Освен чувства, които стимулират творческата активност, има чувства, които възпрепятстват творческите усилия. Най-опасният враг на творчеството? страх. Особено се проявява при хора с твърдо мислене за успех. Страхът от провал задушава въображението и инициативата.

Още един враг на творчеството? прекомерна самокритичност. Точните измервания в тази област все още не са възможни, но трябва да има някакъв „баланс“ между надареността и самокритичността, така че твърде придирчивото самочувствие да не доведе до творческа парализа.

Третият враг на творчеството? мързел. Но и тук е възможен такъв аргумент. Хората се стремят да подобрят производството, за да увеличат неговата производителност и да намалят разходите. Водени ли са от желанието да имат максимална полза с минимални усилия, с други думи, да работят по-малко? получавате повече. Оказва се, че мързелът служи като стимул за всички иновации, които улесняват работата, и следователно е „истинската майка на изобретенията“, по думите на Норберт Винер.

Въпреки цялото изкушение на подобни разсъждения, все пак трябва да признаем, че мързелът изобщо не допринася за творческата дейност. Както естествената наслада от храната може да доведе до лакомия и лакомия, така и насладата от почивка и спокойствие може да придобие самодостатъчна стойност. „Празникът на мързела” се превръща в високо ценено удоволствие. Вижда се, че нито един талант не е погубен от мързел.

некритично приемане на чуждо мнение (съответствие, помирение)

външна и вътрешна цензура

Твърдост (включително прехвърляне на модели, алгоритми при решаване на проблеми)

Желание за незабавно намиране на отговор

Диалог на творческото мислене

Да разбереш творчеството означава да разбереш ума на създателя, но не да описваш (или предписваш) как да твориш. Най-страшното от всичко е такова същество, което не може да измисли, но знае „как се прави“. Има само един начин да се улови вътрешния живот на изобретателя на идеи и стихотворения – чрез мисловния диалог на вътрешния „аз”.

Творческият процес включва психологически, емоционални, уникално лични, парадоксално случайни моменти. Но все пак трябва да се съгласим с възможността да намерим, дори чрез логиката на вътрешния диалог в главата на твореца - да изобразим, да разберем творчеството като логически процес. Но как да се съгласим с това, защото в творчеството няма логика (по-точно творчеството не може да бъде предмет на науката за логиката). Мисленето като творчество е художествено мислене и е коренно нелогично!

Мисленето винаги е теоретизиране и същността на всяко творчество като мислене може да бъде разбрана само въз основа на теоретизиращи процеси. Първоначалната настройка на мисленето (ситуация, когато мисленето е необходимо, когато усещането и представянето не могат да бъдат избегнати) е необходимостта да се възпроизведе в съзнанието възможността за обект, нещо, което все още не съществува, не е дадено в усещанията, но това може да съществува в някои идеални, измислени ситуации.

Мисълта възниква, когато е необходимо да се възпроизведе в съзнанието (вътрешно, за себе си) възможността за обект, за да се „разбере” обектът такъв, какъвто е, защо съществува по този начин, а не по друг начин. Именно това „за да” ни кара да използваме глагола „разбирам”, който не може да бъде заменен с друг глагол, ни кара да дефинираме мисленето чрез мислене (разбиране). Разбирането е разликата между мисълта и представянето. Напълно е възможно да си представим бъдещите възможности на даден обект, но да ги обърнем към обекта такъв, какъвто е, да ги приемем като „рентгенова снимка“ на съществуващ обект е възможно само чрез разбиране, разбиране, само в понятие . Отделянето на „същността на нещата” (техните потенциали) от тяхното битие означава изграждането в съзнанието на „идеализиран обект” като „средство” за разбиране на реален обект, който съществува извън нашето съзнание и дейност. Окото губи фокус; виждат два обекта едновременно? вътре в нас и отвън? невъзможно, спираме да виждаме и започваме да разбираме. Такова едновременно съществуване на един? познаваем, променлив? обект в две форми (под формата на обект на идеализация и под формата на идеализиран обект) е първоначалната дефиниция на мисленето, която се корени в самото „неделимо ядро” на човешката практическа дейност.

