Среден център нови тенденции в интериора. Златна среда: модерен стил от средата на века

Интериорният декор е чудесна възможност да създадете своя мечтан дом, въплъщавайки вашите идеи за естетика, ергономичност и комфорт. Създавайки декор със собствените си ръце, ние влагаме частица от собствената си душа в нашите къщи и апартаменти, правейки ги оригинални и индивидуални. Но за да може полученият интериор да изглежда наистина хармоничен и стилен, е необходимо вдъхновение. Ще го намерите на страниците на нашия сайт. Избирайки декора на кухня или апартамент, често се стремим да го направим възможно най-функционален. Много хора обаче забравят, че например кухнята е не само място за готвене, но и стая, където цялото семейство се събира за приятелско, топло общуване. Ето защо снимките за кухненски декор, представени на нашия уебсайт, са предназначени да ви помогнат да направите правилния избор. Има ли универсални критерии, по които трябва да изберете декора на кухня или апартамент? Разбира се, че не. Всеки апартамент, всяка стая е уникална и следователно се нуждае от задълбочено проучване на неговите характеристики. Дизайнерите обаче са разработили няколко прости съвета за избор на най-добрите интериорни решения: декорът на апартамента трябва да съответства на духа на неговия собственик - само по този начин той може да донесе на собственика усещане за спокойствие и удоволствие от релаксацията; необходимо е да украсите интериора въз основа на архитектурните особености на стаята: не можете да използвате изобилие от тъмни елементи или мазилка в малки стаи, както и да украсявате впечатляващи стаи с малки предмети в стил Прованс; необходимо е да изберете материали, декор и интериорни елементи въз основа на разработения стил на стаята и да я подхождате напълно, в противен случай ще се създаде усещане за дисонанс и дискомфорт. Създаването на декор на апартамент не е толкова лесно, колкото изглежда. Но разглеждайки селекция от идеи за интериорен дизайн на нашия уебсайт, със сигурност ще намерите нещо по ваш вкус! Създаването на интериорен декор със собствените си ръце е не само модерно, но и много интересно! Разгледайте снимката на интериорния декор и ще разберете каква е истинската красота в ръчно изработения стил. Ръчно рисувани ковчежета, шкафове и маси, декорирани с декупаж, оригинални декорации и аксесоари за кухнята и апартамента - всичко, което ще ви помогне да актуализирате интериора без допълнителни разходи, правейки го ярък и запомнящ се! Снимки на декор на апартаменти, събрани на страниците на нашия уебсайт, са склад от необичайни идеи за декориране на вашия дом. Може би няма по-разнообразни възможности за трансформиране на стаи от декора. Тя включва много начини за декориране на интериора: боядисване на стени и мебели; каменни и ковани елементи; витражи; резбован декор; макраме и украси с ръчна бродерия; цветни аранжировки и др. Декорът не трябва да е скъп. За да актуализирате, например, всекидневна, достатъчно е да замените текстила (завеси, одеяла, покривки), да украсите стени и рафтове с няколко нови декорации (картини и фигурки), подобни на текстила по стил и вместо обичайните дървена масичка за кафе, използвайте забавен пуф със закачлив нюанс - "оживен" и цветният интериор е готов. Елементите на декора в интериора заемат доминираща позиция. Най-малките детайли могат радикално да трансформират пространството. Ето защо е толкова важно околният декор да е приятен за вас и да ви кара да се чувствате комфортно. Търсете вдъхновение, творете и му се наслаждавайте с нас.

Просторен апартамент в нисък жилищен комплекс близо до Санкт Петербург.

Основната цел на проекта беше да се постигне максимално отворено жилищно пространство с обособени функционални зони. За да направите това, на първо място, към апартамента беше прикрепена лоджия, която беше превърната в своеобразна "кутия" от шперплат, поставена в стаята.

От една страна, такова решение се дължи на техническата необходимост от изолация на обвивката на сградата (под, таван и външна стена). От друга страна е решен естетическият проблем с обработката на носещите елементи на къщата – колоните. И накрая, трапезарията е визуално изолирана от общия обем на хола.
Кухненската зона е решена нестандартно - място за съхранение и уреди са поставени в подови шкафове покрай далечната стена, в острова (бар плот) и в три свободно стоящи вертикални "моливника", които работят по същия начин като библиотека в хола. Въобще няма конвенционални висящи шкафове. Така кухнята е сякаш замаскирана и не изглежда чужда.

