Transformation des feuilles dans la conception de bouquets. Communauté des petits hommes verts

Leçon n°8.Dessiner d'après nature

Buts et objectifs: Dessin d'après nature d'une fleur avec une tige provenant d'un herbier ou copie d'un dessin botanique. Format A4, crayon, stylo gel. Le dessin occupe ½ feuille.

La présentation est graphique.

Devoirs: faire des croquis de formes végétales.

Leçon n°9.Silhouette

Buts et objectifs: Image planaire de l'objet sélectionné. Transférer les traits caractéristiques d'une fleur. Supprimer ce qui est inutile et insignifiant.

La présentation est graphique (utilisation de spots).

Format A4, crayon, encre, feutre, papier blanc. Le dessin occupe ½ feuille.

Devoirs: exécution d'options de silhouette pour les formes végétales.

Leçon n°10.Transformation de la forme d'un objet

Buts et objectifs: Changer la forme de la silhouette d'un objet en modifiant les proportions de l'objet :

· par rapport à l'axe vertical (expansion, compression) ;

· modifier les proportions d'un objet par rapport à l'axe horizontal (étirement, aplatissement) ;

· modifier les proportions entre les principaux éléments structurels de l'objet représenté.

La présentation est graphique (utilisant des points et des lignes).

Format A4, pinceau, feutre, papier blanc.

Devoirs: mise en œuvre d'options supplémentaires pour la transformation des formes végétales. La diversité de la nature vivante et inanimée est une source d'inspiration inépuisable pour une personne créative. Ce n'est qu'au contact de la nature qu'une personne fait l'expérience de sa beauté, de son harmonie et de sa perfection.

En règle générale, les compositions ornementales sont créées sur la base de la transformation de formes naturelles.

La transformation est un changement, une transformation, en l'occurrence le traitement décoratif de formes naturelles, la généralisation et la mise en valeur des caractéristiques essentielles d'un objet à l'aide de certaines techniques.

Les techniques de traitement décoratif peuvent être les suivantes : généralisation progressive de la forme, ajout de détails, modification du contour, saturer la forme d'ornements, transformer une forme volumétrique en une forme plate, simplifier ou compliquer son dessin, mettre en valeur la silhouette, remplacer le réel couleur, différentes combinaisons de couleurs pour un motif, etc.

Dans l'art décoratif, en train de transformer une forme, l'artiste, tout en conservant son expressivité plastique, s'efforce de mettre en valeur les détails principaux, les plus typiques, en abandonnant les détails secondaires.

La transformation des formes naturelles doit être précédée de croquis d'après nature. À partir d'images réelles, l'artiste crée des images décoratives basées sur l'imagination créatrice.

La tâche de l'artiste ne se réduit jamais à une simple décoration. Chaque composition décorative doit souligner et révéler la forme et la fonction de l'objet à décorer. Ses solutions de style, de linéaires et de couleurs sont basées sur une refonte créative de la nature.

Transformation des formes végétales en motifs ornementaux

La richesse du monde végétal dans ses formes et ses combinaisons de couleurs a conduit à ce que les motifs végétaux occupent depuis longtemps une position dominante dans l'ornementation.

La flore est largement rythmée et ornementale. Cela peut être constaté en regardant la disposition des feuilles sur une branche, les nervures d’une feuille, les pétales de fleurs, l’écorce d’un arbre, etc. Dans le même temps, il est important de voir ce qu'il y a de plus caractéristique dans la forme plastique du motif observé et de réaliser le lien naturel entre les éléments du motif naturel. En figue. 5.45 montre des croquis de plantes qui, bien qu'ils véhiculent leur image, ne sont pas une copie absolue. Lors de la réalisation de ces dessins, l'artiste retrace les alternances rythmiques des éléments (branches, fleurs, feuilles), tout en essayant d'identifier les plus importants et caractéristiques.

Pour transformer une forme naturelle en motif ornemental, il faut d'abord trouver un objet convaincant par son expressivité artistique. Cependant, lors de la généralisation d'une forme, il n'est pas toujours nécessaire d'abandonner les petits détails, car ils peuvent conférer à la forme plus de caractère décoratif et d'expressivité.

Les croquis de la vie aident à identifier les caractéristiques plastiques des formes naturelles. Il est conseillé de réaliser une série de croquis à partir d'un même objet sous différents points de vue et sous différents angles, en mettant l'accent sur les aspects expressifs de l'objet. Ces croquis constituent la base du traitement décoratif des formes naturelles.

Voir et reconnaître un ornement dans n'importe quel motif naturel, être capable de révéler et d'afficher l'organisation rythmique des éléments d'un motif, d'interpréter de manière expressive leur forme - tout cela constitue les exigences nécessaires pour un artiste lors de la création d'une image ornementale.

Riz. 5h45. Croquis de vie de plantes

Riz. 5.49. Transformation du motif végétal. Travail d'étude

En figue. La figure 5.49 montre des exemples de travaux sur la transformation de la forme végétale à l'aide de solutions linéaires, ponctuelles et linéaires.

Compte tenu des particularités de la transformation des formes végétales en motifs ornementaux, il convient de noter que la couleur et la saveur des motifs naturels sont également soumises à une transformation artistique, et parfois à une refonte radicale. La couleur naturelle d’une plante ne peut pas toujours être utilisée dans une composition ornementale. Le motif végétal peut être résolu dans une couleur conventionnelle, une couleur présélectionnée, dans une combinaison de couleurs apparentées ou contrastées. Un rejet complet de la vraie couleur est également possible. C'est dans ce cas qu'il acquiert une convention décorative.

Transformation de formes animales en motifs ornementaux

Dessiner des animaux d'après la vie et le processus de transformation de leurs formes a ses propres caractéristiques. Outre les croquis d'après nature, un facteur essentiel est l'acquisition de compétences permettant de travailler à partir de la mémoire et de l'imagination. Il est nécessaire de ne pas copier la forme, mais de l'étudier, de mémoriser ses traits caractéristiques, afin de pouvoir plus tard les représenter généralement de mémoire. Un exemple est celui des croquis d’oiseaux présentés sur la Fig. 5,50, qui sont fabriqués à la ligne.

Riz. 5h50. Croquis d'oiseaux de mémoire et d'imagination

Riz. 5.52. Exemples de transformation de la forme du corps d'un chat en motif décoratif.

Travail d'étude

Le sujet des réinterprétations plastiques de motifs animaliers peut être non seulement la figure de l'animal, mais aussi la texture variée de la couverture. Il faut apprendre à identifier la structure ornementale de la surface de l'objet étudié, à la ressentir même là où elle n'apparaît pas trop clairement.

Contrairement aux beaux-arts, dans les arts décoratifs et appliqués, l’identification du typique se fait d’une manière différente. Les caractéristiques d'une image individuelle spécifique dans l'ornementation perdent parfois leur sens, elles deviennent redondantes. Ainsi, un oiseau ou un animal d'une espèce particulière peut se transformer en un oiseau ou un animal en général.

Dans le processus de travail décoratif, la forme naturelle acquiert une signification décorative conventionnelle ; ceci est souvent associé à une violation des proportions (il est important de bien comprendre pourquoi cette violation est autorisée). Le principe figuratif joue un rôle important dans la transformation des formes naturelles. En conséquence, le motif du monde animal prend parfois des allures de conte de fées et de fantastique (Fig. 5.51).

Les méthodes de transformation des formes animales sont les mêmes que celles des plantes - c'est la sélection des caractéristiques les plus essentielles, l'exagération des éléments individuels et le rejet des éléments secondaires, la réalisation de l'unité de la structure ornementale avec la forme plastique de l'objet et l'harmonisation de les structures ornementales externes et internes de l'objet. Dans le processus de transformation des formes animales, des moyens expressifs tels que la ligne et la tache sont également utilisés (Fig. 5.52).

Ainsi, le processus de transformation des formes naturelles peut être divisé en deux étapes. Dans un premier temps, des croquis à grande échelle sont réalisés, exprimant dans un langage graphique précis et concis les traits les plus caractéristiques de la forme naturelle et de son ornementation texturée. La deuxième étape est le processus créatif lui-même. L'artiste, utilisant un objet réel comme source première, le fantasme et le transforme en une image construite selon les lois de l'harmonie de l'art ornemental.

Les voies et principes de transformation des formes naturelles abordés dans ce paragraphe nous permettent de conclure qu'un point important, et peut-être le point principal du processus de transformation, est la création d'une image expressive, la transformation de la réalité afin d'identifier ses nouvelles qualités esthétiques. .

Leçon n°11.Géométrisation de la forme

Buts et objectifs: Réduction d'un objet végétal (fleur) modifié en forme aux formes géométriques les plus simples :

cercle (ovale);

· carré (rectangle);

· Triangle.

La présentation est graphique.

Format A4, feutre, papier blanc.

Devoirs: mise en œuvre d'options supplémentaires pour la géométrisation des formes végétales.