Първобитният човек започна да мисли, болезнено съпоставяйки „идеализирания обект“ (предполагаемата брадва), все още напълно неясен, неопределен, все още идентичен с идеята, с реален външен обект (фрагмент от камък), като проверява отново тези обекти един с друг . В несъответствието между тези два обекта, в пропастта между тях, в необходимостта и невъзможността за тяхното съвпадение се поставя семето на мисълта, израства мисленето. Това е първоначалната идея за теоретизиране.

В мисленето фиксирам, фиксирам предмета на размисъл като нещо, което съществува извън мисълта и се изяснява от нея, като нещо, което не съвпада с мисълта (идеализиран обект). Само тогава е възможно да се конституира самата мисъл като нещо, което не съвпада с реалното практическо действие, въпреки че го конституира? практическо действие необходимо определение. Но това е първоначалното предположение на теорията. „Това е само на теория, не и в действителност“? подобно обвинение представлява негативната дефиниция на мисленето. И в същото време основен парадокс на мисълта.

Възможно е да почувствате, да си представите, да възприемете нещо, но е възможно да мислите само за нещо. В усещанията и представите се сливам с обекта на моето усещане, чувствам острието на ножа като моя болка. В мисълта се отделям от обекта на мисълта, не съвпадам с него. Но цялата работа е, че един обект, който не съвпада с мисълта, е обект на отражение; той съществува за мисълта само дотолкова, доколкото е свързан с мисловния обект. И в същото време е нещо "немислимо", съществуващо извън мисълта (извън мен и независимо от моето съзнание), дадено на мисълта като гатанка и никога не усвоено напълно от нея. В мисълта се противопоставям на битието на нещата в тяхната „метафизична“ цялост, тяхната затвореност „в себе си“, тяхното битие извън субекта. Но в същото време... Приказката за белия бик може да продължи до безкрай.

Разбира се, логиката на практиката формира рационалната основа на разглеждания парадокс, но сега говорим за нещо друго, тъй като в мисленето,? Каква е неговата "мисия"? практиката просто действа като парадокс, постоянно разрешаван, възпроизвеждан и задълбочаван... Може дори да се каже, че мисълта е практика в своя парадокс.

Теоретичното творчество е изобретяването на всякакви идеи, всякакви, най-гротескни идеализирани обекти, за да се разбере обектът такъв, какъвто е (или сякаш е), извън моята практическа дейност и независимо от нея. Стремежът към надличностното, надличностното – в това се състои патосът на мисленето. Само при отстраняването (теоретично в неговата сила) от себе си става възможно да се отнасяме към себе си като към „алтер его“, се появява семето на вътрешен диалог. Поезията е коренно недиалогична, както Бахтин пише много точно. Ето защо вътрешният диалог на мисленето като творчество е възможен само за теоретичния ум. Неслучайно творческото мислене трябва да се приема като предмет на логическото изследване като теоретично мислене, като вътрешен диалог на теоретика. Той трябва да бъде езикът (речта) на вътрешния диалог, в който има непрекъснато взаимно обръщение на текстове, тяхната полифония, контрапункт, а не просто съвместно съществуване.

Подхождайки към логиката си отвън, философът се изправя пред парадокс. Философът трябва да критикува собствената си логика (логиката като цяло) в името на някаква логика, която все още не съществува, е в състояние на ставане. Тук логиката на творчеството може да се разбира само като творчество на логиката... Какво е останало от тази желязна логика и защо изобщо е нужен този „диалог“, тази проверка на „логика“ от „логика“?

Това въртене на катерицата на мисленето в колелото на „диалогиката“ не е ли просто бягство от живота, от практиката, от старата мъдрост на Гьоте – „теорията, приятелю, е сяра, но дървото на живота е вечно зелено... ."?

