के को रहस्य के माहौल से घिरा हुआ था। महल को 10 साल की उम्र में बायरन ने लॉर्ड की उपाधि के साथ विरासत में मिला था, जिसने बहुमत की उम्र तक पहुंचने पर, अंग्रेजी संसद के हाउस ऑफ लॉर्ड्स में प्रवेश करने और राजनीतिक गतिविधियों में संलग्न होने की अनुमति दी थी। लेकिन यह प्रभु की उपाधि थी जिसने बायरन को बहुत अपमानित किया। कवि इतना धनी नहीं था कि इस उपाधि के अनुसार जीवन व्यतीत कर सके। यहां तक ​​कि उनके बहुमत का दिन भी, जो आमतौर पर बड़ी धूमधाम से मनाया जाता था, उन्हें अकेले ही बिताना पड़ता था। लुडाइट्स के बचाव में संसद में एक भाषण (मजदूरों ने हताशा में मशीनों को तोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने मशीनों को बेरोजगारी के कारण के रूप में देखा), अन्य दो भाषणों की तरह, लॉर्ड्स द्वारा समर्थित नहीं थे, और बायरन आश्वस्त हैं कि संसद एक है " आशाहीन ... ऊब और सुस्त बकबक की शरण।

युवा बायरन की पहचान गर्व और स्वतंत्रता है। और यह उसका गौरव है जिसे लगातार अपमानित किया जाता है। बड़प्पन गरीबी के साथ सहअस्तित्व में है; संसद में एक सीट - क्रूर कानूनों को बदलने की असंभवता के साथ; आकर्षक सुंदरता - एक शारीरिक दोष के साथ जिसने उसकी प्यारी लड़की को उसे "लंगड़ा लड़का" कहने की अनुमति दी; अपनी माँ के लिए प्यार - अपने घरेलू अत्याचार के प्रतिरोध के साथ ... बायरन अपने आसपास की दुनिया में खुद को स्थापित करने की कोशिश करता है, उसमें एक योग्य स्थान लेने के लिए। शारीरिक रूप से विकलांग होने पर भी वह तैराकी, तलवारबाजी से लड़ता है।

लेकिन न तो धर्मनिरपेक्ष सफलताएं, न ही गौरव की पहली झलक कवि को संतुष्ट करती है। उनके और धर्मनिरपेक्ष समाज के बीच की खाई लगातार चौड़ी होती जा रही है। बायरन स्वतंत्रता के विचार में एक रास्ता खोजता है, जो कवि के सभी कार्यों को निर्धारित करता है। यह रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में अपनी सामग्री को बदलता है। लेकिन स्वतंत्रता हमेशा बायरन में रोमांटिक आदर्श के सार के रूप में और मनुष्य और दुनिया के नैतिक माप के रूप में प्रकट होती है।

स्वतंत्रता के विचार ने न केवल बायरन के काम में, बल्कि उनके व्यक्तित्व के निर्माण में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इसने व्यक्तित्व के सार को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट करने की अनुमति दी। बायरन एक असाधारण व्यक्ति हैं, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, जिन्होंने न केवल मुक्ति संग्राम में भाग लेने वाले लोगों की वीरता को गाया, बल्कि स्वयं भी इसमें भाग लिया। वह अपने कार्यों के असाधारण रोमांटिक नायकों के समान है, लेकिन, उनकी तरह, बायरन ने अपने जीवन के साथ एक पूरी पीढ़ी की भावना, रूमानियत की भावना को व्यक्त किया।

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।अपनी युवावस्था में, बायरन अंग्रेजी और फ्रेंच ज्ञानोदय के काम से परिचित हो गए। उनके प्रभाव में कवि के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण होता है, जो मन के ज्ञानोदय के विचार पर आधारित है। बायरन क्लासिकिज्म के करीब हैं, उनके पसंदीदा कवि क्लासिकिस्ट अलेक्जेंडर पोप हैं। बायरन ने लिखा: "पोप की सबसे बड़ी ताकत यह है कि वह एक नैतिक कवि (...) गद्य।"

हालाँकि, बायरन के ये निर्णय उसे रोमांटिक लोगों का विरोध नहीं करते हैं, क्योंकि "कारण" और "नैतिक सिद्धांत" दोनों ही कलाकार की कला में सक्रिय उपस्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं। उनकी सक्रिय भूमिका बायरन में न केवल गेय सिद्धांत की शक्ति में, बल्कि "सार्वभौमिकता" में भी प्रकट होती है (अर्थात, व्यक्ति और सार्वभौमिक की तुलना में, ब्रह्मांड के जीवन के साथ मनुष्य का भाग्य, जो टाइटनवाद की ओर जाता है) छवियां), "अधिकतमवाद" में (यानी एक असंबद्ध नैतिक कार्यक्रम, जिसके आधार पर वास्तविकता से इनकार एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करता है)। ये लक्षण बायरन को रोमांटिक बनाते हैं। रोमांटिक लोगों की भ्रष्ट दुनिया के लिए आदर्श और वास्तविकता, व्यक्तिवाद, प्रकृति के विरोध (एक सुंदर और महान पूरे के अवतार के रूप में) की दुखद असंगति की एक गहरी भावना भी है।

बायरन ने "लेक स्कूल" के प्रतिनिधियों से लड़ाई लड़ी (उनका व्यंग्य "इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉटिश रिव्यूर्स", जिसे 1809 में लिखा गया था, इंग्लैंड में तथाकथित "प्रगतिशील रोमांटिक्स" का पहला, अधूरा, घोषणापत्र माना जाता है)।

