L'histoire de la création du cycle de poèmes de Blok "Snow Mask" et "Faina" à l'hiver 1906. Alexander Blok a rencontré l'actrice de théâtre Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova, dont l'image a inspiré et imprégné les cycles de poèmes "Snow Mask" et "Faina". ville de neige. Dans ces poèmes, l'amour est fiévreusement connu à nouveau. Il passe toutes ces journées dans un cercle de jeunes, qui s'est réuni autour des acteurs du théâtre Komissarzhevskaya. Bely a remarqué que pendant ces années, Blok a même changé son écriture, est apparu en lui "plus de queues de cheval, d'arrondis". Les trente poèmes qui composent le cycle ont été écrits en deux semaines; Blok a déclaré plus tard qu'en l'écrivant, il s'était simplement « rendu aveuglément aux éléments ». Il était très efficace à cette époque. *** C'est ici. A protégé Toutes les intelligentes, toutes les copines, Et mon âme est entrée Dans le cercle qui lui est destiné. Et sous la neige étouffante gémissent Tes traits se sont épanouis. Seul le trio se précipite avec un tintement Dans l'oubli blanc comme neige. Tu as agité tes cloches, Tu m'as entraîné dans les champs... Tu as étranglé avec des soies noires, Tu as ouvert la zibeline... S'agit-il de ce libre arbitre Le vent crie le long du fleuve, Et les cloches sonnent et s'éteignent dans le champ, et les lumières? Ta ceinture d'or est serrée, Ton regard sauvage est d'une pudeur impudente ! Que les instants trompent tout, Sombrez dans un feu ardent ! Alors que le vent chante des mensonges, chante des soies ! Que les gens ne sachent jamais à quel point votre main est étroite ! Comme si derrière un voile sombre Une distance s'est ouverte pour moi un instant... Comme sur une distance blanche et neigeuse Un voile sombre est tombé... Décembre 1906. *** Après les représentations dans les soirées sombres, ils parcouraient la capitale du Nord à pied ou en chariot avec des trotteurs. Le monde fragile des premières paroles est une chose du passé, et l'élément de la vie tourbillonne le poète. Natalya Volokhova était une femme charmante. Une silhouette grande et élancée, un visage pâle aux traits fins, des cheveux noirs et des "coquelicots aux yeux mauvais" grands ouverts. Elle avait un sourire saisissant, pétillant de dents blanches et de triomphe. L'amour strict et chevaleresque de Blok devient douloureux. Il essaie de rouler avec la Snow Maiden quand elle part en tournée. Elle parvient à le convaincre de ne pas humilier sa dignité par cela. Puis des lettres volent après elle, dans lesquelles il y a beaucoup de paroles et une douce inquiétude pour sa santé (l'actrice a ensuite détruit les lettres). L'amour "d'hiver" d'Alexander Blok s'est avéré être vraiment froid, sans retour. Natalya Nikolaevna, étant entrée en contact étroit avec le secret de la poésie, a infiniment apprécié Blok en tant que poète et personne charmante, mais en même temps, elle ne pouvait pas l'aimer avec un amour féminin ordinaire. Peut-être parce qu'il ne l'aimait pas vivante, mais en elle - son "rêve ivre". Cela pouvait bien lui sembler ainsi, bien qu'il y ait une raison plus impérieuse. Quand un jour Lyubov Dmitrievna est venu à Volokhova et a directement demandé si Natalya Nikolaevna voulait accepter Blok à vie, Volokhova a répondu: "Non." Tout aussi simplement et sincèrement, elle dit que son sentiment encore chaleureux pour un autre homme l'empêche d'aimer Blok. Mais la communication spirituelle avec le poète est enivrante et joyeuse pour elle ... *** La conversation principale entre le poète et sa bien-aimée a eu lieu en mars 1908 dans une chambre d'hôtel à Moscou, où Alexander Blok s'est spécialement rendu après la troupe de théâtre. Le poète a parlé de son amour, et elle - de l'impossibilité de répondre à ses sentiments. Et cette fois, rien ne lui était permis. Maintenant, le poète était sérieusement ennuyé, l'hostilité est apparue entre lui et Volokhova. Bientôt, il s'éloigna complètement d'elle. Le dernier poème dédié à N. N. Volokhova - le masque de neige, Faina, était sans titre. * * * Avec ses larmes amères, le printemps a pleuré sur nous. Le feu vacillait derrière les roseaux, Taquinant le cheval fringant... Encore une fois tu as appelé inhumain, Toi, donné à moi depuis longtemps ! le ciel était passionné, et le ciel était pour moi ! pas toi... Seul piétinement inégal de un cheval, Comme d'une hauteur lointaine... Alors - rendus fous par un instant - Nous nous sommes rendus encore et encore, Fiers de notre destruction, Tes vicissitudes, mon amour ! Maintenant, quand les étoiles sont plus proches de moi, Que cette nuit furieuse, Quand tu es tombée encore incommensurablement plus bas, fille de l'humiliation, Quand seul avec moi-même je maudis chaque jour, - Maintenant Ton ombre démystifiée passe devant moi... Avec faveur ? Ou avec reproche? Ou haïr, venger, pleurer ? Voulez-vous être mon verdict? - Je ne sais pas : je t'ai oublié. 20 novembre 1908 *** En 1910, Volokhova s'est mariée et n'a pas joué sur scène pendant deux ans, car elle a donné naissance à une fille. En 1915, emmenant la jeune fille en tournée à Kazan, elle la perdit ici : le bébé contracta la scarlatine passagère et mourut. Le chagrin était si grand que l'actrice a de nouveau interrompu ses activités sur scène et n'est presque jamais allée nulle part. Ce n'est qu'en 1920 que Volokhova a rencontré Blok au Théâtre dramatique de Moscou. Elle alla joyeusement à sa rencontre - il s'inclina silencieusement devant sa main. Ensuite, ils ont donné un rideau et l'artiste s'est rendue sur son lieu de travail, promettant de comparaître devant un ami pendant l'entracte. Mais Alexandre Alexandrovitch, visiblement nerveux, a quitté la représentation. Avant la mort de Blok, il ne restait qu'un an d'une maladie inconnue...

Caractéristiques de la créativité
"Il a dit: - J'écris de la poésie depuis l'enfance, mais de toute ma vie je n'ai pas écrit un seul poème, assis à un bureau. Vous errez quelque part - dans un champ, dans une forêt ou dans l'agitation d'une ville ... Et soudain une vague lyrique viendra inonder ... Et les vers couleront ligne par ligne ... Et la mémoire retient tout, jusqu'au dernier point. Mais parfois, pour ne pas oublier, on écrit sur le pouce sur des bouts de papier. Une fois, il n'y avait pas de papier dans sa poche - il a dû écrire des vers soudains sur une manchette amidonnée. N'écris pas de poésie quand il n'y a pas d'appel de l'âme - c'est ma règle. (Karpov, 1991, p. 309.)