Section 3. Science des couleurs

Caractéristiques de couleur

Leçon n°12.Roue chromatique (8 couleurs)

Buts et objectifs: Initier les élèves à la roue chromatique et à la couleur comme matériau artistique. Créer une roue chromatique avec huit couleurs. Format A4, gouache, papier, pinceaux.

Devoirs: Effectuez un format de balisage graphique pour un travail rapide en classe lors de la prochaine leçon.

5. Colorer dans une composition décorative

L'un des moyens de composition et d'expression artistique les plus importants dans une composition décorative est la couleur. La couleur est l'une des principales composantes d'une image décorative.

Dans le travail décoratif, l’artiste recherche une relation harmonieuse des couleurs. La base pour composer différentes combinaisons de couleurs est l’utilisation des différences de teinte, de saturation et de luminosité. Ces trois caractéristiques de couleurs permettent de construire de nombreuses harmonies de couleurs.

Les séries harmoniques de couleurs peuvent être divisées en contrastées, dans lesquelles les couleurs s'opposent les unes aux autres, et nuancées, dans lesquelles se combinent soit des couleurs du même ton, mais de nuances différentes ; ou des couleurs de tons différents, mais étroitement situées dans la roue chromatique (bleu et bleu foncé) ; ou des couleurs de ton similaire (vert, jaune, vert clair). Ainsi, les relations de couleurs harmonieuses qui présentent de légères différences de teinte, de saturation et de luminosité sont dites nuancées.

Les combinaisons harmoniques peuvent également produire des couleurs achromatiques, qui ne présentent que des différences de luminosité et sont généralement combinées en deux ou trois couleurs. Les combinaisons bicolores de couleurs achromatiques s'expriment soit par une nuance de tons rapprochés dans une rangée, soit par un contraste de tons éloignés en légèreté.

Le contraste le plus expressif est le contraste entre les tons noir et blanc. Entre eux, il existe différentes nuances de gris, qui à leur tour peuvent former des combinaisons contrastées (plus proches du noir ou du blanc). Cependant, ces contrastes seront moins expressifs que le contraste du noir et du blanc.

Pour créer des combinaisons harmonieuses de couleurs chromatiques, vous pouvez utiliser la roue chromatique.

Dans la roue chromatique, divisée en quatre quarts (Fig. 5.19) aux extrémités de diamètres mutuellement perpendiculaires, se situent respectivement les couleurs : jaune et bleu, rouge et vert. Sur la base de la combinaison harmonieuse, il se distingue en couleurs apparentées, contrastées et contrastées.

Les couleurs associées sont situées dans un quart de la roue chromatique et contiennent au moins une couleur commune (principale), par exemple : jaune, jaune-rouge, jaunâtre-rouge. Il existe quatre groupes de couleurs apparentées : jaune-rouge, rouge-bleu, bleu-vert et vert-jaune.

Couleurs contrastées associées

sont situés dans deux quarts adjacents de la roue chromatique, ont une couleur commune (principale) et contiennent des couleurs contrastées. Il existe quatre groupes de couleurs contrastées :

jaune-rouge et rouge-bleu ;

rouge-bleu et bleu-jaune ;

bleu-vert et vert-jaune ;

vert-jaune et jaune-rouge.

Riz. 5.19. Schéma d'agencement des couleurs apparentées, contrastées et contrastées

Une composition de couleurs aura une forme claire lorsqu’elle est basée sur un nombre limité de combinaisons de couleurs. Les combinaisons de couleurs doivent former une unité harmonieuse, donnant l'impression d'intégrité coloristique, la relation entre les couleurs, l'équilibre des couleurs, l'unité des couleurs.

Il existe quatre groupes d'harmonies de couleurs : .

harmonies monotones (voir Fig. 26 en couleurs) ;

harmonies de couleurs apparentées (voir Fig. 27 sur la couleur) ;

harmonies de couleurs apparentées et contrastées (voir Fig. 28 sur la couleur) ;

harmonie de couleurs contrastées et complémentaires (voir Fig. 29 sur la couleur).

Les harmonies de couleurs monochromatiques sont basées sur une tonalité de couleur, présente en quantités variables dans chacune des couleurs combinées. Les couleurs ne diffèrent les unes des autres que par leur saturation et leur luminosité. Les couleurs achromatiques sont également utilisées dans de telles combinaisons. Les harmonies unicolores créent une palette de couleurs au caractère calme et équilibré. Il peut être défini comme nuancé, bien que le contraste des couleurs sombres et claires ne soit pas exclu.

Les combinaisons harmonieuses de couleurs apparentées sont basées sur la présence de mélanges des mêmes couleurs principales. Les combinaisons de couleurs apparentées représentent une palette de couleurs sobre et calme. Pour éviter que la couleur ne soit monotone, ils utilisent l'introduction d'impuretés achromatiques, c'est-à-dire l'assombrissement ou l'éclaircissement de certaines couleurs, ce qui introduit un léger contraste dans la composition et contribue ainsi à son expressivité.

Des couleurs associées soigneusement sélectionnées offrent d’excellentes opportunités pour créer une composition intéressante.

Le type d'harmonie de couleurs le plus riche en termes de possibilités coloristiques est une combinaison harmonieuse de couleurs apparentées et contrastées. Cependant, toutes les combinaisons de couleurs apparentées et contrastées ne sont pas capables de créer une composition de couleurs réussie.

Les couleurs contrastées seront en harmonie les unes avec les autres si la quantité de couleur principale qui les unit et le nombre de couleurs principales contrastées qu'elles contiennent sont les mêmes. Des combinaisons harmonieuses de deux, trois et quatre couleurs apparentées et contrastées sont construites sur ce principe.

En figue. La figure 5.20 montre des schémas pour construire des combinaisons harmonieuses bicolores et multicolores de couleurs contrastées apparentées. Il ressort clairement des diagrammes que deux couleurs apparentées et contrastées seront combinées avec succès si leur position dans la roue chromatique est déterminée par les extrémités d'accords strictement verticaux ou horizontaux (Fig. 5.20, a).

Lors de la combinaison de trois tons de couleurs, les options suivantes sont possibles :

Riz. 5.20. Schémas pour construire des combinaisons de couleurs harmonieuses

si vous inscrivez un triangle rectangle dans un cercle dont l'hypoténuse coïncide avec le diamètre du cercle et que les jambes prennent des positions horizontales et verticales dans le cercle, alors les sommets de ce triangle indiqueront trois couleurs harmonieusement combinées (Fig. 5.20 , b);

si vous inscrivez un triangle équilatéral dans un cercle de manière à ce qu'un de ses côtés soit une corde horizontale ou verticale, alors le sommet de l'angle opposé à la corde indiquera la couleur principale qui unit les deux autres situées aux extrémités de la corde (Fig. 5.20, c). Ainsi, les sommets des triangles équilatéraux inscrits dans un cercle indiqueront des couleurs qui forment des triades harmonieuses ;

la combinaison de couleurs situées aux sommets des triangles obtus sera également harmonieuse : le sommet de l'angle obtus indique la couleur principale, et le côté opposé sera une corde horizontale ou verticale du cercle dont les extrémités indiquent les couleurs qui former une triade harmonieuse avec la principale (Fig. 5.20, d).

Les coins de rectangles inscrits dans un cercle marqueront les combinaisons harmonieuses de quatre couleurs apparentées et contrastées. Les sommets du carré indiqueront la version la plus stable des combinaisons de couleurs, bien que caractérisée par une activité de couleur et un contraste accrus (Fig. 5.20, e).

Les couleurs situées aux extrémités des diamètres de la roue chromatique ont des propriétés polaires. Leurs combinaisons donnent à la combinaison de couleurs tension et dynamisme. Des combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées sont présentées sur la Fig. 5h20, par ex.

Toutes les qualités physiques et psychologiques de la couleur, les principes de construction de l'harmonie des couleurs, sont nécessairement pris en compte lors du choix d'une composition décorative.

Questions de test et devoirs

1. En quels deux groupes les séries harmoniques de couleurs peuvent-elles être divisées ?

2. Parlez-nous des options pour des combinaisons harmonieuses de couleurs achromatiques.

3. Que sont les couleurs apparentées et contrastées ?

4. Nommez les groupes d'harmonies de couleurs.

5. À l’aide de la roue chromatique, nommez les options pour les harmonies multicolores.

6. Composez des couleurs de combinaisons de couleurs monochromes, apparentées, contrastées et contrastées (trois options chacune).

Leçon n°13.Groupes de couleurs de base

Buts et objectifs: Identifiez les principaux groupes de couleurs en fonction de l'impression visuelle :

· rouge,

· jaune,

· vert.

Composez les nuances des principaux groupes de couleurs.

Compte tenu de l’âge des élèves, l’échelle de couleurs peut être réalisée sous une forme inhabituelle, par exemple sous la forme d’une feuille d’arbre divisée par des rayures.

Les tâches sont réalisées au format A4 avec des peintures à la gouache.

Devoirs:

Leçon n°14.Couleurs saturées et désaturées

Buts et objectifs: Modification de la saturation des couleurs de trois niveaux en ajoutant des peintures blanches et noires (pour le groupe principal de couleurs).