अपने अंतिम कार्यों में (विशेषकर डॉन जुआन में), कवि यथार्थवादी कला के सौंदर्यशास्त्र तक पहुंचता है।

बायरन की पहली अवधि(1806-1816) - उनके विश्वदृष्टि के गठन का समय, लेखन शैली, पहली महान साहित्यिक सफलताओं का समय, उनकी विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत। कविताओं के पहले संग्रह में, कवि ने अभी तक क्लासिकिस्टों के साथ-साथ भावुकतावादियों और शुरुआती रोमांटिक लोगों के प्रभाव को दूर नहीं किया है। लेकिन पहले से ही आवर्स ऑफ लीजर (1807) के संग्रह में पाखंड से प्रभावित एक धर्मनिरपेक्ष समाज के साथ एक विराम का विषय उठता है। गेय नायक प्रकृति के लिए, संघर्ष से भरे जीवन के लिए, यानी वास्तविक, उचित जीवन के लिए प्रयास करता है। प्रकृति के साथ एकता में एक उचित जीवन के रूप में स्वतंत्रता के विचार का खुलासा "मैं एक स्वतंत्र बच्चा बनना चाहता हूं ..." कविता में अपनी सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचता है। और बायरन खुद इस विचार के उद्भव के साथ शुरू करते हैं।

लीजर आवर्स को प्रेस में नकारात्मक समीक्षा मिली, और बायरन ने उनमें से एक को व्यंग्यात्मक कविता इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉटिश रिव्यूर्स (180 9) के साथ जवाब दिया। रूप में यह ए. पोप की भावना में एक उत्कृष्ट कविता है। हालांकि, कविता में निहित "लेक स्कूल" के कवियों की आलोचना साहित्य के कार्यों पर शास्त्रीय दृष्टिकोण से बहुत दूर है: बायरन अलंकरण के बिना वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने, जीवन की सच्चाई के लिए काम करने का प्रयास करने के लिए कहते हैं।

1809-1811 में। बायरन एक बड़ी यात्रा करता है, वह पुर्तगाल, स्पेन, ग्रीस, अल्बानिया, तुर्की, माल्टा का दौरा करता है। यात्रा छापों ने 1812 में प्रकाशित गीत-महाकाव्य कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" के पहले दो गीतों का आधार बनाया और कवि को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई।

कविता के पहले गीतों की कार्रवाई पुर्तगाल, स्पेन, ग्रीस और अल्बानिया में होती है।

चाइल्ड हेरोल्ड के गीत 1 और 2 में, स्वतंत्रता को व्यापक और संकीर्ण अर्थों में समझा जाता है। पहले में, स्वतंत्रता को गुलामों से संपूर्ण लोगों की मुक्ति के रूप में समझा जाता है। चाइल्ड हेरोल्ड के गीत 1 में, बायरन दिखाता है कि फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया स्पेन, केवल लोगों द्वारा ही मुक्त किया जा सकता है। अत्याचारी लोगों की गरिमा को अपमानित करता है, और केवल एक शर्मनाक सपना, आलस्य, लोगों की विनम्रता उसे सत्ता में रहने की अनुमति देती है। अन्य लोगों की दासता केवल कुछ अत्याचारियों के लिए फायदेमंद है। लेकिन सारा गुलाम गुलाम है। अक्सर, राष्ट्रीय अपराध का खुलासा करने में, बायरन इंग्लैंड के साथ-साथ फ्रांस और तुर्की के उदाहरण का सहारा लेता है। दूसरे अर्थ में, बायरन के लिए स्वतंत्रता व्यक्ति की स्वतंत्रता है। दोनों इंद्रियों में स्वतंत्रता चाइल्ड हेरोल्ड की छवि में सन्निहित है।

चाइल्ड हेरोल्ड एक संपूर्ण साहित्यिक प्रकार की पहली किस्म का प्रतिनिधित्व करता है जिसे बायरोनिक नायक कहा जाता है। उसकी विशेषताएं क्या हैं? जीवन के साथ प्रारंभिक तृप्ति, मन की बीमारी। बाहरी दुनिया के साथ संबंध का नुकसान। अकेलेपन का भयानक अहसास। अहंकारवाद (नायक को अपने किए पर पछतावा नहीं होता है, कभी खुद की निंदा नहीं करता है, हमेशा खुद को सही मानता है)। इस प्रकार समाज से मुक्त नायक दुखी होता है, लेकिन स्वतंत्रता उसे शांति, आराम, यहां तक ​​कि सुख से भी अधिक प्रिय होती है। बायरोनिक नायक समझौता नहीं करता है, उसमें कोई पाखंड नहीं है, क्योंकि जिस समाज में पाखंड जीवन का एक तरीका है, उसके साथ संबंध टूट जाते हैं। कवि ने अपने स्वतंत्र, गैर-पाखंडी और एकाकी नायक के लिए केवल एक मानवीय संबंध को पहचाना है - महान प्रेम की भावना, एक सर्व-उपभोग करने वाले जुनून में विकसित होना। ऐसा है चाइल्ड हेरोल्ड।