Caractéristiques de la créativité de Blok

Le premier volume des poèmes de Blok (1898-1903) comprenait trois cycles :

"Ante lucem" - le seuil du futur chemin difficile. L'ambiance romantique générale du cycle prédéterminait également l'attitude antinomique du jeune Blok face à la vie. D'un côté, il y a des motifs de sombre déception, qui semblent si peu naturels pour un jeune de dix-neuf ans. D'autre part, il y a le désir de vivre, l'acceptation de celle-ci et la conscience de la haute mission du poète, son futur triomphe.

« Poèmes sur la Belle Dame » est le cycle central du premier volume. C'est ce "moment de lumière trop vive" dont parle Blok à A. Bely. Ce cycle reflétait l'amour du jeune poète pour sa future épouse L. D. Mendeleeva et la passion pour ses idées philosophiques de Vl. Soloviev. Le plus proche de lui à cette époque était l'enseignement du philosophe sur l'existence de l'Âme du Monde, ou l'Éternel Féminité, qui peut réconcilier "terre" et "ciel" et sauver le monde, qui est au bord de la catastrophe, par son renouveau spirituel. Le poète romantique a reçu une réponse vivante de l'idée du philosophe selon laquelle l'amour pour le monde lui-même se révèle à travers l'amour pour une femme. Les idées de Solovyov sur "deux mondes", la combinaison du matériel et du spirituel, ont été incarnées dans un cycle à travers un système diversifié de symboles. L'apparence multiforme de l'héroïne. D'une part, c'est une femme très réelle, "terrestre". Le héros la voit "tous les jours de loin". D'autre part, l'image avant céleste et mystique de la "Vierge", "Aube", etc. On peut dire la même chose du héros du cycle. Pour renforcer l'impression mystique, Blok utilise généreusement des épithètes, comme par exemple « fantomatique », « ombres inconnues » ou « sons inconnus », etc. Ainsi, l'histoire de l'amour terrestre, tout à fait réel, se transforme en un mythe mystico-philosophique romantique-symbolique. Il a sa propre parcelle et sa propre parcelle. La base de l'intrigue est l'opposition du «terrestre» au «céleste» et en même temps le désir de leur connexion, «rencontre», à la suite de laquelle la transformation du monde devrait venir, une harmonie complète. Cependant, l'intrigue lyrique complique et dramatise l'intrigue. De poème en poème, il y a un changement dans l'humeur du héros : des espoirs brillants - et des doutes à leur sujet, l'attente de l'amour - et la peur de son effondrement, la foi en l'immuabilité de l'image de la Vierge - et l'hypothèse que il peut être déformé.

"Crossroads" est un cycle qui complète le premier volume, caractérisé par une tension dramatique. Le thème de la Belle Dame continue de résonner dans ce cycle, mais quelque chose de nouveau surgit également ici : un lien qualitativement différent avec la «vie quotidienne», l'attention au héros humain, les problèmes sociaux. "Crossroads" décrit la possibilité de changements futurs dans l'œuvre du poète, qui se manifesteront clairement dans le deuxième volume.

Les paroles du deuxième volume (1904-1908) reflétaient des changements importants dans la vision du monde de Blok. L'essor social, qui embrassait alors les couches les plus larges du peuple russe, eut un effet décisif sur Blok. Il s'écarte du mysticisme de Vl. Soloviev, de l'idéal plein d'espoir de l'harmonie mondiale, mais pas parce que cet idéal est devenu insoutenable pour le poète. Il est resté pour lui à jamais la « thèse » à partir de laquelle son chemin a commencé. Mais les événements de la vie environnante envahissent impérieusement la conscience du poète, exigeant leur compréhension. Il les perçoit comme un principe dynamique, un « élément » qui entre en conflit avec l'Âme « imperturbable » du Monde, comme une « antithèse » qui s'oppose à la « thèse », et plonge dans le monde complexe et contradictoire des passions humaines, la souffrance et la lutte.

"Bubbles of the Earth" est une sorte de prologue au second tome. Le poète se tourne de manière inattendue et polémique vers l'image de la "basse" nature, reconnaît la régularité de l'existence de ce monde élémentaire et le droit de ses habitants à honorer "leur domaine Christ".

"Different Poems" et "City" - dans ces deux cycles, la couverture des phénomènes de la réalité s'élargit. Le poète plonge dans le monde troublant et très conflictuel de la vie quotidienne, se sentant impliqué dans tout ce qui se passe. Ce sont les événements de la révolution, qu'il a perçus, comme d'autres symbolistes, comme une manifestation des éléments destructeurs du peuple, comme la lutte des gens d'une nouvelle formation avec le royaume détesté de l'anarchie sociale, de la violence et de la vulgarité. Il est caractéristique que le héros lyrique, avec toute sa solidarité avec ceux qui prennent la défense des opprimés, ne se considère pas digne d'être dans leurs rangs. Dans ces cycles, l'un des principaux problèmes pour Blok commence à sonner - le peuple et l'intelligentsia. Outre les motifs associés aux événements révolutionnaires, ces cycles reflètent également de nombreux autres aspects de la vie russe diversifiée et en constante évolution. Mais les poèmes ont une importance particulière, où le poète développe une image « large » de la patrie et souligne son lien inséparable avec elle. Le héros de Blok n'est pas un passant au hasard, mais l'un des fils de la Russie, suivant le chemin "familier" et participant au destin amer de ceux qui "meurent sans aimer", mais qui s'efforcent de fusionner avec leur patrie. L'image de la patrie se révèle d'une manière différente dans le poème "Rus" (1906). La Russie est un mystère - voici le résumé initial et final, souligné par la composition en anneau du poème. Au début, il semble que le secret de la Russie découle des «traditions de l'antiquité». Mais la solution du mystère réside dans «l'âme vivante» du peuple, qui n'a pas souillé sa «pureté originelle» dans l'immensité de la Russie. Pour le comprendre, il faut vivre une vie avec le peuple.

Plongeant dans les éléments de la vie quotidienne, Blok crée également un certain nombre de poèmes, que les chercheurs de son travail appellent le "cycle du grenier". Le héros lyrique du cycle est un représentant des classes populaires urbaines, l'un des nombreux « humiliés et insultés », un habitant des sous-sols et des greniers de la ville. Les titres et débuts des poèmes, et plus encore les détails de la situation entourant le héros, semblent inattendus de la bouche du chanteur de la Belle Dame. Mais il est surprenant que le héros lyrique soit perçu comme le "je" de l'auteur. Et ce n'est pas un artifice d'acteur du poète jouant le rôle approprié. Cela révèle une caractéristique essentielle du lyrisme de Blok, qu'il a non seulement reconnu, mais aussi activement défendu. La révélation de soi du héros lyrique de Blok se produit dans un certain nombre de cas par la "dissolution de soi" dans le "moi" des autres, par la "solidification" de lui avec le "moi" de ces autres personnes, grâce à laquelle on se retrouve.