Format A4, gouache, pinceaux, papier blanc.

Devoirs: effectuer des marquages ​​au format graphique pour un travail rapide en classe, effectuer des compositions de couleurs spécifiées (similaires au travail en classe).

Leçon n°15.Sombre et lumineux

Buts et objectifs: Séparation des couleurs en foncé et clair : découpez toutes les nuances de couleurs disponibles et disposez-les sur un fond gris moyen, tandis que :

· toutes les couleurs qui paraissent plus claires que le fond à l'œil sont claires ;

· toutes les couleurs qui semblent plus foncées que le fond de l'œil peuvent être qualifiées de sombres .

Les devoirs sont réalisés au format A4, applicatif.

Devoirs:

Leçon n°16.Chaud et froid

Buts et objectifs: Détermination des nuances de couleurs chaudes et froides :

· disposer toutes les couleurs disponibles sur un fond gris moyen ;

Divisez-vous en deux groupes – chaud et froid ;

parmi les couleurs, on peut distinguer les pôles thermiques (le bleu est froid et l'orange est chaud).

Les tâches sont réalisées au format A4 par empreinte digitale.

Obtenir des nuances de couleur chaudes-froides : étirez n'importe quelle couleur (sauf les couleurs « polaires ») vers des côtés chauds et froids.

Format A4. Présentation des couleurs. Gouache, papier, pinceaux.

Devoirs: mise en œuvre de compositions de couleurs spécifiées (par analogie avec le travail en classe).

1. Moyens visuels pour créer une composition décorative : point, ligne, tache.

Au stade initial, les étudiants peuvent se voir confier des tâches simples qui n'utilisent que deux couleurs : le noir et le blanc. À l'aide de lignes et de points, les élèves peuvent représenter n'importe quoi : des plantes, des animaux, des insectes, des arbres, des objets ménagers et d'intérieur, des personnes. La condition principale est qu'ils utilisent uniquement des contours et des silhouettes. Autrement dit, ils ont dessiné une ligne et rempli les silhouettes d'une couleur unie - dans notre cas, le noir. Une telle limitation les encouragera à développer une pensée imaginative et associative. Il n'y a pas de tons intermédiaires - gris foncé, gris clair..., pas de volume. De plus, vous pouvez d'abord confier la tâche d'utiliser uniquement la ligne. Et puis donnez une tâche dans laquelle vous ne pouvez utiliser qu'un endroit (silhouette).
Ensuite, vous pourrez combiner à la fois la ligne et la silhouette. De tels exercices aident à développer la pensée imaginative, qui est à la base de l'art décoratif. Dans une composition décorative, une solution plane est le plus souvent utilisée, là où il n'y a ni volume ni espace. Par conséquent, les exercices ci-dessus seront d’une grande aide pour les artistes débutants qui débutent dans la maîtrise des arts décoratifs.

2. Rythme dans la structure compositionnelle : symétrie, asymétrie, statique, dynamique, condensation et décharge.

Dans les tâches précédentes, l'élève sera confronté à la nécessité de placer les contours et les silhouettes de manière intéressante. Pour qu'il n'y ait pas de vide dans la feuille et qu'elle ne soit pas encombrée. C’est là qu’il faudra expliquer aux artistes débutants le rythme. Le rythme peut être vu dans l'alternance de formes, de couleurs, de tons différents, dans l'alternance et le placement de divers objets, ce qui signifie que le rythme est partout - aussi bien dans la composition du chevalet que dans celle décorative. Tout comme le rythme dans la musique, le rythme dans l’art donne vie à une composition. Si, par exemple, des troncs d'arbres sont placés dans un dessin à la même distance les uns des autres, ce sera ennuyeux et contre nature. Et si vous rapprochez un arbre d'un autre, un tiers plus loin du précédent, alors une sorte de mélodie se forme : plus proche - plus loin, plus grand - plus petit, plus rare - plus souvent... Il en va de même pour une composition décorative.

Il est également très important de donner du rythme aux tailles des différents objets. Par exemple, dans une nature morte, les objets sont le plus souvent placés selon cette règle : grand, moyen, petit. Autrement dit, les objets doivent être de tailles différentes, de tailles différentes. Cela rend la production intéressante et dynamique. La même « règle des trois dimensions » peut même être appliquée à un dessin d’arbre. Par exemple, les espaces entre les feuilles d’un arbre, c’est-à-dire les espaces où le ciel est visible, peuvent être minuscules, moyennes ou très grandes. Les branches de l'arbre seront petites, moyennes, grandes. Et ici, vous devez non seulement copier un arbre de la vie, mais vous laisser guider par cette règle et même changer la nature quelque part, ne pas la copier.

Il convient également de noter qu'il existe deux principaux types de construction compositionnelle : symétrique et asymétrique. La symétrie, c'est lorsque les côtés droit et gauche sont identiques. L'asymétrie, c'est quand ils sont différents. Si nous appliquons cela à une composition, alors le centre de la composition peut être situé au centre littéral de la feuille, ou il peut être décalé vers la droite ou la gauche. Ainsi, l'artiste peut créer une sensation de dynamisme (mouvement) dans une composition, ou il peut créer une sensation de staticité (immobilité). Après tout, la symétrie est associée à la staticité et l’asymétrie au dynamisme. En utilisant ce principe, vous pouvez créer les rythmes les plus intéressants dans tout type de composition - à la fois décorative et de chevalet.

3. La notion d'image. Stylisation et transformation artistique.

Une image est un semblant d'objet reproduit, dont seules certaines de ses caractéristiques sont véhiculées. Prenons comme exemple le dessin d'un chat. Si, dans une composition de chevalet, l'artiste peut le représenter littéralement, en répétant la silhouette en détail avec tous les détails et en lui donnant du volume, alors dans une composition décorative, l'artiste peut mettre en évidence un certain nombre de caractéristiques caractéristiques des chats et ne les transmettre que dans le dessin. Par exemple, il pourrait s'agir des courbes du dos d'un chat, que l'artiste peut facilement dessiner avec seulement quelques lignes conditionnelles, sans représenter tous les détails de la figure. Ou encore, il pourrait s'agir d'un triangle dont la forme constitue la base du visage d'un chat. Ici, l'artiste placera simplement plusieurs taches de peinture en forme de triangle, ce qui permettra de deviner le caractère du chat. Du coup, on ne voit que quelques fonctionnalités qui permettent de reconnaître un chat sur l’image. D'autres, comme la couleur de la fourrure du chat, le motif détaillé des yeux et les narines du nez, manqueront. Mais un artiste peut faire le contraire. Transmettez le motif de la fourrure du chat, dessinez les yeux en détail, mais ignorez la forme du visage du chat, la forme de la courbe du dos, etc.

L'approche décrite ci-dessus est à la base d'une technique telle que la transformation de la forme et sa stylisation. Par exemple, le même visage de chat peut être « assemblé » à partir de formes géométriques. Ou vous pouvez créer sa silhouette à partir de taches abstraites, de traits, de lignes, de points, etc. Autrement dit, l'artiste transforme le dessin. Le change et le transforme. Mais le caractère de l’objet représenté reste reconnaissable. La façon dont les artistes et les designers procèdent dépend beaucoup de leur pensée créative. Lorsque vous utilisez des techniques de stylisation fondamentales, vous devez essayer d’éviter les modèles. Les principales méthodes de transformation consistent à créer une silhouette selon la forme d'une ligne générative. Une ligne formatrice est une ligne sous-jacente à la forme d'un objet. Par exemple, une cruche d'une nature morte a une certaine forme, qui ne ressemble pas à celle des autres pichets. L'artiste remarque le caractère de cette forme et la répète, mais dans une image stylisée et transformée de la cruche. Autrement dit, une telle transformation sera basée sur une ligne formative. L'auteur peut traduire cette ligne en formes géométriques, taches abstraites, etc.

Un bon exemple de transformation et de stylisation est la création de signes et de logos. Laissez-moi vous donner un exemple de signe basé sur la silhouette d'animaux. Par exemple, ce sera un lion. Lors de la création d'une icône, le designer peut répéter la silhouette du lion telle quelle. Ou bien il peut être composé de triangles ou d’autres formes géométriques. Il peut aussi représenter un lion avec un seul trait, qui soit s'épaissit, puis s'amincit, voire disparaît dans certaines zones du dessin. Après tout, un signe est une forme conventionnelle et simplifiée de l’objet représenté. Mais il faut bien deviner le caractère de cet objet. C'est l'essence de la transformation et de la stylisation. L'artiste apporte l'image littérale à un certain style. Par exemple, il peut composer une image à partir de traits de peinture verticaux ou de traits verticaux. Cela ressemblera à de la pluie. Tous les éléments du dessin seront représentés uniquement par des traits et des lignes verticaux. S'il s'agit d'une nature morte, alors les draperies, les cruches, les tasses et les boîtes - tout sera élaboré uniquement avec des traits verticaux. Le résultat est un style unifié dans l’élaboration de natures mortes. Ce n'est qu'un des styles possibles. Et il peut y en avoir un très grand nombre. De plus, le style peut se manifester non seulement dans la nature du trait ou de la tache de peinture. Le style peut se manifester dans la façon dont la silhouette est résolue - avec une ligne droite « coupée », une ligne arrondie, des rectangles ou d'autres formes géométriques. Autrement dit, le style sera visible dans la nature de la forme de la silhouette elle-même. De plus, ces silhouettes peuvent être simplement peintes d'une seule couleur ou remplies de motifs ou de textures. Et nous arrivons ici à l'étape suivante du travail sur la composition décorative : l'élaboration des silhouettes.