यह छवि लेखक की छवि के साथ एक जटिल संबंध में है, वास्तविक गेय नायक: या तो वे अलग-अलग मौजूद हैं, या वे विलीन हो जाते हैं। बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड के बारे में लिखा, "कविता में एक काल्पनिक चरित्र को उसके अलग-अलग हिस्सों को जोड़ने के लिए पेश किया गया था ..."। कविता की शुरुआत में, नायक के प्रति लेखक का रवैया व्यंग्य के करीब है: वह "सम्मान और शर्म दोनों के लिए एक अजनबी", "आलस्य से भ्रष्ट एक आलसी" है। और केवल "मन और हृदय की बीमारी", "बधिर दर्द", जो तृप्ति से 19 साल की उम्र में पैदा हुआ, दुनिया के मिथ्यात्व को प्रतिबिंबित करने की उनकी क्षमता, उन्हें कवि के लिए दिलचस्प बनाती है।

कविता की रचना नए, रोमांटिक सिद्धांतों पर आधारित है। स्पष्ट कोर खो गया है। नायक के जीवन की घटनाएँ नहीं, बल्कि अंतरिक्ष में उसकी गति, एक देश से दूसरे देश में जाना, भागों के परिसीमन को निर्धारित करता है। साथ ही, नायक की चाल गतिशीलता से रहित होती है: वह कहीं भी नहीं रुकता है, एक भी घटना उसे पकड़ती नहीं है, किसी भी देश में स्वतंत्रता के लिए संघर्ष उसे उत्तेजित नहीं करता है ताकि वह उसमें रहे और उसमें भाग ले सके। फिर कॉल किससे संबंधित हैं: "हथियारों के लिए, स्पेनियों! बदला, बदला! (1 गीत); या: “हे ग्रीस! लड़ने के लिए उठो! // गुलाम को अपनी आजादी खुद जीतनी होगी! (द्वितीय गीत)?

जाहिर है, ये खुद लेखक के शब्द हैं। इस प्रकार, रचना में दो परतें हैं: महाकाव्य, चाइल्ड हेरोल्ड की यात्रा से जुड़ा हुआ है, और गीतात्मक, लेखक के विचारों से जुड़ा हुआ है। लेकिन महाकाव्य और गीतात्मक परतों का संश्लेषण, जो कविता की विशेषता है, रचना को एक विशेष जटिलता देता है: यह निर्धारित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि गीतात्मक विचारों का मालिक कौन है: नायक या लेखक। गीतात्मक शुरुआत को प्रकृति की छवियों द्वारा कविता में लाया जाता है, और सबसे ऊपर समुद्र की छवि द्वारा, जो बेकाबू और स्वतंत्र मुक्त तत्व का प्रतीक बन जाता है।

बायरन "स्पेंसर श्लोक" का उपयोग करता है, जिसमें छंदों की एक जटिल प्रणाली के साथ नौ पंक्तियाँ होती हैं। इस तरह के श्लोक में एक निश्चित विचार के विकास, विभिन्न पक्षों से उसके प्रकटीकरण और सारांश के लिए जगह होती है।

कुछ साल बाद, बायरन ने कविता की निरंतरता लिखी: तीसरा गीत (स्विट्जरलैंड में 1816) और चौथा गीत (1818, इटली में)।

तीसरे गीत में, कवि यूरोपीय इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ - नेपोलियन के पतन का उल्लेख करता है। चाइल्ड हेरोल्ड वाटरलू की लड़ाई के स्थल का दौरा करता है। और लेखक इस तथ्य पर विचार करता है कि इस लड़ाई में नेपोलियन और उसके विजयी विरोधियों दोनों ने स्वतंत्रता का नहीं, बल्कि अत्याचार का बचाव किया। इस संबंध में, महान फ्रांसीसी क्रांति का विषय उठता है, जिसने एक बार नेपोलियन को स्वतंत्रता के रक्षक के रूप में सामने रखा। बायरन प्रबुद्धजनों वोल्टेयर और रूसो की गतिविधियों की अत्यधिक सराहना करते हैं, जिन्होंने वैचारिक रूप से क्रांति को तैयार किया था।

चौथे गीत में इस विषय को उठाया गया है। यहां की मुख्य समस्या लोगों की स्वतंत्रता के संघर्ष में कवि और कला की भूमिका है। इस भाग में, चाइल्ड हेरोल्ड की छवि, जो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं और लोकप्रिय हितों से अलग है, अंततः कविता छोड़ देती है। केंद्र में लेखक की छवि है। कवि अपनी तुलना समुद्र में उंडेली एक बूंद से करता है, एक तैराक से जो समुद्र तत्व से संबंधित है। यह रूपक समझ में आता है अगर हम मानते हैं कि समुद्र की छवि उन लोगों का प्रतीक है जो सदियों से आजादी के लिए प्रयास कर रहे हैं। कविता में लेखक इस प्रकार एक नागरिक कवि है जिसे यह कहने का अधिकार है: "लेकिन मैं जीवित रहा, और मैं व्यर्थ नहीं रहा!"