Poème "Douze"

Le poème "Scythes"

"Snow Mask" et "Faina" - ces cycles reflètent le sentiment soudain de Blok pour l'actrice N. N. Volokhova. Les éléments de la nature et de la vie quotidienne sont maintenant remplacés par les éléments de la passion ivre et brûlante. S'abandonnant à ses sentiments, le héros du "Masque de neige", "dépassé par un blizzard", plonge dans des "tourbillons de neige", dans "l'obscurité neigeuse des yeux", se délecte de ces "snow hops" et au nom de l'amour est prêt à brûler « sur un feu de neige ». Symboles du vent, les blizzards parcourront toute la poésie de Blok jusqu'au poème « Les Douze », marquant le côté élémentaire et dynamique de la vie. L'héroïne du cycle est presque dépourvue de signes concrets, ses traits sont romantiquement conventionnels. Dans le cycle Faina, l'image de l'héroïne s'enrichit de nouvelles propriétés. Elle n'est pas seulement l'incarnation de «l'élément de l'âme», mais aussi l'expression de l'élément de la vie des gens. Cependant, du monde des éléments, « mondes pourpres déchaînés », comme Blok lui-même définit la période « d'antithèse », reflétée dans le deuxième volume, l'artiste sort moins avec des pertes qu'avec des gains. Maintenant, «tout ce qui est« à moi »et tout«ce qui n'est pas à moi» est derrière eux, tout aussi grand ... »(Blok à Bely)

"Free Thoughts" est le dernier cycle du deuxième volume, qui reflète la nouvelle vision du monde du poète. C'est ici que résonnent les paroles annonçant le passage à la troisième et ultime étape de son « incarnation ».

Le troisième volume est la dernière étape, la plus haute, du chemin parcouru par le poète. La « thèse » du premier et « antithèse » du second tome est remplacée par « synthèse ». La synthèse est un nouveau niveau supérieur de compréhension de la réalité, rejetant les précédents et combinant en même temps certaines de leurs caractéristiques d'une manière nouvelle.

"Monde effrayant". Le thème du « monde terrible » est transversal dans l'œuvre de Blok. Elle est présente dans le premier, et surtout dans le second tome. Il n'est souvent interprété que comme un thème de dénonciation de la "réalité bourgeoise". Mais il y a une autre essence profonde, peut-être encore plus importante pour le poète. Une personne vivant dans un « monde terrible » subit ses effets néfastes. Dans le même temps, les valeurs morales souffrent également. Les éléments, les humeurs "démoniaques", les passions destructrices s'emparent d'une personne. Le héros lyrique tombe lui-même dans l'orbite de ces forces obscures. Son âme expérimente tragiquement l'état de sa propre nature pécheresse, incrédulité, vide, fatigue mortelle. Il n'y a pas de sentiments humains naturels et sains. Il n'y a pas d'amour non plus. Il y a une "passion amère comme l'absinthe", une "passion basse", une révolte du "sang noir". Le héros qui a perdu son âme apparaît devant nous sous différentes formes.

"La vie de mon ami" - la base de ce cycle est la technique de la "dualité". C'est l'histoire d'un homme qui, « dans la folie tranquille » d'un quotidien sans sens et sans joie, a dilapidé les trésors de son âme. La vision tragique du monde, "la morosité", caractéristique de la plupart des poèmes du cycle, trouve son expression extrême dans ceux où les lois du "monde terrible" acquièrent des proportions cosmiques. « Des vers très désagréables Il vaudrait mieux que ces paroles restent non dites. Mais je devais les dire. Difficile à surmonter. Et après lui sera un jour clair. (Bloquer)

"Rétribution" et "Yamba". Le mot "rétribution" est généralement compris comme une punition pour un certain crime. De plus, la punition émanant de l'extérieur, de quelqu'un. La rétribution, selon Blok, est avant tout la condamnation d'une personne contre elle-même, le jugement de sa propre conscience. Le principal défaut du héros est la trahison des vœux autrefois sacrés, le grand amour, la trahison du destin humain. Et la conséquence en est la rétribution : vide spirituel, lassitude de la vie, attente soumise de la mort. Si dans "Retribution" une personne est soumise à la rétribution qui s'est laissée exposer aux poisons destructeurs du "monde terrible", alors dans "Yambs", la rétribution ne menace pas une personne individuelle, mais le "monde terrible" dans son ensemble. Le « iambique en colère » devient la base sémantique et rythmique du cycle.

"Poèmes italiens" (1909). Dans ce cycle, Blok définit la position de "l'art pur" comme des "mensonges créatifs". « Dans la navette légère de l'art », on peut « s'éloigner de l'ennui du monde », mais l'art véritable est « un fardeau sur les épaules », un devoir, un exploit. Une autre question qui inquiète profondément le poète et posée par lui dans le cycle concerne la relation entre civilisation et culture. Dans la civilisation moderne, le poète voit un début non spirituel, et donc destructeur. La véritable culture, selon Blok, est inextricablement liée à « l'élément », c'est-à-dire à avec la vie des gens.

La section "Poèmes divers" contient des poèmes "différents" dans leur contenu. Plusieurs d'entre eux sont consacrés au thème "poète et poésie".

"Harpes et violons" - le nom de ce cycle est associé au concept de Blok selon lequel la musique est l'essence profonde du monde, sa force organisatrice. "L'âme d'une personne réelle est l'instrument de musique le plus complexe et le plus mélodieux. Il y a des violons désaccordés et des violons accordés. Un violon désaccordé trouble toujours l'harmonie de l'ensemble ; son hurlement strident se brise comme une note ennuyeuse dans la musique harmonieuse de l'orchestre mondial.Un artiste est celui qui écoute l'orchestre mondial et en fait écho sans être désaccordé » (Blok). Si les violons peuvent être désaccordés et accordés, alors pour Blok la harpe est le symbole d'une musique qui sonne toujours à l'unisson avec « l'orchestre mondial ». L'éventail thématique du cycle est très large. La fidélité ou l'infidélité d'une personne à «l'esprit de la musique» peut s'exprimer dans une grande variété de manifestations: des hauts et des bas de l'âme à sa soumission aux «éléments obscurs», à la chute, à la capitulation devant le «monde terrible». Par conséquent, de nombreux poèmes du cycle sont, pour ainsi dire, en opposition les uns avec les autres.

"Carmen" - ce cycle reflète "l'élément gitan", l'amour, la musique, l'art, "la tristesse et la joie". D'une part, il ressemble vivement à The Snow Mask et Faina par des circonstances de création similaires (le cycle est dédié au chanteur d'opéra L. A. Delmas) et le thème traversant de l'amour élémentaire dévorant. Oui, et le poète lui-même a admis qu'en mars 1914, il "s'est rendu aux éléments non moins aveuglément qu'en janvier 1907", lorsque The Snow Mask a été écrit. Cependant, "Carmen" n'est pas une répétition du passé. L'hymne de l'amour spontané résonne ici déjà sur un nouveau tour de la spirale du chemin du Blok. L'image de Carmen chez le poète est multiple, synthétique. Carmen est à la fois l'héroïne de l'opéra de Bizet et une femme moderne. Elle est à la fois une gitane espagnole indépendante et éprise de liberté, et une Slave, que le héros est condamné à "attendre près de la clôture de l'acacia jusqu'au coucher du soleil d'une chaude journée" sous "le cri retentissant d'une grue". Le principe élémentaire s'y exprime dans ses manifestations les plus diverses - de l'élément de la passion brûlante, des éléments de la nature et de l'espace - à l'élément créateur de la "musique", qui donne l'espoir de l'illumination à venir. C'est ce que l'héroïne du cycle rapproche du héros lyrique. "Carmen" - le dernier cycle d'amour de Blok - n'est pas seulement lié aux "Harpes et Violons" qui l'ont précédé, mais est une sorte de transition vers le poème "The Nightingale Garden", qui était la nouvelle étape de Blok à la recherche du sens de la vie et la place de l'homme dans celle-ci.