Une fois que l'artiste a créé les principaux objets de la composition par stylisation et transformation, il doit commencer à les décorer. Qu’est-ce que cela signifie en pratique ? Par exemple, l’œuvre proposée contient les silhouettes d’une carafe et d’une pomme. Ils peuvent être entièrement peints avec une seule couleur ou remplis de texture (ceci sera abordé au point n°5). Mais vous pouvez diviser l'espace interne de la silhouette en plusieurs parties. La forme de ces fragments peut être différente, mais si elle est basée sur une ligne générative qui répète la forme de la cruche (voir ci-dessus), alors elle aura l'air harmonieuse et belle. Par exemple, notre carafe à eau imaginaire aura un col allongé et un fond large. De la même manière, on peut diviser toute la silhouette de cette carafe en plusieurs parties. Ils auront également des sommets allongés et une base large et trapue. Autrement dit, le caractère de ces fragments sera similaire à celui de la forme entière. Ensuite, ces fragments peuvent être remplis de couleur, de texture ou d’ornement. En remplissant ainsi le vide intérieur de la silhouette, nous lui donnerons une expressivité et une beauté particulières. Je voudrais attirer votre attention sur le fait que la silhouette de la cruche n'est pas complètement remplie de texture ni recouverte de peinture, mais que les fragments que nous avons déjà créés à l'intérieur de cette silhouette de la cruche sont peints. Ainsi, la cruche sera composée de figures complexes, qui seront ensuite développées avec de la peinture ou de la texture. Cela ne signifie pas pour autant que vous ne pouvez pas simplement remplir toute la silhouette avec une seule couleur ou un motif texturé. Mais ce sera une solution trop ennuyeuse, qu'il vaut mieux utiliser avec celle dont nous discutons.

En plus des objets eux-mêmes, nous devons encore décider du fond sur lequel se trouvent notre carafe et notre pomme imaginaires. Mais ici, vous devez vous rappeler que dans une composition décorative, l'arrière-plan sera conditionnel. Il n’est pas nécessaire que ce soit une table et un mur. Il peut être abstrait et constitué d’éléments décoratifs fictifs.

Lorsque vous remplissez des objets et des arrière-plans avec des éléments décoratifs, vous devez également vous rappeler la prédominance de tout motif. Si vous imaginez une composition de triangles, de rectangles et de cercles, alors l'une de ces figures devrait être la principale. Le remplissage décoratif des silhouettes peut ici également consister en des ornements à motifs rectangulaires, triangulaires et ronds. Mais un motif doit être prédominant et fondamental. Si l'élément principal de la composition est un triangle, il est alors raisonnable de faire du motif principal du motif décoratif des silhouettes un motif triangulaire.

5. Texture et texture.

Dans une composition décorative, l'image n'a le plus souvent pas de clair-obscur, mais est plate, c'est-à-dire conditionnellement décorative. Avec cette solution, l'artiste peut simplement peindre le fragment souhaité du dessin avec une seule couleur. Mais vous pouvez également remplir ce fragment de texture. Cela animera le travail. Texture (du latin « textura ») - désigne l'aspect de la surface, qui dépend de la structure interne du matériau : bois, pierre, plâtre, brique, tissu, verre, papier, etc. sera un dessin de fibres, inclusions, stries..., qui est déterminé par la structure interne du matériau. La texture (du latin « factura ») désigne l'aspect de la surface, qui ne dépend pas de la structure interne, mais de la nature du traitement. Par exemple, le verre sera lisse et brillant. La pâte appliquée sur la toile avec un couteau à palette sera gaufrée et « grasse ». Et les panneaux de fibres poncés avec du papier de verre seront mats.

Dans le cadre d'un travail réel sur une composition décorative graphique, ces textures et textures peuvent être obtenues de différentes manières. Même avec un crayon ordinaire, vous pouvez tracer le plan avec des ombrages « maladroits », pointillés, pointillés... Vous pouvez prendre une brosse à dents et de la peinture en bombe. Vous pouvez prendre un pinceau à poils durs et le frotter avec de la peinture liquide - le résultat sera une imitation de fibres de bois. Vous pouvez également coller des morceaux de tissu, du papier texturé, du papier sur lequel est appliqué un motif texturé, des fils, du cuir, du papier peint, etc., etc. Mais ici, il faut être prudent. Une certaine technique d'exécution doit être choisie dans la composition. Ce sera le style de la solution technique. Et si vous mélangez diverses techniques d’interprétation comme si « votre main la prenait », vous risquez de vous retrouver avec une cacophonie. Il ne faut donc pas trop se laisser emporter par l’aspect technique des choses. Il arrive qu'il soit préférable d'introduire une ou deux textures, et simplement de peindre par-dessus le reste (dans la peinture sur chevalet, le mot « peindre » n'est pas utilisé car il aura une connotation négative, mais le mot « écrire » est utilisé, mais dans une composition décorative, ce mot est tout à fait acceptable). Par conséquent, le sens des proportions est important dans l’utilisation des textures, tout comme il est nécessaire dans tout autre domaine.

Ce sujet doit être spécifiquement souligné. Ne serait-ce que parce que ce n'est pas clair pour tout le monde. Mais cela ne le rend pas moins important. Le fait est que les artistes créent généralement leurs créations à partir de certaines images et formes du monde réel qui nous entoure. Si l'on parle de composition décorative, alors les silhouettes d'objets et d'objets de ce qui nous entoure sont prises comme base : articles ménagers, animaux, plantes... De plus, les auteurs peuvent transformer ces formes. Mais pour une telle transformation, il faut avoir une pensée associative. Autrement dit, pour créer une nouvelle image, vous devez être capable de penser de manière abstraite. Et ici, une composition associative non objective viendra à la rescousse. Il s’agit d’une composition dans laquelle il n’y a aucun objet réel. Autrement dit, l'artiste ne représente que des formes fantastiques abstraites qui ne peuvent que vaguement ressembler à quelque chose du monde réel. Lorsque nous voyons quelque chose et qu’en même temps des images ou des souvenirs nous viennent à l’esprit, cela s’appelle une association. Si un artiste a développé une telle pensée associative, il n'aura alors aucun problème de transformation, de création d'une image originale ou de processus créatif. Par conséquent, le sujet ci-dessus est très important dans les cours de composition.

Mais il ne s’agit pas seulement de développer une pensée créative. Toute composition décorative peut contenir non seulement des formes stylisées, mais également des éléments de design abstraits. Prenons par exemple un ornement basé sur un motif végétal. S'il s'agit de pétales de fleurs, en plus d'eux, il peut y avoir des formes ovales abstraites ou des lignes complexement tordues. Si nous considérons une nature morte décorative, alors, à côté, par exemple, d'une cruche, il peut y avoir des polygones, des rayures, des zigzags, etc. Mais c'est une abstraction.

7. Ambiance dans une composition décorative.

Les œuvres d'art affectent les sentiments du spectateur comme la musique. Ils peuvent susciter différentes émotions chez les gens. Ceci est particulièrement applicable à la composition associative abstraite non objective. Lorsqu'une personne contemple une œuvre dans laquelle rien de spécifique n'est représenté, alors l'imagination commence à y travailler et les sens sont impliqués. Si l’image représente la rapidité, la vitesse, le vol, alors le spectateur le ressentira. S'il y a de la joie, du plaisir, de la paix, alors le spectateur doit ressentir les émotions correspondantes. Mais comment un artiste peut-il transmettre l’ambiance en général et dans une composition décorative en particulier ? Beaucoup de gens pensent qu'il suffit de dessiner quelque chose comme un bouquet de fleurs sur fond de ciel ensoleillé - et une ambiance joyeuse sera transmise. Et même si un tel bouquet transmettra effectivement de la joie, cela ne suffira pas. Ici, en plus de l'intrigue, vous devez inclure la couleur, le ton, le rythme, la forme et son emplacement. Autrement dit, si vous représentez un bouquet de fleurs de couleurs brunes, dans des tons de gris similaires, au centre de la feuille, avec des boutons de même taille, il est peu probable qu'une telle nature morte provoque une abondance de joie. Et si vous profitez du contraste des fleurs jaunes, oranges et bleues, construisez une composition dynamique, où le bourgeon central attirera le regard, et d'autres fleurs s'effaceront à l'arrière-plan, où se fera sentir un flot de couleurs ensoleillées, où le les formes seront disposées de manière rythmée dans la feuille - alors en effet, une telle nature morte provoquera beaucoup d'émotions positives, un sentiment de joie et d'élévation émotionnelle.

