कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड का संक्षेप में विश्लेषण। "द चेरी ऑर्चर्ड" का नायक: विश्लेषण, विशेषताएं और विशेषताएं

ए.पी. चेखव ने 1903 में अपना प्रसिद्ध नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। इस नाटक में, केंद्रीय स्थान पर पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों का इतना अधिक कब्जा नहीं है जितना कि रूस के भाग्य की रूपक दृष्टि से। कुछ पात्र अतीत (राणेवस्काया, गेव, फ़िर, वर्या) का प्रतिनिधित्व करते हैं, अन्य - भविष्य (लोपाखिन, ट्रोफिमोव, अन्या)। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक उस समय के समाज के प्रतिबिंब के रूप में काम करते हैं।

मुख्य पात्रों

चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक विशेष विशेषताओं वाले गेय पात्र हैं। उदाहरण के लिए, एपिखोडोव, जो लगातार अशुभ था, या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र।" नीचे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के सभी नायकों को प्रस्तुत किया जाएगा:

राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना, संपत्ति की मालकिन।
आन्या, उसकी बेटी, 17 साल की। ट्रोफिमोव के प्रति उदासीन नहीं।
24 साल की उनकी गोद ली हुई बेटी वर्या। लोपाखिन के प्यार में।
राणेवस्काया के भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, किसानों का मूल निवासी, अब एक व्यापारी। उसे वरिया पसंद है।
ट्रोफिमोव प्योत्र सर्गेइविच, शाश्वत छात्र। आन्या के साथ सहानुभूति है, लेकिन वह प्यार से ऊपर है।
शिमोनोव-पिशिक बोरिस बोरिसोविच, एक ज़मींदार जिसके पास लगातार पैसा नहीं है, लेकिन वह अप्रत्याशित संवर्धन की संभावना में विश्वास करता है।
नौकरानी शार्लोट इवानोव्ना को चालबाजी करना पसंद है।
एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क, अशुभ व्यक्ति। दुन्याशा से शादी करना चाहता है।
दुन्याशा, दासी, खुद को एक महिला की तरह मानती है। यशा से प्यार हो गया।
फ़िर, एक बूढ़ा फुटमैन, लगातार गेव की देखभाल करता है।
यशा, राणेवस्काया की बिगड़ी हुई कमी।

नाटक के पात्र

एपी चेखव ने हमेशा प्रत्येक चरित्र में उसकी विशेषताओं को बहुत सटीक और सूक्ष्मता से देखा, चाहे वह उपस्थिति हो या चरित्र। चेखोवियन की यह विशेषता "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक द्वारा भी समर्थित है - यहाँ के पात्रों की छवियां गेय हैं और यहां तक कि थोड़ा स्पर्श करने वाली भी हैं। प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की विशेषताओं को सुविधा के लिए समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पुरानी पीढ़ी

राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना एक बहुत ही तुच्छ, लेकिन दयालु महिला के रूप में दिखाई देती है जो पूरी तरह से यह नहीं समझ सकती है कि उसका सारा पैसा खत्म हो गया है। वह किसी बदमाश से प्यार करती है जिसने उसे दरिद्र छोड़ दिया। और फिर राणेवस्काया अन्या के साथ रूस लौट आती है। उनकी तुलना रूस छोड़ने वाले लोगों से की जा सकती है: चाहे वह विदेश में कितना भी अच्छा क्यों न हो, वे अभी भी अपनी मातृभूमि के लिए तरसते रहते हैं। चेखव द्वारा अपनी मातृभूमि के लिए चुनी गई छवि नीचे लिखी जाएगी।

राणेवस्काया और गेव बड़प्पन की पहचान हैं, पिछले वर्षों की संपत्ति, जो लेखक के समय में घटने लगी थी। हो सकता है कि भाई-बहन दोनों को इस बात की पूरी जानकारी न हो, लेकिन फिर भी उन्हें लगता है कि कुछ हो रहा है। और जिस तरह से वे कार्य करना शुरू करते हैं, कोई चेखव के समकालीनों की प्रतिक्रिया देख सकता है - यह या तो विदेश में एक कदम था, या नई परिस्थितियों के अनुकूल होने का प्रयास था।

फ़िर एक नौकर की छवि है जो हमेशा अपने स्वामी के प्रति वफादार था और क्रम में कोई बदलाव नहीं चाहता था, क्योंकि उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं थी। यदि चेरी ऑर्चर्ड के पहले मुख्य पात्रों के साथ यह स्पष्ट है कि उन्हें इस समूह में क्यों माना जाता है, तो वर्या को यहां क्यों शामिल किया जा सकता है?

क्योंकि वर्या एक निष्क्रिय स्थिति में है: वह विनम्रता से उभरती हुई स्थिति को स्वीकार करती है, लेकिन उसका सपना पवित्र स्थानों पर जाने का अवसर है, और मजबूत विश्वास पुरानी पीढ़ी के लोगों की विशेषता थी। और वर्या, अपनी प्रतीत होने वाली तूफानी गतिविधि के बावजूद, चेरी के बाग के भाग्य के बारे में बात करने में सक्रिय भाग नहीं लेता है और कोई समाधान नहीं देता है, जो उस समय के समृद्ध वर्ग की निष्क्रियता को दर्शाता है।

युवा पीढ़ी

यहां रूस के भविष्य के प्रतिनिधियों पर विचार किया जाएगा - ये शिक्षित युवा हैं जो खुद को किसी भी भावना से ऊपर रखते हैं, जो 1900 की शुरुआत में फैशनेबल था। उस समय सार्वजनिक कर्तव्य और विज्ञान के विकास की इच्छा को सबसे पहले रखा गया था। लेकिन किसी को यह नहीं मानना चाहिए कि एंटोन पावलोविच ने क्रांतिकारी दिमाग वाले युवाओं को चित्रित किया - बल्कि उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों की एक छवि है, जो केवल उच्च विषयों पर बात करने में लगा हुआ था, खुद को मानवीय जरूरतों से ऊपर रखता था, लेकिन किसी भी चीज के अनुकूल नहीं था। .

यह सब ट्रोफिमोव में सन्निहित था - "एक शाश्वत छात्र" और "एक जर्जर सज्जन", जो कुछ भी खत्म नहीं कर सकता था, उसका कोई पेशा नहीं था। पूरे नाटक के दौरान, उन्होंने केवल विभिन्न मामलों के बारे में बात की और लोपाखिन और वारिया का तिरस्कार किया, जो अन्या के साथ अपने संभावित रोमांस के विचार को स्वीकार करने में सक्षम थे - वह "प्यार से ऊपर" है।

आन्या एक दयालु, प्यारी, अभी भी काफी अनुभवहीन लड़की है जो ट्रोफिमोव की प्रशंसा करती है और उसकी हर बात को ध्यान से सुनती है। वह उन युवाओं की पहचान करती हैं, जिनकी हमेशा से बुद्धिजीवियों के विचारों में रुचि रही है।

लेकिन उस युग की सबसे हड़ताली और विशिष्ट छवियों में से एक लोपाखिन निकली - किसानों का मूल निवासी जो अपने लिए एक भाग्य बनाने में कामयाब रहा। लेकिन, धन के बावजूद, अनिवार्य रूप से एक साधारण व्यक्ति बने रहे। यह एक सक्रिय व्यक्ति है, तथाकथित "कुलक" वर्ग का प्रतिनिधि - धनी किसान। यरमोलई अलेक्सेविच काम का सम्मान करते थे, और काम हमेशा उनके लिए पहले स्थान पर था, इसलिए वे वर्या के साथ स्पष्टीकरण को स्थगित करते रहे।

यह उस अवधि के दौरान था जब लोपाखिन का नायक प्रकट हो सकता था - तब यह "उग गया" किसान, इस अहसास पर गर्व करता था कि वे अब गुलाम नहीं थे, रईसों की तुलना में जीवन के लिए एक उच्च अनुकूलन क्षमता दिखाई, जो इस तथ्य से साबित होती है कि यह लोपाखिन थे जिन्होंने राणेवस्काया की संपत्ति खरीदी थी।

इन पात्रों के लिए विशेष रूप से "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों का चरित्र चित्रण क्यों चुना गया था? क्योंकि यह पात्रों की विशेषताओं पर है कि उनके आंतरिक संघर्षों का निर्माण किया जाएगा।

नाटक में आंतरिक संघर्ष

नाटक न केवल नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों को दिखाता है, बल्कि उनके बीच टकराव भी दिखाता है, जिससे "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की छवियों को उज्जवल और गहरा बनाना संभव हो जाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

राणेवस्काया - लोपाखिन

राणेवस्काया - लोपाखिन की जोड़ी में मुख्य संघर्ष है। और यह कई कारणों से है:

विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित;
पात्रों का विरोध।

लोपाखिन एक चेरी के बाग को काटकर और उसके स्थान पर दचा का निर्माण करके राणेवस्काया को संपत्ति बचाने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रवेस्काया के लिए, यह असंभव है - आखिरकार, वह इस घर में पली-बढ़ी, और "दचास - यह बहुत आम है।" और इस तथ्य में कि यह एर्मोलाई अलेक्सेविच था जिसने संपत्ति खरीदी थी, वह इसमें अपनी ओर से विश्वासघात देखती है। उसके लिए, चेरी का बाग खरीदना उसके व्यक्तिगत संघर्ष का समाधान है: वह, एक साधारण व्यक्ति, जिसके पूर्वज रसोई से आगे नहीं जा सकते थे, अब मालिक बन गया है। और इसमें इसकी मुख्य जीत है।

लोपाखिन - ट्रोफिमोव

इन लोगों की एक जोड़ी में संघर्ष इस तथ्य के कारण है कि उनके पास विरोधी विचार हैं। ट्रोफिमोव लोपाखिन को एक साधारण किसान, असभ्य, सीमित मानता है, जिसे काम के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं है। वही मानता है कि प्योत्र सर्गेइविच बस अपनी मानसिक क्षमताओं को बर्बाद कर रहा है, यह नहीं समझता कि कोई पैसे के बिना कैसे रह सकता है, और इस विचारधारा को स्वीकार नहीं करता है कि एक व्यक्ति सांसारिक सब कुछ से ऊपर है।

ट्रोफिमोव - वरिया

टकराव, सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तिगत अस्वीकृति पर बनाया गया है। वर्या पीटर का तिरस्कार करती है क्योंकि वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, और उसे डर है कि उसके स्मार्ट भाषणों की मदद से अन्या को उससे प्यार हो जाएगा। इसलिए वर्या उन्हें रोकने के लिए हर संभव कोशिश करती है। दूसरी ओर, ट्रोफिमोव, "मैडम लोपाखिना" लड़की को चिढ़ाता है, यह जानकर कि हर कोई इस घटना का लंबे समय से इंतजार कर रहा है। लेकिन वह उसका तिरस्कार करता है क्योंकि उसने उसे और अन्या को अपने और लोपाखिन के साथ समान किया, क्योंकि वे सभी सांसारिक जुनून से ऊपर हैं।

तो, उपरोक्त चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों के पात्रों के बारे में संक्षेप में लिखा गया था। हमने केवल सबसे महत्वपूर्ण पात्रों का वर्णन किया है। अब हम सबसे दिलचस्प पर आगे बढ़ सकते हैं - नाटक के नायक की छवि।

चेरी बाग का नायक

चौकस पाठक पहले ही अनुमान लगा चुका है (या अनुमान लगाता है) कि यह चेरी का बाग है। नाटक में, वह स्वयं रूस का प्रतिनिधित्व करता है: उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। उद्यान ही चेरी बाग का मुख्य पात्र क्यों है?

क्योंकि यह इस संपत्ति के लिए है कि राणेवस्काया विदेश में सभी दुस्साहस के बाद लौटती है, क्योंकि यह उसकी वजह से है कि नायिका का आंतरिक संघर्ष बढ़ जाता है (बगीचे को खोने का डर, उसकी असहायता के बारे में जागरूकता, इसके साथ भाग लेने की अनिच्छा), और एक टकराव उत्पन्न होता है राणेवस्काया और लोपाखिन के बीच।

चेरी बाग लोपाखिन के आंतरिक संघर्ष को हल करने में भी मदद करता है: उसने उसे याद दिलाया कि वह एक किसान था, एक साधारण किसान जो आश्चर्यजनक रूप से अमीर बनने में कामयाब रहा। और इस बगीचे को काटने का अवसर, जो संपत्ति की खरीद के साथ दिखाई दिया, का मतलब था कि अब उन हिस्सों में और कुछ भी उसे अपने मूल की याद नहीं दिला सकता था।

नायकों के लिए बगीचे का क्या मतलब था

सुविधा के लिए, आप तालिका में चेरी के बाग में वर्णों का अनुपात लिख सकते हैं।

राणेवस्काया	गेव	अन्या	वर्या	लोपाखिन	ट्रोफ़िमोव
उद्यान समृद्धि, कल्याण का प्रतीक है। बचपन की सबसे सुखद यादें इससे जुड़ी हैं। अतीत के प्रति उसके लगाव की विशेषता है, इसलिए उसके लिए इससे अलग होना मुश्किल है	बहन जैसा ही रवैया	उसके लिए बगीचा कभी-कभी बचपन से जुड़ा होता है, लेकिन अपनी युवावस्था के कारण वह उससे इतनी जुड़ी नहीं होती है, और अभी भी एक उज्जवल भविष्य की उम्मीदें हैं	बचपन से वही जुड़ाव आन्या जैसा। साथ ही वह उसकी बिक्री से परेशान नहीं है, क्योंकि अब वह अपनी मर्जी से जी सकती है।	बगीचा उसे अपने किसान मूल की याद दिलाता है। उसे पछाड़ते हुए, वह अतीत को अलविदा कहता है, साथ ही साथ एक सुखद भविष्य की आशा करता है	चेरी के पेड़ उसके लिए दासता के प्रतीक हैं। और उनका मानना है कि पुराने जीवन के तरीके से खुद को मुक्त करने के लिए उन्हें त्यागना भी सही होगा।

नाटक में चेरी के बाग का प्रतीकवाद

लेकिन फिर "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक की छवि मातृभूमि की छवि से कैसे जुड़ी है? इस बगीचे के माध्यम से, एंटोन चेखव ने अतीत को दिखाया: जब देश समृद्ध था, बड़प्पन की संपत्ति अपने प्रमुख में थी, किसी ने भी दासता के उन्मूलन के बारे में नहीं सोचा था। वर्तमान में, समाज में गिरावट पहले से ही उल्लिखित है: यह विभाजित है, स्थलचिह्न बदल रहे हैं। रूस पहले से ही एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था, बड़प्पन छोटा हो गया, और किसानों ने ताकत हासिल की। और भविष्य लोपाखिन के सपनों में दिखाया गया है: देश पर उन लोगों का शासन होगा जो काम करने से नहीं डरते - केवल वे लोग ही देश को समृद्धि की ओर ले जा सकते हैं।