"Mère patrie". Sortant du cercle vicieux du "jardin du rossignol", le poète entre dans un monde vaste et dur, qui contient cette vérité vraie et haute, qu'il s'est efforcé de comprendre tout au long de sa carrière. C'est ainsi qu'est apparu le cycle de la Patrie, peut-être le cycle culminant non seulement du troisième volume, mais de toute la poésie de Blok. Le thème de la patrie, la Russie est un thème transversal du Blok. Lors d'une de ses dernières représentations, où le poète a lu ses différents poèmes, on lui a demandé de lire des poèmes sur la Russie. "Tout tourne autour de la Russie", a répondu Blok sans se quereller, car le thème de la Russie était vraiment universel pour lui. Cependant, il s'est résolument tourné vers l'incarnation de ce thème dans la période de réaction. La « patrie » est pour Blok un concept tellement large qu'il a estimé possible d'inclure dans le cycle à la fois des poèmes purement intimes et des poèmes directement liés aux problèmes du « monde terrible ». Mais le noyau sémantique du cycle est composé de poèmes dédiés directement à la Russie.

"What the Wind Sings About" est un petit cycle plein de réflexions tristes et élégiaques. "Achevant cette composition crépusculaire - avec de rares lacunes - finale du troisième volume, Blok, apparemment, a cherché à faire en sorte que ... afin que le mouvement interne du livre ne s'étire pas en ligne droite et se méfie de cette rectitude d'un ligne ascendante » (D. E. Maksimov).

Poème "Douze"

Le poème "Les Douze" n'est pas formellement inclus dans la "trilogie" de Blok, mais, lié à lui par de nombreux fils, il est devenu une étape nouvelle et plus élevée dans son chemin créatif. "... Le poème a été écrit dans ce temps exceptionnel et toujours court où le cyclone révolutionnaire qui passe produit une tempête dans toutes les mers - la nature, la vie et l'art." C'est cette « tempête sur toutes les mers » qui trouve son expression condensée dans le poème. Toute son action se déroule sur fond d'éléments naturels sauvages. Mais la base du contenu de ce travail est une «tempête» dans la mer de la vie. Construisant l'intrigue du poème, Blok fait un usage intensif du contraste.

Le poème "Scythes"

Dans ce poème, Blok oppose l'Occident "civilisé" à la Russie révolutionnaire, et au nom de la Russie révolutionnaire "scythe" appelle les peuples d'Europe à mettre fin aux "horreurs de la guerre" et à rengainer la "vieille épée". Le poème se termine par un appel à l'unité.

Caractéristiques de la créativité de Blok, caractéristiques de la poésie de Blok, caractéristiques générales de la créativité de Blok, bloc caractéristiques générales de la créativité, essence de la créativité de Blok, caractéristique du cycle de poèmes sur une belle dame

L'écriture

L'image de la bien-aimée dans les paroles de A. A. Blok a évolué parallèlement au développement spirituel du poète lui-même, se métamorphose dans sa vie personnelle. Si dans «Poems about the Beautiful Lady», l'amour pour le monde entier se révèle à travers l'amour pour une femme, et l'apparition de l'héroïne lyrique est associée à «un mystère incompréhensible» et à une «beauté inexprimable», alors dans les cycles «Snow Mask " et "Faina", qui reflétaient le sentiment de Blok dans l'actrice Natalya Volokhova, dans les images du héros lyrique et de l'héroïne, l'idée de l'amour est incarnée - la passion qui remplissait leur âme, qui "n'est fidèle à personne et rien." Fait intéressant, à première vue, ces incarnations complètement différentes de la bien-aimée traverseront toute la poésie de Blok, souvent combinées à l'image d'une héroïne.

Par exemple, dans le poème "Et encore, pétillant d'une coupe de vin ...", le héros se souvient d'épisodes spécifiques, "embrasse son visage renversé", et idéalisant la femme qu'il aime, on lui donne des traits surnaturels: "Et tu ris d'un rire merveilleux, / Serpent dans une coupe d'or, / Et au-dessus de ta fourrure de zibeline / Le vent bleu marche. L'association de l'héroïne avec l'image céleste est renforcée par l'épithète "bleu", qui transmet une attitude émotionnelle et dénote quelque chose de sublime, chéri, beau. Une image désincarnée, abstraite et rêveuse de la Belle Dame, l'Âme du Monde, l'Éternelle Féminité, l'image d'une hypostase, dépourvue d'auréole de sainteté. Ce n'est pas un hasard si l'épithète "Bleu" fait référence au vent, et l'héroïne elle-même "serpent dans un bol d'or". L'or, comme vous le savez, dans Blok ne véhicule qu'un reflet visible, extérieur. L'image féminine est fusionnée avec l'élément enivrant et l'élément neige. Le poète sent leur relation secrète, le début élémentaire de l'amour est souligné. Le nouveau "comptoir" dans la brume enneigée du blizzard devient l'incarnation de la beauté, capable de transformer le quotidien, recouvert d'une toile d'araignée invisible. Les "tempêtes de neige" attirent vers une vie libre et inspirée.

La confusion du héros dans les lignes "Et encore, après avoir roulé d'une coupe de vin, / Tu as semé la peur dans mon cœur" est antithétique à l'insouciance de l'héroïne : "Et tu ris d'un rire merveilleux, Serpent dans une coupe en or. ” La polyvalence et la complexité de la vision du monde sont véhiculées par le fait que le même objet a différentes épithètes: "de la coupe de vin" - "dans la coupe d'or", "dans les ruisseaux sombres" - "dans les ruisseaux vivants".

Les métaphores qui donnent à l'image de l'héroïne des traits serpentins sont alarmantes : « dans de lourds cheveux de serpent », « tu serpentes dans un bol d'or ». Dans les cycles "Snow Mask" et "Faina", nous rencontrerons plus d'une fois une telle ressemblance avec un serpent bien-aimé, l'image d'un serpent "rampant" littéralement d'un poème à l'autre.

Ainsi, le poème "à travers le cristal de vin" est divisé en trois parties : dès les premières lignes ("Dans un long conte de fées / Caché secrètement, / L'heure conventionnelle sonne"), nous avons un sentiment de fabuleux et de mystère, dans le deuxième partie le poète et la dame échangent en plaisantant - des répliques caustiques, et dans le final la magie se dissipe : "Sur l'épaule derrière un tissu terne, / Au bout des chaussures sont étroites / Un serpent silencieux sommeille..." Le le sentiment d'irréalité de ce qui se passe reste avec Blok tout au long de leur romance avec Volokhova. Dans le « poème lyrique », comme le poète appelait le cycle « Snow Mask », « nuits argentées et enneigées », blizzards mélodieux, distances sombres, lumière électrique déchirant l'obscurité, blizzard invoquant des cornes, étoiles volantes, la faucille glaciale de la lune , passion aveugle et obscure, délice fusionné mort irréversible. (V.Orlov)

L'apparition du bien-aimé, traître, prédateur, serpentin, comme s'il se dissolvait "dans un autre, haut", le héros lyrique, comme sous hypnose, est prêt à obéir à tout imprudemment, comme le destin, qui est sans espoir et n'a pas besoin d'être combattu.