बायरन के जीवन के दौरान, कुछ ने कवि की इस स्थिति की सराहना की (उनमें से पुश्किन, लेर्मोंटोव)। एकाकी और गर्वित चाइल्ड हेरोल्ड की छवि सबसे लोकप्रिय थी। कई धर्मनिरपेक्ष लोगों ने उनके व्यवहार की नकल करना शुरू कर दिया, बहुतों को चाइल्ड हेरोल्ड की मानसिकता से जब्त कर लिया गया, जिसे "बायरोनिज्म" कहा जाता था।

चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा के गीत I और II के बाद, बायरन ओरिएंटल टेल्स नामक छह कविताएँ बनाता है। पूर्व के प्रति आकर्षण रोमांटिक लोगों की विशेषता थी: इसने उन्हें प्राचीन ग्रीको-रोमन आदर्श की तुलना में एक अलग प्रकार की सुंदरता का खुलासा किया, जिसे क्लासिकिस्टों द्वारा निर्देशित किया गया था; रोमांटिक लोगों के लिए पूर्व भी एक ऐसी जगह है जहां जुनून क्रोध करता है, जहां तानाशाह स्वतंत्रता को दबाते हैं, प्राच्य चालाक और क्रूरता का सहारा लेते हैं, और इस दुनिया में रखा गया रोमांटिक नायक अत्याचार के साथ टकराव में स्वतंत्रता के अपने प्यार को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

पहली तीन कविताओं में। ("ग्योर", 1813; "अबीडोस की दुल्हन", 1813; "कोर्सेयर", 1814) "बायरोनिक हीरो" की छवि नई विशेषताओं को प्राप्त करती है। समाज के साथ संघर्ष से पीछे हटने वाले नायक-पर्यवेक्षक चाइल्ड हेरोल्ड के विपरीत, इन कविताओं के नायक कार्रवाई, सक्रिय विरोध के लोग हैं। उनका अतीत और भविष्य रहस्य में डूबा हुआ है, लेकिन कुछ घटनाओं ने उन्हें अपनी जन्मभूमि से अलग होने के लिए मजबूर कर दिया। गयौर - एक इतालवी जो तुर्की में समाप्त हुआ (तुर्की में ग्योर - "अन्यजातियों"); सेलिम, द ब्राइड ऑफ एबिडोस का नायक, अपने चाचा द्वारा पाला गया, विश्वासघाती पाशा जिसने अपने पिता को मार डाला, स्वतंत्रता चाहता है और समुद्री डाकुओं का नेता बन जाता है। कविता "द कॉर्सयर" (बायरन अपनी शैली को "कहानी" के रूप में परिभाषित करता है) कॉर्सयर (समुद्री लुटेरों) कॉनराड के रहस्यमय नेता के बारे में बताता है। उनकी उपस्थिति में कोई बाहरी भव्यता नहीं है ("वह पतला है और ऊंचाई में विशाल नहीं है"), लेकिन वह किसी को भी अपने अधीन करने में सक्षम है, और उसकी निगाह "आग से जलती है" जो कोनराड की आत्मा के रहस्य को पढ़ने की हिम्मत करता है उसकी आँखें। लेकिन "ऊपर देखने से, हाथों के कांपने से,<...>विस्मय में, अंत के बिना आहें में,<...>अनिश्चित कदमों से "कोई यह अनुमान लगा सकता है कि आत्मा की शांति उसके लिए अज्ञात है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि कॉनराड को कॉर्सेर के लिए क्या प्रेरित किया गया: वह - "वह अपने जीवन को इस्तीफे में खींचने के लिए बहुत गर्व महसूस कर रहा था, और कीचड़ में मजबूत के सामने गिरना बहुत मुश्किल था। // अपने ही गुणों से, // वह बदनामी का शिकार बनने के लिए अभिशप्त था।

बायरन की कविताओं की खंडित रचना विशेषता हमें नायक के जीवन के केवल व्यक्तिगत एपिसोड को पहचानने की अनुमति देती है: सीड पाशा शहर पर कब्जा करने, कैद करने और भागने का प्रयास। कॉर्सयर्स के द्वीप पर लौटने पर, कॉनराड अपने प्रिय मेडोरा को मृत पाता है और गायब हो जाता है।

बायरन कॉनराड को नायक और खलनायक दोनों के रूप में देखता है। वह कॉनराड के चरित्र की ताकत की प्रशंसा करता है, लेकिन पूरी दुनिया के साथ लड़ाई में एक अकेले व्यक्ति को जीतने की असंभवता को निष्पक्ष रूप से देखता है। और भी अधिक बल के साथ, कवि "बायरोनिक नायक" - प्रेम की उज्ज्वल भावना पर जोर देता है। उनके बिना ऐसे हीरो की कल्पना नहीं की जा सकती। इसलिए पूरी कविता मेडोरा की मृत्यु के साथ समाप्त होती है।

स्विस अवधि(1816)। बायरन का स्वतंत्रता का प्रेम उच्च अंग्रेजी समाज के प्रति असंतोष का कारण बनता है। उनकी पत्नी के साथ उनके ब्रेक का इस्तेमाल कवि के खिलाफ प्रचार करने के लिए किया गया था। बायरन स्विट्जरलैंड के लिए रवाना। उनकी निराशा वास्तव में सार्वभौमिक होती जा रही है। रोमांटिक लोगों की ऐसी पूर्ण निराशा को आमतौर पर "विश्व दुःख" कहा जाता है।

"मैनफ्रेड"।प्रतीकात्मक-दार्शनिक नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" स्विट्जरलैंड में लिखी गई थी। मैनफ्रेड, जिसने "सारे सांसारिक ज्ञान" को समझ लिया, बहुत निराश है। मैनफ्रेड की पीड़ा, उनका "विश्व दुःख" उस अकेलेपन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है जिसे उन्होंने स्वयं चुना था। मैनफ्रेड का अहंकार चरम पर पहुंच जाता है, वह खुद को दुनिया की हर चीज से ऊपर मानता है, वह पूर्ण, पूर्ण स्वतंत्रता चाहता है। लेकिन उसकी आत्म-केंद्रितता उन सभी के लिए विनाश लाती है जो उससे प्यार करते हैं। उसने Astarte को मार डाला, जो उससे प्यार करता था। उनके निधन से दुनिया से आखिरी नाता टूट गया है। और, पुजारी की आवश्यकता के अनुसार, भगवान के साथ मेल-मिलाप न होने के कारण, मैनफ्रेड चेतना के दर्द से मुक्ति की खुशी की भावना के साथ मर जाता है।