Стилното решение на целия апартамент е изградено върху смесица от скандинавски интериорни традиции и модерен дизайн, преосмислящ 50-те и 60-те години. последния век.
Цветовата схема е издържана върху нюансите с леки акценти. Белите стени и неутралния под играят ролята на фон, докато пастелните цветове - корал, нежно синьо, перлено сиво - създават атмосфера на топлина и комфорт.

Освен това в хола има място за работа - офис. Малка стая за настолен компютър и офис техника е отделена от общата част с двустранни стелажи.

Акцент на спалнята е червеният цвят, използван в детайлите: лампи, табуретка, възглавници... Всичко останало е изпълнено в пастелни цветове с преобладаване на нежен син нюанс. Стените са боядисани наполовина с умишлена неравномерност на кръстопътя на цветовете.

Заобикаляйки всички видове еклектика и арт деко, модерният дизайн продължи да развива спиралата на историята, обръщайки се към стила от средата на миналия век. Дивани и конзоли с тънки крака, тапети с иронични щампи и мека мебел с дървени подлакътници отново се появиха на челните редици на световния дизайн като от забрава. Това може лесно да се види както в световните дизайнерски изложби, така и в проектите на водещи интериорни дизайнери. Средата на века е толкова популярен, че започва да се разпространява в интериорния и мебелния дизайн, вдъхновявайки режисьори и модни дизайнери по целия свят. И това не е случайно: сега, в ерата на икономическата криза, хората се нуждаят не толкова от лукс, колкото от комфорт, уют и сигурност – точно както в следвоенните години.

Проектиран от архитект Лий Миндел в Ню Йорк.

Самият термин mid-century е въведен през 1983 г. от американската журналистка Кара Грийнбърг в нейната книга Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. И въпреки факта, че няма единен стил от средния век, терминът модернизъм от средата на века обединява работата на дизайнери и архитекти от 1940-те до 1960-те години. Майсторите от онова време до голяма степен са свързани с обща хуманистична философия и желание за опростяване и подобряване на живота на хората от средната класа. Всъщност средата на века стана първият стил, който отговори на социалното търсене и се формира в ситуация на глобална промяна в хода на световния дизайн.

1. Тапети Vertigo, BoråsTapeter, студио O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury & Bradbury.

Зрелият модернизъм от 1950-те и 1960-те години започва да се фокусира върху реалните нужди и възприятия на човек и е много различен от модернизма от 1920-те и 1930-те, който издига идеята – било то функционализъм или конструктивизъм, на преден план. Сливането на националното и интернационалното в творчеството на брилянтните скандинавци доведе до формирането на така наречения модернизъм „с човешко лице”, чиято основна цел са удобни и удобни условия за човешки живот.

Къща, проектирана от архитект Уилис Н. Милс през 1956 г

Макар и обединени от общи идеи, средата на века в архитектурата, интериорния и предметния дизайн се прояви по различни начини. Това се дължи на факта, че въпреки работата на такива универсални автори като Алвар Аалто, Ееро Сааринен, Арне Якобсен и други, средата на 20-ти век се превърна във важен етап в отделянето на тези професии една от друга.

Корицата на списание House & Garden, 1951 г.

Средата на века в архитектурата

Един от най-важните центрове на архитектурата в средата на миналия век е Южна Калифорния, където емигрират много видни архитекти и дизайнери от Стария свят, като Ричард Неутра и Грета Гросман. Именно тук, под егидата на американското списание Arts & Architecture и неговия издател John Entenza, се формира професионалната общност на модернистите от средата на века. Entenza предложи нова концепция за достъпни и лесни за изпълнение жилища. Той беше подкрепен от Чарлз и Рей Иймс, Ееро Сааринен и много други водещи архитекти. Един от резултатите от тяхното изследване е програмата Case Study House – програма за изграждане на индивидуални жилищни сгради, реализирана до голяма степен за сметка на самите архитекти през 1945-1966 г. Построените къщи бяха представени като примерни примери, които биха могли да формират основата на типични жилищни комплекси за жителите на средната класа на Лос Анджелис и Южна Калифорния.