Само в общуването на „аз“ и „ВИЕ“, във връзката „между“ се ражда новото. С други думи, природата на творчеството е диалогична и несубективна. Личността не е център и източник на творческа дейност, тъй като изразява плуралистично (рационално и ирационално, рационално и емоционално и т.н.) съществуване. Личността е творчески активна само в диалогично отношение към „Другия“. Диалогичната връзка се трансформира в "НИЕ" като двойствено съществуване на "АЗ" и "ВИЕ", насочвайки творческите си намерения към отделни "АЗ" и "ВИЕ". „Аз“ не е източник на творчество, той намира творчеството в себе си като творческо намерение на „НИЕ“. Продуктивната способност на диалогичната ситуация, която се появява в субект-транссубективната връзка „АЗ“ – „ВИЕ“ – „НИЕ“ се превръща в източник на новост за личността. Иначе креативността може да се определи като реализация на творческото намерение „НИЕ” – реалност в личната реалност на субекта

Всеки човек по своята същност е творец. Огледайте се, всичко, което виждаме, е направено от човека. Хората оживяват най-смелите, фантастични идеи и всеки ден измислят нещо ново. Дори и да не сте професионален художник, все още имате творческа жилка, която ви помага да подобрите света около вас. Колкото повече креативност проявявате в малките неща, толкова по-вероятно е талантът ви да се прояви в нещо значимо. Като всяка дейност, творческият процес има своите възходи и падения. Но понякога способността за творческо мислене изчезва на заден план и се губи в ежедневната суматоха. Какво пречи на развитието на нашия творчески компонент?

Ограничаване на конвенционалните граници.Винаги има такива, които критикуват начинанията ви, осмиват идеите ви и изразяват недоверие към плановете ви. Не обръщайте внимание на думите им и не се опитвайте да убеждавате, просто си губете времето и усилията. Доверете се на интуицията си, само тя ще ви поведе по правилния път.

Нежелание да разберете какво впечатление правят вашите идеи на другите.Понякога самият човек не разбира какво откритие или произведение на изкуството е направил. Творческите идеи се тестват многократно, преди да оставят своя отпечатък в душите на човечеството.

Активен начин на живот без паузи и спирания.Прозренията обикновено ни изпреварват точно когато се отдалечим малко от ежедневните проблеми и тревоги. Мозъкът почива и ние виждаме света около нас от малко по-различна гледна точка. За да стимулирате такива състояния, често преминавайте от един вид дейност към друг.

Страх от провал.Всяка иновация и промяна винаги предполага известен риск. Поради страха от провал, много идеи загиват в самото начало на тяхното зараждане. Ако сте уверени в себе си и своите страсти, ще действате решително, осъзнавайки, че провалът е само изпитание, последвано от крачка напред.

Желанието да се прави само това, което вече е станало привично.Правейки същото, ще получите същите резултати. За да постигнете нови постижения и цели, е необходимо периодично да излизате извън зоната си на комфорт и да поемате нови, все още неизследвани задачи.

Липса на ентусиазъм.Творческият процес не може да се осъществи при липса на страст към работата. Само любопитството и истинският интерес задвижват мисловните процеси и стимулират развитието на нови идеи.

Липса на информираност.Творческият процес изисква достатъчно знания по актуалния въпрос. Само разчитането на знания, опит и логика може да анализира проблема и да доведе до творчески резултат.

Още веднъж искам да ви представя един интересен проект "" и неговия автор Сергей Марченко.
Горещо препоръчвам да се запознаете с публикациите на този ресурс, една от които предлагам на вашето внимание.

За да се самореализация, човек трябва да се ангажира креативност- дейност, в хода на която използва личните си възможности, за да създаде нещо ново, уникално.

Целта на творческата дейност е да използва личния талант и въображението за решаване на проблеми, постигане на цели и реализиране на целта. Резултатът от творческия процес е нов, уникален елемент, който подобрява своя създател или среда и предоставя нови възможности.

Но в процеса на творческа дейност постоянно възникват много препятствия, които човек трябва да преодолее.

Какво ни пречи да постигнем целта си?

Липса на самоуважение

Проявява се или в липса на самочувствие и висока самокритичност, или в самочувствие или арогантност. Това затруднява предприемането на първата стъпка за решаване на проблема и увеличава риска от вреди при реализацията на идеите. За да преодолеете това препятствие, трябва да развиете самочувствие.

Мързел и слаба воля

Те също така затрудняват стартирането на творческия процес и преодоляват психологическата инерция. За да ги преодолеете, е необходимо да тренирате самодисциплина.