"मैनफ्रेड" की कविताओं को कलात्मक साधनों के संश्लेषण की विशेषता है: संगीत और चित्रमय सिद्धांतों का संलयन, स्वीकारोक्ति के साथ दार्शनिक विचार।

इसके विपरीत, "मैनफ्रेड" के चित्र-पात्रों और बायरन के अन्य नाटकीय कार्यों में, विश्लेषणात्मक सिद्धांत हावी है। एएस पुश्किन ने उनके इस गुण को इस तरह से प्रकट किया: "अंत में, उन्होंने एक ही चरित्र (अर्थात् अपने स्वयं के) को समझा, बनाया और वर्णित किया, सब कुछ, उनकी रचनाओं में बिखरे कुछ व्यंग्यपूर्ण हरकतों को छोड़कर, उन्होंने इस उदास, शक्तिशाली को जिम्मेदार ठहराया चेहरा, इतना रहस्यमय ढंग से लुभावना। जब उन्होंने अपनी त्रासदी की रचना करना शुरू किया, तो उन्होंने प्रत्येक चरित्र को इस उदास और मजबूत चरित्र के घटकों में से एक को वितरित किया, और इस तरह अपनी राजसी रचना को कई छोटे और महत्वहीन चेहरों में विभाजित कर दिया ”(लेख“ बायरन के नाटक पर ”)। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पुश्किन ने शेक्सपियर के पात्रों की विविधता के साथ बायरन के पात्रों की एकतरफा तुलना की। लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि मैनफ्रेड चरित्र की इतनी त्रासदी नहीं है जितना कि निरपेक्ष के विचार की त्रासदी। टाइटैनिक नायक आम आदमी की तुलना में बहुत अधिक दुखी है; पूर्ण शक्ति शासक को गुलाम बनाती है; पूर्ण ज्ञान दुनिया में बुराई की अनंतता को प्रकट करता है; अमरता पीड़ा में बदल जाती है, यातना, एक व्यक्ति में मृत्यु की प्यास पैदा होती है - ये मैनफ्रेड के कुछ दुखद विचार हैं। मुख्य बात यह है कि पूर्ण स्वतंत्रता किसी व्यक्ति के जीवन को एक अद्भुत लक्ष्य से रोशन करती है, लेकिन इसकी उपलब्धि उसमें मानवता को नष्ट कर देती है, उसे "विश्व दुख" की ओर ले जाती है।

और फिर भी, मैनफ्रेड अपनी स्वतंत्रता को अंत तक बरकरार रखता है, चर्च और अन्य दुनिया की ताकतों को मौत के कगार पर चुनौती देता है।

इतालवी काल(1817-1823)। इटली में स्थानांतरित होने के बाद, बायरन कार्बोनारी (इतालवी देशभक्त जिन्होंने ऑस्ट्रियाई शासन से उत्तरी इटली की मुक्ति के लिए लड़ने के लिए गुप्त संगठन बनाए) के आंदोलन में भाग लिया। इतालवी काल बायरन के काम का शिखर है। देश की स्वतंत्रता के लिए इटालियंस के संघर्ष में भाग लेते हुए, कवि क्रांतिकारी विचारों से भरे कार्यों का निर्माण करता है। नए कार्यों के नायक जीवन की खुशियों का महिमामंडन करते हैं, वे संघर्ष की तलाश में हैं।

इस काल की बायरन की व्यंग्यात्मक कविताएँ अंग्रेजी रूमानियत की राजनीतिक कविता का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बन गईं। कविता द विजन ऑफ जजमेंट (1822) झीलवादी कवि साउथी पर व्यंग्य करती है। इस कवि ने "विज़न ऑफ़ द कोर्ट" कविता लिखी, जिसमें उन्होंने मृतक अंग्रेज़ किंग जॉर्ज III का गाया, उनकी आत्मा के स्वर्गारोहण को चित्रित किया। बायरन इस कविता की पैरोडी लिखते हैं। जॉर्ज III को स्वर्ग में जाने की अनुमति नहीं है। तब साउथी अपनी कविता के साथ अपने बचाव में बोलते हैं। लेकिन वह इतनी औसत दर्जे की है कि हर कोई बिखर जाता है। उथल-पुथल का फायदा उठाकर राजा जन्नत में अपना रास्ता बनाता है। प्रतिक्रियावादी कवि अनिवार्य रूप से प्रतिक्रियावादी राजनेताओं के सहयोगी बन जाते हैं - ऐसा कविता का विचार है।

"कैन"(1821) - बायरन की नाटकीयता का शिखर। कथानक पहले आदमी एडम कैन के बेटे के बारे में बाइबिल की कथा पर आधारित है, जिसने अपने भाई हाबिल को मार डाला था। इस तरह की साजिश मध्ययुगीन रंगमंच के लिए विशिष्ट थी, इसलिए बायरन ने "कैन" को एक रहस्य (धार्मिक नाटक की एक शैली) कहा मध्य युग)। लेकिन नाटक में धार्मिकता नहीं है। कविता में कातिल कैन एक सच्चा रोमांटिक हीरो बन जाता है। कैन का टाइटैनिक व्यक्तिवाद उसे खुद भगवान को चुनौती देता है, और हाबिल की हत्या, भगवान के प्रति आज्ञाकारी, भगवान की क्रूरता के विरोध का एक भयानक रूप है, जो अपने लिए खूनी बलिदान की मांग करता है।