Lorsqu’ils disent que la couleur peut influencer les sentiments, cela est intuitivement clair pour la plupart des gens. Mais comment une forme peut-elle transmettre n’importe quelle ambiance ? Imaginons trois figures géométriques : un cercle, un carré et un triangle allongé non équilatéral. Laquelle de ces figures évoquera une sensation de rapidité, de mouvement ou d’agitation ? Ce sera très probablement un triangle. Après tout, notre triangle a une forme pointue, comme s'il perçait l'espace et se précipitait vers l'avant. Un cercle et un carré ont un centre clair équidistant de tous les côtés. C'est-à-dire qu'ils sont plus équilibrés, donc davantage associés au calme qu'au mouvement. Ainsi, on voit qu'outre la couleur, la forme des objets peut également influencer la perception émotionnelle des œuvres d'art.

Mais outre la couleur et la forme, il y a aussi le ton et la disposition des objets dans la composition. Comment affectent-ils la transmission de l’humeur ? Quelques mots sur le ton. Si vous placez le noir et le blanc l’un à côté de l’autre, ils créeront du contraste. S'ils sont gris foncé et gris clair, ils auront l'air doux et n'attireront pas beaucoup d'attention. Ce contraste tonal ou son absence peut également être utilisé pour transmettre une ambiance.

Si nous parlons de la disposition des objets sur la feuille, rappelons-nous qu'il existe des solutions de composition statiques et dynamiques. La statique est souvent basée sur la symétrie et la dynamique sur l'asymétrie. Ainsi, la manière dont les objets sont disposés sur une feuille peut également transmettre des sensations différentes. Mais outre la symétrie et l'asymétrie, il existe d'autres manifestations de solutions compositionnelles. Par exemple, si vous disposez les objets de la composition tour à tour du grand au petit, le mouvement s'estompera, comme s'il se rétrécissait, passant du grand au petit. Mais si, au contraire, les objets sont disposés du plus petit au plus grand, alors une telle expansion sera associée à une augmentation et à un développement. De même, la condensation ou la décongestion des objets dans une composition peut transmettre un certain mouvement ou une certaine ambiance. Par exemple, des feuilles d'automne jaunes peuvent apparaître occasionnellement sur le côté droit de l'image et devenir de plus en plus fréquentes sur la gauche. Il en résulte une condensation d'objets à gauche et une décharge à droite. Ce « débordement » peut aussi véhiculer des sensations différentes. Par exemple, la sensation du vent qui souffle ou une sensation de légèreté.

P.S. Lorsqu’ils travaillent sur des devoirs de composition décorative, les étudiants doivent comprendre et appliquer les principes fondamentaux ci-dessus. Ils sont applicables à une variété de domaines des beaux-arts et à une variété de tâches en matière de composition décorative en particulier. Ci-dessous, je fournis une liste d’exemples d’activités de base en matière de composition décorative et de design que les enseignants peuvent utiliser dans leur travail.

Liste d'exemples de sujets pour des devoirs sur la composition décorative en école d'art et en école d'art :

1. Une composition de trois formes géométriques : un cercle, un carré et un triangle.
2. Composition « Ornement »
3. Composition « Nature morte décorative »
4. Composition « Plante ornementale »
5. Composition « Animal décoratif »
6. Composition « Poisson décoratif »
7. Composition « Insecte décoratif »
8. Création d'une enseigne et d'un logo
9. Composition de police « Lettre-image »
10. Composition « Mur décoratif à l'intérieur »
11. Modélisation de costumes
12. Conception de l'emballage
13. Mise en page
14. Aménagement d'une composition décorative à base d'un motif végétal (plat-relief et tridimensionnel)
15. Disposition de conception de vitrine
16. Disposition de la solution de conception d'emballage
17. Maquette d'une solution d'aménagement intérieur (relief plat et tridimensionnel)

Transformation de matière florale

La transformation est un changement de forme, c'est-à-dire sa transformation dans le sens souhaité : arrondi, étirement, augmentation ou diminution de taille, à l'aide de pièces individuelles. En fleuristerie, la transformation est largement utilisée pour créer de nouvelles formes, textures et images.

L'un des premiers travaux dans la technique de transformation a été la production de glamélie. Les fleuristes modernes utilisent largement la technique de transformation de diverses manières. Dans le même temps, la plante, perdant son individualité, acquiert de nouvelles qualités de matériau. Par exemple, des pétales ou des feuilles torsadées en tubes serrés, des fleurs montées sur du fil, des branches coupées en cercles - ce sont des éléments complètement nouveaux à partir desquels vous pouvez créer des compositions inhabituelles, très intéressantes et expressives.

La technique de transformation de la matière est indispensable lors de la création de textures florales. En créant de nouvelles textures à partir d'éléments végétaux individuels - feuilles, tiges, pétales, graines et en combinant différents matériaux, vous pouvez obtenir des effets vraiment étonnants.

Plantes. Caractéristiques de coupe et d'entretien.

Restauration de plantes vivantes.

Capillaire
La plante est coupée dans la phase de frondes entièrement formées. Leurs extrémités sont brûlées ou plongées dans de l'eau bouillante.
Azalée
Coupé au stade de plusieurs fleurs. Les extrémités des pousses sont fendues de 2 à 5 cm, cautérisées ou trempées dans l'alcool pendant quelques secondes. Vous êtes censé vaporiser de l’eau sur la plante et ajouter de l’eau dans le vase.
Acacia argenté
Après la coupe, les extrémités des tiges sont écrasées et placées dans de l'eau bouillante pour que les bourgeons fleurissent plus rapidement. Sinon, ils se froisseront et sécheront avant ouverture. La plante n'aime pas l'air sec. Si les fleurs rétrécissent, elles sont maintenues à la vapeur pour les rendre à nouveau moelleuses. Le mimosa doit être placé dans de l'eau chaude et les inflorescences doivent être aspergées d'eau froide.
Alstroémère
Coupé au stade de dissolution de plusieurs bourgeons. La tige est détachée du rhizome puis taillée. La coupe coûte 5 à 10 jours.
Amaryllis (hippeastrum)
Coupé au stade de la première fleur épanouie. Les extrémités de la tige creuse sont immergées dans de l'eau chaude (50°C) pendant 10-15 minutes. Pour permettre à l'air de s'échapper de la tige, celle-ci est percée par le haut, et avant de la placer dans un vase, de l'eau est versée dans la tige et la coupe elle-même est bouchée, par exemple avec du coton. Chaque fleur coupée dure 4 à 6 jours.
Anémone
La coupe est effectuée lorsque les pétales sont colorés et pleinement développés, mais que les fleurs ne sont qu’à moitié ouvertes. Les tiges sont coupées et grattées. Il récupère et fleurit bien si la tige entière est immergée dans l'eau.
Asperges
Il est recommandé de tailler à l'eau chaude, d'y laisser la plante pendant 5 minutes, puis de la mettre dans l'eau froide. Avant de le disposer, il est nécessaire de l'envelopper dans du papier humide ou, après avoir noué des grappes lâches, de le plonger profondément dans l'eau. La fraîcheur des légumes verts dure plus longtemps dans une pièce fraîche.
Aster
Couper lorsque les inflorescences sont ouvertes au moins aux trois quarts. Il est impératif de retirer les feuilles de toute la tige, car elles se fanent plus tôt que les fleurs. Ensuite, les tiges sont coupées et de l'alcool est parfois ajouté à l'eau. La nuit, il est recommandé de placer les plantes dans une solution sucrée - 0,5 cuillère à café pour 1 litre d'eau. Il est nécessaire de mettre à jour la tranche avant cela. Si les fleurs fanent prématurément, elles sont immergées dans l'eau jusqu'à la tête pendant la nuit et placées dans une pièce fraîche.
Bégonia
Après la coupe, les extrémités des tiges doivent être saupoudrées de sel ou trempées dans de l'alcool.
Verveine
Les extrémités de la tige doivent être saupoudrées d'alun avant de les placer dans un vase.
Alto (violette)
Après la coupe, les fleurs sont liées en grappes et immergées dans l'eau pendant plusieurs heures afin que les tiges deviennent élastiques. Pour préserver le parfum de la violette parfumée, après l'avoir immergée dans l'eau, vous devez l'envelopper dans du papier sulfurisé et, sous cette forme, la plonger dans l'eau froide. Les plantes durent 4 à 7 jours une fois coupées.
Œillet
La coupe s'effectue dans la phase de bourgeons colorés entrouverts. Les fleurs ne doivent pas être coupées, mais cassées au niveau du nœud épaissi. Après cela, il est recommandé de conserver les plantes dans de l'eau tiède pendant 3 à 5 heures, après avoir retiré les feuilles inférieures. Favorise la conservation durable des fleurs en les plaçant dans une solution sucrée à 2-5 pour cent, en les ajoutant. eau alcoolisée ou 1/3 comprimé d'aspirine. Peut être pulvérisé avec de l'eau. Si de telles mesures sont respectées, le filet coûte plus de 15 jours.
Dahlia
La coupe est effectuée lorsque la fleur est complètement épanouie ou aux 2/3. Il est recommandé de brûler les extrémités des tiges, de les plonger dans l'eau bouillante pendant 15 minutes ou de les saupoudrer de sel. Vous pouvez ajouter un peu de vinaigre à l’eau avec les plantes. De l'eau est injectée dans la tige creuse à l'aide d'une seringue ou une mèche en coton est insérée. Les fleurs doivent être généreusement arrosées d’eau.
Géranium
Après la coupe, veillez à retirer les feuilles et à fendre la tige ou à brûler son extrémité. Pour conserver son aspect décoratif, il est utile de plonger la plante dans l’eau froide la nuit. Une fois coupé, il vit 5 à 8 jours.
Gerberas
Les tiges ne sont pas coupées, mais arrachées à la base lorsque les inflorescences sont complètement épanouies et que le pollen apparaît dessus. Les tiges sont taillées et plongées dans l'eau tiède (18°C) pendant 1 heure jusqu'à la base de la fleur. De plus, les plantes peuvent être conservées dans de l'eau salée pendant 0,5 à 1 heure ou les extrémités de la tige peuvent être coupées de 4 à 5 cm dans de l'eau chaude (60°C). Pour mieux permettre à l'eau de s'écouler dans la tige, celle-ci peut être percée en bas et en haut avec une aiguille ou coupée le long du bas. Il est nécessaire de changer fréquemment l’eau et de renouveler la coupe. Il est recommandé d'ajouter de l'alcool ou du sucre à l'eau - 2 cuillères à café pour 1 litre d'eau. Si les plantes se fanent parce que les tiges deviennent molles et tombantes, elles doivent être ravivées dans un récipient rempli d'eau dont la profondeur doit être supérieure à la longueur de la tige. Dans ce cas, la tige ne touchera pas le fond et après 1,5 à 2 heures, elle redeviendra élastique et mince. Les fleurs coupées durent 7 à 10 jours.
Jacinthe
Après la coupe, les extrémités de la tige sont fendues sur toute leur longueur. Pour préserver l'odeur pendant le stockage, les plantes doivent être enveloppées dans du papier sulfurisé. Si les fleurs fanent prématurément, la tige doit être traitée à l'eau chaude. Une fois coupé, cela prend 5 à 7 jours.
Hibiscus (rose chinoise)
Après la coupe, les extrémités de la tige doivent être cassées avec un marteau. Il est recommandé de placer la plante dans de l'alcool ou une solution faiblement sucrée.
Glaïeul
La coupe est effectuée après l'ouverture complète de la première fleur inférieure. Il est même recommandé de couper la plante en milieu de journée, lorsque la fleur est légèrement fanée. Si la coupe est effectuée le matin, il est recommandé de conserver les fleurs une demi-heure sans eau afin que leurs tissus se ramollissent et retardent ainsi l'ouverture des bourgeons. Ensuite, pour accélérer la floraison des fleurs, vous devez arracher les bourgeons supérieurs. Après la taille, les tiges sont fendues et placées dans l'eau à température ambiante pendant une nuit. Il est recommandé de les placer dans un récipient afin que les tiges ne touchent pas le fond, sinon elles se plieraient. Les inflorescences et les feuilles peuvent être aspergées d'eau. Pour prolonger la vie des plantes, il est recommandé d'ajouter de l'aspirine ou du charbon actif (1 comprimé écrasé pour 1 litre d'eau), du permanganate de potassium ou de l'acide citrique (plusieurs cristaux pour 1 litre d'eau), de l'ammoniaque ou de l'alcool de camphre (quelques gouttes pour 1 litre d'eau), du sel de table pour l'eau ou de l'acide borique (1 cuillère à café pour 1 litre d'eau). Chaque fleur coupée dure 2 jours et toutes les inflorescences durent 7 à 10 jours.
Glycine
Après la coupe, l'extrémité de la tige doit être plongée dans l'alcool pendant quelques secondes.