Диван Marshmallow, проектиран от Джордж Нелсън, 1956 г

Индустриалните иновации, разработени по време на Втората световна война, са използвани като строителни материали. Металната рамка и панорамното остъкляване напълно заличиха границите между интериора и екстериора. Терасите, дължащи се на плъзгащи се прегради, се превърнаха в логично продължение на всекидневните, като същевременно се отварят органично към задния двор. Отворените етажни планове, които нарушават затворените системи от стаи, са проектирани да подхранват откритостта и у хората. Характеристиките на вида се превърнаха в много важен параметър при избора на обект; понякога не много удобната конфигурация трябваше да бъде коригирана от архитекта, сякаш рамкирайки залези и изгреви на южния бряг.

Един от най-добрите примери за такава "рамкова" архитектура беше проектът Case Study House No. 22 на Пиер Кьониг. Благодарение на носещите 30 см греди и 10 см квадратни колони, както и сполучливото оформление, беше запазена пълноценна 270-градусова панорама, която се отваряше не само от хола, но и от основната спалня.

Кокосовото кресло, проектирано от Джордж Нелсън, 1950 г., сега е част от музея на дизайна Vitra.

Средата на века в интериорния дизайн

Глобалните промени настъпват през 50-те години на миналия век в интериорния дизайн. Общият курс за намаляване на производствените разходи значително промени цветовата и текстурната карта на интериора, измествайки скъпите дървета и цветните метали. Нефункционалният декор беше сведен до минимум, докато самите интериорни предмети значително повишиха своите декоративни качества, превръщайки се във фокусни точки в интериора.

Дизайнерите стигнаха до концепцията за свободно планиране и започнаха да разработват нови методи за зониране, изоставяйки ненужните прегради дори в интериора на градски апартамент. За боядисване на стените бяха избрани нюанси на бяло и светли цветове със същата цел - да се разместят границите на стаята.

Стол Oculus, проектиран от Ханс Вегнер, 1960 г.

Все по-голямо внимание беше отделено на хартиените тапети, които осигуряваха лекота на монтаж и ниска цена, но в същото време имаха високи декоративни качества. Интериорът от средата на века е трудно да си представим без акцентни тапети, на фона на които авангардни пластмасови лампи и огънати мебели от шперплат изглеждаха още по-зрелищни. Дизайнерите и художниците започнаха да създават модели за тапети, пускайки цели авторски колекции. Отпечатъците от онова време са много ярки и контрастни: те са или геометрични шарки, или флорални мотиви, или иронични стилизации, създадени под влиянието на поп арт. Същите мотиви са в дизайна на килими и в шарките на интериорните тъкани.

Къща в Лос Анджелис - проектирана от архитект Пиер Кьониг. По едно време тази снимка на Юлий Шулман се превърна в символ на американската мечта.

Освен тапети и платове с флорални мотиви, интериорът често се фокусира върху големи стайни растения. Палмите и чудовищата, фикусите и кактусите в градските апартаменти се превърнаха в естествен компонент, без който дизайнерите от средата на века просто не можеха да си представят интериора.

Особено внимание беше обърнато на сценариите за осветление. Алтернатива на стандартните полилеи беше разнообразието от нови таванни, стенни и подови лампи, различни комбинации от които биха могли напълно да преобразят интериора. Сложните системи от рефлектори и дифузори превърнаха лампите във футуристични абстрактни скулптури, типични за интериора от средата на века.

Скрин, датски дизайн, 1960 г.

Мебели и продуктов дизайн от средата на века

Но никъде напредъкът не се усеща толкова силно, колкото в дизайна на мебели. Огромният растеж на индустрията и появата на нови материали и технологии откриха напълно нови възможности за дизайнерите и поставиха нови предизвикателства. Всичко това не можеше да не повлияе на оформянето на мебели и интериорни предмети. Появиха се принципно нови неща: тяхната форма се определяше преди всичко от функцията и материала, а не от класическите стереотипи. Комфортът и удобството на човек бяха поставени на преден план. Твърдите праволинейни форми на ранния модернизъм бяха заменени от меки и криволинейни обеми, близки до органичните. Повечето от предметите от онова време се отличават с известна лекота и елегантност. Скандинавската простота и органичност дойдоха на мода.

