Вашков - най-интересното нещо в блоговете. Каменни модели на московски къщи Религиозно изкуство на Вашков с и

Москва има огромен брой великолепни луксозни сгради, които създават уникален ансамбъл на града - музей на открито. По улиците на столицата могат да се видят архитектурни стилове от различни епохи. Това са класически портици с колонада, течащи еркери на модерни балкони, "неоруски" отвори за прозорци и готически кули в ъглите на къщите. Но неизменно вниманието на пешеходеца е привлечено от две московски къщи с невероятна красота издълбани шарки на фасадата.

Московчани наричат един от тях „къщата с животните“. Всички са изненадани и се чудят що за къща е това? Сега на долния етаж на къщата има аквариум и хората още повече свързват тази сграда с нещо „животно“. Тази къща обаче е построена през 1908–09 г. като изгодно за хората от църквата Троица на калта, който се намира на ул. Покровка и в момента се реставрира. Проектът на къщата е разработен от архитекта Лев Лудвигович (Леон Войчех) Кравецки с участието на строителния инженер Петър Карлович Микини. И двамата са родом от поляци, но са учили и работили в Русия. Парите за построяването на къщата са отпуснати от търговското семейство Оловянишников, чиито членове са били настоятели и патрони на тази църква и са живели на Покровка. Семейството притежаваше фабрика за църковни предмети, позната преди революцията, която изработва предмети от злато, сребро, бронз, дърво и брокат.

В началото на 20-ти век в московската архитектурна практика стана модерно да се обръщат към древноруските мотиви от древността и архитект Кравецки реши да украси фасадата на къщата с приказни барелефи. Заех скици на бъдещи бижута известният архитект, дизайнер и художник Сергей Иванович Вашков. Барелефите послужиха като модели на фантастични животни, птици и дървета. Димитрийската катедрала във Владимир, което С.И. Вашков се счита за върхът на Владимирската архитектура. Но художникът не просто копира тези древни рисунки, а създаде на тяхна основа уникални неподражаеми митични образи на невъобразими лъвове, грифони, еднорози и други приказни същества. Въпреки че по-древни изображения на странни животни все още могат да се видят в катедралата Свети Георги в Юриев-Полски.

Катедралата Свети Георги Юриев-Полски

Първоначално къщата е построена на три етажа - на първия са живели енориашите на църквата, а другите два са предназначени за отдаване под наем и печалба. Когато в съветските години къщата се превърна в общ апартамент, през 1945 г. са завършени още два етажа за жилище. Сега на долните етажи на къщата има Морски аквариум-океанариум, руската библиофилска антикварна книжарница, а на останалите етажи апарт хостел и жилищни апартаменти. Можете да се запознаете с подробната история на църквата Троица на Грязе, удивителната икона "Три радости" и необичайната "къща с животни" .

Друга необичайна къща, наречена от московчани "дантела" или "ажурна" , разположен на Ленинградски проспект (д. 27). Построена е през 1940-1941 г. от архитектите А. Буров и Б. Блохин. Малко преди войната тези архитекти издигат три серии къщи от големи блокове от бетонни блокове. Тази къща беше третата и най-добрата в този експеримент, тъй като по това време страната се нуждаеше от бетон за изграждането на фабрики и укрепления, а жилищните сгради не бяха масово построени от бетонни блокове. Къщата е построена точно преди войната и всъщност е образцово начало на съветското едроблоково строителство, тъй като използва блокове с максимален размер, високи цял етаж, които остават такива и в наше време.

Методът на сглобяемо строителство от сглобяеми бетонни блокове направи възможно ускоряването, намаляването на разходите и механизирането на строителния процес на жилищна сграда. Но заедно с началото на така нареченото масово "блоково строителство", тази къща имаше късмет - беше украсена на фасадата с красив ажурен модел с флорални орнаменти според скиците на художника В. Фаворски. На кухненските прозорци с изглед към Ленинградски проспект са монтирани ажурни решетки от бетон, тъй като тази страна е сенчеста. Именно в тази къща за първи път в СССР промишлените бетонни блокове бяха използвани като конструктивни и в същото време като декоративни елементи на сградата. Такава нова система за блоково оформление е одобрена от Държавния строителен комитет на СССР през 1955 г. за използване в масовото строителство, но в крайна сметка такива къщи не са пуснати в производство. Жалко…

В допълнение към иновациите в строителството на къщата тук беше въведена нова система за вътрешно оформление на апартаментите.Къщата се състои изключително от малки апартаменти, предназначени за едно семейство. Вътре в къщата е предвидено да се разположат кафене и детска градина. Идеята за социален живот беше заложена в оформлението на къщата: имаше само един асансьор, две светли стълбища, всички помещения на придружителите излизаха във фоайето на единствения вход. Сега е и жилищна сграда с магазини и банка на долния етаж. Общата площ на типичен двустаен апартамент с изолирани стаи е 55 метра, кухнята вече е 14 метра и дори с такъв ажур на прозореца!