Hortensia
La coupe est effectuée pendant la période de floraison presque complète.
Pour prolonger la durée de vie des fleurs qui fanent rapidement, les extrémités des tiges sont fendues de 2 à 3 cm et immergées pendant 30 secondes dans du vinaigre bouillant, de l'alcool ou de l'eau bouillante jusqu'à une profondeur de 5 cm, puis cautérisées et placées dans de l'eau froide. Vous pouvez également mettre les plantes dans de l'eau vinaigrée pendant 0,5 à 1 heure. Avant de les placer dans un vase, il est recommandé de plonger complètement les fleurs dans l'eau pendant 1,5 à 2 heures afin qu'elles deviennent élastiques. Ensuite, les tiges doivent être grattées ou entaillées de 5 à 6 cm.
Dicentra (cœur brisé)
La plante est coupée lorsque 4 à 5 fleurs ont fleuri. La tige doit être légèrement coupée avant de la placer dans l'eau.
Pois de senteur
La coupe est réalisée lorsque l'inflorescence est ouverte aux trois quarts. Pour prolonger la vie des fleurs, elles sont plongées dans l'alcool pendant quelques secondes, puis placées dans une solution à 1,5 pour cent de sucre (2 cuillères à café pour 1 litre d'eau). Il n'est pas recommandé de pulvériser la plante.
Iris
La coupe est effectuée dès la première fleur épanouie. La tige doit être coupée avant l'installation dans l'eau. Une fois coupée, chaque fleur vit 1 à 2 jours et l'inflorescence entière 7 à 9 jours.
Calla
Vous pouvez la couper à n’importe quel stade de la floraison, mais si elle est coupée, la fleur ne s’épanouira pas complètement. Les extrémités des tiges doivent être coupées et placées profondément dans l'eau froide. Il est recommandé de couper non seulement l'extrémité du pétiole, mais également les bords extérieurs des limbes des feuilles, puis de les plonger dans l'eau pendant 1 heure. Les coupes de plantes sont saupoudrées de sel, d'alun ou de cendre et renouvelées quotidiennement. Pour assurer une meilleure absorption de l’eau, celle-ci est injectée dans la tige à l’aide d’une seringue. Les inflorescences durent 10 à 15 jours.
Calendula (souci)
La coupe est réalisée dans la phase de bourgeons entrouverts. Avant de placer la plante dans l'eau, les feuilles en excès doivent être coupées et la tige grattée.
Canna
La coupe est réalisée au stade des inflorescences semi-florissantes. Il est recommandé de couper l'extrémité de la tige dans le sens de la longueur et de placer la plante dans de l'eau vinaigrée pendant 0,5 à 1 heure.
Clématite (clématite)
Les fleurs sont coupées lorsqu'elles sont ouvertes aux trois quarts. Après la coupe, les tiges et les feuilles sont placées profondément dans l’eau. Pour redonner la fraîcheur aux plantes, utilisez de l'alcool ou du vinaigre (quelques gouttes pour 1 litre d'eau). La coupe peut être saupoudrée de sel ou immergée dans de l'alcool, ainsi que de l'huile mentholée.
Cosmée
Le stade de bouture de la fleur n’influence pas la durée de conservation en fleurs coupées. Vous pouvez couper la plante aussi bien au stade de bourgeon qu’en pleine floraison. Il est recommandé de frotter du sel sur la coupe, vous pouvez également la plonger dans de l'eau salée pendant 0,5 à 1 heure.
Crocus
Après avoir coupé les extrémités de la tige, il est recommandé de la plonger quelques secondes dans l’alcool.
Muguet
Vous devez descendre lorsque les fleurs inférieures ont fleuri et que tous les boutons sont devenus blancs. Afin de préserver l'arôme pendant le stockage, les fleurs sont enveloppées dans du papier. Il n'est pas recommandé de placer les plantes dans une solution sucrée. Les boutures peuvent durer de 3 à 7 jours.
Levkoï
La coupe est réalisée lorsque l'inflorescence est ouverte aux trois quarts. La plante peut être arrachée du sol par les racines. Après cela, vous devez retirer les feuilles, fendre et écraser l'extrémité de la tige et placer la plante dans de l'eau très froide à une profondeur de 5 à 7 cm. En cas de flétrissement prématuré, il est recommandé de couper et de fendre les extrémités. des tiges dans l'eau chaude. Si vous souhaitez accélérer l’ouverture des bourgeons, vous pouvez y parvenir en pinçant le dessus. Une fleur coupée dure 5 à 12 jours ; quant aux formes doubles, elles durent encore plus longtemps.
Lis
La coupe est effectuée pendant la période d'épanouissement des fleurs.
Il est recommandé de diviser les extrémités des tiges de 3 à 5 cm et
plonger dans l'eau froide. Les anthères des étamines doivent être arrachées pour que les fleurs ne soient pas contaminées par le pollen et fleurissent plus longtemps.
Lupin
La moitié des fleurs de l'inflorescence sont coupées lors de la phase d'ouverture. Les feuilles en excès doivent être enlevées, l'extrémité de la tige doit être fendue et placée dans l'eau froide pendant la nuit. La plante aime être aspergée d’eau froide.
Coquelicot
La coupe est effectuée lorsque le bourgeon se fissure. Il est recommandé de cautériser l'extrémité de la plante et de la plonger quelques secondes dans l'alcool ou dans l'eau bouillante pendant 2 à 3 minutes. Au lieu de ces procédures, vous pouvez frotter la coupe avec un mélange de sel et d'alun dans un rapport de 1:1.
Marguerite
Couper lorsque l'inflorescence est à moitié ouverte. Le bout de la tige doit être brûlé immédiatement.
Muscaris
Couper lorsque l'inflorescence est à moitié ouverte. Il est recommandé de ne pas couper la plante, mais de la cueillir soigneusement. Coupez les extrémités de la tige et placez-les dans l'eau froide. Une fois coupés, ils durent 3 à 5 jours.
Narcisse
Coupé dans la phase d'un bourgeon coloré formé. Il est recommandé de cueillir, mais pas de couper.Pour éviter que le jus ne s'échappe de la tige, les plantes doivent être abaissées avec les inflorescences vers le bas, et il est également nécessaire de traiter les coupes avec de l'eau tiède ou chaude. Avant utilisation dans la composition, les fleurs doivent être conservées 24 heures dans l'eau froide. Pour prolonger la vie des fleurs, vous devez ajouter du sucre (10 grammes pour 1 litre) ou du sel à l'eau. Une pulvérisation d'eau est recommandée. Une fois coupé, il dure 5 à 7 jours et en chambre froide - 7 à 10 jours. La durée de conservation de la plante dépend du type et de la variété.
Capucine
La coupe est réalisée pendant la période de floraison des fleurs. Après la coupe, l'extrémité de la tige doit être trempée dans de l'alcool. Pour prolonger la durée de vie de la plante, il est recommandé d'ajouter du sel à l'eau.
Orchidée
Coupez une fois la fleur complètement ouverte. Il est recommandé de le placer dans de l'eau tiède, de le changer souvent et de couper régulièrement l'extrémité de la tige à 1 à 2 mm. Après la coupe, vous pouvez tremper la coupe dans de l'alcool, puis en ajouter quelques gouttes dans l'eau. La pulvérisation des plantes n'est pas recommandée.
Fougères (adiantum, nephrolepis)
Après la coupe, les extrémités des frondes (feuilles) de l'adiantum doivent être maintenues au-dessus de la flamme d'une bougie ou plongées dans de l'eau bouillante. Une pulvérisation fréquente d'eau est nécessaire.
Pivoine
Couper pendant la période des bourgeons colorés. Après la coupe, il faut enlever les feuilles en excès, couper les extrémités de la tige et les fendre sur 5 cm. Si vous avez besoin de restaurer la plante, elle est placée dans l'alcool pendant quelques minutes ; si ce n'est pas nécessaire, il est placé immédiatement dans l'eau froide, où les bourgeons s'ouvrent à l'état souhaité. Si les fleurs étaient au stade d'ouverture forte et complète lors de la coupe, les extrémités des tiges doivent être immergées dans l'eau chaude pendant 10 à 15 minutes, puis dans l'eau froide, et les fleurs se ferment. La coupe dure 7 à 8 jours.
Primevère
La coupe est réalisée lors de la phase d'ouverture de la moitié des fleurs de l'inflorescence. Il est recommandé de fendre légèrement l’extrémité de la tige. Les fleurs doivent être conservées dans de l’eau tiède jusqu’à ce qu’elles soient utilisées dans l’arrangement. Une fois coupés, ils vivent de 5 à 8 jours, mais la durée de vie dépend du type de plante.
Poinsettia
La coupe est réalisée en phase de pleine floraison des inflorescences. Après la coupe, l'extrémité de la tige doit être brûlée sur une flamme ou coupée dans de l'eau chaude afin que le latex - jus laiteux - ne se libère pas.
Mignonette
Les inflorescences sont coupées lorsqu'elles sont ouvertes aux trois quarts. Il est recommandé de brûler les extrémités des tiges.
Rose
La bouture s'effectue pendant la période des bourgeons colorés, lorsque les deux premiers sépales sont courbés. Après la coupe, vous devez retirer les feuilles et les épines inutiles, fendre l'extrémité de la tige, puis la plonger dans l'eau pendant 1,5 à 2 heures. Pour prolonger la vie des plantes, ajoutez de l'aspirine à l'eau - 1/2 comprimé pour 1 litre, du chlorure de calcium - 5 g pour 1 litre d'eau. Pour raviver les fleurs, les tiges sont coupées sur 4 à 5 cm dans l'eau et leurs extrémités sont fendues, et chaque fleur est enveloppée dans du papier. Après cela, les extrémités des tiges sont traitées avec de l'eau chaude pendant plusieurs minutes puis placées dans de l'eau froide. La nuit, les roses doivent être placées dans un récipient profond dans l'eau, en les plongeant jusqu'aux fleurs. Vous pouvez d’abord envelopper les plantes dans du papier. Il est recommandé de vaporiser de l'eau sur les fleurs. La durée de vie avec des soins appropriés peut aller jusqu'à 10 jours.
Lilas
La coupe est réalisée pendant la période où les 2/3 des fleurs s'épanouissent dans l'inflorescence. Les extrémités des tiges doivent être écrasées avec un marteau ou fendues avec un couteau, puis en retirer 3 à 4 cm d'écorce sous l'eau. Toutes les feuilles et pousses latérales doivent être enlevées, mais ne pas jeter, car le gus peut également être utilisé dans l'arrangement. Après toutes ces activités, la plante doit être immergée dans l'eau pendant la nuit, en recouvrant les inflorescences avec du papier journal humide. Il est conseillé d'effectuer cette procédure tous les soirs. Il faut également asperger le lilas d'eau, plonger rapidement toute l'inflorescence dans l'eau et renouveler quotidiennement la coupe et pétrir les extrémités de la tige. Pour renouveler les inflorescences fanées, il faut les placer dans l'eau chaude. Il peut parfois être conservé coupé plus de 7 jours, mais la durée dépend de la variété.
Tulipe
Coupé au stade de bourgeon coloré. Après la coupe, les plantes doivent être enveloppées dans du papier, en plaçant les fleurs au même niveau, et conservées dans un endroit frais et dans de l'eau froide. Pour éviter que les bourgeons ne fleurissent prématurément, de fines bandes élastiques ou des bandes de film plastique sont posées dessus. Les fleurs fanées peuvent être ravivées en trempant les extrémités de leurs tiges dans de l'eau tiède pendant un moment, puis en gardant les plantes dans une pièce fraîche et dans de l'eau froide pendant 1 à 2 heures. La durée de vie des fleurs dépend de leur appartenance à des groupes de jardins. Une fois coupés, ils durent 5 à 11 jours.
Phlox
La coupe est réalisée lorsque la moitié des fleurs ont fleuri dans l'inflorescence. Vous devez fendre l'extrémité de la tige et la plonger profondément dans l'eau froide. Pour raviver la plante, on la plonge dans de l’eau chaude salée. Une fois coupé, il dure 10 à 12 jours.
Freesia
La coupe est effectuée lors de l'éclosion des premiers bourgeons de l'inflorescence. L'extrémité de la tige doit être coupée sur 2 à 5 cm de longueur. Conserver dans du papier humide. Pour prolonger la durée de vie de la plante, il est recommandé de la sortir dans une pièce fraîche la nuit et, pour conserver sa fraîcheur, de la vaporiser d'eau. Une fois coupée, chaque fleur vit 2 à 3 jours et l'inflorescence entière - 10 à 12 jours.
Chrysanthème
Il est nécessaire de couper lorsque les inflorescences sont complètement ouvertes. Il est recommandé de ne pas couper mais d'arracher la tige. C'est la fin
il est censé être fendu ou brisé en 5 à 10 cm de longueur. Lors de l'installation dans un vase, les feuilles inférieures doivent être retirées. Pour prolonger la durée de vie de la plante, ajoutez ½ comprimé d'aspirine à l'eau. Vous pouvez raviver les fleurs fanées dans l'eau chaude en ajoutant du sucre - 1,5 à 2 cuillères à café pour 1 litre d'eau. Ils sont conservés dans cette eau jusqu'à ce qu'elle refroidisse. Après cette procédure, la coupe est renouvelée et la plante est placée dans un récipient rempli d'eau froide. Coûte 20 une fois coupé
jours.
Cyclamen
La plante n'est pas coupée, mais les fleurs, les feuilles et les tubercules sont éclatés afin qu'il n'y ait aucun résidu. Les tiges doivent être grattées dans le sens de la longueur avec une aiguille, mais pas complètement, sinon l'extrémité de la tige commencera à s'enrouler. Après cela, il est recommandé de conserver la plante toute la nuit dans de l’eau froide. Pour raviver les fleurs, vous devez renouveler la coupe de la tige et la brûler pendant 10 à 12 secondes, puis la plonger dans l'eau froide pendant 1,5 à 2 heures. Il existe un autre moyen : plonger la coupe dans de l'alcool puis dans de l'eau chaude. Une fois coupé, cela prend 5 à 7 jours.
Cinéraire
Coupez lorsque plus de la moitié des fleurs de l'inflorescence ont fleuri. Les feuilles en excès doivent être enlevées et la tige fendue. Il est recommandé de tailler la plante dans de l'eau tiède, elle durera alors plus longtemps.
Zinnia
La coupe est effectuée lorsque les inflorescences sont complètement épanouies. Il est nécessaire de retirer les feuilles de la tige et de diviser ses extrémités. Une fois coupé, il dure 7 à 8 jours.