Много от най-значимите произведения на продуктовия дизайн на 20-ти век са създадени в средата на века.

Интериор в стила на 60-те години на миналия век в Рио де Жанейро, архитект Лоран Кроизандо.

В същото време те никога не са били свързани с определено време или стил, оставайки модерни и до днес. Затова вечните шедьоври на Арне Якобсен, Джио Понти, Ееро Сааринен, Чарлз и Рей Иймс, Джордж Нелсън, Ханс Вегнер и други все още се произвеждат и успешно интегрират в напълно различни интериори.

Многоъгълен часовник, проектиран от Джордж Нелсън, Vitra.

Уникалността на стила от средата на 20-ти век се състои във факта, че авторите от онези години често не само създават произведения, но и разработват технологии за тяхното производство. Прототипирането беше по-близо до акт на изкуството. И така, Арне Якобсен, като скулптор, извая прототип на стол за яйца от глина в гаража си, Хари Бертоя експериментира с точково заваряване, а Исаму Ногучи, вдъхновен от японски фенери, създаде своите лампи от оризова хартия. Плод на тези търсения и експерименти бяха не само уникални дизайнерски елементи, но и цялата съвременна мебелна индустрия.

Фрагмент от интериора на шоурума Dimore Studio.

Колекционерски дизайн от средата на века

Творческият компонент на дизайна е това, което прави оригиналните произведения от средата на 20-ти век толкова привлекателни за колекционери от цял свят. Много шедьоври са неотделими от личността на автора. Именно тази характеристика по правило е решаваща при избора на един или друг артикул за колекциониране. Особено ценни са авторските прототипи, артикули на парче или малки серии предмети, произведени за конкретен интериор. Такива предмети, наред с произведения на изкуството, се превръщат в перлите на колекциите на водещи галерии и се пускат на търг от най-значимите аукционни къщи като Christie's и Sotheby's.

Подова лампа Akari, дизайн на Isamu Noguchi, Vitra.

Авторски творби от средата на миналия век могат да се превърнат във фокусна точка в модерен интериор. Но е много по-интересно да се използва в проекта не признат шедьовър, а рядък артикул от малко известен датски или финландски дизайнер.

Настолна лампа Nesso, проектирана от Джанкарло Матиоли, Artemide, 1967 г.

В същото време дизайнерските мебели бяха само малка част от това, което се произвеждаше по това време - основният акцент беше върху масовото производство. Идеите на известни дизайнери бяха унифицирани, опростени и адаптирани към фабричния процес, като често губеха своята специфика и уникалност на външния вид, но продължаваха да съответстват на стила на времето. Основното беше лекотата на производство и в резултат на това достъпността за средната класа. Такива фонови елементи, които нямат автор и се произвеждат в хиляди екземпляри, просто не могат да станат емблематични за модерен интериор и струват много. Освен това не всички артикули от онова време могат да се похвалят с високо качество на изработка и използвани материали. Модернизмът от средата на века беше международен стил и неговата естетика се появи във всички страни, независимо от нивото на развитие на мебелната индустрия там.

Дизайнери (отляво надясно): Джордж Нелсън, Едуард Уормли, Ееро Сааринен, Хари Бертоя, Чарлз Иймс, Йенс Ризом. Снимки за списание Playboy, 1961 г.

Средата на века в СССР

Формално съветските мебели от онези години също принадлежат към средата на века. Но редките му екземпляри са достойни за втори живот, разбира се, ако с тях не е свързана някаква важна семейна история. Сама по себе си оригиналността на дизайна на мебелите, произведени в СССР в средата на миналия век, е силно съмнителна. Колкото и враждебни да са идеологиите, но в ситуацията на технологична изостаналост в производството на потребителски стоки, много мебели и домакински уреди от онези години са създадени чрез копиране или обработка на западни аналози. Голямо влияние оказа американското изложение, проведено през 1959 г. при Хрушчов в парк Соколники, където беше представена мостра на жилищна сграда, изпълнена с модерни мебели и домакински уреди. Освен всичко друго, бяха изложени мебелите на Ееро Сааринен и семейство Иймс, които също участваха в дизайна на изложбените павилиони.