कर्ज के लिए राणेवस्काया के चेरी के बाग की बिक्री और लोपाखिन द्वारा खरीद देश के धनी वर्ग से आम श्रमिकों के लिए एक प्रतीकात्मक हस्तांतरण है। यहां कर्ज का मतलब कर्ज से है कि कैसे मालिकों ने उनके साथ लंबे समय तक व्यवहार किया, कैसे उन्होंने आम लोगों का शोषण किया। और तथ्य यह है कि देश में सत्ता आम लोगों के पास जाती है, रूस ने जो रास्ता अपनाया है, उसका एक स्वाभाविक परिणाम है। और बड़प्पन को वही करना था जो राणेवस्काया और गेव ने किया था - विदेश जाना या काम पर जाना। और युवा पीढ़ी उज्जवल भविष्य के सपनों को साकार करने का प्रयास करेगी।

निष्कर्ष

काम के इतने छोटे विश्लेषण के बाद, कोई यह समझ सकता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पहली नज़र में लग सकता है की तुलना में एक गहरी रचना है। एंटोन पावलोविच उस समय के समाज की मनोदशा, जिस स्थिति में थे, उसे उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। और लेखक ने इसे बहुत ही शालीनता और सूक्ष्मता से किया, जो इस नाटक को पाठकों द्वारा लंबे समय तक प्यार करने की अनुमति देता है।

चेखव ने खुद "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी कहा, हालांकि बाद में उन्होंने स्वीकार किया कि "मैं ... एक कॉमेडी के साथ आया था, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी।" और महान निर्देशक के.एस. स्टानिस्लावस्की ने काम को एक त्रासदी कहा: "यह एक त्रासदी है ..." चेखव के नाटक का अध्ययन करते समय शैली और तारीख की समस्या सबसे कठिन में से एक है, हालांकि ऐसा लगता है कि इस तरह की शैली है एक ट्रेजिकोमेडी जो दुखद और हास्यास्पद को जोड़ती है, आखिरकार, चेरी ऑर्चर्ड में कुछ भी दुखद नहीं लगता है, इसलिए, बहुत भाग्यशाली लोगों का सामान्य पतन जो जीवित रहना जारी रखते हैं, वास्तव में पीछे मुड़कर नहीं देखते हैं - जो है क्यों वे सभी के द्वारा परित्यक्त घर में पुरानी प्राथमिकी को भूल जाते हैं .. साथ ही, यह "कॉमेडी" उन लोगों की सबसे गहरी आंतरिक त्रासदी को दिखाती है जो अपना समय व्यतीत कर चुके हैं और किसी तरह एक नए में बसने की कोशिश कर रहे हैं, इसलिए उनके लिए समझ से बाहर है , उनके प्रति शत्रुतापूर्ण जीवन, एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का प्रस्थान, जिसके स्थान पर प्रमुख सामाजिक और नैतिक उथल-पुथल का युग आया। केवल अब हम समझते हैं कि "राणेवस्काया और गेव के बाद" क्या होगा, "चेरी बाग" की जगह क्या लेगा, और यह उनके लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन था, जो तब रहते थे, भविष्य का "अनुमान" करना, जिसने उन्हें स्पष्ट रूप से डरा दिया, क्योंकि यह नष्ट हो गया वह जीवन जिसमें यह उनके लिए अच्छा था और वे हमेशा के लिए अपने लिए रखना चाहेंगे।

युग की ख़ासियत ने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के मुख्य बाहरी संघर्ष को निर्धारित किया: यह अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच का संघर्ष है। हालांकि, वह न केवल काम की साजिश और संरचना को निर्धारित करता है, यह आंतरिक संघर्षों से भरा हुआ है, लगभग प्रत्येक छवि-पात्र एक द्वंद्व रखता है, वह न केवल वास्तविकता का विरोध करता है, बल्कि अपनी आत्मा के साथ खुद को समेटने की दर्दनाक कोशिश करता है, जो सबसे मुश्किल काम साबित होता है। चेखव के पात्रों को "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में विभाजित नहीं किया जा सकता है, वे जीवित लोग हैं, जिनमें बहुत कुछ अच्छा है और इतना अच्छा नहीं है, जो उस तरह से व्यवहार करते हैं जो उन्हें लगता है कि उन्हें उन स्थितियों में व्यवहार करने की आवश्यकता है जिनमें वे खुद को पाते हैं - और यह मजाकिया हो सकता है, और बहुत नहीं, और काफी दुखद।

हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की छवि एक महत्वपूर्ण छवि है, अन्य सभी पात्र किसी न किसी तरह उसके साथ जुड़े हुए हैं। राणेवस्काया ईमानदारी और आध्यात्मिक कॉलगर्ल, मातृभूमि के प्रति उत्साही प्रेम और उसके प्रति पूर्ण उदासीनता को जोड़ती है; वे उसके बारे में कहते हैं कि वह एक "अच्छी", "आसान" व्यक्ति है - और यह सच है, साथ ही यह तथ्य भी है कि उसके बगल में रहना असहनीय रूप से कठिन है ... सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि राणेवस्काया की छवि की असंगति का मतलब यह नहीं है कि वह - कुछ विशेष, जटिल, समझ से बाहर व्यक्ति, बल्कि, इसके विपरीत: वह हमेशा वैसी ही रहती है, बस उसके आस-पास के लोग कुछ के लिए असाधारण और असामान्य रूप से आकर्षक लगते हैं दूसरों के लिए। हुसोव एंड्रीवाना के विरोधाभासी व्यवहार को इस तथ्य से समझाया गया है कि वह वास्तव में यह नहीं समझ पाई थी कि जीवन बदल गया है, वह उस जीवन में जीना जारी रखती है जब रोटी के टुकड़े के बारे में सोचना जरूरी नहीं था, जब चेरी के बगीचे ने आसान और अपने मालिकों के लिए लापरवाह जीवन। इसलिए वह पैसे बर्बाद करती है, खुद का पश्चाताप करती है, इसलिए वह भविष्य के बारे में नहीं सोचती ("सब कुछ काम करेगा!"), इसलिए वह इतनी हंसमुख है। वह अपने "घातक जुनून" पर पैसा खर्च करती है, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करने से वह अपनी बेटियों के लिए जीवन कठिन बना देती है, और नाटक के अंत में वह फिर से पेरिस लौट आती है, जहां वह पहले की तरह रह सकती है। राणेवस्काया पुराने जीवन की सबसे अच्छी अभिव्यक्तियों में से एक है (यह कोई संयोग नहीं है कि लोपाखिन उसे मूर्तिमान करता है, जो बचपन से ही उसमें एक अप्राप्य आदर्श देखता है), हालांकि, इस सारे जीवन की तरह, उसे छोड़ देना चाहिए - और दर्शक उसके साथ जाने को मानता है सहानुभूति और दया, क्योंकि के अनुसार - मानवीय रूप से वह कितनी प्यारी और आकर्षक है।

राणेवस्काया के भाई गेव के बारे में बहुत कम कहा जा सकता है। वह अपनी बहन से बहुत मिलता-जुलता है, लेकिन उसके पास उसका हल्कापन और आकर्षण नहीं है, वह अपनी अनिच्छा और जीवन की आँखों में देखने और "बड़े होने" में असमर्थता में बस हास्यास्पद है - चेखव जोर देकर कहते हैं कि अभावग्रस्त फर्स अभी भी उसे एक के रूप में मानते हैं। छोटा लड़का, जो, संक्षेप में, वह है। गेव के अनुचित, अश्रुपूर्ण एकालाप (कोठरी को संबोधित करते हुए!) न केवल मजाकिया हैं, वे त्रासदी की छाया लेते हैं, क्योंकि एक बुजुर्ग व्यक्ति के जीवन से इस तरह के एक अलग अलगाव डराने के अलावा नहीं हो सकता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में भविष्य की समस्या पर बहुत ध्यान दिया गया है। चेखव हमें दिखाता है, इसलिए बोलने के लिए, भविष्य के दो संस्करण: भविष्य "पेट्या ट्रोफिमोव के अनुसार" और भविष्य "यरमोलई लोपाखिन के अनुसार।" इतिहास के विभिन्न कालखंडों में, भविष्य के लिए इन विकल्पों में से प्रत्येक के अपने अनुयायी और विरोधी थे।

पेट्या ट्रोफिमोव, अपनी अस्पष्ट अपील के साथ, जोर से आश्वासन कि "ऑल रशिया इज अवर गार्डन", नाटक के निर्माण के दौरान आधुनिकता की अपनी निंदा के साथ, एक सकारात्मक नायक के रूप में माना जाता था, उनके शब्द "मैं खुशी की उम्मीद करता हूं, अन्या, मैं पहले से ही देखता हूं यह ..." बड़े उत्साह के साथ सभागार माना जाता था। हालाँकि, चेखव खुद इस नायक से सावधान थे: हम पेट्या को देखते हैं, जो एक "जर्जर सज्जन" है, व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं करता है। उसके सुंदर शब्दों के पीछे वास्तव में वास्तविक चीजों को देखना मुश्किल है, इसके अलावा, वह लगातार खुद को एक हास्यास्पद स्थिति में पाता है। यहां तक कि जब, अधिनियम IV की शुरुआत में, वह जोर से लोपाखिन से वादा करता है कि वह "उच्चतम सत्य, उच्चतम खुशी, जो पृथ्वी पर संभव है" तक पहुंच जाएगा, क्योंकि उनके प्रति मानव जाति के इस आंदोलन में वह "सबसे आगे है!" , वह नहीं ढूंढ सकता ... अपनी खुद की गैलोश, और यह उसके आत्मविश्वास को हास्यास्पद बनाता है: वह ऐसी चीजों की धमकी देता है, लेकिन गैलोश नहीं ढूंढ सकता! ..

भविष्य "यरमोलई लोपाखिन के अनुसार" पूरी तरह से अलग तरीके से तैयार किया गया है। एक भूतपूर्व दास जिसने "एक ऐसी संपत्ति खरीदी जहां दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी", जो "सुबह पांच बजे" उठता है और दिन-रात काम करता है, जिसने लाखों कमाए हैं और जानता है कि चेरी के बाग के साथ क्या करने की आवश्यकता है ("और चेरी के बाग और जमीन को गर्मियों के कॉटेज के लिए किराए पर दिया जाना चाहिए, इसे अभी करें, जितनी जल्दी हो सके"), वास्तव में, वह लोगों के बीच संबंधों के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं जानता है , वह इस तथ्य से तड़पता है कि धन उसे खुशी का एहसास नहीं देता है। लोपाखिन की छवि दुखद के करीब एक छवि है, क्योंकि इस व्यक्ति के लिए जीवन का अर्थ धन का संचय था, वह सफल हुआ, लेकिन फिर वह इतना हताश क्यों है, "आँसू के साथ", तीसरे अधिनियम के अंत में चिल्लाता है, जब वह पहले से ही संपत्ति का मालिक बन गया है, "इससे अधिक सुंदर जिससे दुनिया में कुछ भी नहीं है": "ओह, अगर केवल यह सब बीत जाता, अगर केवल हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता"? एक करोड़पति - और एक दुखी जीवन? .. लेकिन वास्तव में, वह समझता है कि वह "एक किसान आदमी" बना हुआ है, वह अपने तरीके से वर्या से प्यार करता है, लेकिन वह अभी भी उसे खुद को समझाने की हिम्मत नहीं करता है, वह सक्षम है सुंदरता महसूस करने के लिए ("मैंने वसंत ऋतु में एक हजार एकड़ अफीम बोया और अब चालीस हजार नेट अर्जित किया। और जब मेरी अफीम खिल रही थी, तो वह क्या तस्वीर थी!"), उसके पास "पतली, कोमल आत्मा" है ( जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव उसके बारे में कहते हैं) - लेकिन वह वास्तव में दुखी है। उनके शब्दों में क्या निराशा सुनाई देती है: "हम कॉटेज स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे ..."! पोते और परपोते - यह समझ में आता है, लेकिन जीवन में अपने लिए क्या बचा है? ..

एक दिलचस्प छवि पुराने नौकर फ़िर हैं, जिनके लिए सर्फ़ों की मुक्ति एक "दुर्भाग्य" थी। वह गुलामी में जीवन के अलावा किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, और इसलिए घर में रहता है - चेरी के बाग के साथ मरने के लिए, जो यरमोलई लोपाखिन "एक कुल्हाड़ी के साथ पर्याप्त" नहीं है, बल्कि समय ही है। "चेरी बाग" की छवि अतीत की एक अर्ध-प्रतीकात्मक छवि है, जो बर्बाद हो गई है और जिसे भविष्य के लिए छुटकारा पाना चाहिए, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि यह भविष्य क्या हो सकता है। अतीत का ऐतिहासिक कयामत स्पष्ट है, लेकिन यह किसी भी तरह से यह नहीं समझाता है कि वास्तव में, यह भविष्य, कुछ के लिए तरस रहा है और अन्य नायकों द्वारा शापित है, इसलिए चेखव का पूरा नाटक चिंताजनक उम्मीदों से भरा हुआ है जो नायकों का जीवन और भी धूमिल है, और "चेरी ऑर्चर्ड" के साथ भाग लेना विशेष रूप से दर्दनाक है - यही कारण है कि लोपाखिन इतनी जल्दी में है, पेड़ों को काटने का आदेश दे रहा है जब पुराने मालिकों ने अभी तक बर्बाद संपत्ति नहीं छोड़ी है?