"Музикална и горска къща" на улица Тверская. Изключителният архитект Андрей Константинович Буров живее на улица Тверская на 25, построена по негов проект през 1936 г. Тази къща беше отличена с наградата на Московския градски съвет като една от най-добрите къщи в Москва. Тя много необичайно се откроява сред всички монументални сгради от съветския период на тази улица и наподобява с външните си елементи италиански дворци с арки и стенописи. Освен това е построен необичайно, от две части и за различни клиенти.Лявата част на къщата от страната на Тверская е първата, построена през 1936 г. по заповед на Народния комисариат по горите. Затова той е украсен с множество стенописи на горска тема, използвайки техниката сграфито, базирана на скици на Владимир Андреевич Фаворски. Неотдавна точно пред тази къща бяха съборени палатки с магазини от ъгъла на Благовещенски ул., в резултат на което се образува уютен зелен площад. И най-важното е, че фасадата на къщата беше отворена от тази страна, където можете над входната врата прочетете уникалния надпис "Дом на инженерите на Народния комисариат по горите" . Между другото, именно на мястото на този площад и тази част от къщата до 1929 г. е имало църква на името на Благовещение на Пресвета Богородица, която дава името на алеята.

Михаил Новински

Архитект-дизайнер, основател и ръководител на ателието

Михаил Новински е роден в Москва, през 2004 г. завършва Московската държавна художествена академия на името на М. Строганов със специалност интериорен дизайн. От 2003 г. се занимава с проектиране на частни и обществени интериори, проектиране на мебели и интериорни елементи и архитектурен дизайн. В портфолиото си има десетки реализирани обекти с различни размери, сложност и предназначение, разположени както в Русия, така и в страните от ОНД, Европа и Азия. През 2010 г. основава собствено дизайнерско студио – MNdesign, което е специализирано в проектиране на интериори в модерни стилове – минимализъм, съвременен, лофт и други. Член на гилдията на художествения дизайн на Московския съюз на художниците. Лауреат и номиниран на Interia Awards, Най-добър интериор (Съюз на архитектите на Русия), Pinwin, Руски проект, Награди за най-добър офис, други руски и международни конкурси. Творбите са публикувани в Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, други печатни и онлайн публикации, а също така са включени в книгата Big Design for Small Работни пространства на международното издателство Images Publishing Group. Редовен участник в телевизионните програми „Жилищен проблем“ и „Дача отговор“ по НТВ

Анастасия Коннова

Водещ дизайнер, партньор

Роден е в Москва. Завършил факултет "Интериор и оборудване" MGHPA им. С.Г. Строганов. От 2003 г. тя проектира частни и обществени интериори, предмети за интериорен дизайн и преподава. Работила е в различни дизайнерски студия, проектантски институт, големи архитектурни бюра. Член на гилдията на художествения дизайн на Московския съюз на художниците. Лауреат на Interia Awards 2015, Най-добър интериор 2017 (Съюз на архитектите на Русия), PINWIN 2015, номиниран за Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Творбите са публикувани в Architectural Digest, Interior+Design, Object, Interiors the Interior, Best, Archilovers, Archidom и други печатни и онлайн публикации, както и включени в книгата Голям дизайн за малки работни пространства на международното издателство Images Publishing Group. Партньор в студиото

Марк Гришин

Архитект-проектант, началник на архитектурно-чертежния отдел

Роден в Москва. Завършва факултет "Интериор и оборудване" MGHPA им. Строганов. Повече от 10 години се занимава с проектиране на архитектурни конструкции, частни и обществени интериори, мебели, архитектурна визуализация. Работил е в няколко дизайнерски студия и архитектурни бюра, както и частен дизайнер в Москва и Краснодарския край. Специалист по BIM-дизайн. Творбите са публикувани в Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom и други печатни и онлайн публикации. Член на екипа от 2012 г