Съветска индустриална изложба в Соколники, мебели от съветския дизайнер Юрий Случевски, 1959 г.

През 1962 г. е открит Всесъюзният научно-изследователски институт по техническа естетика (VNIITE), чиято задача е да разработи оригинален дизайн на потребителски стоки. Но като правило най-интересните проекти оставаха на хартия или под формата на прототипи и нещата влизаха в производство по-лесно, по-евтино и подходящо за възможностите на съветското производство. Така че по отношение на съветския дизайн идеите и проектите от онова време са много по-важни от произведените артикули.

Farnsworth House, архитект Лудвиг мис ван дер Рое, 1951 г Модерен тапет от средата на века, тапет от орех.

Средата на века в модерен дизайн

В допълнение към преиздаването на емблематични парчета и възстановяването на исторически тапети и модели на платове, днес много марки като Minotti, Arflex, Baxter и други пускат чисто нови артикули в стил от средата на века. Въпреки че нямат аналози в миналото, но са създадени от съвременни качествени материали, те могат да се превърнат в отлична алтернатива на винтидж артикули, лесно се вписващи в интериора от средата на века.

Кресло Prince, дизайн от Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Вдъхновени от естетиката на онова време, много съвременни дизайнери, например Емилиано Салчи и Брит Моран от Dimore Studio, които работят със стила по нов начин, правейки го бохемски и уважаван. И днес е възможно да се създаде действителен интериор, който предава естетиката на 50-те години на миналия век. В крайна сметка стилът на интериора се определя дори не от нещата, а от това как дизайнерът ги съчетава един с друг.

Апартамент в Париж, проектиран от дизайнера Саша Айот.

Модерният от средата на века е стил от средата на двадесети век, който взе най-доброто от своите предшественици и създаде нови дизайнерски тенденции. Нека поговорим по-подробно.

Малко история

Модерният стил от средата на века е доста млад, той се появява в Европа в средата на 20-ти век след края на Втората световна война. Той е повлиян от конструктивизма, Баухаус, американски и скандинавски стилове. Интериорите в стила на средата на века са модерни интерпретации на модерността, само по-демократични и удобни. Стилът е наречен от американската журналистка Кара Грийнбърг през 80-те години на миналия век и описан в нейната книга Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Дизайнери като Чарлз и Рей Иймс, Еро Сааринен, Арне Джейкъбсън, Джаспър Морисън се считат за икони на стил.

Основни принципи

Простота и минимализъм

Дизайнерите до голяма степен бяха вдъхновени от скандинавския стил, където няма място за нищо излишно. За да направите интериора удобен за живеене, не е необходимо да го запълвате с многобройни мебели, които ще събират прах около празен ход, декор и дрънкулки. По-добре е да заложите на качеството.

близост с природата

Тя се разкрива не само в декорацията, където преобладават естествените материали (дърво, боя, метал, стъкло), но и в оформлението. Стилът от средата на века гравитира към безплатни студийни оформления, където има много въздух и светлина.

Геометрични щампи

Основните нюанси са горчица, слива, приглушена охра. Но акцентите са доста смели: дизайнерите активно използват тапети и текстил с геометрични шарки - кръгове, капки, ивици.

Подходящи материали

Приоритет са боядисаните стени и акцентите под формата на дизайнерски тапети. В селска къща можете да облицовате стената със скъпоценни дървета или да поставите с камък. Завършването трябва да бъде фон за мебели и декор. На пода традиционно се полагат паркет или масивни дъски, но модерен стил от средата на века може да се създаде с помощта на по-бюджетен ламинат. Изхвърлете многостепенните потоци от гипсокартон: плоската измазана повърхност е идеална. Между другото, бели високи первази, широки архитрави на вратата също няма да бъдат излишни.

Какви мебели да изберете

В интериора от средата на века мебелите играят основна роля. В средата на ХХ век настъпва истински мебелен бум: появяват се предмети от изкуствени материали - предимно пластмаса. Дизайнерите заложиха на гладки, рационализирани форми: така се появиха столовете Eames, пластмасовият стол Panton от Verner Panton и Tulip Table от Eero Saarinen. В допълнение към легендарните мебели в интериора, има място за по-прости форми: шкафове, шкафове, рафтове трябва да бъдат изработени от дърво и да стоят на широко разположени крака.