De poème en poème, la confiance grandit que la douleur, le ressentiment, une tentative sont chargés de quelque chose de sublime et de nécessaire.

Cependant, l'augmentation du motif de mort associé à l'héroïne est caractéristique, soit directement évoquée (« Ouvre-moi ta volonté, / Entoure le serpent de ta main : / Je serai mort avec toi… »), soit allégoriquement véhiculé.

Il est impossible de ne pas remarquer l'utilisation obsessionnelle de l'épithète "sombre" par rapport à l'héroïne de "The Snow Mask" et "Faina". Et bien que tout le monde se souvienne de Blok en 1907 comme exceptionnellement léger, impétueux, exalté, Andrei Bely voyait une souffrance cachée dans cette légèreté de blizzard : « Le plaisir est le plaisir de la tragédie ; et vol au-dessus de l'abîme; J'ai vu - la panne venir... "Une femme démoniaque pour un héros lyrique - et une comète alléchante, traînant une traînée stellaire, et une femme infernale" empoisonnée par sa beauté, proche des héroïnes de Dostoïevski. Cependant, une telle image d'une femme récalcitrante à la «beauté de voleur» russe exprime le plus fidèlement les caractéristiques de la Russie elle-même, telle que Blok l'a comprise. Si dans le "Snow Mask" l'héroïne agit comme un symbole de passion, on ne lui attribue pas de traits de caractère spécifiques, alors dans "Faina" un portrait d'une femme nerveuse, impérieuse et mystérieuse est représenté, qui est devenu pour le poète "volonté, l'air et le feu ». Faina n'est pas comme une vision éthérée et transparente. Dans le bouillonnement des passions débridées, la joie du poète ne connaît pas de bornes :

« La voici venue. Bloqué.

Toutes intelligentes, toutes copines,

Et mon âme est entrée

Dans son cercle destiné.

Et sous le gémissement de neige sensuelle

Vos traits se sont épanouis.

Seule la troïka se précipite avec une sonnerie

Dans l'oubli blanc comme neige ... "

Et là encore, nous voyons comment, dans l'image féminine, le poète voit la Russie, son destin, l'élément national russe avec les images qui la symbolisent traditionnellement - topoi - trois, l'hiver. Dans Fain, l'idée de liberté et de prouesse du caractère du peuple de Blok est pleinement incarnée. « Une Natalia Nikolaïevna est russe, avec son « accident » russe, qui ne sait pas d'où elle vient, fière, belle et libre. Avec de petites habitudes serviles et une grande liberté », a écrit le poète à propos de Volokhova. Les poèmes qui recréent l'idée poétique de Blok d'un bien-aimé sont saturés de la couleur de la "Russie libre":

"Regarde, j'ai levé les mains,

Je suis allé à une grande danse.

Couvert tout le monde de fleurs

Et dans la chanson est sorti ... "

"Je deviens fou, je deviens fou

Fou, j'adore

Que tu es toute la nuit et tout ce que tu es ténèbres

Et vous êtes tous intoxiqués ... "

Dans ces « sons douloureux » de la chanson russe, il y a un écho des poèmes de Nekrasov ; l'image de Faina s'apparente à celle qui « arrête un cheval au galop », « entre dans une cabane en feu ». Dans la poétique des poèmes, « le pas du cygne », « la parole ouverte », « les sauts fleuris » ne sont pas accidentels. Faina peut jouer sous la forme d'un "soldat fringant".

La profondeur de la foi du poète dans les "forces immenses" de la Russie, dans sa liberté intérieure est la marque de toute la poésie de Blok. Imprégné de la poésie de "Free Russia", le héros lyrique lui-même change.

Le héros regarde sobrement les contradictions hurlantes de la réalité environnante, on y voit déjà la rêverie abstraite, la sérénité idyllique.

De « l'intemporalité », du chant de l'éternité, le poète s'engouffre dans la modernité, ne reniant en elle ni le noir, ni le pathétique, ni le mesquin, car sans cela une vie pleine est impossible, dans laquelle il faut vivre toutes les sentiments:

"et je regarde, et je mesure l'inimitié,

Haïr, maudire et aimer :

Pour le tourment, pour la mort - je sais -

Quoi qu'il en soit : je t'accepte !

La compréhension vient que l'amour est capable de traduire n'importe quelle douleur, ressentiment et de leur donner une signification particulière.

A. Blok est une personne raffinée et poète. Mais contrairement à d'autres natures raffinées, il a toujours été douloureusement attiré par la connaissance de la dure réalité terrestre: la vision du monde des gens, le sentiment de la patrie, la dysharmonie de la vie et même l'injustice sociale. Il est né pour être un poète de l'éternité, mais il aspirait à être un poète de son temps. C'est dans ce mouvement de l'éternité, du cosmos, de l'idéal céleste à la cruelle réalité, l'éphémère qui est l'essence de l'évolution du héros lyrique Blok et les causes de sa tragédie humaine et créatrice.

Le chemin vers l'acceptation de la nécessité révolutionnaire, la simplification des sentiments caractéristiques du peuple, le droit des masses sombres à la rétribution l'ont conduit à se trahir, en substituant des valeurs morales et des contradictions insolubles.

Blok lui-même a divisé presque toutes ses paroles en 3 volumes et a appelé ce livre de paroles en trois volumes "trilogie de l'incarnation". Par « incarnation », il comprenait la descente du ciel vers la terre, le chemin de la recherche d'un idéal supérieur obscur à travers la connaissance de la réalité (qu'il appelait le « monde terrible » ou la « forêt marécageuse ») jusqu'aux simples vérités terrestres. C'est le chemin de la hauteur de l'idéal esthétique - à la terre et au peuple, encore plus simplifié - des rêves à la réalité.

En 1 tome(environ 1897 - 1904) comprend les cycles "Poèmes sur la Belle Dame" et "Carrefour". Voici la recherche d'un idéal obscur à l'image de la Belle Dame - la Dame de l'Univers, l'Ame du Monde. Les vrais sentiments et relations avec L. D. Mendeleeva ne sont qu'un motif de généralisation, d'envol dans l'espace éthéré, d'approche de la Vierge de la Lumière, de service chevaleresque à un rêve - selon tous les canons du symbolisme.