Ася Балуева

Архитект-дизайнер, визуализатор

Роден е в Москва. Завършва Московския архитектурен институт (MARHI). Работила е в големи дизайнерски бюра и дизайнерски студия, занимавала се е с интериорна визуализация. Има богат опит в дизайна – от малки апартаменти до градоустройствени концепции. В студиото от 2015г

Олга Погорелова

Водещ дизайнер

Роден в Белгородска област. През 2010 г. завършва Архитектурно-строителния факултет на БГТУ на името на В.Г. Шухов. След като завършва института, тя се занимава с архитектурно проектиране, реконструкция на сгради, работи в няколко архитектурни бюра, както и като частен архитект и дизайнер. Творбите са публикувани в Houzz, InMyRoom, Archidom и други издания. Участва в телевизионни проекти на канала "Вашата къща". Сътрудничи със студиото от 2013 г

2-ро издание. М., . - стр.: 187 л. аз ще. Илюстрациите са изработени в техниката фототип. Заглавната страница и страницата с посвещение са изработени по техниката на цинкография. Подвързано в бяла пълноплатна (калико) издателска подвързия. На предната корица с полихромен релеф: заглавието на изданието. Композитни накрайници, изработени от хартия с алегоричен модел, релефен в злато. Торхонизирана кройка. 32,2х25 см.

Вашков, Сергей Иванович (1879 - 1914) - възпитаник на Императорското Строгановско училище за техническо рисуване, ученик на V.M. Васнецова, руски художник и архитект, известен майстор на руските църковни изкуства и занаяти, издател на списание „Светильник”, ревностен продължител на руската традиция в различни области на творческата дейност. През 1900 г. Евпраксия Георгиевна Оловянишникова (1851-1925) кани млад двадесетгодишен художник С.И. Вашков и година по-късно назначава P.I. Оловянишников и синове. Този каталог е своеобразен отчет на майсторите на Партньорството за извършеното творчество през десетгодишния период 1901-1910 г.

Клиенти t-va P.I. Оловянишникова и синове бяха членове и роднини на императорското семейство, високопоставени лица, представители на търговското съсловие и духовенството. В албума можете да видите: Иконни лампи. Великденски яйца. Ковчег за светите дарове. Панагия. Икона "Христос - Емануил". Пекторален кръст. Сребърна гънка. триптих. митра. Олтарен кръст и знаме. Чиния за събиране на пари в храма. Чиния против отрова. Излишък за дякон. Престъпник. Икона на Казанская B.M. Рипида. Олтарна менора. Сватбена корона. Заплата за иконата на Христос Вседържител. Икона на свещник Иверская Б. М. Майолика. Чаша с уред за св. Причастие. Сакос. Мантии върху фелон и повърхност. Преносим свещник. Реквиемна маса. Олтарни кръстове. Молитвено Евангелие. Купа за вода. Аналог на иконата. Олтарно евангелие. Чаша от бял топаз. Панагия. Заплата за иконата на Божията майка. Дървен склад. Калъфи за икони. Икони на св. Нина, просветителка на Грузия. Икона на арка. Майкъл. Въздушни бродирани с коприна и перли. Сребърен ковчег. Подвижен кръст. Трикири. Дикирий. Свещници. Емайлиран кръст. Епископски жезъл. Църковни мебели. Кутия за свещи. Олтарна плащаница. Монстранс. Мирница. Стойки за лампи. Три свещника на олтара. Аналог на Евангелието. Олтарен кръст и икона. Полков склад. Жилетки за кръщене. Кадилницата. Бас киот. Скоби за лампи. Кръст на олтара. Висящ фенер в притвора на храма. Икона - Царица на небето. Икона на св. Николай Чудо. Молебен кръст. Банери. Възпоменание. Кръст на Голгота. Полилей. Мощехранилището за камъка, върху който Пр. Серафим Сар. трон. Сканирана заплата за иконата на Казанская B.M. Великденски трисвещници. Църковен полилей. Съд с устройство за Свето Причастие. Заплати за икони. Олтарната менора. Басманен иконостас. Гробница с плащаница. Басов трон. Рак за ковчега на св. Макарий. Дворове на архимандрита и игумена.