Какво ще кажете за декора и текстила?

Декорът и текстилът са това, което добавя цвят към интериора в стила от средата на века. Осветлението тук също играе не само функционална, но и декоративна роля. Органично ще изглеждат лампи с няколко метални абажура, полилей под формата на артишок или истински пера, аплици на удължен крак. Декоративните елементи често изглеждат като предмети на изкуството: футуристични вази, цветни стъклени свещници, огледало на колани определено ще намерят своето място в интериора.

Модерен от средата на века буквално означава "модерен от средата на века". Този стил възниква в периода след Втората световна война, когато функционалността и стилът на Арт Нуво все още са актуални, но хората искат да направят интериора психологически по-топъл и по-удобен. Сега този стил отново е в тенденция и това не е изненадващо: той е енергизиращ, удобен, има ярка индивидуалност и се вписва добре в нашите съвременни очаквания от интериора. Да видим без кои идеологически неща стилът на модерния от средата на века не би се превърнал в себе си.

Отворен етажен план и минимализъм

Дизайнерите от средата на двадесети век са вдъхновени от минимализма на скандинавския и бразилския интериор: по-малко визуални отпадъци, повече въздух и открито пространство. Стилът се характеризира с отворени оформления, при които една зона плавно прелива в друга. В идеалния случай това усещане трябва да се поддържа от големи прозорци - от пода до тавана - така че интериорът да излиза извън къщата, да няма ясни граници.

Минимализмът в модерното от средата на века изисква по-малко мебели и декор, но е важно всеки артикул да бъде специален и достоен за внимание.

Мебели, станали легендарни

За периода от 50-60 години на миналия век имаше истински мебелен бум. Технологичното развитие направи възможно производството на мебели, уреди и предмети за декор от изкуствени материали. Например пластмасата стана широко разпространена. Има много нови, по-опростени форми. Новостите също бяха направени от познати материали, но погледът към дизайна беше все още свеж и необичаен.

Ето само някои от мебелите, които сега се считат за класика на дизайна: фотьойлът, пластмасовият стол Panton от Verner Panton и масата Tulip от Eero Saarinen.

стол Eames Lounge Chair,

Маса за лалета

Не е необходимо всички мебели в модерен модерен стил от средата на века да бъдат легендарни, но въпреки това е по-добре да следвате каноните. Шкафове, скринове, маси и дори дивани и фотьойли трябва да бъдат изработени от дърво и да стоят на тънки, широко разположени крака - единични или двойни, под формата на фиби.

цветни пръски

Основната гама от стил изглежда много спокойна и създава атмосфера на надеждност и увереност - това, което хората са имали нужда в този исторически период. В интериора преобладават естествени цветове: бяло, сиво, кафяво, тъмно зелено, бежово, пясъчно. Те поставят отличен фон за ярък декор и текстил с активни шарки. За акценти можете да използвате топли нюанси: теракота, оранжево, горчица, блато зелено. Подходящо в стила на модерната слива от средата на века, бордо, небесно синьо, златисто, цвят авокадо.

През 50-60-те години. доминира поп културата, тя се проявява и в интериора. Следователно ярките произведения в стила на Анди Уорхол и поп арт плакати с герои от комикси ще бъдат естествени в модерното от средата на века.

Необичайни лампи

В модерния стил от средата на века лампите изпълняваха не само функционална роля, но и декоративна. Има повече източници на светлина: вместо един полилей в центъра на тавана, те започнаха да използват разделянето на светлинни зони с помощта на подови лампи и настолни лампи. Самите светлини бяха невероятни. Много от тях, подобно на мебелите, сега са класифицирани като класика.

невероятни модели

В средата на миналия век хората престанаха да се страхуват да експериментират с щампи: появиха се много смели решения и комбинации. Моделите на геометрични форми и абстракции бяха особено популярни, но моделите на неочаквани и странни предмети, като лампи или мъже, не бяха необичайни. Цветните тапети с геометричен принт, разбира се, не трябва да се залепват по всички стени в стаята, но за една акцентна стена са идеални. Модели могат да бъдат върху плата и дори като абстрактни плакати по стените.