твърдост

Твърдост, твърдост в средствата, използвани за вземане на решения и постигане на целите. Ограничава човек да използва нови инструменти, които може да са по-ефективни и надеждни. За да се преодолее това препятствие, човек трябва да развие въображението, гъвкавостта на мисленето, да научи за появата на нови средства и да ги прилага за решаване на проблеми и постигане на цели.

Страх от провал, провал

Това е следствие от липса на опит и наличие на несигурност при предоставянето на въздействия. Помощ или съвет от по-опитен човек, експерт, който може да даде правилна оценка на рисковете от предвиденото въздействие, помага за преодоляването на това препятствие.

Липса на организация

Наличието на твърде много неща за вършене и идеи затруднява да разберете кои от тях са важни и трябва да се справят първо. За да преодолеете това препятствие, трябва да организирате личните си цели и дела в единна надеждна система. Такава организация позволява да се освободи паметта и съзнанието от постоянно, повтарящо се мислене по тези въпроси, което затруднява генерирането на нови идеи.

Липса на приоритизиране

В процеса на творческото мислене се генерират голям брой идеи, които трябва да бъдат реализирани. Някои са много важни и полезни за решаване на проблема. Първо трябва да бъдат приложени. Други са по-малко важни и трябва да бъдат отложени за по-късно, поставени на опашка. Но повечето хора не определят важността на идеите – техния приоритет. И се опитват да реализират по-прости, но по-малко полезни идеи. За да преодолеете това препятствие, трябва да се научите как да приоритизирате идеите.

Претоварване на съзнанието

След като бъде изпълнен със съзнания с всички възможни знания, които могат да помогнат за решаването на проблема, той трябва да се остави да си почине, да се отпусне. Но много често това не се прави и съзнанието се използва за решаване на други проблеми. Повишеното натоварване на съзнанието намалява скоростта на генериране на идеи. За да преодолеете това препятствие, трябва съзнателно да правите почивки, за да ускорите творческия процес.

конформизъм

Приемане на чужди мнения и опит без критика и анализ. Тази черта на личността се характеризира с това, че се съгласявате с всичко, което е в средата, без да преценявате дали е правилно или не, дали е оптимално или може да се подобри. За да се преодолее това препятствие, трябва да се развие критичното мислене, да се подхожда към всичко ново с въпросите „защо, защо, за какво...”.

нетърпение

Човекът иска незабавно да намери решение на проблема. Но това изисква голямо количество изходен материал (знания, идеи) и високо ниво на развитие на интелигентността. Но когато решението не се намери за кратък период от време, тогава човекът просто спира да се занимава с този проблем и преминава към друг, по-лесен. За да преодолеете това препятствие, трябва да тренирате самодисциплина и особено постоянство.

Премахването на всички тези пречки гарантирано ще увеличи ефективността и успеха на творческата дейност. Това от своя страна ще ускори процеса на самореализация на човек.

Какво мислиш за това?

На Ваше разположение,
Евгений Мохначев

Повтарям връзката към сайта на Сергей Марченко
"Лично развитие - как да станем успешни и ефективни"

Този запис е публикуван на 31.07.2012 г., 23:17 ч. и се намира под . Можете да проследите всички отговори на този запис чрез . Дискусията е затворена. Окончателен и неотменим.

Това не се обсъжда.

Ссериозни опити за намиране на отговор на въпроса какво пречи на проявата на творческите способности правят Г. Линдзи, К. Хъл и Р. Томпсън. Те установяват, че проявата на креативност се възпрепятства не само от недостатъчното развитие на определени способности, но и от наличието на определени личностни черти. И така, една от забележителните черти на личността, които пречат на проявата на творчески способности, е склонността към конформизъм. Тази черта на личността се изразява в желанието да бъдеш като другите, да доминира над творческите тенденции, да не се различава от повечето хора в своите преценки и действия.

Друга личностна черта, близка до конформизма, която пречи на творчеството, е страхът да не изглеждате глупави или смехотворни в преценките си. Тези две характеристики отразяват прекомерната зависимост на човек от мнението на другите.