Кратка справка:Вашков, Сергей Иванович (4 (16) юли 1879 г., Сергиев Посад - 7 (20) ноември 1914 г., Москва) - руски художник, архитект, дизайнер и учител. Един от майсторите на московския арт нуво. Роден на 4 (16) юли 1879 г. в Сергиев Посад в семейството на журналиста Иван Андреевич Вашков (1846-1893). През 1893 г. започва да учи в Императорското Строгановско училище по техническо рисуване, което завършва през 1901 г. със званието учен чертожник. През 1900 г. той е на стаж в ювелирната работилница на К. Фаберже. Още преди да получи диплома, той е поканен на работа от московската фирма за църковна утвар „Търговско-индустриална асоциация P.I. Оловянишников и синовете му, където той се занимава с актуализиране на дизайна на религиозни съдове, произведени от компанията. През 1901 г. става художествен ръководител на Оловянишниковата фабрика. През 1911 г. излиза фундаменталната публикация „Религиозно изкуство“, в която снимки на предмети, направени по рисунки на С.И. Вашков. Към най-значимите творби на художника в този жанр, според изкуствоведа М.В. Нашчокина включват: гробницата на св. Павел Обнорски във Вологда, гробниците на светите Ермоген и Макарий в Московския Кремъл, надгробните паметници на Карнееви и Зибин в Москва и редица други. Вашков създава свой оригинален художествен език, който съчетава древноруски и древнохристиянски мотиви. В творбите си художникът използва филигран, филигран, гонене, дърворезба, емайл и други традиционни техники, но ги комбинира по оригинални начини. През 1909 г. архиепископ Антоний (Храповицки) отбеляза развълнувано:

„Господ се смили над нас, любители на църковния блясък: древното вдъхновено изкуство на свещените предмети беше възстановено от новия художник С.И. Вашков, чието име ще заема едно от най-почетните места в историята на нашия църковен блясък, може би заедно с Андрей Рубльов и Симон Ушаков.

Архитектурните произведения на Вашков са малко на брой, но важни за историята на московския сецесион. Малко преди смъртта си, през 1913 г., Вашков и неговите сподвижници основават ново художествено списание „Светилник“ и стават негов главен редактор. От март 1914 г. служи като редовен учител в Строгановското училище. Живее в Москва на Арбат, 12 и на булевард Чистопрудный, 14. Погребан е на Ваганковското гробище.

ВАШКОВ, СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ (СЕРГИЕВ ПОСАД 4(16) 07/1879 - МОСКВА, 7(20) 11/1914)

През 1893 г. постъпва и през 1901 г. завършва Императорското Строгановско училище по техническо рисуване със званието академичен чертожник. В същото време работата му привлече вниманието на известната московска компания за църковна утвар - P.I. Оловянишников със синове. След като все още не е получил диплома, през 1901 г. Вашков е поканен от художествения ръководител на фабриката Оловянишников и се посвети изцяло на актуализиране на традиционната индустрия, която отдавна е изпаднала от контекста на съвременното художествено развитие - да създаде уникална, наистина художествена църква прибори. Първоначалният доклад на Вашков за работата му във фабриката на Оловянишников е фундаменталното издание „Религиозно изкуство“ (Москва, 1911), което представлява албум със снимки на църковна и гражданска утвар, направени по негови рисунки. Най-значимите творения на художника в този жанр включват: гробницата на св. Павел Обнорски във Вологда, гробниците на светите Ермоген и Макарий в Московския Кремъл, надгробните паметници на Карнееви и Зибин в Москва; декорация и вътрешна украса на църкви в имението Новая Чартория във Волинска губерния и във Федоровския град Царское село близо до Санкт Петербург, храма на манастира Красносток в Гродненска губерния. В тези произведения Вашков, съчетавайки древноруските мотиви с древнохристиянските, синтезира своя оригинален пластичен език, в който средновековните форми получават нов прочит, отразяващ предметно-пространственото виждане на човек в началото на 20 век. Всъщност именно Вашков успя да въплъти напълно в сферата на храмовото строителство идеята за създаване на цялостна естетически значима среда, която е разработена от У. Морис. Синтезът на неговото художествено мислене се основава на яркото усещане за безкрайно разнообразното в своите прояви на създаденото от човека древно руско изкуство, което той научава по време на пътувания из Русия, и на тънкото усещане за ритъм и стил на модерността. Десет години по-късно, формулирайки творческото си кредо, Вашков пише за това:

„В хода на десет години работа не смятах за необходимо робски да копирам древни образци на изкуството, да повтарям това, което отдавна е изразено и преживяно ... Формите на пластичното изкуство, подобно на литературните форми, трябва да се развиват и променят, попълване с нови видове, но без да губи своята типичност. Език, който не се променя под влиянието на нови форми, става мъртъв. Същото се случва и с изкуството."