Les feuilles de certaines plantes en pot peuvent également être utilisées pour être coupées. Les feuilles des lys calla, des sansevierias, des dracaenas, des aspidistras, des monsteras, des palmiers et des bégonias conservent longtemps leur aspect frais. Il est recommandé de laver ces feuilles à l'eau après les avoir coupées et de fendre l'extrémité du pétiole. Lorsque vous utilisez des feuilles de bégonia, ajoutez du sel à l'eau - 1 cuillère à café pour 1 litre d'eau.
Lors de l'utilisation de branches d'arbustes à fleurs et à feuilles persistantes (oranger, forsythia, prunier et pommier ornemental, etc.) pour la coupe, leurs extrémités après la coupe sont fendues ou pétries jusqu'à 3 à 10 cm de longueur, parfois l'écorce est également enlevée 5 - 8 cm du bout de la tige. Les feuilles en excès sont enlevées. Avant de les disposer, les branches sont conservées dans de l'eau tiède. Afin de raviver les branches, leurs extrémités sont plongées dans l'eau bouillante pendant 10 à 15 secondes, puis dans l'eau froide. Il est nécessaire de s'assurer que la vapeur ne pénètre pas sur les fleurs et les feuilles. Les branches de faux orange peuvent être trempées dans de l’huile mentholée. Il est recommandé d'ajouter de la glycérine à l'eau où se trouvent les branches des buissons et des arbres - 1 cuillère à café pour 1 litre d'eau.