ССледващата причина, която възпрепятства проявата на креативност, е наличието на два конкуриращи се типа мислене: критично и творческо. Критичното мислене се фокусира върху идентифицирането на недостатъците в преценките на други хора. Човек, който има този тип мислене, в по-голяма степен вижда само недостатъци, но не предлага своите конструктивни идеи, тъй като отново се затваря в търсенето на недостатъци, но вече в своите преценки. Сот друга страна, човек, който е доминиран от творческото мислене, е склонен да развива конструктивни идеи, но не обръща необходимото внимание на съдържащите се в тях недостатъци, което също се отразява негативно върху развитието на оригиналните идеи.

Но ако се премахнат негативните аспекти, които пречат на творческия процес, тогава съвременните концепции за творческо мислене включват преминаването на няколко независими етапа.

Етапи на творческия процес

1. Осъзнаване на проблема. В хода на осмислянето на проблема се акцентира върху момента на възникване на проблемната ситуация. Ако задачата не е дадена в завършен вид, нейното формиране се свързва със способността да се „виждат въпроси“. Вразглеждането на проблема обикновено се посочва въз основа на наличието на съпътстваща емоционална реакция (изненада, смущение), която след това се характеризира като пряка причина, която принуждава човек да разгледа внимателно ситуацията, което води до разбиране на наличните данни .

2. Разработване на хипотеза. Тук започва решението на проблема. Този етап най-често се квалифицира като кулминация на решението, като негова централна брънка, като своеобразен скок, т.е. решителен преход от това, което се вижда, към това, което не е. Както и на предишния етап, тук най-голямо значение се отдава на миналия опит, на привличането на теоретични положения, чието обобщено съдържание отвежда решаващия човек далеч отвъд границите на наличните знания. Използването на предварително придобити знания като средство за решаване чрез тяхното разбиране и пренасянето им в нови условия дава възможност да се съпоставят част от условията, въз основа на които се изгражда предположение, хипотеза (предположение, идея, концепция, взета на изпитание, принцип на предполагаемо решение и т.н.).

3. Проверка на решението. Последният етап е логическото доказване на истинността на тази преценка и проверка на решението чрез практика. При благоприятни условия една успешно изложена хипотеза се превръща в теория.

Създаване- процесът на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нови. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи точно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчеството авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логично заключение, изразява някои страни от своята личност в крайния резултат. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога досега не е съществувало. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за този човек, но и за другите.

Видове и функции на творчеството

Виталий Тепикин, изследовател на творческия фактор на личността и феномена на интелигенцията, отделя като самостоятелни видове художествено, научно, техническо, спортно-тактическо, както и военно-тактическото творчество. Л. Рубинщайн за първи път правилно посочи характерните черти на изобретателското творчество: „Спецификата на едно изобретение, което го отличава от другите форми на творческа интелектуална дейност, е, че то трябва да създаде нещо, реален предмет, механизъм или техника, която решава определен проблем. Това определя оригиналността на творческата работа на изобретателя: изобретателят трябва да въведе нещо ново в контекста на реалността, в реалния ход на някакъв вид дейност. Това е нещо по същество различно от решаването на теоретичен проблем, при който трябва да се вземат предвид ограничен брой абстрактно разграничени условия. В същото време реалността е исторически опосредствана от човешката дейност, технологията: тя олицетворява историческото развитие на научната мисъл. Следователно, в процеса на изобретяване е необходимо да се изхожда от контекста на реалността, в който трябва да бъде въведено нещо ново, и да се вземе предвид съответния контекст. Това определя общата посока и специфичния характер на различните връзки в процеса на изобретението.

Креативността като способност

Креативност(от английски. създавай- създавай, английски творчески- творчески, креативни) - творческите способности на индивида, характеризиращи се с желание за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели и са включени в структурата на надареността като независим фактор, както и способност за решаване на проблеми които възникват в статичните системи. Според авторитетния американски психолог Ейбрахам Маслоу това е творческа насока, която е вродена у всеки, но загубена от мнозинството под влиянието на околната среда.