चेरी ऑर्चर्ड, जिसका हमने विश्लेषण किया, चेखव द्वारा रूसी जीवन में नाटकीय परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर बनाया गया था, और लेखक, उनका स्वागत करते हुए, बेहतर के लिए जीवन में बदलाव की इच्छा रखते हुए, मदद नहीं कर सकता था लेकिन यह देख सकता था कि कोई भी परिवर्तन हमेशा विनाश होता है। , वे अपने साथ किसी को लाते हैं फिर नाटक और त्रासदी, "प्रगति" निश्चित रूप से उस चीज़ से इनकार करती है जो अपने समय में भी प्रगतिशील थी। इसकी प्राप्ति ने चेखव की "कॉमेडी", उनकी नैतिक स्थिति के नैतिक मार्ग को निर्धारित किया: वह जीवन में बदलाव का स्वागत करता है और साथ ही वह इस बात से चिंतित है कि यह लोगों के लिए क्या ला सकता है; वह अपने नायकों के ऐतिहासिक कयामत को समझता है और उनके साथ मानवीय सहानुभूति रखता है, जो खुद को "अतीत और भविष्य के बीच" पाते हैं और एक नए जीवन में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहे हैं जो उन्हें डराता है। वास्तव में, चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आज बहुत प्रासंगिक है, क्योंकि अब रूस फिर से "अतीत और भविष्य के बीच" है, और हम वास्तव में चाहते हैं कि हम "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की तुलना में अधिक खुश रहें।

चेखव का अंतिम नाटक 20वीं सदी के विश्व नाटक की उत्कृष्ट कृति बन गया।

सभी देशों के अभिनेता, निर्देशक, पाठक, दर्शक इसके अर्थ को समझने के लिए मुड़े हुए हैं और मुड़ रहे हैं। इसलिए, जैसा कि चेखव की कहानियों के मामले में होता है, जब हम नाटक को समझने की कोशिश करते हैं, तो हमें न केवल यह ध्यान रखना चाहिए कि इसने चेखव के समकालीनों को क्या उत्साहित किया, और न केवल यह हमारे लिए समझने योग्य और दिलचस्प है, नाटककार के हमवतन, बल्कि यह भी सार्वभौमिक, इसकी सर्व-मानव और सर्वकालिक सामग्री।

द चेरी ऑर्चर्ड (1903) के लेखक जीवन और मानवीय संबंधों को अलग तरह से देखते हैं और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में इसके बारे में अलग तरह से बात करते हैं। और हम नाटक के अर्थ को समझेंगे यदि हम इसे समाजशास्त्रीय या ऐतिहासिक व्याख्याओं तक कम नहीं करते हैं, लेकिन चेखव द्वारा विकसित एक नाटकीय काम में जीवन को चित्रित करने के इस तरीके को समझने की कोशिश करते हैं।

यदि हम चेखव की नाटकीय भाषा की नवीनता को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो उनके नाटक में बहुत कुछ अजीब, समझ से बाहर, अनावश्यक चीजों से भरा हुआ (पिछले नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से) लगेगा।

लेकिन मुख्य बात - चलो मत भूलना: विशेष चेखव के रूप के पीछे जीवन और मनुष्य की एक विशेष अवधारणा है। "मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और जीवन में उतना ही सरल होने दें," चेखव ने कहा। "लोग भोजन करते हैं, बस भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी जुड़ जाती है और उनका जीवन टूट जाता है।"

नाटकीय संघर्ष की विशेषता।आइए कुछ ऐसी चीज से शुरू करें जो आंख को पकड़ती है: द चेरी ऑर्चर्ड में संवाद कैसे बनाए जाते हैं? यह अपरंपरागत है जब प्रतिकृति पिछले एक की प्रतिक्रिया होती है और अगली प्रतिकृति में प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक बार, लेखक एक अव्यवस्थित बातचीत को पुन: पेश करता है (उदाहरण के लिए, राणेवस्काया के स्टेशन से आने के तुरंत बाद टिप्पणियों और विस्मयादिबोधक का एक उच्छृंखल कोरस)। पात्र, जैसा कि थे, एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, और यदि वे सुनते हैं, तो वे यादृच्छिक रूप से उत्तर देते हैं (दुन्याशा - आन्या, लोपाखिना - राणेवस्काया और गेव, पेट्या - अन्य सभी को छोड़कर, और वह स्पष्ट रूप से अर्थ के लिए प्रतिक्रिया नहीं करती है, लेकिन पेट्या के मोनोलॉग की आवाज़ के लिए: " आप कितना अच्छा बोलते हैं! .. (खुशी में।) आपने कितना अच्छा कहा!")।

संवादों की इस संरचना के पीछे क्या है? अधिक विश्वसनीयता के लिए प्रयास करना (यह दिखाने के लिए कि यह जीवन में कैसे होता है)? हां, लेकिन इतना ही नहीं। विघटन, आत्म-अवशोषण, दूसरे की बात मानने में असमर्थता - यही चेखव लोगों के संचार में देखता और दिखाता है।

फिर से, अपने पूर्ववर्तियों के साथ बहस करते हुए, नाटककार चेखव पूरी तरह से बाहरी साज़िश को छोड़ देता है, किसी चीज़ के आसपास पात्रों के समूह का संघर्ष (उदाहरण के लिए, विरासत, किसी को धन का हस्तांतरण, विवाह या विवाह की अनुमति या निषेध, आदि)।

संघर्ष की प्रकृति, उनके नाटक में पात्रों की व्यवस्था पूरी तरह से अलग है, जिसकी चर्चा बाद में की जाएगी। प्रत्येक एपिसोड साज़िश के प्रकटीकरण में एक कदम नहीं है; एपिसोड दोपहर के भोजन के समय, बाहरी रूप से असंगत बातचीत, रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी बातों, तुच्छ विवरणों से भरे होते हैं, लेकिन साथ ही वे एक ही मूड से रंगीन होते हैं, जो फिर दूसरे में बदल जाता है। साज़िश से लेकर साज़िश तक नहीं, बल्कि मनोदशा से मनोदशा तक, नाटक सामने आता है, और यहाँ संगीत के एक कथानक रहित टुकड़े के साथ सादृश्य उपयुक्त है।

कोई साज़िश नहीं है, लेकिन फिर घटना क्या है - ऐसा कुछ जिसके बिना कोई नाटकीय काम नहीं हो सकता? जिस घटना के बारे में सबसे अधिक चर्चा की जाती है - नीलामी में संपत्ति की बिक्री - मंच पर नहीं होती है। "द सीगल" से शुरू होकर और इससे भी पहले, "इवानोव" के साथ, चेखव लगातार इस तकनीक का उपयोग करते हैं - मुख्य "घटना" को मंच से हटाने के लिए, केवल इसके प्रतिबिंबों को छोड़कर, पात्रों के भाषणों में गूँज। अदृश्य (दर्शक के लिए), ऑफ-स्टेज घटनाएं और पात्र (चेरी ऑर्चर्ड में, यह यारोस्लाव चाची, पेरिस प्रेमी, पिश्चिक की बेटी दशेंका, आदि) नाटक में अपने तरीके से महत्वपूर्ण हैं। लेकिन मंच पर उनकी अनुपस्थिति इस बात पर जोर देती है कि लेखक के लिए वे केवल एक पृष्ठभूमि, एक अवसर, एक सहवर्ती परिस्थिति हैं जो मौलिक है। पारंपरिक बाहरी "कार्रवाई" की स्पष्ट अनुपस्थिति के साथ, चेखव, हमेशा की तरह, एक समृद्ध, निरंतर और तीव्र आंतरिक क्रिया है।

मुख्य घटनाएं होती हैं, जैसा कि पात्रों के दिमाग में होता है: कुछ नया की खोज या परिचित रूढ़ियों से चिपके रहना, समझ या गलतफहमी - "विचारों का आंदोलन और विस्थापन", अगर हम ओसिप मंडेलस्टम के सूत्र का उपयोग करते हैं। इस आंदोलन और विचारों के विस्थापन (घटनाएँ अदृश्य, लेकिन काफी वास्तविक) के परिणामस्वरूप, किसी की नियति टूट जाती है या बन जाती है, आशाएँ खो जाती हैं या उठ जाती हैं, प्रेम सफल हो जाता है या विफल हो जाता है ...

प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में ये महत्वपूर्ण घटनाएं शानदार इशारों, कर्मों में नहीं पाई जाती हैं (चेखव लगातार हर उस चीज को चित्रित करता है जिसका एक विडंबनापूर्ण प्रकाश में प्रभाव पड़ता है), लेकिन मामूली, हर रोज, रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में। उन पर कोई रेखांकित, कृत्रिम ध्यान आकर्षित नहीं किया गया है, अधिकांश पाठ सबटेक्स्ट में चला जाता है। "अंडरकुरेंट" - इस तरह कलात्मक रंगमंच ने चेखव के नाटकों की विशेषता, कार्रवाई के इस विकास को बुलाया। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में, अन्या और वर्या पहले इस बारे में बात करते हैं कि क्या संपत्ति के लिए भुगतान किया गया है, फिर क्या लोपाखिन वर्या को प्रपोज करने जा रहे हैं, फिर मधुमक्खी के रूप में एक ब्रोच के बारे में। आन्या उदास होकर जवाब देती है: "माँ ने इसे खरीदा।" दुखद - क्योंकि दोनों ने मुख्य चीज की निराशा महसूस की जिस पर उनका भाग्य निर्भर करता है।

प्रत्येक चरित्र के व्यवहार की रेखा, और विशेष रूप से पात्रों के बीच संबंध, जानबूझकर स्पष्टता में नहीं बनाया गया है। बल्कि, इसे बिंदीदार रेखाओं में रेखांकित किया गया है (अभिनेताओं और निर्देशकों को एक ठोस रेखा खींचनी चाहिए - यही कठिनाई है और साथ ही मंच पर चेखव के नाटकों का मंचन करने का प्रलोभन)। नाटककार पाठक की कल्पना के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, पाठ में सही समझ के लिए मुख्य दिशानिर्देश देता है।

तो, नाटक की मुख्य पंक्ति लोपाखिन से जुड़ी हुई है। वर्या के साथ उसके संबंध के परिणामस्वरूप उसकी हरकतों को उसके और अन्य लोगों के लिए समझ से बाहर हो जाता है। लेकिन सब कुछ ठीक हो जाता है अगर अभिनेता इन पात्रों की पूर्ण असंगति को निभाते हैं और साथ ही लोपाखिन की हुसोव एंड्रीवाना के प्रति विशेष भावना।

आखिरी अभिनय में लोपाखिन और वर्या के बीच असफल स्पष्टीकरण का प्रसिद्ध दृश्य: पात्र मौसम के बारे में बात करते हैं, टूटे थर्मामीटर के बारे में - और उस समय सबसे स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण चीज के बारे में एक शब्द नहीं। लोपाखिन और वर्या के बीच का रिश्ता क्यों खत्म नहीं होता, जब स्पष्टीकरण नहीं हुआ, प्यार नहीं हुआ, खुशी नहीं हुई? बात, ज़ाहिर है, यह नहीं है कि लोपाखिन एक व्यवसायी है जो भावनाओं को व्यक्त करने में असमर्थ है। लगभग इस तरह से वर्या अपने रिश्ते को खुद से समझाती है: "उसके पास करने के लिए बहुत कुछ है, वह मेरे ऊपर नहीं है"; “वह या तो चुप है या मजाक कर रहा है। मैं समझता हूं कि वह अमीर हो रहा है, व्यापार में व्यस्त है, वह मेरे ऊपर नहीं है। लेकिन चेखव के सबटेक्स्ट के बहुत करीब, चेखव की "अंडरकरंट" की तकनीक के लिए, अभिनेता संपर्क करेंगे, अगर इन पात्रों के बीच स्पष्टीकरण के समय तक, वे दर्शकों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि वर्या वास्तव में लोपाखिन के लिए एक मैच नहीं है, वह नहीं है इसके लायक। लोपाखिन एक बड़े दायरे का व्यक्ति है, जो मानसिक रूप से एक चील की तरह देखने में सक्षम है, "विशाल जंगल, विशाल खेत, सबसे गहरे क्षितिज।" वर्या, अगर हम इस तुलना को जारी रखते हैं, तो एक ग्रे जैकडॉ है, जिसका क्षितिज खेती, अर्थव्यवस्था, उसकी बेल्ट पर चाबियों से सीमित है ... एक ग्रे जैकडॉ और एक चील - बेशक, इस की एक बेहोश भावना लोपाखिन को पहल करने से रोकती है। जहां उसके स्थान पर किसी भी व्यापारी ने अपने लिए एक "सभ्य" विवाह की संभावना देखी होगी।

अपनी स्थिति में, लोपाखिन केवल वर्या पर ही भरोसा कर सकता है। और नाटक में, एक और पंक्ति स्पष्ट रूप से उल्लिखित है, हालांकि बिंदीदार रूप से उल्लिखित है: लोपाखिन, "अपने की तरह, अपने से ज्यादा," राणेवस्काया से प्यार करता है। राणेवस्काया और आसपास के सभी लोगों के लिए यह बेतुका, अकल्पनीय प्रतीत होगा, और वह खुद, जाहिरा तौर पर, अपनी भावनाओं से पूरी तरह अवगत नहीं है। लेकिन यह पालन करने के लिए पर्याप्त है कि लोपाखिन कैसे व्यवहार करता है, कहते हैं, दूसरे अधिनियम में, राणेवस्काया ने उसे वर्या को प्रस्ताव देने के लिए कहा। इसके बाद, उन्होंने चिढ़कर कहा कि यह पहले कितना अच्छा था, जब किसानों से लड़ा जा सकता था, और पेट्या को चतुराई से छेड़ना शुरू कर दिया। यह सब उसके मूड में गिरावट का परिणाम है जब वह स्पष्ट रूप से देखता है कि राणेवस्काया उसकी भावनाओं को गंभीरता से लेने के बारे में सोचता भी नहीं है। और आगे नाटक में, लोपाखिन की यह एकतरफा कोमलता कई बार और टूट जाएगी। एक असफल जीवन के बारे में द चेरी ऑर्चर्ड में पात्रों के मोनोलॉग के दौरान, लोपाखिन की अव्यक्त भावना प्रदर्शन के सबसे मार्मिक नोटों में से एक की तरह लग सकती है (वैसे, इस तरह से लोपाखिन को प्रदर्शन में इस परिवार के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा निभाया गया था) हाल के वर्षों में - व्लादिमीर वैयोट्स्की और आंद्रेई मिरोनोव)।

तो, पहले से ही सामग्री के आयोजन के इन सभी बाहरी तरीकों (संवाद की प्रकृति, घटना, कार्रवाई का विकास) चेखव लगातार दोहराता है, साथ खेलता है - और उनमें उनके जीवन का विचार प्रकट होता है।

लेकिन चेखव के नाटकों को पिछली नाटकीयता से और भी अलग करता है संघर्ष की प्रकृति।

इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, संघर्ष मुख्य रूप से नायकों की वर्ग स्थिति में अंतर से उत्पन्न होता है - अमीर और गरीब, अत्याचारी और उनके शिकार, सत्ता रखने वाले और आश्रित: ओस्ट्रोव्स्की का पहला, कार्रवाई का प्रारंभिक इंजन पात्रों (वर्ग, धन) के बीच का अंतर है। , परिवार), जिससे उनके संघर्ष और संघर्ष उत्पन्न होते हैं। अन्य नाटकों में मृत्यु के स्थान पर अत्याचारी, अत्याचारी, साज़िश करने वाले आदि पर विजय हो सकती है। संप्रदाय मनमाने ढंग से भिन्न हो सकता है, लेकिन पीड़ित और उत्पीड़क के संघर्ष के भीतर विरोध, पीड़ित पक्ष और दुख का कारण बनने वाला पक्ष अपरिवर्तनीय है।

चेखव के साथ ऐसा नहीं है। विरोध पर नहीं, बल्कि एकता पर, सभी पात्रों की समानता, उनके नाटकों का निर्माण होता है।

आइए हम चेरी ऑर्चर्ड के पाठ पर करीब से नज़र डालें, लेखक के लगातार और स्पष्ट संकेतों पर कि इसमें क्या हो रहा है। चेखव लगातार लेखक के विचार "एक चरित्र के मुंह के माध्यम से" के पारंपरिक निरूपण से विदा लेते हैं। लेखक के काम के अर्थ के संकेत, हमेशा की तरह चेखव के साथ, मुख्य रूप से दोहराव में व्यक्त किए जाते हैं।

पहले अधिनियम में, एक दोहराव वाला वाक्यांश है जो लगभग हर चरित्र के लिए अलग-अलग तरीकों से जुड़ा हुआ है।

हुसोव एंड्रीवाना, जिसने अपनी दत्तक बेटी को पांच साल से नहीं देखा है, जब वह सुनती है कि वह घर का प्रबंधन कैसे करती है, तो कहती है: "आप अभी भी वही हैं, वर्या।" और इससे पहले भी, वह नोटिस करता है: "लेकिन वर्या अभी भी वही है, वह एक नन की तरह दिखती है।" वर्या, बदले में, दुखी होकर कहती है: "माँ वैसी ही हैं जैसी वह थीं, वह बिल्कुल भी नहीं बदली हैं। अगर उसकी इच्छा होती, तो वह सब कुछ दे देती। ” कार्रवाई की शुरुआत में, लोपाखिन सवाल पूछता है: "हुसोव एंड्रीवाना पांच साल तक विदेश में रहे, मुझे नहीं पता कि वह अब क्या बन गई है।" और कुछ दो घंटों के बाद, वह आश्वस्त हो जाती है: "तुम अभी भी उतनी ही खूबसूरत हो।" खुद राणेवस्काया, नर्सरी में प्रवेश करते हुए, अपनी स्थायी विशेषता को अलग तरह से परिभाषित करती है: "जब मैं छोटा था तब मैं यहाँ सोया था ... और अब मैं थोड़ा सा हूँ ..." - लेकिन यह वही स्वीकारोक्ति है: मैं वही हूँ।

"आप अभी भी वही हैं, लेन्या"; "और आप, लियोनिद एंड्रीविच, अब भी वैसे ही हैं जैसे आप थे"; "तुम फिर से, चाचा!" - यह हुसोव एंड्रीवाना है, यशा, अन्या गेव की अपरिवर्तनीय भव्यता के बारे में बात कर रहे हैं। और फ़िर विलाप करता है, अपने मालिक के व्यवहार की निरंतर विशेषता की ओर इशारा करते हुए: "फिर से, उन्होंने गलत पतलून पहन ली। और मुझे तुमसे क्या लेना-देना!