Благодарение на аскетическата дейност на Вашков, след почти два века господство на тривиалните занаяти, истински художествени произведения на своето време отново започват да навлизат в църквите на Русия, утвърждавайки възраждането на църковното изкуство - един от най-старите национални видове декоративни и приложни изкуство. Художникът широко използва почти всички традиционни руски техники - филигран, филигран, щамповане, дърворезба, метална перфорация, леене, емайл, копринена бродерия, вложки от скъпоценни камъни и др. Комбинацията им обаче като правило беше необичайна - дърворезба и емайл, филигранна и седефна резба, мъниста и декоративно сребърно леене, живопис и скъпоценни тъкани. Вашков използва и такива екзотични видове като кокосово дърво като декоративен материал. Огромна роля в творческото развитие на Вашков изигра В.М. Васнецов. Младият художник го смяташе за свой учител, въпреки че формално не беше ученик на майстора. Това твърдение може да се разбере - именно Васнецов през 1870-1880-те години най-ясно и художествено изразително очерта пътя на развитието на националното руско изкуство, основано на потапяне в елементите на народното изкуство и фолклора, което се оказа много плодотворно за развитието на неоруския стил. В известен смисъл може да се направи паралел между произведенията на М.В. Нестеров, който развива принципите на Васнецов в живописта, и творбите на Вашков в приложното изкуство, които също до голяма степен наследяват изключителния художник. Сянката на благоговейното, естетически чувствено отношение към древноруското изкуство, характерно и за двамата, желанието да се прочете в духа на съвременната религиозна и носталгична символика е характерен белег на епохата. Тези качества се четат и в архитектурните произведения на Вашков. От време на време се е занимавал с архитектурно проектиране, така че творбите му в тази област са малко, но изключително важни за времето си. Доходната къща в Москва в църквата „Света Троица“ „Това на Грязе“, проектирана и построена през 1908-1909 г., е широко известна. - първият опит на художника в архитектурата, където той всъщност е действал като декоратор на предварително проектирана структура. Основната декоративна тема на сградата беше „килимът“ от декоративни релефи, стилизиращи барелефите на Дмитровската катедрала във Владимир. Вашков „насели” фасадната плоскост с тромави приказни зверове, райски птици и невиждани растения. Тук сякаш се случи връщане към митологични персонажи, видяни по нов начин, характерен за ерата на символизма. Призивът на Вашков към света на руския фолклор беше още по-целенасочен и оригинален в дървената дача на И.А. Александренко, издигнат през 1908 г. в с. Клязма. Той привлече вниманието към себе си с индивидуалността на фигуративните характеристики, целостта на архитектурното и стилистично решение на целия обект (в същия характер художникът проектира стопански постройки, градински пейки, фенери, ограда с резбовани порти и порти), ярки разноцветни дървени резби, витражи, кахлени печки и камини и накрая онова усещане за истинска човешка дейност, което дишат всички творения на Вашков. Сред изображенията, поставени на фасадите на дача Клязма, могат да се намерят много древни символи, които тревожеха нейния автор - крайбрежието, птицата Алконост, двуглавият орел и накрая агнето, олицетворяващо Христос, паунът - птицата на Едем и др. Поетичната природа на художествения език на Вашков е плътта от плътта на неговата природа, която не се уморява да се възхищава на красотата на живота, на хармонията и съвършенството на природата. Той пише: „В моменти на възхищение от природата изкуството съставя фантастични приказки, в които небето, слънцето, луната и звездите оживяват, всички природни сили се одухотворяват, а животинският свят говори езика на човека и споделя възхищението му." В това чувствително вслушване на твореца към гласовете на стоковия свят се разкрива естеството на своеобразния мироглед на символизма, пропит с образи на смяната на сезоните, отделните природни състояния, връзката им с човешките страсти. През 1910 г. Вашков проектира енорийско училище за село Клязма, а през 1914 г. прави скици на мемориална църква в чест на 300-годишнината на династията Романови. Това е върхът на творчеството му, видимото въплъщение на неговия художествен мироглед. Изящният обем на еднокуполния храм е богато украсен с сюжетна майолика, впоследствие изработена от Абрамцевската фабрика. Внезапната смърт не позволи на художника да завърши работата си; църквата е издигната след неговата смърт през 1914-1916г. арх. В И. Мотилев. Формите на храма образно гравитираха към паметниците на Москва от 15-16 век. и по-специално архитектурата "Годунов". Тяхната интерпретация обаче отразява и влиянието на естетиката на Ар Нуво, която се фокусира върху изобразителното съвършенство на архитектурните детайли, стремящи се към простота и лаконичност на архитектурния език. Интересно е да се съпостави проекта на храма с проектите на старообрядческите църкви на И.Е. Бондаренко – подобно сравнение неопровержимо свидетелства за влиянието на този нов модерен пласт на религиозната архитектура върху творчеството на Вашков. Малко преди смъртта си, през 1913г. художникът с група съмишленици създава ново художествено списание "Лампа", предназначено да популяризира родното изкуство и научните изследвания в областта на неговата история. Като главен редактор на изданието Вашков успява да събере около себе си авторитетен кръг от художници и учени. В редколегията му влизаха Д.В. Айналов, Н.П. Кондаков, Н.В. Покровски, A.V. Прахов, F.I. Шмид, Н.И. Троицки, В.М. Васнецов, М.В. Нестеров, A.V. Шчусев и др. Не чужд на литературната дейност, художникът не само редактира, но и пише статии за руското изкуство за списанието, което допълва творческия му портрет.