На всекидневно ниво креативността се проявява като изобретателност - способност за постигане на цел, намиране на изход от привидно безнадеждна ситуация, използвайки околната среда, предметите и обстоятелствата по необичаен начин. Shire е нетривиално и гениално решение на проблема. И като правило оскъдни и неспециализирани инструменти или ресурси, ако са материални. И смел, нестандартен, това, което се нарича неподпечатан подход за решаване на проблем или задоволяване на потребност, намираща се в нематериална равнина.

Критерии за творчество

Критерии за творчество:

• плавност - броят на идеите, които възникват за единица време;
• оригиналност - способността да се произвеждат необичайни идеи, които се различават от общоприетите;
• гъвкавост. Както отбелязва Ранко, важността на този параметър се дължи на две обстоятелства: първо, този параметър ни позволява да разграничим индивидите, които са гъвкави в процеса на решаване на проблем, от тези, които проявяват твърдост при решаването им, и второ, той ни позволява да разграничи индивидите, които са оригинални, решаващи проблеми, от тези, които демонстрират фалшива оригиналност.
• възприемчивост - чувствителност към необичайни детайли, противоречия и несигурност, готовност за бързо преминаване от една идея към друга;
• метафора - готовност за работа в напълно необичаен контекст, склонност към символично, асоциативно мислене, способност да се вижда сложното в простото и простото в сложното.
• Удовлетворението е резултат от творчеството. При отрицателен резултат смисълът и по-нататъшното развитие на чувствата се губят.

От Торънс

• Плавност - способността да се произвеждат голям брой идеи;
• Гъвкавост – способност за прилагане на разнообразни стратегии при решаване на проблеми;
• Оригиналност - способността да се произвеждат необичайни, нестандартни идеи;
• Разработване – способността да се развиват в детайли възникналите идеи.
• Съпротивлението на затваряне е способността да не следваш стереотипите и да останеш отворен за дълго време за разнообразна входяща информация при решаване на проблеми.
• Абстрактността на името е разбирането на същността на проблема за това, което е наистина съществено. Процесът на именуване отразява способността да се трансформира фигуративната информация в словесна форма.

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческо мислене

Г. Уолъс

Днес е най-известно описанието на последователността от етапи (етапи), което е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

1. Обучение- формулиране на проблема; опити да го реша.
2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
3. - появата на интуитивно решение.
4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Анри Поанкаре в доклада си до Психологическото общество в Париж (през 1908 г.) описва процеса на правене на няколко математически открития от него и идентифицира етапите на този творчески процес, които впоследствие са откроени от много психолози.

етапи

1. В началото се поставя задача и се правят опити за решаването й за известно време.

„В продължение на две седмици се опитвах да докажа, че не може да има функция, аналогична на тази, която по-късно нарекох автоморфна. Бях обаче доста сгрешил; всеки ден сядах на бюрото си, прекарвах час-два на него, изследвайки голям брой комбинации и не постигнах никакъв резултат.

2. Следва повече или по-малко дълъг период, през който човекът не мисли за проблема, който все още не е решен, отвлича се от него. По това време, смята Поанкаре, се извършва несъзнателна работа по задачата. 3. И накрая, идва момент, когато изведнъж, без непосредствено предхождащи разсъждения върху проблема, в случайна ситуация, която няма нищо общо с проблема, в ума се появява ключът към решението.

„Една вечер, противно на моя навик, изпих черно кафе; Не можех да спя; идеите се тълпят наоколо, усетих как се сблъскват, докато две от тях се събраха, за да образуват стабилна комбинация.

За разлика от обичайните доклади от този вид, Поанкаре описва тук не само момента на поява на решение в съзнанието, но и работата на несъзнаваното, което непосредствено го предхожда, сякаш като по чудо става видимо; Жак Адамар, позовавайки се на това описание, посочва неговата пълна изключителност: „Никога не съм изпитвал това прекрасно чувство и никога не съм чувал някой освен него [Поанкаре] да го е изпитвал.“ 4. След това, когато ключовата идея за решението вече е известна, решението се завършва, проверява и разработва.