"आप (आप, वह) सभी समान (समान) हैं"। यह लेखक द्वारा नाटक की शुरुआत में ही इंगित किया गया है। यह सभी अभिनेताओं की संपत्ति है, इसमें वे खुद को, एक दूसरे को आश्वस्त करते हैं।

"और यह सब उसका अपना है," गेव पिचिक के बारे में कहता है, जब वह एक बार फिर ऋण मांगता है। "आप सब एक चीज के बारे में हैं ..." - नींद आन्या ने अपने अगले प्रेमी के बारे में दुन्याशिनो की खबर का जवाब दिया। "वह अब तीन साल से बड़बड़ा रहा है। हम इसके अभ्यस्त हैं ”फ़िर के बारे में है। "शार्लोट हर तरह से बात करता है, चालें प्रस्तुत करता है ...", "हर दिन मेरे साथ कोई न कोई दुर्भाग्य होता है" - यह एपिखोडोव है।

प्रत्येक नायक अपने स्वयं के विषय (कभी-कभी विविधताओं के साथ) का नेतृत्व करता है: एपिखोडोव अपने दुर्भाग्य के बारे में बात करता है, पिशचिक - ऋण के बारे में, वर्या - अर्थव्यवस्था के बारे में, गेव अनुचित रूप से पाथोस में गिर जाता है, पेट्या - निंदा में, आदि। कुछ पात्रों की निरंतरता, अपरिवर्तनीयता उनके उपनामों में निहित है: "बाईस दुर्भाग्य", "शाश्वत छात्र"। और सबसे आम, फिरसोवो: "क्लट"।

जब बार-बार दोहराव (सभी को एक ही विशेषता के साथ समाप्त करना), जैसा कि चेरी ऑर्चर्ड के पहले अधिनियम में है, कि यह आंख को पकड़ नहीं सकता है, यह लेखक के विचार को व्यक्त करने का सबसे मजबूत साधन है।

इस आवर्ती रूपांकन के समानांतर, इससे अविभाज्य रूप से, लगातार और जैसा कि सभी पर लागू होता है, एक और, जैसे कि विपरीत, दोहराया जाता है। जैसे कि उनकी अपरिवर्तनीयता में जमे हुए, पात्र अब और फिर बात करते हैं कि कितना बदल गया है, समय कैसे उड़ता है।

"जब आप यहाँ से चले गए, तो मैं एक तरह का था ..." - दुन्याशा एक इशारे से अतीत और वर्तमान के बीच की दूरी को इंगित करता है। वह, जैसे भी थी, राणेवस्काया की याद को गूँजती है जब वह "छोटी थी।" लोपाखिन, अपने पहले एकालाप में, जो हुआ उसकी तुलना करता है ("मुझे याद है जब मैं लगभग पंद्रह वर्ष का लड़का था ... कोंगोव एंड्रीवाना, जैसा कि मुझे अब याद है, अभी भी युवा है ...") और अब क्या हुआ है ("मैं ' मैं सिर्फ अमीर हूं, बहुत सारा पैसा है, लेकिन अगर आप सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं ...")। "एक बार ..." - गेव बचपन के बारे में भी याद करना शुरू कर देता है, और निष्कर्ष निकालता है: "... और अब मैं पहले से ही इक्यावन साल का हूं, अजीब तरह से पर्याप्त ..." बचपन का विषय (अपूरणीय रूप से चला गया) या माता-पिता (मृतक या भुला दिया गया) भी चार्लोट, और यशा, और पिशचिक, और ट्रोफिमोव, और फ़िर द्वारा अलग-अलग तरीकों से दोहराया जाता है। प्राचीन फ़िर, एक जीवित ऐतिहासिक कैलेंडर की तरह, अब और फिर क्या है, "क्या हुआ", "एक बार", "पहले" क्या किया गया था।

एक पूर्वव्यापी - वर्तमान से अतीत तक - लगभग हर अभिनेता द्वारा खोला जाता है, हालांकि अलग-अलग गहराई पर। तीन साल से एफआईआर कर रहे हैं। छह साल पहले, उनके पति की मृत्यु हो गई और कोंगोव एंड्रीवाना का बेटा डूब गया। लगभग चालीस-पचास साल पहले, उन्हें अभी भी याद था कि चेरी को कैसे संसाधित किया जाता है। कोठरी ठीक सौ साल पहले बनाई गई थी। और पत्थर जो कभी ग्रेवस्टोन थे, पूरी तरह से भूरे बालों वाली पुरातनता की याद दिलाते हैं ... दूसरी तरफ, वर्तमान से भविष्य तक, एक परिप्रेक्ष्य खुलता है, लेकिन विभिन्न पात्रों के लिए एक अलग दूरी पर भी: यश के लिए, अन्या के लिए, के लिए वारी, लोपाखिन के लिए, पेट्या के लिए, राणेवस्काया के लिए, यहां तक कि फ़िर के लिए, जो घर में सवार होकर भूल गए थे।

"हाँ, समय टिक रहा है," लोपाखिन टिप्पणी करते हैं। और यह भावना नाटक में सभी से परिचित है; यह भी एक स्थिर, एक निरंतर परिस्थिति है जिस पर प्रत्येक पात्र निर्भर करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह अपने और दूसरों के बारे में क्या सोचता और कहता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह खुद को और अपने पथ को कैसे परिभाषित करता है। समय की धारा में रेत के दाने, चिप्स बनना सबका नसीब है।

और सभी पात्रों को कवर करने वाला एक और आवर्ती आदर्श। यह लगातार भागते समय के सामने भ्रम, गलतफहमी का विषय है।

पहले अधिनियम में, ये राणेवस्काया के हैरान करने वाले प्रश्न हैं। मृत्यु किस लिए है? हम बूढ़े क्यों हो रहे हैं? बिना किसी निशान के सब कुछ गायब क्यों हो जाता है? सब कुछ क्यों भुला दिया जाता है? समय सीने और कंधों पर पत्थर की तरह गलतियों और दुर्भाग्य के बोझ की तरह क्यों पड़ा रहता है? आगे नाटक के दौरान, बाकी सभी लोग इसे गूँजते हैं। प्रतिबिंब के दुर्लभ क्षणों में उलझन में, हालांकि गेव बेवजह लापरवाह है। "मैं कौन हूं, मैं क्यों हूं, अज्ञात है," शार्लोट घबराहट में कहते हैं। एपिखोडोव की अपनी घबराहट है: "... मैं बस उस दिशा को नहीं समझ सकता जो मैं वास्तव में चाहता हूं, क्या मुझे जीना चाहिए या खुद को गोली मारनी चाहिए ..." प्राथमिकी के लिए, पूर्व आदेश समझ में आता था, "और अब सब कुछ बिखरा हुआ है, तुम कुछ नहीं समझोगे।" ऐसा लगता है कि लोपाखिन के लिए यह दूसरों की तुलना में स्पष्ट है और चीजों की स्थिति, लेकिन वह यह भी स्वीकार करता है कि वह केवल कभी-कभी "लगता है" कि वह समझता है कि वह दुनिया में क्यों मौजूद है। वे अपनी स्थिति के लिए अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, राणेवस्काया, गेव, दुन्याशा इसे समझना नहीं चाहते हैं।

ऐसा लगता है कि कई पात्र अभी भी एक-दूसरे का विरोध करते हैं और कुछ विपरीत जोड़े को अलग कर सकते हैं। राणेवस्काया द्वारा "मैं प्यार से नीचे हूँ" और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा "हम प्यार से ऊपर हैं"। प्राथमिकी में अतीत में सब कुछ अच्छा होता है, अन्या को लापरवाही से भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। वर्या के पास अपने रिश्तेदारों की खातिर एक बूढ़ी औरत का इनकार है, वह संपत्ति रखती है, गेव के पास विशुद्ध रूप से बचकाना अहंकार है, उसने कैंडी पर संपत्ति "खा ली"। एपिखोडोव में एक हारे हुए का परिसर और यशा में एक बेशर्म विजेता। चेरी ऑर्चर्ड के नायक अक्सर एक-दूसरे का विरोध करते हैं।

शार्लोट: "ये स्मार्ट लोग इतने मूर्ख हैं, मेरे पास बात करने वाला कोई नहीं है।" गेव लोपाखिन के प्रति, यशा के प्रति अभिमानी है। एफआईआर दुन्याशा को पढ़ाती है। यशा, बदले में, खुद को दूसरों की तुलना में उच्च और अधिक प्रबुद्ध मानती है। और पेट्या के शब्दों में कितना अत्यधिक गर्व है: "और वह सब कुछ जो आप सभी, अमीर और गरीब, इतना अधिक मूल्य रखते हैं, मुझ पर थोड़ी भी शक्ति नहीं है ..." लोपाखिन इस अंतहीन दोहराई जाने वाली स्थिति पर सही टिप्पणी करते हैं: "हम एक-दूसरे की बकवास कर रहे हैं नाक, और जीवन, आप जानते हैं, चला जाता है।"

नायक अपने "सत्य" के पूर्ण विपरीत के प्रति आश्वस्त हैं। लेखक, हालांकि, हर बार उनके बीच एक समानता की ओर इशारा करता है, एक छिपी हुई समानता की ओर, जिसे वे नोटिस नहीं करते या आक्रोश से अस्वीकार करते हैं।

क्या अन्या राणेवस्काया को कई तरीकों से नहीं दोहराती है, और ट्रोफिमोव अक्सर एपिखोडोव के मूर्ख को याद दिलाता है, और लोपाखिन की घबराहट शार्लोट की घबराहट को प्रतिध्वनित नहीं करती है? चेखव के नाटक में, पात्रों की पुनरावृत्ति और पारस्परिक प्रतिबिंब का सिद्धांत चयनात्मक नहीं है, एक समूह के खिलाफ निर्देशित है, लेकिन कुल, सर्वव्यापी है। दृढ़ रहना, अपने स्वयं के "सत्य" में लीन होना, बाकी के साथ समानता को नोटिस नहीं करना - चेखव में यह एक सामान्य लॉट की तरह दिखता है, मानव अस्तित्व की एक अनिवार्य विशेषता है। यह अपने आप में न तो अच्छा है और न ही बुरा: यह स्वाभाविक है। जोड़ से क्या प्राप्त होता है, विभिन्न सत्यों, विचारों, क्रिया के तरीकों की बातचीत - यही चेखव का अध्ययन है।

पात्रों के बीच सभी संबंध एक सामान्य समझ के प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। यह केवल एक पुराने संघर्ष में नए, तेजी से जटिल लहजे की बात नहीं है। संघर्ष अपने आप में नया है: एक छिपी हुई समानता के साथ एक दृश्य विपरीत।

जो लोग नहीं बदलते (प्रत्येक अपने आप को पकड़े हुए) समय की पृष्ठभूमि के खिलाफ सब कुछ और सभी को अवशोषित करते हैं, भ्रमित होते हैं और जीवन के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं ... यह गलतफहमी बगीचे के संबंध में प्रकट होती है। हर कोई उसके अंतिम भाग्य में योगदान देता है।

एक सुंदर बगीचा, जिसके खिलाफ नायक दिखाए जाते हैं जो चीजों के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं या इसे सीमित तरीके से नहीं समझते हैं, उनकी कई पीढ़ियों के भाग्य से जुड़ा हुआ है - अतीत, वर्तमान और भविष्य। व्यक्तिगत लोगों के जीवन की स्थिति देश के जीवन की स्थिति के साथ खेल में आंतरिक रूप से सहसंबद्ध होती है। बगीचे की छवि की बहुआयामी प्रतीकात्मक सामग्री: सुंदरता, पिछली संस्कृति, अंत में, रूस के सभी ... कुछ लोग बगीचे को देखते हैं जैसे यह अपरिवर्तनीय अतीत में था, दूसरों के लिए, बगीचे के बारे में बात करना केवल कट्टरता का कारण है, और अन्य, बगीचे को बचाने के बारे में सोचते हुए, वास्तव में इसे नष्ट कर देते हैं, चौथा इस बगीचे की मृत्यु की जय हो...