РАБОТА НА МАЙСТОРА

1906(?) - 1907	Вътрешна украса и прибори за църквата в имението на Н.И. Оржевская "Нова Чартория". Волинска провинция.
	Дача I.A. Александренко. селище Клязма. Московска област (изгорен в края на 90-те години)
1908 - 1909 г	Доходна къща в църквата "Света Троица", "тази на Грязе". С участието на арх. Л. Кравецки и инженер-строител. П. Микини. Москва, булевард Чистопрудный, 14. (Фигура на стр. 10, 64 и 205)
1900 - 1910 г	Гробницата на Св. Павел Обнорски, Вологда. Гробницата на Свети патриарх Ермоген. М., Кремъл, Чудов манастир, (сега - Успение Богородично) Гроб на св. Макарий. град Овруч. Надгробна плоча на Карнеевите. М. Надгробна плоча на Зибин. М. Вътрешна украса и прибори на катедралата Федоровски на Федоровски Городок. Царско село. (Пушкин) (не е запазен) Вътрешна украса, иконостас и утвар на църквата на Дворцовата болница към Царскоселската общност на Червения кръст. Царско село (Пушкин). (Строител - архитект S.A. Danini). Вътрешна украса на храма на манастира Красносток.
1910 - 1911 г	Енорийско училище на името на Иван и Пелагея Апександренко. (Строител - архитект Е. И. Зеленски), поз. Московска област Клязма (Фигура на страница 65)
1911 -1913 г	Проектът на енорийското училище за град Кострома (не е реализиран).
1913 г	Храм-паметник в чест на 300-годишнината на династията Романови Св. Николай Мирликийски и митрополит Алексий. С участието на арх. В И. Мотилев. (Стенописи по скици на С. И. Вашков са започнати от скулптора Н. П. Гаврилов). селище Клязма. Московска област (Фигура на страница 207)

ПРИНОСЪТ НА ПРЕДПРИЕМАТЕЛСКАТА ФАМИЛА ОЛОВЯНИШНИКОВ ЗА РАЗВИТИЕТО НА РУСКОТО РЕЛИГИОЗНО ИЗКУСТВО В КРАЯ НА 19 - НАЧАЛОТО НА XX В.