„До сутринта установих съществуването на един клас от тези функции, който съответства на хипергеометричния ред; Трябваше само да запиша резултатите, което отне само няколко часа. Исках да представя тези функции като съотношение на две серии и тази идея беше напълно съзнателна и преднамерена; Водих се от аналогията с елиптичните функции. Запитах се какви свойства трябва да имат тези серии, ако съществуват, и успях без затруднения да построя тези серии, които нарекох тета-автоморфни.

теория

Теоретизирайки, Поанкаре изобразява творческия процес (чрез примера на математическото творчество) като последователност от два етапа: 1) комбиниране на частици - елементи на знанието и 2) последващ подбор на полезни комбинации.

Поанкаре отбелязва, че комбинацията се случва извън съзнанието – готови „наистина полезни комбинации и някои други, които имат признаци на полезни, които той [изобретателят] след това ще изхвърли, се появяват в съзнанието“. Възникват въпроси: какъв вид частици участват в несъзнаваната комбинация и как се получава комбинацията; как работи "филтърът" и какви са тези признаци, по които избира някои комбинации, предавайки ги в съзнанието. Поанкаре дава следния отговор.

Първоначалната съзнателна работа по проблема се актуализира, „привежда в движение“ онези елементи от бъдещи комбинации, които имат отношение към решавания проблем. След това, освен ако, разбира се, проблемът не бъде решен незабавно, настъпва период на несъзнателна работа върху проблема. Докато съзнателният ум е зает с други неща, в подсъзнанието частиците, които са получили тласък, продължават своя танц, сблъсквайки се и образувайки различни комбинации. Коя от тези комбинации влиза в съзнанието? Това са комбинациите „от най-красивите, тоест тези, които най-силно засягат онова специално усещане за математическа красота, известно на всички математици и недостъпно за профаните до такава степен, че те често са склонни да му се смеят“. И така, най-„математически красивите“ комбинации се избират и проникват в съзнанието. Но какви са характеристиките на тези красиви математически комбинации? „Това са тези, чиито елементи са хармонично подредени по такъв начин, че умът без усилие може да ги прегърне изцяло, отгатвайки детайлите. Тази хармония е едновременно задоволяване на нашите естетически сетива и помощ за ума, тя го поддържа и направлява. Тази хармония ни дава възможност да изпреварим математическия закон. „Така това специално естетическо чувство играе ролята на сито и това обяснява защо този, който е лишен от него, никога няма да стане истински изобретател.“

От историята на въпроса

Още през 19 век Херман Хелмхолц по подобен начин, макар и по-малко подробен, описва процеса на правене на научни открития „отвътре“. В тези негови самонаблюдения вече са очертани етапите на подготовка, инкубация и осветяване. Хелмхолц пише за това как се раждат неговите научни идеи:

Тези щастливи вдъхновения често нахлуват в главата толкова тихо, че няма да забележите веднага значението им, понякога само по-късно ще посочите кога и при какви обстоятелства са дошли: в главата се появява мисъл, но не знаете откъде идва.

Но в други случаи една мисъл ни връхлита внезапно, без усилие, като вдъхновение.

Доколкото мога да преценя лично, тя никога не се ражда уморена и никога на бюро. Всеки път първо трябваше да обърна проблема си по всякакъв възможен начин и във всяко отношение, така че всичките му обрати да лежат здраво в главата ми и да могат да бъдат репетирани наизуст, без помощта на писане.

Обикновено е невъзможно да се стигне до този момент без много работа. След това, когато настъпилата умора отмина, се наложи час пълна телесна свежест и усещане за спокойно благополучие - и едва тогава идваха добри идеи. Често... те се появяват сутрин, при събуждане, както отбеляза и Гаус.

Те бяха особено склонни да дойдат ... в часовете на спокойно изкачване през гористи планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги изплаши.

Любопитно е да се отбележи, че етапи, подобни на описаните от Поанкаре, са идентифицирани в процеса на художествено творчество от Б. А. Лезин в началото на 20 век.

1. Работетеизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
2. Несъзнателна работапредставлява селекция от типичните; "Но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се съди, това е мистерия, една от седемте световни мистерии."
3. Вдъхновениеима "изместване" от несъзнаваната сфера в съзнанието на готов извод.