शैली अद्वितीयता। नाटक में हास्य।नाशवान उद्यान और असफल, यहां तक कि किसी का ध्यान नहीं गया प्यार - दो क्रॉस-कटिंग, आंतरिक रूप से जुड़े हुए विषय - नाटक को एक दुखद काव्यात्मक चरित्र देते हैं। हालांकि, चेखव ने जोर देकर कहा कि उन्होंने "एक नाटक नहीं, बल्कि एक कॉमेडी, यहां तक कि एक तमाशा भी बनाया।" जीवन के संबंध में समान रूप से निष्क्रिय स्थिति के साथ नायकों को समाप्त करने के अपने सिद्धांत के प्रति सच्चे रहते हुए, एक छिपी हुई समानता (जो बाहरी अभिव्यक्तियों की एक अद्भुत विविधता को बाहर नहीं करती है), चेखव ने अपने अंतिम महान नाटक में एक पूरी तरह से विशेष पाया शैली इस सिद्धांत के लिए पर्याप्त रूप है।

नाटक एक स्पष्ट शैली पढ़ने के लिए उधार नहीं देता है - केवल दुखद या केवल हास्य। यह स्पष्ट है कि चेखव ने अपनी "कॉमेडी" में नाटकीय और हास्य के संयोजन के विशेष सिद्धांतों को महसूस किया।

द चेरी ऑर्चर्ड में, यह व्यक्तिगत पात्र नहीं हैं जो हास्यपूर्ण हैं, जैसे कि चार्लोट, एपिखोडोव, वर्या। एक-दूसरे की गलतफहमी, विचारों की असंगति, अतार्किक निष्कर्ष, प्रतिकृतियां और उत्तर जगह से बाहर - सभी नायक सोच और व्यवहार में समान खामियों से संपन्न हैं, जो एक हास्य प्रदर्शन के लिए संभव बनाते हैं।

समानता की हास्य, दोहराव की हास्य चेरी बाग में हास्य का आधार है। हर कोई अपने तरीके से मजाकिया है, और हर कोई एक दुखद घटना में भाग लेता है, इसकी शुरुआत को तेज करता है - यह वही है जो चेखव के नाटक में हास्य और गंभीर के अनुपात को निर्धारित करता है।

चेखव सभी नायकों को नाटक से कॉमेडी तक, त्रासदी से वाडेविल तक, पाथोस से प्रहसन तक निरंतर, निरंतर संक्रमण की स्थिति में रखता है। यह स्थिति नायकों के एक समूह के रूप में दूसरे के विपरीत नहीं है। इस तरह के एक निर्बाध शैली संक्रमण के सिद्धांत का द चेरी ऑर्चर्ड में एक व्यापक चरित्र है। नाटक में कभी-कभी उसके प्रति सहानुभूति के लिए हास्यास्पद (सीमित और सापेक्ष) का गहरापन होता है और इसके विपरीत - गंभीर से हास्यास्पद का सरलीकरण।

नाटक, एक योग्य, परिष्कृत दर्शक के लिए बनाया गया है, जो अपने गेय, प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट को पकड़ने में सक्षम है, चेखव स्क्वायर थिएटर की तकनीकों से संतृप्त है, बूथ: सीढ़ियों से गिरना, लोलुपता, सिर को छड़ी, चाल आदि से मारना। दयनीय, उत्तेजित मोनोलॉग के बाद, जो नाटक के लगभग हर पात्र में है - गेव, पिश्चिक, दुन्याशा, फ़िर तक - एक हास्यास्पद गिरावट तुरंत होती है, फिर एक गेय नोट फिर से प्रकट होता है, जिससे आप नायक के व्यक्तिपरक उत्साह को समझ सकते हैं, और फिर से उसका आत्म-अवशोषण इस पर एक उपहास में बदल जाता है (इस तरह तीसरे अधिनियम में लोपाखिन के प्रसिद्ध एकालाप का निर्माण किया गया है: "मैंने इसे खरीदा! ..")।

ऐसे अपरंपरागत तरीकों से चेखव किस निष्कर्ष पर जाता है?

ए.पी. Skaftymov ने अपने कार्यों में दिखाया कि चेरी ऑर्चर्ड में छवि का मुख्य उद्देश्य पात्रों में से एक नहीं है, बल्कि उपकरण, जीवन का क्रम है। पिछली नाटकीयता के कार्यों के विपरीत, चेखव के नाटक में यह वह व्यक्ति नहीं है जो अपनी विफलताओं के लिए जिम्मेदार है, और यह किसी अन्य व्यक्ति की बुरी इच्छा नहीं है जिसे दोष देना है। किसी को दोष नहीं देना है, "दुखद कुरूपता और कड़वी असंतोष का स्रोत जीवन की रचना है।"

लेकिन क्या चेखव नायकों से जिम्मेदारी हटाते हैं और इसे "जीवन की संरचना" में स्थानांतरित कर देते हैं जो उनके विचारों, कार्यों, रिश्तों के बाहर मौजूद है? सखालिन के कठिन श्रम द्वीप के लिए एक स्वैच्छिक यात्रा करने के बाद, उन्होंने मौजूदा आदेश के लिए सभी की जिम्मेदारी के बारे में बात की, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए: "हम सभी दोषी हैं।" "किसी को दोष नहीं देना है", लेकिन "हम सभी को दोष देना है"।

लोपाखिन की छवि।जिस दृढ़ता के साथ चेखव ने नाटक में लोपाखिन की भूमिका को केंद्रीय भूमिका की ओर इशारा किया, वह सर्वविदित है। उन्होंने जोर देकर कहा कि स्टानिस्लावस्की लोपाखिन की भूमिका निभाते हैं। उन्होंने एक से अधिक बार इस बात पर जोर दिया कि लोपाखिन की भूमिका "केंद्रीय" है, कि "अगर यह विफल हो जाता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा", कि केवल एक प्रथम श्रेणी के अभिनेता, "केवल कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेविच", इस भूमिका को निभा सकते हैं, लेकिन वह एक प्रतिभाशाली अभिनेता के लिए बस उपयुक्त नहीं है। बल, वह "या तो बहुत पीला खेलेगा, या खुद को मूर्ख बनाएगा", लोपाखिन को "मुट्ठी" बना देगा ... आखिरकार, यह अश्लील अर्थों में एक व्यापारी नहीं है शब्द, इसे समझा जाना चाहिए। ” चेखव ने इस छवि की एक सरल, क्षुद्र समझ के खिलाफ चेतावनी दी, जाहिर तौर पर उसे प्रिय।

आइए यह समझने की कोशिश करें कि नाटक में अन्य भूमिकाओं के बीच लोपाखिन की भूमिका की केंद्रीय स्थिति में नाटककार के दृढ़ विश्वास की पुष्टि क्या है।

पहली, लेकिन एकमात्र नहीं और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोपाखिन के व्यक्तित्व का महत्व और असाधारणता है।

यह स्पष्ट है कि चेखव ने एक व्यापारी की छवि बनाई जो रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक नहीं है। एक व्यवसायी, और बहुत सफल, लोपाखिन "एक कलाकार की आत्मा के साथ" एक व्यक्ति है। जब वह रूस के बारे में बात करते हैं, तो यह मातृभूमि के लिए प्रेम की घोषणा की तरह लगता है। उनके शब्द "डेड सोल्स" में गोगोल के गीतात्मक विषयांतरों की याद दिलाते हैं, रूसी स्टेपी रोड के वीर दायरे के बारे में "स्टेपी" कहानी में चेखव की गीतात्मक खुदाई, जो "विशाल, व्यापक चलने वाले लोग" होंगे। और नाटक में चेरी के बाग के बारे में सबसे हार्दिक शब्द - किसी को इस पर ध्यान नहीं देना चाहिए - लोपाखिन के हैं: "संपत्ति, जो दुनिया में अधिक सुंदर नहीं है।"

इस नायक की छवि में - एक व्यापारी और साथ ही दिल में एक कलाकार - चेखव ने रूसी उद्यमियों के एक निश्चित हिस्से की विशेषताओं को पेश किया जिन्होंने 1 9वीं और 20 वीं के मोड़ पर रूसी "संस्कृति के इतिहास में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी" सदियों। ये खुद स्टानिस्लावस्की (फैक्ट्री अलेक्सेव के मालिक), और करोड़पति सव्वा मोरोज़ोव हैं, जिन्होंने आर्ट थिएटर के निर्माण के लिए पैसा दिया, और कला दीर्घाओं और थिएटरों के निर्माता ट्रीटीकोव, शुकुकिन, ममोंटोव और प्रकाशक साइटिन .. कलात्मक संवेदनशीलता, सौन्दर्य के प्रति निःस्वार्थ प्रेम इन अनेक व्यापारियों के स्वभाव में व्यवसायियों और धन के धनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ काल्पनिक रूप से संयुक्त था। लोपाखिन को विशेष रूप से उनमें से किसी की तरह बनाए बिना, चेखव ने अपने नायक की विशेषताओं का परिचय दिया जो उन्हें इनमें से कई उद्यमियों के साथ एकजुट करता है।

और अंतिम मूल्यांकन जो पेट्या ट्रोफिमोव अपने प्रतीत होने वाले प्रतिपक्षी को देता है ("आखिरकार, मैं अभी भी तुमसे प्यार करता हूं। आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है ..."), एक कुआं पाता है- गोर्की की सव्वा मोरोज़ोव की समीक्षा में समानांतर रूप से जाना जाता है: "और जब मैं मोरोज़ोव को थिएटर के पर्दे के पीछे, धूल में और नाटक की सफलता के लिए कांपता हुआ देखता हूं, तो मैं उसे उसके सभी कारखानों को माफ करने के लिए तैयार हूं, हालांकि, वह नहीं करता है जरूरत है, मैं उससे प्यार करता हूं, क्योंकि वह निःस्वार्थ रूप से कला से प्यार करता है, जिसे मैं लगभग उसके मुखिया, व्यापारी, अधिग्रहण आत्मा में महसूस कर सकता हूं। ” के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लोपाखिन के भविष्य के कलाकारों को उन्हें "चालीपिन का पैमाना" देने के लिए वसीयत दी।

उपनगरीय क्षेत्रों में बगीचे को तोड़ना - यह विचार कि लोपाखिन का जुनून है - न केवल चेरी बाग का विनाश है, बल्कि इसका पुनर्गठन, उपकरण, इसलिए बोलने के लिए, एक सार्वजनिक चेरी बाग है। उस पूर्व के साथ, शानदार, जिसने केवल कुछ बगीचों की सेवा की, यह नया, पतला और मामूली शुल्क के लिए किसी के लिए भी सुलभ, लोपाखिंस्की का बगीचा अतीत की अद्भुत जागीर संस्कृति के साथ चेखव युग की लोकतांत्रिक शहरी संस्कृति के रूप में सहसंबंधित है।

चेखव ने एक ऐसी छवि प्रस्तावित की जो स्पष्ट रूप से अपरंपरागत है, पाठक और दर्शक के लिए अप्रत्याशित है, जो स्थापित साहित्यिक और नाटकीय सिद्धांतों को तोड़ती है।

द चेरी ऑर्चर्ड की मुख्य कहानी भी लोपाखिन से जुड़ी हुई है। पहले अधिनियम (बगीचे को बचाने) में कुछ अपेक्षित और तैयार किया गया, कई परिस्थितियों के परिणामस्वरूप अंतिम अधिनियम में सीधे कुछ विपरीत हो जाता है (बगीचे को काट दिया जाता है)। लोपाखिन पहले ईमानदारी से हुसोव एंड्रीवाना के लिए बगीचे को बचाने का प्रयास करता है, लेकिन अंत में वह "गलती से" खुद को अपने कब्जे में ले लेता है।

लेकिन नाटक के अंत में, लोपाखिन, सफलता हासिल करने के बाद, चेखव द्वारा किसी भी तरह से विजेता के रूप में नहीं दिखाया गया है। "द चेरी ऑर्चर्ड" की पूरी सामग्री इस नायक के शब्दों को "अनाड़ी, दुखी जीवन" के बारे में पुष्ट करती है, जो "अपने आप को जानता है।" वास्तव में, एक व्यक्ति जो अकेले चेरी के बाग की सही मायने में सराहना करने में सक्षम है, उसे इसे अपने हाथों से नष्ट करना चाहिए (आखिरकार, इस स्थिति से बाहर कोई अन्य रास्ता नहीं है)। बेरहम संयम के साथ चेखव चेरी ऑर्चर्ड में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अच्छे गुणों, उसके व्यक्तिपरक अच्छे इरादों और उसकी सामाजिक गतिविधि के परिणामों के बीच घातक विसंगति को दिखाता है। और लोपाखिन को व्यक्तिगत खुशी नहीं दी जाती है।

नाटक लोपाखिन के साथ शुरू होता है जो चेरी के बाग को बचाने के विचार से ग्रस्त होता है, लेकिन अंत में सब कुछ गलत हो जाता है: उसने राणेवस्काया के लिए बगीचे को नहीं बचाया जैसा वह चाहता था, और उसकी किस्मत सबसे अच्छी उम्मीदों के मजाक में बदल जाती है। ऐसा क्यों है - नायक खुद नहीं समझ पा रहा है, उसके आसपास कोई भी यह नहीं समझा सकता है।

एक शब्द में, यह लोपाखिन के साथ है कि चेखव के काम के लंबे समय तक चलने वाले और मुख्य विषयों में से एक नाटक में प्रवेश करता है - शत्रुता, असहनीय जटिलता, एक साधारण ("औसत") रूसी व्यक्ति के लिए जीवन की समझ, जो कोई भी हो सकता है ( इयोनिया को याद करें)। लोपाखिन की छवि में, चेखव अंत तक इस विषय के प्रति वफादार रहे। यह चेखव की रचनात्मकता की मुख्य पंक्ति पर खड़े नायकों में से एक है, जो लेखक के पिछले कार्यों के कई पात्रों से संबंधित है।

प्रतीकवाद।"दूर से, जैसे कि आकाश से, एक टूटे हुए तार की आवाज़, लुप्त होती, उदास", एक कुल्हाड़ी की आवाज़ जो बगीचे की मृत्यु की घोषणा करती है, जैसे कि चेरी के बाग की छवि, समकालीनों द्वारा गहरी और क्षमता के रूप में मानी जाती थी। प्रतीक

चेखव का प्रतीकवाद कला के कार्यों में प्रतीक की अवधारणा और प्रतीकवाद के सिद्धांतों से भिन्न है। उसके पास सबसे रहस्यमय ध्वनि भी है - आकाश से नहीं, बल्कि "जैसे आकाश से"। मुद्दा केवल यह नहीं है कि चेखव एक वास्तविक स्पष्टीकरण की संभावना को छोड़ देता है ("... कहीं खदानों में एक बाल्टी टूट गई। लेकिन कहीं बहुत दूर")। नायक ध्वनि की उत्पत्ति की व्याख्या करते हैं, शायद गलत तरीके से, लेकिन यहां असत्य, रहस्यमय की आवश्यकता नहीं है। एक रहस्य है, लेकिन यह एक सांसारिक कारण से उत्पन्न एक रहस्य है, हालांकि नायकों के लिए अज्ञात या उनके द्वारा गलत समझा गया, पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया।

चेरी बाग और उसकी मृत्यु प्रतीकात्मक रूप से अस्पष्ट है, दृश्यमान वास्तविकता के लिए कम नहीं है, लेकिन यहां कोई रहस्यमय या अवास्तविक सामग्री नहीं है। चेखव के प्रतीक क्षितिज का विस्तार करते हैं, लेकिन सांसारिक से दूर नहीं जाते हैं। चेखव के कार्यों में आत्मसात, रोजमर्रा की जिंदगी की समझ ऐसी है कि उनमें अस्तित्वगत, सामान्य और शाश्वत चमक है।

चेरी ऑर्चर्ड में दो बार उल्लिखित रहस्यमय ध्वनि, चेखव ने वास्तव में बचपन में सुनी थी। लेकिन, वास्तविक पूर्ववर्ती के अलावा, कोई एक साहित्यिक पूर्ववर्ती को याद कर सकता है। यह वह आवाज है जो लड़कों ने तुर्गनेव की कहानी "बेझिन मीडो" में सुनी थी। यह समानता उस वातावरण की समानता की याद दिलाती है जिसमें एक समझ से बाहर ध्वनि सुनाई देती है, और वह मनोदशा जो कहानी और नाटक के नायकों में पैदा होती है: कोई कांपता है और डर जाता है, कोई सोचता है, कोई शांति और विवेकपूर्ण प्रतिक्रिया करता है।