À propos de la compatibilité des fleurs coupées
Certaines plantes s’influencent mutuellement, et cette influence peut être à la fois bénéfique et préjudiciable. Cette influence s'explique par le rejet de substances « nocives » ou « utiles » dans l'eau ou l'air. Ceci doit être pris en compte si vous souhaitez conserver les fleurs coupées plus longtemps. Parfois, vous devez abandonner certaines compositions florales ou détruire celles créées avec succès afin de prolonger la vie de plantes individuelles.
Fleurs incompatibles
Les roses, les œillets, les jonquilles, les lys et les coquelicots ne peuvent tolérer la présence d’autres fleurs. Ils durent plus longtemps s'ils restent seuls dans l'eau.
Les roses coupées libèrent dans l'eau des produits métaboliques toxiques pour les autres types de fleurs et accélèrent ainsi leur flétrissement. Le parfum des roses est préjudiciable aux clous de girofle. Les roses de différentes variétés sont également incompatibles. Par exemple, les roses thé meurent rapidement si elles sont dans le même vase que des roses rouge foncé.
Les jonquilles placées avec des tulipes, des roses, des freesias, des iris et des œillets ont un effet défavorable les unes sur les autres ; lys - avec des bleuets, des coquelicots, des marguerites. Si vous décidez quand même d'utiliser
Lorsque vous disposez des jonquilles avec des tulipes ou d'autres fleurs, il est nécessaire de les tremper dans l'eau pendant 24 heures.
La mignonnette, les pois de senteur, le cerisier des oiseaux, les orchidées et le muguet ont un effet néfaste sur les autres plantes. Vous ne pouvez pas associer muguet et violettes, car les violettes mourraient rapidement ; avec le muguet dans un seul bouquet, les tulipes et les myosotis se faneront rapidement. Les primevères jaunes ne doivent pas être combinées avec du muscari ou d'autres primevères. Les roses, le muguet et les pois de senteur ne dureront pas longtemps dans un seul vase. Le flétrissement des fleurs est accéléré par les branches contenant des baies d'argousier et des pommes, ainsi que par les fruits situés à côté des fleurs. Cela est dû au fait que les fruits émettent de l'éthylène. Ce gaz affecte fortement les œillets, les roses, le muguet, les pois de senteur, le freesia et les mufliers. L'éthylène est également libéré par les feuilles affectées par des maladies fongiques et par les pétales de fleurs fanés et tombés.
La fumée du tabac provoque également le flétrissement des plantes coupées.
Fleurs compatibles
Il existe des fleurs tout à fait compatibles, et même des plantes qui contribuent mutuellement à prolonger la vie. Par exemple, une branche de cyprès ou de genévrier située à proximité prolonge non seulement la durée de vie des tulipes, mais rend également leur couleur plus intense.
Les tulipes et le thuya, la capucine et le thuya ont un effet bénéfique les uns sur les autres.
Les roses et les lys se soutiennent. L'arôme des roses est rehaussé par la proximité des oignons ordinaires.
Les muguets conserveront longtemps leur fraîcheur et leur arôme augmentera si plusieurs tiges d'aspérule odorante ou un brin de jasmin sont placées dans le même vase avec eux.
Les cyclamens influencent favorablement la couleur fanée de la calceolaria, la faisant passer du brun terne au rouge vif.

Techniques floristiques

Le travail floral peut être réalisé selon diverses techniques,en fonction du but du travail et de l'effet que le fleuriste souhaite obtenir.

La technique floristique est une manière de travailler la matière, sa modification.

Souligner:

1. Tiges naturelles.Plus souvent utilisé pour les bouquets.
2. Tiges artificielles ou technique de taping (). Fabriqué sur des tiges artificiellesbouquets pour les mariées, comme le Biedermeier ou le bouquet anglais. Ceci est important lorsque le bouquet doit être tenu longtemps entre vos mains, il s'avère léger. Technique: les fleurs sont d'abord soudées avec de l'eau ou une solution, chaque fleur est placée sur un fil, du coton humide ou du papier toilette (fleurs sauvages) est ajouté et recouvert de ruban adhésif. Les tiges sont collectées uniquement en parallèle, sans torsion. Le manche, assemblé à partir de tiges métalliques, est scotché et décoré de ruban. Mais il ne faut pas oublier que les fleurs ne durent pas longtemps (12 heures).
   Utilisé pour ajouter des fleurs d'orchidées aux bouquets.
3. Technique de collage pour des compositions ou pour un bouquet sur un portaquet. Le porte-bouquet est une oasis placée dans un cadre en plastique muni d'une poignée. Vous pouvez réaliser n'importe quel bouquet, avec des éléments aberrants ou asymétriques.

   La séquence d'assemblage du bouquet :

4. tremper dans une oasis
5. renforcer la poignée avec du fil pour maintenir le couvercle en place
6. déterminer les proportions et la forme
7. décorez l'oasis de verdure, placez les fleurs à un angle de 45 degrés, les fleurs inférieures sont attelées.
8. égouttez l'eau en retournant le bouquet
9. décorer la poignée, ajouter du décor

4. Technique mixte . Le travail est réalisé selon plusieurs techniques, par exemple tiges vivantes et artificielles, + tissage. Cette technique est utilisée lorsque vous devez travailler avec des contours complexes ou des valeurs aberrantes.

9.Technique de cordage – mettre des décorations ou des baies sur les tiges et les branches.

10. Technique de liage .

11. Technique de transformation matériel - modification du matériau à tel point qu'il est difficile à reconnaître. Par exemple, faire des glamélies.
12. Technique d'épinglage. Épinglez les feuilles sur la couronne à l'aide d'épingles.
13. Technique de remplissage avec de la gélatine, de la mousse polyuréthane...

Méthodes de disposition du matériel dans les œuvres :

1. Méthode radiale – les plantes en bouquet sont rassemblées en spirale sur des tiges naturelles. Un bouquet idéalement exécuté doit reposer sans support sur un avion. Les compositions sont assemblées de telle manière qu'il semble visuellement que les plantes émergent d'un même point.

2. Méthode parallèle – les tiges sont placées parallèlement les unes aux autres. Les bouquets sont collectés à partir de grappes de plantes liées ensemble, chaque grappe contrastant en couleur, texture ou forme, à sa propre hauteur. Dans les compositions, les tiges sont placées parallèlement à la direction choisie. Les bouquets et les compositions peuvent être hauts ou bas, ils doivent se tenir debout et les fleurs atteindre l'eau. Pour la beauté des lignes, des fleurs exotiques coûteuses sont ajoutées. Cravates - garrot, corde, raphia (les nœuds ne sont pas faits). Vous pouvez utiliser des pierres et des bougies. Le centre du bouquet ou de la composition se situe à différents niveaux : au dessus, en dessous, au milieu.
3. Autoroute. Les plantes sont disposées librement, naturellement, sans respecter de règles strictes. Vous pouvez créer l’impression d’un jardin envahi par la végétation ou d’une clairière forestière.