Започвайки разговор за руското ювелирно изкуство от края на XIX - началото на XX век, ние веднага изброяваме най-големите и значими руски (Санкт Петербург и Москва) бижутерски фирми - Фаберже, Сазиков, Хлебников, Постников, вярвайки, че трябва да се припише на производителите на църковни камбани. Оловянишникови обаче оставиха ярка следа в бижутерския бизнес, създавайки великолепни произведения в „руски стил” (или както го наричат още „неоруски стил” или неодобрително – „псевдоруски”). До началото на 20-ти век богатото ярославско търговско семейство Оловянишников притежава 35 каменни магазина, фабрики за леене на камбани и олово в Ярославъл, фабрики за смесване на олово, боядисване и валцоване на олово в село Волокуши, Ярославска губерния. , както и търговски клонове в столицата (Санкт Петербург), Москва, Тула, Ярославъл, Нижни Новгород и Вологда, фабрика за църковна утвар в Москва. По отношение на религиозното ювелирно изкуство трябва да говорим за московската фабрика Оловянишников, в която през 1917 г. работят 206 работници. По своята важност тази фабрика в Москва беше на второ място след водещата фабрика в бижутерската индустрия, собственост на I.P. Хлебников Синове и Ко. Оловянишникови не можеха да се конкурират с петербургската фирма на Карл Фаберже. Фирмата Фаберже беше един от световните лидери в бижутерското изкуство. Фабриката Оловянишников произвеждаше широка гама църковна утвар от сребро, злато и бронз, свещенически одежди, мебели и църковни скулптури от дърво и мрамор. Освен религиозни продукти, фабриката произвеждаше и светски продукти (например лампи и съдове). Фирмата Оловянишников пое отговорни и отнемащи време поръчки за изработка на светилища за мощи и църковни куполи. Появата на уникалния „руски стил” на църковната утвар на Оловянишникови се свързва с името на любимия ученик на В. М. Васнецов, талантливия художник Сергей Иванович Вашков (1879–1904), който оглавява художествения отдел на фабриката повече от 15 години. години. Художникът беше сигурен, че целта на художествените продукти на фабриката е да възпитават естетическото и морално чувство на човек. Идеите, заложени в един художествен продукт, трябва да бъдат разбираеми за човека, който го придобива. Идеи, достъпни за разбиране, Вашков намира в изкуството на ранните християни и в изкуството на Древна Русия. Вашков и неговите сътрудници творят в истински национален дух, така че историците на изкуството смятат, че техните произведения са стилово близки до продуктите на руските народни изкуства и занаяти. Създадената от тях църковна утвар е чужда на обществения елитаризъм, тъй като е насочена към поклонници от всички социални слоеве, обединени от общото участие в тайнствата. Вашков се противопоставяше на безсмисленото украсяване на църковна утвар и смяташе за необходимо да се използват само символи, които носят християнски семантичен товар: гълъб с маслинова клонка („Гълъбът на Ной“), риба (таен символ на първите християни), агне, птица Феникс (таен символ на Христос при ранните християни) и др. От народното творчество Вашков заимства изображения на лъвове и птица Сирин в орнаменти, но все пак се стреми към най-голяма простота на линиите. Камъните в продуктите на Вашков намериха място за себе си само ако е необходимо ясно да се подчертае композицията. Притежавайки безупречен артистичен вкус, такт и силен религиозен възглед, художникът избягва секуларизма и лекомислието, предпочитайки окисленото сребро и сребърния бронз пред златото. Той предпочиташе да използва злато под формата на позлата. На международното изложение в Торино през 1911 г. С. И. Вашков получава златен медал, а самата фирма получава четири (!) „Grand Prix“ и специална награда „За сътрудничество“. Виктор Иванович Оловянишников (1874 - 1932) получи почетен диплом на тази изложба. В навечерието на честването на 300-годишнината на Императорския дом на Романови фирмата на Оловянишникови изпълни поръчка от национално значение: леене на ансамбъл от камбани и църковна утвар за катедралата в Св. Москва) станция. Инициативата за построяването на този храм е от "Съюза на руския народ", а храмът е построен на всенародни дарения. Победител в конкурса за храмово проектиране беше строителният инженер С.С. Кричински, който представи проект в стила на ростовските църкви от 17 век. Храмът е построен по технологията на новия – ХХ век – от стоманобетон. Построен е за около две години (1911 - 1913). Фасадата на храма, облицована с бял стар камък с орнаменти от V.I. Траубенберг, родословното дърво на Романови и Феодоровската икона, изработени от майолика в работилницата на П.К. Ваулин според рисунката на художника S.P. Чехонин. Друга икона, разположена над входа, е изработена по чертеж на В.М. Васнецов в техниката на мозайка. Иконостасът на храма е издълбан от липа в московската работилница на палехския иконописец И.М. Дикарев, там изработваха калъфи за икони и рисуваха икони - копия на древноруските. Голгота и царското място са направени в една работилница. СРЕЩУ. Шчербаков. Обкръжението на суверена поръча сребърна скиния под формата на малко копие на катедралата Успение Богородично в Кремъл от фирмата Оловянишников. Той е дарен от свитата на Негово Величество на катедралата Феодоровски. Фирмата на Оловянишников изработва богослужебни съдове за катедралата, копирайки съдове от 17 век от Ипатиевския манастир в Кострома. Бяха отлети и камбани с имената на членове на кралското семейство. По проект на Вашков е създаден истински шедьовър - ажурен бронзов полилей под формата на шапка на Мономах с диаметър три сажена. Истинско събитие в живота на руското ювелирно изкуство беше производството в московската фабрика на фирмата Оловянишников, по проект на Вашков, на писмо за вярност към руското благородство по случай 300-годишнината на династията Романови, ковчеже и чиния за представянето му на суверена. Ковчегът е изработен от лято сребро, украсен с емайли и скъпоценни камъни. Покривният капак на ковчега беше увенчан с червен крилат грифон с черен меч и щит - гербът на болярите Романови. Ястието представляваше красиво издълбано изделие от огромна слонова кост, поставено в сребро и носещо изображението на държавния герб на Руската империя. През 1913 г. московската фабрика на Оловянишников получава високото и почетно звание Доставчик на Върховния съд. Преди избухването на Първата световна война императорското семейство успява да направи голяма поръчка във фабриката - герб и светилище за мощите на Свети патриарх Ермоген за катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. Това произведение се оказа последно за забележителния руски художник и бижутер Вашков. Той почина през 1914 г. Много историци на изкуството са склонни да вярват, че тази последна творба на Сергей Вашков е най-добрата му, най-съвършена творба по отношение на целостта и хармонията на художественото решение.През 1918 г. болшевиките, които завземат властта, затварят ярославското производство на камбани и Московската фабрика за църковна утвар. Беше национализиран заводът за избелване на олово в Ярославъл, който оцеля като доста успешно предприятие и до днес. Най-трагичното за Русия е, че повечето от най-добрите произведения на фирмата на Оловянишникови загиват. Великолепната украса на катедралата Феодоровски в Санкт Петербург не е стигнала до нас. Сега се възстановява.Материалът за шедьоврите на ювелирното изкуство, създадени от майсторите на фирма Оловянишников, е използван при провеждането на уроци по световна художествена култура и руското църковно изкуство (избираем курс) в СУ „Св. За да се създаде визуална гама в тези уроци, беше използван богат илюстративен материал, тъй като самите Оловянишникови бяха собственици на месечното списание Светильник, посветено на религиозното изкуство на Русия и нейната история. „Лампа” е издадена през 1913 – 1917 г., публикува статии по църковна археология, богословска тематика, трудове по забележителни произведения на архитектурата и изкуството, следвайки националните традиции. Списанието беше красиво оформено и съдържаше от 10 до 15 илюстрации на 30-60 страници текст. През 1911 г. Оловянишникови издават албум-колекция "Руско религиозно изкуство", където представят продуктите на фабриката за 1901-1911 г. Албумът съдържаше 188 листа тонални снимки с изображения на повече от 300 предмета църковна утвар, 41 образци ръчно изработен брокат и 38 светски предмета.