द चेरी ऑर्चर्ड में तुर्गनेव की आवाज़ ने नए रंगों का अधिग्रहण किया, एक टूटे हुए तार की आवाज़ की तरह बन गया। चेखव के आखिरी नाटक में, इसने जीवन और मातृभूमि, रूस के प्रतीकवाद को जोड़ा: इसकी विशालता और इसके ऊपर से गुजरने वाले समय की याद दिलाता है, कुछ परिचित, शाश्वत रूप से रूसी विस्तार पर ध्वनि, अनगिनत आने और नई पीढ़ियों के जाने के साथ।

अपने आखिरी नाटक में, चेखव ने रूसी समाज की उस स्थिति पर कब्जा कर लिया, जब सामान्य फूट से केवल एक कदम बचा था, केवल खुद को सुनकर, अंतिम विघटन और सामान्य दुश्मनी के लिए। उन्होंने सत्य के अपने स्वयं के विचार से धोखा न खाने का आग्रह किया, कई "सत्यों" को निरपेक्ष नहीं करने का आग्रह किया जो वास्तव में "झूठे विचारों" में बदल जाते हैं, हर किसी के अपराध को महसूस करने के लिए, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए सभी की जिम्मेदारी। रूसी ऐतिहासिक समस्याओं के चेखव के चित्रण में, मानव जाति ने ऐसी समस्याओं को देखा जो किसी भी समय, किसी भी समाज में सभी लोगों को चिंतित करती हैं।

पहली बार ए.पी. चेखव ने 1901 में अपनी पत्नी ओ.एल. को एक पत्र में एक नए नाटक पर काम शुरू करने की घोषणा की। चाकू-चेखव। नाटक पर काम बहुत मुश्किल से आगे बढ़ा, यह एंटोन पावलोविच की गंभीर बीमारी के कारण था। 1903 में, इसे पूरा किया गया और मॉस्को आर्ट थिएटर के नेताओं को प्रस्तुत किया गया। नाटक का प्रीमियर 1904 में हुआ था। और उस क्षण से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण और आलोचना सौ से अधिक वर्षों से की गई है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव। इसमें वर्षों से उनके विचारों में संचित रूस और उसके लोगों के भविष्य पर प्रतिबिंब हैं। और नाटक की बहुत ही कलात्मक मौलिकता एक नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर बन गई, एक बार फिर दिखा रहा है कि उन्हें एक नवप्रवर्तनक क्यों माना जाता है जिन्होंने पूरे रूसी रंगमंच में नया जीवन सांस लिया।

नाटक का विषय

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय गरीब रईसों के परिवार के घोंसले की नीलामी की स्थिति थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक, ऐसी कहानियाँ असामान्य नहीं थीं। चेखव के जीवन में इसी तरह की त्रासदी हुई, उनका घर, उनके पिता की दुकान के साथ, उन्नीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में वापस कर्ज के लिए बेच दिया गया था, और इसने उनकी स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। और पहले से ही, एक कुशल लेखक होने के नाते, एंटोन पावलोविच ने अपने घरों को खोने वाले लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को समझने की कोशिश की।

पात्र

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करते समय ए.पी. चेखव के नायकों को उनके अस्थायी संबद्धता के आधार पर पारंपरिक रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है। अतीत का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले समूह में अभिजात राणेवस्काया, गेव और उनके पुराने फुटमैन फ़िर शामिल हैं। दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन द्वारा किया जाता है, जो वर्तमान का प्रतिनिधि बन गया है। खैर, तीसरा समूह पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या है, वे भविष्य हैं।
नाटककार के पास नायकों का मुख्य और माध्यमिक लोगों के साथ-साथ सख्ती से नकारात्मक या सकारात्मक लोगों में स्पष्ट विभाजन नहीं है। यह पात्रों का प्रतिनिधित्व है जो चेखव के नाटकों के नवाचारों और विशेषताओं में से एक है।

नाटक का संघर्ष और कथानक विकास

नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है, और यह ए.पी. की एक और विशेषता है। चेखव। और सतह पर एक विशाल चेरी बाग के साथ संपत्ति की बिक्री होती है। और इस घटना की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समाज में नई घटनाओं के लिए एक बीते युग के विरोध को समझा जा सकता है। बर्बाद हुए रईसों ने हठपूर्वक अपनी संपत्ति पर कब्जा कर लिया, इसे बचाने के लिए वास्तविक कदम उठाने में असमर्थ, और गर्मियों के निवासियों को जमीन पट्टे पर देकर व्यावसायिक लाभ प्राप्त करने का प्रस्ताव राणेवस्काया और गेव के लिए अस्वीकार्य है। काम का विश्लेषण "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव, हम एक अस्थायी संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं जिसमें अतीत वर्तमान से टकराता है, और वर्तमान भविष्य से टकराता है। अपने आप में, पीढ़ियों का संघर्ष किसी भी तरह से रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है, लेकिन ऐतिहासिक समय में परिवर्तन के अवचेतन पूर्वसूचना के स्तर पर इसे पहले कभी प्रकट नहीं किया गया है, जिसे एंटोन पावलोविच ने स्पष्ट रूप से महसूस किया है। वह दर्शक या पाठक को इस जीवन में उनके स्थान और भूमिका के बारे में सोचना चाहते थे।

चेखव के नाटकों को नाटकीय कार्रवाई के विकास के चरणों में विभाजित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने अपने पात्रों के रोजमर्रा के जीवन को दिखाते हुए, प्रकट होने वाली कार्रवाई को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, जिनमें से अधिकांश जीवन शामिल हैं।

राणेवस्काया के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे दुनाशा के साथ लोपाखिन की बातचीत को एक प्रदर्शनी कहा जा सकता है, और लगभग तुरंत ही नाटक का कथानक सामने आता है, जिसमें नाटक के स्पष्ट संघर्ष का उच्चारण होता है - ऋण के लिए नीलामी में संपत्ति की बिक्री। नाटक के मोड़ और मोड़ मालिकों को जमीन किराए पर देने के लिए मनाने की कोशिश कर रहे हैं। चरमोत्कर्ष लोपाखिन द्वारा संपत्ति की खरीद की खबर है, और संप्रदाय खाली घर से सभी नायकों का प्रस्थान है।

नाटक की संरचना

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार कार्य होते हैं।

पहले अभिनय में, आपको नाटक के सभी पात्रों के बारे में पता चल जाता है। चेरी ऑर्चर्ड की पहली क्रिया का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि पात्रों की आंतरिक सामग्री को पुराने चेरी बाग से उनके संबंधों के माध्यम से अवगत कराया गया है। और यहाँ पूरे नाटक का एक संघर्ष शुरू होता है - अतीत और वर्तमान के बीच का टकराव। अतीत का प्रतिनिधित्व भाई और बहन गेव और राणेवस्काया द्वारा किया जाता है। उनके लिए, बगीचा और पुराना घर उनके पूर्व लापरवाह जीवन का एक अनुस्मारक और एक जीवित प्रतीक है, जिसमें वे अमीर अभिजात वर्ग के थे, जिनके पास एक विशाल संपत्ति थी। लोपाखिन के लिए, जो उनका विरोध करता है, एक बगीचे का मालिक होना, सबसे पहले, लाभ कमाने का एक अवसर है। लोपाखिन राणेवस्काया को एक प्रस्ताव देता है, जिसे स्वीकार करके वह संपत्ति को बचा सकता है, और गरीब जमींदारों को इसके बारे में सोचने के लिए कहता है।

चेरी ऑर्चर्ड के दूसरे अधिनियम का विश्लेषण करते हुए, इस तथ्य पर ध्यान देना आवश्यक है कि स्वामी और नौकर एक सुंदर बगीचे में नहीं, बल्कि एक खेत में चल रहे हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उद्यान बिल्कुल उपेक्षित अवस्था में है, और इसके माध्यम से चलना असंभव है। यह क्रिया पूरी तरह से पेट्या ट्रोफिमोव के विचार को प्रकट करती है कि भविष्य कैसा होना चाहिए।

नाटक के तीसरे कार्य में चरमोत्कर्ष आता है। संपत्ति बेची जाती है, और लोपाखिन नया मालिक बन जाता है। सौदे से संतुष्ट होने के बावजूद, लोपाखिन दुखी है कि उसे बगीचे के भाग्य का फैसला करना होगा। इसका मतलब है कि बगीचा नष्ट हो जाएगा।

चौथा कार्य: परिवार का घोंसला खाली है, एक बार संयुक्त परिवार टूट रहा है। और जैसे एक बगीचा अपनी जड़ों से कट जाता है, वैसे ही यह उपनाम जड़ों के बिना, आश्रय के बिना रहता है।

नाटक में लेखक की स्थिति

जो कुछ हो रहा है उसकी प्रतीत होने वाली त्रासदी के बावजूद, लेखक के पात्रों ने स्वयं कोई सहानुभूति नहीं पैदा की। वह उन्हें संकीर्ण सोच वाले लोग मानते थे, जो गहरी भावनाओं में असमर्थ थे। निकट भविष्य में रूस का क्या इंतजार है, इस बारे में नाटककार के दार्शनिक प्रतिबिंब के रूप में यह नाटक अधिक बन गया है।

नाटक की विधा बड़ी निराली है। चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को एक कॉमेडी कहा। पहले निर्देशकों ने इसमें ड्रामा देखा था। और कई आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि चेरी ऑर्चर्ड एक गेय कॉमेडी है।

कलाकृति परीक्षण

एपी चेखव के कार्यों के रूप में कोई अन्य नाटक आत्मा में इतनी गहराई से नहीं डूबता है। उनकी नाटकीयता वास्तव में अद्वितीय है और रूसी साहित्य में शायद ही इसके अनुरूप हैं। सामाजिक समस्याओं के साथ-साथ चेखव के नाटक मानव आत्मा के रहस्यों और जीवन के अर्थ को छूते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। यह पुस्तक उनके काम का एक महत्वपूर्ण चरण बन गई, जिसने पूरे रूस में लेखक का महिमामंडन किया।

1901 में चेखव ने नाटक लिखना शुरू किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विचार चेखव को उसके आसपास की वास्तविकता से सुझाया गया था। उन दिनों, ऋणों के लिए कुलीन सम्पदा की बिक्री अक्सर होती थी। लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों ने भी योगदान दिया। एक बार उनके परिवार को कर्ज के कारण घर बेचने और तत्काल स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसलिए चेखव पहले से जानता था कि उसके पात्र कैसा महसूस करते हैं।

नाटक पर काम करना बहुत कठिन था। चेखव बीमारी से बहुत परेशान थे। जैसा कि उनकी अन्य रचनाओं के मामले में, उन्होंने अपने पात्रों के पात्रों और काम के विचार को यथासंभव सटीक रूप से प्रकट करने की मांग की, जिसके लिए उन्होंने अभिनेताओं और निर्देशकों को बड़ी संख्या में पत्र लिखे।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का रचनात्मक इतिहास एक मजेदार काम बनाने के इरादे से शुरू हुआ। द थ्री सिस्टर्स लिखने के बाद, लेखक अपने नाटक की दिशा बदलना चाहता था:

"अगला नाटक जो मैं लिखता हूं वह निश्चित रूप से मज़ेदार, बहुत मज़ेदार, कम से कम अवधारणा में होगा।" (ओ। नाइपर को एक पत्र से)

अस्वस्थ महसूस करने के बावजूद, वह फिर भी प्रदर्शन के प्रीमियर पर आए और उन्हें तालियों की गड़गड़ाहट से सम्मानित किया गया: इकट्ठे दर्शकों ने नाटक की पूरी सराहना की।

जॉनर और डायरेक्शन: कॉमेडी या ड्रामा?

"द चेरी ऑर्चर्ड" को यथार्थवाद की साहित्यिक दिशा के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेखक यथासंभव प्रामाणिक वातावरण बनाने का प्रयास करता है। उनके चरित्र प्रकृतिवादी और स्वाभाविक हैं, परिवेश को सांसारिक और प्रतिदिन प्रस्तुत किया जाता है। वर्णित घटनाएँ विशिष्ट और यथार्थवादी हैं। हालाँकि, कुछ विशेषताओं से संकेत मिलता है कि नाटक आधुनिकता के युग के दौरान लिखा गया था। वह उस समय के रंगमंच में एक नई घटना से संबंधित थी - बेतुका रंगमंच। यही कारण है कि पात्र एक-दूसरे से बात नहीं करते हैं, नाटक में लगभग कोई संवाद नहीं है, और वे जो दिखते हैं वह शून्य में फेंके गए झटकेदार टिप्पणियों की तरह है। कई नायक अपने आप से बात करते हैं, और यह तकनीक उनके जीवन की अश्लीलता और व्यर्थता को दर्शाती है। वे अपने आप में बंद हैं और इतने अकेले हैं कि वे एक-दूसरे को सुनते भी नहीं हैं। कई मोनोलॉग का अस्तित्वगत अर्थ भी चेखव के नवाचार की ओर इशारा करता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की मौलिकता भी आधुनिकतावादी प्रकृति की ओर इशारा करती है। लेखक की शैली की परिभाषा आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत है। चेखव ने खुद अपनी रचना को कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया। हालांकि, नेमीरोविच-डैनचेंको और स्टानिस्लावस्की, जिन्होंने काम पढ़ा, ने नाटक में कुछ भी हास्यपूर्ण नहीं पाया, और यहां तक \u200b\u200bकि इसके विपरीत, इसे त्रासदी की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया। आज तक, "द चेरी ऑर्चर्ड" को आमतौर पर एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में जाना जाता है। कहानी जीवन के एक तनावपूर्ण क्षण पर आधारित है जो संघर्ष उत्पन्न करता है और कार्यों के माध्यम से पात्रों के चरित्र को प्रकट करता है, लेकिन नाटक में दुखद और हास्यपूर्ण तत्वों के संयोजन की विशेषता है।

हास्य और दुखद शुरुआत विवरण में प्रकट होती है। तो, दुखद नायिका राणेवस्काया के साथ, यशा, एक हास्य चरित्र है। यह एक फुटमैन है, जो पेरिस में कई वर्षों की सेवा के बाद, अभिमानी हो गया और एक विदेशी सज्जन माना जाने लगा। वह रूस और उन लोगों की "अज्ञानता" को कलंकित करता है जिनसे वह संबंधित है। उनकी टिप्पणी हमेशा जगह से बाहर होती है। नाटक का अपना प्रतिपद भी है - एक उदास क्लर्क जोकर जो हमेशा फिसल जाता है और हास्यास्पद परिस्थितियों में पड़ जाता है।

नाम का अर्थ

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रतीकात्मक शीर्षक एक विशेष अर्थ रखता है। नाटक में चेरी बाग जमींदार कुलीनता के गुजरते युग का प्रतिनिधित्व करता है। लेखक द्वारा चुना गया शीर्षक पूरे नाटक के मुख्य विचार को मूल और स्पष्ट तरीके से व्यक्त करने के लिए प्रतीकों की भाषा का उपयोग करने की अनुमति देता है। बाग रूस है, जो एक नए शासक वर्ग - व्यापारियों के हाथों में पड़ता है। शिशु और दयनीय बड़प्पन देश को खो रहा है और विदेश में अपना जीवन व्यतीत कर रहा है। इस प्रकार, शीर्षक देश के भविष्य के लिए लेखक की चिंता को दर्शाता है। पूंजीपति कुलीन वर्ग की पुरानी यादों को ध्यान में नहीं रखता और पुरानी नींव को कली में काट देता है, लेकिन बदले में वह क्या दे सकता है?