Dans le tome 2(1904 0 1908) - cycles "Bubbles of the Earth", "Night Violet", "City", "Snow Mask", "Faina", "Free Thoughts". Les événements de la vie réelle qui envahissent l'esprit du poète entrent en conflit avec l'Ame idéale du Monde. La vie est dans les éléments de la nature, de la ville et de l'amour terrestre. Le monde apparaît en disharmonie, les sentiments civiques s'intensifient, mais le poète lui-même, acceptant les tendances d'une nouvelle vie, n'est pas pressé de s'y intégrer. Les poèmes commencent à se construire sur des oxymores, des contrastes, des paradoxes, sur la contradiction entre le beau et le repoussant. La Belle Dame vivait dans un monde imaginaire irréel, et l'Étranger (l'héroïne du tome 2) apparaît presque imperceptiblement dans le monde du triomphe de la vulgarité. La position du héros lyrique du tome 2 est une tentative de défendre sa liberté, son droit au rêve et à la poésie dans le monde philistin : « Il y a un trésor dans mon âme / Et la clé n'est confiée qu'à moi... » L'accord avec le « monstre ivre » à la fin de « L'Étranger » n'est pas littéral (« … je sais : la vérité est dans le vin ! »), car le vin dans le verre du poète n'est pas du tout le même comme dans les verres des « ivrognes aux yeux de lapin » ; c'est plutôt un vin de rêve, de liberté, de créativité, qui aidera le poète à exister dans ce monde.

Dans le tome 3(1908 - 1917) - cycles "Terrible World", "Retribution", "Yambs", "Carmen", "Motherland". Ici, après les idéaux du tome 1 et les anti-idéaux du tome 2, il y a une tentative de synthèse, de trouver sa place dans le monde brut. Il y a des motifs de la nécrose du monde de la civilisation urbaine ("Nuit, rue ..."), un sentiment de désespoir, le triomphe du mal ("Voice from the Choir", "Two Centuries"), la chute (" Pécher sans vergogne, sans doute...), l'acceptation du châtiment à venir pour avoir trahi l'idéal. Le thème principal est la Russie et les valeurs de la vie des gens. Maintenant, le poète s'adresse à eux comme au salut d'un monde terrible, mais - "au prix de perdre une partie de l'âme": "... Pour le tourment, pour la mort - je sais - / Quoi qu'il en soit: je vous accepte!".

L'Étranger mystérieux et intangible du tome 2 se transforme désormais en une banale femme de restaurant, attirante et vicieuse à la fois. La vraie profondeur des sentiments est remplacée par un jeu théâtral des sentiments, et le poète accepte les règles de ce jeu.

La Russie mystérieuse et contradictoire des volumes 1 et 2 (fille, épouse) apparaît désormais comme l'arène de la lutte éternelle de deux éléments mutuellement exclusifs et également hostiles de la nature russe - occidental (civilisation, ordre, culture, organisation, raison) et oriental. (sauvage, débridement, ampleur des émotions ) - dans les poèmes "Russie", "La rivière se répand ...", "Kite", etc.

Les bouleversements révolutionnaires à venir provoquèrent à la fois la joie et la peur de Blok. Le poète a reconnu le droit des masses sombres à la rétribution, mais a compris que cela conduisait à la disparition des principes humanistes de la vie (en fait, le poème «Les Douze» parle de cela).

Blok lui-même a parlé de la «trilogie de l'incarnation» comme suit: «D'un moment de lumière trop vive - à travers la forêt marécageuse nécessaire - au désespoir, aux malédictions, au« châtiment »et ... - à la naissance d'une personne «sociale» , un artiste qui regarde courageusement la face du monde... - au prix de la perte d'une partie de l'âme.

Analyse du poème de A.A. Blok "Oh, printemps sans fin et sans bord..."

Oh, printemps sans fin et sans bord -

Rêve sans fin et sans fin!

Je te reconnais, la vie ! J'accepte!

Et je salue avec le son du bouclier !

Je t'accepte, échec

Et bonne chance, bonjour à vous!

Dans le royaume enchanté des pleurs,

Dans le secret du rire - il n'y a pas de honte !

J'accepte les disputes sans sommeil

Matin dans les voiles des fenêtres sombres,

Pour que mes yeux enflammés

Printemps irrité, ivre !

J'accepte les balances du désert

Et les puits des cités terrestres !

Étendue du ciel illuminée

Et la langueur du travail des esclaves !

Et je te rencontre sur le seuil -

D'un vent violent en boucles de serpent,

Avec le nom non déchiffré de Dieu

Sur les lèvres froides et comprimées...

Avant cette rencontre hostile

Je ne lâcherai jamais mon bouclier...

Vous n'ouvrirez jamais vos épaules...

Mais au-dessus de nous - un rêve ivre !

Et je regarde, et je mesure l'inimitié,

Haïr, maudire et aimer :

Quoi qu'il en soit : je t'accepte !

En 1906-1907, A.A. Blok est dans un état d'esprit particulièrement difficile : les espoirs d'une vie de famille heureuse avec L.D. Mendeleeva s'effondrent, tout comme les espoirs de l'intelligentsia russe, à laquelle appartient Blok, associée à la révolution. Le « monde terrible » comme image-monstre aspire le poète : la bourgeoisie, la débauche, la petite bourgeoisie, que le poète haïssait, deviennent en partie son milieu. Dans ce contexte, sa passion impétueuse pour l'actrice de théâtre Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova se déroule. C'est à elle que sont dédiés les cycles du deuxième volume des paroles de Blok "Snow Mask" et "Faina".

Le poème "Oh, printemps ..." a ouvert un groupe de poèmes dans le cycle "Faina" sous le titre général "Sort par le feu et les ténèbres". L'amère paradoxalité caractéristique de Blok se retrouve déjà dans ce titre oxymore. Ici, après la douce tromperie de "l'oubli blanc comme neige", quelque chose d'amèrement confus et désespérément séparant est apparu (juste à ce moment la rupture avec Volokhova, qui a douloureusement piqué le poète, a lieu).

Dans la première strophe du poème, il y a une acceptation majeure de la vie: exclamations, sonorité des consonnes, effusions directes du héros lyrique, une série lexicale lumineuse (printemps - rêve - vie). Mais dans la dernière ligne - le premier signal d'alarme: "Salutations avec la sonnerie du bouclier!" - c'est-à-dire qu'il s'avère que le héros est prêt à se défendre, à se battre avec cette vie, comme il semblait juste, acceptée sans condition. Cette dualité, perçue par Blok non seulement de N.A. Nekrasov, mais aussi de F.M. Dostoïevski (rappelons-nous les mots frénétiques de Dmitri Karamazov : « ... je jure, je t'aimais même quand je te haïssais »), est également caractéristique de tout le poème. D'une part, un ton enthousiaste et passionné, la prédominance des points d'exclamation, une expression lumineuse du vocabulaire (j'accepte, bonjour, yeux, printemps, étendue lumineuse des cieux, avec un vent violent, un rêve ivre); d'autre part, l'acceptation à part entière et aveugle de la vie semble être entravée par des images à coloration expressive négative: «matin dans les voiles des fenêtres sombres», yeux - «enflammés», «puits des villes terrestres», «langueur des travaux forcés" (complètement Nekrasov !), - contrastant avec les "écailles du désert" et "l'étendue clarifiée des cieux". La vie-femme a des «boucles de serpent» (l'épithète «serpent» porte toujours une connotation négative dans Blok), des «lèvres froides et comprimées» et, enfin, la rencontre elle-même est appelée «guerre» - un autre oxymore. L'absence de la divinité de la vie («avec le nom non déchiffré de Dieu») conduit à l'acceptation de la vie indistinctement, comme on dit, dans son intégralité, tandis que chez Dostoïevski, Ivan Karamazov a refusé d'accepter le monde si une larme innocente d'un enfant est hangar.