लूसिफ़ेर की छवि में ईश्वर से लड़ने वाले विचार भी सन्निहित हैं - स्वर्गदूतों में सबसे सुंदर, जिन्होंने ईश्वर के खिलाफ विद्रोह किया, उन्हें नरक में डाल दिया गया और उन्हें शैतान का नाम मिला। लूसिफ़ेर ने कैन को ब्रह्मांड के रहस्यों में दीक्षित किया, वह दुनिया में बुराई के स्रोत की ओर इशारा करता है - यह स्वयं ईश्वर है जो अत्याचार की इच्छा के साथ, सार्वभौमिक पूजा की प्यास के साथ है।

सर्वशक्तिमान देवता के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं जीत सकते। लेकिन मनुष्य बुराई का विरोध करने में स्वतंत्रता प्राप्त करता है, आध्यात्मिक विजय उसी की होती है। यह काम का मुख्य विचार है।

"डॉन जुआन"(1818-1823) बायरन का सबसे बड़ा काम। यह अधूरा रह गया (16 गाने लिखे गए और 17 वीं की शुरुआत)। "डॉन जुआन" को एक कविता कहा जाता है, लेकिन शैली में यह बायरन की अन्य कविताओं से इतना अलग है कि "डॉन जुआन" में "कविता में उपन्यास" का पहला उदाहरण देखना अधिक सही है (जैसे पुश्किन की "यूजीन वनगिन") . "डॉन जुआन" सिर्फ एक नायक की कहानी नहीं है, यह "जीवन का विश्वकोश" भी है। "प्राच्य कहानियों" की रचना का विखंडन, विखंडन, रहस्य का वातावरण कारण-और-प्रभाव संबंधों के अध्ययन का मार्ग प्रशस्त करता है। पहली बार, बायरन ने नायक के बचपन, जिस वातावरण में यह हुआ, चरित्र निर्माण की प्रक्रिया का विस्तार से अध्ययन किया। डॉन जुआन एक नास्तिक और कई महिलाओं के बहकावे में आने की सजा के बारे में स्पेनिश किंवदंती से लिया गया एक नायक है (इस किंवदंती का इस्तेमाल अक्सर रोमांटिक लोगों द्वारा विभिन्न व्याख्याओं में किया जाता था, उदाहरण के लिए, हॉफमैन)। लेकिन बायरन में, वह एक रोमांटिक प्रभामंडल से रहित है (एक समुद्री डाकू की बेटी हाइड के लिए उसके प्यार की कहानी के अपवाद के साथ)। वह अक्सर खुद को अजीब स्थितियों में पाता है (उदाहरण के लिए, वह तुर्की सुल्तान की उपपत्नी के रूप में एक हरम में समाप्त होता है), एक कैरियर के लिए वह अपने सम्मान और भावनाओं का त्याग कर सकता है (एक बार रूस में, डॉन जुआन महारानी कैथरीन II का पसंदीदा बन जाता है) ) लेकिन उनके चरित्र की विशेषताओं के बीच, स्वतंत्रता का रोमांटिक प्रेम बना रहता है। यही कारण है कि बायरन 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति में डॉन जियोवानी की भागीदारी के एक प्रकरण के साथ कविता को बंद करना चाहते थे।

डॉन जुआन, रोमांटिकतावाद के साथ संबंध बनाए रखते हुए, साथ ही अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद के इतिहास को खोलता है।

कविता की शुरुआत में, नायक, जो चरित्र की रोमांटिक विशिष्टता (टाइटैनिज्म, एक सर्व-उपभोग करने वाला जुनून, लोगों पर रहस्यमय शक्ति) खो चुका है, भाग्य की विशिष्टता को बरकरार रखता है (दूर की भूमि में असामान्य रोमांच, खतरे, उतार-चढ़ाव और चढ़ाव - निरंतर यात्रा का सिद्धांत)। अंतिम गीतों में, जहां डॉन जुआन इंग्लैंड में कैथरीन द्वितीय के दूत के रूप में समाप्त होता है, पर्यावरण की विशिष्टता, नायक के जीवन की परिस्थितियां गायब हो जाती हैं। लॉर्ड हेनरी अमोंडेविल के महल में डॉन जुआन रोमांटिक रहस्यों और भयावहताओं से मिलता है। लेकिन इन सभी रहस्यों का आविष्कार ऊब गए अभिजात वर्ग ने किया है। काले भिक्षु का भूत, डॉन जुआन को डराता है, काउंटेस फिट्ज़-फ़ॉक निकला, जो एक युवक को अपने नेटवर्क में लुभाने की कोशिश कर रहा है।

कविता सप्तक में लिखी गई है (एक कविता के साथ 8 पंक्तियों का एक छंद: ABABABCС)। सप्तक में अंतिम दो पंक्तियाँ, तुकबंदी, में निष्कर्ष, छंद का परिणाम होता है, जो कविता की भाषा को कामोद्दीपक बनाता है। लेखक का एकालाप या तो काव्यात्मक रूप से उदात्त या विडंबनापूर्ण है। लेखक का विषयांतर विशेष रूप से विचार, प्रतिबिंबों से संतृप्त है, जिसका मुख्य विषय अभी भी स्वतंत्रता है।