Църквата на Спасителя Неръкотворна в село Клязма, Московска област
Част 1.
улица Лермонтовская, 20.

Храмът е построен през 1913-1916 г. в чест на 300-годишнината на династията Романови от архитекта В. И. Мотилев по чертеж на С. И. Вашков, ученик на Васнецов. Построен е за сметка на търговеца от 2-ра гилдия Иван Александрович Александренко.

Църквата е завършена с купол с кокошници и украсена с красиви майоликови пана.
Храмът е интересен пример за неоруски стил с нотка на Арт Нуво.
Можете да прочетете надписа с древна писменост върху плочката лента на барабана за годината на основаване.
Щеше да бъде осветен като църквата на Николай Чудотворец и Московския митрополит Алексий. След революцията от 1917г храмът е опустошен, пострада и външно.
През 1989 г. е осветена като икона на Спас Неръкотворен и реставрирана.
Сергей Иванович Вашков (16 юли 1879 г., Сергиев Посад - (20 ноември 1914 г., Москва)) - руски художник, архитект, дизайнер и учител. Един от майсторите на московския стил Арт Нуво
Архитектурни произведения на S.I. Вашков са малко на брой, но според М.В. Nashchokina са важни за историята на московския стил Арт Нуво.
Работи в московската фирма за църковна утвар „Търговско и индустриално партньорство на П. И. Оловянишников със синовете му“, където се занимава с проектиране на религиозни съдове. През 1901 г. става художествен ръководител на фабриката Оловяшников.
През 1911 г. излиза основното издание "Религиозно изкуство", в него се съдържат снимки на предмети, направени по негови рисунки. Според историка на изкуството М. В. Нашчокина, основните произведения включват: гробницата на св. Павел Обнорски във Вологда, гробниците на светите Ермоген и Макарий в Московския Кремъл, надгробните паметници на Карнеевите и Зибин в Москва и др.

мозайка на верандата
2.