यह विशेषता है कि चेखव ने लंबे समय तक तनाव के बारे में सोचा। सबसे पहले उन्होंने "और" अक्षर पर जोर देने के साथ नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" कहा, लेकिन फिर नाम बदलकर "द चेरी ऑर्चर्ड" कर दिया। लेखक ने "चेरी" शब्द को कृषि से जोड़ा, जबकि "चेरी" शब्द, उनकी राय में, पूर्व कुलीन जीवन की कविता को बेहतर ढंग से दर्शाता है।

संरचना और संघर्ष

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष अतीत, वर्तमान और भविष्य का विरोध है। यह युगों, वर्गों, विश्वदृष्टि का युद्ध है, जिसमें कोई जीत और हार नहीं है, लेकिन कठोर कानून हैं: कल वर्तमान दिन को रास्ता देता है, लेकिन इसकी उम्र कम है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की विशेषताएं इसकी अस्पष्टता में निहित हैं। लेखक पक्ष लेने की कोशिश नहीं करता है, पात्रों की बातचीत अभिव्यक्ति और दिखावा से रहित होती है। धीरे-धीरे, पात्रों के बीच व्यक्तिगत संघर्ष एक-दूसरे के साथ नहीं, बल्कि समय और बदलती दुनिया के साथ उनके टकराव में बदल जाता है। उनमें से प्रत्येक का आंतरिक संघर्ष बाहरी पर प्रबल होता है। तो, लोपाखिन की खुशी उसकी संकीर्णता और मनोवैज्ञानिक दासता से ढकी हुई है: वह वर्या को प्रस्ताव नहीं दे सकता है और सचमुच खार्कोव के लिए भाग जाता है। वर्ग अवरोध उसके चारों ओर गिरे, लेकिन अंदर नहीं। यह "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की मौलिकता है।

पहली क्रिया प्रदर्शनी के लिए आरक्षित है, जिसमें मुख्य पात्रों को हमारे सामने पेश किया जाता है।
दूसरे अधिनियम में, कथानक शुरू होता है - मुख्य संघर्ष बनता है।
तीसरा कार्य चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है।
चौथा एक्ट फिनाले है, जो सभी स्टोरीलाइन को पूरा करता है।

चेरी ऑर्चर्ड की रचना की मुख्य विशेषता उज्ज्वल दृश्यों की अनुपस्थिति और इसमें हिंसक कार्रवाई माना जा सकता है। यहां तक कि सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को अपेक्षाकृत शांत और आकस्मिक रूप से प्रस्तुत किया जाता है।

सार

एक रईस, हुसोव राणेवस्काया फ्रांस में लंबे समय तक रहने के बाद अपनी मूल संपत्ति में लौट आती है। घर लौटने पर, उसे पता चलता है कि उसे प्रिय चेरी के बाग वाली संपत्ति जल्द ही कर्ज के लिए बेच दी जाएगी।

एक युवा व्यवसायी, लोपाखिन, राणेवस्काया को संपत्ति (गर्मियों के कॉटेज किराए पर लेने) को बचाने की योजना का प्रस्ताव देता है, लेकिन वह गंभीरता से नहीं लेती है और एक चमत्कार की प्रतीक्षा कर रही है। इस बीच, उसका भाई नीलामी में संपत्ति खरीदने के लिए कर्ज लेने की कोशिश कर रहा है। राणेवस्काया की दत्तक बेटी वर्या, सब कुछ बचाती है और धीरे-धीरे अपने ही घर में एक किराए के कर्मचारी में बदल जाती है। अन्ना, उसकी अपनी बेटी, पेट्या ट्रोफिमोव के बुलंद भाषणों को सुनती है और बगीचे को बचाना नहीं चाहती है। घर में जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है। लोपाखिन को अभी भी नजरअंदाज किया जाता है, राणेवस्काया के भाई गेव ने संपत्ति को बचाने का वादा किया, लेकिन कुछ भी नहीं किया।

अंत में, घर हथौड़े के नीचे चला जाता है, लोपाखिन इसे खरीद लेता है। वह चेरी के बाग को काटने और जागीर को ध्वस्त करने की योजना बना रहा है। गेव को एक बैंक में नौकरी मिल जाती है, राणेवस्काया फ्रांस वापस चला जाता है, अन्या एक व्यायामशाला में प्रवेश करती है, वर्या अपने पड़ोसियों के लिए एक गृहस्वामी के रूप में काम करती है, और केवल पुराने फुटमैन फ़िर, जिसे सभी ने भुला दिया है, परित्यक्त संपत्ति में रहता है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में छवियों की प्रणाली को तीन प्रकार के नायकों में विभाजित किया गया है: अतीत, वर्तमान और भविष्य के लोग। समझदार लिट्रेकॉन ने विश्लेषण को अधिभारित न करने के क्रम में तीन पीढ़ियों में वर्णों के विभाजन के बारे में अधिक लिखा। नायकों की छवियों को तालिका में दर्शाया गया है:

नायकों	विशेषता	चेरी के बाग से संबंध
अतीत के लोग	शिक्षित, नाजुक, सुंदर, लेकिन निष्क्रिय, शिशु और स्वार्थी लोग। एकमात्र अपवाद प्राथमिकी है - वह सिर्फ अपने स्वामी का एक समर्पित सेवक है।	प्यार करो लेकिन बचा नहीं सकते
लव एंड्रीवाना राणेवस्काया	जमींदार। अब एक जवान औरत नहीं। एक गैर-कुलीन मूल के व्यक्ति से शादी की, जिसने बहुत अधिक कर्ज लिया और नशे में मर गया। उसकी वजह से, उसने अपने परिवार से झगड़ा किया और उनका समर्थन खो दिया। अपने पति की मृत्यु के बाद, राणेवस्काया का बेटा नदी में डूब गया। बाद में वह एक और आदमी के साथ जुड़ गई जिसने उसे पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। निराशा के कारण उसने खुद को जहर देने की कोशिश की। यह एक भावुक, "शातिर" और धीमी महिला है जो हमेशा सभी को देती है और यह नहीं जानती कि कैसे मना किया जाए। अश्रुपूर्ण, शिशु, कमजोर, संवेदनशील और उदासीन। घर चलाना और पैसे का प्रबंधन करना नहीं जानता। वह उन्हें लिटाती है और अपनी स्थिति की पूरी भयावहता नहीं देखती है, और समापन में वह अपने प्रेमी के पास पूरी तरह से लौट आती है।	चेरी के बाग में मैंने अपना सुखी, लापरवाह बचपन देखा।
लियोनिद एंड्रीविच गेवे	भाई राणेवस्कॉय। रईस अपना सारा जीवन पारिवारिक संपत्ति पर गुजारा। कोई पत्नी या बच्चे नहीं हैं। काम नहीं करता। हर समय कर्ज में रहता है। लगातार सपने देखता है और कुछ योजना बनाता है, लेकिन कुछ नहीं करता है। सुंदर, लेकिन खाली भाषण बोलने में सक्षम। गपशप और साज़िश। वह गुप्त रूप से अपनी बहन को "धार्मिक नहीं" अभिनय के लिए दोषी ठहराता है, जिससे उन्हें धनी रिश्तेदारों का क्रोध आता है। वह किसी भी चीज़ के लिए खुद को दोष नहीं देता है, क्योंकि उसका आलस्य, शिशुपन और अधिक खर्च करने की इच्छा महान वातावरण के लिए आदर्श थी। कोई उसे गंभीरता से नहीं लेता। समापन में, वह बस बैंक में एक पद स्वीकार करता है और अपने भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा दे देता है।	चेरी का बाग उनके लिए राणेवस्काया जितना ही मायने रखता था, लेकिन उसने इसे बचाने के लिए भी लगभग कुछ नहीं किया।
एफआईआर	राणेवस्कॉय एस्टेट पर एक पुरानी कमी। बचपन से ही गेव और उसकी बहन की देखभाल की। अपने स्वामी के प्रति दयालु और मददगार, वह अभी भी उसे गर्म करने की उम्मीद में गेव के पीछे दौड़ता है। दासता उन्मूलन को अपने जीवन की सबसे भयानक घटना मानते हैं। फिनाले में सब उसके बारे में भूल जाते हैं, बुढ़िया सबकी छोड़े हुए घर में बिलकुल अकेली रहती है।	फ़िर ने अपना पूरा जीवन इस संपत्ति और उसके मालिकों को समर्पित कर दिया, इसलिए वह घर के साथ अंत तक रहता है।
वर्तमान के लोग	जीवन के स्वामी, अमीर, जो अपने पूर्वजों की निम्न सामाजिक स्थिति के कारण गुलाम परिसर से छुटकारा नहीं पा सकते हैं। वे तर्कसंगत, सक्रिय, व्यावहारिक लोग हैं, लेकिन वे अभी भी दुखी हैं।	किसी भी कीमत पर मुनाफा कमाने की कोशिश
एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन	सोदागर। एक सर्फ़ का बेटा जो एक पुलिसकर्मी के रूप में सेवा करता था। एक स्मार्ट, विडंबनापूर्ण, व्यावहारिक और कुशल व्यक्ति, जबकि शिक्षा न हो। बुरा लिखता है। मेहनती और महत्वाकांक्षी। राणेवस्काया और उसके रिश्तेदारों के प्रति अनुकूल व्यवहार किया। आंतरिक रूप से, वह जकड़ा हुआ है और स्वतंत्र नहीं है, उसे लगातार ऐसा लगता है कि वह पर्याप्त रूप से शिक्षित और चतुर नहीं है। वह अपनी बेटी राणेवस्काया को प्रपोज करने से भी कतराते हैं, क्योंकि वह चुपके से खुद को उनके बराबर नहीं मानते हैं। नीलामी में संपत्ति खरीदता है और उसे नष्ट कर देता है। यह अपने पूर्वजों की गुलामी का बदला है।	अपने दिल में वह संपत्ति और चेरी के बाग से नफरत करता है, क्योंकि वे उसे उसकी कम उत्पत्ति की याद दिलाते हैं।
भविष्य के लोग	लोगों की एक नई पीढ़ी जो एक नया बगीचा लगाना चाहते हैं और अतीत से दूर एक सक्रिय और ईमानदार जीवन शुरू करना चाहते हैं। वे दूर से खुशी की आशा करते हैं और सीखना, विकसित करना और काम करना चाहते हैं।	उदासीन बगीचे के नुकसान के लिए (varie को छोड़कर सब कुछ)
अन्या	डी ओच राणेवस्कॉय। युवा, परिष्कृत और सुंदर लड़की, स्वप्निल और भोली। वह अपने परिवार से प्यार करती है और अपनी माँ और अपनी वित्तीय स्थिति की चिंता करती है, लेकिन पेट्या के प्रभाव में, वह बगीचे के प्रति अपने दृष्टिकोण और सामान्य स्थिति पर पुनर्विचार करती है। वह काम करना चाहती है और अपने दम पर सब कुछ हासिल करना चाहती है। अंत में, वह पढ़ाई के लिए निकल जाती है, ताकि बाद में वह काम करना शुरू कर सके और अपनी माँ का भरण-पोषण कर सके। उसकी उद्देश्यपूर्णता और पवित्रता रूस के सुखद भविष्य के लिए लेखक की आशा का प्रतीक बन जाती है।	अन्या ने संपत्ति को नहीं बख्शा और पहले से बेहतर अपना खुद का बगीचा लगाना चाहती है।
पेट्या ट्रोफिमोव	"अनन्त छात्र"। यह एक स्मार्ट और समझदार युवक है, लेकिन साथ ही वह बहुत गरीब है और उसके पास घर भी नहीं है। वह तीखा बोलता है, कुछ नहीं छुपाता है, लेकिन पारस्परिक निन्दा से आहत होता है। वह घमंडी, ईमानदार, राजसी है, लेकिन उसकी हरकतें वह काम नहीं दिखाती, जिसके लिए वह सभी को इतनी शिद्दत से बुलाता है। उनके सभी भाषण भाषणों के साथ समाप्त होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि राणेवस्काया ने नोटिस किया कि छात्र अपनी पढ़ाई भी खत्म नहीं कर सकता है, और वह जल्द ही 30 वर्ष का हो जाएगा। वह अन्या से प्यार करता है, लेकिन साथ ही कहता है कि वे "प्यार से ऊपर हैं।"	वह चेरी के बाग के प्रति उदासीन है और राणेवस्काया की संपत्ति को किसानों के शोषण का एक अवैध परिणाम मानते हुए मौजूदा व्यवस्था को बदलना चाहता है।
वर्या	राणेवस्काया की गोद ली हुई बेटी। एक मेहनती, विनम्र लड़की, लेकिन एक दुखी जीवन से सहम गई। वह धर्मनिष्ठ है, लेकिन साथ ही साथ पैसे पर बहुत निर्भर है। पैसे बचाने के प्रयास में, वह पुराने नौकरों को केवल मटर खिलाती है और लगातार इस बात की चिंता करती है कि उसकी माँ का हर पैसा बर्बाद हो जाए। वह लोपाखिन से प्यार करती है, लेकिन उसे उससे कोई प्रस्ताव नहीं मिलता है, इसलिए वह खुद को और भी बंद कर लेती है और अपने परिवार को घर के काम से बदलने की कोशिश करती है। समापन में, वह एक गृहस्वामी के रूप में अन्य जमींदारों की सेवा में प्रवेश करती है।	वह चेरी का बाग रखना चाहती है और इसे बेचने से रोकने के लिए आखिरी को छोड़ देती है। उसने अपना पूरा जीवन इस घर और घर को बचाने के लिए समर्पित कर दिया।
ऑफ-स्टेज पात्र	ये पात्र मंच पर प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन उनका उल्लेख हमें मुख्य पात्रों के जीवन के बारे में अतिरिक्त विवरण देता है। इसलिए, राणेवस्काया का प्रेमी और उसके प्रति उसका रवैया कमजोर इच्छाशक्ति, अनैतिकता, स्वार्थ और कुलीनता की सूची का प्रदर्शन है, जो इन लाभों की कीमत को भूलकर आलस्य और आनंद में डूबा हुआ है। यारोस्लाव चाची राणेवस्काया की जीवनी पर प्रकाश डालती है: उसने अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ बिना सोचे-समझे और बेवजह अपने भाग्य को एक शराबी और मौलाना को सौंप दिया, जिसके लिए उसे उनके अविश्वास और अवमानना की सजा दी गई थी।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में पात्रों की छवियां प्रतीकात्मक हैं, अर्थात उनमें से प्रत्येक अपने युग और उनके वर्ग को दर्शाता है और उनका अनुवाद करता है।