ग्रीस में बायरन(1823-1824)। राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में भाग लेने की इच्छा, जिसके बारे में बायरन ने बहुत कुछ लिखा था, उसे ग्रीस ले जाता है। वह तुर्की उत्पीड़न से लड़ने वाले ग्रीक और अल्बानियाई विद्रोहियों की एक टुकड़ी का नेतृत्व करता है। कवि का जीवन दुखद रूप से समाप्त होता है: वह बुखार से मर जाता है। ग्रीस में, सामान्य शोक घोषित किया गया था। यूनानी अभी भी बायरन को अपना राष्ट्रीय नायक मानते हैं।

यूनान में लिखे गए श्लोकों में स्वतन्त्रता का विचार और उसके प्रति अपनी व्यक्तिगत जिम्मेदारी सुनाई देती है। यहाँ एक छोटी कविता "फ्रॉम ए डायरी इन केफालोनिया" है, जहाँ इन प्रतिबिंबों को विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया है:

मरे हुओं की नींद सताती है - क्या मैं सो सकता हूँ?
अत्याचारी दुनिया को कुचलते हैं - क्या मैं झुक जाऊंगा?
फसल पक चुकी है—क्या मुझे काटने में संकोच करना चाहिए?
बिस्तर पर - तेज मैदान; मुझे नींद नहीं आती;
मेरे कानों में उस दिन तुरही गाती है,
उसका दिल गूँजता है...

(अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा अनुवादित।)

बायरन का साहित्य पर बहुत प्रभाव था। बाद के युगों के सभी महान अंग्रेजी लेखकों ने इसके प्रभाव का अनुभव किया। ए एस पुश्किन को बायरन पढ़ना पसंद था। उन्होंने बायरन को "विचारों का शासक" कहा, उन्होंने कहा कि महान अंग्रेजी कवि के जीवन और कार्य ने पाठकों की पूरी पीढ़ियों को प्रभावित किया।

वह विभिन्न यूरोपीय देशों के साहित्य में अनगिनत बायरोनिक नायकों का प्रोटोटाइप बन गया। बायरनवाद के लिए फैशन बायरन की मृत्यु के बाद भी जारी रहा, भले ही कविता उपन्यास "डॉन जुआन" में उनके जीवन के अंत तक और कॉमिक कविता "बेप्पो" बायरन खुद अलेक्जेंडर पोप की विरासत के आधार पर व्यंग्यात्मक यथार्थवाद में बदल गए। कवि ने ग्रीस के राष्ट्रीय नायक, स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध में भाग लिया।

जीवनी

गॉर्डन बायरन का दूसरा व्यक्तिगत नाम है, जो उन्हें बपतिस्मा के समय दिया गया था और उनकी मां के पहले नाम के साथ मेल खाता था। बायरन के पिता, अपने ससुर की स्कॉटिश संपत्ति का दावा करते हुए, उपनाम (बायरन-गॉर्डन) के दूसरे भाग के रूप में "गॉर्डन" का इस्तेमाल करते थे, और जॉर्ज खुद उसी दोहरे उपनाम के तहत स्कूल में नामांकित थे। 10 साल की उम्र में, अपने चाचा की मृत्यु के बाद, जॉर्ज इंग्लैंड के एक सहकर्मी बन गए और "बैरन बायरन" की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद, जैसा कि इस रैंक के साथियों के बीच प्रथागत है, उनका सामान्य रोजमर्रा का नाम "लॉर्ड" बन गया। बायरन" या बस "बायरन"। इसके बाद, बायरन की सास ने अपने उपनाम - नोएल (नोएल) को धारण करने की शर्त पर कवि को संपत्ति वसीयत कर दी, और शाही पेटेंट द्वारा लॉर्ड बायरन को एक अपवाद के रूप में, शीर्षक से पहले उपनाम नोएल धारण करने की अनुमति दी गई, जिसे उन्होंने कभी-कभी "नोएल-बायरन" पर हस्ताक्षर करते थे। इसलिए, कुछ स्रोतों में, उनका पूरा नाम जॉर्ज गॉर्डन नोएल बायरन जैसा लग सकता है, हालांकि उन्होंने एक ही समय में इन सभी नामों और उपनामों के साथ कभी हस्ताक्षर नहीं किए।

मूल

स्वाद

नवंबर 1816 में, बायरन वेनिस चले गए, जहाँ, शुभचिंतकों के अनुसार, उन्होंने सबसे अधिक भ्रष्ट जीवन व्यतीत किया, जिसने, हालांकि, उन्हें बड़ी संख्या में काव्य रचनाएँ बनाने से नहीं रोका। जून 1817 में, कवि ने अक्टूबर 1817 में "चाइल्ड हेरोल्ड" का चौथा सर्ग लिखा - "बेप्पो", जुलाई 1818 में - "ओड टू वेनिस", सितंबर 1818 में - "डॉन जुआन" का पहला गीत, अक्टूबर 1818 में - "मज़ेपा", दिसंबर 1818 में - डॉन जुआन का दूसरा गीत, और नवंबर 1819 में - डॉन जुआन के 3-4 गाने।

अप्रैल 1819 में उनकी मुलाकात काउंटेस गुइसिओली से हुई और उन्हें प्यार हो गया। काउंटेस को अपने पति के साथ रेवेना छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां बायरन उसके पीछे चला गया। दो साल बाद, काउंटेस के पिता और भाई, गांबा के काउंट्स, जो एक राजनीतिक घोटाले में शामिल थे, को काउंटेस गुइसिओली के साथ रेवेना को छोड़ना पड़ा, उस समय पहले से ही तलाकशुदा था। बायरन उनके पीछे पीसा गया, जहाँ वह अभी भी काउंटेस के साथ एक ही छत के नीचे रहता था। इस समय, बायरन ने अपने मित्र शेली के खोने पर शोक व्यक्त किया, जो स्पाइस की खाड़ी में डूब गया था। सितंबर 1822 में, टस्कन सरकार ने काउंट्स ऑफ गाम्बा को पीसा छोड़ने का आदेश दिया, और बायरन उनके पीछे जेनोआ गए।