Il est évident que la promiscuité de Blok n'est qu'apparente. L'image du bouclier, rencontrée pour la deuxième fois dans le poème, aide à le comprendre. Il s'avère que le héros lyrique accepte la vie comme un digne adversaire dans le combat, tout en réalisant clairement qu'il ne peut pas gagner ce combat :

Pour le tourment, pour la mort - je sais -

Quoi qu'il en soit : je t'accepte !

L'amour-inimitié du héros lyrique A. Blok s'apparente à "l'amour-haine" de Nekrasov. Mais il y a aussi une différence significative. À Nekrasov, cette combinaison paradoxale est attribuée au héros lyrique («combien il a fait, ils comprendront et combien il a aimé - haïr»), et à Blok, l'amour-inimitié est une punition, le Calvaire, une sorte de sacrifice conscient. La dualité acquiert un martyr désespéré, une coloration tragique, puisque l'acceptation sans partage de la vie est suivie d'un châtiment cruel et inévitable - «tourment» et «mort».

Dans les œuvres créées par le poète au cours de ces années, la Belle Dame est peu à peu remplacée par l'Étranger. Dans la poésie de Blok apparaît une attention intense à la vie de la ville.

En 1905, le poète participe à une manifestation, assiste à des rassemblements, étudie la vie de la périphérie ouvrière.

Blok cherche ses propres voies dans l'art, s'éloigne de S. Soloviev et

A. Bely, devient membre des "environnements" de Vyach. Ivanov, visite "le samedi" au théâtre Komissarzhevskaya, où ils lisent et discutent de nouvelles œuvres, répètent son "Balaganchik". Blok accordait une grande attention à la littérature démocratique. Il a préparé un article « Sur les réalistes » ; est devenu proche des nouveaux poètes paysans, en particulier N. Klyuev; dans l'article "Questions, questions et questions" (1908), il critique le symbolisme. Blok ressentait de plus en plus la séparation de la culture moderne des racines nationales. Ses passions littéraires - I.V. Gogol et F.M. Dostoïevski.

Le poète a perçu la première révolution russe comme une lutte du peuple contre l'injustice sociale, la violence et la vulgarité. Son idéal est la liberté. Outre les thèmes évoqués dans les poèmes de cette époque, il en existe d'autres : la ville des pleins et des affamés, des « joyeux et des ivrognes », où le héros lyrique est l'Étranger, qui n'est plus un symbole d'harmonie, mais plutôt un symbole de la chute du héros lyrique.

Ces changements dans la vision du monde du poète se reflètent dans le cycle "City" (1904-1908), qui comprend les poèmes "A Cold Day", "In October", "Windows to the Yard", "In the Attic", "Stranger ", "Fed" et etc. (Lire quelques poèmes du cycle "Ville". Comment Pétersbourg apparaît-il dans les poèmes de Blok ?)

L'un des poèmes les plus significatifs du cycle est "L'étranger" (1906). Sur le plan de la composition, il est divisé en deux parties, dont la première est la périphérie de la ville, la vulgarité du quotidien, qui sont véhiculées par des détails artistiques :

Le soir au dessus des restaurants
L'air chaud est sauvage et sourd
Et les règles des cris ivres
Esprit printanier et pernicieux.

Notez l'incompatibilité, le contraire des épithètes - "printemps" et "pernicieux"; ironie dans la description:

Et chaque soir, derrière les barrières,
Casser des marmites,
Parmi les fossés, ils marchent avec les dames
Esprit éprouvé.

La deuxième partie du poème est l'opposition à ce monde de saleté et de vulgarité de l'image de l'Étranger et de la « distance enchantée ». Le héros lyrique dans le monde du monoxyde de carbone de la taverne, où "... le seul ami / Reflété dans mon verre ...", rencontre l'Étranger: "... Toujours sans compagnons, seul, / Respirant les esprits et les brumes, / Elle est assis près de la fenêtre."

Blok en 1910 expliqua l'apparition de cette image de la manière suivante : "... enfin, ce que j'appelle (personnellement) "L'Étranger" se dressa devant moi : une belle poupée, un fantôme bleu, un miracle terrestre... L'Étranger n'est pas seulement une dame en robe noire avec des plumes d'autruche sur le chapeau. C'est une fusion diabolique de plusieurs mondes, principalement bleus et violets. Si j'avais eu les moyens de Vrubel, j'aurais créé un Démon, mais chacun fait ce qui lui est assigné..."

Blok développe le thème de "L'étranger" dans les poèmes "Là, les dames affichent la mode ...", "Votre visage est plus pâle qu'il ne l'était ...", "Dans un restaurant".

Le poème "In a Restaurant" (1910) a été écrit quatre ans après "The Stranger". Cependant, ils ont beaucoup en commun - le temps, le lieu, les personnages. Beaucoup de choses sont répétées dans la description de l'étranger et de la dame du restaurant - soies, parfums. "Respirant des esprits et des brumes, / Elle s'assied à la fenêtre", "Camp de jeune fille, saisie de soies ..." ("Étranger"); "Et les esprits soupiraient, les cils s'assoupissaient, / Silks chuchota anxieusement" ("Dans un restaurant"). Cependant, ce point commun externe n'éclipse pas les différences.

Dans le deuxième poème, il n'y a aucun élément de mystère, de mystère, - seulement des "esprits" ... Et au lieu d'admiration, un sentiment de proximité - un jeu:

Vous avez regardé. J'ai rencontré embarrassé et avec défi
Le regard hautain et s'inclina.
Se tournant vers le monsieur, délibérément brusquement
Tu as dit : "Et celui-ci est amoureux."

Une nouvelle étape dans le chemin créatif du poète a été marquée par le livre de poèmes "Snow Mask" (1907), le cycle "Faina" (1906-1908), le drame "Song of Fate" (1909). Dans les paroles de Blok de 1906, des poèmes dédiés à l'actrice N.N. Volokhova, que le poète a rencontré au théâtre de V.F. Komissarzhevskaya, où ils ont mis en scène son "Balaganchik". Volokhova était jeune, exceptionnellement belle et, de plus, talentueuse. Dans la première production de Puppet Show, elle a joué l'un des masques. L'actrice est devenue l'héroïne du cycle "Snow Mask" de Blok, le prototype de sa Snow Maiden.

Dans "The Snow Mask", dans le cycle "Faina" et le drame "Song of Fate", Blok chante une femme terrestre et amoureuse des passions, plonge dans "l'obscurité enneigée des yeux", au nom de l'amour il est prêt à brûler sur un "feu de neige": "Je connais la faiblesse de ces mains , / Et ce discours chuchotant, / Et une taille fine de langueur, / Et la matité des épaules inclinées »(« Disparues. Mais les jacinthes attendaient ... "). Dans la nouvelle héroïne, Blok trouve une manifestation de "l'âme du monde", il essaie de la voir dans l'obscurité d'un tourbillon de neige en rotation.