विषयों

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय अद्वितीय है, क्योंकि यथार्थवादी नाटक आमतौर पर इतने प्रतीकों का उपयोग नहीं करते हैं। लेकिन आधुनिकता ने अपना काम कर दिया है, और अब नाटक में सब कुछ उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है।

ख़ुशी- नाटक के लगभग सभी पात्र सुख और समरसता खोजने का प्रयास करते हैं। हालांकि, अंत में, उनमें से कोई भी अपने लक्ष्य तक नहीं पहुंचता है। वे सभी दुखी पीड़ित लोग रहते हैं। कुछ हद तक, चेरी के बाग को दोष देना है, क्योंकि इसके साथ पात्रों के सभी भावनात्मक संबंध नसों की तरह जलते हैं: गेव और राणेवस्काया अपने नुकसान से रो रहे हैं, लोपाखिन को उनके अधिग्रहण से पीड़ा होती है, हमेशा के लिए वर्या, अन्या और पेट्या से अलग हो जाते हैं। खुशी तो देखते हैं, लेकिन अभी तक उनके भ्रम में भी यह एक नए चेरी के बाग की तरह दिखता है।
समय थीम"पात्र एक दूसरे के खिलाफ नहीं लड़ रहे हैं, बल्कि समय के खिलाफ ही लड़ रहे हैं। राणेवस्काया और गेव भविष्य का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, और लोपाखिन अतीत को हराना चाहते हैं। वे सभी अंत में असफल होते हैं। राणेवस्काया और गेव अपनी संपत्ति खो देते हैं, और लोपाखिन सदियों की गुलामी के बोझ से छुटकारा नहीं पा सकते हैं।
अतीत- ज्यादातर किरदारों की नजर में अतीत एक खूबसूरत दूर के सपने जैसा होता है, जहां सब कुछ ठीक था, और लोग प्यार और सद्भाव में रहते थे। यहां तक कि लोपाखिन भी अतीत की पुरानी यादों का विरोध नहीं कर सकता।
वर्तमान- कहानी शुरू होने तक लगभग सभी किरदार जीवन में निराश हो जाते हैं। आसपास की वास्तविकता उन पर बोझ डालती है, और भविष्य अस्पष्ट और भयानक लगता है। यह जीवन के वर्तमान स्वामी - लोपाखिन पर भी लागू होता है, जो हर किसी की तरह ही दुखी है।
भविष्य- युवा नायक भविष्य में खुशी की उम्मीद करते हैं, वे इसकी भविष्यवाणी करते हैं, और यह पूर्वाभास लेखक के विश्वास को बेहतर समय में व्यक्त करता है जो अभी तक नहीं आया है।
प्रेम- चेखव में प्यार केवल परेशानी लाता है। राणेवस्काया ने प्यार के लिए शादी की, लेकिन उसने एक क्रूर गलती की, अपने जीवन को नष्ट कर दिया और अपने बेटे को खो दिया। दूसरी बार प्यार में पड़ने के बाद, वह एक बदमाश के प्रभाव में आ गई और आखिरकार अपने जीवन को ढलान पर जाने दिया।
चेरी बाग की भूमिका- चेरी ऑर्चर्ड लैंडेड बड़प्पन के बीते युग की याद दिलाने का काम करता है। राणेवस्काया के लिए, यह एक खुशहाल लापरवाह बचपन का प्रतीक है, और लोपाखिन के लिए, यह अपने पूर्वजों की दासता की स्थिति की याद दिलाता है।
कुलीनता- नाटक में, चेखव ने कुलीन वर्ग के मरने वाले वर्ग के प्रतिनिधियों को उनके सभी फायदे और नुकसान के साथ चित्रित किया। वे शिक्षित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और संवेदनशील, चतुर और नाजुक हैं, लेकिन उनका शिशुवाद, गैरजिम्मेदारी और आलस्य उन्हें भी विस्मित कर देता है। वे काम करने के आदी नहीं हैं, लेकिन उन्हें अनुचित विलासिता की आदत से पीड़ा होती है। इन लोगों की भ्रष्टता और स्वार्थ भी उनके नेक व्यवहार का ही परिणाम है। आलस्य का जीवन नैतिक नहीं हो सकता।
परिवाररिश्तेदारों के बीच संबंधों को शायद ही स्वस्थ कहा जा सकता है। कोंगोव एंड्रीवा अपने प्रियजनों की वित्तीय भलाई के प्रति बिल्कुल उदासीन होने के साथ-साथ मधुर और विनम्र हैं। गेव को घर में कोई गंभीरता से नहीं लेता, उसे लगातार चुप रहने के लिए कहा जाता है। बाहरी ईमानदारी और परोपकार के पीछे केवल खालीपन और उदासीनता है।

समस्या

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समस्याएं तीव्र सामाजिक और दार्शनिक मुद्दे हैं जो हर सोचने वाले व्यक्ति को चिंतित और चिंतित कर रहे हैं।

रूस का भविष्य- उतरा बड़प्पन अंत में पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। अब जीवन आम लोगों से लेकर उद्यमियों तक का है। हालाँकि, चेखव को स्पष्ट रूप से संदेह था कि कल के सर्फ़ एक नई न्यायपूर्ण दुनिया का निर्माण करने में सक्षम होंगे। उनकी तुलना उन शिकारियों से की जाती है जो नष्ट तो करते हैं लेकिन निर्माण नहीं करते। चेरी के बाग का भविष्य यह साबित करता है: लोपाखिन ने इसे काट दिया।
पीढ़ी संघर्ष- राणेवस्काया और लोपाखिन पूरी तरह से अलग-अलग युगों से संबंधित हैं, लेकिन नाटक में "पिता और पुत्रों" के बीच क्लासिक संघर्ष नहीं होता है। चेखव दिखाता है कि वास्तविक जीवन में पुरानी और नई पीढ़ी दोनों समान रूप से दुखी हैं।
नेक घोंसले का विनाश- संपत्ति और उद्यान पूरे प्रांत का मूल्य और गौरव थे, और राणेवस्की और गेव परिवार हमेशा उनका स्वामित्व रखते थे। लेकिन समय निर्दयी है, और पाठक अनजाने में बगीचे के पूर्व मालिकों के साथ भी नहीं, बल्कि खुद संपत्ति के साथ सहानुभूति रखता है, क्योंकि यह सुंदरता हमेशा के लिए मरना तय है।

बुद्धिमान लिट्रेकॉन इस नाटक से और भी कई समस्याओं को जानता है और जरूरत पड़ने पर उनका वर्णन कर सकता है। टिप्पणियों में लिखें कि इस खंड में क्या कमी है, और यह जोड़ देगा।

प्रतीकों

चेरी का बाग किसका प्रतीक है? पात्रों के लिए यह अतीत की याद दिलाता है, लेकिन अतीत की धारणा बहुत अलग है। राणेवस्काया और गेव अपने लापरवाह रईस जीवन को याद करते हैं, और लोपाखिन ने दासता के अन्याय को याद किया। उसी समय, पेट्या ट्रोफिमोव के मुंह में चेरी के बाग की छवि-प्रतीक एक अलग अर्थ प्राप्त करता है - पूरे रूस में। इसलिए, युवा एक नया बगीचा लगाना चाहते हैं - यानी देश को बेहतर के लिए बदलना।

ध्वनि का प्रतीकवाद भी कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। तो, फाइनल में टूटे तार की आवाज पुरानी दुनिया के अंतिम मुरझाने का प्रतीक है। उसके बाद सभी नायक उदास हो जाते हैं, बातचीत बंद हो जाती है। यह पुरानी दुनिया का मातम है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अन्य विवरण भी प्रतिकृतियों से अधिक कहते हैं। वर्या, गुस्से में, घर की चाबी फर्श पर फेंक देता है, और लोपाखिन बिना किसी हिचकिचाहट के उन्हें उठाता है और यहां तक \u200b\u200bकि इस इशारे का अर्थ भी नोटिस करता है। ठीक इसी तरह से रूस हाथ से जाता रहा: अभिमानी और विनम्र रईसों ने अपना भाग्य त्याग दिया, और व्यापारियों ने इसे जमीन से लेने का तिरस्कार नहीं किया। अत्यधिक विनम्रता ने उन्हें काम करने और पैसा कमाने से नहीं रोका।

जब लोपाखिन और गेव नीलामी से लौटे, तो बाद वाले अपने साथ एंकोवी और अन्य व्यंजन लाए। बगीचे के खो जाने के दुःख में भी, वह अपनी आदतों को नहीं बदल सका, अर्थात् पैसा बर्बाद करना।

अर्थ

नाटक का मुख्य विचार क्या है? चेरी ऑर्चर्ड ने रूस में सामंतवाद के अवशेषों के अंतिम पतन और पूंजीवादी समाज के आगमन को दर्शाया। हालांकि, दर्शक शायद ही उल्लास का अनुभव करेंगे। चेखव हमेशा सामाजिक मुद्दों से ऊपर खड़े रहे। वह हमें दिखाता है कि लोपाखिन का युग, जो राणेवस्काया के युग का अनुसरण करता है, अधिकांश भाग के लिए उतना ही दुखद और अर्थहीन होगा।

हालांकि, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य विचार जीवन की निराशा नहीं है। यह इस तथ्य में निहित है कि अभी भी एक बेहतर भविष्य की आशा है, और यह निश्चित रूप से आएगा यदि लोग स्थिति को अपने हाथों में ले लेंगे। रईसों की समस्या यह है कि उन्होंने गुणा नहीं किया, बल्कि अपने पूर्वजों की संपत्ति को लूट लिया। व्यापारियों की समस्या यह है कि उन्होंने केवल पैसा कमाया, अपना भाग्य जमा किया, लेकिन किसी और चीज के बारे में नहीं सोचा। लेकिन भविष्य के लोग समझते हैं कि नए सिरे से बाग लगाना जरूरी होगा, लेकिन सिर्फ अपने से, दूसरों के काम से नहीं।

"गर्मियों के बाद सर्दी, जवानी के बाद, बुढ़ापा, सुख, दुर्भाग्य और इसके विपरीत होना चाहिए; एक व्यक्ति अपने पूरे जीवन में स्वस्थ और हंसमुख नहीं हो सकता है, नुकसान हमेशा उसकी प्रतीक्षा करता है, वह खुद को मृत्यु से नहीं बचा सकता है, भले ही वह सिकंदर महान हो - और आपको हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से जरूरी समझना चाहिए, चाहे वह कितना भी दुखद क्यों न हो शायद। आपको बस अपनी क्षमता के अनुसार अपना कर्तव्य निभाना है, और कुछ नहीं।"

यह क्या सिखाता है?

चेरी बाग हमें दिखाता है कि क्या होता है जब कोई व्यक्ति जीवन से दूर हो जाता है, अपने आप में डूब जाता है, वर्तमान को नजरअंदाज करना शुरू कर देता है, भविष्य से डरता है और अतीत के बारे में सपने देखता है। नाटक की नैतिकता यह है कि व्यक्ति को न केवल सुंदर बोलना चाहिए, बल्कि सुंदर अभिनय भी करना चाहिए। चेखव ईमानदार काम के गाते हैं, जो मानव जीवन को अर्थ देता है।

नाटक हमें जीवन की अस्पष्टता के बारे में बताता है, हमें दुनिया को केवल काले और सफेद में विभाजित नहीं करना सिखाता है। चेखव का निष्कर्ष सभी वर्गों के लिए रचनात्मकता और मानवता की आवश्यकता है। उसके पास बुरे वर्ग या लोग नहीं हैं, उसके पास दुखी लोग हैं जिनके पास जीवन में पर्याप्त आनंद नहीं है।

आलोचना

नाटक आम तौर पर समकालीनों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, लेकिन चेखव क्या कहना चाहता था, इस पर अभी भी कोई सहमति नहीं है, जो लेखक के काम के लिए बहुत विशिष्ट है।

इसके विपरीत, रूसी नाटककार व्लादिमीर तिखोनोव ने नाटक को अधिक दार्शनिक रूप से देखा, नए युग की अस्पष्टता को देखते हुए जो लोपाखिन रूस में लाता है।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने आम तौर पर नाटक के कथानक को माध्यमिक कहा और इसे "दूसरी योजना" या "अंडरकरंट" पाया। चेखव के पात्रों ने वह नहीं कहा जो उन्होंने महसूस किया, और एक दर्दनाक मितव्ययिता उनके लिए कार्य करती है और स्थिति को बढ़ा देती है। हम उनकी भावनाओं के बारे में सीधे नहीं, बल्कि संयोग से और गुजरते हुए सीखते हैं। यह "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक की कलात्मक मौलिकता है।

नाटक की नवीनता पर इसकी अनिश्चित शैली द्वारा जोर दिया गया है, क्योंकि कई साहित्यिक आलोचक अभी भी बहस कर रहे हैं कि चेरी ऑर्चर्ड क्या है - एक नाटक या कॉमेडी?

ए.आई. रेवाकिन लिखते हैं: "चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड, गेव और रानेवस्की के मालिकों के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो उन लोगों के लिए गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम हैं जो पीछे नहीं बल्कि आगे देखते हैं, भविष्य में। लेकिन यह नाटक में नहीं हो सकता है और नहीं है ... "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को ट्रेजिकोमेडी के रूप में भी पहचाना नहीं जा सकता है। इसके लिए उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है और न ही दुखद स्थितियों की।

"यह कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है ... मैं एक महिला की तरह रोया ..." (के.एस. स्टानिस्लावस्की)।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मूल्य को कम करना मुश्किल है। नाटक की जटिलता के बावजूद, यह तुरंत एक राष्ट्रीय खजाना बन गया:

"मैं हाल ही में एक उपेक्षित पुराने कुलीन घोंसले में वोल्खोव पर था। मालिक दिवालिया हो जाते हैं और खुद का मजाक उड़ाते हैं: "हमारे पास चेरी बाग है!" ... "(ए.आई. कुप्रिन - ए.पी. चेखव, मई 1904)

"आपका नाटक मेरे लिए दोगुना दिलचस्प है, क्योंकि मैं, जो इस माहौल में बहुत घूमता और घूमता रहा हूं, को जमींदार के जीवन का पतन देखना है, "गाँव" के बदतर या अच्छे के लिए क्रेस्केंडो जाना - एक और बड़ा सवाल। .." (वी। ए। तिखोनोव (रियाज़ान से पाठक, डॉक्टर) - ए.पी. चेखव, 24 जनवरी, 1904)

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की विशेषताओं में प्रत्येक चरित्र का अस्पष्ट और पूर्ण विवरण शामिल है। वे सभी लोग हैं, और प्रत्येक वर्ग के दायरे से बाहर भी, फायदे और नुकसान हैं:

यू। आई। ऐकेनवाल्ड: "केवल चेखव यरमोलई लोपाखिन में एक साधारण मुट्ठी नहीं दिखा सकते थे, जैसा कि अन्य लेखकों ने उनमें दिखाया था, केवल चेखव ही उन्हें प्रतिबिंब और नैतिक चिंता की सभी समान विशेषताएं दे सकते थे ..."

तो, चेखव का अंतिम नाटक जीवन का एक अद्भुत, लेकिन दुखद प्रतिबिंब बन गया, जिसने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। प्रत्येक पाठक ने खुद को इस आईने में देखा।