अप्रैल 1816 में बायरन ने अर्मेनियाई द्वीप वेनिस का दौरा किया।

ग्रीस के लिए प्रस्थान करने तक बायरन काउंटेस के साथ रहे, और इस दौरान उन्होंने बहुत कुछ लिखा। बायरन के जीवन की इस सुखद अवधि के दौरान, उनकी निम्नलिखित रचनाएँ सामने आईं: "द फर्स्ट सॉन्ग ऑफ़ मोर्गेंटे मैगीगोर" (1820); "द प्रोफेसी ऑफ डांटे" (1820) और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1820), "मेरिनो फलिएरो" (1820) का अनुवाद, "डॉन जुआन" (1820), "सरदानपाल" (1821) का पांचवा गीत, " लेटर्स टू बाउल्स" (1821), "टू फ़ॉस्करी" (1821), "कैन" (1821), "विज़न ऑफ़ द लास्ट जजमेंट" (1821), "स्वर्ग और पृथ्वी" (1821), "वर्नर" (1821), छठे, सातवें और आठवें गाने " डॉन जुआन" (फरवरी 1822 में); डॉन जुआन के नौवें, दसवें और ग्यारहवें गाने (अगस्त 1822 में); द ब्रॉन्ज़ एज (1823), द आइलैंड (1823), डॉन जुआन के बारहवें और तेरहवें गाने (1824)।

ग्रीस की यात्रा और मृत्यु

हालांकि, शांत पारिवारिक जीवन ने बायरन को लालसा और चिंता से नहीं बचाया। उसने भी लालच से सभी सुखों और उसे प्राप्त महिमा का उपयोग किया। जल्द ही तृप्ति में सेट। बायरन ने सुझाव दिया कि उन्हें इंग्लैंड में भुला दिया गया था, और 1821 के अंत में उन्होंने मैरी शेली के साथ अंग्रेजी पत्रिका लिबरल के संयुक्त प्रकाशन के बारे में बातचीत की। हालाँकि, केवल तीन अंक प्रकाशित किए गए थे। हालांकि, बायरन ने वास्तव में अपनी पूर्व लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया। लेकिन इस समय एक यूनानी विद्रोह छिड़ गया। बायरन, ग्रीस की मदद के लिए इंग्लैंड में गठित फिलहेलेन्स की समिति के साथ प्रारंभिक बातचीत के बाद, वहां जाने का फैसला किया और भावुक अधीरता के साथ अपने प्रस्थान की तैयारी शुरू कर दी। अपने खर्च पर, उन्होंने एक अंग्रेजी ब्रिगेडियर, आपूर्ति, हथियार और पांच सौ सैनिकों को सुसज्जित किया, जिसके साथ वे 14 जुलाई, 1823 को ग्रीस के लिए रवाना हुए। वहां कुछ भी तैयार नहीं था और आंदोलन के नेताओं में आपस में ज्यादा मेलजोल नहीं था। इस बीच, लागत में वृद्धि हुई, और बायरन ने इंग्लैंड में अपनी सारी संपत्ति की बिक्री का आदेश दिया, और विद्रोह के सही कारण के लिए पैसा दिया। यूनान की स्वतंत्रता के संघर्ष में ग्रीक विद्रोहियों के असंगठित समूहों को एकजुट करने में बायरन की प्रतिभा का बहुत महत्व था।

पैनसेक्सुअलिटी

लॉर्ड बायरन के अंतरंग जीवन ने उनके समकालीनों के बीच बहुत गपशप की। उन्होंने अपनी सौतेली बहन ऑगस्टा के साथ एक बेहद करीबी रिश्ते की अफवाहों के बीच अपने मूल देश को छोड़ दिया। जब 1860 में लॉर्ड बायरन के बारे में काउंटेस गुइसिओली की पुस्तक प्रकाशित हुई, तो श्रीमती बीचर स्टोव ने मृतक की कहानी पर आधारित "द ट्रू स्टोरी ऑफ़ लेडी बायरन लाइफ" के साथ अपनी पत्नी की स्मृति के बचाव में बात की, जैसे कि उसे गुप्त रूप से पारित किया गया था, कि बायरन अपनी बहन के साथ "आपराधिक संबंध" में था। हालांकि, ऐसी कहानियां पूरी तरह से युग की भावना से मेल खाती हैं: उदाहरण के लिए, वे चेटौब्रिंड के आत्मकथात्मक उपन्यास "रेने" (1802) की मुख्य सामग्री बनाती हैं।

1822 में, बायरन ने थॉमस मूर को उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित करने के निर्देश के साथ अपने संस्मरण सौंपे। हालांकि, उनकी मृत्यु के एक महीने बाद, मूर, जे. हॉबहाउस और बायरन के प्रकाशक जे. मरे ने संयुक्त रूप से अपनी निर्दयी ईमानदारी और शायद बायरन के परिवार के आग्रह पर नोटों को जला दिया। इस अधिनियम ने आलोचना की झड़ी लगा दी, हालांकि, उदाहरण के लिए,