L'élément est perçu par le poète comme un manque d'harmonie, il n'y a pas de paix. La peur, l'insécurité sont véhiculées à travers des images naturelles - "une brume de neige s'est levée". Les motifs de feu, vyogy, chaos, masques comme symbole de perte prédominent dans les poèmes de cette période. Un tourbillon de neige de passion a capturé le poète, il a écrit œuvre après œuvre: en un demi-mois, 30 poèmes du Masque de neige ont été écrits. Le rythme des couplets est comme une tempête de neige - nerveux, essoufflé.

Par conséquent, les traits de l'héroïne acquièrent une convention romantique: «yeux inévitables», «yeux d'une jeune fille magique», «un sourire coule», «pas léger», «sang de neige».

Dans le cycle « Faina », le motif de « l'âme perdue » « coule » d'un poème à l'autre. L'ouverture au monde, la volonté de l'accepter tel qu'il est, résonne dans le poème "Oh, printemps, sans fin et sans bord ...": "Je t'accepte, échec, / Et bonne chance, mes salutations à toi!" ; « J'accepte les écailles du désert ! / Et les puits des cités terrestres !

Faina est l'héroïne du poème dramatique "Song of Fate", que Blok a écrit en 1908. Son héros quitte sa maison, sa femme, fait le tour du monde et rencontre la schismatique Faina. En la servant, il apprend d'abord un nouveau sens du monde, puis, laissé par elle, se noie dans une tempête de neige. Les jets du poète ne peuvent pas encore être résolus. Il ne trouve pas de réponses aux questions que la vie lui pose.

En 1908, le nouveau recueil de poèmes de Blok, La Terre dans la neige, est publié, reflétant les réalités de la vie moderne. Au lieu de l'ancienne harmonie - chaos, rythmes énergiques, l'image d'un stand ("Balaganchik", "Balagan").

Le livre s'ouvre sur le cycle Scary World. Le thème du "monde terrible" traverse toute l'œuvre du poète - ce sont les contradictions du monde bourgeois, et la réaction qui s'est produite dans le pays après la révolution de 1905, et le marais petit-bourgeois, la dévastation ultime de l'âme, le manque de volonté de vivre, la destruction des valeurs morales. Le héros entre dans ce monde, souffre de son état de pécheur et de son incrédulité ("Black Blood", "Demon", "Double", "The Life of My Friend"), "The Song of Hell" reprend le thème de Dante, cependant, le Le héros de Blok ne se contente pas de regarder les pécheurs tourmenter en enfer, il est lui-même un martyr, en enfer il se rencontre: "Tout le monde lutte pour un abîme sans espoir, / Et je suis ..."

Poète déjà mûr, Blok considérait son œuvre comme un « roman en vers » intégral. En préparant les "Collected Poems", il a divisé sa poésie en trois volumes et a construit chacun d'eux comme une unité esthétique et idéologique. Le Blok en trois volumes s'appelle la « trilogie de l'incarnation ».

Le premier cycle du premier volume s'appelait "Ante Lucem" ("Jusqu'à la Lumière", 1898-1900). Les motifs romantiques y sont particulièrement forts, les traditions des classiques russes sont visibles, en particulier les traditions d'A. Fet - musicalité, nuances d'expériences, demi-tons dans la description de la nature, contenu métaphorique, attention aux sons, expressivité des couleurs. "Avant la lumière", c'est être seul dans l'obscurité de l'aube : "Que la lune brille - la nuit est noire...", "Du royaume du crépuscule et de la neige...", "Le bleu de la brume de la ville... .”. La solitude du héros romantique accentue son isolement de la vie, des "gens bruyants", la fatigue "des errances diurnes", en revanche, il manifeste une soif de vivre : "Je m'efforce d'avoir une volonté luxueuse, / Je me précipite vers le beau côté..."

De plus en plus souvent et plus aigu dans ses poèmes résonne le thème du mouvement de la vie en cercle, son désespoir. Deux strophes du poème "Nuit, rue, lanterne, pharmacie..." (1912) ressemblent au reflet de la ville nocturne dans l'eau du canal : le second quatrain par rapport au premier est comme renversé dans la composition de l'anneau. Les épithètes renforcent l'idée du non-sens de la vie et de la mort. Un des amis de Blok a écouté le poème et a plaisanté en disant qu'il ne l'oublierait pas, car il y a une pharmacie près de chez lui au coin de la rue. Blok dit sérieusement : « Il y a une pharmacie près de chaque maison. La pharmacie est un symbole du passage de la vie à la mort.

Le thème du "monde terrible" prolonge le cycle "Retribution" (1908-1913). Le châtiment, la punition pour les actes, se produit si une personne fait le mal. Selon Blok, la rétribution est le jugement de sa propre conscience. Quelle est la faute du héros lyrique ? Tout d'abord - trahison, mensonges, trahison d'idéaux élevés, immersion dans le monde du houblon et des passions qui conduisent à la destruction du foyer familial. Un certain nombre de tragédies se sont également produites dans la vie personnelle de Blok : la mort d'un enfant, la discorde dans la famille, la perte des rêves et de la foi. La rétribution arrive - fatigue mentale, vide. Ce motif résonne dans tous les poèmes du cycle.

Le cycle se termine par le poème "Comment est-ce arrivé, comment est-ce arrivé? ..", dans lequel le poète tente de comprendre le héros lyrique, analyse sa vie, le condamne pour ses actes: "esclave indigne, trésors, / je a été remis, sans garde, / j'étais un roi et un gardien au hasard . / Hôtes de monstres féroces / S'élancèrent sur moi.

Dans le cycle Yamba (1907-1914), le thème de la rétribution est transformé. Le châtiment ne menace pas un individu, mais le monde entier. Dans le même temps, le héros lyrique espère gagner en force pour le service public. Foi et optimisme résonnent dans les couplets de ce cycle : « Oh, je veux vivre follement : / Pour perpétuer tout ce qui existe, / Pour incarner l'impersonnel, / Pour incarner l'impersonnel !

En 1914, Blok rencontre le chanteur J1.A. Andreeva-Delmas, qu'il a vue dans le rôle de Carmen dans l'opéra du même nom de Bizet. « J'ai perdu la tête. Tout en moi est confus ... » a écrit Blok à propos de cette rencontre. L'écho poétique de la rencontre des phoques s'incarne dans les vers :

Regard fâché des yeux incolores.
Leur fier défi, leur mépris.
Toutes les lignes - fondantes et chantantes.
C'est comme ça que je t'ai rencontré pour la première fois.
"Regard fâché des yeux incolores...", 1914

Blok a dédié le cycle Carmen à Delmas, de nombreux versets du cycle Harpes et violons et le poème Nightingale Garden. La description de Carmen capte les traits de la chanteuse : « épaules douces », « sensibilité effrayante » de « bras et épaules nerveux »… Le souffle de la passion grésillante, « élément gitan », amour, musique, tristesse et joie entremêlés dans poésie. Carmen et l'héroïne de l'opéra, dans lequel "Et la colère et la jalousie qui n'est pas pour toi / Escamillo amoureux marche ...", et une femme moderne qui est proche et chère au poète ("Et la chanson de ta tendres épaules / Déjà terriblement familiers..."). "Que de bonheur j'ai eu avec cette femme", écrira-t-il plus tard. Ce fut le dernier amour du poète, et le cycle "Carmen" est le dernier cycle sur l'amour.