Етапи на изобретателския процес

P. K. Engelmeyer (1910) смята, че работата на изобретателя се състои от три действия: желание, знание, умение.

1. Желание и произход на идеята. Този етап започва с появата на интуитивен поглед върху идеята и завършва с разбирането на изобретателя за нея. Възниква вероятен принцип на изобретението. В научното творчество този етап съответства на хипотеза, в изкуството - на идея.
2. Знания и разсъждения, схема или план. Разработване на цялостна подробна идея на изобретението. Производство на експерименти – умствени и реални.
3. Умение, конструктивно изпълнение на изобретението. Сглобяване на изобретението. Не изисква креативност.

„Докато има само идея (Акт I) от изобретението, все още няма изобретение: заедно със схемата (Акт II), изобретението е дадено като представяне, а III акт му дава реално съществуване. В първото действие се предполага изобретението, във второто се доказва, а в третото се осъществява. В края на първия акт това е хипотеза, в края на второто - представяне; в края на третия - явление. Първият акт го определя телеологически, вторият – логически, третият – фактически. Първото действие дава план, второто - план, третото - акт.

P. M. Jacobson (1934) разграничава следните етапи:

1. Периодът на интелектуална готовност.
2. Възприемане на проблема.
3. Произходът на идеята - формулирането на проблема.
4. Търсете решение.
5. Получаване на принципа на изобретението.
6. Превръщане на принципа в схема.
7. Техническо проектиране и внедряване на изобретението.

Фактори, възпрепятстващи творческото мислене

• некритично приемане на чуждо мнение (съответствие, помирение)
• външна и вътрешна цензура
• твърдост (включително прехвърляне на модели, алгоритми при решаване на проблеми)
• желание за незабавно намиране на отговор

Креативност и личност

Творчеството може да се разглежда не само като процес на създаване на нещо ново, но и като процес, който се случва по време на взаимодействието на човек (или вътрешния свят на човек) и реалността. В същото време се случват промени не само в реалността, но и в личността.

Естеството на връзката между творчество и личност

„Личността се характеризира с активност, стремеж на субекта да разшири обхвата на своята дейност, да действа извън границите на изискванията на ситуацията и ролевите предписания; ориентация – устойчива доминираща система от мотиви – интереси, убеждения и т.н....”. Действията, които надхвърлят изискванията на ситуацията, са творчески действия.

В съответствие с принципите, описани от S. L. Rubinshtein, като прави промени в околния свят, човек променя себе си. Така човек променя себе си чрез творческа дейност.

Б. Г. Ананиев смята, че творчеството е процес на обективизиране на вътрешния свят на човек. Творческата изява е израз на цялостната работа на всички форми на човешкия живот, проявление на неговата индивидуалност.

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Личността не е субстанция, а творчески акт.

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Творчеството се основава на глобалното ирационално отчуждение на човека от света; насочва се от тенденция към преодоляването му, функционира по типа на „положителната обратна връзка”; креативен продукт само стимулира процеса, превръщайки го в преследване на хоризонта.

Така чрез творчеството човек се свързва със света. Креативността се стимулира.

Психично здраве, свобода и творчество

Представителят на психоаналитичната тенденция, D. W. Winnicott, излага следното предположение:

В играта, а може би само в играта, дете или възрастен има свободата на творчеството.

Творчеството е свързано с играта. Играта е механизъм, който позволява на човек да бъде креативен. Чрез творческа дейност човек се стреми да намери себе си (себе си, ядрото на личността, дълбоката същност). Според D. V. Winnicott творческата дейност е това, което осигурява здравословно състояние на човек. Потвърждение за връзката между играта и творчеството може да се намери и в C. G. Jung. Той пише:

Създаването на нов не е въпрос, а влечение към играта, действащо по вътрешна принуда. Творческият дух си играе с предметите, които обича.

Р. Мей (представител на екзистенциално-хуманистичното течение) подчертава, че в процеса на творчеството човек се среща със света. Той пише:

... Това, което се проявява като творчество, винаги е процес ... в който се осъществява връзката между индивида и света ...

Н. А. Бердяев се придържа към следното:

Творческият акт винаги е освобождение и преодоляване. Има опит на властта.

Така творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.